Російські сезони з п дягільова коротко. «Російські сезони» Сергія Дягілєва – відродження російського балету

У ХХ столітті Росія була досить у неоднозначному стані: хвилювання всередині країни та хитке становище на світовій арені зробили свою справу. Але незважаючи на всю неоднозначність періоду, саме російські артисти зробили величезний внесок у розвиток європейської культури, А саме завдяки «Російським сезонам» Сергія Дягілєва.

Сергій Дягілєв, 1910 рік.

Сергій Дягілєв - великий театральний та художній діяч, один із основоположників групи «Світ мистецтва», до якої входив Бенуа, Білібін, Васнецов, та інші уславлені художники. Юридична освіта та безперечний талант побачити в людині перспективного артиста допомогли йому «відкрити» Європі справжнє російське мистецтво.

Після звільнення з Маріїнського театруДягілєв організував у 1906 році виставку «Світ мистецтва», яка потім плавно перекочувала на паризький осінній салон. Саме ця подія дала старт підкоренню Парижа російськими митцями.

У 1908 році в Парижі було представлено оперу «Борис Годунов». Сценографією займався А. Бенуа та Е. Лансере, які були вже досить відомі за «Світом мистецтва». За костюми відповідав І. Білібін. Але вражаюче враження на вимогливих парижан справив соліст. Французька публіка оцінила його талант ще в 1907 році, коли Дягілєв привіз до Парижа «Історичні російські концерти», які також були сприйняті найкращим чином. Так Федір Шаляпін став улюбленцем європейської аудиторії, а надалі його слава дійшла і до США, де його творчість припала багатьом за духом. Так надалі Федір Шаляпін висловлювався любов до мистецтва в автобіографії «Сторінки з мого життя»:

«Згадуючи це, не можу не сказати: важке моє життя, але гарне! Хвилини великого щастя переживав я завдяки мистецтву, котре страшенно коханому мною. Кохання – це завжди щастя, хоч би що ми любили, але любов до мистецтва – найбільше щастя нашого життя!»

1909 є знаковим для Дягілєва та його «Російських сезонів». Саме цього року було представлено п'ять балетних постановок: «Павільйон Арміди», «Клеопатра», «Половецькі танці», «Сільфіда» та «Бенкет». Постановкою займався молодий хореограф, що вже подає надії, Михайло Фокін. У трупу входили такі зірки московського та пітерського балету, як Ніжинський (Дягілєв був його покровителем), Рубінштейн, Кшесінська, Карсавіна, які завдяки російським сезонам отримають старт у світле і прекрасне майбутнє, сповнене світової слави.

Нез'ясовна слава російського балету, виявляється, має дуже логічне обґрунтування - у балеті простежувався синтез усіх видів мистецтва, починаючи від музичного, закінчуючи образотворчим. Саме це спокусило естетичні уподобання глядачів.

на наступний рікдо репертуару були додані «Орієнталії», «Карнавал», «Жизель», «Шахерезада» та «Жар-птиця». І, звичайно, захоплення та тріумф були забезпечені.

"Російський балет Дягілєва" був спрямований на руйнування існуючих засад, і це було зроблено з успіхом тільки завдяки таланту Сергія Дягілєва. Він не брав участь у постановці балету, хоча, як ми знаємо, він зовсім не був далеким від світу мистецтва (у всіх сенсах цього слова). У цій ситуації проявився його талант вибирати відповідних і талановитих людей, які можуть бути нікому невідомі, але вони вже роблять серйозну заявку на майбутнє визнання.

Революційною складовою у балеті стала роль чоловіка. Можна здогадатися, що це зроблено через лідера Дягілєва — Вацлава Ніжинського — провідного танцівника та балетмейстера трупи «Російський балет Дягілєва». Раніше чоловік був на другому плані, а зараз балерун та балерина зрівнялися у позиціях.

Однак не всі нововведення були сприйняті позитивно. Наприклад, одноактний балет«Післяполудневий відпочинок фавна», тривалість якого всього 8 хвилин, 1912-го року, на сцені паризького Театру Шатле провалився через негативні відгуки глядачів. Вони вважали його вульгарним і неприпустимим для великої сцени. На сцені Ніжинський з'явився відверто оголеним: жодних каптанів, камзолів чи штанів. Трико доповнювали лише маленький хвостик, виноградна лоза, що охоплювала талію, та плетена шапочка золотистого волосся з двома золотими ріжками. Парижани освистали постановку, а в пресі вибухнув скандал.

