Головна › Трансмісія (коробка передач) › Про що балет петрушка стравинського короткий зміст. Дивитись що таке "Петрушка (балет)" в інших словниках

Про що балет петрушка стравинського короткий зміст. Дивитись що таке "Петрушка (балет)" в інших словниках

«Петрушка. Забавні сцени в чотирьох картинах»

Балет Стравінського "Петрушка" створив йому світову славу. У цьому балеті відкрилися такі нововведення та сміливості, що ті, які щойно проголошували його продовжувачем Римського-Корсакова, в страху відхитнулися, шепочучи, що нове покоління кличе нові думки та нові звуки. Їм не дано було також зупинити зростаючий успіх Стравінського!

Подією, що визначила цілий етап у житті Ігоря Стравінського, стало знайомство з Сергієм Дягілєвим, - людиною, яка присвятила себе справі пропаганди російського мистецтва. Завдяки йому розпочалося знайомство європейської публіки із творчістю Ігоря Стравінського.

Якось у нього виник задум віртуозної фортепіанної п'єсиіз супроводом оркестру. Складаючи її, композитор, за його словами, уявляв собі іграшкового танцюриста, який «своїми каскадами диявольських арпеджіо виводить з терпіння оркестр... Виходить гнітюча сутичка, яка, дійшовши до вищого ступенязбудження, закінчується скорботною та жалібною знемогою бідного танцюриста». Коли Стравінський зіграв цей твір Дягілєву, той з ентузіазмом вигукнув: «Та це балет! Адже це Петрушка! Так виникла ідея балетної вистави.

Сценарій написав художник Олександр Бенуа. Він же став автором декорацій та костюмів.

Партію головного героя на прем'єрі геніально виконав Вацлав Ніжинський. «Я ніколи потім не бачив такого Петрушка», - говорив згодом балетмейстер-постановник Михайло Фокін.

З «Петрушкою» творчість Стравінського досягла повної зрілості. Що викликало при своїй появі досить різкі розбіжності в оцінці, твір цей з часом отримав загальне визнання.

Дія балету відбувається в 30-ті роки XIX століття на Адміралтейській площі в Петербурзі під час масляного гуляння, ніби списаного з натури, - настільки яскраво, яскраво, вірогідно зображені народні сцени. Це не дивно, адже у балеті відобразились найулюбленіші дитячі враження авторів. У дитинстві Сашу Бенуа та Ігоря Стравінського водили на олійному тижні на простонародні розваги, як говорив згодом Бенуа, «вчитися Росії».

Народні сцени у балеті нагадують картини художників з об'єднання «Світ мистецтва» - Філіпа Малявіна («Червоний вихор», «Баби»), Бориса Кустодієва («Ярмарок», «Балагани»). Вони знайшла свій відбиток і російська музична традиція: їх прообразом стали масові народні сцени в операх «Ворожа сила» Сєрова, «Садко», «Сказання про невидимий град Китеж» Римського-Корсакова.

У центрі подій знаходиться любовна драмаляльок - Петрушки, Арапа та Балерини, зображена на кшталт старовинного театрумасок. Захоплення ляльковістю характерно на початку ХХ століття для художників «Світу мистецтва». Ляльку сприймали як актора більш досконалого, ідеального, ніж жива людина-актор. Олександр Бенуа навіть хотів відкрити свій ляльковий театр.

Короткий зміст балету

Під час масляного розгулу старий фокусник східного типу показує ляльок, що ожили: Петрушку, Балерину та Арапа, що виконують шалений танець серед здивованого натовпу.

Магія Фокусника повідомила лялькам почуття та пристрасті справжніх людей. Багатше за інших наділений ними Петрушка: він і страждає більше, ніж і Балерина, і Арап.

Гірко відчуває він жорстокість Фокусника, свою неволю, свою відрізаність від іншого світу, свій потворний і кумедний вигляд. Втіхи він шукає в любові Балерини і йому здається, що він знаходить відповідь у її серці, проте насправді вона лише боїться його дивацтв і уникає його.

Життя Арапа, дурного, злого, але ошатного виявляє повну протилежність життя Петрушки. Він подобається Балеріні, яка всіляко намагається зачарувати його. Це їй нарешті вдається, але вривається шалений від ревнощів Петрушка і порушує любовне пояснення. Арап лютує і виганяє Петрушку геть.

Масляні веселощі досягають крайніх меж. Купчик, що гуляє з циганками, кидає натовпу стоси асигнацій, придворні кучери танцюють з ошатними годувальницями; натовп ряжених захоплює всіх у дикому танці. У момент найбільшого розгулу чути крики з театру Фокусника. Непорозуміння між Арапом і Петрушкою набуло гострого оберту. Ляльки, що ожили, вибігають на вулицю, Арап вражає Петрушку ударом шаблі, і жалюгідний Петрушка вмирає на снігу, оточений натовпом гуляк. Фокусник, наведений будочником, поспішає заспокоїти всіх. Під його руками Петрушка знову повертається у свій первісний ляльковий вигляд, і натовп, переконавшись у тому, що роздроблена голова зроблена з дерева, а тіло набите тирсою, розходиться. Але не так просто закінчується справа для самого лукавого Фокусника, що залишився наодинці з лялькою; до жаху його над театриком з'являється привид Петрушки, яке загрожує своєму мученикові і знущається з усіх, хто повірив у муку.

