Російські красуні картини. Костянтин Маковський – картини та біографія художника

Рокотов, Федір Степанович. Портрет О.П. Струйський. 1772. ГТГ
Полотно, олія. 59,8 х 47,5

Жінка на портреті ніби виступає з темряви, вона наполовину поглинута серпанком. Чітко прописані тільки виразні очі - яскраві погляди, що приковують. Очі, що особливо вдалися на портреті Струйської, завжди цікаві на рокотівських портретах. Вони виражають гаму почуттів, вони завжди особливо яскраві та становлять центр портрета. Говорять навіть про "рокотівські очі" як особливе "ноу-хау".
Портрет був написаний на замовлення Миколи Струйського, чоловіка Олександри Петрівни. Одночасно Рокотов написав і портрет самого Миколи Струйського. Виконаний у тій же манері, Микола Струйський все ж таки набагато менше відомий. Цей портрет також можна побачити у Третьяковській галереї, в іншій залі.
Імовірно, парні портрети були замовлені до весілля, і в такому разі Олександра Струйська не більше 18 років на портреті.
Рокотов протягом багатьох років залишався другом сімейства Струйських, а Микола Струйський був чи не єдиним шанувальником таланту Рокотова, і перший зібрав колекцію його творів.
Про Миколу Струйського розповідають безліч суперечливих історій. Захоплюючись живописом та літературою, займаючись видавничою справою, він все ж таки залишався тираном у своєму господарстві, для кріпаків - самодуром.
"Дивний пан", до речі, уявляв себе поетом і пачками присвячував незграбні громіздкі вірші своїй обожнюваній дружині. За іронією долі, жодне з них не увійшло в історію, зате хрестоматійним став вірш, присвячений не самій красуні, а рокотівському портрету.
Це найвідоміший "Портрет" Миколи Заболоцького, написаний у XX столітті вже після смерті всіх трьох персонажів: художника та обох його моделей.
Любіть живопис, поети!
Лише їй, єдиною, дано
Душі мінливої ​​прикмети
Переносити на полотно.
Ти пам'ятаєш, як з пітьми колишнього,
Ледве закутана в атлас,
З портрета Рокотова знову
Чи дивилася Струйська на нас?
Її очі - як два тумани,
Напівусмішка, напівплач,
Її очі - як два обмани,
Покритих імлою невдач.
З'єднання двох загадок,
Напівзахоплення, напівпереляк,
Божевільної ніжності припадок,
Передбачення смертних мук.
Коли сутінки наступають
І наближається гроза,
З дна душі моєї мерехтять
Її чудові очі.

Боровиковський Володимир Лукич
Портрет М.І.Лопухіної
1797
Полотно, олія
72 х 53,5

"Вона давно пройшла, і немає вже тих очей
І тієї усмішки немає, що мовчки висловлювали
Страждання - тінь кохання, і думки - тінь печалі,
Але красу її Боровиковський урятував.
Так частина душі її від нас не відлетіла,
І буде цей погляд і ця краса тіла
До неї байдуже потомство залучати,
Навчаючи його любити, страждати, прощати, мовчати"
(Я. Полонський)

Боровиковський має таємничу річ — портрет М. І. Лопухіної, безперечно, найкраща його робота, його шедевр. Насамперед вражає світло, яким залита постать жінки, він, як точно зауважила Т. Алексєєва, «поглинає яскравість кольору», і кольорові плями (скористаємося її ж зауваженням, що правда, до іншого портрета Боровиковського) виникають «ніби з глибини повітряного». фону». У цей повітряний потік занурена Лопухіна.
Як завжди у Боровиковського, вона у білій сукні та кольоровому шарфі, як завжди трохи відсунута вправо, щоб ми могли бачити краєвид. Вона трохи кокетлива у повороті, вкрай незалежна та суверенна, дивиться з деяким викликом. Але це світло, що ковзає по юному обличчю, ці леткі кучері, ці губи, так ніжно окреслені (тільки не здригаються), — все в цьому чарівному обличчі сповнене м'якості та ліризму — сама довірливість, що викликає довіру. Але відчуття легкості, ліризму та довірливості зникає разом, варто лише зазирнути в її очі – у них тверда зелень винограду. Ні, навіть більше: у них відчуженість, чи не ворожість. Принаймні перешкода і навіть чіткіша і різкіша, ніж у моделей Рокотова. Вже з якою реалістичною майстерністю виписано обличчя Лопухіної, і все ж таки вищою реальністю виявляється невідоме глибинне переживання, про яке ми здогадуємося (яке, точніше, намагаємося розгадати). Як би не були різні обидва художники, навіть полярні, в манері письма, у стилі, у відношенні до моделі, у світовідчутті — все ж таки своєї найкращою річчюБоровиковський зближується з Рокотовим, і загальним підґрунтям для зближення виявляється близькість до непізнаваного та відчуття завіси.
Чайковська О.Г. "Як цікавий скіф ...": Російський портрет і мемуаристика другої половини XVIII століття. - М: Книга, 1990. С.267.
(

