Wie man ein tolles Gruppenfoto macht. Wie man ein Gruppenportrait fotografiert

Um gelungene Gruppenaufnahmen zu bekommen, bei denen alle Gesichter gut zu sehen sind, ist unser einfache Tipps und Empfehlungen.

Gruppenporträt: So machen Sie die besten Aufnahmen

• Beleuchtung: Stellen Sie sicher, dass der Raum gut beleuchtet ist. In dunklen Räumen kann der Blitz der Kamera zu viel Licht erzeugen.
• Standort der Personen: Um auf einem Foto als Gruppe zu sehen zu sein, müssen Sie eng beieinander stehen. Wenn Sie eine Hochzeit fotografieren bzw Kindertag Zum Geburtstag heben Sie das Brautpaar oder die Geburtstage am besten hervor (zum Beispiel mit lustigen Hüten oder anderen Accessoires).
• Kreativität: abheben Gruppenporträt, denken Sie kreativ. Zum Beispiel müssen alle Teilnehmer des Shootings überhaupt nicht stehen; manche können sich ducken, hinlegen oder sogar springen.
• So vermeiden Sie geschlossene Augen: Da das Blinzeln für einen Menschen völlig normal ist, müssen Sie als Fotograf mehrere Aufnahmen machen. Teilen Sie die Anzahl der anwesenden Personen durch drei. Wenn beispielsweise neun Personen vor Ihnen stehen, machen Sie drei aufeinanderfolgende Fotos, sodass Sie mindestens ein Foto haben, auf dem alle Augen offen sind.
• Kommunikation mit Menschen: Der Fotograf muss in der Lage sein, mit den Personen, die er fotografiert, zu kommunizieren und klare Anweisungen zu geben. Beachten Sie, dass diese Anweisungen keine Befehle sein müssen und es gut ist, die Leute von Zeit zu Zeit entspannen zu lassen.
• Drehzeit: Wenn Sie eine Veranstaltung fotografieren, sollten Sie so früh wie möglich mit dem Fotografieren beginnen! Ganz am Anfang sind noch alle drin gute Laune und sind eher bereit, fotografiert zu werden. Fotografieren Sie nicht mittags – besser nachmittags. Mittags blendet die Sonne oft und wirft unnötige Schatten. In einigen Fällen kann es besser sein, zu warten, bis die Sonne von Wolken verdeckt wird. Wenn Sie am späten Nachmittag fotografieren, wenn die Sonne bereits untergeht, müssen Sie sich an besondere erinnern.
• Der Drehort: Natürlich auch die Fotolocation sehr wichtig. Stellen Sie sicher, dass es für ein Gruppenfoto geeignet ist. Wenn auf dem Foto viele Menschen zu sehen sind, können Sie diese zum Beispiel an einem Hang oder auf den Stufen einer Treppe anordnen.
• Perspektive: In vielen Fällen hilft eine neue Perspektive, einen völlig neuen Rahmen zu erstellen, daher ist es eine gute Idee, mehrere Fotos der Gruppe aus verschiedenen Blickwinkeln aufzunehmen.

Ich bin sicher, dass die Lektüre nicht nur für Profis der Hochzeitsfotografie nützlich sein wird, sondern auch für alle, die ihre Fähigkeiten verbessern und / oder einfach nur kompetent lernen möchten Personengruppen erschießen im Urlaub. In dem Artikel möchte ich 12 Tipps hervorheben, die Sie erstellen können interessante Fotos, wenn zahlreiche Augen der Porträtierten auf Sie gerichtet sind.

Eine der häufigsten Arten der Fotografie ist ein Gruppenfoto.

Solche Bilder sind typisch für Hochzeiten, Reisen, z Sport, Für Schulaktivitäten usw.

Auf der ganzen Welt werden täglich Tausende von Fotos gemacht, auf denen zwei oder mehr Personen zu sehen sind. Leider sind viele der Bilder, die ich sehe, in gepostet in sozialen Netzwerken im Internet verursachen mir keine positive Gefühle lässt mich gleichgültig. Genauer gesagt füllen solche Schüsse oft die Zähne. Für diese Enttäuschung gibt es viele objektive Gründe.

Häufige Fotofehler von Gruppenporträts können wie folgt ausgedrückt werden:

- die Blicke der Porträtierten werden in unterschiedliche Richtungen gelenkt, wodurch das Bild seinen „Schwerpunkt“ verliert;

- jemand im Moment des Fotografierens blinzelt oder die Augen schließt;

- Teile des Körpers einer Person sind im Rahmen sichtbar, aber es gibt kein Gesicht oder der Kopf ist teilweise „abgeschnitten“;

- Menschen sind zu weit von der Kamera entfernt und sie sind fast unsichtbar, oder umgekehrt, sie sind so nah am Objektiv, dass einige von ihnen einfach nicht in den Rahmen fallen, während das Foto aufgrund eines Fokusfehlers verschwommen sein kann.

Trotz solch offensichtlicher Fehltritte beim Fotografieren von Menschengruppen, wie z Hochzeitsfotograf Ich habe einfache Tipps identifiziert, die Ihnen helfen werden, Ihr professionelles Niveau zu verbessern, indem Sie hervorragende Aufnahmen machen, auf die Sie sicherlich stolz sein werden.

Und noch mehr halte ich es für inakzeptabel, solche Fehler bei feierlichen Veranstaltungen zu begehen. Z.B, Hochzeitsfotograf Sie müssen sich diese Dinge nur merken.

1. Vorbereitung.

Die wenigsten warten gerne. Testen Sie also nicht die Geduld derer, die Sie erschießen. Sie müssen nur schnell und bereit sein, Fotos zu machen. Das bedeutet, dass Sie sofort auf Folgendes achten sollten:

der Ort Ihres Fotoshootings;

stellen Sie sich vor, wie Sie Menschen arrangieren können;

Die Kamera ist kampfbereit: unverdeckt, das richtige Objektiv aufgesetzt, der Akku geladen, der Blitz evtl. vorbereitet.

2. Standort.

Der für den Drehprozess gewählte Ort ist aus mehreren Gründen wichtig. Für Sprinter beispielsweise ist der Rahmen ihres Wettkampfs auf dem Laufband kurz vor dem Start charakteristisch: Bereitschaft, Anspannung, Ausdauer. Und sehen Sie, das Foto dieser Läufer vor einer Backsteinmauer wird sich als völlig bedeutungslos herausstellen. Ein weiterer Grund für die Wahl eines Ortes besteht darin, sicherzustellen, dass der Hintergrund zur Absicht der Aufnahme passt: Er sollte nicht ablenken. Behalten Sie daher die Ästhetik des Hintergrunds im Auge.

Wählen Sie einen Ort, der die Bedingungen für normale Aufnahmen erfüllt, an dem genügend Licht für die Aufnahme vorhanden ist und an dem es keine Probleme mit dem Hintergrund gibt. Vermeiden Sie auch Gegenlicht, es sei denn, dies ist die kreative Idee des Autors.

3. Serienaufnahmen.

Ein von gute Wege Um Probleme zu vermeiden, wenn sich jemand in der Gruppe der Porträtierten abwendet / blinzelt / die Augen schließt, sollten Sie schnell mehrere Fotos derselben Szene machen. Ich schalte meine Kamera oft in den Serienbildmodus. Und ich finde, dass der erste Schuss oft nutzlos ist, aber ein oder zwei in einer bestimmten Serie werden sicherlich erfolgreich sein.

Ich fotografiere auch Leute „vor“ dem Moment, in dem ich sie um ein Treffen bitte. Da ist der Moment der Vorbereitung ziemlich interessant. Ich verwende diese Technik auch, nachdem ich ein „Licht aus“ gegeben und gesagt habe: „Ich habe alles abgenommen, danke.“ In der Zwischenzeit drücke ich auf den Kameraauslöser. Infolgedessen habe ich nicht inszenierte Aufnahmen, wenn die Lyuli natürlich sind.