Звуки музики

У балеті чотири невеликі картини, що йдуть без перерви. Їх поєднує барабанний бій. У двох середніх картинах показано життя ляльок, крайні картини – масові сцени святкового гуляння. Вони широко використані російські мелодії від архаїчних найпростіших мотивів до вуличних пісень.

Цікаво звучить початок першої картини: по горизонталі та вертикалі переплітаються «гармошкові» кварто-терцеві співи у флейт, кларнетів, валторн, віолончелів, арфи, утворюючи шумний звуковий комплекс. Він то звучить як тема, то утворює тло для інших тем.

На сцені - натовп, гомонячий, строкатий, хмільний, а в ньому раз у раз миготять колоритні персонажі. От пройшли гуляки, Балаганний Дід, прагнучи перекричати натовп, закликає глядачів. Заграла стара, застуджена шарманка із клапаном, що западає, пісню «Під вечір восени негоди» (два кларнети). Її перебиває невигадлива пісенька «Дерев'яна нога» у супроводі трикутника, що брязкає, під яку танцює у валянках вулична танцівниця. Мелодію цієї пісні Стравінський записав від шарманника у передмісті Ніцци. Пізніше, за рішенням суду, йому довелося виплачувати гонорар її автору - Спенсер.На іншому кінці сцени музична скринька заграла пісню «Чудний місяць пливе над річкою» (дзвіночки), а шарманка продовжує занудливо гудіти свою мелодію. Ці контрапункти створюють реальне враженнявуличної строкатості та різноголосиці, що все більше посилюється до кінця сцени.

З'являється фокусник, і шум відразу припиняється. У низькому регістрі у фаготів і контрафагота глухо звучить таємнича, побудована на хроматичних мотивах тема Фокусника, а високому регістрі примарно мерехтять челеста, арфа, скрипки з сурдиною.

Граючи на флейті найпростішу мелодію, побудовану на звуках домінантсептакорду, Фокусник підходить то до однієї групи глядачів, то до іншої, ніби зачаровуючи їх, а потім відчиняє завісу свого театрика. Натовп бачить трьох ляльок – Петрушку, Арапа та Балерину. Фокусник торкається їх флейтою, і ляльки танцюють «Русскую». Їхній танець - це колка, механічно ритмічна музика з переважанням тембру фортепіано. У ній можна дізнатися тему російської пісні «Ай, у полі липенька».

У другій картині дія відбувається в кімнатці Петрушки, маленького, потворного чоловічка, що жорстоко страждає від нерозділеного кохання ... Різко відкриваються двері, і чия нога грубо вштовхує Петрушку. Він падає ниць, здригається від ридань, потім схоплюється, кидається по кімнаті, стукає у двері. Усі його рухи висловлюють розпач і протест.

Музика Петрушки має імпровізаційний характер, розвиток побудовано на частій зміні мотивів, темпів, тембрів, фактури, передаючи миттєві переходи від одного настрою до іншого.

Петрушка мріє про Балерину. Три невеликі ліричні танці - Адажієтто, Андантіно, Алегро - це його любовні мрії. Перші два танці звучать у високому регістрі у фортепіано тендітно, зламано, ніжно.

На порозі кімнати утворюється Балерина. Петрушка щасливий, але Балерина байдужа до нього, вона йде, і знову в розпачі кидається іграшковий чоловічок. В люті він загрожує кулачком портрету Фокусника на стіні.

Сумна іронія характеристики Петрушки нагадує про героїв фільмів Чарлі Чапліна, таких же негарних, незграбних, самотніх, але які володіють нескінченно добрим серцем, що любить. За словами А. Бенуа, «Петрушка – уособлення всього, що є в людині одухотвореного і страждає, інакше кажучи, поетичного початку».

Зовсім іншими – зовні красивими, ошатними, але дурними, примітивними – зображує у третій картині Стравінський Арапа та Балерину. Дія відбувається у кімнаті Арапа. Він лежить на тахті на тлі яскравих східних килимів та зосереджено вивчає великий кокосовий горіх. Арап перекидає його з ніг на руки, трясе, прислухається до того, що там, біля горіха всередині, намагається розколоти його шаблею, але марно. Тоді Арап опускається навколішки і починає шанобливо кланятися горіху, як божеству.

Танець Арапа з горіхом є карикатурою на музику східного характеру. Він кострубатий і незграбний. Бас - кларнет і кларнет грають в унісон на відстані двох октав на тлі акомпанементу.

Ще більш карикатурний вигляд набуває музика з появою Балерини. Вона танцює у супроводі військового барабана та корнет-а-пістона, тема якого нагадує учнівський етюд.