Валентин Олександрович Сєров
Дівчина, освітлена сонцем (Портрет М.Я.Симонович)
Полотно, олія. 89.5x71 см.
Державна Третьяковська галерея, Москва.

Художнику позувала Марія Яківна Симонович (1864-1955), його кузина. Своєрідність композиції виявилося у цьому, що модель вміщено під покровом дерев. Дробними мазками Сєров передає гру сонячних зайчиків, миготіння кольорових тіней. Теплі, лагідні промені не порушують заворожений стан юної героїні. Її розслаблена поза посилює враження розчиненості у світлових відблисках та райдужних сполохах. Кольоровими імпресіоністичними рефлексами покриті лише обличчя, біла блуза і руки дівчини, а деталі, що обрамляють її фігуру, написані темними фарбами. Вражає майстерність художника у зображенні очей моделі, з яких наче струмує тихе світло. Так виникає образ взаємопроникнення сонячного світла та світла людської душі.

Сомов Костянтин Андрійович
(1869-1939)
Портрет Е.П.Носової. 1911
Полотно, олія. 138.5 x 88 см
Державна Третьяківська галерея

У 1910 році, в дні, коли Сомов приїхав до Москви і приступив до роботи над портретом Євфимії Павлівни Носової, він писав у листах: «Блондинка, худорлява, з блідим обличчям, гордим поглядом і дуже ошатна, гарного смакупри цьому".
Відомо, що Євфимія Павлівна була дочкою одного з Рябушинських, знаменитих купців і промисловців у третьому поколінні, прямих учасників на чолі з архітектором Шехтелем у розвитку Російського модерну. Вона народилася в 1883 (вказують і 1881, а рік смерті під питанням). Принаймні, у книзі «К.А.Сомов. Світ художника. Листи. Щоденники. Судження сучасників». Москва, 1979 р., яку тримав у руках у тому 1979 року, повідомлялося, що Є.П.Носова живе у Римі.
Портрет був замовлений Сомову, який приїхав у Москву писати портрет Г.Л.Гиршман, очевидно, у зв'язку з весіллям, майбутнім чи минулим, у тому 1910 року. З датою народження та смерті поки що повна різноголосиця. Якщо Євфимія Павлівна (ім'я від бабусі зі старообрядницької родини) народилася 1883 року, дивно, що вона виходить заміж лише 27 років. Вона вчилася музиці та живопису, захоплювалася театром, можливо, мріяла про сцену? А за іншими даними вона народилася в 1881 році, померла ж у 1970. Отже, вийшла заміж лише у 29 років? Це красуня та багата наречена?
Є ще дані про народження та смерть: 1886-1976. Навіть вказані дні та місяці. Здається, ці найвірніші. Виходить заміж у 24 роки, і ми бачимо молоду жінку в переломну епоху її життя, по юності своїй горду і норовливу. Книга, про яку я згадував, була готова до друку за два-три роки до виходу у світ, якщо не раніше, за планом книги видавалися в той час, і Євфимія Павлівна ще могла жити в Римі.
А її портрет роботи Сомова потрапив до Третьяковської галереї разом із її колекцією, куди вона передала у 1917 році на зберігання. У її колекції були картини Рокотова, на той час зовсім забутого, Боровиковського, Кіпренського, Венеціанова. Дивно, не пам'ятаю, чи я бачив портрет Е.П.Носової у стінах Третьяковки? Я міг ще нічого не знати про художника, але тип краси його моделі безсумнівно привернув би мою увагу.
Сомов писав: «Сидить вона в білому атласному платті, прикрашеному чорними мереживами і коралами, воно від Ламанової, на шиї у неї 4 перлинних нитки, зачіска дивовижна ... точно на голові якийсь величезний жук». Видно і з репродукції у книзі: Євфимія Павлівна – справді незвичайна модель. І це не лише за багатством, а за стилем, дитя Російського модерну, його жива модель, причому ні тіні декадансу, а краса і сила життєствердження.