4. "Bequemer" Abstand.

Versuchen Sie, so nah wie möglich an Ihre Motive heranzukommen, damit Sie erstens die besten technischen Möglichkeiten Ihrer Optik maximieren und zweitens jeder natürlich ins Bild kommt. Durch die Annäherung an das Motiv erreicht der Fotograf dadurch mehr Details, wodurch das Portrait kontrastreicher und ausdrucksvoller ausfallen wird.

5. Gruppenbildung.

Am vertrautesten und richtigsten bei der Bildung einer Personengruppe beim Filmen ist die Situation, in der sich die Größeren dahinter befinden. Aber es gibt noch weitere Punkte, die für einen harmonischen Rahmen berücksichtigt werden können. Die Helden des Anlasses (wenn wir von einer Hochzeit sprechen) werden am besten in der Mitte platziert, was diesen Figuren Bedeutung verleiht. Um den Effekt zu verstärken, können Sie außerdem alle Anwesenden bitten, sich den Nachwuchs anzusehen. erhöhen die visuelle Aufmerksamkeit.

Größere Teilnehmer des Fotoshootings können an den Rändern platziert werden und nicht nur im Hintergrund.

Versuchen Sie, den Abstand zwischen den Gästereihen so gering wie möglich zu halten. Wenn sie in zwei Reihen stehen, dann zwischen der ersten und zweiten, wenn es eine dritte Reihe und sogar eine vierte gibt, dann jeweils zwischen allen. Dies erleichtert das Arbeiten mit Blende, was bedeutet, dass es die Schärfe des gesamten Fotos beeinflusst, wenn nicht nur Personen im Vordergrund, sondern auch im Hintergrund scharfgestellt werden.

Bitten Sie alle, ihr Kinn etwas höher als gewöhnlich zu heben, dadurch wird das „Doppelkinn“ auf dem Foto visuell entfernt.

6. Zeitpunkt.

Die am Dreh beteiligten Personen warten unbewusst auf ein Signal des Fotografen, dass er jetzt auf den Auslöser drücken wird, und bereiten sich darauf vor: Sie machen Lärm, nehmen eine Pose ein. Es kommt ein Moment der Ruhe - eine Art Hinweis an den Fotografen, dass das meiste fertig ist, was bedeutet, dass es Zeit ist! Und in der Tat ist es in dieser Sekunde besser, Serienaufnahmen zu machen. Aber ich wiederhole, dass Sie sowohl „vor“ als auch „nach“ diesem Moment nicht aufhören sollten, Bilder zu machen. Oder sagen Sie laut: „Oh, da hat was nicht geklappt!“ Also, um Menschen zu entmutigen, ihre Aufmerksamkeit zu erregen, zu überraschen, damit sich die Emotionen auf ihren Gesichtern ändern. Und jetzt haben Sie Zeit, sie zu erschießen, bis sie wieder empört sind und vor allem - sich nicht zerstreuen! Dieser Trick funktioniert erstaunlich!

Versuchen Sie zum Beispiel bei einer Hochzeit, Gruppenporträts vor dem Buffettisch zu machen, während die Gäste noch nüchtern sind.

Um genügend Details in Ihrem Foto zu erhalten, müssen Sie beim Fotografieren genügend Licht haben. Vernachlässigen Sie den Blitz nicht nur im Dunkeln, sondern auch bei hellem Sonnenlicht, um harte Schatten aus Gesichtern zu entfernen.

Versuchen Sie, Situationen zu vermeiden, in denen Menschen vor übermäßigem Licht blinzeln, und bringen Sie sie in den Halbschatten.

8. Organisation.

Ich weiß, wie leicht es sein kann, die Kontrolle über eine Gruppe von Menschen zu verlieren. Manchmal geschieht dies aus objektiven Gründen, aber manchmal kommt es vor, dass der Fotograf selbst langsam, spät, nicht gesellig ist, an etwas anderes denkt usw. Es ist wichtig, den Kontakt nicht zu verlieren, Aufgaben klar und einfach zu benennen, höflich, aber hartnäckig zu sein. Bedanken Sie sich auf jeden Fall mit einem netten Wort für die Teilnahme.

9. Für große Gruppen.

Tatsächlich ist es keine leichte Aufgabe, mehrere Dutzend Personen gleichzeitig zu fotografieren. Aber oft liegt die Lösung für dieses Problem auf einer anderen Ebene, in buchstäblich dieses Wort. Es lohnt sich, den Schusswinkel zu ändern: Positionieren Sie sich oben - klettern Sie mehr Hochpunkt, auf einer Bank stehen, auf einer Brüstung, sogar auf einen Baum oder eine Leiter klettern. Darüber hinaus verleiht es Ihren Fotoaufnahmen eine ungewöhnliche Perspektive, und Sie können eine viel größere Anzahl von Personen im Rahmen aus großer Höhe erfassen.

Vergessen Sie nicht, mit Weitwinkelobjektiven zu fotografieren.

10. Verwenden Sie ein Stativ.

Es gibt eine Reihe von Gründen, warum ein Stativ beim Fotografieren von Menschen sehr nützlich sein kann. Erstens informiert das Vorhandensein eines Stativs an sich die Anwesenden darüber, dass Fotografieren eine ernste und verantwortungsvolle Angelegenheit ist. Und außerdem erregt es Aufmerksamkeit. Es ist erstaunlich, dass eine professionell aussehende Fotoausrüstung dazu führen kann, dass Menschen respektvoll mit dem umgehen, was vor sich geht, und sich mental darauf vorbereiten, an einem Fotoshooting teilzunehmen. Zweitens gibt Ihnen ein Stativ mehr Freiheit und erweitert die Grenzen der Manipulation mit Aufnahmemodi.

11. Nutzen Sie die Dienste eines Assistenten.

Wenn Sie eine große Personengruppe für Dreharbeiten organisieren müssen, dann wird hier zur richtigen Zeit ein Assistent benötigt.

Ein Assistent ist oft eine unverzichtbare Person bei einer Hochzeit, wenn Sie die Angehörigen des Brautpaares, Freunde usw. fotografieren müssen. Wenn Sie eingeladene Personen für Porträtaufnahmen in verschiedene Verwandtschaftsgruppen einteilen müssen. In diesen Fällen bitte ich die Frischvermählten oft, einen ihrer Verwandten als Assistenten zu mir zu schicken, der in der Lage wäre, schnell, kompetent und taktvoll Gäste für die Fotografie ohne Verzögerung zu organisieren. Ich bitte eine solche Person, dass niemand vergessen und vermisst wird. Ein Helfer von einem Familienmitglied zu haben, stellt sicher, dass Sie es mögen guter Hochzeitsfotograf, denken Sie an alle. Außerdem hören sie dem Assistenten genau zu und erfüllen seine Wünsche mit großer Bereitschaft, da ihn die Eingeladenen kennen.

12. Lächle!

Ja, du solltest lächeln! Es gibt nichts Schlimmeres als einen mürrischen, müden Fotografen. Haben Sie Spaß und genießen Sie den Prozess des Fotografierens und Sie werden sehen, dass die Leute im Gegenzug freundlich zu Ihnen sein werden. Normalerweise komme ich von einer Hochzeit, an der ich gerade gearbeitet habe, mit meinen Gesichtsmuskeln nach Hause, die vom Lächeln unglaublich müde sind. Ich finde, dass mein Lächeln und meine Freude für das Paar in einigen Fällen dem Paar helfen, sich zu entspannen und ihre aufrichtigen positiven Gefühle zu zeigen. Es funktioniert wirklich!

Entdecken Sie das Wissen, indem Sie Artikel zu "Tipps für einen Hochzeitsfotografen" lesen.