Л. С. Бакст. Ескіз костюма для Вацлава Ніжинського в партії Фавна до балету

Але варто зауважити, що в Лондоні та сама постановка не викликала шквала обурень.

Важливі люди у житті Сергія Дягілєва

Що може змусити людину творити? Звичайно кохання! Любов до творчості, мистецтва та прекрасного у всіх проявах. Головне – зустріти на своєму життєвому шляхунадихаючих людей. Дягілєв мав два фаворити, яких він зробив справжніми зірками балету.

Вацлав Ніжинський – танцівник їхореограф, муза Дягілєва та зірка першого етапу «Російських сезонів». Неабиякий талант, ефектна зовнішність справили сильне враження на імпресаріо. Ніжинський народився в сім'ї балетних танцівників і з дитинства був пов'язаний з чарівним світомтанцю. У його житті також був Маріїнський театр, з якого пішов зі скандалом, як і сам Дягілєв. Але помічений своїм майбутнім покровителем, він поринув у зовсім інше життя - розкоші та слави.

Вацлав Ніжинський з дружиною Ромолою у Відні 1945

Популярність у Парижі закрутила голову молодому даруванню, та й сам Дягілєв балував свого улюбленого танцівника. Можна було б подумати, що цей прекрасний союз не може мати чорних смуг: один любить, інший дозволяє. Але, як і очікувалося, у них сталася криза, провиною якої був сам Ніжинський. Подорожуючи по Південній Америці, він одружився зі своєю шанувальницею і аристократкою Ромолою Пульською . Коли Дягілєв дізнався про це, то сприйняв це надто близько до серця і порвав усі зв'язки з Ніжинським.

Після виключення з такої знаменитої трупи Ніжинський перебував у депресії і йому було важко впоратися з реаліями життя, адже раніше він не знав жодних турбот, а просто жив і насолоджувався життям. Усі його рахунки оплачувались із кишені його покровителя.

Останніми роками зірка російського балету страждав від шизофренії, але завдяки посиленому лікуванню, Вацлаву Ніжинському все-таки стало краще і останні роки були проведені в спокійному сімейному колі.

Другим важливою людиноюу житті великого імпресаріо став Леонід М'ясін, який навчався в Імператорській школі Великого театру. Молода людина очолив балетну трупу, і 1917 року відбулося грандіозне повернення «Російських сезонів». Над декораціями до балетів «Парад» та «Треуголка» працює сам Пабло Пікассо. М'ясина наздогнала слава завдяки фантасмагорії «Парад», де він виконав головну роль. Але вже у 1920 році конфлікт утворився і тут – хореографу довелося покинути трупу. Новим хореографом стала, як не дивно, сестра Ніжинського - Броніслава, яка теж мала талант у балеті.

Життя талановитої людинизавжди на контрасті: без втрат і невдач не усвідомлюються великі перемоги. Саме так жив Сергій Дягілєв, його відчайдушна любов до своєї справи та професіоналізм розкрили десятки людей, чиї імена тепер знає кожен.

У 1929 році Сергій Дягілєв пішов з життя, його похорон був оплачений Коко Шанель і Місією Серт, які мали найніжніші почуття до генія.

Його тіло було перевезене на острів Сан-Мікеле і поховано у православній частині цвинтаря.

На мармуровому надгробному пам'ятникувибито ім'я Дягілєва російською та французькою (Serge de Diaghilew) та епітафія: «Венеція - постійна натхненниця наших заспокоєнь» - фраза, написана ним незадовго до смерті в дарчому написі Сержу Ліфарю. На постаменті поруч із фотографією імпресаріо майже завжди лежать балетні туфлі (щоб їх не забрало вітром, їх набивають піском) та інша театральна атрибутика. На тому ж цвинтарі поруч із могилою Дягілєва знаходиться могила його співробітника, композитора Ігоря Стравінського, а також поета Йосипа Бродського, який назвав Дягілєва «Громадянином Пермі».

