Головна › Ходова частина › Штраус кавалер троянди Лібретто. І розуму, і серцю: "Кавалер Рози" Р.Штрауса у Великому театрі

Штраус кавалер троянди Лібретто. І розуму, і серцю: "Кавалер Рози" Р.Штрауса у Великому театрі

3 квітня у Великому театрі пройдепрем'єра «Кавалера троянди» - опери Ріхарда Штрауса, яка не ставилася в Росії з 1928 року, а в австро-німецькому світі за популярністю є чимось на зразок «Євгенія Онєгіна».

Олександр Гусєв
Почнемо з того, що композитор Ріхард Штраус, німець, не має жодного відношення до Йоганна Штрауса, вінця з домішкою єврейської крові. Народився він у XIX столітті, але творчість його відноситься до XX століття, одним із самих відомих композиторівякого він є. Перші свої опери – «Соломію» та «Електру» – він написав у яскраво вираженій експресивній манері: величезний оркестр – спадщина Вагнера. Обидві опери встигли прийти російську сцену до 1914 року. Докладніше про це можна почитати у спогадах директора Імператорських театрів Теляковського. Далі у творчості Штрауса відбулися деякі зміни, і в результаті з'явилася опера Rosenkavalier, Яку можна по-різному перекладати. Загальноприйнятий переклад – «Кавалер троянд». Взагалі-то правильніше – «Кавалер із трояндою». Але це не зовсім милозвучно і викликає потік алюзій та хохм. Останнім часом став популярнішим «Кавалер троянди».

За сюжетом її герой - це молодий чоловік, посланець нареченого, який має з'явитися до названої нареченої та вручити символічну срібну троянду. Задум цього твору народився в австрійського поета Гофмансталя, захопленого ідеєю стилізації XVIII ст. Він зацікавив своїм задумом і Штрауса, який, однак, музичному планіза ним не пішов. Він став звертатися до музики XVIII століття, навпаки, наситив оперу музикою кінця ХІХ століття - саме вальсом.

Опера одразу здобула велике визнання. Теляковський хотів її поставити, але не встиг: 1914 року було видано імператорський декрет, який забороняв на російській сцені всі твори німецьких авторів. А потім ця естетська історія, звісно, радянському глядачеві зовсім не пасувала. Хоча ніхто ніколи не заперечував, що музика чарівна.

Треба сказати, що, незважаючи на те, що Ріхард Штраус був далекий від суспільно-політичного життя, наприкінці 30-х років він став чимось на зразок міністра культури в уряді Гітлера. Що дуже вплинуло виконання його музики у наступні роки. Зокрема, в СРСР та Ізраїлі.

Щоправда, є думка, що Штраус використав свою посаду, щоб допомагати євреям-музикантам. Була в нього сутичка з нацистським ідеологічним апаратом щодо його соратника, письменника Стефана Цвейга. І деякі його твори, написані вже в 30-х роках, мали не дуже щасливе життя. Тож постать неоднозначна.

Є цікава замальовка одного американського музикознавця, який входив до Німеччини разом із частинами американської армії. Так співпало, що його частина входила до того містечка, де, як було відомо, живе вже літній Ріхард Штраус із сім'єю. Американський музикознавець зловчився, зустрівся з композитором і постарався взяти у нього інтерв'ю - саме з метою підтвердити аполітичність Штрауса. Або навіть антинацистські настрої побачити. Зокрема, він поставив питання - чи не спадала композитору на думку іміграція з нацистської Німеччини. Відповідь була така: «Так, ви знаєте, останнім часом ми почали замислюватися про це. З продуктами стало погано».

Якщо говорити про музику, Ріхард Штраус належав до тих людей, які займаються, що називається, чистим мистецтвом. Як писалося в радянських підручниках, від народу він був далекий, а творив для існуючого тоді і досі ще існуючого в Європі прошарку заможних людей, яким стан і спосіб життя дозволяють насолоджуватися мистецтвом і бути далеко від нагальних проблем.

У нашій країні «Кавалер троянди» був невідомий до того часу, поки 1971 року приїхала у Москві Віденська державна опера і показала тричі свій видатний спектакль. Як не дивно, він і досі йде на її сцені. Чудовий склад був, великі артисти, Леонія Різанек у ролі Маршальші, Кріста Людвіг – Октавіан! Відбулося перше відкриття. Потім люди почали їздити, слухати диски. І зараз певна кількість, звісно, знає про існування цієї опери.

У якомусь сенсі «Кавалер троянди» апелює до «Весілля Фігаро» Моцарта, теж знакового твору для віденської та світової культури. У деяких персонажах можна впізнати моцартівських попередників. У Маршальші – Графіню. А ще більшою мірою в Октавіані – Керубіно. Але якщо Керубіно - це хлопчисько, який страждає загальною закоханістю у всіх жінок, то Октавіан, який практично того ж віку, - вже юнак, який скуштував принади кохання. І тут інший, чуттєвіший відтінок.

Вітчизняні режисери хоч не ставили цю оперу, але про неї думали та міркували. І багатьох дуже відштовхувала перша сцена, в якій дві жінки перебувають у ліжку. Одна з них – травести у ролі юнака. А років 30, тим більше 40 тому, дуже часто цих персонажів виконували досить великі примадонни. І справді, на людину, яка не входить у цей естетський світ, спостереження за двома літніми, великими жінками, що виконують любовний дует на широкому ліжку, справляло не найкраще враження.

Хоча насправді Маршальше десь 35 років, Октавіану – 16-17. І зараз ці ролі виконують, звичайно, більш підходящі за віком та за фізичними даними артисти. А в житті ми тепер зустрічаємо набагато разючіші вікові перепади.

На відміну від Росії, у світі "Кавалер троянди" - одна з найпопулярніших опер, у творчості Ріхарда Штрауса - звичайно, найпопулярніша і віденська. Для віденської публіки не лише ця опера, а й ця вистава – культова річ. Цього сезону у Відні ця постановка теж йде, в ролі Октавіана виступить Еліна Гаранча.

Опера пронизана ліризмом та гумором. Незважаючи на те, що це великий твір, вона дуже легка – для тих, у яких німецька мова рідна. Я знаю російських слухачів, які приблизно те ж таки відчувають, коли слухають опери Римського-Корсакова. Але вони зараз майже не йдуть. І таких людей дуже мало. А у Відні таких багато.

По-перше, це дуже культурна публіка, не можна уявити, щоб у залі включалися телефони – не те що дзвінки неможливі, а й світло від телефонів. Люди розуміють, що він також заважає сприйняттю. А якщо якісь туристи з східних країннамагаються це робити, то відразу з'являється капельдинер, який ненав'язливо пояснює, що цього робити не треба.

По-друге, це публіка, яка вже знає твір і йде саме на нього, може навіть – саме на цю постановку та саме на цих співаків. І вони не відкривають для себе цю оперу, а приходять отримати від неї, добре їм відомої, більшу чи меншу насолоду.

Основу цієї публіки становлять середньозаможні люди середнього віку, які можуть дозволити собі квиток по 60-70 євро. Хоча у Відні є велика кількість стоячих місць. Там - не такі заможні оперомани, молодь та туристи-студенти. Бувають вистави за участю певних солістів, коли на цих стоячих місцях не проштовхнешся.

Моя особиста думка, що в нашій країні нині немає публіки для цього твору. Тому що у нас середнього класу немає і взагалі з оперною аудиторією серйозна проблема- особливо у Великого театру. Може, цю оперу треба було ставити трохи раніше чи трохи пізніше.