03.11.2010 12817 Feature-Artikel 0

Wie Sie wissen, ist eine der häufigsten Arten der Fotografie die „Gruppenfotografie“. Gruppenfotos sind überall, von Hochzeitsaufnahmen bis hin zu Picknicks, Partys, Sport- und Schulveranstaltungen und mehr.

Zweifellos werden jeden Tag Tausende von Gruppenfotos auf der ganzen Welt gemacht – leider lassen viele von ihnen aus vielen Gründen sogar die Urheber dieser Bilder in Bestürzung zurück. Am meisten Häufige Fehler beim Aufnehmen von Gruppenfotos sind wie folgt:

• notwendigerweise blicken eine oder mehrere Personen „in die falsche Richtung“ oder in unterschiedliche Richtungen (d. h. auf unterschiedliche Fotografen),
• blinken (jemand wird es bestimmt tun),
• jemand fehlt auf dem Foto
• unterschiedliche Stimmungen in der Gruppe (manche lächeln, manche sind ernst, manche spielen für die Kamera etc.),
• die Gruppe sieht zu klein aus oder passt umgekehrt nicht in den Rahmen.

Während die meisten Menschen weiterhin mit diesen Problemen konfrontiert sind, können Sie sicher verschiedene Tricks anwenden und die Chancen erhöhen, genau das Bild zu erhalten, das Sie benötigen.

1. Vorbereitung

Oft sind erfolglose Aufnahmen das Ergebnis der Unvorbereitetheit des Fotografen selbst. Die Leute warten nicht gerne – bedenken Sie also die folgenden Aspekte des Filmens:

• Bewerten Sie den Drehort im Voraus
• Entscheiden Sie, wie Sie Personen platzieren - skizzieren Sie die Grenzen des Rahmens
• Stellen Sie sicher, dass niemand durch den Kopf der anderen Person verdeckt wird
• Stellen Sie sicher, dass Sie alle diejenigen, die Sie im Rahmen benötigen, im Voraus benachrichtigen
• Vergewissern Sie sich, dass Ihre Kamera eingeschaltet und die Akkus aufgeladen sind und die Einstellungen vorgenommen wurden.

2. Gelände

Der Ort, an dem Sie die Gruppe platzieren, ist aus vielen Gründen für diese Art von Shooting wichtig. Für unerfahrene Fotografen hilft dies, den semantischen Inhalt des Fotos zu vermitteln – zum Beispiel einen Schnappschuss Sportmannschaft auf dem Spielfeld verrät die Idee besser als ein Schuss der gleichen Mannschaft gegen eine Steinmauer. Ein weiterer Grund für eine sorgfältige Geländeauswahl besteht darin, zu verhindern, dass Details erscheinen, die vom Bild selbst ablenken könnten.

Suchen Sie sich einen Ort für die Gruppe mit ausreichend Licht zum Filmen und ohne störende Details Hintergrund. Verhindern Sie auch, dass sich die Gruppe direkt vor einem Fenster befindet – als Ergebnis wird das reflektierte Licht des Blitzes den Rahmen ruinieren.

3. Verwenden Sie Serienaufnahmen

Eine der besten Möglichkeiten, um das „Multi-Eye“ und Blinzeln Ihrer Fotos zu vermeiden, besteht darin, kontinuierlich zu fotografieren. Normalerweise ist die erste Aufnahme nicht die beste, aber die nächsten Aufnahmen danach zeigen die Gruppe fast immer in entspannteren Posen und die Menschen sehen natürlicher aus.

Machen Sie ein paar Aufnahmen, bevor alle bereit sind – manchmal kann die Inszenierung eines Gruppenfotos ziemlich originell und natürlicher sein, wenn sich die Leute gegenseitig raten, wo sie stehen und welche Pose sie einnehmen sollen. Wenn Sie ein Zoomobjektiv haben, wechseln Sie die Aufnahmen bei großen Brennweiten mit engeren Rändern ab.

4. Schießen "nah"

Versuchen Sie, die Gruppe so nah wie möglich zu fotografieren (achten Sie dabei darauf, die extremen "Modelle" nicht vom Bild abzuschneiden). Je näher Sie fotografieren können, desto mehr Details können Sie in den Gesichtern sehen – das verbessert die Bildqualität wirklich.

Wenn Ihre Gruppe klein ist, gehen Sie nah heran und machen Sie ein paar Aufnahmen auf Gesichts- und Schulterhöhe. Effektive Methode- Bitten Sie die ganze Gruppe, den Kopf zu neigen, damit Sie näher kommen können. Eine weitere Option besteht darin, Personen aus einer Linie zu verschieben und Positionen zu mischen, indem sie näher oder weiter entfernt platziert werden.

5. Komponieren

In den meisten Fällen wird Ihre Band in der Lage sein, die gewünschte Komposition auf natürliche Weise zu erstellen (wir haben es alle einmal gemacht). Große Menschen treten in den Hintergrund, kleine in den Vordergrund. Aber es gibt noch etwas, das der Komposition hinzugefügt werden kann:

• Wenn sich die Produktion um mehrere Hauptfiguren dreht (Hochzeit, Geburtstag), identifizieren Sie sie am zentralen Brennpunkt und platzieren Sie sie im Zentrum der gesamten Gruppe (Sie können den Rahmen diversifizieren, indem Sie zuerst die Ansichten der gesamten Gruppe auf die Linse fokussieren , und dann auf die Hauptfiguren)
• Platzieren Sie für formelle Aufnahmen größere Teilnehmer nicht nur im Hintergrund, sondern auch so, dass sie zentriert sind, und platzieren Sie niedrigere Teilnehmer auf beiden Seiten von ihnen. Versuchen Sie, die Gruppe nicht zu „vertiefen“ (d. h. halten Sie einen Mindestabstand zwischen der hinteren und der vorderen Linie ). Dies wird dazu beitragen, dass alle im Fokus bleiben. Sollte sich die Anordnung dennoch als „tief“ herausstellen, passen Sie die Blendeneinstellungen an
• Bitten Sie alle, das Kinn zu heben - nach dem Filmen wird Ihnen für Aufnahmen ohne Doppelkinn gedankt

6. Bestimmung des richtigen Drehzeitpunkts

Wählen Sie Ihre Aufnahmezeit sorgfältig aus. Versuchen Sie, einen Moment zu wählen, der zum Ereignis passt. Es ist am besten zu schießen, wenn die Gruppe bereits gut gesammelt ist oder wenn es einen Moment der Ruhe in der Kommunikation gibt.

Es ist auch am besten, zu Beginn des Events zu schießen, da sich alle gerade fertig machen und ihr Bestes geben. Achten Sie nach Möglichkeit darauf, dass Personen, die unter starkem Alkoholeinfluss stehen, nicht in den Rahmen geraten.

7. Betrachten Sie die Beleuchtung

Um möglichst viele Details ins Bild zu bekommen, braucht man das perfekte Licht. Wie Sie dies erreichen, hängt von der Situation ab, aber denken Sie daran, den Blitz zu verwenden und aus nächster Nähe zu fotografieren, um den gewünschten Effekt zu erzielen, insbesondere wenn die Gruppe klein genug ist Hauptquelle Licht kommt hinter der Gruppe hervor.

Wenn Sie an einem klaren, sonnigen Tag fotografieren und die Sonne tief steht, berücksichtigen Sie die Richtung des Schattens, damit Sie nicht mit einer Ansammlung von Aufnahmen mit schiefen Gesichtsausdrücken enden.