Могила Дягілєва на острові Сан-Мікеле

Саме завдяки російському антрепренеру Європа побачила нову Росію, яка згодом сформувала смаки та переваги французького вищого суспільства. Саме завдяки Сергію Дягілєву 20 століття у світовому мистецтві стали називати Золотим віком російського балету!

Як і в будь-якій справі, «Російські сезони» Сергія Дягілєва мали свої злети і падіння, але тільки пам'ять, що збереглася через століття і живе в безсмертних постановках - справжня нагорода для будь-якого діяча.

«Російські сезони» - гастрольні виступи російських артистів балету та опери (1908-29), організовані відомим діячемкультури та антрепренером за кордоном (з 1908 у Парижі, з 1912 у Лондоні, з 1915 в інших країнах). Основним видом діяльності антрепризи став балет. Опери ставилися рідко та переважно до 1914 року.

Початок «Російських сезонів» було покладено ще 1906 року, коли Дягілєв привіз до Парижа виставку російських художників. У 1907 році в Гранд-Опера відбулася серія концертів російської музики («Історичні російські концерти»). Власне «Російські сезони» почалися в 1908 у Парижі, коли тут була виконана опера «Борис Годунов» (режисер Санін, диригент Блуменфельд; сценографія А. Головіна, А. Бенуа, К. Юона, Є. Лансере; костюми І. Білібіна; солісти Шаляпін, Касторський, Смирнов, Єрмоленко-Южина та ін.).

У 1909 парижанам було представлено «Псковитянку» Римського-Корсакова, що йшла під назвою «Іван Грозний» (серед солістів Шаляпін, Липковська, Касторський). У 1913 році була поставлена ​​«Хованщина» (режисер Санін, диригент Купер, партію Досифея виконав Шаляпін). У 1914 Гранд-Опера пройшла світова прем'єра опери «Соловей» Стравінського (режисер Санін, диригент Монте). У 1922 там була поставлена ​​«Мавра» Стравінського.

У 1924 на сцені театру в Монте-Карло здійснено постановки трьох опер Гуно («Голубка», «Лікар мимоволі», «Філемон та Бавкіда»). Відзначимо також світову прем'єру (концертне виконання) опери-ораторії Стравінського "Цар Едіп" (1927, Париж).

«Російські сезони» зіграли величезну роль пропаганді російського мистецтва там і розвитку світового художнього процесу у 20 столітті.

Є. Цодоков

«Російські сезони» за кордоном, виступи опери та балету, організовані С. П. Дягілєвим. Підтримувалися колами російської художньої інтелігенції («Світ мистецтва», музичний Біляївський гурток та інших.). "Російські сезони" почалися в Парижі в 1907 історичними концертами за участю Н. А. Римського-Корсакова, С. В. Рахманінова, А. К. Глазунова, Ф. І. Шаляпіна. У 1908-09 були виконані опери "Борис Годунов" Мусоргського, "Псковитянка" Римського-Корсакова, "Князь Ігор" Бородіна та ін.

У 1909 вперше, поряд з оперними спектаклями, показані балети М. М. Фокіна (раніше поставлені ним у Петербурзі): "Павільйон Арміди" (худ. А. Н. Бенуа), "Половецькі танці" (худ. Н. К. Реріх); "Сільфіди" ("Шопеніана") на музику Шопена, "Клеопатра" ("Єгипетські ночі") Аренського (худ. Л. С. Бакст) та дивертисмент "Бенкет" на музику Глінки, Чайковського, Глазунова, Мусоргського.

Балетна трупа складалася з артистів петербурзького Маріїнського та московського Великого театрів. Солісти - А. П. Павлова, В. Ф. Ніжинський, Т. П. Карсавіна, Є. В. Гельцер, С. Ф. Федорова, М. М. Мордкін, В. А. Караллі, М. П. Фроман та ін Балетмейстер - Фокін.