Саме на цій сцені в ключовій ролі Барона Окса вперше виступив такий бажаний для Штрауса Ріхард Майр, якого не вдалося отримати в Дрездені, де цю партію співав Карл Перрон, який не цілком відповідав уявленням авторів про цього персонажа. Швидко відгукнулися на подію Базель, Прага, Будапешт і Римська опера. А восени того ж року відбулася прем'єра в Амстердамі, де оперою вперше продиригував сам автор. Найважливішою подією стала постановка у лондонському Ковент-Гардені. Там «Кавалером троянди» 29 січня 1913 відкрився німецький «Оперний сезон Томаса Бічема» (за півтора місяці було дано вісім вистав «Кавалера»). Нарешті, 9 грудня прийшла черга нью-йоркської Метрополітен-опера (диригент Альфред Херц). Завершуючи короткий огляд національних прем'єр «Кавалера троянди» відзначимо постановки у Любляні (1913), Буенос-Айресі та Ріо-де-Жанейро (1915), Загребі та Копенгагені (1916), Стокгольмі (1920), Барселоні (2912) ), Гельсінкі (1923). Нарешті, в 1927 році опера дісталася Франції, де вона була виконана 11 лютого в паризькій Гранд-Опері під керуванням Філіпа Гобера. 12 серпня 1929 року твір вперше прозвучав на Зальцбурзькому фестивалі під керівництвом К.Крауса.

Російська прем'єра відбулася 24 листопада 1928 року на сцені Ленінградського театру опери та балету (диригент В.Дранішників, режисер С.Радлов).

Сценічна історія «Кавалера троянди» протягом усього століття – неосяжна. Зазначимо два історичні події, до яких було присвячено постановку цієї опери. Влітку 1960 року вона була виконана під керівництвом Г. фон Караяна на Зальцбурзькому фестивалі на відкриття нового Фестшпільхауса, а взимку 1985 увійшла разом із національною святинею – «Вільний стрілець» Вебера – у програму урочистого відкриттявідновленої після війни будівлі Дрезденської Semperoper.

Оперу блискуче інтерпретували такі диригенти як К.Краус, Е.Клайбер, Г.фон Караян, К.Бем, К.Клайбер, Г.Шолті, Б.Хайтінк та ін. Серед яскравих виконавців партій Маршальші – Лотте Леман, В.Урсуляк , М.Рейнінг, Е.Шварцкопф, К.Те Канава; Октавіана – С.Юрінац, К.Людвіг, Б.Фассбендер, А.С.фон Оттер; Софі - М. Чеботарі, Х. Гюден, Е. Кот, А. Ротенбергер, Л. Попп; Барона Окса - К.Беме, О.Едельман, К.Моль. Багато з відомих співачок виконували по кілька партій у «Кавалері троянди». Так, у Лізи делла Каза в репертуарі були чотири ролі в цій опері (Анніна, Софі, Октавіан і Маршальша). У партії Італійського співака «відзначилися» багато видатних тенорів – Р.Таубер, Х.Росвенге, А.Дермота, Н.Гедда, Ф.Вундерліх, Л.Паваротті та ін.

Першим студійним записом опери стала скорочена версія Р.Хегера 1933 (солісти Лотте Леман, М.Ольшевська, Е.Шуман і настільки улюблений самим Штраусом Р.Майр). До найвидатніших студійних записів опери належать версії Крауса 1944 року (солісти Урсуляк, Г.фон Мілінкович, А.Керн, Л.Вебер та ін.), Караяна 1956 року (солісти Шварцкопф, Людвіг, Т.Штіх-Рендалл, Едельман та ін. .), Хайтінка 1990 року (солісти Те Канава, Оттер, Б. Хендрікс, К. Рідль та ін.).

Радянські слухачі могли познайомитися із чудовою виставою Віденської оперипід час її гастролей у Москві восени 1971 року (диригент Й.Кріпс, солісти Л.Різанек, Людвіг, Х.де Гроот, М.Юнгвірт та ін.).

Тепер, після цього короткого історичного екскурсу, пропонуємо до уваги читачів статтю про оперу, приурочену до цього ювілею, яка стосується більш загальних музично-естетичних аспектів творчості Р.Штрауса і, зокрема, «Кавалера троянди».

Метаморфози «блискучого професіонала»

Свого часу Святослав Ріхтер, прослухавши «Далекий дзвін» Шрекера, зауважив: «Ріхард Штраус, звичайно, блискучий професіонал, а Шрекер виливає своє…». Так, двома словами, великий музикант влучно охарактеризував мистецтво Штрауса, визначивши його місце на палітрі творчих принципів найбільших майстрів 20 століття. Хтось, звісно, не погодиться з такою оцінкою. Що ж, це особиста справа кожного. Але я навіть посилив би цю думку Ріхтера. На мою думку, Штраус відноситься до того типу художників, для яких зовнішнєважливіше внутрішньогохто швидше зображує, ніж висловлює. І ті метаморфози, які відбувалися з його творчим методом упродовж життя, доводять саме це.

Давайте об'єктивно і без нав'язаних стереотипів поглянемо цей шлях. Вже Штраус періоду симфонічних поемвесь «зациклений» на досягненні успіху, прагненні здивувати. Він нескінченно роз'їжджає, багато диригує, зайнятий організацією «Товариства німецьких композиторів», основним завданням якого стає ідея про створення якогось агентства, що піклується про авторське право творця, його гонорари та відрахування з концертів. Штраус виявився талановитим менеджером від мистецтва, що ріднить його певною мірою з Генделем періоду оперної активності, котрій ця сторона художньої діяльності була дуже значимої.

Досить швидко вичерпавши свій потенціал у дев'яти симфонічних поемах, Штраус, як і всі творці його складу продовжував постійно прагнути новизни, причому новизні за будь-яку ціну. Те, що він звернув свій погляд на оперний театр, було природним і очевидним. Так, власне, і його поеми, написані в пізньоромантичному дусі, певною мірою мали програмні оперно-театральні властивості, тільки без співу і слів. Блиск і «лицедійство» опери, можливість поєднати в ній свій «екстравертний» музичний талант із вражаючою літературною «оправою» дуже приваблювали маестро. Після деяких шукань у двох ранніх оперних опусах, композитор знайшов, нарешті, щасливу ідею «Саломеї» у скандального Оскара Уайльда, відчувши, що саме таким декадентським еротичним сюжетом можна ефектно епатувати респектабельний буржуа. Наступна за «Саломеєю» (1905) так само радикальна «Електра» (1909) ознаменувала собою квінтесенцію т.з. «Експресіоністського» стилю Штрауса. Є достатньо підстав вважати, що ці опери і стали одним із найвищих проявів дару композитора. Звичайно, знайдуться багато людей, які так не вважають, але низка вагомих аргументів все ж таки дає можливість робити такі висновки. Насамперед, саме в цих опусах Штраус, поступово ускладнюючи музичну мову, йшов як би «магістральною лінією» розвитку музичного мистецтва, що рішучими кроками вступає в 20-е століття. По-друге, як ні в яких інших своїх творах, маестро саме тут вдалося досягти виразності, що йде з глибин його художнього «я». І нехай надихався він, знову-таки, деякими «зовнішніми» імпульсами, проте зумів їх перетворити на внутрішні відчуття, які невблаганно знаходять вдячний відгук у вдумливого слухача. Музична мова цих творів гранично загострена дисонансами та політональними прийомами, які, втім, не виходять загалом за загальні рамки мажоро-мінорної системи. Вишукування оркестрових звучань і тембрів, на які він був майстер, також досягають тут свого максимуму (особливо в «Електрі», яку цілком можна вважати якоюсь «симфооперою»). Причому, найсміливіші гармонійні та мелодійні обороти часто компромісно змінюються досить звичними, якщо не сказати банальними, «дозвілами» (кадансами). Композитор наче «грає» з публікою на межі фолу, але не заграється – у цьому весь Штраус! Він завжди контролює себе і свої емоції і ніби дивиться збоку - як це сприймається! Такий підхід до твори певною мірою ріднить його з Мейербером (зрозуміло, суто естетично, з поправкою на історичні відмінності їх місця у світовому оперному процесі). Як би там не було, у своїх експресіоністських полотнах Штраус досяг тієї межі, за якою треба було вирішувати, куди йти далі? Ринутися разом з Новінківською школою в невідомість нових радикальних звершень, ризикуючи зазнати остракізму і залишитися незрозумілим, чи упокорити свій новаторсько-епатажний порив і досягти компромісу із затишним і звичним бюргерським естетичним мисленням? Штраус вибрав другий шлях. Хоча він і розумів, зрозуміло, що цей вибір не повинен був бути таким примітивним, щоб скотитися до салонності та опереточності. Ідеї неокласичного «спрощення» і стилізації виявилися тут дуже доречними…

Перервемося і підіб'ємо деякий проміжний підсумок. Отже, такий небачений вибух щирого експресіонізму було довго. Природа художньої натури, яку ми сказали вище, брала своє. Імпульс був вичерпаний, та й художньо-професійні засоби теж, бо суто музичний талант композитора, його здатність генерувати принципово нові ідеї в галузі власне музичної мови, очищені від супутньої вишуканої орнаментики та театрально-літературного обрамлення, були досить обмеженими і не йшли ні в яке порівняння з потенціалом його молодших колег – Шенберга, Берга або, якщо брати ширше та трохи далі, Прокоф'єва чи Стравінського. Не треба також забувати, що основні принципи художнього мислення Штрауса сформувалися в 19 столітті і були «заплідні» пізньоромантичним духом, який було дуже важко викорінити. Ті десять років, які поділяють дати його народження та Шенберга виявилися суттєвими! Подальший музичний потенціал Штрауса, таким чином, виявився здатним розвиватися тільки в дусі все більш і більше віртуозного і диференційованого володіння вже сформованими техніками письма, в яких він, треба визнати, досяг небаченої досконалості.