8. Kontrollieren Sie den Prozess

Oft gibt es Situationen, in denen der Fotograf die Kontrolle darüber verliert, was mit den Teilnehmern passiert. Chatten Sie mit der Gruppe. Es ist sehr wichtig, mit Menschen zu sprechen. Es ist wichtig, dass sie verstehen, was von ihnen erwartet wird, sie zum Lachen bringen, wiederholen, dass sie großartig aussehen, und den Dialog während des gesamten Drehs fortsetzen. Erinnern Sie die Leute daran, warum sie ein Gruppenfoto machen müssen. Bei einem Hochzeitsshooting können Sie die Gäste zum Beispiel mit folgendem Satz motivieren: „(Name des Brautpaares) hat mich gebeten, ein paar Gruppenfotos zu machen.“ Oder bei einer Sportveranstaltung „Lasst uns zu Ehren unseres Sieges ein Gruppenfoto machen“. Wenn Sie einen Grund nennen, sind die Leute eher bereit, zu posieren und gefilmt zu werden.

Eine andere Technik, die bei Gruppenaufnahmen verwendet werden kann, ist „Wenn du die Kamera siehst, dann sieht sie dich auch“. Dies ist der Schlüssel zum Erfolg, wenn Sie möchten, dass jeder in die Linse schaut.

Wenn Sie nicht der einzige Fotograf auf der Veranstaltung sind, warten Sie, bis die anderen mit dem Filmen fertig sind und machen Sie dann die ganze Gruppe auf sich aufmerksam, sonst schauen alle in verschiedene Richtungen.

Allerdings sollte man sich beim Filmen nicht wie ein Diktator aufführen, sonst bekommt man am Ende einen Berg von Aufnahmen von sehr wütenden Menschen. Guter Fotograf muss sein ein guter Psychologe der weiß, wie man Aufmerksamkeit erregt, wie man kommuniziert, aber vor allem dafür sorgt, dass sich die Leute entspannt fühlen und Spaß haben.

9. Für große Gruppen

Das Fotografieren großer Gruppen kann genauso herausfordernd sein wie das Fotografieren unruhiger Models. Wenn Sie alle nach Körpergröße anordnen, werden Sie immer noch zu dem Schluss kommen, dass Sie es nicht allen recht machen können. Die Lösung kann nur die Option sein, sich auf etwas zu "erheben", um ein Bild von oben zu machen. Indem Sie diese Bewegung anwenden, passen viel mehr Menschen in den Rahmen, und dennoch wird der Rahmen viele Details enthalten (Sie erhalten ein Bild, auf dem mehr Gesichter als Körper zu sehen sind). Es ermöglicht auch einen guten Winkel des Fotos - besonders wenn Ihr Objektiv eine gute Brennweite hat.

10. Verwenden Sie ein Stativ

Die Liste der Gründe, warum Sie bei Gruppenfotos ein Stativ verwenden sollten, ist lang. Erstens zeigt ein Stativ anderen sofort, dass Sie es ernst meinen und kann sogar dazu beitragen, Aufmerksamkeit zu erregen (Sie haben keine Ahnung, wie beeindruckend die Anordnung von Geräten aussehen kann). Zweitens ist dies für Sie als Fotograf eine Gelegenheit, sich freier und enthusiastischer am Gründungsprozess einer Gruppe zu beteiligen. Stellen Sie die Kamera auf ein Stativ, damit sie jederzeit aufnahmebereit ist (nehmen Sie alle notwendigen Einstellungen vor), und nachdem Sie mit der Gruppe gearbeitet haben, können Sie einfach den Moment festhalten, den Sie brauchen (während die Gruppe noch voller Energie ist und des Prozesses nicht müde).

11. Holen Sie sich einen Assistenten

Ein Assistent wird sich als nützlich erweisen, wenn es darum geht, Dreharbeiten so gut wie möglich zu organisieren, insbesondere wenn es um sehr viel geht große Gruppe. Besonders die Vorteile werden bei Serienaufnahmen spürbar (wie während einer Hochzeit, wenn Sie fotografieren verschiedene Varianten Familienfotos). In solchen Fällen können Sie das Brautpaar bitten, mit einem Familienmitglied oder Freund zu helfen, der eine Liste mit eingeladenen Gästen hat, die in Gruppen unterteilt ist, um das Fotografieren zu erleichtern. Der Assistent hilft bei der Bestimmung, ob alle Personen im Rahmen sein sollten. Wenn Sie ein Familienmitglied haben, das Ihnen hilft, wird es Ihnen nicht nur sagen, ob alles im Rahmen ist, sondern es kann auch den Arrangement-Prozess effizienter organisieren, da es die Gäste gut kennt.

12. Lächeln

Ja, Sie sollten auch lächeln! Es gibt nichts Schlimmeres als einen gereizten Fotografen. Haben Sie Spaß und genießen Sie den Drehprozess und Sie werden sehen, dass die Leute Ihrem Beispiel folgen. Normalerweise komme ich nach dem Fotografieren einer Hochzeit mit schrecklichen Schmerzen in den Gesichtsmuskeln nach Hause, weil Der beste Weg um das Paar und ihre Familie zu entspannen - sie anzulächeln. Es funktioniert wirklich.

Lassen Sie uns nun über Gruppenfotografie sprechen.

Im Allgemeinen gibt es drei Arten von Gruppenfotografie. Der erste Typ -  sind offizielle Fotos mit einer großen Anzahl von Teilnehmern. Das zweite sind eher informelle Aufnahmen von Freunden. Und schließlich ist der dritte Typ ein Familienfoto. Schauen wir uns Ideen und Posen für Fotoshootings in dieser Reihenfolge an.

1. Bei der Arbeit mit großen Menschengruppen haben Sie nicht die Möglichkeit, die Körperhaltung oder den Gesichtsausdruck jeder einzelnen Person zu kontrollieren. Es gibt nichts zu befürchten, solange Sie der Gesamtkomposition genügend Aufmerksamkeit schenken. Stellen Sie sich die gesamte Gruppe als eine Einheit vor. Stellen Sie sicher, dass alle Teilnehmer gut sichtbar sind.

2. Oft ist bei einer Gruppenfotosession die einzig mögliche Komposition, die es Ihnen ermöglicht, alle in den Rahmen zu passen, eine Aufnahme vollständige Höhe. Normalerweise dies offizielles Foto auf dem aufgedruckt ist ein wichtiges Ereignis, daher besteht Ihr Hauptziel darin, sicherzustellen, dass alle Teilnehmer sichtbar sind.

3. Versuchen Sie nach Möglichkeit, das Foto aus geringer Höhe aufzunehmen. Sie können auf den Balkon gehen oder ins Auto steigen. Der Aufwand wird sich auf jeden Fall auszahlen, denn statt einer Standard-Gruppenaufnahme erhalten Sie ein Foto mit einer interessanten und nicht standardmäßigen Komposition.


4. In manchen Situationen wirken alleinstehende Menschen im Bild vorteilhafter als eine überfüllte Gesellschaft. Vielleicht ist dies nicht der Fall Die beste Option für ein freundliches Foto, aber es ist zum Beispiel perfekt für ein Teamfoto, Musikgruppe oder Menschen, die gemeinsam an einem Projekt arbeiten. Wenn das Team einen eindeutig identifizierten Anführer hat, setzen Sie ihn oder sie ein Vordergrund für eine ausdrucksstärkere Komposition.


5. Dies ist eine ziemlich normale Version eines Fotos einer Gruppe von Freunden. Ja, es ist einfach und etwas alltäglich, aber es funktioniert. Also warum nicht?


6. Diese lustige Komposition wird perfekt vermitteln freundschaftliche Beziehungen zwischen den Teilnehmern auf dem Bild. Bitten Sie die Personen, näher zu stehen und ihre Köpfe leicht zueinander und zur Kamera zu neigen.


7. Bitten Sie die Teilnehmer des Fotoshootings, sich mit dem Kopf in der Mitte auf dem Rasen im Kreis zu legen frische Luft oder drinnen. Schießen Sie von oben.