З 1910 року «Російські сезони» проходили без участі опери. У 2-му сезоні (Париж, Берлін, Брюссель) були показані нові постановки Фокіна - «Карнавал» (художник Бакст), «Шехеразада» на музику Римського-Корсакова (художник той же, завіса за ескізами В. А. Сєрова), « Жар-птиця» (художники А. Я. Головін та Бакст), а також «Жизель» (у редакції М. І. Петипа, художник Бенуа) та «Орієнталії» (хореографічні мініатюри, що включали фрагменти з «Клеопатри», «Половецьких танців», номери на музику Аренського, Глазунова та ін., «Сіамський танець» на музику Сіндинга та «Кобольд» на музику Грига, поставлені Фокіним ).

У 1911 р. Дягілєв прийняв рішення про створення постійної трупи, яка остаточно сформувалася до 1913 р. і одержала назву «В».

Перша чверть ХХ ст. була часом інновацій. Тоді ж у Європі проходили з небувалим аншлагом «Російські сезони», влаштовані Сергієм Дягілєвим. Імпресаріо пристрасно бажав розширити рамки традиційного балету, тому зібрав навколо себе талановитих танцюристів, композиторів і художників, які разом створили балет, який випередив свій час. Європа аплодувала «Російським сезонам» 20 років.

Дитинство та юність Сергія Дягілєва пройшли до Пермі (Північний Урал). Після того, як майбутній імпресаріо закінчив юридичний, він зрозумів, що хоче присвятити себе культурі.

Поворотний момент у житті Сергія Дягілєва настав, коли він переїхав із Росії до Парижа 1906 року. Він організував там виставку картин вітчизняних художників, низка концертів, присвячених творчостіросійських композиторів. Але найбільше він запам'ятався нащадкам як організатор «Російських сезонів» - інноваційних балетних постановок.

Ще в 1899 році, будучи чиновником з особливим дорученнямпри директорі Імператорських театрів, Дягілєв побачив виступ Айседори Дункан та Михайла Фокіна. Танцювальні інновації привели Дягілєва в захват. Він вирішив, що традиційною хореографією вже публіку не здивувати, тому 1909 року відкрив у Парижі Сезон російських балетів.

Анна Павлова, Михайло Фокін, Вацлав Ніжинський створювали щось унікальне. Воєдино злилися нова хореографія, музика Стравінського, Дебюссі, Прокоф'єва, Штрауса. Свої фантазії в оформленні костюмів та декорації реалізовували Олександр Бенуа, Пабло Пікассо, Коко Шанель, Анрі Матісс.

Три ранніх балету: Жар-птиця (1910), Петрушка (1911), і Весна Священна (1913) викликали фурор. Хоча варто зазначити, що публіка не одразу прийняла новаторство Дягілєва та його команди. На прем'єрі балету «Весна Священна» глядачі не розуміли, що відбувається на сцені: вони кричали так, що заглушали оркестр. Хореографу Ніжинському доводилося стукати такт, щоб артисти могли продовжувати танцювати. Проте, після «Російських сезонів», у Європі з'явилася мода на все російське: іноземні танцюристи змінювали імена на російський манер, а дружина короля Георга VI йшла під вінець у сукні, прикрашеній елементами російського фольклору.

20 років Європа аплодувала «Російським сезонам». Незважаючи на те, що Сергій Дягілєв був бажаним гостем у найвідоміших аристократичних будинках Європи, ця людина все життя балансувала на межі руйнування. Дягілєв довго страждав від діабету, але не дотримувався запропонованої йому дієти. 1929 року його здоров'я різко погіршилося, перебуваючи у Венеції, він впав у кому, з якої так і не вийшов.
Після розпаду «Російських сезонів» продовжувала розбурхувати публіку ще не одне десятиліття.

"Російські сезони в Парижі" або як їх ще називають "Дягілівські сезони", що проходили в Європі з 1907 по 1929 роки, стали тріумфом російського, а потім і світового мистецтва. Завдяки Сергію Павловичу Дягілєву, світові стали відомі імена видатних російських художників, музикантів, хореографів та виконавців балету. "Російські сезони" дали поштовх до відродження пошт згаслого на той час у Європі балетного мистецтва та його появи в США.