Однак Штраус не був би Штраусом, якби йому не вдалося навіть у цих досить стислих творчих рамках не здійснити чудового перетворення! Воно стало можливим завдяки описаним вище властивостям його художньої натури, що дозволило не заглиблюючись у душевні внутрішні «муки творчості», з легкістю продемонструвати акт чудової і, я б сказав, елегантної художньої «мімікрії», здійснивши до 1910 року «модуляцію» в неокласичну стилізацію в дусі «неомоцартіанства». Результатом цих метаморфоз став «Кавалер троянди». Така легкість дозволила деяким дослідникам навіть засумніватися в щирості штраусовського експресіонізму, що все-таки, як на мене, є не цілком справедливим.

Не можна сказати, що він був ідейним першопрохідником у новій області. Ще в 1907 році зі схожими думками, покликаними «охолодити запал» експресіонізму в дусі спрощення, класичної ясності та врівноваженості форм виступив Феруччо Бузоні. У Бузоні, звичайно, при зовні схожих цілях були інші художні імпульси та уявлення про оперному мистецтві, яке на той час перебувало на роздоріжжі. Аналогічні настрої щодо шляхів розвитку музичної мови «вітали» і у французькій музиці, зокрема в Еріка Саті, твори якого в цей період стали насичуватися елегантними мелодіями та танцювальними «побутовими». Прориви в епізодичний «побутовизм» використовувалися як важливий прийом і в шанованого Штраусом Густава Малера, якому він програвав багато своїх нових творів, поки той ще був живий.

Щоб остаточно перейти до ювілейного предмета – опери «Кавалер троянди» - нам залишилося лише констатувати факт: цей опус виявився другою вершиною, іншою іпостасью нашого «дволикого Януса», після чого вся його подальша та дуже довга художня кар'єра виявилася поступовим спуском униз із досягнутих висот в емпіреї самоповторення на кшталт внутрішнього академізму. На цьому шляху, нехай і розцвіченому окремими «діамантами» яскравих стилістичних та музичних знахідок найвищої проби (наприклад, у «Жінці без тіні», «Арабелі», «Дафне», «Каприччіо»), прояви естетичної «вторинності» Штрауса не викликають жодних сумнівів.

Отже, "Кавалер троянди". Про цю оперу сказано дуже багато, в тому числі й абсолютно банального у своїй очевидній правильності. Немає потреби винаходити свої "велосипеди", тому перерахуємо найбільш характерне, з чим ми цілком згодні. Тут ми спостерігаємо стилізацію на кшталт старої епохи (18 століття), своєрідне «необарокко» і «уникнення реальної дійсності» в «затишний світ побутової комедії-мелодрами» (Б.Ярустовський), відчуваємо також моцартовские алюзії поєднані зі стилістикою віденського зингшпиля. У сюжеті простежуються смислові паралелі Октавіан – Керубіно, Маршальша – Графіня та ін. (А.Гозенпуд та ін.). Дослідники звертають увагу і на вальсову стихію опери (втім надзвичайно вишукану, наповнену елементами поліритмії), при цьому роблячи глибокодумні, але досить тривіальні зауваження про неісторичність такої «псевдоавтентичної» атрибутики (у 18 столітті ще не було цього танцю); про паралелі з творчістю І.Штрауса та Ф.Легара. Ще одне зауваження стосується неординарного образу Барона Окса, якого у своєму листуванні Гофмансталь і Штраус часом асоціюють із Фальстафом (Д.Марек). Переглядають також деякі мотиви Мольєра: Фаніналь – такий собі віденський Журден. Якщо говорити про музичну форму, то впадають у вічі тенденції повернення до номерної системи, традиційної ролі ансамблів та буффонної стилістики стрімких фіналів. До найважливіших антивагнерівських якостей опери належить «поворот до співу» (Б.Ярустовський), який чітко відчувається у вокальних партіях. Вагнеру «дісталося» і в ряді майже пародійних моментів опери, як, наприклад, у дуеті Октавіана та Маршальші з 1 акту, що змушує згадати любовні «томлення» Трістана та Ізольди. А якщо вже говорити таки про позитивні вагнерівські впливи, то в атмосфері опери відчувається дух найближчої «Кавалеру троянди» опери німецького генія – «Нюрнберзьких мейстерзінгерів». Все це (і багато іншого) і зробило надзвичайно популярною оперу, викликавши втім обурення деяких музикантів та шанувальників таланту Штрауса, хто вірив у новаторське «месіанство» композитора. Тому останні вважали себе ошуканими. Але їхня була меншість, на них можна було не звертати уваги.

Переказувати чудове лібрето Г. фон Гофмансталя, з яким Штраус продовжив творчу співдружність після «Електри», немає потреби. Однак необхідно помітити, що його якість у цій опері має колосальне значення, що не є частим явищем в оперному мистецтві. Багато в чому саме витончені та винахідливі драматургічні перипетії роблять цю наддовгу оперу настільки вишуканою та різноманітною та абсолютно ненудною.

До найкрасивіших і найдосконаліших фрагментів партитури відносяться епізоди церемонії підношення Октавіаном троянди. Mir ist die Ehre wiederfahrenз 2 акта, а також фінальне тріо (терцет) Маршальші, Октавіана та Софі Marie Theres’…Hab mir’s gelobt, ihn liebzuhaben, що переходить у заключний дует Октавіана та Софі Ist ein Traum. Ефектним епізодом є арія Італійського співака в 1 акті Di rigori armato– блискучий «вставний» номер для тенора (італійською мовою). Не можна не згадати також про фінальну сцену 2-го акту Da lieg’ ich, де Штраус яскраво показує тонкими музичними засобами зміни в настрої головного героя цього епізоду Барона Окса - від похмурого зневіри, що змінюється (після випитого вина і принесеної йому Анніною від уявної Маріандль записки про побачення) безтурботною грайливістю в передчутті нової ін. Барон співає вальс, який став знаменитим і отримав назву «Вальс Барона Окса» (Baron Och's Waltz).

Сучасна епоха з її художнім сприйняттям опери, в якому панують зовнішні гламурно-сценографічні якості, надзвичайно сприйнятлива до творчості Ріхарда Штрауса і є благодатним підґрунтям для популярності його найкращих опусів, що ми й спостерігаємо. Постановочні рейтинги «Кавалера троянди» високі і поступаються серед опер 20 століття, хіба що непохитним шедеврам Пуччіні.

Ілюстрації:
Роберт Штерль. Ернст фон Шух диригує на виставі «Кавалера троянди», 1912
Ріхард Штраус

Винахідливість костюмів не відволікає уваги від вокальних переваг виконавців (на фото - Маршальша у виконанні Мелані Дінер)
Фото РІА Новини

Відомості , 5 квітня 2012 року

Петро Поспєлов

Час насолоджуватися

"Кавалер троянди" у Великому театрі

Оперна Москва давно не бачила вистави, в якій оригінал, виконання та постановка склалися б у гармонійну єдність, - і ось таким став «Кавалер троянди» Великому театрі.