Сомов писав: «Був у ложі Носової, яка була одягнена дивовижно, блакитна яскрава атласна сукня, вишита шовками перламутрових квітів з рожевими тюлевими плечима, на шиї рив'єра з довгими висячими кінцями з діамантових великих треф...
Євфимії Павлівні, світській дамі та збиральниці картин російських художників XVIII - початку XIXвіків, 27 років. Будемо вважати, 24. Кращий вік жіночої краси, коли ще юність проглядає в зрілій жіночності, але ні тіні легковажності і марнославства, а вдумлива серйозність і природна гордість непересічної особистості.
«Вона дуже гарна. Але яка мука її сукню, нічого не виходить...» - художник прямо впадає у відчай. А й блискучій красуні позувати день за днем ​​- нелегка справа. Слід також зауважити, що і плаття Ламанової їй нелегко далося. Не через ціну. Надія Павлівна Ламанова (1861-1941) сукні створювала як витвір мистецтва і не взагалі, а під модель, з манекена переходячи на живу модель, переробками та обробкою, як художник, доводячи нерідко її до непритомності. Пані терпіли, бо знали: вона стирає, зате сукня вийде, як із Парижа. В історичній перспективі ясно – краще, ніж із Парижа.
Сомов робить запис: "Носовий я зізнався в моїй невдачі, вона мене бадьорить, каже, що вперта і терпляча".
Маючи художній смак, вона знала: і сукня від Ламанової, і її портрет кисті Сомова - це будуть шедеври, і домагалася вперто і терпляче зі свого боку того ж, що ці художники, кожен у своїй сфері, а її ж сферою було саме життя в її найвищих проявах.
Сомов, вічно незадоволений собою, завжди впадав у відчай під час роботи, старанно працював там, де інші не знайшли б, що ще можна зробити, і створював щось неповторне. Портрет було закінчено у 1911 році. Цікава оцінка Михайла Нестерова, який ніби не бачив відому в Москві красуню, учасницю зборів «Товариства вільної естетики».
З листа М.Нестерова від 3 березня 1911 (Москва):
«Ну, щоб закінчити своє писання гідно, скажу тобі про виставлений тут на «Світ мистецтва» новий великий портрет Сомова з такою собі Носовою - ось, брате, справжній шедевр! - Твір давно очікуваний, на якому відпочиваєш. Так воно проникливе, стримано-шляхетне, майстерно закінчене. Це не Левицький та не Крамський, але щось близьке за красою до першого та за серйозністю до другого. Відразу людина виросла до дуже великого майстра».
Художник бачить насамперед роботу художника, тим часом ясно: в основі успіху - незвичайна модель з її інтересом до мистецтва, особливо до російської живопису XVIII- Початки XIX століть. І до епохи Відродження Італії.
Євфимія Павлівна, вийшовши заміж за В.В.Носова, сина текстильного фабриканта, влаштувалась в особняку на Введенській площі, інтер'єри якого відразу зазнали переробок на її смак. До своєї витівки вона залучила відомих архітекторів і художників, навіть Валентина Сєрова, з яким, кажуть, не порозумілася, а швидше за все він незабаром помер, а Мстислава Добужинського навіть відправила до Італії, ймовірно, побувати там, де вона вже була, і він по Повернення створив фреску в дусі тих, які бачив у палаці Козімо Медічі: на кобальтовому фоні із застосуванням позолоти відтворюється міфологічний сюжет із включенням портретів господарів особняка. Говорять про неокласицизм, коли тут очевидна та ж ренесансна естетика, як у Сандро Боттічеллі.
Переробки в інтер'єрі особняка, створення фрески на кшталт Ренесансу йшли паралельно з роботою Сомова над портретом Е.П.Носовой в сукні від Ламанової, що спонукало художника до класичної чіткості малюнка і кольору, що схоплює весь трепет романтичної піднесеності його моделі та епохи модерн. Справді, шедевр, світовий шедевр російського мистецтва. Нічого подібного і Сомова не має. Чиста класика серед його романтичних фантазій.
Петро Кілі