Спочатку ідея показати світові роботи російських майстрів мистецтва належала учасникам гуртка "Світ мистецтва", і Дягілєв у 1906 році організував у паризькому Осінньому салоні виставку сучасного живописута скульптури, в якій були представлені роботи художників Бакста, Бенуа, Врубеля, Реріха, Сєрова та ін. приголомшливий успіх! Російські історичні концерти за участю Н. А. Римського-Корсакова, Рахманінова, Глазунова та ін. Європейській публіці були представлені арії з опер російських композиторів. Далі 108 року відбулися оперні сезони, під час яких французів підкорив виступ Федора Шаляпіна в опері М. П. Мусоргського "Борис Годунов".

У сезоні 1909 року були включені крім опер та балети. Захоплення Дягілєва цим видом сценічного мистецтвабуло настільки велике, що назавжди відтіснило оперу в "Російських сезонах" на другий план. З Маріїнського театру у Петербурзі та Великого театру у Москві були запрошені Павлова, Карсавіа, Ніжинський, Кшесінська. Вперше прозвучало ім'я тоді ще початківця хореографа М. Фокіна, який став новатором у своєму мистецтві і розширив рамки традиційного розуміння балетного танцю. Починає свій творчий шляхмолодий композитор І. Стравінський.

Спочатку свого існування "Російські сезони" демонстрували закордонному глядачеві досягнення російського мистецтва, використовуючи постановки, що вже йшли на вітчизняній сцені. Проте закиди деяких критиків на адресу дягилівської антрепризи в тому, що вона працює "на всьому готовому", не були справедливими. Найкращі постановки імператорських театрів включалися до програми гастролей у перетвореному та перетвореному вигляді. Багато видозмінювалося, уточнювалося, створювалося заново для виконання декорацій та костюмів у низці вистав залучалися нові художники.

Згодом Дягілєв набрав постійну трупу, оскільки багато артистів за перший період існування антрепризи розійшлися в європейські театри. Основна репетиційна база була у Монте-Карло.

Успіх супроводжував російську трупу до 1912 року. Цей сезон був провальним. Дягілєв почав рухатися у бік новаторських експериментів у балетному мистецтві. Звернувся до закордонним композиторам. Три з чотирьох нових постановок сезону, в хореографії Фокіна, паризька публіка зустріла прохолодно і без інтересу, а четверту в хореографії Ніжинського (це була його перша зупинка) - "Післяполудневий відпочинок фавна" - прийняли вкрай неоднозначно Паризька газета "Фігаро" писала: це не витончена еклога і не глибокий твір. Ми мали невідповідного фавна з огидними рухами еротичної тварини та з жестами тяжкої безсоромності. От і все. І справедливі сувої зустріли надто виразну пантоміму цього тіла погано складеної тварини, огидної de face та ще більш огидної у профіль"

Однак паризькі артистичні кола сприйняли балет у зовсім іншому світлі. У газеті "Ле Матен" вийшла стаття Огюста Родена, яка вихваляє талант Ніжинського: "Немає більше ніяких танців, ніяких стрибків, нічого, крім положень і жестів напівсвідомої тварини: він розповсюджується, хлопається, йде скорчений, випрямляється, посувається вперед, відступає рухами то повільними , то різкими, нервовими, незграбними, його погляд стежить, його руки напружуються, кисть широко розкривається, пальці стискаються один проти одного, голова повертається, з пожадливістю виміряної незграбності яку можна вважати єдиною. чого вимагає розум: у нього краса фрески та античної статуї; він ідеальна модель, з якою хочеться малювати та ліпити”.

(Далі буде).

Паризька національна опера. Пале Гарньє

представляють:

Балети "Петрушка", "Трикутник", "Бачення Троянди", "Післяполудневий відпочинок Фавна".

Декілька слів про кожен із цих балетів.

*********************

Петрушка (росіяни потішні сценив чотирьох картинах) - Балет російського композитора Ігоря Стравінського, прем'єра якого відбулася 13 червня 1911 в Паризькому, театрі Шатле, під керівництвом П'єра Монте. Перша редакція 1910-1911, друга редакція 1948. Автор лібрето - Олександр Бенуа.

"Петрушка" - це історія одного з традиційних персонажів російських народних лялькових уявлень, Петрушки , зробленого з соломи і тирси, в якому тим не менше прокидається життя і розвиваються емоції.