Творіння Ріхарда Штрауса (1911) прийшло до нас вчасно: розлогий опус (вистава закінчується о пів на дванадцяту) настільки переповнений смакуванням задоволень, що гідний найблагополучнішої аудиторії. Запізнілим приношенням ХХ століття з його трагічним модернізмом у Великому став "Воццек" Альбана Берга. Із «Кавалером троянди» прийшов свіже повітря, у ньому чути запах парків та кондитерських, забава та смуток любовних інтриг та костюмних розіграшів.

Режисер Стівен Лоулесс та його команда зробили виставу, костюми та мізансцени якої схожі на фотографії столітньої давності. Але це не реконструкція, а така ж вільна фантазія, як і сама опера Штрауса і лібретиста Гуго фон Гофмансталя, які придумали віденське ХVIII століття, яке ніколи не існувало. Лоулес розніс три акти опери на три століття - XVIII, XIX, XX, чим тільки підкреслив ключову темуопери – перебіг часу. Годинник, повішений над сценою, весь спектакль його чесно відміряють (і тільки на останніх тактах - як схаменувся гість, що засидівся, - раптом починають крутити його назад). Але годинник - не століття, від зміни століть не змінюються ні Відень, ні люди, ні небо. У нього встигає подивитися у фіналі юний кавалер, який щойно ступив з обіймів колишньої коханої назустріч нової любові.

"Кавалер троянди" поставлений з вигадкою - чого вартий вальс Барона Окса в парі з відомим пам'ятником Штраусу (не Ріхарду - Йоганну) або арапчонок Маршальші, але перш за все - органічно та любовно, детальній роботііз артистами. Прем'єрний склад такий, що заздрить будь-яка європейська компанія.

Маршальшу співає Мелані Дінер - дивовижно жіночна, вона і звучить як справжня героїня, м'яко і мудро, на довгому диханні та з гарними піано. Їй не поступається Анна Стефані в образі головного героя - її Октавіан розливається палко і вільно, а коли переодягається служницею - навмисно комічним прямим народом звуком. «Кавалер троянди» - жіноча опера, і трійцю героїнь замикає Любов Петрова - її Софі граціозна і з характерцем, а співає хоч і трохи жорсткіше за напарниць, але з прекрасним почуттям стилю.

Однак є і чоловік - грандіозний актор-співак Стівен Річардсон у ролі Барона Окса, який легко поєднує комізм і чоловічу чарівність. Є й чудова характерна роль - папашу Фаніналя виконує легендарний сер Томас Аллен, який виступає на світовій сцені вже чотири десятки років.

«Кавалер троянди» - продюсерський проект, і штатні солісти Великого співають у ньому лише другорядні ролі, але серед них є артисти молодіжної програми на кшталт Євгена Наговіцина, що подають надії, в партії Італійського співака.

Прем'єрною виставою починав диригувати Василь Синайський – з високою температурою, але вже в першому акті його на ходу замінив помічник Олександр Соловйов. «Кавалера троянди» він провів, мало сказати, професійно – натхненно та віртуозно, ставши серцем усієї чудової когорти співаків. Немає сумніву, що відтепер Соловйову довірятимуть відповідальні прем'єри. Як і немає сумніву, що зі Стівеном Лоулессом і його колегами Великий знайшов золоту команду, з якою зміг так впевнено зробити крок у нове десятиліття.

РГ , 5 квітня 2012 року

Ірина Муравйова

Вальс під дзвін розбитих тарілок

У Великому театрі вперше представили "Кавалера троянди" Ріхарда Штрауса

Комічна опера Ріхарда Штрауса "Кавалер троянди", яка вже більше ста років не сходить зі сцен західних театрів, дісталася нарешті Росії. Причому Великий театр вперше звернувся не лише до самої назви, а й до творчості Ріхарда Штрауса. Шедевр постромантичної музики поставили європейською командою: британський режисер Стівен Лоулесс, художник із Бельгії Бенуа Дугардін та музичний керівник Василь Синайський.

Постановка Кавалера троянд на сцені Великого театру не могла не інтригувати. Ще недавно до багатошарових оперних партитур Ріхарда Штрауса з їхньою складною оркестровою і вокальною фактурою, емоційною напругою і смисловими алюзіями російську публіку почав привчати Валерій Гергієв, який поставив на сцені Маріїнки "Аріадну на Наксосі", "Саєну" без тіні". Але радісного, легкого, захоплюючого стихією театральної гри, комічних метаморфоз, карнавальних трансформацій такого Ріхарда Штрауса на російській сцені не знали. "Кавалер троянди" - виняткова партитура для самого автора, схильного до настроїв декадентської епохи з її похмурим романтизмом і ексцентрикою, культом індивідуалізму і різного роду психокомплексів.

На цьому тлі штраусовський "Кавалер" - вишукана "віньєтка" із золотих часів моцартівського Відня - театралізована за духом, легка, безтурботна і повітряна, як сам феномен Відня, що асоціюється з музикою Моцарта та вальсами Йоганна Штрауса. З ними і вступив до музичну груРіхард Штраус, наповнивши партитуру цитатами та стилізацією та відсилаючи то до танцювальної стихії, оспіваної "королем вальсу", то до епохи рококо. В одній зі сцен вистави у режисера Стівена Лоулесса барон Окс - коханець жуанівського типу, що пускається в передчутті чергової інтрижки в бурхливий танець зі знаменитою віденською скульптурою Йоганна Штрауса, який музикує на скрипці.

Лоулес не обмежив час дії "Кавалера троянди" рамками епохи, вказаної в лібретто Гофмансталем. З часів імператриці Марії Терезії його герої потрапляють і в буржуазний XIX століття, і в ХХ століття: буквально, із затишного любовного алькова з шовковим золотим наметом, де віддаються втіхам галантного віку Маршальша і юний Октавіан, - до їдальні, наповненої колекційним фар фон Фаніналя, який намагається збути свою красуню дочку Софі ловеласу-аристократу барону Оксу. Третя дія розгортається вже в сучасному антуражі міського віденського парку Пратер на тлі блискучого вогнями колеса огляду, тиру та шинку. Барон Окс, переодягнений тепер у ковбоя, спокушає юного Октавіана, що обрядився відповідно до дівочої сукні. Розв'язка трапляється в "анонімному" просторі - поза часом (стрілки настінного годинника мчать по колу), відзначеному тільки однією деталлю - широким ліжком. Ймовірно, це і є метафора кохання, про яку так багато співається в штраусівській опері, яка парадоксально закінчується любовним дуетом жіночих голосів.

Зрозуміло, що комічна операмає бути веселою, іскритися гумором, акторськими імпровізаціями, гіпертрофією сценічних положень. У цьому її природа. І лібрето "Кавалера троянди" буквально переповнене можливостями ефектно крутити інтригу на сцені. Але природно і легко, як у моцартівському "Весіллі Фігаро" або в мольєрівських фарсах, на які орієнтувалися Штраус і Гофмансталь, веселитися у виставі не виходить. Красиві видовищні картинки, як слайди, змінюють один одного - альків театрально перетворюється на маленьку сцену, де натхненно "тенорит" гість Маршальші "італійський співак" Євген Наговіцин, будуар заповнюється карнавальним натовпом - у багатометрових кольорових кринолінах і пари - все гарно, але не комічно. У будинку нувориша гнівливі господарі - Фаніналь та його дочка Софі зі смаком б'ють колекційні тарілки, які їм надходять із блискучих скляних шаф прямо до рук, - голосно. Не дуже весело і в розважальному парку, де червоні паровозики методично розвозять відвідувачів Пратера, а гучний хор фальшивих "синів" барона Окса викриває велелюбного "батька".

Можливо, все упирається і в темп сценічної дії, який майже калькує завороженість музикантів самою партитурою Не можна не помітити, як вони детально насолоджуються музикою Ріхарда Штрауса. І хоча на прем'єрі у Великому театрі з якогось злого року сталося несподіване - Василь Синайський залишив диригентський пульт у першій дії через високу температуру і його замінив асистент Олександр Соловйов, музична частина вистави виявилася досить міцною. Оркестр засвоїв нестереотипного Штрауса - легкий, дихаючий звук, найскладніші стикування вальсових ритмів і вагнерівської експресії, віртуозні моцартівські ансамблі та найважчі вокальні партії, в яких на прем'єрі виступили запрошені солісти - Мелані Дінер (Марані Дінер). (фон Фаніналь), Любов Петрова (Софі), Анна Стефані (Октавіан). Дебютувати в "Кавалері троянд" належить ще другий склад вистави.