Серебрякова Зінаїда Євгенівна. За туалетом. Автопортрет. 1909.
Державна Третьяковська галерея, Москва
Полотно на картоні, олія.
75x65 см

Композиція представлена ​​як відображення у дзеркалі, що традиційно для жанру автопортрета. Цей прийом привносить відтінок інтимності та одночасно створює необхідну відстороненість. Художниця за ранковим туалетом ніби дивиться на себе збоку, як на модель, що позує. Мотив "дзеркалка" не викликає почуття таємничості. Навіть свічки, які зазвичай символізують у живописі швидкоплинність часу, у світлій атмосфері картини ніби забувають про своє значення. Простір кімнати заповнений відтінками білого кольору. Від величезних блискучих карих очей, привітного обличчя героїні виходить тепло. Руки та волосся створюють обрамлення для обличчя. Замість атрибутів живопису – на туалетному столику атрибути жіночої краси. Серебрякова ніяк не демонструє свою приналежність до побратимів з мистецтва. Виникає відчуття, що автопортрет написано близьким людям сімейного кола.

АЛЬТМАН Натан Ісаєвич (1889-1970)

Альтман був вражений її виглядом, чудовим умінням нести тягар своєї раптової слави, що вже надавав цій молодій жінці, його ровесниці, щось царствене. Коли Альтман попросив Ахматову позувати йому, вона погодилася, хоча вже була власницею приголомшливого малюнка Модільяні, проте, Альтман бачити не міг: Анна Андріївна, молода дружина Лева Гумільова, нікому не могла його показувати... Спочатку Н.Альтман одним розчерком зробив дружній шарж, сьогодні маловідомий. , де Анна Ахматова жила в студентському гуртожитку.Натан Альтман жив неподалік, чи то в "мебльованому будинку Нью-Йорк", як пізніше згадувала Ахматова, чи то в мебльованих кімнатах "Княжий Двір", як згадував він сам.Альтман писав жінку футуристичної епохи , який схожий на урбаністичний ритм, писав у ній впевненість у собі, здоров'я, майже акробатичну гнучкість фігури.У будь-якому портреті є свій підтекст і прихована драматургія. І можна лише здогадуватися про мотиви, які змусили Альтмана переосмислити образ Ахматової. Коли писався цей портрет, Анна Андріївна жила у Петербурзі одна, залишивши Царське Село та будинок Гумільова. Настав її остаточний розрив із Гумільовим, і починалося ніби інше життя, вона відчувала почуття нового народження, і, напевно, ще сама не уявляла, якою вона буде. Принаймні такий висновок можна зробити з ахматівських віршів про цей свій портрет:

Як у дзеркало, дивилася я тривожно
На сірий полотно, і з кожним тижнем
Все гірше і дивніше була схожість
Моє з моїм зображенням новим...

Це один із кращих портретівАльтмана, один із тих, де його пристрасть до з'єднання непоєднуваного породило несподіваний ефект. Якщо опустити ліричний підтекст, то портрет Ахматової – це типово світський портрет і водночас – авангардистський портрет. У такому змішуванні стилів є гострота, і естетична виправданість. Портрет Ахматової став сенсацією на одній із художніх виставоку Петербурзі 1915 року. Відомий критикЛ. Бруні писав, що " це не річ, а віха в мистецтві " ... Влада альтманівського портрета не тільки закріпила образ Ахматової у свідомості сучасників, але виявилася гіпнотичною і через багато років, коли вже існували інші її портрети, та й сама Ахматова була вже інший. Портрет пам'ятали і за п'ять років після його появи: "Знаю Вас і люблю з того дня, як побачив Ваш портрет Ахматової", - написав В'яч. Іванов в альбомі художника у 1920 році. Пам'ятали і за двадцять років. М.В. Алпатов, що вперше побачив Ахматову в 30-ті роки, згадував той самий портрет: "У цю хвилину двері відчинилися, і в кімнату ввійшла вона сама, нечутно і легко, точно зійшла з портрета Альтмана". Цікаво, що сама Ахматова альтманівський портрет ніколи не любила, знову і знову повторюючи, що портрет Альтмана вона не любить "як усяку стилізацію в мистецтві". Вона була нетерпима до міфологічного образу, який склався ще 1910-ті роки і який тягнувся за Ахматової все життя, хоча власна її доля склалася зовсім на цьому портрету."
(

Марина Цвєтаєва «Анне Ахматової»
Вузький, неросійський стан -
Над фоліантами.
Шаль із турецьких країн
Впала, як мантія.