8. Ganz einfach u gewinnender Weg Stellen Sie eine kleine Gruppe von Menschen in den Rahmen. Wählen Sie den „Gruppenleiter“ aus und platzieren Sie ihn oder sie vorne. Die restlichen Teilnehmer müssen nacheinander hinzukommen. Jeder von ihnen sollte hinter dem vorherigen in die Kamera schauen. Bitten Sie sie, sich auf den Teilnehmer vor ihnen zu stützen, dies wird das Bild der Seelenfülle verstärken.


9. Variante der vorherigen Pose. Platzieren Sie den Leiter nach vorne und die restlichen Teilnehmer so, dass sie hintereinander hervorschauen. Experimentieren Sie mit der Schärfentiefe und wählen Sie dann die Aufnahmen aus, die Ihnen am besten gefallen – solche, bei denen der Fokus nur auf dem Anführer oder auf allen Teilnehmern liegt.


10. Eine sehr unterhaltsame Art, eine Gruppe von Freunden einzufangen. Für bestes Ergebnis Bitten Sie die Modelle, nach einem kurzen Lauf aufzuspringen.


11. sehr profitabel u interessante Zusammensetzung für eine Gruppe von Menschen, die in einer Reihe stehen. Stellen Sie sicher, dass Sie alle gut sehen können und schießen Sie mit einer großen Blende aus der Nähe und fokussieren Sie sich auf die erste Person in der Reihe. In der Tat werden entfernte Teilnehmer verschwommen aussehen, aber sie werden nicht beleidigt sein, da das Ergebnis ein sehr interessantes und ungewöhnliches Gruppenfoto sein wird.


12. Um fortzufahren, schauen wir uns Beispiele für Familienfotografie an. Der häufigste Ort für ein Familienfoto ist das Sofa im Wohnzimmer. Es ist nicht die kreativste Idee für ein Familienfoto, aber es funktioniert großartig. Der einfachste Weg, diese Standardkomposition zu diversifizieren, besteht darin, sie eng an den Rändern zu schneiden. Es besteht keine Notwendigkeit, Ihr Lieblingssofa und Möbel im Wohnzimmer zu vollwertigen Teilnehmern im Rahmen zu machen. Lassen Sie die Familienmitglieder auf dem Foto sein, und nur sie.


13. Hier ist noch eine tolle Idee für ein Familienfoto – raus an die frische Luft. Sitzen Sie auf dem Rasen vor dem Haus, im Park oder am Strand – all diese Orte dienen als großartige Kulisse. Vergessen Sie vor allem nicht, dass Sie sitzende Personen nicht im Stehen fotografieren sollten. Ducke dich und schieße aus ihrer Höhe.


14. Familienmitglieder saßen bequem nebeneinander. Bitten Sie sie, sich ein wenig zu erheben und sich auf ihre Ellbogen zu stützen. Schießen Sie aus einem niedrigeren Winkel.


15. Sehr schöne Komposition für ein Familienfoto. Die Aufnahme kann sowohl im Freien als auch zu Hause auf dem Bett erfolgen. Sieht mit beliebig vielen Kindern gleich gut aus.


16. Eine gemütliche Pose, die Familie ließ sich bequem auf ihrem Lieblingssofa nieder.


17. Für eine interessante und ungewöhnliche Aufnahme sollten Sie das Foto auf der Couch etwas abwechslungsreicher gestalten. Machen Sie einfach ein Foto von der Rückseite des Sofas und Sie werden sehen, dass das Gestell komplett neu aussieht.


18. Optionsfoto von der Rückseite des Sofas.


19. Sehr schöne Variante Familienfoto. Bitten Sie die Eltern, ihre Kinder auf dem Rücken zu reiten.


20. Eine sehr einfache Pose für eine Aufnahme in voller Länge. Für beliebig viele Personen gleichermaßen gut geeignet.


21. Fügen Sie dem Fotoshooting eine Aufnahme einer Familie hinzu, die Händchen hält, während sie im Freien spazieren geht. Machen Sie eine Reihe von Aufnahmen und wählen Sie das Foto mit der besten Position der Beine aus. Verwenden Sie die AF-Verfolgung, um diese Aufnahme aufzunehmen.



Fazit: Seien Sie originell und versuchen Sie, diese Posen mit Ihren eigenen Ideen zu diversifizieren. Überlegen Sie, wie Sie die eine oder andere Standardpose an den Ort und das Szenario Ihres Shootings anpassen können. Nutzen Sie unsere Ideen Runway für deine eigene Kreativität!

Es ist ziemlich schwierig zu lernen, wie man gute Bilder macht, wenn man die Grundlagen und wichtigsten Begriffe und Konzepte der Fotografie nicht kennt. Der Zweck dieses Artikels ist es daher, ein allgemeines Verständnis dafür zu vermitteln, was Fotografie ist, wie die Kamera funktioniert, und sich mit den grundlegenden fotografischen Begriffen vertraut zu machen.

Da die Filmfotografie heute bereits größtenteils Geschichte ist, werden wir weiterhin über die digitale Fotografie sprechen. Obwohl 90 % der gesamten Terminologie unverändert ist, sind die Prinzipien zum Erhalten eines Fotos dieselben.

Wie ein Foto gemacht wird

Der Begriff Fotografie bedeutet Zeichnen mit Licht. Tatsächlich erfasst die Kamera das Licht, das durch die Linse auf die Matrix eintritt, und basierend auf diesem Licht wird ein Bild erzeugt. Der Mechanismus, wie ein Bild auf der Grundlage von Licht erhalten wird, ist ziemlich komplex und es wurde viel zu diesem Thema geschrieben. wissenschaftliche Abhandlungen. Im Großen und Ganzen ist eine detaillierte Kenntnis dieses Prozesses nicht so notwendig.

Wie erfolgt die Bildentstehung?

Beim Durchgang durch die Linse tritt das Licht in das lichtempfindliche Element ein, das es fixiert. Bei Digitalkameras ist dieses Element die Matrix. Die Matrix wird zunächst durch einen Verschluss (Kameraverschluss) vor Licht geschützt, der beim Drücken des Auslösers für eine bestimmte Zeit (Verschlusszeit) entfernt wird, sodass das Licht während dieser Zeit auf die Matrix einwirken kann.

Das Ergebnis, also das Foto selbst, hängt direkt von der Lichtmenge ab, die auf die Matrix trifft.

Fotografie ist die Fixierung von Licht auf der Matrix der Kamera

Arten von Digitalkameras

Im Großen und Ganzen gibt es 2 Haupttypen von Kameras.

SLR (DSLR) und ohne Spiegel. Der Hauptunterschied zwischen ihnen besteht darin, dass Sie bei einer Spiegelreflexkamera durch den im Gehäuse eingebauten Spiegel das Bild im Sucher direkt durch das Objektiv sehen.
Das heißt, "was ich sehe, schieße ich."

Bei modernen ohne Spiegel werden dafür 2 Tricks verwendet

• Der Sucher ist optisch und befindet sich abseits des Objektivs. Bei der Aufnahme müssen Sie eine kleine Korrektur für die Verschiebung des Suchers relativ zum Objektiv vornehmen. Wird häufig auf "Seifenschalen" verwendet
• Elektronischer Sucher. Das einfachste Beispiel ist die Übertragung eines Bildes direkt auf das Kameradisplay. Wird normalerweise bei Point-and-Shoot-Kameras verwendet, aber bei SLR-Kameras wird dieser Modus oft in Verbindung mit optischen verwendet und Live View genannt.

Wie die Kamera funktioniert

Betrachten Sie den Betrieb einer Spiegelreflexkamera als die beliebteste Option für diejenigen, die in der Fotografie wirklich etwas erreichen wollen.