OpenSpace .ru, 5 квітня 2012 року

Катерина Бірюкова

«Кавалер троянди» у Великому театрі

Вистава красива, костюмна, але не безглузда – рівно те поєднання, яке потрібне Основній сцені.

«Кавалера троянди», найзнаменитішу оперу Ріхарда Штрауса, написану в 1911 році, в Росії практично не знають (1928 року була постановка в Петербурзі, 1971-го - гастролі Віденської опери). Прем'єра її у Великому виявилася справою непростою. По-перше, сам сюжет Гофмансталя, де ніяк не обійтися без великого ліжка з двома жінками (в одній з яких пропонується побачити юнака), з незвички призводить до якихось вигадок, простодушний рупор яких уже озвучив версію лесбійського кохання.

По-друге, це близько чотирьох годин німецького тексту, дотепного для носіїв мови і зовсім чужого навіть у винахідливому перекладі Олексія Паріна, що висвічується на титрах. Досягти необхідної невимушеності і змусити публіку повірити в те, що опера комічна, поки що вдається погано, і стільці до кінця уявлення порожніють.

Ну і головна, взагалі непередбачена, проблема виявилася в самий день прем'єри, навіть точніше - через 12 хвилин після її початку, коли музичний керівник театру Василь Синайський просто під час музики залишив диригентський пульт і був вивезений із високою температурою. З бельетажу, де я сиділа, цей демарш був добре видно, і про невимушеність зовсім довелося забути. Ну, щоб було зрозуміло: Ріхард Штраус, який залишився на московській прем'єрі без диригента, - це приблизно як величезний літальний апарат, причому нової і нікому не відомої конструкції, забитий людьми і безпілотний.

Вистава не зупинилася, не роз'їхалася, не зламалася і не зазнала аварії. І публіка, певно, навіть нічого не помітила. Більше того, відразу народився новий диригент: Олександр Соловйов, нещодавно взятий до групи стажистів Великого театру, який асистував на репетиціях із солістами, але майже не працював на них з оркестром, - саме він на 12-й хвилині зайняв місце за пультом. І вже на другому спектаклі під його керівництвом у музиці ні-ні та з'являлися молодецтво і шарм. Бурчати ж із приводу нестачі віденської насолоди в оркестровому звуку в цій ситуації якось мова не повертається.

Інша річ, що сама по собі ця історія – системний збій. Такого не повинно бути. Оперний театр - це складна і дорога машина, яка вимагає будь-яких страховок від непередбачених ситуацій. Тим більше, якщо театр замахується на партитуру, яку тут ніхто ніколи не диригував, а з тими країнами, де є для неї диригенти, у нас немає безвізового режиму.

З самою виставою, тим часом, Великий театр треба привітати. Гарний, костюмний, але не безглуздий - саме те поєднання, яке потрібне Основній сцені. Його зробила європейська команда постановників (режисер – Стівен Лоулесс, сценограф – Бенуа Дугардін, художниця по костюмах – Сью Вілмінгтон, світло – Пол Пайант). Тема часу, яка така важлива для Маршальші, відіграна в різних її проявах. Від дії до дії змінюються епохи та пори доби: ранковий XVIII століття з камзолами та шпагами у першій дії; сутінкове XIX століття з буржуазними сервантами та тарілками, які так весело бити, - у другій дії; нічний XX століття з пивом та атракціонами Пратера – у третьому.

Місце всіх подій у виставі, навпаки, незмінне – звичайно, це Відень. Постійним тлом всіх стильових змін є Сецесійон, головний віденський символ того часу, коли народився «Кавалер троянди». І поряд з титульною віденською безтурботністю чудово вживається не менше для неї характерне легке божевілля.

Як водиться останнім часом, розділити відповідальність за прем'єру до першого складу Великий запросив перевірених західних солістів, до розряду яких потрапила і випускниця Московської консерваторії Любов Петрова. Вона була гарною Софі, складаючи чудовий комплект із двома іншими жіночими голосами – Мелані Дінер у ролі Маршальші та Анною Стефані у ролі Октавіана. Головна чоловіча партія невдахи барона Окса, віддана Стівену Річардсону, дещо програвала на їхньому фоні. Але це, мабуть, можна вибачити за той радіючий факт, що у вистави є ще один міцний склад солістів - і він набагато місцевіший.

Номером один у складі, який співав другого дня, йде Олександра Кадуріна з Молодіжної програми Великого - Октавіан. Ця партія вимагає унікального комплексу якостей – рівне, потужне мецо-сопрано плюс хлопчикова зовнішність, без якої ліжко із двома жінками так і залишається ліжком із двома жінками. І у Кадуріної саме цей комплекс є. Отже, виходить, що крім нового диригента народився і новий Октавіан, і на місці оперних агентів усього світу я б цим фактом дуже зацікавилася.

Співучниця Кадуріна по Молодіжна програмаАліна Ярова співає Софі. Що й казати, парочка вийшла око, що тішить - і, здається, зовсім недавно зовсім неймовірна для сцени Великого театру! Над філіровкою дуетів, щоправда, ще можна попрацювати.

Інше відкриття - московсько-європейське сопрано Катерина Годованець у ролі Маршальші: великий та гнучкий голос, осмислений спів. Якщо барон Окс відповідає за те, щоб «Кавалер троянди» виглядав комічним твором(у другому складі це в міру сил робить Манфред Хемм), то Маршальша, чи не наймудріший жіночий персонажв історії світової опери (і виконання Годованець ніяк не суперечить такому визначенню), відповідає за серйозність, невихідний смуток і світло наприкінці тунелю.

Нові новини, 5 квітня 2012 року

Майя Крилова

Фарс над прірвою

Москвичі із запізненням познайомилися з оперою Штрауса

На Основній сцені Великого театру відбулася прем'єра Кавалера троянди. Популярну у світі оперу Ріхарда Штрауса у Москві ніколи не ставили, а в Росії її ставили давно, ще до Вітчизняної війни, і лише один раз. Честь уявити «Кавалера троянди» сьогоднішній публіці випала британському режисерові Стівену Лоулессу.

Штраус написав оперу в 1911 році, і вона мала успіх: двозначний настрій опуса (суміш фарсу і драми) якнайкраще лягло на світовідчуття епохи декадансу. Моцартівська легкість і грайливі танцювальні мелодії у Штрауса «продираються» назовні з-під важких побудов а-ля Вагнер, а тягуче-переливчаста група струнних ніби рветься з-під сильного духового спуска. Важливо було й те, що композитор (разом із лібреттистом Гуґо фон Гофмансталем) оспівав Відень – місце дії опери. Знамените місто тут бачиться культурним архетипом (один лейтмотив вальсу багато чого вартий) і одночасно символом тлінності, місцем, де розбиваються серця і руйнуються зв'язки.

У «Кавалері», дія якого відбувається у XVIII столітті, пасе павутиння любовно-комічних інтриг. Старіюча княгиня Верденберг (вона ж Маршальша), її юний коханець граф Октавіан (він же Кавалер троянди), родич княгині - жадібний і хтивий барон Окс, його наречена Софі, дочка простого нетитулованого багатія Фаніналя, - всі кружляють в ірон швидше вітру. І поки Маршальша, жінка бальзаківського віку, сумно співає про передчуття швидкої розлуки з юним любителем, а 17-річний граф її палко спростовує, у надрах Відня готується пастка долі: прийшовши до будинку Софі від імені нареченого, Октавіан приносить їй троянду, а заразом закохується. Але молоді треба ще припинити намір Окса. Після перевдягань чоловіків у жінок і назад, биття посуду, розіграшів та інших прийме водевіля барон, звичайно, осоромлений, а княгиня великодушно, хоч і з важким серцем, поступається коханця його ровесниці.