Арап під час танцю Балерини стурбований тим, що вона може побачити горіх і намагається заховати його глибше під подушку. Потім починається традиційний для класичного балетудует любові. Але з якою жорстокою іронією та сарказмом зображує Стравінський цю «ліричну» сцену!

Два банальні вальси в мі-бемоль мажорі і сі мажорі чергуються, утворюючи тричастинну форму. У першому вальсі безперервно «їкає» на першу восьму фагот, що акомпанує, супроводжуючи примітивну мелодію флейти і корнет-а-пістона.

Другий вальс – це пародія на чутливі побутові вальси початку ХХ століття. У басу до нього приєднується тема Арапа, але вона ніяк не може потрапити в такт і весь час звучить на 2/4, поперек тридольного такту. Арап вочевидь не вміє танцювати вальс!

Раптом у двері просувається голова Петрушки. Він розгублений, ніяк не може повірити, що Балерина любить не його, а дурного, злого Арапа. Виникає сварка. Арап люто вистачає криву шаблю і переслідує Петрушку, що тікає. У музиці на темах Арапа та Петрушки звучить невелика «батальна симфонія».

У четвертій картині дія знову відбувається на майдані. Триває народне гуляння, але вже надвечір.

Стравінський писав про цю картину: «Останній акт складається цікаво: безперервні швидкі темпи, мажори, віддає якоюсь російською їжею, щами що, потім, чоботами, гармошкою. Угар! Азарт!» У натовпі, що гомонить, з'являються різні персонажі: танцюють годувальниці, кучери, конюхи, мужик показує вченого ведмедя, захмелілий вухар-купець в оточенні циганок розкидає в натовп гроші, веселяться ряджені.

Танці утворюють велику сюїту, в якій композитор ефектно використовує теми популярних пісень: «Вздовж Пітерської», «Ах ви, сіни», «По вулиці-мостовій». Вони ніби випливають з ритмофону, що безперервно звучить, то пронизливо-дзвінкого, як у танці годувальниць, то великовагового, як у танці кучерів і конюхів. Від танцю до танцю накопичується все більша сила, міць, молодецтво, досягаючи кульмінації в танці ряжених. Все закружляло в шаленому чадному танці. І раптом пронизлива фанфара зупиняє танець: Арап женеться за Петрушкою площею, наздоганяє його і вбиває. Смерть Петрушки - лише кілька тактів музики, але в них укладена ціла драма життя і смерті. Падає бубон (у партитурі Стравінський написав: «Тримати бубон зовсім низько і впустити його»), на тлі дуже високого тремоло струнних жалібно зітхають флейти. Як відгук, виникає лейтмотив Петрушки, тихо і ніжно флейта-пікколо згадує тему любовного танцю. Вона обривається, недоспівана...

Чути «ділові» кроки фаготу. Фокусник піднімає Петрушку, наказуючи притихлому натовпу, що це лише лялька, а все, що сталося, - частина театральної вистави.

Натовп повільно розходиться. Все тихіше звучать гармошкові перебори. Гаснуть ліхтарі. Фокусник тягне за собою ляльку. Раптом його охоплює страх: над ширмою з'являється Петрушка, погрожуючи йому. Лейтмотив Петрушки, що пронизливо звучить біля труби-пікколо, і відлуння музики гуляння завершують балет.

Музика балету відрізняється винятковим багатством невичерпною винахідливістю, майстерністю. Нескінченно різноманітні ладогармонічні засоби, чудовий блискучий, барвистий оркестр. Весь музичний матеріал- Народно-жанровий, ліричний, фантастичний, пародійно-східний, карикатурно-побутовий - вдягається в струнку чотиричастинну симфонічну композицію - свого роду симфонічний цикл. Невипадково музика балету «Петрушка» часто входить у репертуар симфонічних оркестрівяк концертний твір.

Запитання та завдання:

Хто був автором сценарію, костюмів та декорацій балету «Петрушка»?
У якому році та де відбулася прем'єра цього балету?
Назвіть ім'я першого виконавця ролі Петрушки.
Як побудовано балет і який його зміст?
Мелодії яких народних пісеньвикористовував Стравінський у першій та четвертій картинах балету?

Післямова

Балет "Петрушка" вважався шедевром Російських сезонів Дягілєва до Першої світової війни. Під час прем'єри балету рівно сто років тому в паризькому Шатлі ніхто не міг і припустити, що лялька Петрушка зі своїми безглуздими позами та сумним обличчям стане авангардом російського балету.

«Петрушка» - не такий простий балет, як може здатися з першого погляду, в ньому поєднуються естетичні пошуки початку ХХ століття з першими образами імпресіонізму, що народжується. Уважний глядачпобачить у сюжеті «Петрушки» та «особисті мотиви», а саме взаємини між солістами у трупі театру. Відомий імпресаріо Сергій Дягілєв легко впізнається в образі загадкового фокусника, який вміє тягнути за «правильні» ниточки своїх маріонеток «театру живих фігур».