Spiegelreflexkamera besteht aus einem Körper (normalerweise - "Karkasse", "Körper" - vom englischen Körper) und einem Objektiv ("Glas", "Linse").

Im Gehäuse einer Digitalkamera befindet sich eine Matrix, die das Bild aufnimmt.

Beachten Sie das obige Diagramm. Wenn Sie durch den Sucher blicken, passiert Licht das Objektiv, wird vom Spiegel reflektiert, dann im Prisma gebrochen und tritt in den Sucher ein. Auf diese Weise sehen Sie durch das Objektiv, was Sie fotografieren werden. In dem Moment, in dem Sie den Auslöser drücken, hebt sich der Spiegel, der Verschluss öffnet sich, das Licht trifft auf die Matrix und wird fixiert. So wird ein Foto erhalten.

Kommen wir nun zu den wichtigsten Begriffen.

Pixel und Megapixel

Beginnen wir mit dem Begriff „neues digitales Zeitalter“. Es gehört eher in den Computerbereich als in die Fotografie, ist aber trotzdem wichtig.

Jedes digitale Bild wird aus kleinen Punkten, den sogenannten Pixeln, erstellt. In der Digitalfotografie entspricht die Anzahl der Pixel im Bild der Anzahl der Pixel auf der Matrix der Kamera. Eigentlich besteht die Matrix auch aus Pixeln.

Wenn Sie ein digitales Bild um ein Vielfaches vergrößern, werden Sie feststellen, dass das Bild aus kleinen Quadraten besteht - das sind Pixel.

Ein Megapixel sind 1 Million Pixel. Je mehr Megapixel also in der Matrix der Kamera vorhanden sind, desto mehr Pixel enthält das Bild.

Wenn Sie das Foto vergrößern, können Sie die Pixel sehen.

Was gibt eine große Anzahl von Pixeln? Alles ist einfach. Stellen Sie sich vor, Sie malen ein Bild nicht mit Strichen, sondern mit Punkten. Kannst du einen Kreis zeichnen, wenn du nur 10 Punkte hast? Es ist möglich, dies zu tun, aber höchstwahrscheinlich wird der Kreis "eckig" sein. Je mehr Punkte, desto detaillierter und genauer wird das Bild.

Aber hier liegen zwei Haken, die von Vermarktern erfolgreich ausgenutzt werden. Erstens reichen Megapixel allein nicht aus, um qualitativ hochwertige Bilder zu bekommen, dafür braucht man immer noch ein hochwertiges Objektiv. Zweitens ist eine große Anzahl von Megapixeln wichtig, um Fotos darin zu drucken große Größe. Zum Beispiel für ein Poster in der gesamten Wand. Wenn Sie ein Bild auf einem Monitorbildschirm betrachten, der speziell auf die Bildschirmgröße verkleinert ist, sehen Sie aus einem einfachen Grund keinen Unterschied zwischen 3 oder 10 Megapixeln.

Auf einen Monitorbildschirm passen normalerweise viel weniger Pixel, als Ihr Bild enthält. Das heißt, wenn Sie ein Foto auf dem Bildschirm auf die Größe eines Bildschirms oder weniger komprimieren, verlieren Sie die meisten Ihrer „Megapixel“. Und aus einem 10-Megapixel-Foto wird ein 1-Megapixel-Foto.

Verschluss und Belichtung

Der Verschluss schützt den Sensor der Kamera vor Licht, bis Sie den Auslöser drücken.

Die Verschlusszeit ist die Zeitspanne, in der sich der Verschluss öffnet und der Spiegel hochfährt. Je langsamer die Verschlusszeit, desto weniger Licht trifft auf die Matrix. Je länger die Belichtungszeit, desto mehr Licht.

Um an einem hellen, sonnigen Tag genügend Licht auf den Sensor zu bekommen, benötigen Sie eine sehr kurze Verschlusszeit – beispielsweise so wenig wie 1/1000 Sekunde. Nachts kann es einige Sekunden oder sogar Minuten dauern, bis genügend Licht vorhanden ist.

Die Belichtung wird in Sekundenbruchteilen oder in Sekunden angegeben. Zum Beispiel 1/60 Sek.

Membran

Die Blende ist eine Blende mit mehreren Lamellen, die sich im Inneren des Objektivs befindet. Es kann vollständig geöffnet oder geschlossen sein, sodass nur ein kleines Loch für Licht vorhanden ist.

Die Blende dient auch dazu, die Lichtmenge zu begrenzen, die schließlich die Linsenmatrix erreicht. Das heißt, Verschlusszeit und Blende erfüllen dieselbe Aufgabe – sie regulieren den Lichtfluss, der in die Matrix eintritt. Warum genau zwei Elemente verwenden?

Streng genommen ist die Membran kein erforderliches Element. Zum Beispiel fehlt es in billigen Seifenschalen und Kameras mobiler Geräte als Klasse. Die Blende ist jedoch äußerst wichtig, um bestimmte Effekte im Zusammenhang mit der Schärfentiefe zu erzielen, die später besprochen werden.

Die Blende wird durch den Buchstaben f gefolgt von einem Bruch gefolgt von der Blendenzahl angegeben, z. B. f / 2,8. Wie weniger Zahl, je offener die Blütenblätter und desto breiter das Loch.

ISO-Empfindlichkeit

Grob gesagt ist dies die Lichtempfindlichkeit der Matrix. Je höher der ISO-Wert, desto lichtempfindlicher ist der Sensor. Um beispielsweise bei ISO 100 eine gute Aufnahme zu machen, braucht man eine gewisse Lichtmenge. Aber wenn wenig Licht vorhanden ist, können Sie ISO 1600 einstellen, die Matrix wird empfindlicher und Sie benötigen um ein Vielfaches weniger Licht für ein gutes Ergebnis.

Was scheint das Problem zu sein? Warum eine andere ISO machen, wenn man das Maximum herausholen kann? Es gibt verschiedene Gründe. Erstens, wenn viel Licht vorhanden ist. Zum Beispiel im Winter, an einem hellen, sonnigen Tag, wenn überall nur Schnee liegt, haben wir die Aufgabe, eine kolossale Lichtmenge zu begrenzen, und ein großer ISO-Wert wird nur stören. Zweitens (und das Hauptgrund) - das Auftreten von "digitalem Rauschen".

Rauschen ist die Geißel der digitalen Matrix, die sich im Auftreten von „Körnung“ auf dem Foto manifestiert. Je höher die ISO, desto mehr Rauschen, desto schlechter die Qualität des Fotos.

Daher ist das Rauschen bei hohen ISO-Werten einer der wichtigsten Indikatoren für die Qualität der Matrix und Gegenstand kontinuierlicher Verbesserungen.

Grundsätzlich ist das Rauschverhalten bei hohen ISO bei modernen DSLRs, vor allem der Spitzenklasse, recht gutes Level aber noch lange nicht ideal.

Aufgrund technologischer Gegebenheiten hängt die Stärke des Rauschens von den tatsächlichen physikalischen Abmessungen der Matrix und den Abmessungen der Matrixpixel ab. Je kleiner die Matrix und je mehr Megapixel, desto höher das Rauschen.

Daher werden die "beschnittenen" Matrizen von Kameras mobiler Geräte und kompakter "Seifenschalen" immer viel mehr Lärm machen als professionelle DSLRs.

Belichtung und Expopara

Nachdem wir uns mit den Begriffen Verschlusszeit, Blende und Empfindlichkeit vertraut gemacht haben, kommen wir zum Wichtigsten.

Belichtung ist ein Schlüsselbegriff in der Fotografie. Ohne zu verstehen, was Belichtung ist, werden Sie wahrscheinlich nicht lernen, wie man gut fotografiert.

Formal ist die Belichtung die Belichtungsmenge eines lichtempfindlichen Sensors. Grob gesagt - die Lichtmenge, die auf die Matrix trifft.

