Literatur und Musik des alten Russland. Eine bedeutende Rolle in der Entwicklung der christlichen Kultur der alten Rus spielte ein handgeschriebenes Buch

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LITERATUR Bedeutende Rolle in der Entwicklung Christliche Kultur„Alte Rus“ gespielt handgeschriebenes Buch. Zusammen mit dem Christentum übernahm das antike Russland das in Byzanz entwickelte bestehende System kirchlicher Schriftgattungen. Zunächst einmal handelte es sich dabei um Bibelbücher. Altes Testament, zu denen gehörten: „Gesetz“, „Propheten“, „Schriften“, außerdem Hymnographie und „Worte“, die mit der Interpretation von „Schrift“ sowie kirchlichen Gebeten und Hymnen verbunden sind.

Historische Genres stützten sich auf Folklore, entwickelten aber Buchformen der Erzählung. Sie haben es nicht zugelassen Fiktion; am häufigsten in den Annalen enthalten. Chronik ist eines der ersten Originalgenres der russischen Literatur. Das historische Erzählungenüber aktuelle Ereignisse, die nach Jahren geordnet sind. Für den Chronisten ist nicht die Dauer der Herrschaft wichtig, sondern der Ablauf der Ereignisse. Der Beginn des Chronikartikels ist traditionell: „Im Sommer ...“, dann wird das Jahr seit der Erschaffung der Welt angegeben und die Ereignisse dieses Jahres beschrieben. Das Genre der Geschichte umfasst verschiedene Genres, zum Beispiel eine hagiographische Geschichte über Boris und Gleb, eine Militärgeschichte. Eine Vielzahl von Themen, Ereignissen und Genres hilft dem Chronisten, über die Geschichte Russlands zu erzählen. historische Genres Chronik, Märchen, Legende, Märchen

Die Geschichte vergangener Jahre, das bedeutendste Werk der russischen Literatur, wurde vom Mönch des Kiewer Höhlenklosters Nestor zusammengestellt. Der Chronist hält mehr als einmal eine Predigt, in der er zu Liebe und Frieden und Harmonie aufruft. Diese Chronik definiert den Platz der Slawen, den Platz des russischen Volkes unter den Völkern der Welt, zeichnet den Ursprung Slawische Schrift, die Entstehung des russischen Staates, spricht über Kriege, Siege und Niederlagen, über Feiertage, Traditionen und Rituale, bezieht sich auf Volksmärchen und Legenden. Der Leser erfährt auch etwas über die Geschäftsvereinbarungen zwischen Russland und Konstantinopel.

Religiöse und didaktische Gattungen von Lehren, Leben, feierlichen Worten und Spaziergängen wurden oft anlässlich eines bestimmten Ereignisses geschaffen und spielten eine wichtige pädagogische Rolle. Das Predigtgenre diente als wichtiges Mittel zur Verbreitung der neuen Religionslehre. Zum Beispiel „Lehren des Theodosius von den Höhlen“. Die „Anweisung“ von Wladimir Monomach, die er kurz vor seinem Tod (um 1117) verfasste, galt den Chronisten als Testament für Kinder. Der zentrale Gedanke der „Anweisung“ besteht darin, die Interessen des Staates strikt zu beachten und nicht persönliche.

Der Autor des Lebens (Hagiograph) versuchte, das Bild eines idealen Kirchenhelden zu schaffen. Normalerweise begann das Leben des Heiligen mit einer kurzen Erwähnung seiner Eltern (der Heilige wird „von einem treuen und frommen Elternteil“ geboren); dann ging es um die Kindheit des Heiligen, sein Verhalten. Er zeichnete sich durch Bescheidenheit und Gehorsam aus, liebte Bücher, mied Spiele mit Gleichaltrigen und war von Frömmigkeit erfüllt. Zukünftig beginnt sein asketisches Leben in einem Kloster oder in der Einsamkeit der Wüste. Er hat die Fähigkeit, Wunder zu wirken und mit himmlischen Kräften in Kommunikation zu treten. Sein Tod ist friedlich und ruhig; Sein Körper verströmt nach dem Tod einen Duft. Im 19. Jahrhundert In separaten Listen in Russland waren übersetzte Leben von Nikolaus dem Wundertäter, Antonius dem Großen, Johannes Chrysostomus, Alexei, dem Mann Gottes, und anderen Genres des Lebens bekannt – Geschichten über die Heldentaten der Heiligen. Das Leben hing von den Arten der Heiligkeit ab: Märtyrer, Beichtvater, Pfarrer, Stilist, heiliger Narr.