Вас передаси однією
Ломаною чорною лінією.
Холод - у веселощі, спека -
У Вашому зневірі.

Все Ваше життя - озноб,
І завершиться – чим вона?
Хмарний - темний - лоб
Юного демона.

Кожного із земних
Вам заграти - дрібниця!
І беззбройний вірш
У серці нам цілиться.

У ранкову сонну годину,
- Здається, чверть на п'яту, -
Я покохала Вас,
Анна Ахматова.

Російську живопис по праву виділяють із світового художнього мистецтва. Справа в тому, що до сімнадцятого століття, вітчизняний живопис був пов'язаний виключно з релігійною темою. Ситуація змінилася із приходом до влади царя-реформатора – Петра Першого. Завдяки його реформам, російські фахівці почали займатися і світським живописом, відбулося відділення іконопису як окремого напряму. Сімнадцяте століття – час таких художників, як Симон Ушаков та Йосип Володимиров. Тоді, російською художньому світізародився та швидко став популярним портрет. У вісімнадцятому столітті з'являються перші художники, що перейшли від портретного живопису до пейзажного. Помітна яскраво виражена симпатія майстрів до зимових панорам. Вісімнадцяте століття запам'яталося також зародженням побутового живопису. У дев'ятнадцятому столітті у Росії популярність набули цілих три течії: романтизм, реалізм і класицизм. Як і раніше, російські художники продовжували звертатися до портретного жанру. Саме тоді з'явилися відомі у всьому світі портрети та автопортрети О. Кіпренського та В. Тропініна. У другій половині дев'ятнадцятого століття художники все частіше і частіше зображують простий російський народ у його пригнобленому стані. Реалізм стає центральним перебігом живопису цього періоду. Саме тоді з'явилися художники-передвижники, що зображують лише справжнє, реальне життя. Ну, а двадцяте століття – це, звичайно, авангард. Художники на той час значно вплинули як у своїх послідовників у Росії, і у всьому світі. Їхні картини стали попередниками абстракціонізму. Російський живопис – це величезний дивовижний світ талановитих художників, які прославили своїми творіннями Росію

Вітаю вас друзі, передплатники та відвідувачі сайту!

Ви колись замислювалися, хто зображений на картинах різних російських художників. Хто вони, такі милі, гарні, доглянуті та витончені жінки? Яке життя прожили? Яка доля була у цих милих леді?

Вдивляючись у портрети «чарівної половини людства», ці питання пролітають у голові. Моменти з життя і заворожливі погляди, зображені на полотнах, хвилюють мене. І сьогодні вирішила я поговорити саме про них... чарівних, молодих і таких різних жінок.

"Портрет княгині Зінаїди Юсупової", 1900 рік. В.А. Сєров

Надзвичайна краса жінка зображена на картині В.А Сєрова. Княжна Зінаїда Юсупова, була останньою зі знаменитого роду і найбагатша спадкоємиця, чиї руки домагалися багато чоловіків.

Але князівна вірила у справжні почуття, які невдовзі стали частиною її життя. У щасливому шлюбіЗінаїда народила двох дітей. Також княгиня займалася благодійністю упродовж усього життя.

В.А. Сєров, 1900 р, Санкт-Петербург, Російський музей

Жахлива втрата залишила страшний відбиток на серці жінки, старшин син загинув у результаті дуелі. В пошуках душевного спокоюподружжя Юсупових вирушило до Риму, залишивши Петербург /за часів великих змін царської Росії,/ а після смерті чоловіка, жінка вирушила до Парижа до сина, де й прожила до самої смерті

«Портрет М.І. Лопухіної», 1797 рік.В.Л. Боровиковський

Графіня Марія Лопухіна з зарозумілим поглядом та деякою невимушеністю позувала у 18-річному віці. Цей «пронизливий» поглядом портрет замовив чоловік юної Марії у художника В. Л. Боровиковського, відомого майстрапортретів на той час.