Ihr Bild hängt davon ab:

• Wenn es zu hell geworden ist, ist das Bild überbelichtet, zu viel Licht ist auf die Matrix gelangt und Sie haben den Rahmen „beleuchtet“.
• Wenn das Bild zu dunkel ist, ist das Bild unterbelichtet, Sie brauchen mehr Licht auf der Matrix.
• Nicht zu hell, nicht zu dunkel bedeutet, dass die Belichtung stimmt.

Von links nach rechts - überbelichtet, unterbelichtet und richtig belichtet

Die Belichtung wird durch Auswahl einer Kombination aus Verschlusszeit und Blende gebildet, die auch als "Expopara" bezeichnet wird. Die Aufgabe des Fotografen besteht darin, eine Kombination zu wählen, um die erforderliche Lichtmenge bereitzustellen, um ein Bild auf der Matrix zu erzeugen.

In diesem Fall muss die Empfindlichkeit der Matrix berücksichtigt werden – je höher der ISO-Wert, desto niedriger sollte die Belichtung sein.

Fokuspunkt

Der Fokuspunkt oder einfach der Fokus ist der Punkt, den Sie "geschärft" haben. Das Objektiv auf ein Objekt zu fokussieren bedeutet, den Fokus so zu wählen, dass dieses Objekt möglichst scharf herauskommt.

Moderne Kameras verwenden normalerweise Autofokus, ein komplexes System, mit dem Sie automatisch auf einen ausgewählten Punkt fokussieren können. Das Prinzip des Autofokus hängt jedoch von vielen Parametern ab, beispielsweise von der Beleuchtung. Bei schlechten Lichtverhältnissen kann der Autofokus seine Aufgabe verfehlen oder gar nicht erfüllen. Dann muss man auf manuelle Fokussierung umschalten und sich auf die eigenen Augen verlassen.

Augenfokus

Der Punkt, auf den der Autofokus fokussiert, ist im Sucher sichtbar. Normalerweise ist es ein kleiner roter Punkt. Anfangs ist es in der Mitte, aber bei Spiegelreflexkameras können Sie für eine bessere Bildkomposition einen anderen Punkt wählen.

Brennweite

Die Brennweite ist eine der Eigenschaften eines Objektivs. Formal zeigt diese Eigenschaft den Abstand vom optischen Zentrum der Linse zur Matrix an, wo ein scharfes Bild des Objekts entsteht. Die Brennweite wird in Millimetern gemessen.

Wichtiger physikalische Definition Brennweite und was ist der praktische Effekt. Hier ist alles einfach. Je länger die Brennweite, desto mehr "holt" das Objektiv zum Objekt. Und je kleiner der "Blickwinkel" des Objektivs.

• Objektive mit kurzer Brennweite werden als Weitwinkel ("Breite") bezeichnet - sie "zoomen" nichts ein, erfassen aber einen großen Blickwinkel.
• Objektive mit langer Brennweite werden als Langbrennweiten oder Teleobjektive ("Tele") bezeichnet.
• werden "Korrekturen" genannt. Und wenn Sie die Brennweite ändern können, dann ist dies ein „Zoomobjektiv“ oder einfacher gesagt ein Zoomobjektiv.

Der Zoomvorgang ist der Vorgang der Änderung der Brennweite des Objektivs.

Schärfentiefe oder DOF

Andere wichtiges Konzept in der fotografie ist die schärfentiefe - die tiefe des scharf abgebildeten raumes. Dies ist der Bereich hinter und vor dem Fokuspunkt, in dem Objekte im Rahmen scharf erscheinen.

Bei einer geringen Schärfentiefe werden Objekte bereits wenige Zentimeter oder sogar Millimeter vom Fokuspunkt entfernt unscharf.
Mit einer großen Schärfentiefe können Objekte in einer Entfernung von zehn und hundert Metern vom Fokuspunkt scharf dargestellt werden.

Die Schärfentiefe ist abhängig von Blendenwert, Brennweite und Entfernung zum Fokuspunkt.

Mehr darüber, was die Schärfentiefe bestimmt, können Sie im Artikel "" lesen.

Öffnung

Leuchtkraft ist Durchsatz Linse. Mit anderen Worten, dies ist die maximale Lichtmenge, die die Linse zur Matrix durchlassen kann. Je größer die Blende, desto besser und teurer das Objektiv.

Die Blende hängt von drei Komponenten ab - der minimal möglichen Blende, der Brennweite sowie der Qualität der Optik selbst und dem optischen Design des Objektivs. Eigentlich wirken sich die Qualität der Optik und das optische Design nur auf den Preis aus.

Gehen wir nicht in die Physik. Wir können sagen, dass das Öffnungsverhältnis des Objektivs durch das Verhältnis der maximalen Offenblende zur Brennweite ausgedrückt wird. Normalerweise ist es das Öffnungsverhältnis, das Hersteller auf Objektiven als Zahl 1:1,2, 1:1,4, 1:1,8, 1:2,8, 1:5,6 usw. angeben.

Je größer das Verhältnis, desto größer die Leuchtkraft. Dementsprechend wird in diesem Fall das Objektiv 1: 1,2 die größte Blende sein

Das Carl Zeiss Planar 50mm f/0.7 ist eines der lichtstärksten Objektive der Welt

Die Wahl des Objektivs für die Blende sollte mit Bedacht behandelt werden. Da die Blende von der Blende abhängt, hat ein lichtstarkes Objektiv bei minimaler Blende eine sehr geringe Schärfentiefe. Daher besteht die Möglichkeit, dass Sie niemals f / 1.2 verwenden, da Sie einfach nicht richtig fokussieren können.

Dynamikbereich

Das Konzept des Dynamikbereichs ist ebenfalls sehr wichtig, obwohl es nicht sehr oft vorkommt. Der Dynamikbereich ist die Fähigkeit einer Matrix, sowohl helle als auch dunkle Bereiche eines Bildes verlustfrei zu übertragen.

Sie haben wahrscheinlich bemerkt, dass, wenn Sie versuchen, das Fenster in der Mitte des Raums zu entfernen, das Bild zwei Optionen zeigt:

• Die Wand, an der sich das Fenster befindet, wird gut ausfallen, und das Fenster selbst wird nur ein weißer Fleck sein
• Der Blick aus dem Fenster ist deutlich sichtbar, aber die Wand um das Fenster wird zu einem schwarzen Fleck

Dies liegt an dem sehr großen Dynamikbereich einer solchen Szene. Der Helligkeitsunterschied zwischen innerhalb des Raumes und außerhalb des Fensters ist zu groß, als dass eine Digitalkamera ihn vollständig erfassen könnte.

Ein weiteres Beispiel für einen großen Dynamikbereich ist die Landschaft. Wenn der Himmel hell und der Boden dunkel genug ist, dann ist entweder der Himmel im Bild weiß oder der Boden schwarz.

Ein typisches Beispiel für eine High-Dynamic-Range-Szene

Wir sehen alles normal, weil der vom menschlichen Auge wahrgenommene Dynamikbereich viel größer ist als der von Kameramatrizen wahrgenommene.

Belichtungsreihen und Belichtungskorrektur

Es gibt ein weiteres Konzept, das mit der Belichtung verbunden ist - Belichtungsreihen. Belichtungsreihe ist das aufeinanderfolgende Aufnehmen mehrerer Bilder mit unterschiedlichen Belichtungen.

Üblicherweise wird die sogenannte automatische Belichtungsreihe verwendet. Sie geben der Kamera die Anzahl der Bilder und den Belichtungsversatz in Schritten (Stopps) vor.