Ein Beispiel für das altrussische ursprüngliche Fürstenleben ist die „Legende von Boris und Gleb“. Der Autor der Legende (anonym) legt unter Wahrung der historischen Spezifität detailliert die Fakten des schurkischen Mordes an Boris und Gleb dar. Das kompositorische Schema des Lebens ändert sich jedoch etwas; es wird nur eine Episode aus dem Leben der Helden gezeigt – ein schurkischer Mord. Boris und Gleb werden als ideale christliche Märtyrerhelden dargestellt.

Genre des Gehens im 11. Jahrhundert. Das russische Volk beginnt, in den christlichen Osten zu wandern, zu heiligen Stätten. Für diejenigen, die nicht nach Palästina pilgern konnten, werden Reise- und Wanderbücher zu einer Art Entschädigung. Im 12. Jahrhundert. Es erscheint „Die Reise des Abtes Daniel ins Heilige Land“, in der die heiligen Stätten ausführlich beschrieben werden. Er interessiert sich für die Natur, die Beschaffenheit der Gebäude Jerusalems, den Jordan usw. Es sind viele Legenden im Umlauf, die Daniel auf seiner Reise gehört oder aus Büchern gelernt hat.

Merkmale der altrussischen Literatur 1. Handschriftlicher Charakter. 2. Anonymität als Folge einer religiös-christlichen Haltung gegenüber einer Person: Der Begriff des Urheberrechts existierte in der Gesellschaft nicht. Buchschreiber bearbeiteten oft den Text, fügten eigene Episoden hinzu und veränderten ihn ideologische Ausrichtung umgeschriebener Text, die Art seines Stils. So entstanden Neuauflagen von Denkmälern. 3. Historismus. Die Helden der alten russischen Literatur sind überwiegend historische Persönlichkeiten. Es gibt praktisch keine Fiktion darin. Historische Ereignisse aus religiöser Sicht erklärt. Helden sind Fürsten, Herrscher des Staates. 4. Themen Schönheit und Erhabenheit des russischen Landes; moralische Schönheit einer russischen Person. 5. Künstlerische Methode: Symbolismus, Historismus, Ritualismus, Didaktik Leitprinzipien künstlerische Methode, zwei Seiten: strenges fotografisches und ideales Abbild der Realität.

MUSIK In der Ära der Kiewer Rus geht die Entwicklung ritueller Lieder, Arbeitslieder, komisch-satirischer Lieder und Schlaflieder weiter, es hat sich ein Heldenepos gebildet. Epos Volkskunst in Epen oder Antiquitäten aufbewahrt. Bylina ist ein Produkt eines synthetischen verbalen und musikalischen Genres.

Das wichtigste Phänomen in der damaligen Musikkultur war die Geburt des Znamenny-Gesangs als erste Form des professionellen Gesangs, der in einer Hook-Aufnahme aufgezeichnet wurde. Musikalische Kunst. Znamenny-Gesang, der Haupttyp russischer Kirchengesänge. Der Name leitet sich vom altslawischen Wort „Banner“ ab. Banner oder Haken wurden als nichtlineare Zeichen bezeichnet, die zum Aufzeichnen von Melodien verwendet wurden. Haken

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Die Kunst der alten russischen Sänger stand der Ikonenmalerei nahe. Zunächst arbeitete der Hymnograph. Er zerstückelte den Text und ordnete die Melodie (ein Modell, Modell für Gesänge) dem Text des Gesangs zu, so dass die Anzahl der Fragmente des Textes der Anzahl der Musikzeilen der Melodie entsprach. Dann überlagerte er, einem Klischee folgend, neue Texte mit einer musikalischen Formel und variierte bei Bedarf subtil die Details der Melodie. Ein spezieller Musiker-Unterzeichner „markierte“ ein leeres Blatt Papier für das zukünftige Musikmanuskript, signierte in einer bestimmten Reihenfolge Miniaturen, Hymnentexte, Initialen, Musikzeichen unter dem Text und schließlich Zinnobermarkierungen unter den Bannern. Die Arbeit eines Hymnographen wurde im Mittelalter hoch geschätzt, die meisten von ihnen wurden sogar heiliggesprochen: Roman der Melodiker, Johannes Chrysostomus, Andreas von Kreta, Johannes von Damaskus und andere.