У образі Петрушки інтуїтивно вгадується трагічна долявеликого танцівника Вацлава Ніжинського: Петрушка був укладений у маленьку шафку театру, тоді як Ніжинський провів не один рік у божевільні. У балеті «Петрушка» є також і «любовна інтрига» артистів. Відомо, що Фокін та Ніжинський були небайдужі до прекрасної балерини Тамари Карсавіної, яка виконувала роль балерини театру маріонеток. Спочатку Карсавіна відкинула Фокіна, і він, вирішивши їй помститися за своє приниження, створив образ бездушної пустушки-маріонетки, закоханої в дурного й багатого Арапа. Карсавіна була байдужа до Ніжинського - так само, як і балерина до Петрушки. Незважаючи на численні любовні інтриги всередині трупи, Карсавіна та Ніжинський залишалися справжніми зірками паризьких російських сезонів. Тамарі Карсавіної дуже подобалася роль балерини, вона танцювала її до завершення своєї кар'єри.

Балет «Петрушка» - це балет про особисту свободу та несвободу артиста, в ньому сплітаються і ярмаркові гуляння, і романтична історія, та російський народний театр. Через сто років балет «Петрушка» все ще актуальний та цікавий глядачеві, це жива картина ліричного світуляльок та жорстокого світу людей, що переплітається в єдиному хороводі танцю.

Презентація

В комплекті:
1. Презентація – 20 слайдів, ppsx;
2. Звуки музики:
Стравінський. Балет «Петрушка»:
Вальс, mp3;
Гуляння на масляниці у Петербурзі, mp3;
Руська, mp3;
У Петрушки, mp3;
3. Супроводжувальна стаття, docx.

Петрушка один із персонажів російських народних лялькових уявлень. Зображується в червоній сорочці, полотняних штанях і гострокінцевому ковпаку з пензликом; Зазвичай Петрушка це лялька рукавичка. Походження цієї ляльки, що з'явилася в Росії... Вікіпедія

Цей термін має й інші значення, див. Петрушка. Петрушка. Музей Театру ляльок імені Образцова. 2008 … Вікіпедія

Петрушка: Петрушка рослина, листя і коренеплоди якої використовуються як приправа до страв; Петрушка лялька, театральний персонаж; "Петрушка" ляльковий театр; «Петрушка» балет І. Ф. Стравінського; … … Вікіпедія

З середини 30-х років. XVIII ст. у Петербурзі стали регулярними придворні балетні уявлення. У 1738 у Петербурзі відкрито першу російську балетну школу (з 1779 Театральна школа), що включала балетні класи(нині Хореографічне училище); … Санкт-Петербург (енциклопедія)

"Петрушка"- ПЕТРУШКА, балет (потішні сцени) у 4 картинах. Комп. І. Ф. Стравінський, сцен. Стравінський та А. Н. Бенуа. 13.6.1911, Російський балет Дягілєва, т.р. Шатле, Париж, балетм. М. М. Фокін, худ. Бенуа, диригент П. Монте; Петрушка В. Ф. Ніжинський, … … Балет. Енциклопедія

Поштова марка СРСР (1969): I Міжнародний конкурсартистів балету в Москві Тема балету у філателії становить один із напрямків тематичного колекціонування поштових марокта інших філателістичних матеріалів, присвячених балетним… … Вікіпедія

Ця стаття чи розділ потребує переробки. Будь ласка, покращіть статтю відповідно до правил написання статей… Вікіпедія

Цей термін має й інші значення, див. Російський балет. Балет у Росії досяг істинного розквіту, ставши однією з візитних картоккраїни та російського мистецтва. Зміст 1 Історія 2 Сучасність … Вікіпедія

Книги

Балет. 15 Лібрето (конволют) , . У представленому конволюті зібрано 15 лібрето знаменитих балетів. Також у книзі представлені нариси, присвячені місцюбалету в історії музичного театру, історії створення балету,…
Казки балету, Гольцер Н.. Щоб казковий балетний світожив, щоразу потрібні зусилля самих різних людей. Головний із них - композитор: він створює музику. Лібреттист складає лібретто - коротку сюжетну основу того, що…

«Весна священна» відобразила подальші новаторські пошуки Стравінського в галузі гармонії, оркестру та ритміки, що досягає тут небувалого раніше ступеня складності. У тематизмі балету велике місце займають короткі архаїчні народні співи, що стають типовими для Стравінського мови в ряді наступних творів з національною тематикою. Знайдені у «Весні священної» нові виразні засобивплинули на розвиток європейської музики XX століття.

Вже з часу постановки «Жар-птиці» Стравінський, пов'язаний із дягілівською антрепризою, фактично влаштувався за кордоном, лише наїжджаючи до Росії у літні місяці. З 1914 композитор, відірваний від батьківщини військовими діями, залишився назавжди на чужині (на початку 30-х рр. він прийняв французьке громадянство).

Протягом найближчих років зарубіжного періоду зберігається творчий зв'язок Стравінського з національною тематикою, з народними музичними та поетичними джерелами. Про це свідчить низка його вокально-інструментальних циклів на фольклорні тексти («Прибаутки», «Котячі колискові пісні») та кілька музично-сценічних творів - «Байка про лисицю, півня, кота та барана», «Весілля», «Історія про побіжний» солдата і чорта», комічна опера«Мавра» на сюжет поеми «Будиночок у Коломині» Пушкіна. У той же час у творчості Стравінського з'являється низка нових естетичних і стильових тенденцій, що поступово відводять його від російської тематики та художніх принципів, які визначали ранній періодйого творчого шляху. Подальші етапи еволюції Стравінського виходять поза російської дожовтневої музики. У цьому нарисі вони розглядаються.

«ПЕТРУШКА». «Забавні сцени у чотирьох картинах».

Дія цього «балета-вулиці», як назвав його один із співавторів, А. Бенуа, відбувається у старому Петербурзі 1830-х років, під час народних гулянь на олійному тижні. Основні діючі лиця- Ляльки, між якими і розгортається драма, дуже нескладна, навіть банальна. Це історія нещасного кохання Петрушки, традиційного персонажа народного театру, до Балерини, що відкидає його і віддає перевагу Арапу, який врешті-решт вбиває суперника - Петрушку. Фоном драми служать широко розгорнуті картини масляного гуляння, в яких показано багатоликий строкатий натовп, що веселиться. Сутність задуму - у розкритті теми душевної самотності нещасного Петрушки, якому протистоїть навколишній світ - грубий і злий Арап, порожня легковажна Балерина, їхній спільний господар і власник - Фокусник і байдужий пустий натовп.

Народні гуляння на олійній. Адміралтейська площа у Петербурзі, яскравий зимовий день. У центрі сцени – театрик Фокусника. Тут же раешник, каруселі, перекидні гойдалки, крижані гори, лавки з ласощами. Проходить група напідпитку гуляк. Балаганний дід потішає натовп. З'являється шарманщик із вуличною танцівницею. Одночасно з протилежного боку чути звуки музичної скриньки. Біля нього танцює інша танцівниця. Виходить старий фокусник. Завіса театрика засувається, показуючи трьох ляльок - Петрушку, Балерину та Арапа. Фокусник пожвавлює їх дотиком флейти, і вони пускаються в танець.

..Стравінський - істинно російський композитор... Російський дух незнищений у серці цього справжнього справді великого, багатогранного таланту, народженого землею російською і кровно з нею пов'язаного...
Д.Шостакович

Балет «Петрушка»- один із найяскравіших балетів І.Ф. Стравінського. Ця музика настільки жива і виразна, що можна не дивитися на сцену – уява сама малює образи Петрушки, Арапа, Балерини, масляничних гулянь. Взагалі музика Стравінського схожа на яскраві кольорові плями, що переливаються одна в одну, це поєднання непоєднуваного. Багато мелодій, ритмів із музики Стравінського (у тому числі балету Петрушка) лягло в основу сучасного музичного мистецтва.

Фрагмент передачі "Абсолютний слух"

Музика до балету, як відомо почалася з того, що Стравінський написав невелику концертну п'єсу для оркестру з солюючим роялем: причому оркестр і рояль, в запеклій суперечці, витончуючись один перед одним у технічній майстерності, не просто борються за верховенство: вони борються по-різному. і віртуозний рояль виявляється безпорадним перед примітивною, але цілеспрямовано руйнуючою силою колективу виконавців. Оркестр пригнічує рояль своєю «масою», жахливою силою «низів» - і в цьому виявляється філософська символічність суспільних устроїв. Натовп і художник. У колективі однодумців таланти не потрібні, вони приречені та знищуються - цілеспрямовано, зазвичай бридко і підло, брехнею та ханжськими самовиправданнями.
Власне, за цю ідею, втілену музикою, і вчепився моментально С.Дягілєв, миттєво перенісши на потім усі інші плани та розробивши балет за цим сюжетом. Символом самотнього таланту і став народний геройПетрушка - спочатку зацькований, а після смерті - або вбивства - піднесений цим самим народом.
Такою є основна ідея твору.
Але до неї потрібно і відповідне музичне втілення.
Його композитор знайшов використання народної фольклористики.
Велике значення Стравінський надав масовим сценам, вони одразу зайняли чільне становище (народ, оркестр, колектив, спільне цькування, - де кожен - один - начебто ні за що не відповідає). Їх втіленням стали вплетені в музику звичні наспіви російських народних пісень і міської, і сільської фольклористики: «А сніг тане», «Підвечір восени ненасної», «Чудний місяць», «Вздовж Пітерської», «Ах, ви сіни», « Не лід тріщить, не комар пищить», «Далалинь, далалинь», «Ай, у полі липонька» та ін. народ.
І на цьому тлі – легкі та чисті звуки – мотиви кохання та страждань; любові і страждань ляльки Петрушки, такої схожої на беззахисну зацьковану людину. Цей образ теж утворений фольклористикою, але зовсім іншими музичними символами.
Таке рішення музики в народних тонах і співах визначило і загальний характер сюжету.