На прем'єрі Великого театру склалися екстремальні умови. В останній момент захворів диригент Василь Синайський, але маестро таки зійшов на диригентський пульт, сподіваючись перемогти нездужання. На жаль, у середині першого акту йому довелося (непомітно для публіки) передати диригентську паличку асистенту Олександру Соловйову. Той, своєю чергою, пішов на подвиг: взявся рятувати спектакль, не маючи за душею сценічних репетицій (їх проводив Синайський). Можливо, від початкового шоку (оркестру, який у розпал вистави отримав нового «верхівника», теж довелося нелегко) перший акт звучав якось тьмяно. Але в другій і третій діях всі зібралися, Соловйов показав майстерність, з оркестрової ями пішла енергія, і почали долинати штраусівські звуки. Звичайно, довготи партитури нікуди не поділися: Штраус у «Кавалері» дуже багатослівний, його нескінченні рефлексії затягують, як вир. Особливо наприкінці першого акту, коли Маршальша мучить коханця філософічними стогнаннями, і наприкінці вистави, де педантичний композитор не задовольнявся дивним тріо Октавіана та двох дам його серця, але після (навіть не боячись ефекту помилкового фіналу) змусив Софі та її графа довго співати про прийдешнього кохання. Але все врятували режисура Лоулеса та сценографія Бенуа Дугардіна.

Їхнє рішення елегантне і ненав'язливе, як англійський гумор: на опері про Австрію згадувався «Піквікський клуб». Лоулесс не тільки емоційно співпав зі Штраусом: у нього, як і у композитора, не завжди зрозумієш, чи весело, чи сумно. Він поставив оперу в рідкісному жанрі комічної елегії, створивши фарс про невблаганність часу і повторюваність пристрастей - у всі віки люди поводяться однаково. Над декораціями та персонажами на сцені великий годинник, Стрілки яких невблаганно біжать, не завжди, втім, вперед. Подібно до того, як Штраус насолоджується алюзіями на музику двох століть, Лоулесс коректно, але рішуче грає прикметами трьох епох: перша дія відбувається у XVIII столітті (палац із позолотою), друга – у XIX (багатий буржуазний будинок з показовою обстановкою), а третя – у середині XX (атракціони у віденському парку Пратер). Режисер починає виставу витонченою еротичною сценою: на величезному ліжку посеред гігантської спальні Маршальша (німкеня Мелані Дінер) лежить в обіймах Октавіана (англійка Анна Стефані). Потім просторе приміщення заповнить народ: до високородної княгині на уклін прийдуть лакеї та приживали, торговці та міські шахраї, слуги-арапчата та куафери. Артисти в костюмах а-ля старовинний театр почнуть насолоджувати слух вельможної пані співом, а її око – танцем. Але поки коханці одні, їхня розмова задає рівень якості: ніщо не заважає насолодитися відмінним вокалом. Треба сказати, що і кастинг, проведений Великим, найвище похвал. Особливо жіночий. І Дінер, і Стефані, і Софі (росіянка Любов Петрова, солістка Метрополітен-опери) співають так, що слухав би та слухав. Виконавець партії Окса (британець Стівен Річардсон) теж гарний: привабливо-самовдоволені манери його персонажа також органічні, як і важкий, з гарною німецькою дикцією, бас. А сер Томас Аллен (старий Фаніналь), співвітчизник Річардсона, який став сером за заслуги в академічному вокалі, не дав можливості засумніватися у правильності рішення англійської королеви.

МН , 5 квітня 2012 року

Юлія Бедерова

Піджак накинутий

«Кавалер троянди» Ріхарда Штрауса – прем'єра у Великому театрі

Великий театр представив другу цього сезону оперну прем'єру. І тепер може похвалитися тим, що у його репертуарі є не лише «Воццек» Альбана Берга, а й «Кавалер троянди» Ріхарда Штрауса. Ще одна знакова та неймовірно популярна на європейських сценах німецька опера початку ХХ століття – фрагмент контексту настільки далекого від сьогоднішнього російського оперного театру, що поява цих назв у афіші виглядає у будь-якому разі героїчно.

Ініціатором постановки виступив диригент Василь Синайський – це його добрий намір, мрія та справа, яка буде записана великими літерами на його рахунок на посаді музичного керівника. Але саме він і не зміг продиригувати прем'єрною виставою - вийшовши до пульта з високою температурою, після увертюри, на початку першої сцени Синайський на ходу передав паличку асистенту Олександру Соловйову. Яка і провела виставу до загального захоплення учасників та публіки. Благо музичним керівникомвсе для цього було добре підготовлено, дублер не розгубився, і всі виявилися великими фахівцями.

Професіоналізм – одна з головних якостей нинішньої прем'єри. Вона така якісна у всіх своїх складових і така професійна, що буквально приречена на успіх. Як, втім, може стати і розчаруванням для тих, хто хотів би бачити на сцені Великого живе життя більше, ніж іміджеву продукцію високого крою, обтічних форм і сенсу, що не дратує. У ситуації, коли в театрі прем'єр мало, такий вибір є принциповим і навіть щоразу здається доленосним. Але якщо їх більше – вибір виглядав би не так жорстко: щось робиться на реноме, а щось – для душі, щось – на експорт, щось – записникам старовини та ще щось – просунутій публіці.

«Кавалер троянди» - справжня висококласна європейська продукція (починаючи з назви та закінчуючи точністю та гладкістю дизайну), яку добре мати у репертуарі, як правильний вихідний костюм у гардеробі. У спектаклі є все, що потрібно для комерційного та мистецького успіху. Інтрига прем'єрної назви («Кавалер троянди» тут ніколи ще не ставився), чарівність сюжету та партитури, повних фривольної стилістичної гри, легковажної авантюрності моцартіанського штибу та пронизливих вагнеріанських зависань за духом лірики. В наявності акуратна, розумна і геройська музична робота(Від оркестрової мальовничості до дуже вдалого та виразного кастингу, єднанню яких навіть майже не заважають акустичні складності простору). Є стильний дизайн – краса сценографії та костюмів хитро придумана, ефектно виглядає та манить, не дратує. Режисура бадьора, гладко виголена і спокусливо вислизає. Англійський постановник Стівен Лоулес - відомий у світі модний консерватор. І представляє ту британську режисерську гілку, яка у світовій практиці займає елегантну позицію рівно посередині між махровим ретроградством і войовничою актуалізацією шедеврів, коли спектакль виглядає зовні просто і витончено, але в самому підході до краси вгадується сучасний погляд і досвід. інтелектуальними підтекстами Для нинішнього «Кавалера» Лоулесс, слідуючи за Штраусом, вигадав феміністське концептуальне оснащення, яке ще прикрасив роздумами про час. Так, над сценою ефектно повис годинник, а три акти опери придбали нове трактування (у Штрауса все відбувається ніби в XVIII столітті, у Лоулесса - в цьому часі тільки перша дія. Потім йде буржуазний XIX століття і, нарешті, початок XX). Як результат роботи машини часу має читатися зростання героїв, і головним чином Маршальші, і без того вже дорослої до початку оповідання. У фіналі вона повинна відпустити від себе юного коханця - з тим більшою мудрістю, жіночною рішучістю та смутком, чим більше століть та життів на той момент пройшло на сцені.

Але, здається, Мелані Дінер, володарка чудово м'якого та ніжного сопрано, а також виразної зовнішності та трагічного таланту, у будь-якому столітті співала і грала б так само чудово. Хоча, можливо, що саме Лоулес довів її до такого зануреного у роль стану, хто знає. Але важливо, що це точно не знає глядач. Щодо феміністської ідеї (якщо про неї попередньо розповідав режисер), у спектаклі вона таки живе не більше, ніж закладено у Штрауса, а в нього головними героями опер завжди ставали сильні дами. Крім Дінер у прем'єрному складі ще дві дивовижні жінки. Анна Стефані в класичній брючній партії юнака Октавіана, над традиційністю якої Штраус іронізує, переодягаючи свого героя в дівчину і слідом за Моцартом ладу на цій плутанині сюжет і матеріал, без зайвих ефектів просто прикрашає сцену неймовірно прекрасним голосом, стриманою палітрою і стилем. Любов Петрова (Софі, заради якої Октавіан забуває колишнє кохання) - чудова моцартівська співачка з Росії, затребувана на Заході, а у нас відома лише фахівцям - взагалі сущий подарунок для цієї постановки, де партія юної нареченої, опинися вона не так виразно заспівана, могла б сильно спростити і так нескладну конструкцію. А так виходить, що саме голоси надають спектаклю обсягу. І питання на прем'єрному показі виникли лише до Стівена Річардсона (барон Окс), чия передбачувана комічна поведінка ніяк не збагатилася нюансами вокалу – Річардсон смішив, але не звучав.