Die altrussische Kirchenmusik drückte die Idee der Einstimmigkeit und Einheit aus, daher war sie überwiegend monodisch, also monophoner Gleichklang, Monodie. Das kanonische Merkmal des Russischen Orthodoxe Musik Auch das Prinzip ist eine Sarela (ohne Begleitung), da nur die menschliche Stimme als das einzig perfekte Musikinstrument anerkannt wurde, da nur die Stimme das Wort in musikalische Klänge verkörpern und eine bedeutungsvolle Melodie erzeugen kann. Säulengesang

ZU alte Genres Zur Hymnographie gehören: -Psalmen, die mit dem Namen des biblischen Königs David verbunden sind. Die Psalmen sind sehr vielfältig: Einige klingen wie eine Chorrezitation, die an einen Gesang erinnert, andere wie ein weites, gesungenes Lied lyrisches Lied. - Troparion (griechisch „Ich drehe mich um“, „Siegesdenkmal“, „Trophäe“). Ein charakteristisches Merkmal der Troparia-Texte ist neben ihrer Kürze die häufige Verwendung von Vergleichen und Allegorien. Und im Grunde ist ihr Inhalt mit der Verherrlichung der gefeierten Ereignisse verbunden. Christliche Kirche, die die Heldentaten von Märtyrern und Asketen besingen. - kontakion (griechisch „kurz“) ist ein kurzer Gesang, ein mehrstrophiges Werk, bei dem alle Strophen nach demselben Muster aufgebaut und nach derselben Melodie vorgetragen wurden, die von Strophe zu Strophe unterschiedlich war. - Stichera (griechisch „Polystich“), die sich oft durch große Länge und melodischen Reichtum auszeichnen. - Kanon (griechisch „Norm“, „Regel“) eine große Chorkomposition, bestehend aus neun Abschnitten, von denen jeder mehrere Gesänge enthielt. Wenn Kontakion eine poetische Predigt, eine Lehre ist, dann ist der Kanon ein feierlicher Lobgesang. Die wichtigsten Prinzipien der Organisation der alten russischen Gesangskunst sind Zyklizität und Ensemble.
Hervorzuheben ist die besondere Rolle von Nowgorod, das ein Neues einführte Kirchenmusik. Hier entwickelte und stärkte sich die wunderbare Tradition des Glockenläutens. Der Übergang vom „Beat“ zur Glocke einer bestimmten, akustisch vorteilhaften Gestaltung war eine große Errungenschaft in der klanglichen Ausdruckskraft der Musikkunst. Nach Nowgorod entwickelte sich in Pskow die Kunst des Glockenläutens. KLINGEL LÄUTET

Das Repertoire der Possenreißer umfasste humorvolle Lieder, dramatische Sketche, soziale Satire-„Glums“, die in Masken und „Buffoon-Kleidung“ aufgeführt wurden, begleitet von Domra, Dudelsack und Tamburin. Durch seine Auftritte auf Straßen und Plätzen kommunizierte S. direkt mit dem Publikum und bezog es in sein Spiel ein. Protagonist Darstellungen eines fröhlichen und gebrochenen Mannes in seinem Kopf, oft unter dem Deckmantel komischer Rustikalität.

Entstanden spätestens Mitte des 11. Jahrhunderts. (dargestellt auf den Fresken der Sophienkathedrale in Kiew, 1037) erreichte die Possenreißerei ihren Höhepunkt im Jahr 1517 und im 18. Jahrhundert. verschwand nach und nach und übertrug einige Traditionen ihrer Kunst auf den Stand. Oft wurden sie von der Kirche und den Zivilbehörden verfolgt. In den Jahren 1648 und 1657 wurden Dekrete erlassen, die Possenreißer verbot.

Die Entstehungsgeschichte des russischen Theaters

Einführung

Die Geschichte des russischen Theaters gliedert sich in mehrere Hauptbühnen. Die anfängliche, spielerische Phase beginnt in einer Stammesgesellschaft und endet im 17. Jahrhundert, als mit einer neuen Periode der russischen Geschichte eine neue, mehr Reifestadium maßgeblich an der Entwicklung des Theaters beteiligt, die 1756 in der Gründung eines ständigen staatlichen Berufstheaters gipfelte.

Die Begriffe „Theater“ und „Drama“ gelangten erst im 18. Jahrhundert in das russische Wörterbuch. Ende des 17. Jahrhunderts wurde der Begriff „Komödie“ verwendet und im Laufe des Jahrhunderts „Spaß“ (Vergnügungskammer, Vergnügungskammer). In den Volksmassen ging dem Begriff „Theater“ der Begriff „Schande“, der Begriff „Drama“ – „Spiel“, „Spiel“ voraus. Im russischen Mittelalter waren mit ihnen gleichbedeutende Definitionen üblich – „dämonische“ oder „satanische“ Possenreißerspiele. Alle möglichen Kuriositäten, die Ausländer im 16.-17. Jahrhundert mitbrachten, und auch Feuerwerk wurden als Spaß bezeichnet. Auch die militärischen Beschäftigungen des jungen Zaren Peter I. wurden als Spaß bezeichnet. In diesem Sinne wurden sowohl die Hochzeit als auch das Ankleiden „Spiel“, „Spiel“ genannt. „Spielen“ hat in Bezug auf Musikinstrumente eine ganz andere Bedeutung: Spielen von Tamburinen, Schnüffeln usw. Die Begriffe „Spiel“ und „Spiel“ in Bezug auf mündliches Drama blieben im Volk bis ins 19.-20. Jahrhundert erhalten.

Volkskunst

Das russische Theater hat seinen Ursprung in der Antike. Seine Ursprünge gehen auf die Volkskunst zurück – Rituale, damit verbundene Feiertage Arbeitstätigkeit. Mit der Zeit verloren die Rituale ihre magische Bedeutung und verwandelten sich in Aufführungsspiele. In ihnen wurden Elemente des Theaters geboren – dramatische Handlung, Verkleidung, Dialog. Aus den einfachsten Spielen wurden später Volksdramen; Sie wurden im Prozess der kollektiven Kreativität geschaffen und darin gespeichert das Gedächtnis der Menschen von Generation zu Generation weitergegeben.

Im Laufe ihrer Entwicklung wurden die Spiele differenziert, in verwandte und zugleich immer weiter entfernte Spielarten zerfallen – in Dramen, Rituale, Spiele. Sie wurden nur dadurch zusammengeführt, dass sie alle die Realität widerspiegelten und ähnliche Ausdrucksmethoden verwendeten – Dialog, Gesang, Tanz, Musik, Verkleidung, Verkleidung, Schauspiel.

Spiele haben den Geschmack für dramatische Kreativität geweckt.

Spiele waren ursprünglich ein direktes Spiegelbild der Stammesgemeinschaftsorganisation: Sie hatten einen Rundtanz- und Chorcharakter. In Reigentanzspielen verschmolzen chorische und dramatische Kreativität organisch. Lieder und Dialoge, die in den Spielen reichlich enthalten waren, trugen dazu bei, die spielerischen Bilder zu charakterisieren. Auch Massengedenkfeiern hatten einen spielerischen Charakter, sie wurden auf den Frühling abgestimmt und wurden „Meerjungfrauen“ genannt. Im 15. Jahrhundert wurde der Inhalt des Begriffs „Rusalia“ wie folgt definiert: Dämonen in Menschengestalt. Und der Moskauer „Azbukovnik“ von 1694 definiert Meerjungfrauen bereits als „Buffoon Games“.

Theaterkunst der Völker unseres Vaterlandes hat seinen Ursprung in Ritualen und Spielen, rituellen Handlungen. Im Feudalismus wurde die Theaterkunst einerseits von den „Volksmassen“ und andererseits vom feudalen Adel gepflegt und die Possenreißer entsprechend differenziert.

Im Jahr 957 Großherzogin Olga lernt das Theater in Konstantinopel kennen. Auf den Fresken der Kiewer Sophienkathedrale aus dem letzten Drittel des 11. Jahrhunderts sind Aufführungen im Hippodrom dargestellt. Im Jahr 1068 wurden Possenreißer erstmals in den Annalen erwähnt.

In der Kiewer Rus waren drei Arten von Theatern bekannt: Hof-, Kirchen- und Volkstheater.

Clownerie

Das älteste „Theater“ waren die Spiele von Volksschauspielern – Possenreißern. Schüchternheit ist ein komplexes Phänomen. Possenreißer galten als eine Art Zauberer, aber das ist falsch, denn Possenreißer, die an Ritualen teilnahmen, verstärkten nicht nur nicht ihren religiösen und magischen Charakter, sondern führten im Gegenteil weltliche, weltliche Inhalte ein.

Buffoon, also singen, tanzen, scherzen, Sketche aufführen, weiterspielen Musikinstrumente und zu handeln, das heißt, eine Art Person oder Kreatur darzustellen, könnte jeder. Aber nur derjenige, dessen Kunst durch ihre Kunstfertigkeit über das Niveau der Massenkunst hinausragte, wurde und wurde Possenreißer-Handwerker genannt.

Parallel zum Volkstheater entwickelte sich eine professionelle Theaterkunst, deren Träger im alten Russland Possenreißer waren. Der Auftritt eines Puppentheaters in Russland ist mit Possenreißern verbunden. Die ersten Chronikinformationen über Possenreißer fallen zeitlich mit dem Erscheinen von Fresken an den Wänden der Kiewer Sophienkathedrale zusammen, die Possenreißeraufführungen darstellen. Der Chronistmönch nennt Possenreißer Diener des Teufels, und der Künstler, der die Wände der Kathedrale bemalte, fand es möglich, ihr Bild zusammen mit Ikonen in die Kirchendekoration aufzunehmen. Possenreißer wurden mit den Massen in Verbindung gebracht, und eine ihrer Kunstarten war „Gummi“, also Satire. Skomorokhovs werden „Narren“ genannt, also Spötter. Niedergeschlagenheit, Spott und Satire werden weiterhin fest mit Possenreißern verbunden sein.

Die weltliche Kunst der Possenreißer stand der Kirche und der klerikalen Ideologie feindlich gegenüber. Der Hass der Kirchenmänner auf die Kunst des Possenreißers wird durch die Aufzeichnungen der Chronisten („The Tale of Bygone Years“) belegt. Kirchenlehren des 11.-12. Jahrhunderts erklären, dass auch die Verkleidung, zu der Possenreißer greifen, eine Sünde ist. In den Jahren des tatarischen Jochs, als die Kirche begann, intensiv eine asketische Lebensweise zu predigen, waren Possenreißer einer besonders starken Verfolgung ausgesetzt. Keine Verfolgung hat die Possenreißerkunst unter den Menschen ausgerottet. Im Gegenteil, es entwickelte sich erfolgreich und sein satirischer Beigeschmack wurde immer schärfer.

Im alten Russland waren Kunsthandwerke bekannt: Ikonenmaler, Juweliere, Holz- und Knochenschnitzer sowie Buchschreiber. Zu ihnen gehörten Possenreißer, die „listig“ und „Meister“ des Gesangs, der Musik, des Tanzes, der Poesie und des Schauspiels waren. Aber sie galten nur als amüsante, lustige Menschen. Ihre Kunst war ideologisch mit den Massen des Volkes verbunden, mit dem handwerklichen Volk, das normalerweise im Gegensatz zu den herrschenden Massen stand. Dies machte ihre Fähigkeiten nicht nur nutzlos, sondern aus der Sicht der Feudalherren und Geistlichen auch ideologisch schädlich und gefährlich. Vertreter der christlichen Kirche stellten den Weisen und Wahrsagern Possenreißer zur Seite. Bei Ritualen und Spielen gibt es noch keine Trennung in Darsteller und Zuschauer; Es mangelt ihnen an entwickelten Handlungssträngen und der Reinkarnation in ein Bild. Sie erscheinen in einem Volksdrama voller scharfer sozialer Motive. Das Erscheinen der Platztheater der mündlichen Überlieferung ist mit dem Volksdrama verbunden. Die Schauspieler dieser Volkstheater (Blöcke) verspotteten die Machthaber, den Klerus, die Reichen und zeigten mitfühlend die einfachen Leute. Die Aufführungen des Volkstheaters basierten auf Improvisation und umfassten Pantomime, Musik, Gesang, Tanz und Kirchenaufführungen. Die Darsteller verwendeten Masken, Make-up, Kostüme und Requisiten.

Die Art der Aufführung der Possenreißer erforderte zunächst nicht, sie zu großen Gruppen zusammenzufassen. Für die Aufführung von Märchen, Epen, Liedern und das Spielen des Instruments reichte nur ein Interpret. Possenreißer verlassen ihre Häuser und durchstreifen das russische Land auf der Suche nach Arbeit, ziehen von Dörfern in Städte, wo sie nicht nur der Landbevölkerung, sondern auch der Stadtbevölkerung und manchmal auch Fürstenhöfen dienen.

Possenreißer fühlten sich auch von volkstümlichen Hofaufführungen angezogen, die sich unter dem Einfluss der Bekanntschaft mit Byzanz und seinem Hofleben vervielfachten. Als am Moskauer Hof das Vergnügungskabinett (1571) und die Vergnügungskammer (1613) eingerichtet wurden, befanden sich Possenreißer dort in der Position von Hofnarren.

Darstellungen von Possenreißern vereint verschiedene Typen Künste: und eigentlich dramatisch, und Kirche und „Varieté“.

Die christliche Kirche stellte den Volksspielen und der Possenreißerkunst rituelle Kunst entgegen, die von religiösen und mystischen Elementen durchdrungen war.

Die Aufführungen von Possenreißern entwickelten sich nicht zu einem professionellen Theater. Es gab keine Bedingungen für die Gründung von Theatertruppen – schließlich wurden Possenreißer von den Behörden verfolgt. Die Kirche verfolgte auch Possenreißer und wandte sich hilfesuchend an weltliche Autoritäten. Gegen die Possenreißer wurde eine Urkunde des Dreifaltigkeits-Sergius-Klosters aus dem 15. Jahrhundert und eine Satzungsurkunde vom Beginn des 16. Jahrhunderts geschickt. Die Kirche stellte Possenreißer beharrlich auf eine Stufe mit den Trägern der heidnischen Weltanschauung (Zauberer, Zauberer). Und doch lebten die Possenreißer weiter, Volkstheater entwickelt.

Gleichzeitig ergriff die Kirche alle Maßnahmen, um ihren Einfluss geltend zu machen. Dies fand seinen Ausdruck in der Entwicklung des liturgischen Dramas. Einige liturgische Dramen kamen mit dem Christentum zu uns, andere im 15. Jahrhundert, zusammen mit der neu verabschiedeten feierlichen Charta der „großen Kirche“ („Prozession auf dem Boden“, „Fußwaschung“).

Trotz der Verwendung theatralischer und spektakulärer Formen schuf die russische Kirche kein eigenes Theater.

Im 17. Jahrhundert versuchte Simeon von Polozk (1629–1680), auf der Grundlage des liturgischen Dramas ein künstlerisches Drama zu schaffen. literarisches Drama Dieser Versuch erwies sich als isoliert und erfolglos.

Theater des 17. Jahrhunderts

Im 17. Jahrhundert entstanden die ersten mündlichen Dramen mit einfacher Handlung, die populäre Stimmungen widerspiegelten. Die Puppenkomödie über Petruschka (sein Vorname war Vanka-Ratatouille) erzählte von den Abenteuern eines klugen, fröhlichen Kerls, der vor nichts auf der Welt Angst hatte. Das Theater entstand erst im 17. Jahrhundert – das Hof- und Schultheater.

Hoftheater

Die Entstehung des Hoftheaters war auf das Interesse des Hofadels zurückzuführen westliche Kultur. Dieses Theater erschien in Moskau unter Zar Alexei Michailowitsch. Die Uraufführung des Theaterstücks „Die Handlung des Artaxerxes“ (die Geschichte der biblischen Esther) fand am 17. Oktober 1672 statt. Das Hoftheater verfügte zunächst über keine eigenen Räumlichkeiten, Kulissen und Kostüme wurden von Ort zu Ort verlegt. Die ersten Aufführungen wurden vom Pfarrer Gregory aus der deutschen Siedlung inszeniert, die Schauspieler waren ebenfalls Ausländer. Später begannen sie, russische „Jugendliche“ zwangsweise zu rekrutieren und auszubilden. Ihre Gehälter wurden unregelmäßig gezahlt, aber sie sparten nicht an Bühnenbild und Kostümen. Die Aufführungen zeichneten sich durch große Pracht aus, manchmal begleitet von Musikinstrumenten und Tanz. Nach dem Tod von Zar Alexei Michailowitsch wurde das Hoftheater geschlossen und die Aufführungen wurden erst unter Peter I. wieder aufgenommen.

Schultheater

Neben dem Hoftheater gab es in Russland im 17. Jahrhundert auch Schultheater an der Slawisch-Griechisch-Lateinischen Akademie, in theologischen Seminaren und Schulen in Lemberg, Tiflis und Kiew. Die Stücke wurden von Lehrern geschrieben, und die Schüler inszenierten historische Tragödien, allegorische Dramen in der Nähe europäischer Wunder, Zwischenspiele – satirische Alltagsszenen, in denen Protest gegen das Gesellschaftssystem erklang. Einlagen des Schultheaters legten den Grundstein für das Genre der Komödie in der Landesdramaturgie. Am Anfang des Schultheaters stand eine berühmte politische Persönlichkeit, der Dramatiker Simeon Polotsky.

Auftritt eines Höflings Schultheater erweiterte den Umfang des spirituellen Lebens der russischen Gesellschaft.

Theater des frühen 18. Jahrhunderts

Im Auftrag von Peter I. wurde es 1702 gegründet öffentliches Theater für die breite Öffentlichkeit bestimmt. Speziell für ihn wurde nicht auf dem Roten Platz in Moskau ein Gebäude gebaut – „Comedy Temple“. Dort trat die deutsche Truppe von I. Kh. Kunst auf. Das Repertoire umfasste ausländische Stücke, die beim Publikum keinen Erfolg hatten, und das Theater hörte 1706 auf zu existieren, da die Subventionen von Peter I. eingestellt wurden.

Abschluss

Eine neue Seite in der Geschichte darstellende Künste Die Völker unseres Vaterlandes eröffneten Leibeigenschafts- und Laientheater. In den seit dem Ende des 18. Jahrhunderts bestehenden Leibeigenentruppen wurden Varietés aufgeführt, Komische Opern, Ballette. Auf der Grundlage von Leibeigenschaftstheatern entstanden in einer Reihe von Städten private Unternehmen. Die russische Theaterkunst hatte einen positiven Einfluss auf die Bildung des professionellen Theaters der Völker unseres Vaterlandes. In der Truppe des Ersten professionelle Theater Dazu gehörten talentierte Amateure – Vertreter der demokratischen Intelligenz.

Das Theater erlangte im Russland des 18. Jahrhunderts immense Popularität, wurde zum Eigentum der breiten Masse, einem weiteren öffentlichen Bereich der spirituellen Aktivität der Menschen.

Schülerin der 10. Klasse der Sekundarschule Nr. 15 in Sergiev Posad Zakharova Vsevolod 1) Die Entstehung eines professionellen Theaters 2) Altrussisch Musikkultur 3) Informationsquellen 1) Enthüllen Sie die Merkmale der Entstehung eines professionellen Theaters in Russland, 2) Enthüllen Sie die Merkmale der Bildung der Musikkultur vom alten Russland bis nach Russland, 3) Tragen Sie zur Bildung der spirituellen Kultur der Studenten bei , Interesse und Respekt für die Kultur unseres Landes. Zar Alexei Michailowitsch Der Grundstein für das professionelle russische Theater wurde in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts gelegt. Sein Ursprung wird üblicherweise auf das Jahr 1672 zurückgeführt, als die Uraufführung des Hoftheaters Zar Alexej Michailowitsch präsentiert wurde – dem Verfolger des „Volkes“ des Volkes und einem großen Liebhaber prächtiger Spektakel und Unterhaltung. Der aufgeklärte Bojar Artamon Sergeevich Matveev wurde zum Initiator der Schaffung eines Theaters wie einem europäischen. Der deutsche Pfarrer der Lutherischen Kirche in Moskau, Johann Gottfried Gregory, wurde zum Dramatiker ernannt – ein gebildeter Mann, literarisch begabt und mit den nötigen Kenntnissen auf dem Gebiet des deutschen und niederländischen Theaters. Das Theater wurde in aller Eile in der Zarenresidenz in der Nähe von Moskau, im Dorf Preobraschenski, errichtet. Der Zuschauerraum des „Comedy Mansion“, der sich in einem Amphitheater befand, war von der Größe her kleiner als die Bühne, war aber reich verziert: Wände und Boden waren mit purpurroten, roten und grünen Stoffen gepolstert; mit ihrem „Rang und Rang“, dem Das Publikum wurde platziert, einige von ihnen standen auf der Bühne. Für die Königin und die Prinzessinnen wurden spezielle Logen eingerichtet – der Überlieferung nach „Käfige“, die durch ein Gitter vom Auditorium getrennt waren. Die erste Aufführung auf der Bühne des „Comedy Mansion“ war das Stück „Esther oder Artaxerxes Action“. Die Handlung des Stücks basierte auf der biblischen Geschichte über Esther – eine bescheidene Schönheit, die die Aufmerksamkeit des persischen Königs Artaxerxes auf sich zog und ihr Volk vor dem Tod rettete, indem sie seine Frau wurde. Die Aufführung dauerte zehn Stunden, aber der König schaute sich alles bis zum Ende an und war sehr zufrieden. Zehn weitere Stücke wurden in der „Komödienvilla“ aufgeführt: „Judith“, „Die erbärmliche Komödie über Adam und Eva“, „Joseph“ und andere zu religiösen und historischen Themen. Hofaufführungen wurden in großem Umfang und luxuriös aufgeführt, da sie die Pracht und den Reichtum des königlichen Hofes widerspiegeln sollten. Die Kostüme wurden aus teuren Stoffen hergestellt. Musik, Gesang und Tanz waren bei Aufführungen weit verbreitet. Oft erklangen Orgel, Pfeifen und andere Instrumente. Jede Aufführung verfügte über Hebekulissen und Seitenflügel. Mit Hilfe der Bühnentechnik wurden verschiedene Effekte eingesetzt. Die ersten Darsteller der Stücke des Hoftheaters waren überwiegend Schauspieler aus dem Deutschen Viertel und ausschließlich Männer. Ende des 17. Jahrhunderts wurde die „Staatsunterhaltung“ durch das Schultheater (organisiert an einer Bildungseinrichtung) ersetzt, basierend auf der reichen Theatererfahrung in Polen und der Ukraine. Sein Ursprung war mit dem Namen eines Absolventen der Kiew-Mohyla-Akademie, Pädagoge, Dichter und Dramatiker Simeon Polotsky verbunden. Speziell für das Schultheater schrieb er zwei Stücke – „Die Komödie vom Gleichnis“. verlorene Sohn“ und „O König Nevchadnezar, über einen goldenen Körper und über drei Kinder, die nicht in einer Höhle verbrannt wurden.“ Die Hof- und Schultheater des 17. Jahrhunderts legten den Grundstein für die Entwicklung der Theaterkunst in Russland und bestimmten maßgeblich deren Zukunft. Die Ursprünge der altrussischen Musikkultur gehen auf die heidnischen Traditionen der Ostslawen zurück, die sich lange vor der Annahme des Christentums entwickelten. Die Musikinstrumente des antiken Russlands waren sehr vielfältig. Harfe, Sniffles, Flöten und Querflöte waren weit verbreitet. In Russland genoss das Gusli, das älteste Saitenzupfinstrument, das bereits im 10. Jahrhundert in der Geschichte vergangener Jahre erwähnt wurde, besonderen Respekt. Lange glaubte man, dass die Harfe mit der menschlichen Seele verwandt ist und dass ihr Klang Tod und Krankheit vertreibt. Volksmärchen und Bogatyrer spielten Harfe: der prophetische Boyan in „Die Geschichte von Igors Feldzug“, die epischen Bogatyrer Wolga und Dobrynya Nikitich in Kiew, Sadko in Nowgorod. Wie Dobrynya diese klangvollen Gänschen von Yaronchaty in ihre weißen Hände nimmt, Sie werden ziehen und vergoldete Saiten, Der jüdische Vers wird langweilig spielen, auf dumpfe und berührende Weise Während des Festes wurden alle nachdenklich, nachdenklich und hörten zu. Dobrynya begann fröhlich zu spielen, er startete ein Spiel von Yerusolim, ein weiteres Spiel von Tsar-grad, das dritte von der Hauptstadt Kiew – er brachte alle zum Spaß zum Fest. In militärischen Feldzügen wurden Schlag- und Blasinstrumente eingesetzt: Trommeln, Tamburine, Pfeifen, Rasseln. Sie stärkten die Moral der Soldaten während der Kämpfe, linderten emotionalen Stress und weckten Vertrauen in den Sieg. Die Annahme des Christentums konnte die traditionelle Lebensweise der Menschen und ihren Musikgeschmack nicht vollständig verändern. Mit der Taufe aus Byzanz wurden viele künstlerische Prinzipien auf russischen Boden übertragen, der Kanon und das Gattungssystem übernommen. Hier wurden sie kreativ neu gedacht und überarbeitet, was später die Bildung origineller nationaler Traditionen ermöglichte. Kirchenmusik existierte im alten Russland in Form von Chorgesang ohne Instrumentalbegleitung. Musikinstrumente in Orthodoxe Kirche Wurden verboten. Außerdem, Instrumentalmusik gilt als sündig, dämonisch. Dieser Gegensatz hatte eine spirituelle Bedeutung. Damals glaubte man, dass in einer orthodoxen Kirche nur Engelsgesang erklingen sollte, der ein Echo himmlischer Musik ist. Solcher Gesang verkörperte das Schönheitsideal und gab den Menschen ein Gefühl der Gnade, Reinigung und des Trostes und lehrte sie, Gott und die Nächsten zu lieben. Die einzige Ausnahme bildete die Kunst des Glockenspiels, die in verschiedenen Formen des einfachen Läutens, Läutens, Läutens usw. entwickelt wurde. Mehrere Glocken mit unterschiedlichen Tönen bildeten einen Glockenstuhl, der die Aufführung ganzer Musikwerke ermöglichte. Der Kirchengesang diente als Vorbild höchster Professionalität, die sich in den meisten verkörperte verschiedene Formen in einem praktischen und theoretischen System, das Osmosesystem genannt wurde, das heißt der Wechsel von Melodiegruppen über Zeiträume von acht Wochen. Volksmusik wurde damals traditionell von Generation zu Generation mündlich, „durch Mundpropaganda“, weitergegeben. Kultmusik wurde in dieser Zeit mit speziellen Zeichen, sogenannten Bannern, aufgezeichnet, von denen die häufigsten Hooks waren. Daher wurden alte Musikmanuskripte Znamenny oder Kryukovy genannt. Im 17. Jahrhundert erreichte die Musikkultur in Russland, insbesondere die Chorkultur, ihren Höhepunkt hohes Level. Es war eine Zeit, in der neben den traditionellen Genres der Musikkunst auch neue Formen und Genres entstanden. Bis jetzt Chormusik war monophon. Jetzt wurde es durch Polyphonie ersetzt. Und die Notenschrift ersetzte die Hooks, und es entstand der Stil des Partes-Gesangs. Also nannte man es Singen nach den Noten von Cantes und Chorkonzerten. Diese Konzerte waren ein wichtiger Übergangsschritt von der kirchlichen zur weltlichen Berufsmusik. Die Musikkultur des antiken Russlands war das solide Fundament, auf dem später ein wunderschönes Gebäude wuchs, das den Grundstein für die Entwicklung professioneller Kreativität legte. Die besten Beispiele alter russischer Musik sind zu Recht zum wertvollsten Gut der nationalen Musikkultur geworden. http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, Weltkunstkultur. Von den Anfängen bis zum 17. Jahrhundert. 10 Zellen Grundniveau: Lehrbuch für Bildungseinrichtungen / G.I. Danilova. - 7. Aufl., überarbeitet. - M.: Bustard, 2009