Ігор Стравінський та Вацлав Ніжинський в образі Петрушки, 1911 рік

13.6.1911 - Прем'єра. Російські сезони, театр "Шатле", Париж, художник О.М. Бенуа, диригент П. Монте, балетмейстер М. М. Фокін; Петрушка - В. Ф. Ніжинський, Балеріна - Т. П. Карсавіна, Арап - А. А. Орлов, Фокуснік - Е. Чеккетті.

*********************

Трикутник- Одноактний балет Леоніда М'ясінана музику Мануеля де Фалья з художнім оформленням Пабло Пікассо, прем'єра якого відбулася в театр Альгамбрав Лондоні. Головні ролі виконували Леонід М'ясін, Тамара Карсавінаі Леон Вуйциковський.

Під час Першої світової війни Мануель де Фалья написав балет у двох актах «Губернатор та дружина мірошника» (El corregidor y la molinera). Твір був уперше виконаний у 1917 році. Сергій Дягілєв, який побував на прем'єрі, попросив де Фалья переписати балет, який отримав в результаті назву "Треуголка". Лібрето написав Грегоріо Мартінес Сьєррапо повісті Педро Антоніо де Аларкон "El sombrero de tres picos" (Треуголка). Хореографом був Леонід М'ясін, а костюми та декорації створював Пабло Пікассо. Балет «Треуголка» складався зі змінних номерів, пов'язаних між собою пантомімними сценами. В основу вистави лягло фламенко, а також фанданго та хота. Балет представляє історію мірошника та його дружини, що живуть душа в душу, та губернатора, який намагається спокусити дружину мірошника, що призводить до його публічного осміяння.

Для роботи над балетом М'ясін, де Фалья та запрошений на головну партіюіспанський танцівник Фелікс Фернандестри місяці провели в Іспанії М'ясин хотів створити іспанський балет «який поєднав би національні фольклорні танці та техніку класичного балету». Вже в період репетицій стало ясно, що Фелікс Фернандес, який чудово танцював імпровізації, відчував труднощі у розучуванні складної ролі мірошника. Дягілєв вирішив що М'ясін, який за час постановки балету вдосконалився в техніці іспанських танців, зможе зіграти головну роль

Фото Леоніда М'ясіна в балеті «Трикутник»

Його партнеркою повинна була стати Лідія Соколова, але потім вибір ліг на більш відому танцівницю, яка насилу виїхала з Росії. Тамару Карсавіну . Вона згодом писала:

*********************

«Привид Троянди»або «Бачення Троянди»(Фр. Le Spectre de la rose ) - одноактний балет у постановці Михайла Фокіна, на музику Карла Марії фон Вебера за мотивами поеми Теофіля Готьє «Бачення троянди».

Історія про дебютантку, яка заснула після свого першого у житті балу. Їй сниться, що у вікні з'являється примара троянди, яка, пройшовши напівпорожню кімнату, запрошує її танцювати. Їхній танець обривається з першими променями сонця. Примара троянди починає танути, і дівчина прокидається.

Балет вперше був поставлений Російським балетом Сергія Дягелєва 19 квітня 1911 року в оперному залі "Зал Гарньє" в Монте-Карло. Головні ролі виконували Вацлав Ніжинський(Привид Троянди) та Тамара Карсавіна(Дівчина). Декорації та костюми для балету створені Леоном Бакстом. Музичною основоюпослужила п'єса Карла Марії фон Вебера «Запрошення до танцю», написана 1819 року.

Dancer Vaslav Nijinsky in the ballet Le spectre de la roseяк працює в Royal Opera House в 1911.

*********************

«Післяполудневий відпочинок фавна»— одноактний балет, прем'єра якого відбулася 29 травня 1912 року у театрі Шатле у Парижі в рамках показів Російських балетів Дягілєва. Хореографом та головним виконавцем виступив Вацлав Ніжинський , декорації та костюми створив Леон Бакст. В якості музичного супроводувикористовувалася симфонічна поема Клода Дебюссі « Прелюдія до Післяполудневий відпочинокфавна». В основу музики та балету лягла еколога Стефана Малларме « Післяполудневий відпочинок фавна».