Російський портретист тонко відчував жіночу натуру і написав безліч картин із зображенням жінок, які чарують своєю красою. Через шість років після створення картини трагічна долязабрала молоду жінку / загинула від сухот.

Красива, чарівна, з ніжним і кокетливим поглядом Марія Лопухіна з роду Толстих прожила свою не довге життя…. Але образ її, зображений на віки, залишиться з нами назавжди!

В.Л. Боровиковський, 1797 р. Москва, Третьяковська галерея

"Портрет Струйський", 1772 рік. Ф.С. Рокотів

Олександра Петрівна Струйська – дивовижної краси жінка зображена на полотні художника. У 18-річному віці вона стала дружиною багатого поміщика вдівця, шанувальника поезії. За час свого шлюбу тривалістю 24 роки Струйська народила йому 18 дітей. Але доля розпорядилася так, що 10 дітей померли ще в дитячому віці.

Дуже різні, але таке щасливе подружжя прожило разом сімейне життя, чоловік присвячував Олександрі вірші, оспівуючи у яких свої почуття. Після смерті чоловіка, А.П. Струйська прожила ще 40 років, успішно займалася справами сім'ї, що допомогло їй залишити гідне становище дітям.

Ф.С. Рокотов, 1772 р. Москва Третьяковська галерея

"Вершниця", 1832 рік. Карл Брюллов

На розкішному та динамічному полотні художника зображені спадкоємиці роду Пачіні, дочки італійського композитора: старша – Джованіна, яка сидить на чорному красені, та молодша Амацілія, яка захоплююче спостерігає за сестрою з ганку будинку.

Приймальна мати дівчаток, графиня Юлія Павлівна Самойлова замовила портрет падчериць свого коханого Карла Брюллова. Російська графиня окрім дивовижної краси мала величезний добробут, який збиралася залишити дочкам. Обіцяне посаг дівчинки стягнули в судовому порядку, оскільки до старості графиня Ю.П. Самойлова практично збанкрутувала.

Карл Брюллов 1832 р. Третьяковська галерея, Москва

"Дівчинка з персиками", 1887 р. В.А. Сєров

Сама відома картинахудожника була написана в маєтку С. І. Мамонтова. На картині художника зображено дванадцятирічної дівчинки, дочку поміщика Сави Івановича Мамонтова. Дівчинка виросла, перетворилася на красуню і стала дружиною успішного дворянина Олександра Самаріна. Подарувала чоловікові та світу трьох дітей.

Сімейне щастя тривало лише 5 років та у віці 32 років, чарівна жінка, на ім'я Віра Саввішна Самаріна померла від запалення легень. Її чоловік так більше і не одружився.

Валентин Сєров 1887 р. Державна Третьяковська галерея, Москва

«Купчиха за чаєм», Б.М. Кустодієв, 1918 рік.

Дуже яскраве, насичене емоціями та настроєм творіння Кустодієва, відноситься до періоду післяреволюційного голоду. На картині зображено яскравість і ситість Росії, що у 1918 року, такий достаток було не прийнятним.

На картині велично красується Галина Володимирівна Адеркас – справжня баронеса знатного лицарського роду. Сусідаючи з художником, колоритна зовнішність Галини була помічена дружиною художника Кустодієва.

«Купкою за чаєм» стала студентка 1-го курсу Медичного відділення м. Астрахані. Здобувши медичну освіту і пропрацювавши деякий час хірургом, Галина Адеркас знайшла своє покликання в озвучуванні фільмів, хоровий співта у цирковому мистецтві.

Боріс Михайлович Кустодієв 1918 р. Державний Російський музей Санкт-Петербург

Історію життяможна залишити для нащадків на папері, написавши біографію, а також, створити й іншу історію, історію поглядів, історію чарівних очей, чарівних поз.

Напевно, і вам хотілося б, щоби нащадки познайомилися з вами через портрет. Ні, не через фотокартку на папері, а саме через портрет!Адже саме він через яскравість та соковитість фарб, передає всю красу та загадковість душі нашої!
Адже жінка – істота загадкова… як книга, яку хочеться читати та перечитувати. Хто знає, може і вас напишуть колись, як думаєте?

