Schullexikon. Barock

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Barock (italienisch barocco – „bizarr“, „seltsam“, „anfällig für Exzesse“, port. pérola barroca (wörtlich „Perle mit Laster“); es gibt andere Annahmen über den Ursprung dieses Wortes) – charakteristisch Europäische Kultur XVII-XVIII Jahrhunderte, deren Zentrum Italien war. Der Barockstil entstand in der Spätrenaissance, am Ende des 16. Anfang des XVII Jahrhunderte in Italienische Städte: Rom, Mantua, Venedig, Florenz. Der Barock gilt als Beginn des Siegeszuges der „abendländischen Zivilisation“. Der Barock widersetzte sich dem Klassizismus und dem Rationalismus.

Eine der ersten Monographien zum Barock war Wölfflins Renaissance und Barock (deutsch: Renaissance und Barock, 1888). Der Barock befand sich in der Zeit zwischen Renaissance und Klassizismus und wurde in seiner späteren Fassung Rokoko genannt. Als charakteristische Merkmale des Barock nennt Wölfflin Bildhaftigkeit und Leidenschaft. Dvořák hob den Manierismus des Frühbarock hervor. Anschließend skizzierte Panofsky die Tendenz, im Barock keine Antithese, sondern eine Fortsetzung der Renaissance zu sehen.

Im 16. Jahrhundert verlor Italien – das erste Glied in der Kunst der Renaissance – seine wirtschaftliche und politische Macht. Ausländer – die Spanier und die Franzosen – beginnen, auf dem Territorium Italiens zu regieren, sie diktieren die Bedingungen der Politik usw. Das erschöpfte Italien hat den Höhepunkt seiner kulturellen Stellung nicht verloren – es bleibt bestehen Kulturzentrum Europa. Das Zentrum der katholischen Welt ist Rom, es ist reich an spirituellen Kräften.

Die Macht in der Kultur manifestierte sich in der Anpassung an neue Bedingungen – der Adel und die Kirche brauchten alle, um ihre Stärke und Lebensfähigkeit zu sehen, aber da kein Geld für den Bau des Palazzo vorhanden war, wandte sich der Adel der Kunst zu, um die Illusion von Macht und Macht zu erzeugen Vermögen. Ein Stil, der sie hervorheben kann, wird populär. So entstand Ende des 16. Jahrhunderts der Barock in Italien.

Der Ursprung des Wortes Barock ist umstrittener als die Namen aller anderen Stilrichtungen. Es gibt mehrere Versionen des Ursprungs. Portugiesischer Barroco – eine unregelmäßig geformte Perle ohne Rotationsachse, solche Perlen waren im 17. Jahrhundert beliebt. Im italienischen Barock – ein falscher Syllogismus, eine asiatische Form der Logik, eine auf Metaphern basierende Sophistiktechnik. Wie Perlen von unregelmäßiger Form, barocke Syllogismen, deren Falschheit durch ihre Metapher verdeckt wurde.

Die Verwendung des Begriffs durch Kritiker und Kunsthistoriker geht auf die 2. Hälfte des 18. Jahrhunderts zurück und bezieht sich zunächst auf die figurative Kunst und in der Folge auch auf die Literatur. Zunächst erhielt der Begriff eine negative Konnotation. Ernst Gombrich schrieb: „Das Wort „Barock“, das „bizarr“, „absurd“, „seltsam“ bedeutet, entstand auch später als bissiger Spott, wie ein Schreckgespenst im Kampf gegen den Stil des 17. Jahrhunderts.“ Dieses Etikett wurde von denen verwendet, die willkürliche Kombinationen klassischer Formen in der Architektur für inakzeptabel hielten. Mit dem Wort „Barock“ brandmarkten sie bewusste Abweichungen von den strengen Normen der Klassik, was für sie gleichbedeutend mit schlechtem Geschmack war. Erst Ende des 19. Jahrhunderts kam es zu einer Neubewertung des Barock, dank des europäischen Kulturkontexts vom Impressionismus bis zum Symbolismus, der die Verbindungen zum Barock hervorhebt.

Eine umstrittene Theorie besagt, dass alle diese europäischen Wörter vom lateinischen bis-roca, verdrehter Stein, stammen. Eine andere Theorie geht auf das lateinische Wort „verruca“ zurück, eine steile, hohe Stelle, ein Defekt in einem Edelstein.

In verschiedenen Kontexten könnte das Wort Barock „Anmaßung“, „Unnatürlichkeit“, „Unaufrichtigkeit“, „Elite“, „Deformität“, „übertriebene Emotionalität“ bedeuten. All diese Schattierungen des Wortes Barock wurden in den meisten Fällen nicht als negativ wahrgenommen.

Schließlich besagt eine andere Theorie, dass dieses Wort in allen genannten Sprachen aus linguistischer Sicht parodistisch ist und seine Wortbildung durch seine Bedeutung erklärt werden kann: ungewöhnlich, unnatürlich, mehrdeutig und trügerisch.

Die Mehrdeutigkeit des Barockstils erklärt sich aus seinem Ursprung. Nach Ansicht einiger Forscher wurde es der Architektur der seldschukischen Türken entlehnt.

Der Barock ist geprägt von Kontrast, Spannung, dynamischen Bildern, Affektiertheit, dem Streben nach Größe und Prunk, nach der Verbindung von Realität und Illusion, nach der Verschmelzung der Künste (Stadt- und Schloss- und Parkensembles, Oper, Kultmusik, Oratorium); gleichzeitig - eine Tendenz zur Autonomie einzelner Gattungen (Concerto Grosso, Sonate, Suite in Instrumentalmusik). Die ideologischen Grundlagen des Stils entstanden als Folge eines Schocks, der für das 16. Jahrhundert die Reformation und die Lehren des Kopernikus war. Die in der Antike etablierte Vorstellung von der Welt als einer rationalen und dauerhaften Einheit sowie die Renaissance-Idee vom Menschen als einem höchst rationalen Wesen haben sich verändert. Laut Pascal begann ein Mensch sich selbst als „etwas zwischen allem und Nichts“ zu erkennen, „jemand, der nur das Erscheinen von Phänomenen wahrnimmt, aber weder ihren Anfang noch ihr Ende verstehen kann“.

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Mit dem Spitznamen Caravaggio gilt er als der bedeutendste Meister unter den italienischen Künstlern, die Ende des 16. Jahrhunderts schufen. ein neuer Stil in der Malerei. Seine Gemälde zu religiösen Themen ähneln realistischen Szenen aus dem zeitgenössischen Leben des Autors und schaffen einen Kontrast zwischen Spätantike und Moderne. Die Helden werden in der Dämmerung dargestellt, aus der die Lichtstrahlen die ausdrucksstarken Gesten der Charaktere hervorheben und kontrastierend ihre Besonderheiten hervorheben. Die Anhänger und Nachahmer Caravaggios, die zunächst Caravaggisten genannt wurden, und der aktuelle Caravaggismus selbst übernahmen den Aufruhr der Gefühle und die charakteristische Art Caravaggios sowie seinen Naturalismus in der Darstellung von Menschen und Ereignissen. Der Bologna-Akademismus im Gegensatz zum Caravaggismus wurde von Annibale Carracci und Guido Reni vertreten.

IN Italienische Malerei Es entwickelten sich Barockepochen verschiedene Genres, aber meistens handelte es sich um Allegorien, ein mythologisches Genre. Pietro da Cortona, Andrea del Pozzo, Giovanni Battista Tiepolo und den Carracci-Brüdern gelang dieser Weg. wurde berühmt Venezianische Schule, wo das Genre der Veduten oder Stadtlandschaften große Popularität erlangte. Der berühmteste Autor solcher Werke ist D. A. Canaletto. Nicht weniger berühmt sind Francesco Guardi und Bernardo Bellotto. Canaletto und Guardi malten Ansichten von Venedig, während Bellotto (ein Schüler Canalettos) in Deutschland arbeitete. Er besitzt viele Ansichten von Dresden und anderen Orten. Salvator Rosa (neapolitanische Schule) und Alessandro Magnasco malten fantastische Landschaften. Architekturansichten gehören zu Letzterem und sind diesem sehr nahe. französischer Künstler Hubert Robert, der zu einer Zeit, als das Interesse an der Antike aufflammte, in römischen Ruinen arbeitete. In ihren Werken werden Ruinen, Bögen, Kolonnaden und antike Tempel dargestellt, allerdings in einer etwas phantastischen Form, mit Übertreibungen. Heroische Gemälde wurden von Domenichino und malerische Gleichnisse von Domenico Fetti gemalt.

In Frankreich

In Frankreich sind den zeremoniellen Porträts von Iasent Rigaud barocke Züge inhärent. Sein bekanntestes Werk ist das Porträt Ludwigs XIV. Das Werk der Hofmaler Simon Vouet und Charles Lebrun, die im Genre des Prunkporträts arbeiteten, wird als „barocker Klassizismus“ bezeichnet. Die wahre Umwandlung des Barock in den Klassizismus lässt sich in den Gemälden von Nicolas Poussin beobachten.

In Spanien

Eine strengere, strengere Verkörperung erhielt der Barockstil in Spanien, verkörpert in den Werken von Meistern wie Velasquez, Ribera und Zurbaran. Sie hielten an den Prinzipien des Realismus fest. Zu dieser Zeit erlebte Spanien sein „Goldenes Zeitalter“ in der Kunst und befand sich gleichzeitig im wirtschaftlichen und politischen Niedergang.

Die Kunst Spaniens zeichnet sich durch Dekorativität, Launenhaftigkeit, Raffinesse der Formen, den Dualismus von Ideal und Realem, Körperlichem und Asketischem, Anhäufung und Geiz, Erhabenem und Lächerlichem aus. Zu den Vertretern gehören:

Wikimedia-Stiftung. 2010 .

Sehen Sie in anderen Wörterbüchern, was „Barock in der Malerei“ ist:

- (italienisch barocco „bösartig“, „locker“, „übermäßig“, port. perola barroca „unregelmäßige Perle“ (wörtlich „Perle mit Laster“); es gibt andere Annahmen über den Ursprung dieses Wortes) ... ... Wikipedia

- (italienisch Barocco, wörtlich: bizarr, seltsam), einer der vorherrschenden Stile in der europäischen Architektur und Kunst des späten 16. und mittleren 18. Jahrhunderts. Der Barock entstand in einer Zeit intensiver Zusammensetzung der Nationen und Nationalstaaten(die Hauptsache ... ... Kunst-Enzyklopädie

- (von italienisch barocco, französisch barock, seltsam, falsch) literarischer Stil Europa am Ende des 16., 17. und teilweise des 18. Jahrhunderts. Der Begriff „B.“ wechselte von der Kunstgeschichte zur Literaturwissenschaft; Grundlage für eine solche Übertragung des Begriffs ist die allgemeine Ähnlichkeit ... ... Literarische Enzyklopädie

- (italienisch barocco wörtlich: seltsam, bizarr), einer der wichtigsten Stilrichtungen in der Kunst Europas und Amerikas con. 16 Ser. 18. Jahrhundert Barock, zum Feierlichen tendierend Guter Geschmack, spiegelte gleichzeitig fortschrittliche Ideen über ... ... wider Groß Enzyklopädisches Wörterbuch

- (italienisch Barocco seltsam, bizarr), einer der wichtigsten Stilrichtungen in der Kunst Europas und Amerikas. XVI Ser. 18. Jahrhundert B. zeichnet sich durch Kontrast, Spannung, Dynamik der Bilder, Affektiertheit, den Wunsch nach Größe und Prunk aus, um ... ... Enzyklopädie der Kulturwissenschaften

- (vermutlich: vom portugiesischen perola barroca eine Perle von bizarrer Form oder vom lateinischen baroco eine mnemonische Bezeichnung einer der Arten von Syllogismen in der scholastischen Logik) der vorherrschende Stil in Europäische Kunst Ende 16. Mitte 18. Jahrhundert Groß Sowjetische Enzyklopädie

Silbernes Reliquiar des Hl. Wojciech, Snizhne, Polen. Der Barock im Commonwealth ist eine Phase in der Entwicklung der Kultur, die den Zeitraum vom Ende ... Wikipedia umfasste

Barock- (italienische Barocco-Perle, vermutlich aus unregelmäßig geformter portugiesischer Perola-Barroca-Perle) Europäisches Phänomen. Kultur 16 früh. 18. Jahrhundert Die Ära von B. ist mit Vel verbunden. geografisch und wissenschaftlich Entdeckungen. Staunen, Freude und Entsetzen vorher neues Gemälde Frieden... ... Russisches humanitäres enzyklopädisches Wörterbuch

IN andere Zeit Dem Begriff „Barock“ wurden unterschiedliche Bedeutungen beigemessen. Zunächst hatte es eine beleidigende Konnotation, die Absurdität und Absurdität implizierte (vielleicht geht es auf das portugiesische Wort für eine hässliche Perle zurück). Dieser Stil dominierte die europäische Kunst zwischen Manierismus und Rokoko, also von etwa 1600 bis zum Beginn des 18. Jahrhunderts. Der Barock erbte Dynamik und tiefe Emotionalität vom Manierismus, Solidität und Prunk von der Renaissance: Die Merkmale beider Stile verschmolzen harmonisch zu einem Ganzen.

Die barocke Kunst zeichnet sich durch kühne Kontraste von Maßstäben, Licht und Schatten, Farben und einer Kombination aus Realität und Fantasie aus. Besonders hervorzuheben ist die barocke Fusion verschiedene Künste in einem einzigen Ensemble ein größeres Maß an Durchdringung von Architektur, Skulptur, Malerei und dekorative Künste. Dieser Wunsch nach einem Gesamtkunstwerk ist ein grundlegendes Merkmal des Barock.

Die Barockmalerei zeichnet sich durch Dynamik, „Flachheit“ und Formenpracht aus, die charakteristischsten Merkmale des Barock sind einprägsame Extravaganz und Dynamik. Die widersprüchliche Kombination aus gesteigerter Emotionalität, Sinnlichkeit und üppiger Dekorativität verleiht den Werken der Barockmeister ein theatralisches Spektakel.

Die Malerei wurde von monumentalen dekorativen Kompositionen zu religiösen oder religiösen Themen dominiert mythologische Themen, zeremonielle Porträts zur Dekoration von Innenräumen.
Eine für den Barock typische religiöse Komposition zeigt Heilige oder die von Engeln umgebene Madonna in einem Wirbelwind aus wogenden Vorhängen und kräuselnden Wolken. Szenen aus der klassischen Mythologie, die in dieser Zeit beliebt waren, wurden ebenso übertrieben dargestellt. Allerdings war nicht jede barocke Kunst opulent und strahlend – auch das düstere Drama von Künstlern wie Caravaggio gehört zu diesem Stil.

„Sehen Sie sich dieses Gesicht an; es ist Kunst
Nachlässig auf Leinwand dargestellt
Wie ein Echo eines überirdischen Gedankens,
Nicht ganz tot, nicht ganz lebendig ...“
M. Yu. Lermontow. "Porträt".
Der neue Stil etablierte sich Ende des 16. Jahrhunderts in der Kunst Europas und hieß Barock(italienisch barocco – seltsam, bizarr), geprägt von Pracht, Grandiosität, erreichendem Prunk, einer Fülle äußerer Effekte und Details, Dekorativität und „Pracht“ der Formen. Dies spiegelte sich bereits im Werk des zuvor erwähnten (im Teil „Spätrenaissance“) wider. Michelangelo Merisi da Caravaggio(1571-1610), der von Kunstkritikern oft zugeordnet wird verschiedene Stile, darunter der Barock, als sein größter Vertreter, der Begründer des Realismus in der Malerei.

Es wird angenommen, dass er es war, der in seinem Werk erstmals die Technik des Farbholzschnitts anwendete – „Chiaroscuro“ (italienisch – Chiaroscuro) – die Technik, „Farben unterschiedlicher Helligkeit oder Schattierungen derselben Farbe zu verteilen, damit man das wahrnehmen kann.“ dargestelltes Objekt als voluminös.“ In der Sprache der Kunstgeschichte gibt es sogar den Begriff „Karavagismus“ – den Stil des Barock, der durch die Technik des „Helldunkels“ und einen betonten Realismus gekennzeichnet ist.

Merkmale des Barockstils als propagandistischer Stil, der den Betrachter aktiv fesselt, werden meist mit der Stärkung absolutistischer Monarchien, mit der Gegenreformation in Verbindung gebracht und haben daher ihre eigene Ausprägung nationale Besonderheiten V verschiedene Länder Europa. In Holland zum Beispiel, wo der Protestantismus weit verbreitet ist und der italienische Einfluss nicht so stark war, hat der Barock einen bescheideneren Ausdruck, mehr Intimität und weniger Pracht (wenn die Porträts nicht im Auftrag hochrangiger Adliger angefertigt werden). aber ein sehr lebensbejahender Anfang. Der Höhepunkt der Kunstentwicklung im 17. Jahrhundert Holland Kreativität ist definitiv Rembrandt van Rijn(1606-1669), Maler, Meister des Zeichnens und Radierens, unübertroffener Porträtmaler.

Wenn der Künstler in Gruppenporträts, die in Holland weit verbreitet waren, und in maßgeschneiderten Porträts von Adligen sorgfältig Gesichtszüge, Kleidung und Schmuck vermittelte, dann wich Rembrandt in Selbstporträts und Porträts von ihm nahestehenden Menschen von künstlerischen Kanons ab und experimentierte auf der Suche nach psychologischer Ausdruckskraft, verwendete eine freie Malweise, Farbpalette und Hell-Dunkel-Spiel.

Ich habe über seine Beziehung zur jüdischen Gemeinde von Amsterdam und zahlreiche Porträts jüdischer Weiser, alter Menschen und Kinder geschrieben (), hier werde ich eines dieser Porträts vorstellen, das eine Perle der Weltmalerei darstellt.

Rembrandt wird von Bildern angezogen gewöhnliche Menschen, alte Menschen, Frauen und Kinder, immer häufiger konzentriert er sich auf das Gesicht und die Hände, die durch sanftes diffuses Licht aus der Dunkelheit gerissen werden. Die heiße rotbraune Palette verstärkt die emotionale Ausdruckskraft und wärmt sie mit einem warmen menschlichen Gefühl.

Der Einfluss von Rembrandts Werk nicht nur auf die Niederländer, sondern auch auf Weltkunst riesig. Sein unübertroffenes Können, sein Humanismus und seine Demokratie, sein Interesse am Menschen, seine Erfahrungen und innere Welt hatte Einfluss auf die spätere Entwicklung aller realistischen Künste.
Ein Schüler und Anhänger Rembrandts, der lebte kurzes Leben, aber es gelang ihm, seine Spuren in der Kunst zu hinterlassen, Karel Fabricius (1622-1654)

nahm die kreative Methode des großen Lehrers tief auf, behielt aber seinen freien Schreibstil, die kälteren Farben und die ursprüngliche Technik bei, dunkle Figuren im Vordergrund vor einem hellen, luftigen Hintergrund hervorzuheben. Man kann sagen, dass Fabricius der brillanteste Schüler Rembrandts war, aber er änderte die Art des Lehrers, Licht auf einen dunklen Hintergrund zu schreiben, und malte stattdessen dunkle Objekte auf einen hellen. Er kam auf tragische Weise bei einer Explosion in einem Schießpulverdepot in Delft ums Leben, als er an einem seiner Porträts arbeitete.
Jetzt bist du dran kreative Art und Weise Fabricius beeinflusst Jan Vermeer aus Delft (1632–1675).
„Perle, Blitz, Drama und Quintessenz des „goldenen niederländischen Zeitalters“. Kurzlebig, wenig geschrieben, spät entdeckt …“ (Loseva.http://www.aif.ru/culture/person/1012671)

Die meisten seiner Werke können eher als Genreszenen bezeichnet werden, ihr Kern sind jedoch verallgemeinerte Genreporträts, denen besondere Aufmerksamkeit geschenkt wird Geisteszustand Charaktere, die allgemeine lyrische Stimmung der gesamten Szene, das sorgfältige Herausschreiben von Details, die Verwendung von natürlichem Licht, die lebendige Ausdruckskraft der gesamten Komposition.

Viele seiner Werke zeigen Frauen bei verschiedenen Hausarbeiten. Er hatte die Gelegenheit, seine eigene Frau zu beobachten, die ständig zu Hause beschäftigt war und ihre vielen Kinder großzog (sie brachte 15 Kinder zur Welt, von denen vier starben). Meist spielt sich das Geschehen in seinen Genreporträts am Fenster ab, die Frauenbilder sind voller Charme und Ruhe und das Spiel der Schattierungen und farblichen Akzente inspiriert die Welt der Menschen und verleiht ihnen innere Bedeutung.

Vermeers Werk wurde zu seinen Lebzeiten nicht geschätzt und geriet bis in die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts fast in Vergessenheit.
Ein weiterer herausragender niederländischer Künstler, der in Haarlem (Amsterdam) arbeitete und in der zweiten Hälfte seines Lebens als brillanter Porträtmaler berühmt wurde, war Frans Hals(Hals, zwischen 1581 und 1583-1666). Er „reformierte das Gruppenporträt radikal, indem er mit herkömmlichen Kompositionssystemen brach und Elemente einführte.“ Lebenssituationen, wodurch eine direkte Verbindung zwischen dem Bild und dem Betrachter hergestellt wird“ (Sedova T.A. „Frans Hals“. Große sowjetische Enzyklopädie)

Im Werk von Khals sind fast alle Vertreter der Gesellschaft zu sehen – von wohlhabenden Bürgern und hohen Offizieren bis hin zu den gesellschaftlichen Unterschichten, die der Künstler als gewöhnliche, lebende Menschen darstellt, die ein Unerschöpfliches verkörpern lebensnotwendige Energie Menschen.

Seine Porträts erwecken oft den Eindruck eines festgehaltenen und sofort fixierten Lebensmoments, reproduzieren so die lebendige Natürlichkeit und einzigartige Individualität ihrer Vorbilder und ähneln manchmal sogar unerwartet dem Stil der Impressionisten.

Dieses Bild ist höchstwahrscheinlich kein Porträt im eigentlichen Sinne des Wortes, sondern eine Allegorie, die von der Unvermeidlichkeit des Todes und der Vergänglichkeit des Lebens spricht, aber es ist so lebendig, dass es durch die Geste einer ausgestreckten Hand Bewegung vermittelt vermittelt den Gesamteindruck eines Porträts eines bestimmten jungen Mannes. Hals wurde berühmt für seinen energischen Schreibstil, bei dem er mit schnellem Pinselstrich flüchtige, momentane Gesten und Gesichtsausdrücke festhielt. Die späteren Werke von Hals sind mittelmäßig gestaltet Farbschema aufgebaut auf Kontrasten von Schwarz- und Weißtönen. Van Gogh sagte, Hals habe „27 Schwarztöne“.
Ein paar Worte über einen weiteren fröhlichen und witzigen niederländischen Maler, der hauptsächlich Genreszenen malte, von denen viele als Genreporträts betrachtet werden können. Jan Steen(ca. 1626-1679) schilderte Szenen aus dem Leben der Mittelschicht und schilderte sie mit grobem, volkstümlichem Humor, manchmal sogar bis zur Satire, aber stets gutmütig und meisterhaft ausgeführt.

Blütezeit flämisch Barock fällt im 1. Stock. XVII Jahrhundert, sein herausragender Vertreter ist der Große Peter Paul Rubens(1577-1640), Maler, Grafiker, Architekt und Dekorateur, Designer von Theateraufführungen, ein talentierter Diplomat, der mehrere Sprachen beherrschte, ein humanistischer Wissenschaftler. Er widmete sich schon früh der Malerei, besuchte in seiner Jugend Italien und übernahm in vielerlei Hinsicht die Manier Caravaggios, behielt aber die Liebe zu nationalen Kunsttraditionen bei.

Rubens malte eine große Anzahl zeremonieller Porträts im Auftrag der europäischen Aristokratie, darunter auch des Königshauses, aber selbst in ihnen stellte er mit außergewöhnlichem Können und sinnlicher Überzeugungskraft das äußere Erscheinungsbild und die Charaktereigenschaften des Modells wieder her. Vor allem aber virtuos, lyrisch, mit geschrieben große Liebe und Aufrichtigkeit intime Porträts von Menschen, die ihm nahe stehen.

Interessant sind die Werke, in denen die Suche nach dem Künstler sichtbar wird, der Wunsch zu vermitteln verschiedene Posen, Emotionen, Mimik, um eine außergewöhnliche Meisterschaft in der Übertragung feinster Licht- und Farbabstufungen zu erreichen, in der Fülle bunter Farbtöne, gehalten in einem gefühlsreichen Braunbereich.

Die Arbeit von Rubens hatte großen Einfluss auf die Entwicklung Europäische Malerei, vor allem die Flamen, und vor allem auf ihrer
Studenten, die eine ganze Schule von Anhängern bildeten, von denen sein Assistent mit Abstand der talentierteste war Anthony van Dyck (1599–1641).

Nachdem er den „saftigen“ Malstil von Rubens übernommen hatte, wandte er sich bereits in seiner Jugend dem Porträt zu und verlieh den Helden seiner Gemälde ein raffinierteres, eleganteres, spirituelleres und edleres Aussehen. Gleichzeitig malte er viele zeremonielle Porträts, darunter auch Reiterporträts, bei denen er großen Wert auf Körperhaltung, Körperhaltung und Gestik legte und es ihm gelang, in einem zeremoniellen Porträt „die feierliche Repräsentativität des Bildes mit einer individuellen psychologischen Charakteristik“ zu verbinden.

Van Dyck verbrachte die letzten zehn Jahre seines Lebens in England am Hofe von König Karl I. unter Aristokraten, Höflingen und deren Familienangehörigen. Es ist interessant zu beobachten, wie sich die Palette des Künstlers verändert und statt eines warmen und lebendigen Rotbrauns immer mehr zu einem kalten Blau-Silber wird.

Das Werk von Van Dyck, die von ihm entwickelten und perfektionierten Typen des aristokratischen intellektuellen Porträts, hatten später großen Einfluss auf die Entwicklung der englischen Porträtmalerei.
Noch eins herausragender Künstler Flämische Schule Jacob Jordaens(1593-1678) spiegelte in seinem Werk die charakteristischen Merkmale des flämischen Barock wider – eine frische, helle, sinnliche Wahrnehmung des Lebens, freudiger Optimismus, die Körper seiner Modelle atmen Gesundheit, ihre Bewegungen sind ungestüm, kraftvolle Figuren, im Allgemeinen Kraft und innere Energie sind für den Künstler wichtiger als Schönheit und Anmut.

Jordanes schrieb sehr schnell, sein Erbe ist groß, wenn auch kleiner als das von Rubens – etwa 700 Gemälde in fast allen Museen der Welt. Er liebte große Gemälde, und zog es sogar vor, Porträts entsprechend dem Wachstum einer Person mit großem Realismus anzufertigen, ohne die Fehler von Gesichtern und Figuren zu verbergen.

Und obwohl er als Porträtmaler keine nennenswerte Anerkennung erlangte, konnte er seine Charaktere gut darstellen, war ein aufmerksamer Künstler und hinterließ uns zahlreiche Zeugnisse seiner Zeit, eine ganze Galerie charakteristischer Volkstypen.
"Goldenes Zeitalter" Spanisch Malerei ist das 17. Jahrhundert, die Blüte der Malerei fiel nicht mit der Zeit der höchsten wirtschaftlichen und politischen Macht Spaniens zusammen und kam etwas später. Reaktive interne und Außenpolitik Spanische Könige, verheerende Kriege, ständige religiöse Verfolgung und die Schwäche des Bürgertums führten dazu, dass Spanien Ende des 16. Jahrhunderts seine Macht verlor. Für Spanische Kunst war geprägt von der Vorherrschaft nicht klassischer, sondern mittelalterlicher, gotischer Traditionen sowie dem großen Einfluss der maurischen Kunst im Zusammenhang mit der jahrhundertealten Herrschaft der Araber in Spanien. Der berühmteste Maler des spanischen Barock war Diego Rodriguez de Silva Velazquez (1599-1660).

Es ist interessant, dass Velasquez, der typischste Spanier, der in einer Familie portugiesischer Juden geboren wurde, die zum Christentum konvertierten, fast keine Werke zu religiösen Themen hat und diejenigen, die er auswählt, von ihm als Genreszenen interpretiert werden. Seine Porträtmalerei wurde stark vom Leben am königlichen Hof beeinflusst. Sie lehrte ihn, die Tiefen des menschlichen Charakters zu offenbaren, die sich unter der Maske der kalten Etikette, des Reichtums der Kleidung, der Pracht der Posen, der Kleidung, der Pferde und der Landschaft verbargen.

Mit großer Wärme, Sympathie und Unvoreingenommenheit malte der Künstler eine ganze Reihe von Porträts von Hofnarren und Zwergen, hier seine Gesichtszüge kreative Methode- ein tiefes Verständnis des Lebens in all seinem Reichtum und der Widersprüchlichkeit seiner Erscheinungsformen.

Einer von aktuelle Arbeiten Velasquez – „Las Meninas“ – ist es tatsächlich Gruppenporträt. An der Staffelei stehend malt der Künstler selbst (und dies ist das einzige verlässliche Selbstporträt von Velasquez) den König und die Königin, deren Spiegelbild das Publikum im Spiegel sieht. An Vordergrund Dargestellt ist die Infantin Margherita, die Figur des Kanzlers platzierte der Künstler in der Tür des Saales. Im Bild ist alles von Luft durchdrungen, modelliert mit tausend verschiedenen Farbtönen, Strichen unterschiedlicher Richtung, Dichte, Größe und Form.

Der Einfluss von Velasquez auf die gesamte spätere spanische und internationale Kunst ist enorm, er inspirierte Generationen von Künstlern, von Romantikern bis hin zu Cezanne und Matisse.
Ein weiterer Künstler, der die Kunst des spanischen Barocks geprägt hat, ist Francisco Zurbaran(1598-ca. 1664), stammt aus einer Bauernfamilie mit tiefen religiösen Wurzeln. Daher basiert seine Arbeit hauptsächlich auf religiösen Themen, unter seinen Werken finden sich viele Bilder von Heiligen, Propheten, Mönchen und Priestern, er schreibt viel für Tempel und Klöster. Manchmal stellt er in religiösen Motiven seine Freunde, Bekannten oder auch sich selbst in Form von Heiligen oder biblischen Helden dar.

Mitte des 17. Jahrhunderts kam es zu Veränderungen in der spanischen Barockmalerei, mit denen der alternde Zurbaran nicht mehr mithalten konnte, er begann an Popularität zu verlieren und starb tatsächlich in Armut.
Die oben erwähnten Veränderungen in der spanischen Malerei sind auf den Einfluss der Kreativität zurückzuführen. Bartolomé Esteban Murillo(1618-1682), einer der größten Maler religiöser Themen, in dessen Gemälden die kanonischen Themen sozusagen alltägliche Szenen aus dem Leben der meisten sind gewöhnliche Menschen. Der Künstler schuf eine ganze Reihe von Gemälden mit gutmütigem Humor, durchdrungen von Lyrik und Freundlichkeit, die das Leben der sevillanischen Kinder der Slums darstellen.

Nach dem Tod von Murillo hörte die spanische Malschule praktisch auf zu existieren, und obwohl von Zeit zu Zeit herausragende Meister auftauchten (worüber wir im nächsten Teil sprechen werden), kann man von der spanischen Schule nur als ein Phänomen in der Kunst sprechen in Bezug auf das 17. Jahrhundert.
Ich werde noch eines erwähnen Italienisch Künstler - Guido Reni(1575-1642), der in Rom die Malerei Raffaels und Caravaggios studierte und wurde reife Jahre de facto Oberhaupt der römischen Barockschule. Die meisten seiner Werke sind religiösen Themen gewidmet, und in den Porträts gibt es eine gewisse bewusste Weiblichkeit, prätentiöse Anmut der Posen, raffinierte Schönheit, als ob seine Helden Figuren in einem barocken Melodram wären.

Und noch einer in dieser Galaxie der Schöpfer des Barock – Französisch Künstler Mathieu Lennen(1607 - 1677), der jüngste von drei Künstlerbrüdern. Viele Werke werden verschiedenen Brüdern zugeschrieben, manchmal ist es unmöglich, die Urheberschaft mit Sicherheit festzustellen. Doch nach und nach wurde der Name Lennenov nur noch mit der Arbeit des jüngsten von ihnen, Mathieu, in Verbindung gebracht, der im Wesentlichen einer anderen Generation angehörte und in seinen Genre- und Porträtarbeiten auf neue Geschmäcker angewiesen war.

Abschluss des Themas Porträtgemälde Ich möchte die Worte von Somerset Maugham zitieren: „Barock ist ein tragischer, massiver, mystischer Stil.“ Es ist spontan. Es erfordert Tiefe und Einsicht ... ". Ich allein wage nur zu sagen, dass Barock nicht mein Lieblingsstil ist, es ermüdet mich ...
Im nächsten Teil werden wir über Rokoko sprechen. Fortsetzung folgt.

Und wie immer ein Videoclip mit Barockmusik.

Wahre Bewunderer und Kenner der Schönheit aller Zeiten verwendeten Gemälde zur Dekoration von Wohnräumen. Gut ausgewählt können sie es voll und ganz vorführen raffinierter Geschmack der Besitzer des Hauses, seine außergewöhnliche Wahrnehmung und sein raffiniertes Verständnis von Schönheit. Meisterhaft gemalte Bilder sind die spektakulärste Art, ein Zuhause zu dekorieren.

Es stellt sich natürlich die Frage, welcher Malstil für die Inneneinrichtung am besten geeignet ist? Kenner sagen, dass der Barockstil die am besten geeignete Option wäre. In der Malerei gilt er als der beliebteste Stil, der in Europa fast zwei Jahrhunderte lang (vom Ende des 16. Jahrhunderts bis zur Mitte des 18. Jahrhunderts) vorherrschte. Der Geburtsort des Barock ist das sonnige Italien.

Schon der Name des Stils ist interessant – Barock, der portugiesischen Ursprungs ist. So nannten die Portugiesen die unschätzbaren Geschenke des Meeres – Perlen, die hatten unregelmäßige Form, nämlich - bizarr. In der Malerei wurde es ursprünglich etwas spöttisch bezeichnet und sein Name wurde genau mit dem Wort „bizarr“ in Verbindung gebracht. Dies war jedoch kein Hindernis für das schnelle Wachstum seiner Popularität in ganz Europa.

Was zeichnet den Barock in der Malerei aus?

Zu den Hauptmerkmalen des Stils gehören seine Feierlichkeit, seine Majestät und die Fähigkeit, die Freude am Leben und seine Fülle auszudrücken. Der Barock zeichnet sich in der Malerei durch Ausdruckskraft, Kontrast und außergewöhnliche Fantasie aus. Der Barock zeichnet sich durch ein ausgeprägtes Spiel von Licht und Schatten, Farbe und Schatten aus.

Was zeichnet dieses schöne, leuchtende Gemälde sonst noch aus? Künstler, die im Barockstil schrieben, strebten danach, monumentale Werke zu schaffen. Ihre Kreationen sind voller Dynamik und der Reichtum der sorgfältig gemalten Landschaften regt die Fantasie selbst eingefleischter Kenner der Malerei an.

Barock hat in der Malerei meist ein mythologisches oder religiöses Thema. Aber oft findet man Porträts von Vertretern der Aristokratie, überraschend schön und prächtig.

Der berühmte Caravaggio, der als einer der Begründer des barocken Malstils verehrt wird, bevorzugte es, Gemälde mit einem soliden Charakter zu schaffen, die von düsterer Ruhe und Tiefe erfüllt waren. Aber seine Anhänger bevorzugten es, Werke zu schaffen, die heller, voller Farbe und Licht sind. Im Laufe der Zeit zeichnete sich auch eine gewisse Distanz zu religiösen Themen ab.

Nicht weniger – die in Flandern lebenden Niederländer Rembrandt und Rubens – brachten in der Malerei einen Hauch der Nationalfarbe ihrer Länder in den Barockstil ein. Sie waren in der Lage, Werke zu schaffen, die mit der Kultur und den Traditionen ihrer Völker bereichert wurden.

Wenn man die Werke von Künstlern studiert, die im Barockstil schreiben, kann man auch feststellen, dass die Entwicklung des Stils vom religiösen Umfeld beeinflusst wurde. Ein pompöserer Charakter und ein ausgeprägter feierlicher Stil sind Künstlern aus katholischen Ländern (Italien und Spanien) eigen. Werke von Unterstützern Evangelische Kirche zeichnen sich durch größere Zurückhaltung der Gefühle, Bescheidenheit und Strenge aus.