Леон Бакст. Ескіз костюма до балету «Післяполудневий відпочинок фавна»

На створення балету на античну тему Ніжинського, мабуть, надихнув Дягілєв. Під час поїздки до Греції 1910 року той був вражений зображеннями на античних амфорах і заразив своїм ентузіазмом Ніжинського. Вибір музики зупинився на прелюдії до «Після полуденного відпочинку фавна» Клода Дебюссі. Ніжинський спочатку знайшов музику занадто м'якою і недостатньо різкою для представленої їм хореографії, але поступився на вимогу Дягілєва. Під час відвідування Лувру з Леоном Бакстом Ніжинський був натхненний. грецькою керамікоювиконаного в техніці червонофігурного вазопису. Особливо його вразили аттичні кратери, що зображують сатирів, які переслідують німф і сюжети з «Іліади». Він зробив кілька ескізів, які б дати ідеї для хореографії. Наприкінці 1910 року у Санкт-Петербурзі Ніжинський із сестрою експериментували з ескізами. Підготовча робота тривала у Парижі до 1911 року. Перші репетиції проходили у Берліні у січні 1912 року.

Сюжет балету не є адаптацією еклоги Малларме, а сценою попередньої подій, що описуються в ній. Фавн прокидається, милується виноградом, грає на флейті... Раптом з'являється група німф, потім друга, яка супроводжує головну німфу. Вона танцює, тримаючи в руках довгий шарф. Фавн, залучений танцями німф, кидається до них, але вони з переляку розбігаються. Тільки головна німфа зволікає, після дуету вона тікає упустивши свій шарф під ноги фавну. Він піднімає його, відносить у своє лігво на скелі і, розташувавшись на легкій тканині, вдається до любовної знемоги.

Жорж Барб'є, Ніжинський у ролі фавна, 1913

Особливістю хореографії Ніжинського був розрив із класичною традицією. Він запропонував нове бачення танцю, побудоване на фронтальних та профільних позах, запозичених у фігур давньогрецького вазопису. Ніжинський у балеті виконав лише один стрибок, який символізував перетин струмка, де купаються німфи. Персонажі в костюмах Бакста вишиковувалися на сцені так, що створювалося враження, ніби це давньогрецький фриз. Німфи, одягнені у довгі туніки з білого мусліну, танцювали босоніж із підфарбованими червоною фарбою пальцями ніг. Партію головної німфи танцювала Лідія Нелідова. Щодо Ніжинського, то костюм та грим повністю змінили танцівника. Артист підкреслив розкосість своїх очей, обтяжив рота, щоб показати тварину початок фавна. На ньому було трико кремового кольору з розкиданими темно-коричневими плямами. Вперше чоловік з'являвся на сцені настільки відверто оголеним: жодних каптанів, камзолів чи штанів. Трико доповнювали лише маленький хвостик, виноградна лоза, що охоплювала талію, та плетена шапочка золотистого волосся з двома золотими ріжками.

Vaslav Nijinsky

Перша робота Ніжинського вразила публіку, яка не звикла до хореографії, що будується на профільних позах, незграбних рухах. Багато хто дорікав балету і в непристойності. Так Гастон Кальмет, редактор і власник газети «Le Figaro», зняв з набору статтю критика, що симпатизував Російському балету, і замінив її власним текстом, де різко засудив «Фавна»:

Однак паризькі артистичні кола сприйняли балет зовсім в іншому світлі. У газеті "Le matin" вийшла стаття Огюста Родена, який побував і на генеральній репетиції, і на прем'єрі, яка вихваляє талант Ніжинського:

Немає більше ніяких танців, ніяких стрибків, нічого, крім положень і жестів напівсвідомої тварини: він розповсюджується, хмариться, йде скорчений, випрямляється, посувається вперед, відступає рухами то повільними, то різкими, нервовими, незграбними; його погляд стежить, його руки напружуються, кисть широко розкривається, пальці стискаються один проти одного, голова повертається, з пожадливістю виміряної незграбності, яку можна вважати єдиною. Узгодження між мімікою та пластикою досконале, все тіло виражає те, чого вимагає розум: у нього краса фрески та античної статуї; він ідеальна модель, з якою хочеться малювати та ліпити.

А тепер дивимося ці чудові балети