І на десерт:відео про те, навіщо ми купуємо картини, для чого вони нам потрібні

Друзі, щоб статтяне загубилася серед багатьох інших статейв Інтернеті,Збережіть її в закладках.Так ви зможете повернутися до прочитання будь-якої миті.

Задавайте ваші питання внизу в коментарях, зазвичай, я відповідаю швидко на всі питання

Діти, ми вкладаємо душу в сайт. Дякуємо за те,
що відкриваєте цю красу. Дякую за натхнення та мурашки.
Приєднуйтесь до нас у Facebookі ВКонтакті

Про картину ми перш за все знаємо дві речі: її автора та, можливо, історію полотна. А ось про долі тих, хто дивиться на нас з полотна, нам відомо не так уже й багато.

сайтвирішив розповісти про жінок, чиї обличчя нам добре знайомі, а їхні історії – ні.

Жанна Самарі
Огюст Ренуар, "Портрет актриси Жанни Самарі", 1877 р.

Актриса Жанна Самарі хоч і не змогла стати зіркою сцени (грала вона переважно служниць), але пощастило їй дещо в іншому: деякий час вона жила неподалік майстерні Ренуара, який у 1877-1878 роках написав чотири її портрети, тим самим прославивши куди більше чим це могла б зробити її акторська кар'єра. Жанна грала у спектаклях з 18 років, у 25 вона вийшла заміж і народила трьох дітей, потім навіть написала дитячу книжку. Але прожила ця чарівна дама, на жаль, не довго: у 33 роки захворіла на черевний тиф і померла.

Чечілія Галлерані
Леонардо да Вінчі, «Дама з горностаєм»,
1489-1490 р.р.

Чечілія Галлерані була дівчиною з благородної італійської сім'ї, яка у віці 10 (!) років вже була заручена. Однак коли дівчинці було 14, заручини з невідомих причин було розірвано, а Чечілію відправлено до монастиря, де й познайомилося (або все це було підлаштовано) з герцогом міланським Людовіко Сфорца. Зав'язався роман, Чечілія завагітніла і герцог поселив дівчину у своєму замку, але тут настав час одружитися з іншою жінкою, якій, звичайно ж, присутність коханки в їхньому домі не сподобалася. Тоді після пологів Галлерані герцог забрав собі сина, а її видав заміж за збіднілого графа.

У цьому шлюбі Чечілія народила чотирьох дітей, тримала чи не найперший у Європі літературний салон, бувала у герцога в гостях та із задоволенням грала з його дитиною від нової коханки. Через деякий час чоловік Чечілії загинув, настала війна, вона втратила свій добробут і знайшла притулок у будинку сестри тієї самої дружини герцога – ось у таких чудових стосунках вона примудрялася бути з людьми. Після війни Галлерані повернула свій маєток, де й жила аж до смерті у віці 63 років.

Зінаїда Юсупова
В.А. Сєров, «Портрет княгині Зінаїди Юсупової», 1902

Найбагатша російська спадкоємиця, остання з роду Юсупових, княжна Зінаїда була неймовірно гарна собою, і, незважаючи на те, що її розташування домагалися серед інших найясніші особи, заміж вона хотіла вийти з любові. Бажання своє вона здійснила: заміжжя було щасливим і принесло двох синів. Юсупова багато часу та сил витрачала на благодійну діяльність, причому після революції продовжила її й на еміграції. Улюблений старший син загинув на дуелі, коли княгині було 47 років, і вона важко перенесла цю втрату. З початком хвилювань Юсупови залишили Петербург і оселилися в Римі, а після смерті чоловіка княгиня переїхала до сина до Парижа, де й провела решту своїх днів.

Марія Лопухіна
В.Л. Боровиковський, Портрет М.І. Лопухіної», 1797 р.

Боровиковський написав безліч портретів російських дворянок, але це - чарівний. Марію Лопухіну, представницю графського роду Толстих, зображено тут у ніжному віці 18 років. Портрет був замовлений її чоловіком Степаном Авраамовичем Лопухіним невдовзі після весілля. Невимушеність і трохи гордовитий погляд здаються чи звичайною позою для подібного портрета епохи сентименталізму, чи ознаками меланхолійного і поетичного характеру. Доля цієї загадкової дівчинивиявилася сумною: лише через 6 років після написання картини Марія померла від сухот.