Другий склад виконавців у «Кавалері» не імпортного характеру, але, знаючи можливості, наприклад, Олександри Кадуріної, Аліни Ярової та Катерини Годованець, можна очікувати, що вони теж витончено впораються зі своїм завданням та прикрасять багатовимірністю виконавської майстерності та власних емоцій правильно елегантну холодність картинки постановки.

Ріхард Штраус
1864-1949
«КАВАЛЕР ТРОЇНИ» (1911).
Музична комедія на три дії,
лібретто Гуго фон Гофмансталя

Дія відбувається у Відні, у перші роки царювання Марії-Терезії (1740-ті рр.).
ДІЯ ПЕРША. Спальня герцогині, подружжя маршала Верденберга. Сімнадцятирічний юнак граф Октавіан стоїть навколішки перед маршальшою, палко освідчуючи її в коханні. Раптом зовні долинає шум. Це двоюрідний брат маршальші барон Окс фон Лерхенау. Герцогиня благає Октавіана тікати. Октавіан встигає лише переодягнутися в сукню покоївки, як двері відчиняються. Барон Окс просить княгиню порекомендувати йому юного аристократа, який за звичаєм повинен віднести срібну троянду нареченій Окса Софі, дочки багатія Фаніналя, який нещодавно став дворянином. Тим часом барон звертає увагу на покоївку, як з'ясовується на ім'я Маріандль, яка не встигла втекти. Княгиня рекомендує як сват графа Октавіана. Настає година прийому відвідувачів. Серед них авантюристи Вальцакі та Анніна. Просять допомоги благородна вдова та троє її синів. Флейтист грає, італійський співак співає, перукар зачісує маршальшу.
Залишившись одна господиня будинку з сумом дивиться на себе у дзеркало. Повертається Октавіан. Він хоче втішити кохану, вона ухиляється від його обіймів. Час іде і настане година, коли Октавіан покине її. Октавіан не хоче про це чути. Але герцогиня просить його піти. Згадавши про обіцянку барону, маршальша посилає з негритенком услід Октавіану срібну троянду у футлярі.
ДІЯ ДРУГА. Вітальня у будинку пана Фаніналя. Усі чекають на кавалера троянд, а потім і нареченого. Входить Октавіан. Він одягнений у сріблястий костюм, у руці в нього срібна троянда. Софі схвильована. Октавіан запитує себе: як він міг жити без неї раніше? Молоді люди ніжно розмовляють. З'являється барон Окс. Він марнує вульгарні компліменти і зовсім відвертає від себе наречену. Молоді люди залишаються самі, і Софі просить Октавіана засмутити її шлюб із дурним бароном. Молоді люди у пориві кохання обіймаються. Вальцакі та Анніна, найняті Оксом, підглядають цю сцену і звуть барона. Барон вдає, що не надає значення тому, що трапилося: йому потрібно терміново одружитися з багатою нареченою. Він вимагає негайно підписати шлюбний контракт. Октавіан кидає йому в очі образи, вихоплює шпагу і трохи ранить барона в руку. Барон вважає рану смертельною. Фаніналь виженуть Октавіана і погрожує заточити Софі до монастиря. Барон лягає на ліжко. Вино надає йому сил, але ще більше записочка від камеристки маршальші, яка призначає побачення.
ДІЯ ТРЕТЯ. Кімната на околиці Відня. Готується розіграш. Октавіан перекупив Вальцакі та Анніну. Сам він переодягся у жіночу сукню і зображує камеристку Маріандль. Входить барон із перев'язаною рукою. Він поспішає усамітнитися з покоївкою. Октавіан зображує сором'язливість. Його спільники постійно випливають із темряви, лякаючи барона. Несподівано входить дама із чотирма дітьми, які кидаються до барона з криками «Тато! Тато!», дама називає барона своїм чоловіком. У цей час з'являються Фаніналь та Софі. Кімната наповнюється людьми. Октавіан непомітно перевдягається. Все прояснюється. Але раптом прибуває маршальша. Барон іде, за ним розходяться решта. Княгиня радить Октавіану слідувати велінням серця. Усі троє схвильовані. У фінальному тріо композитор виводить персонажів за межі комедії. Партії героїв, присвячені кожна загадці життя, примиряються у певному вищому спогляданні, хоч і залишаються без відповіді. Їхні питання повисають у повітрі, бо суперечливість – закон життя.

***

Елізабет Шварцкопф(Schwarzkopf) (1915-2006) – німецька співачка (сопрано). Музичну освіту здобула у берлінській Вищій музичній школі, брала уроки співу у М. Іфогюн. Дебютувала у 1938 у Берлінській міській опері, у 1942-51 провідна солістка Віденської державної опери. З 1948 виступала на найбільших оперних сценах Європи та Америки, регулярно брала участь у Зальцбурзьких та Байрейтських фестивалях. З 1951 року жила в Лондоні, протягом кількох років була солісткою театру «Ковент-Гарден». У камерному репертуарі Шварцкопф акомпанували на фортепіано Едвін Фішер, Вальтер Гізекінг, Вільгельм Фуртвенглер та Джеральд Мур. У середині 70-х років. залишила оперну сцену, продовжуючи концертувати та записуватися на платівки. Шварцкопф відрізняли виняткова гнучкість і чистота голосу, краса його тембру, стилістична чуйність, а на оперній сцені також неабияка акторська майстерність. Одна з видатних виконавиць творів В. А. Моцарта та Р. Штрауса.

Кріста Людвіг(Ludwig) (нар. 1928) – німецька співачка (мецо-сопрано). Вступила до Вищої музичної школи Франкфурта-на Майні. Там же у 1946 році відбувся її дебют. 1955 року дебютує у Віденській опері. У тому ж році відбувся перший її виступ на Зальцбурзькому фестивалі (Композитор в «Аріадні на Наксосі» Р.Штрауса). Її блискучі виступи у партіях Дорабелли, Керубіно, Октавіана висувають її до ряду найбільших майстрів оперної сцени. Гастролювала 1971 року в Москві з Віденською оперою. Одна зі вистав цих гастролей, «Кавалер троянди», в якій співачка виконала партію Октавіана, була записана на платівки (диригент Й. Кріпс). Власниця унікального голосу, Людвіг однаково легко справлялася не лише з мецо-сопрановими ролями, а й із партіями драматичного сопрано. Так у її репертуарі з'являються Леонора («Фіделіо»), Дідона («Троянці»), Маршальша («Кавалер Троянди», диригент Леонард Бернстайн). Співачки підвладні та вагнерівські партії (Ортруда, Кундрі, Брангена, Фріка). Виступала у камерному репертуарі. Серед коронних ролей пізнього періоду слід особливо виділити Клітемнестру в «Електрі» Р.Штрауса. Саме цією партією співачка завершила 1995 року на підмостках Віденської опери свою сценічну кар'єру.

Сопрано Тереса Штіх-Рандал(Stich-Randal), німкеня за національністю, народилася 1927 року в США, там здобула вокальну освіту. Брала участь у концертах Артуро Тосканіні. Потім переїхала до Європи, з 1952 року – солістка Віденської опери. Великий успіх мала в операх Моцарта, Верді, Ріхарда Штрауса, виступала на фестивалях у Зальцбурзі, у найбільших театрах Європи та США. Давала камерні концерти. Серед записів співачки, виданих на платівках у Росії, Антоніда у «Життя за царя» Глінки, де її партнерами були Борис Христов та Микола Гедда (диригент Ігор Маркевич).