Meistens werden drei Frames verwendet. Nehmen wir an, wir möchten 3 Frames mit einem 0,3-Stopp-Offset (EV) aufnehmen. In diesem Fall nimmt die Kamera zunächst ein Bild mit dem angegebenen Belichtungswert auf, dann mit einer um -0,3 Blenden verschobenen Belichtung und ein Bild mit einer um +0,3 Blenden verschobenen Belichtung.

Als Ergebnis erhalten Sie drei Bilder - unterbelichtet, überbelichtet und normal belichtet.

Belichtungsreihen können verwendet werden, um die Belichtungseinstellungen genauer anzupassen. Sie sind sich beispielsweise nicht sicher, ob Sie die richtige Belichtung gewählt haben, machen eine Serie mit Belichtungsreihen, sehen sich das Ergebnis an und verstehen, in welche Richtung Sie die Belichtung ändern müssen, nach oben oder unten.

Beispielaufnahme mit Belichtungskorrektur bei -2 EV und +2 EV

Dann können Sie die Belichtungskorrektur verwenden. Das heißt, Sie stellen es auf die gleiche Weise an der Kamera ein - nehmen Sie ein Bild mit einer Belichtungskorrektur von +0,3 Blenden auf und drücken Sie den Auslöser.

Die Kamera nimmt den aktuellen Belichtungswert, addiert 0,3 Stufen dazu und macht ein Bild.

Die Belichtungskorrektur kann für schnelle Anpassungen sehr praktisch sein, wenn Sie keine Zeit haben, darüber nachzudenken, was geändert werden muss - Verschlusszeit, Blende oder Empfindlichkeit, um die richtige Belichtung zu erhalten und das Bild heller oder dunkler zu machen.

Crop-Faktor und Vollbildsensor

Dieses Konzept wurde zusammen mit der digitalen Fotografie zum Leben erweckt.

Als Vollbild wird die physische Größe der Matrix angesehen, die der Größe eines 35-mm-Einzelbilds auf Film entspricht. Angesichts des Wunsches nach Kompaktheit und der Herstellungskosten einer Matrix werden in mobilen Geräten, Seifenschalen und nicht-professionellen DSLRs „beschnittene“ Matrizen installiert, dh im Vergleich zu Vollformat verkleinert.

Darauf basierend hat eine Vollbildmatrix einen Crop-Faktor gleich 1. Je größer der Crop-Faktor ist, desto kleiner ist die Fläche der Matrix relativ zum Vollbild. Bei einem Crop-Faktor von 2 ist die Matrix beispielsweise halb so groß.

Ein Objektiv, das für ein Vollbild auf einer beschnittenen Matrix ausgelegt ist, erfasst nur einen Teil des Bildes

Was ist der Nachteil einer beschnittenen Matrix? Erstens, je kleiner die Matrixgröße, desto höher das Rauschen. Zweitens sind 90 % der in den Jahrzehnten des Bestehens der Fotografie produzierten Objektive auf die Größe eines Vollformats ausgelegt. Das Objektiv "überträgt" also das Bild in voller Größe des Rahmens, der kleine beschnittene Sensor nimmt jedoch nur einen Teil dieses Bildes wahr.

Weißabgleich

Ein weiteres Merkmal, das mit dem Aufkommen der Digitalfotografie auftauchte. Beim Weißabgleich werden die Farben eines Bildes angepasst, um natürliche Farbtöne zu erzeugen. Dabei Startpunkt dient als reines Weiß.

Mit dem richtigen Weißabgleich sieht die weiße Farbe auf dem Foto (z. B. Papier) wirklich weiß aus und nicht bläulich oder gelblich.

Der Weißabgleich hängt von der Art der Lichtquelle ab. Für die Sonne ist er einer, für bewölktes Wetter ein anderer, z elektrische Beleuchtung dritte.
Normalerweise fotografieren Anfänger mit automatischem Weißabgleich. Dies ist praktisch, da die Kamera den gewünschten Wert selbst auswählt.

Aber leider ist Automatisierung nicht immer so schlau. Daher stellen Profis den Weißabgleich oft manuell ein, indem sie ein weißes Blatt Papier oder einen anderen Gegenstand verwenden, der eine weiße Farbe hat oder so nah wie möglich daran ist.

Eine andere Möglichkeit besteht darin, den Weißabgleich am Computer nach der Aufnahme zu korrigieren. Aber dafür ist es sehr wünschenswert, in RAW zu fotografieren

RAW und JPEG

Ein digitales Foto ist eine Computerdatei mit einer Reihe von Daten, aus denen ein Bild erstellt wird. Das gebräuchlichste Anzeigedateiformat digitale Fotos— JPEG.

Das Problem ist, dass JPEG ein sogenanntes verlustbehaftetes Komprimierungsformat ist.

Nehmen wir an, wir haben einen wunderschönen Sonnenuntergangshimmel, in dem es tausend Halbtöne verschiedener Streifen gibt. Wenn wir versuchen, die ganze Vielfalt an Farbtönen zu speichern, wird die Dateigröße einfach riesig.

Daher wirft JPEG beim Speichern „zusätzliche“ Schattierungen aus. Grob gesagt, wenn es das gibt blaue Farbe, etwas mehr Blau und etwas weniger Blau, dann lässt das JPEG nur einen von ihnen zurück. Je „komprimierter“ ein Jpeg ist, desto kleiner wird es, aber desto weniger Farben und Bilddetails vermittelt es.

RAW ist ein "roher" Datensatz, der von der Matrix der Kamera festgelegt wird. Formal sind diese Daten noch kein Bild. Dies ist das Rohmaterial für die Erstellung eines Bildes. Da RAW einen vollständigen Datensatz speichert, hat der Fotograf viel mehr Möglichkeiten, dieses Bild zu bearbeiten, insbesondere wenn eine Art „Fehlerkorrektur“ während der Aufnahme erforderlich ist.

Tatsächlich passiert beim Fotografieren in JPEG Folgendes: Die Kamera überträgt „Rohdaten“ an den Mikroprozessor der Kamera, verarbeitet sie gemäß den darin eingebetteten Algorithmen, „um sie schön aussehen zu lassen“, und wirft alles Überflüssige aus ihrer Sicht heraus Betrachten und speichern Sie die Daten im JPEG-Format, die Sie auf dem Computer als endgültiges Bild sehen.

Alles wäre in Ordnung, aber wenn Sie etwas ändern möchten, kann sich herausstellen, dass der Prozessor die von Ihnen benötigten Daten bereits als unnötig verworfen hat. Hier kommt RAW zur Rettung. Wenn Sie in RAW fotografieren, gibt Ihnen die Kamera einfach eine Reihe von Daten und Sie können damit machen, was Sie wollen.

Anfänger schlagen sich darüber oft die Stirn, nachdem sie gelesen haben, dass RAW die beste Qualität liefert. RAW bietet nicht allein die beste Qualität – es bietet Ihnen viel mehr Möglichkeiten, sie zu erhalten. beste Qualität während der Fotobearbeitung.

RAW ist das Rohmaterial – JPEG ist das fertige Ergebnis

Laden Sie zum Beispiel in Lightroom hoch und erstellen Sie Ihr Bild "manuell".

Eine beliebte Praxis ist es, gleichzeitig RAW und JPEG aufzunehmen, wobei die Kamera beides speichert. Mit JPEG kann Material schnell gesichtet werden, und wenn etwas schief geht und eine ernsthafte Korrektur erforderlich ist, dann hat man die Originaldaten in Form von RAW.

Abschluss

Ich hoffe, dieser Artikel wird denen helfen, die einfach nur auf einer ernsthafteren Ebene fotografieren wollen. Vielleicht erscheinen Ihnen einige Begriffe und Konzepte zu kompliziert, aber haben Sie keine Angst. Eigentlich ist alles ganz einfach.

Wenn Sie Vorschläge und Ergänzungen zum Artikel haben, schreiben Sie in die Kommentare.