"Петрушка" (фільм-балет)
Запальний шедевр! У ньому широка російська душа, російська молодецтво! Музика абсолютно відома, спочатку народна, але в яку майстерну форму вона одягнена! Як писав сам Стравінський «перед очима у мене був образ іграшкового танцюриста, що раптово зірвався з ланцюга, який своїми каскадами диявольських арпеджіо виводить з терпіння оркестр, який у свою чергу відповідає йому загрозливими фанфарами. Зав'язується сутичка, яка врешті-решт завершується протяжною скаргою танцюва, що знемагає від втоми.» Прем'єра балету «Петрушка» відбулася 13 червня 1911 року у Парижі.
Сюжет
«Під час масленичного розгулу старий фокусник східного типу показує ляльок, що оживають: Петрушку, Балерину та Арапа, які виконують скажений танець серед здивованого натовпу.
Магія Фокусника повідомила лялькам усі почуття та пристрасті справжніх людей. Багатше за інших наділений ними Петрушка: він і страждає більше, ніж Балерина та Арап. Гірко відчуває він жорстокість Фокусника, свою неволю, свою відрізаність від іншого світу, свій потворний і кумедний вигляд. Втіхи він шукає в любові Балерини, і йому здається, що він знаходить відповідь у її серці, проте насправді вона тільки боїться його дивацтв і уникає його.
Життя Арапа, дурного, злого, але ошатного, виявляє повну протилежність життя Петрушки. Він подобається Балеріні, яка всіляко намагається зачарувати його. Це їй нарешті вдається, але вривається шалений від ревнощів Петрушка і порушує любовне пояснення. Арап лютує і виганяє Петрушку геть.

Масляні веселощі досягають крайніх меж. Купчик, що гуляє з циганками, кидає натовпу стоси асигнацій, придворні кучери танцюють з ошатними годувальницями; натовп ряжених захоплює всіх у дикому танці. У момент найбільшого розгулу чути крики з театру фокусника. Непорозуміння між Арапом і Петрушкою набуло гострого оберту. Ляльки, що ожили, вибігають на вулицю, Арап вражає Петрушку ударом шаблі, і жалюгідний Петрушка вмирає на снігу, оточений натовпом гуляк. Фокусник, наведений будочником, поспішає заспокоїти всіх. Під його руками Петрушка знову повертається у свій первісний ляльковий вигляд, і натовп, переконавшись у тому, що роздроблена голова зроблена з дерева, а тіло набите тирсою, розходиться. Але не так просто закінчується справа для самого лукавого Фокусника, що залишився наодинці з лялькою; до жаху його над театриком з'являється привид Петрушки, яке загрожує своєму мученикові і знущається з усіх, які повірили в людство» (І. Стравінський).

Музика «Петрушки» є новим словом в музичному мистецтві. Вона зіткана з дотепно використаних найпопулярніших інтонацій російського міського фольклору. Музична форма"Петрушки" дуже своєрідна. Чотири його картини відповідають частинам симфонії: перша - Allegro, друга повільна, третя аналогічна симфонічному скерцо, четверта - фінал. У широко виписаних жанрових сценах звучать мотиви народних пісень «Вздовж Пітерської», «Ах ви, сіни, мої сіни», танцювальний «А сніг тане» та власних мелодій композитора, витриманих у народному дусі.
Балет «Петрушка» неодноразово входив і продовжує входити до репертуарів безлічі балетних труп.

Музика до «Петрушки» І. Стравінського існує як балетна, і як оркестрова

І.Стравінський з оркестром. Запис 1948р.

" в Парижі. Тоді ніхто й подумати не міг, що Петрушка з властивою йому незграбною пластикою та сумним обличчям стане символом російського балетного авангарду. Але блискучий творчий тріумвірат композитора І. Стравінського, хореографа М. Фокіна та художника А. Бенуа створили шедевр, який став одним із символів російської культури. Буяння фарб, виразність, національний колорит, що виявлялися як у музиці, так і в костюмах, декораціях, хореографії, привели глядачів у досконале захоплення і встановили в Європі моду на все російське.

Короткий зміст балету Стравінського «» і безліч цікавих фактівПро цей твор читайте на нашій сторінці.

Діючі лиця	Опис
	смішна лялька балаганного театру
Балерина	лялька, в яку закоханий Петрушка
Арап	лялька, предмет інтересу Балерини
Фокусник	господар ляльок
Шарманщик	вуличний музика

Короткий зміст «Петрушки»

Балет є забавними сценами в 4-х картинах. На веселому масляному гулянні увагу різномастного натовпу городян приковує до себе балаган Фокусника. Він виводить на сцену трьох ляльок - Петрушку, Балерину та Арапа, які під чарівну мелодію його сопілки поступово оживають і починають поводитися, як справжні люди. Петрушка гостро відчуває свою відособленість від інших, його мучить усвідомлення, що він некрасивий і смішний. Єдина втіха для нього – Балерина, в яку він пристрасно закоханий.

Але легковажна Балерина не розуміє його мук і всіляко уникає його. У неї інша мета – зачарувати тупого, лінивого Арапа, який, порівняно з Петрушкою, здається їй гарним та сильним. Вона майже досягає бажаного, але в розпал любовного побачення з'являється засліплений ревнощами Петрушка. Арап кидається на нього з шаблею, Петрушка намагається втекти, але Арап на вулиці наздоганяє його і зрубує шаблею голову. Жах натовпу розсіює Фокусник, що наспів, який показує, що тіло і голова Петрушки набиті тирсою, як у звичайної ляльки. Веселощі, порушені пригодою, відновлюються, і тут над площею містичним чином виникає пустотливий, живий, всіх дражливий Петрушка, всім виглядом демонструючи торжество свого духу над натовпом.

Фото:

Цікаві факти

Петрушка – персонаж російської лялькового театру, у якого є «старші брати» в інших культурах: Пульчінелла в Італії, Полішинель у Франції, Карагез у Туреччині, Панча в Англії, Гансвурст у Німеччині.
Один із авторів «Петрушки» художник і лібреттист А. Бенуа називав його «балетом-вулицею». Серед його персонажів ряжені, гусари, кучер, шарманщик, кухар, купець, циганки, що гуляють.
У балеті вулична танцівниця крутиться під старовинну пісеньку «Дерев'яна нога». Її невигадливий мотив Стравінський почув на одній із вулиць Ніцци від шарманника. Згодом у пісеньки з'явився автор – Спенсер, і суд зобов'язав композитора виплатити йому суму гонорару.
На першій репетиції оркестру в Парижі музиканти голосно почали сміятися, настільки кумедною їм видалася музика «Петрушки». Диригенту П. Монто знадобився весь його дар переконання, щоб пояснити колегам, що музику Стравінського годі було сприймати як жартівливу.
Роль Петрушки стала ключовою у житті та творчості таких танцівників, як В. Ніжинський, В. Васильєв, М. Цивін, С. Віхарєв, Р. Нуреєв та інших.
Вважається, що саме відкрив світові талант Стравінського. Коли він уперше почув молодого композитораУ того навіть не було вищої музичної освіти.

Михайло Фокін вважав найкращою виконавицеюляльки Балерини Тамару Карсавіну. Вона, у свою чергу, дуже любила цю роль і танцювала до завершення балетної кар'єри.
Сучасники безпомилково вгадували у персонажах «Петрушки» реальних учасників «Російських сезонів». Образ Фокусника безпосередньо асоціювали з Сергєєвим Дягілєвим, який розпоряджався своїми артистами, як лялька керує маріонетками. Ніжинського порівнювали з Петрушкою, бачачи в ньому артиста, який силою свого мистецтва піднявся над натовпом.
У 1993 році була випущена платинова монета, присвячена Стравінському. На ній викарбувано рельєфне зображення композитора на тлі сцени з балету «Петрушка».

1947 року Стравінський створив другу редакцію «Петрушки» для виконання меншою кількістю музикантів. Замість "четверного" складу оркестру партитура була перероблена для "потрійного" складу, і музика до «Петрушки» почала існувати у двох варіантах – як балетна та як оркестрова.
За мотивами балету «Петрушка» у 1993 році створено російський мультфільм"Різдвяна фантазія".
У музику балету Стравінський майстерно вплів мотиви відомих російських народних пісень «Підвечір восени негоди», «Чудний місяць», «Вздовж Пітерської», «Ах, ви сіни, мої сіни», «Не лід тріщить, не комар пищить», « А сніг тане».
Музика з балету «Петрушка» звучить у кінофільмах «Чарівна пустунка», «Поцілунок вампіра», «Богоматір Туреччини».

Популярні номери з балету «Петрушка»

«Вздовж пітерської» (слухати)

«Російська» (слухати)

Танець балерини (слухати)

«Ах ви, сіни, мої сіни» (слухати)

Історія створення «Петрушки»

Балет «Петрушка», на відміну багатьох геніальних творінь, чий задум довго зріє у голові автора, народився…випадково. Після оглушливого успіху балету «Жар-птиця», прем'єра якого пройшла 1910 р., Стравінськийз подачі Дягілєва готовий був поринути у роботу над новим балетом «Весна священна». Композитор усвідомлював, наскільки складна і багатопланова тема, за яку він збирався взятися, і вирішив дати собі деякий перепочинок. Відпочиваючи у Швейцарії, він для своєї розваги накидав п'єсу для фортепіано з оркестром, причому побудував музичні темитаким чином, що фортепіанна партія та оркестрове супроводження не гармоніювали один з одним, а звучали явним дисонансом, ніби вступаючи у постійний та нерозв'язний конфлікт. Згодом композитор зізнавався, що під час творчого процесуйому бачився іграшковий танець, який «своїми каскадами диявольських арпеджіо виводить з терпіння оркестр».

У результаті народилася музика, характер якої навіть її геніальному творцю здавався дивним, поки одного разу Стравінського не осяяла асоціація – це Петрушка! Гуляючи, різка музика з несподіваними змінами ритму повністю відповідала внутрішньому змісту задиристого персонажа російських ярмаркових гулянь. Можливо, «Петрушка» так і існував би у вигляді концертної п'єси для рояля з оркестром, якби Стравінський якось не зіграв її засновнику «Російських сезонів»

Інтуїція безпомилково підказала досвідченому імпресаріо – це балет, про що він одразу й заявив Стравінському. Подальша робота над балетом повністю виправдовувала його назву – у ній панував повний хаос. Замість того, щоб складати музику до запропонованого лібрето, як зазвичай буває при створенні балету, Стравінський складав окремі музичні шматки, а Дягілєв і знаменитий художникОлександр Бенуа у перервах між гастролями вигадували, який сюжет та події могли б відповідати такій музиці. Лібреттистом «Петрушки» все ж таки вважається Бенуа, хоча до вибудовування драматургії балету доклали руку всі його творці.

Постановки

Для хореографічного втілення "Петрушки" Дягілєв запросив балетмейстера-новатора Михайла Фокіна, над декораціями працював Олександр Бенуа. Прем'єрний показбалету відбувся 1911 року. Цього вечора на сцені паризького театруШатле блищали зірки дягилівської антрепризи – Вацлав Ніжинський, Тамара Карсавіна та Олександр Орлов. Досвідчений паризький глядач, якого важко було чимось здивувати, виявився вражений до глибини душі розкішшю вистави. У ньому парижани побачили російське життя з її національними традиціями, завзятістю, бурхливими пристрастями, здатними захопити у свій вир будь-кого.

Однак на Батьківщині «Петрушку» чекав суворіший прийом. Глядачам та критикам, які звикли до благозвучності балетної музики, партитура Стравінського різала слух. Музика балету була крикливою, різкою, насиченою «майданними» мотивами. Потрібен час, щоб співвітчизники гідно оцінили її неповторний характер, малюнок і образність, що дозволяла уявляти собі те, що відбувається на сцені, навіть із заплющеними очима.

1920-го р. відомий танцівник Леонід Леонтьєв переніс «Петрушку» на сцену Маріїнського театру. Леонтьєв свого часу працював із Дягілєвим, тому йому вдалося достовірно відтворити психологічну атмосферу балету. Саме Леонтьєвська редакція була взята за еталон балетмейстером К. Боярським, який повернув «Петрушку» 2008 року на сцену Маріїнського театру.

1921 року балет Стравінського в постановці Фокіна побачили московські глядачі. Головні ролі виконали провідні артисти Великого театруВ. Смольцов, Є. Гельцер та В. Рябцев.

У період із 1925 по 1932 рр. "Петрушка" був поставлений у Копенгагені, Ганновері, Ессені, Буенос-Айресі.

Абсолютно оригінальною інтерпретацією фокінського балету стала постановка Олега Виноградова у Ленінградському театрі опери та балету ім. Кірова в 1990 р. Виноградівський Петрушка є не жалюгідною і нескладною лялькою, а живим юнаком, який нескінченно самотній серед навколишніх бездушних масок. Партію Петрушки станцював Сергій Віхарєв.

У 1992 р. народний артистРосії Андріс Лієпа зробив спробу відновити два балети Фокіна – «Петрушка» та « Жар-птиця »- в їхньому первозданному вигляді. Ця копітка роботапроходила у московському культурному центрі«Дягілєв Центр», а прем'єри були організовані в Санкт-Петербурзі в 1993 р. У 1997 році Лієпа став натхненником і режисером кінопроекту «Повернення Жар-Птаха». Відомий танцівник включив до нього три спектаклі Фокіна - «Петрушку», «Шехеразаду» та «Жар-Птицю». Провідні чоловічі ролі у телеверсіях відроджених ним вистав Лієпа виконав сам.

», незважаючи на зовнішній примітивізм сюжету, надзвичайно глибокий за своїм смисловим наповненням. У ньому знайшли втілення естетичні пошуки нового шляху мистецтво початку ХХ століття. Через 100 років "Петрушка" не втратив своєї актуальності. Це балет про свободу і несвободу особистості, про боротьбу самотньої душі, що страждає, проти навколишньої загальної бездуховності. У ньому, як у житті, сплітаються веселощі та смуток, радість і розпач, і всі ці почуття виражаються в єдиному хороводі танцю. Якщо 100 років тому «Петрушка» сприйняли як балет-сенсацію, то для сучасного глядача – це балет-легенда, найяскравіший діамант у короні світового балетного мистецтва. Він успішно продовжує йти на сценах багатьох театрів, доводячи, що справжнє мистецтво непідвладне часу.

Ігор Стравінський «Петрушка»

Популярне в рубриці: