Ausstellung von Gemälden Raffaels im Puschkin-Museum. Madonna, stumm und Raffael selbst

MOSKAU. Gezeigt werden acht Gemälde und drei Zeichnungen des Renaissance-Genies Rafael Santi (Raffaello Sanzio da Urbino, 1483-1520). Landesmuseum Bildende Kunst benannt nach A. S. Puschkin. Die Gesamtkosten der Meisterwerke werden auf fast 500 Millionen Euro geschätzt. Die Ausstellung wird mit Unterstützung des Präsidenten Russlands und des Präsidenten der Italienischen Republik organisiert. Die nach Moskau gebrachten Gemälde gehören Museen und Galerien in Italien, darunter auch weltweit berühmte Galerie Uffizien (Galleria degli Uffizi) in Florenz und die Pinacoteca in Bologna (Pinacoteca Nazionale di Bologna). Ausstellung „Raphael. Image Poetry“ findet dieses Jahr vom 13. September bis 11. Dezember statt.

Raphael Santi - Selbstporträt

Die Organisation der Ausstellung war mit vielen Schwierigkeiten verbunden: Es galt, mehrere Direktoren der größten Museen der Welt gleichzeitig davon zu überzeugen, Meisterwerke aus ihren Sammlungen zur Verfügung zu stellen, und eine Versicherungsgesellschaft zu finden. Die Direktorin des Puschkin-Museums Marina Loshak ist sich sicher, dass die Ausstellung ohne die Unterstützung von Rosneft nicht hätte stattfinden können. Der italienische Botschafter in Russland, Cesare Maria Ragaglini, stimmt ihr zu: „Es wird sehr schwierig sein, in den nächsten fünf Jahren eine ähnliche Ausstellung zu organisieren. Im Jahr 2020 jährt sich Raffaels Todestag zum 500. Mal und kein Museum wird diese Werke für seine Ausstellungen erhalten können.“

Im Zentrum der Ausstellung steht eines der Hauptwerke des Künstlers – das berühmte Selbstporträt (Autoritratto, 1504–1506) aus der Sammlung der Uffizien. Nach Angaben des Botschafters wird Raphaels Besuch in Moskau eine der bedeutendsten kulturellen Veranstaltungen sein, die jemals von der italienischen Botschaft organisiert wurden, und die erste große Präsentation des brillanten Italieners in Russland.

Raphael ist einer der meisten berühmte Künstler die Renaissance. Er erschuf ganze Zeile außergewöhnliche Werke, darunter das Fresko „Schule von Athen“ (Scuola di Atene, 1509-1511) aus der Sammlung des Vatikanischen Museums (Musei Vaticani), die Sixtinische Madonna (Madonna Sistina, 1513-1514) aus der Galerie Alte Meister in Dresden (Gemäldegalerie Alte Meister), „Verklärung“ (Trasfigurazione, 1518-1520) aus der Vatikanischen Pinakothek (Pinacoteca vaticana); Madonna del Belvedere, 1506) aus der Sammlung des Kunsthistorischen Museums Wien, „Die „Hochzeit der Jungfrau Maria“ (Die Hochzeit von die Jungfrau, 1504) aus der Brera Pinacoteca (Pinacoteca di Brera), „Die Heilige Familie“ (Sacra Famiglia con san Giuseppe imberbe, 1506) aus der Eremitage in St. Petersburg usw.

Die Renaissance war eine bedeutende Zeit für die Entwicklung der europäischen Kultur, eine Zeit beispielloser Blüte der Kunst. Raphael ist einer der Titanen dieser Zeit. Zeitgenossen nannten ihn „göttlich“, und sein Name wurde zum Synonym für eine ganze Ära. Seine Kunst verkörperte die Ideale von Schönheit und harmonischer Perfektion. Die Arbeit von Raffael hatte nicht nur einen erheblichen Einfluss auf Europa, sondern auch auf Russische Kunst, und dieser Aspekt ist zu einem der zentralen Leitmotive der Ausstellung geworden.

Besonderes Augenmerk wird auf die Ausstellung gelegt Porträtgemälde Raphael. Der Künstler wird oft als Schöpfer eines neuen Typus von Renaissance-Porträts bezeichnet, der mit großem Realismus ausgeführt wurde. In den Porträts Raffaels sehen wir nicht nur ein harmonisches Bild spezielle Person, aber auch verallgemeinert - der gesamten Ära. Talentierter Künstler Als Architekt gelang es ihm, eine Serie zu wiederholen kreative Leistungen Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci, 1452-1519), insbesondere im Hinblick auf die Porträtarbeit. Unter dem Einfluss Leonardos entstand insbesondere die Madonna von Granduk, die zum Standard für Raffaels Werk wurde. In der Ausstellung im Puschkin-Museum können Sie sehen Vorzeichnung für dieses Bild, das teilweise den Prozess der Arbeit des Künstlers daran offenbart. Das größte der präsentierten Gemälde ist das Altargemälde „Die Verzückung der heiligen Cäcilia“ aus der Nationalpinakothek von Bologna (Pinacoteca nazionale di Bologna).

Tickets für die Ausstellung können über das Internet gekauft werden, der Ticketpreis beträgt ab 200 (für Vorzugskategorien) bis zu 500 Rubel. Der Besuch der Ausstellung ist in Sitzungen organisiert, jede Sitzung dauert 45 Minuten. Die Ausstellung sorgte bei den Moskauern für großes Aufsehen, daher ist es besser, sich im Voraus um den Kauf von Tickets zu kümmern.

Italienische Kunst für Puschkin-Museum im. Puschkin gehört zu den Prioritäten. Das Museum zeigte bereits Werke von Caravaggio, Tizian und Lorenzo Lotto und zeigt in diesem Herbst 11 Werke des „Titanen“ der Renaissance – Raffael. Insgesamt in Puschkin-Museum brachte acht Gemälde und drei Zeichnungen des Meisters mit. Und nach Angaben des italienischen Botschafters in Russland, Cesare Maria Ragaglini, werden die Kosten für diese Werke des Künstlers auf 500 Millionen Euro geschätzt. Alle werden zur Verfügung gestellt Italienische Museen, einschließlich der Florentiner die Uffizien-Galerie.

Es ist aus Uffizien berühmt kam nach Moskau „Selbstporträt“ Raphael. Sein Künstler malte im Alter von 22 Jahren. Die korrekten Züge des jugendlichen Gesichts Raffaels stehen im Einklang mit der Eleganz der Kleidung. Dieses Bild hat die Künstler der folgenden Jahrhunderte immer wieder zu eigenen Interpretationen inspiriert. Auf der Ausstellung in Puschkin-Museum Allgemeine Aufmerksamkeit wird der Porträtmalerei Raffaels geschenkt. Der Künstler hat geschaffen neuer Typ Renaissance-Porträt: Sein Held, ausgestattet mit erkennbaren Merkmalen einer bestimmten Person, erscheint auch als verallgemeinertes Bild seiner Zeit.

Ende 1504, nach der Ankunft Raffaels in Florenz, begann seine Popularität zu wachsen. Er erhielt viele Aufträge für Heiligenbilder. Der Künstler schuf etwa 20 Madonnenbilder. Moskau wird es zeigen „Madonna Granduk“ geschrieben im Jahr 1505. Die Komposition der Leinwand, die zu einer Art Standard für das Bild der Muttergottes im Werk Raffaels geworden ist, spiegelt den Einfluss von Leonardo da Vinci wider. Zwei großartige Künstler trafen sich gerade in Florenz. Und Rafael studierte sorgfältig die Technik von Leonardo. Auf der Ausstellung in Puschkin-Museum im. Puschkin wird auch eine vorbereitende Zeichnung zeigen, die einen der Arbeitsschritte Raffaels enthüllt „Madonna Granduk“.

Die Ausstellung mit Werken Raffaels läuft bis Anfang Dezember. Und schon vor der Eröffnung der Ausstellung der Regisseur Puschkin-Museum im. Puschkin Marina Loshak sagte ihr Warteschlangen voraus. „Wir haben uns vorbereitet und es gibt Tickets online. Aber trotzdem wird es Warteschlangen geben, ich glaube an unser Publikum. Er wird in der Schlange stehen, genau wie wir, wenn wir irgendwo ankommen, um etwas Wichtiges für uns zu sehen“, sagte Loshak. Das Museum führte außerdem zeitliche Beschränkungen für den Besuch der Ausstellung ein. Die Sitzungen dauern 45 Minuten.

Raffael gilt neben Leonardo da Vinci und Michelangelo als einer der „Titanen“ der Renaissance. Schon zu Lebzeiten verliehen ihm seine Zeitgenossen den Beinamen „göttlich“, und in der Grabinschrift seines Freundes Kardinal Bembo auf dem Grab im römischen Pantheon steht geschrieben: „Auch sie stirbt mit ihm.“ Laut der Kuratorin der Ausstellung, Viktoria Markova, ist Raffael „absolut mit der Ära verbunden, und die Ära ist mit Raffael verbunden.“

MOSKAU, 13. September – RIA Novosti, Valeria Vysokosova. Besucher des Staatlichen Puschkin-Museums der Schönen Künste werden in der Ausstellung „Raphael. Die Poesie des Bildes“, die am Dienstag eröffnet und bis zum 11. Dezember dauert, erstmals acht Meisterwerke des großen italienischen Malers Rafael Santi sehen.

lang erwarteter Gast

Die Ausstellung besteht aus acht Gemälden und drei grafischen Zeichnungen des großen Meisters, die normalerweise in verschiedenen Galerien und Museen in Italien aufbewahrt werden, hauptsächlich in der Uffiziengalerie und im Nationalmuseum Kunstgalerie in Bologna.

Trotz der bescheidenen Anzahl an Exponaten (nur 11 Gemälde) wird die Ausstellung zu Recht als die größte bezeichnet: Raffaels Werke sind bereits zuvor in Russland erschienen, jedoch nie gleichzeitig in einem solchen Umfang. Die Kuratoren der Ausstellung sind der Kurator Italienische Malerei im Puschkin-Museum Victoria Markova und die Leiterin des Kabinetts für Zeichnung und Gravur der Uffizien-Galerie Marcia Faietti.

„Die Ausstellung ist sehr wichtig, weil es die erste ist, weil sie helfen soll, Raffael zu verstehen. Es ist sehr wichtig, dass sie uns alle daran erinnert, dass wir unsere eigenen Klassiker respektieren, lieben, erleben und nicht vergessen müssen, für die Raphael ein war.“ Licht“, - sagte Victoria Markova bei der Eröffnung der Ausstellung.

Raffael im Kontext der russischen Kultur

Die Hauptidee der Ausstellung war die Beziehung der russischen Kultur und Literatur zum Werk Raffaels. Laut Markova hatte der Künstler großen Einfluss auf viele Klassiker, von Alexander Puschkin bis Fjodor Dostojewski. Die Erinnerungen von Zeitgenossen bezeugen, dass Kontemplation „ Sixtinische Madonna(1513, heute in der Galerie Alter Meister in Dresden aufbewahrt) erweckte den Autor von „Schuld und Sühne“, der die düsteren Abgründe der menschlichen Natur kannte, zum Leben, schenkte ihm Licht und Hoffnung.

Puschkin hatte nie die Gelegenheit, ausländische Meisterwerke zu sehen. Da er die Grenzen nie verlassen hat Russisches Reich, er gab sich mit wenig zufrieden: Zu dieser Zeit wurden vier Gemälde des Künstlers in der Eremitage aufbewahrt, darunter Madonna Conestabile, Die Heilige Familie (1506, der zweite Name des Gemäldes ist Madonna mit bartlosem Joseph), Der heilige Georg tötet die Drache (1503-1505) und Komposition im Kreis „Madonna Alba“ (1511). Die letzten beiden Gemälde wurden ins Ausland verkauft, jetzt werden sie in der Sammlung aufbewahrt Nationalgallerie Kunst in Washington.

Trotzdem gelang es Alexander Puschkin, das Große durch das Kleine zu erkennen, die Malerei Raffaels und die spirituellen Bestrebungen seines Schaffens zu verstehen und in seinen Werken einen unauslöschlichen Eindruck zu verkörpern. Der Name des Künstlers erscheint zeitlebens in den Gedichten des Dichters.

Im Raum der Ausstellung lässt sich die Verbindung zwischen den beiden Schöpfern besonders deutlich nachvollziehen. Die in Weinblautönen gehaltenen Wände des Saals sind mit Puschkins poetischen Linien verziert. Auch aufmerksame Zuschauer Beachten Sie die Werke von Gabriel Derzhavin und einigen italienischen Dichtern.

„Angesichts dieser Zusammenhänge müssen wir klar verstehen, dass die russische Kultur europäische Wurzeln hat, dass wir Europäer sind, dass unsere Literatur keinen Kontakt zu Raffael hat, der das Wesentliche zum Ausdruck brachte Europäische Kultur„Das hätten wir nicht getan“, glaubt Markova.

lebendes Porträt

Die Ausstellung besteht aus acht Gemälden, darunter Paarporträts von Maddalena und Agnolo Doni (1504-1507), die von einem wohlhabenden Paar in Florenz in Auftrag gegeben wurden, „Mute“ (um 1507) auf mattschwarzem Hintergrund, „Madonna und Kind“, auch bekannt als „Madonna Granduca“ (1504-1508), das den Einfluss von Leonardo da Vinci widerspiegelt, ein Porträt von Elisabetta Gonzaga (1506) sowie ein exquisites Selbstporträt von Raffael selbst (1505).

© bereitgestellt vom Pressedienst des Staatlichen Puschkin-Museums der Schönen Künste

© bereitgestellt vom Pressedienst des Staatlichen Puschkin-Museums der Schönen Künste

Das zentrale Bild der Ausstellung ist „Die Verzückung der Heiligen Cäcilia mit den Heiligen Paulus, Johannes dem Evangelisten, Augustinus und Maria Magdalena“ (1515). Dies ist das neueste Gemälde des Künstlers in der Ausstellung, das als eines der klassischen Werke gilt.

„Raphael wird der Erste genannt zeitgenössischer Künstler weil er uns einem lebenden Menschen näher gebracht hat. Er versuchte, ihm das menschliche Wesen zu nehmen und ihm gleichzeitig Merkmale zu verleihen, die dem Bild der Renaissance innewohnten. Das sind absolut lebende Menschen. Rafael hat alles akzeptiert, wahrgenommen und verbessert. „Er hat die Arbeit in sich selbst getan und seinen eigenen Einblick in seine Entdeckungen auf dem Gebiet des Besten gegeben“, sagte Marina Loshak, Direktorin des Museums, bei der Eröffnung und fügte hinzu, dass die innere Integrität des Künstlers den von ihm erstellten Bildern Integrität verlieh verkörpert.

Ebenfalls zu sehen sind drei grafische Zeichnung Raphael: Skizze für ein Porträt von Elisabetta Gonzaga und zwei Porträts junger Frauen.

Im Museum der Schönen Künste. Puschkin Am 13. September wird eine Ausstellung mit Gemälden und Zeichnungen von Raffael eröffnet. Dies ist das erste Mal, dass die Werke dieses Künstlers in einer solchen Menge nach Moskau gebracht wurden. Obwohl Rafael im russischen Bewusstsein einen besonderen Platz einnimmt, wird sein Name historisch als Synonym für den Kunstbegriff als solchen ausgesprochen.

Russische Klassiker liebten ihn: Kopien von Raffaels Gemälden hingen in den Büros von Dostojewski und Tolstoi, sie behandelten ihn sogar mit Ehrfurcht – das vatikanische Fresko „Verklärung“ wurde in der Dekoration mehrerer orthodoxer Kirchen reproduziert, insbesondere einer so bedeutenden Kirche wie der Verklärung Kathedrale von Uglitsch.

Fotobericht: Raphael wurde nach Moskau gebracht

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Die Sixtinische Madonna nimmt in der Geschichte der russischen Raphaeliana einen besonderen Platz ein. Experten zufolge ist dieses Gemälde in Russland viel beliebter als in Italien, wo es gemalt wurde, und in Deutschland, wo es in der Dresdner Galerie aufbewahrt wird. Aus irgendeinem Grund haben russische Kopisten mit Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhunderte lang war sie es, die gerne für Esszimmer und Wohnzimmer porträtierte. Und wie Sie wissen, beschwerte sich Puschkin darüber, dass er ein solches Exemplar nicht kaufen könne, weil es 40.000 Rubel kostete.

Schließlich sahen sie 1955 bei einer Ausstellung im selben Puschkin-Museum unter den Trophäen der Dresdner Galerie fast eineinhalb Millionen Landsleute.

Das Gemälde wurde für die Kapelle der Familie Dal Olio in der Kirche San Giovanni in Monte in Bologna gemalt. Nach neuesten Daten stammt es aus den Jahren 1515-1516. Giorgio Vasari schrieb in seinem berühmten Leben der Maler, Bildhauer und Architekten: „Dieses Werk brachte Raffael lobende Kritiken ein und steigerte seinen Ruhm, viele lateinische und italienische Gedichte wurden zu seinen Ehren verfasst.“ Zum Beispiel:
„Andere mit einem Pinsel konnten nur das Aussehen von Cecilia zeigen,
Und Rafael zeigte uns auch ihre Seele.
Die heilige Cäcilia ist eine Römerin, eine Heidein, die an Christus glaubte und 500 Heiden zum Christentum konvertierte. Damit ist eine sehr schöne und sehr komplexe Geschichte der Missionsarbeit verbunden, die Raphael mit einer beispiellosen Leichtigkeit verkörperte. Seine äußerst komplexe Handlung erscheint völlig transparent und zugänglich.

Madonna mit Kind (Madonna Granduk). Florenz. Uffizien-Galerie. Palatin-Galerie

Der Name erklärt sich einfach: Das Gemälde gehörte Ferdinand III. von Lothringen. Die Entstehungsgeschichte des Artikels ist unbekannt. Urheberschaft lange Zeit befragt bis Mitte des neunzehnten Jahrhundert hat sich in den Köpfen der Kunsthistoriker noch nicht eingenistet. Sie unterscheidet sich von den meisten Madonnen Raffaels durch ihren mattschwarzen Hintergrund; meist erscheinen ihre Figuren vor dem Hintergrund einer Landschaft. Neuere Röntgenuntersuchungen deuten jedoch darauf hin, dass die Landschaft tatsächlich existierte. Warum und wer es übermalt hat, ist ein Rätsel. Offenbar war ursprünglich geplant, das Bild in ein Oval einzuschließen. Das zweite Rätsel betrifft, warum dies nicht geschah. Die aktuelle Ausstellung enthält übrigens eine Zeichnung, die stark an die Komposition eines Gemäldes erinnert; sie ist in Form eines Tondos angefertigt.

Porträt einer Frau (stumm). Urbino. Palazzo Ducale. Nationalgalerie der Marken

Der Ursprung des Porträts ist unbekannt. Eines der Porträts der Florentiner Zeit, gemalt unter dem Einfluss von . Die Forscher sahen hier sogar eine Art Kontroverse mit Leonardo. Die Figur ist ohne jegliche Geziertheit dargestellt, organisch und natürlich betont. Es ist nicht formelles Porträt und kein Versuch, dem Modell irgendwie zu schmeicheln.

Selbstporträt. Florenz. Uffizien-Galerie. Galerie mit Statuen und Gemälden

Lehrbuchsache des Künstlers. Abgebildet auf den Titelseiten fast aller Monographien und Kataloge, der Kreativität gewidmet Raphael (der Katalog der Moskauer Ausstellung war keine Ausnahme). Die Urheberschaft wurde erst 1983 endgültig bestätigt. Etwa zur gleichen Zeit wurde die Debatte, ob es sich bei diesem Bild um ein Selbstporträt handelte, beendet. Es ist schwer zu sagen, was genau dazu geführt hat, dass sich alle Beteiligten einig waren: Ja, das ist ein Selbstporträt. Ob es sich um Dokumente handelt, die von vielen Hundert Menschen studiert wurden, oder um einen gewissen Konsens anderer Art. Wie dem auch sei, aber alles, was wir über Raffael wissen und was wir uns über ihn ausgedacht haben, entspricht absolut dem Erscheinungsbild dieses leicht sanften, aber erhabenen Menschen junger Mann, was wir im Porträt sehen. Und das kommt nicht selten vor, wenn die Mythologie stärker ist als die Faktographie.

Besucher des Staatlichen Puschkin-Museums der Schönen Künste können in der Ausstellung „Raphael. Poesie des Bildes“, die bis zum 11. Dezember dauert, erstmals acht Meisterwerke des großen italienischen Malers Rafael Santi sehen.

lang erwarteter Gast

Die Ausstellung besteht aus acht Gemälden und drei grafischen Zeichnungen des großen Meisters, die normalerweise in verschiedenen Galerien und Museen in Italien aufbewahrt werden, hauptsächlich in der Uffizien-Galerie und der Nationalen Kunstgalerie in Bologna.

Trotz der bescheidenen Anzahl an Exponaten (nur 11 Gemälde) wird die Ausstellung zu Recht als die größte bezeichnet: Raffaels Werke sind bereits zuvor in Russland erschienen, jedoch nie gleichzeitig in einem solchen Umfang. Die Kuratoren der Ausstellung sind Viktoria Markova, Kuratorin für italienische Malerei am Puschkin-Museum, und Marcia Faietti, Leiterin des Zeichnungs- und Gravurkabinetts der Uffizien.

Besucher in der Nähe des Gemäldes „Heilige Cäcilia“ bei der Eröffnung der Ausstellung „Raphael. Die Poesie des Bildes“ im Puschkin-Museum im. Puschkin

„Die Ausstellung ist sehr wichtig, weil es die erste ist, weil sie helfen soll, Raffael zu verstehen. Es ist sehr wichtig, dass sie uns alle daran erinnert, dass wir unsere eigenen Klassiker respektieren, lieben, erleben und nicht vergessen müssen, für die Raphael ein war.“ Licht“, - sagte Victoria Markova bei der Eröffnung der Ausstellung.

Raffael im Kontext der russischen Kultur

Die Hauptidee der Ausstellung war die Beziehung der russischen Kultur und Literatur zum Werk Raffaels. Laut Markova hatte der Künstler großen Einfluss auf viele Klassiker, von Alexander Puschkin bis Fjodor Dostojewski. Die Erinnerungen von Zeitgenossen bezeugen, dass die Betrachtung der „Sixtinischen Madonna“ (1513, heute in der Galerie Alter Meister in Dresden aufbewahrt) den Autor von „Schuld und Sühne“, der die düsteren Abgründe der menschlichen Natur kannte, wieder zum Leben erweckte. gab ihm Licht und Hoffnung.

Puschkin hatte nie die Gelegenheit, ausländische Meisterwerke zu sehen. Da er die Grenzen des Russischen Reiches nie verließ, gab er sich mit wenig zufrieden: Zu dieser Zeit bewahrte die Eremitage vier Gemälde des Künstlers auf, darunter Madonna Conestabile, Heilige Familie (1506, der zweite Name des Gemäldes Madonna mit bartlosem Joseph). ), „Der heilige Georg tötet den Drachen“ (1503-1505) und Komposition im Kreis „Madonna Alba“ (1511). Die letzten beiden Gemälde wurden ins Ausland verkauft und befinden sich heute in der Sammlung der National Gallery of Art in Washington.

Ein Besucher beim Selbstporträt des Künstlers Raphael Santi zur Eröffnung der Ausstellung „Raphael. Die Poesie des Bildes“ im Puschkin-Museum im. Puschkin

Trotzdem gelang es Alexander Puschkin, das Große durch das Kleine zu erkennen, die Malerei Raffaels und die spirituellen Bestrebungen seines Schaffens zu verstehen und in seinen Werken einen unauslöschlichen Eindruck zu verkörpern. Der Name des Künstlers erscheint zeitlebens in den Gedichten des Dichters.

Im Raum der Ausstellung lässt sich die Verbindung zwischen den beiden Schöpfern besonders deutlich nachvollziehen. Die in Weinblautönen gehaltenen Wände des Saals sind mit Puschkins poetischen Linien verziert. Aufmerksame Zuschauer werden auch die Werke von Gabriel Derzhavin und einigen italienischen Dichtern bemerken.

„Angesichts dieser Zusammenhänge müssen wir klar verstehen, dass die russische Kultur europäische Wurzeln hat, dass wir Europäer sind und dass wir unsere Literatur nicht ohne den Kontakt mit Raffael hätten, der das Wesen der europäischen Kultur zum Ausdruck brachte“, glaubt Markova.

lebendes Porträt

Die Ausstellung besteht aus acht Gemälden, darunter Paarporträts von Maddalena und Agnolo Doni (1504-1507), die von einem wohlhabenden Paar in Florenz in Auftrag gegeben wurden, „Mute“ (um 1507) auf mattschwarzem Hintergrund, „Madonna und Kind“, auch bekannt als „Madonna Granduca“ (1504-1508), das den Einfluss von Leonardo da Vinci widerspiegelt, ein Porträt von Elisabetta Gonzaga (1506) sowie ein exquisites Selbstporträt von Raffael selbst (1505).

Rafael Santi. Granduka-Madonna, 1505, Palazzo Pitti, Florenz

Das zentrale Bild der Ausstellung ist „Die Verzückung der Heiligen Cäcilia mit den Heiligen Paulus, Johannes dem Evangelisten, Augustinus und Maria Magdalena“ (1515). Dies ist das neueste Gemälde des Künstlers in der Ausstellung, das als eines der klassischen Werke gilt.

„Raphael wird der erste moderne Künstler genannt, weil er uns einem lebenden Menschen näher gebracht hat. Er versuchte, ihm das menschliche Wesen zu entziehen und ihm gleichzeitig Merkmale zu verleihen, die dem Bild der Renaissance innewohnen. Das sind absolut lebende Menschen. Raphael „Ich habe alles akzeptiert, wahrgenommen und verbessert. Er hat die Arbeit in sich selbst gemacht und seinen eigenen Einblick in seine Entdeckungen auf dem Gebiet des Besten gegeben“, sagte Marina Loshak, Direktorin des Museums, bei der Eröffnung und fügte hinzu, dass die innere Integrität des Künstlers verlieh den Bildern, die er verkörperte, Integrität.

Außerdem sind drei grafische Zeichnungen von Raffael zu sehen: eine Skizze für ein Porträt von Elisabetta Gonzaga und zwei Porträts junger Frauen.

Laut der Kuratorin der Ausstellung, Victoria Markova, drückte Raphael die Essenz dieser Ära aus Hochrenaissance, ihr Streben nach einem Ideal, das das Irdische und das Höhere vereint. Deshalb verlieren die Helden seiner Werke bei aller Menschlichkeit ihr göttliches Licht nicht.

Lernen Sie Raphael kennen

Die Ausstellung „Raphael. Die Poesie des Bildes“ wird von einer umfangreichen Ausstellung begleitet Bildungsprogramm. Gäste des Puschkin-Museums können ihre Bekanntschaft mit dem Werk des Künstlers bei Vorträgen, Musik- und Poesieabenden fortsetzen.