Джованіна та Амацілія Пачіні
Карл Брюллов, «Вершниця», 1832

«Вершниця» Брюллова - блискучий парадний портрет, В якому розкішно все: і яскравість фарб, і пишність драпіровок, і краса моделей. На ньому зображені дві дівчинки, що носили прізвище Пачіні: старша Джованіна сидить на коні, молодша Амацілія дивиться на неї з ганку. Картину Карлу Брюллову - своєму багаторічному коханому - замовила їхня прийомна мати, графиня Юлія Павлівна Самойлова, одна з найкрасивіших жінокРосії та спадкоємиця колосального стану. Дочкам, що подорослішали, графиня гарантувала велике посаг. Але вийшло так, що до старості вона практично збанкрутувала, і тоді прийомні дочкиДжованіна та Амацілія через суд стягували у графині обіцяні гроші та майно.

Симонетта Веспуччі
Сандро Боттічеллі, «Народження Венери»,
1482-1486 р.р.

На знаменитій картині Боттічеллі зображена Симонетта Веспуччі - перша красуня флорентійського Ренесансу. Симонетта народилася в багатій сім'ї, в 16 років вийшла заміж за Марко Веспуччі (родича Амеріго Веспуччі, який «відкрив» Америку і дав континенту своє ім'я). Після весілля молодята влаштувалися у Флоренції, були прийняті при дворі Лоренцо Медічі, що в ті роки славився пишними бенкетами і прийомами.

Красива, при цьому дуже скромна і доброзичлива Симонетта швидко закохала флорентійських чоловіків. Доглядати її намагався і сам правитель Флоренції Лоренцо, але найактивніше її домагався його брат Джуліано. Краса Сімонети надихала багатьох художників того часу, серед яких був Сандро Боттічеллі. Вважається, що з моменту їхньої зустрічі моделлю всіх Мадонн і Венер пензля Боттічеллі була саме Симонетта. У віці 23 років Симонетта померла від сухот, незважаючи на старання найкращих придворних лікарів. Після цього художник зображував свою музу лише з пам'яті, а в старості заповів, щоб його поховали поряд з нею, що було виконано.

Віра Мамонтова
В.А. Сєров, «Дівчинка з персиками», 1887

Найвідоміша картина майстра портрета Валентина Сєрова була написана в садибі багатого промисловця Сави Івановича Мамонтова. Щодня протягом двох місяців художнику позувала його дочка, 12-річна Віра. Дівчинка виросла і перетворилася на чарівну дівчину, вийшла заміж за взаємним коханням за Олександра Самаріна, що належить до відомої дворянське прізвище. Після весільної подорожіпо Італії сім'я оселилася у місті Богородську, де одне одним народилося троє дітей. Але несподівано у грудні 1907 року, лише через 5 років після весілля, Віра Саввішна померла від запалення легенів. Їй було лише 32 роки, а її чоловік більше так і не одружився.

Олександра Петрівна Струйська
Ф.С. Рокотов, «Портрет Струйської», 1772

Цей портрет кисті Рокотова немов повітряний напівнатяк. Олександрі Струйській було 18, коли її видали заміж за дуже заможного вдівця. Є легенда, що на весілля чоловік подарував їй не більше не менше як нову церкву. І все життя писав їй вірші. Чи був цей шлюб щасливим, достеменно не відомо, але всі, хто бував у їхньому домі, звертали увагу на те, як несхожі між собою подружжя. За 24 роки шлюбу Олександра народила чоловікові 18 дітей, 10 із яких померли у дитинстві. Після смерті чоловіка вона прожила ще 40 років, твердо керувала маєтком та залишила дітям пристойний стан.

Разом із чоловіком Ліза виростила п'ятьох дітей і, найімовірніше, її шлюб був заснований на коханні. Коли чоловік помер від чуми і Лізу також вразила ця тяжка хвороба, одна з дочок не побоялася взяти маму до себе і виходила. Мона Ліза вилікувалась і прожила ще деякий час разом зі своїми дочками, померши у віці 63 років.