Герцогиня Верденберг (Маршальша) – Елізабет Шварцкопф, сопрано
Барон Окс фон Лерхенау - Отто Едельман, бас
Граф Октавіан – Кріста Людвіг, мецо-сопрано
Пан фон Фаніналь – Еберхард Вехтер, баритон
Софі, його дочка – Тереза Штіх-Рандал, сопрано
Вальцакі – Пауль Кюн, тенор
Анніна – Керстін Мейєр, мецо-сопрано
Італійський співак – Микола Гедда, тенор
Хор та оркестр «Філармонія», Лондон
Диригент Герберт фон Караян
Запис 1957 року. Завантажити flac

РіхардШтраус написав оперу"Кавалер троянди"у 1909-1910-х роках на лібрето Гуго фон Гофмансталя. Перша постановка відбулася 26.01.1911 у Королівському оперному театрі(Дрезден). У Росії прем'єра пройшла 1928 року в Ленінградському театрі опери та балету (зараз Маріїнський). Пізніше твори Ріхарда Штрауса в Радянському Союзі звучали рідко, частина їх навіть заборонена. На щастя, ситуація змінюється, наприклад, у грудніМосковський Камерний музичний театрімені Б.А. Покровського вперше у Росії поставив "Ідоменея" В.-А.Моцартау редакції Ріхарда Штрауса ( ).

У Великому театрі над оперою"Кавалер троянди", прем'єрні вистави якої відбулися 3, 4, 6, 7, 8 та 10 квітня, працював міжнародний колектив: режисер-постановник Стівен Лоулесс, х удожник-постановник - Бенуа Дугардін, художник по костюмах - Сью Вілмінгтон, художник по світу - Пол Пайант, хореограф - Лінн Хокні,В основному складі головні партії виконували Мелані Дінер (Маршальша) і Стівен Річардсон (барон Окс, кузен Маршальші). Для себе я обрала"домашній" другий склад на 10.04.2012, але і там суцільні "варяги":
Маршальша — Катерина Годованець, випускниця Паризької національної консерваторії, з 2012 року солістка Нюрнберзької державної опери (Німеччина);
Барон Окс фон Лерхенау - австрієць Манфред Хемм, відомий своїм моцартівським репертуаром;
Фаніналь - Німецький баритон Міхаель Купфер, фахівець із австро-німецького репертуару (Моцарт, Лорцинг, Бетховен, Вагнер і, звичайно, Ріхард Штраус);
Октавіан — Олександра Кадуріна, випускниця Молодіжної опери програми Великого;
Софі — Аліна Ярова, випускниця Молодіжної оперної програмиВеликого театру;
Вальцакі- Випускник Прінстона Джефф Мартін;
Анніна — народна артисткаРосії Ірина Долженко.

Дія відбувається у Відні, у перші роки царювання Марії-Терезії (1740-ті роки).
Лібретто - Гуго фон Гофмансталь.
Музика Ріхард Штраус.
Диригент-постановник Василь Синайський.
Опера виконується на німецькою мовою(Йде на трьох діях — 4 години (15 хвилин).

Через велику тривалість опери (і всупереч звичайній для Великої затримки хвилин на десять) виставу розпочали хвилина в хвилину: то дивувалися запізнілі і затрималися в буфеті глядачі! Ще більший подив у залі викликали супратитри, що супроводжували виставу, з безглуздими мовними оборотами: "Чи не здається вам це?" (в сенсі "чи не здається Вам?"), "Приберіть цього коня в жалобі" (про перевдягнений Анніну), "Я шармований такою витонченістю" (тобто зачарований) ... Справа в тому, що майстерно написане лібретто Гофмансталя рясніє не тільки перлами красного письменства, а й просторовим віденським діалектом. А процитовані "ляпи" Барона Окса фон Лерхенау дуже точно характеризують його рівень "культури": протягом опери над цим комічним персонажем "як слід" знущалася не тільки Маршальша, що зневажає його (звичайно, разом з лібреттистом), а й сам композитор.
Гуго фон Гофмансталь писав: "Треба визнати, що в мого лібрето є один істотний недолік: багато з того, що складає його чарівність, втрачається при перекладі".

Диригент-постановник опери та головний диригентВеликого театру Василь Синайський: " Це музика дивовижної краси, насичена чудовими мелодіями, насамперед вальсами. У цій опері надзвичайно цікава інтрига і дуже сильний комічний, ігровий аспект. А персонажі виглядають абсолютно живими людьми, оскільки всі виписані дуже чітко, і кожен має свою психологію. На репетиціях я постійно говорю оркестру: грайте це, як опери Моцарта, — з шармом, чарівністю і водночас з іронією. Хоча в цій партитурі втілено і легкий, іронічний Моцарт, і драматичний, напружений Вагнер" .

Втім, є на цю тему промовиста "оперна байка": одного разу композитор, стоячи за диригентським пультом, у третій дії опери "Кавалер троянди" шепнув концертмейстеру скрипок: "Як це жахливо довго, чи не так?" - "Але, маестро, Ви ж самі так написали!" — "Я знаю, але я ніколи не припускав, що сам мушу диригувати".
Тож деякі епізоди можна було б і скоротити, як сам Ріхард Штраус, у свою чергу, відредагував "Ідомені" Моцарта, скоротивши партитуру до двох годин звучання. У першій дії, наприклад, надто затягнуті філософські міркування Маршальші (чи справа "лист Тетяни" в "Євгенії Онєгіні" - і коротко, і проникливо).
Хоча оперу загалом завдяки вальсам, іронічному настрою та легкому сюжету (з відсиланням до " любовному трикутникуГрафіня-Керубіно-Фаншетта з комедії Бомарше "Божевільний день, або Одруження Фігаро") московська публіка сприйняла прихильно. дама!

"Кавалер троянди" - опера густонаселена, а її сюжет має безліч другорядних ліній: тут і химерно переплітаються любовні інтриги, і перевдягання юного коханця в покоївку (причому на "таку красуню" відразу ж "запав" барон Окс), і афери пропалених шахраїв інтриганів Вальцакі і Анніни, які врешті-решт стали на бік Октавіана і відіграли важливу роль для досягнення благополучної розв'язки... Але, головне, опера стала справжньою пам'яткою Відні, всесвітній столиці вальсів, про яку глядачам постійно нагадують той альків Маршальші із золоченим ажуром. точнісінько як на будівлі Музею Віденського сецесіону), то барон Окс, що вальсує в обіймку з копією віденського пам'ятника Йоганну Штраусу, то вишикувалися, як учасники знаменитого Віденського хору хлопчиків, десять підставних "дітей барона", під керівництвом "кинутої" Аннини, що співають нескінченне "папа-папа-папа".

Крім того, кожній дії опери відповідають костюми та декорації певної епохи (а на сценічному заднику "за всіх часів" присутній циферблат, що світиться, — для інформування глядачів про реальний час, іронія постановника: до кінця вистави залишилося… години).
У першому акті — це 1740 рік, аристократична епоха Марії-Терезії та її тезки Фельдмаршальші, княгині Верденберг (дія розгортається у величезній князівській спальні, де альков своїми розмірами нагадує шатер і здатний перетворитися на мініатюрну сцену італійського тенора, і ось у цьому яскравому епізоді опери любив виступити навіть сам Лучано Паваротті). Другий акт — середина ХIХ століття, час розквіту буржуазії, сюжет розвивається в будинку Фаніналя, який розбагатів представника середнього класу, який мріє поріднитися з аристократичним родом, видавши свою дочку Софі за пихатого барона Окса. Саме тут на тлі розкішних шаф-вітрин з порцеляною і відбувається центральна подія опери — церемонія підношення срібної троянди, традиційного подарунка нареченого (від імені та за дорученням барона його нареченій Софінадушену рожевим маслом дрібничку підносить сімнадцятирічний Октавіан, рекомендований Маршальшею для почесної місії "кавалера троянди"), сцена, що стала для обох юних персонажів початком кохання з першого погляду. Для третього акту було обрано початок ХХ століття і демократичний громадський парк Відня — Пратер, який зрівнює всі стани. Фінал знову повертає глядачів до аристократичних апартаментів Маршальші: дія опери йде до чутливої розв'язки, і все другорядні персонажізалишають цей величезний зал. Але після прощання Октавіана з Маршальшею, яка поступається його юній суперниці Софі (знамените тріо, що часто виконується як окремий) концертний номер), все все все діючі лицягамірно і весело повертаються на сцену знову - вже на поклони.

Популярне в рубриці: