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Alla osipenko: „Ich bin in einer Familie aufgewachsen, in der Russland vor allem war .... Hervorragende Ballerina Osipenko Alla: Biografie, interessante Fakten und Erfolge Alla Osipenko Sohn

Das Magazin Sobaka.ru setzt das Projekt fort - eine Reihe von Interviews, in denen berühmte Journalisten, Regisseure und Künstler mit herausragenden Schauspielerinnen sprechen - und veröffentlicht einen Dialog zwischen der Ballerina und der Schauspielerin Alla Evgenievna Osipenko mit einer Tänzerin und künstlerischer Leiter Ballett Michailowski-Theater Faruch Ruzimatov.

Als Schülerin von Agrippina Vaganova war sie die Primaballerina des S. M. Kirow-Theaters, Solistin der Choreographic Miniatures-Truppe unter der Leitung von Leonid Yakobson und die führende Tänzerin des Leningrader Boris Eifman-Ballettensembles. Und der Filmregisseur Alexander Sokurov sah in ihr das Talent einer dramatischen Schauspielerin und drehte sie in vier seiner Filme.

Findest du dich großartig?

Wenn wir über Größe sprechen, dann schau: Das ist der Ring, den ich immer trage. Es wurde mir von dem indischen Tänzer Ram Gopal geschenkt. Und es wurde ihm von Anna Pavlova präsentiert, mit der er einmal getanzt hat. Und für mich ist das wahrscheinlich das größte Geschenk und die größte Anerkennung. Das ist viel wichtiger als alle Titel und Auszeichnungen.

Wenn mich Leute fragen, wie ich zum Ballett gekommen bin, antworte ich immer: „Ich wurde in den Bergen erwischt.“ Wie sind Sie Ballerina geworden? Wer hat Sie dazu inspiriert, die Ballettschule zu besuchen?

Die Familie meiner Mutter stammt von einem berühmten russischen Künstler ab, einem Meister der Porträtmalerei und religiösen Malerei des späten 18. frühes XIX Jahrhundert von Wladimir Lukich Borovikovsky, an den man sich leider nicht mehr viel erinnert. Er war eine sehr komplexe, facettenreiche, talentierte Person, die eine unglaublich schwierige Zeit durchgemacht hat Lebensweg. Er hatte einen Bruder - einen großen Ukrainischer Dichter Levko Borovikovsky, auch eine Person von nicht der wohlhabendsten Natur. Und meine mütterliche Abstammung stammt von ihnen. Meine Mutter trug diesen Nachnamen, und ich habe bereits den Nachnamen meines Vaters - Osipenko. Heute komme ich zu dem Schluss, dass die Sache immer noch in den Genen liegt. Ich habe eine Neigung zur Rebellion geerbt, zu einer ständigen kreativen Suche. Ich bin als Rebellin aufgewachsen. Verwandte sagten: "Nun, Sie sind ein Freak in unserer Familie!" Meine Mutter versuchte einmal, die Imperial Theatre School zu betreten. Dann war es notwendig, zu allen Ballerinas zu gehen und Empfehlungen von ihnen zu sammeln. Mama hatte nicht genug und sie wurde nicht genommen. Natürlich erinnerte sich die ganze Familie daran. Aber es war mir völlig egal. Bis zum Alter von zwei Jahren war ich ein schrecklich o-beiniges Mädchen. Und alle um uns herum sagten: „Arme Lyalyaschenka! So ein nettes Mädchen, aber sie wird definitiv keine Ballerina!“ Ich wurde streng erzogen. Meine Großmütter haben immer gesagt, dass sie fünf Könige überlebt haben: Alexander II., AlexanderIII, Nikolaus II., Lenin und Stalin. Unsere Familie akzeptierte die Revolution nicht und änderte ihre Lebensweise nicht. Und ich bin in ihrem Teufelskreis aufgewachsen. Ich durfte den Hof nicht betreten. Und ich war ein störrisches Mädchen und suchte nach einem Grund, dieser Vormundschaft irgendwie zu entkommen. Als ich in der ersten Klasse war, sah ich irgendwo eine Anzeige für die Einschreibung in einen Kreis, in dem so etwas wie seltsames Wort, dessen Bedeutung ich nicht verstand. Aber mir wurde klar, dass ich zweimal in der Woche drei Stunden später nach Hause kommen konnte. Das hat mir sehr gut gepasst. Ich kam zu meiner Großmutter und sagte, dass ich in diesen Kreis gehen möchte. Der Kreis stellte sich als choreographisch heraus, ich kannte dieses Wort nicht. Und meine Großmutter schickte mich dorthin und entschied, dass, wenn meine Tochter keinen Erfolg hatte, meine Enkelin erfolgreich sein könnte. Nach dem ersten Unterrichtsjahr rief meine Lehrerin sie an und sagte: „Ihre Enkelin hat einen widerlichen Charakter. Sie streitet die ganze Zeit, irgendetwas passt ihr immer nicht, aber versuche, sie zur Ballettschule zu bringen. Am 21. Juni 1941 wurde uns mitgeteilt, dass ich in die Schule aufgenommen worden sei. Und am nächsten Tag wurde eine weitere Nachricht gemeldet: Der Krieg hatte begonnen.

Es ist bekannt, dass jede Rolle den Charakter des Künstlers prägt. Gab es eine Rolle auf Ihrem kreativen Weg, die Sie drastisch verändert hat?

Ja. Die erste Person, die mich auf eine andere Spur brachte, etwas Neues in mir sah, war der talentierteste Choreograf Sowjetzeit Boris Alexandrowitsch Fenster. Ich war rundlich für eine Ballerina, und sie nannten mich ein Mädchen mit einem Ruder. Er sagte mir: "Alla, weißt du, ich möchte dich für die Rolle von Pannochka versuchen." Und Pannochka im Ballett "Taras Bulba" ist ein sehr ernstes, widersprüchliches, komplexes Bild. Und ich hatte schreckliche Angst zu versagen. Heute denke ich, dass es erstens mein erstes war großes Glück, und zweitens die erste wirklich dramatische, komplexe Rolle. Wir haben nachts mit ihm geprobt, ich habe mich sehr bemüht, und dann hat ihn etwas an meiner Persönlichkeit fasziniert. Das war die wichtigste Rolle, die mich tief über meinen Charakter nachdenken ließ. Ich bin Boris Alexandrovich sehr dankbar, dass er meine Rolle komplett verändert hat. Er ließ mich abnehmen, ließ mich nichts essen und machte aus einem Mädchen mit einem Ruder eine anständige Pannochka.

Eine Frage, die Künstler immer nervt: Haben Sie eine der Ballerinas nachgeahmt?
Leider nachgeahmt. Leider, denn das war mir dann sehr lange abgenommen. Ich war ein Fan der großen Ballerina Natalya Mikhailovna Dudinskaya, der Primaballerina des Kirower Opern- und Balletttheaters. Ich verehrte ihr Talent so sehr, dass ich sie in allem nachahmte. In der Technik konnte ich natürlich nicht nachahmen, weil ich mit ihrer Technik nicht zurechtkam, aber auf jeden Fall übernahm ich alle ihre Manieren. Und als es anfing, meine Lehrer zu irritieren, als sie etwas Eigenes in mir sahen, war es nur ein Geschenk des Schicksals. Die Tutoren mussten Dudinskaya sehr lange aus mir rausschmeißen. Ich erinnere mich, dass Konstantin Mikhailovich Sergeev, der Chefchoreograf des Theaters und Ehemann von Natalya Mikhailovna, mich in die Produktion von „The Path of Thunder“ einführte, wo ich mit ihr tanzen sollte, sie mich alle ihre Bewegungen genau wiederholen ließ. Bei einer der Proben bat Sergeev sie: "Natalya Mikhailovna, lass sie in Ruhe, lass sie alles so machen, wie sie es selbst fühlt."

Was war für Sie auf Ihrem Weg am schwierigsten zu überwinden?

Bis zu den allerletzten Auftritten auf der Bühne musste ich meine technische Schwäche überwinden. Leider habe ich die Technik nie im richtigen Maße beherrscht. Aber vor allem musste ich meinen Charakter überwinden. Ich war ein sehr unsicherer Mensch.

Mussten Sie nicht gegen Faulheit ankämpfen?

Faulheit war schon vor der ersten Verletzung vorhanden. Nachdem ich im Alter von zwanzig Jahren meine erste Verletzung hatte, wurde mir gesagt, dass ich nicht mehr auf die Bühne gehen würde. Ich habe mich damit nicht abgefunden. Und sie kehrte als eine andere Person zurück und erkannte, dass ich ohne Ballett nicht leben kann.

Hast du dich auf der Bühne sicher gefühlt? Hat es über die Jahre auf der Bühne Gestalt angenommen?
Weißt du, ich hatte natürlich mehr Glück als andere Ballerinas, in dem Sinne, dass die Choreografen mir Rollen zuwiesen und meine technischen Fähigkeiten berechneten. Dieses Selbstvertrauen begann wahrscheinlich, nachdem ich das Kirov Opera and Ballet Theatre verlassen hatte, als ich zu Leonid Veniaminovich Yakobson kam, als ich anfing, mit Boris Yakovlevich Eifman zu arbeiten, als wir Dostojewskis Idiot übernahmen. Erst dann fing ich an, mich auf der Bühne sicher zu fühlen, aber ich musste schon gehen. Darin liegt das Problem.

Haben Sie Lampenfieber erlebt?

Ja. Die Angst war die ganze Zeit präsent. Ich kann nicht ausdrücken, wie erschrocken ich wurde, als ich die Akkorde der Musik hörte, zu der ich auf die Bühne gehen sollte. Ich sagte: „Das ist es, ich gehe! Ich werde niemals auf die Bühne gehen!“ Eine schreckliche Panik erfasste mich. Und jetzt schaue ich mir junge Ballerinas an und bin überrascht, wie mutig sie auf die Bühne gehen, wie selbstbewusst sie sich halten! Es war schon immer extrem schwierig für mich, die Barriere des Lampenfiebers zu überwinden. Auf der Bühne habe ich mich dann natürlich irgendwie beruhigt. Aber hier ist der Moment, in dem du deine Musik hörst und raus musst, ohne zu wissen, was dich dieses Mal erwartet, ich war sehr besorgt. Weil der ganze Horror Schauspielberuf dass wir nicht wissen, was uns in fünf Minuten erwartet. Vielleicht fällst du auf deine Nase, oder vielleicht tanzt du wunderschön. Das wissen wir nie im Voraus. Es gibt absolut keine Möglichkeit, Ereignisse vorherzusagen. Man kann sehr gut vorbereitet sein und trotzdem stolpern. Richtig, Aufführungen im Leningrader Theater Zeitgenössisches Ballett, die mir angezogen wurden und bei denen ich mit meinem Partner und Ehemann John Markovsky tanzte, freute ich mich schon. Ich habe gelernt, mutig auf die Bühne zu gehen und wirklich Freude daran zu haben, mit John zu tanzen. Welche Beziehung auch immer zwischen uns, wie zwischen Mann und Frau im Leben, entstanden ist, auf der Bühne war alles anders. Es war möglich, sich nicht in die Augen zu sehen, aber unsere Körper und Nerven verschmolzen wirklich zu einem Ganzen. Und so stellt sich ein echtes Duett heraus.

Im Ballett gibt es Ihrer Meinung nach ein Konzept des bedingungslosen Genies, wenn Sie über einen Tänzer oder eine Tänzerin sagen können: Ist er ein Genie von reiner Schönheit?
Nun, Farukh, um ehrlich und offen zu sein, wen können wir als absolute Genies bezeichnen?

Meine Wahrnehmung ist subjektiv, wie die Wahrnehmung jeder Person, aber ich immer noch frühe Jahre Antonio Gades machte den stärksten Eindruck, als ich ihn in Carmen von Carlos Saura sah. Für mich war es eine absolute Kunst, höchster Punkt Verständnis und Akzeptanz seiner kreativen Persönlichkeit. Und ich kann ihn und Rudolf Nureyev wahrscheinlich als die absoluten Genies des Balletts bezeichnen.

Ja, sie hatten eine umwerfende magische Wirkung auf den Betrachter. Aber ich hatte noch eine solche Person, die es geschafft hat, meine Vorstellungskraft wirklich zu fesseln. Als ich 1956 in Paris war, stieg ich ein Solokonzert- und für uns damals ein völlig unbekannter Begriff - der französische Tänzer Jean Babilé. Und ich war überwältigt von der Ausdruckskraft seines Körpers, der Ausdruckskraft des Gedankens, den er dem Betrachter vermittelte. Viele Jahre später trafen wir uns mit ihm und ich gestand, dass ich ein sehr großer Fan von ihm war. Die Anerkennung des Talents stellte sich übrigens als gegenseitig heraus. Und ich werde nie das Glück vergessen, das ich 1956 erlebt habe.

Hast du dich in Performances selbst gespielt oder hast du Charaktere gespielt?

In der Jugend, am Anfang seiner kreative Weise, natürlich, spielte die Charaktere. Als mir das Schicksal am Ende meiner Karriere The Idiot schenkte, habe ich alle Kostüme, Frisuren, Hüte und Röcke beiseite geschoben. Ich dachte, dass Nastasya Filippovna ein Bild für alle Zeiten und alle Altersgruppen ist, das keinen Rahmen braucht. Und als ich auf die Bühne ging, um diese Aufführung zu spielen, ging ich hinaus, um selbst zu spielen.

Künstler werden schließlich gelangweilt davon, die Klassiker zu tanzen. Sie fühlen sich von der Moderne, vom Neoklassizismus und dann von Drama und Kino angezogen. Du hattest solche Phasen in deinem Leben. Was sind Ihre Eindrücke von der Arbeit im Kino? Unterscheidet sich die Arbeit vor der Kamera stark von der Arbeit auf der Bühne?

Das sind zwei völlig verschiedene Dinge. Aber ich hatte auch Glück mit Filmen. Ich hatte Glück, weil ich anfing, mit einem Regisseur wie Alexander Sokurov zu arbeiten. Er sah mich in The Idiot und lud mich ein, in Mournful Insensibility mitzuspielen. Ich war furchtbar besorgt, vor allem, weil es für eine Ballerina mit einem entwickelten visuellen Gedächtnis ein großes Problem ist, sich so riesige Texte zu merken. Margarita Terekhova selbst hat mit mir an den Tests teilgenommen. Ich war am Set nervös und fragte Sokurov die ganze Zeit: „Sasha, was soll ich tun? Was soll ich machen?" Und er antwortete mir: „Alla Evgenievna, sei nicht nervös, zucke nicht. Ich brauche dich so wie du bist." Er hat mir beigebracht, vor der Kamera natürlich zu sein. Und ich hatte keine Angst. Sie konnte alles vor sich machen. Sokurov bat darum, sich nackt auszuziehen - nackt ausgezogen. Sokurov bat darum, ins eisige Wasser zu springen und zu schwimmen - sie sprang und schwamm. Erstens wegen Sokurov und zweitens, weil es absolut keine Angst gab.

Ihre Lieblingsschauspielerin?

Greta Garbo.

Und die Ballerina?

Solistin des Boris Eifman Ballet Theatre - Vera Arbuzova.

Was bedeutet für Sie ein so gewichtiges Wort „professionell“?

Ein Profi ist für mich ein Angestellter. Ein Mann, der der Sache dient, der er sein Leben gewidmet hat.

Welche Eigenschaften sollte ein guter, professioneller Lehrer haben?

Wenn ich mich an meine Lehrer erinnere, denke ich immer noch, dass Lehrer die Individualität ihrer Schüler nicht verletzen sollten. Bei der Arbeit mit Ballerinas versuche ich, mich an dieses Prinzip zu halten. Nur so entwickelt sich in einem Künstler eine Persönlichkeit. Und das ist die Hauptaufgabe eines jeden Lehrers.

Lebst du in der Vergangenheit, Zukunft oder Gegenwart?

Schwere Frage. Ich kann nicht aufhören an die Zukunft zu denken. Ich wache nachts auf, wenn ich mich daran erinnere, wie alt ich bin. Aber vielleicht fing ich jetzt an, mehr in der Vergangenheit zu leben. Im Allgemeinen versuche ich, für heute zu leben, ich arbeite gerne mit meinen Mädchen im Theater.

Was möchten Sie in der Gegenwart noch umsetzen?

Eifman hat mir einmal dieselbe Frage gestellt, und ich war damals 45 Jahre alt. Und ich habe ihm gestanden, dass ich gerne Nastasya Filippovna spielen würde. Und ich habe es gespielt. Jetzt träume ich von nichts. Alle meine Träume sind entweder wahr geworden oder verschwunden, nie verwirklicht. Das einzige, was ich will, ist, dass eine Ballerina auftaucht, mit der ich arbeiten würde, ihr das Maximum geben würde, und dass sie mir dieses Maximum nimmt. Bisher funktioniert das nicht.

Soweit ich sehe, sind die Ballerinas, mit denen Sie arbeiten, noch keine Weltstars, aber sie machen spürbare Fortschritte.
Ich interessiere mich für die Arbeit mit meinen Schülern. Erstens versuche ich, sie von dem Lametta wegzuführen, das mich in ihren Jahren gestört hat. Zweitens bestehe ich nie darauf, ich sage nie: „Mach es einfach so!“ Ich sage: "Lass es uns versuchen?" Sie sind sich einig, und wenn mit unseren gemeinsamen Anstrengungen alles klappt, macht ihnen das auch große Freude. Diese Freude zu sehen, ist der angenehmste Moment in der Arbeit eines Lehrers.

Zieht es Sie auf die Bühne? Du möchtest vor Publikum auftreten?

Wenn ich sage, dass es nicht zieht, werde ich lügen. Hier werde ich am neuen Projekt des Michailowski-Theaters "Spartak" teilnehmen. Ich verstehe immer noch nicht ganz, was für eine Aufführung es sein wird, aber ich gehe gerne zu den Proben. Wenn Sie auf die Bühne gehen können, warum gehen Sie dann nicht? Sollen sie sagen, ich sei verrückt, verrückt, unverschämt. Sollen sie hinter meinem Rücken sagen, was sie wollen, interessiert mich überhaupt nicht. Mein Wunsch ist es, wieder auf die Bühne zu gehen. Ich möchte, dass diese Aufführung nicht nur spektakulär, sondern auch bedeutungsvoll, bedeutungsvoll ist, damit sie die Gelegenheit bietet, etwas Neues in den Klassikern zu sehen.

Glaubst du, dass die Kunst des Balletts jetzt im Niedergang begriffen ist?

Das kann ich nicht sagen. Es ist nur so, dass der Moment gekommen ist, an dem wir innehalten, zurückblicken und verstehen müssen, wie wir weitermachen können.

Du möchtest etwas radikal anderes machen?

Nein. Ballett ist mein ganzes Leben. Das gibt mir die Möglichkeit, heute zu überleben. Überlebe, schlafe nicht und werde nicht verrückt. Steh jeden Morgen auf und geh ins Theater, weil sie dort noch auf mich warten.

Alla Osipenko ist im Jahr ihres 75. Geburtstages überrascht, dass heute alle Legenden genannt werden, während sie sich immer als gewöhnliche Tänzerin betrachtete. Sie behandelt das Wort „Ballerina“ mit Beklommenheit und erkennt die volle Bedeutung dieses Status. Und doch erlebt die Legende des russischen Balletts Alla Osipenko jetzt eine neue Geburt in „ihrem Lehrerleben“: Seit September arbeitet sie als Tutorin am Mikhailovsky-Theater, das vielen noch als Mussorgsky-Theater bekannt ist. In der ersten Ballettpremiere der Saison, Adanas Giselle, nahm sie teil, bereitete viele Tänzer vor und erinnerte sich an ihren Unterricht an der Grand Opera, wo Rudolf Nurejew sie arbeiten ließ.

– Alla Evgenievna, Sie haben eine unglaublich dramatische Biografie┘

„Man sagt, man muss immer etwas bezahlen. Aber die Vergeltung, die ich erlitten habe ... Ich verstehe nicht warum. Wir sind alle Sünder, aber das ist die schrecklichste Strafe – der Tod meines Sohnes. Ich bin nicht orthodox, obwohl ich in einer gläubigen Familie aufgewachsen bin, wurde ich 1937 als 5-jähriges Mädchen getauft. Aber ich kann diese Frage nicht beantworten ... Vor nicht allzu langer Zeit bin ich zu meinem früheren Ich zurückgekehrt. Ich wusste immer, dass sich niemand um mich kümmern würde, sie würden mir nie etwas geben, um mich irgendwie zu bemerken. Ich wusste, dass alles in meinen Beinen war, was irgendwie ausgewertet wurde. Und das habe ich sehr gut verstanden. Meine letzte Lehrerin Marina Shamsheva, bei der ich 10 Jahre lang studiert habe, sagte immer: „Du hast schöne Beine. Verkaufe sie hoch."

Sie sprechen, als würden Sie einen Roman schreiben orale Gattung. Gleichzeitig haben Sie keine Erinnerungen.

- Ich hatte zwei Kapitel geschrieben, die "Paris in meinem Leben" hießen. Ich habe sie in Paris geschrieben, als ich operiert wurde. Ich war ganz allein, ging im Jardin du Luxembourg spazieren, wo ich anfing zu schreiben. Meine große Freundin, die schon lange tot ist, Nina Vyrubova, die Ballerina der Grand Opera, inspirierte mich, indem sie sagte: „Du hast so viele Bekannte in Paris, setz dich hin und schreibe, du hast jetzt noch nichts zu tun.“ Ich habe nicht so viel über mich selbst geschrieben, sondern über die Menschen, die ich kennengelernt habe. In diesen Memoiren - die Gesichter der ersten Emigration. Ich war auch mit Seiner Durchlaucht Prinz Golitsyn bekannt, und mit Bobrinsky und Sheremetevs erinnere ich mich an Elena Mikhailovna Luke, die mich 1956 bat, ihrer Schwester, die während der Revolution emigrierte, ein Geschenk zu bringen. Bei all den Schrecken und Ängsten erreichte ich trotzdem meine Schwester – nachts machte ich mich zu Fuß auf den Weg und überreichte das Geschenk. IN In letzter Zeit Mir wird gesagt, dass ich eine Fortsetzung dieser Memoiren schreiben muss. Ich schreibe, während ich spreche, ich habe diesbezüglich keine Probleme. Aber ich habe aufgehört zu schreiben, als mein Sohn starb. Ich hatte niemanden, dem ich etwas sagen konnte, und ich schrieb für meinen Sohn.

– Worüber konnten Sie aus Zeitgründen nicht in Ihren Pariser Memoiren schreiben?

- Ich habe mich nur sehr detailliert an alles erinnert - dort ist alles gesagt. Aber es ist merkwürdig, dass vor kurzem Mariinskii-Opernhaus habe dieses buch nicht zum verkauf genommen. Fondsdirektor Konstantin Balashov wurde zunächst mitgeteilt, dass das Buch fünf Instanzen durchlaufen müsse – welche, wurde nicht genannt. Das Buch durchlief fünf Instanzen, danach stellte sich heraus, dass es noch eine sechste gab. Der sechste verfehlte. Ich konnte mir nicht vorstellen, dass sie sich an die Geschichte von 1971 erinnern - mein Abschied vom Theater. Aber ich persönlich schreibe in diesem Buch nichts darüber - ich habe nichts über Beziehungen zum Theater. Ich erinnere mich an mein goldenes Zeitalter. Und diejenigen, die sich an mich erinnern, erwähnen, wie sich das Theater von Tänzern wie Nureyev, Baryshnikov, Makarova, Osipenko trennen konnte. Deshalb gingen sie mit dem Theater in einen Rechtsstreit. Aber wenn ich jetzt über Theater schreibe, werde ich es tun.

- Wo enden die beiden Kapitel Ihrer Memoiren?

- Der Faden der Geschichte wird von 1956 unterbrochen. 1956 bot mir Leonid Myasin, damals Direktor des Ballet russes in Monte Carlo, einen Einjahresvertrag an. Stellen Sie sich vor - im Jahr 1956! Ich bin 24 Jahre alt. Ich stimmte zu. Aber zuerst rief sie ihre Großmutter an, um zu fragen, ob es möglich sei, ein Jahr in Paris zu bleiben. Sie litten lange unter der Antwort, entschieden aber, dass es ein Jahr lang möglich war. Myasin und ich probten Vision of the Rose. Danach sagte ich den Begleitern trotzdem, dass ich nicht zurückgehen würde, dass ich bleiben würde. Darauf erhielt sie von ihm als Antwort: „Was, willst du jetzt wegfliegen und nie wieder auf Tour gehen?“ Ich entschuldigte mich bei Myasin und sagte, dass ich viel Arbeit habe. 1961 trafen wir uns wieder, ich fragte ihn, wie es ihm gehe, und er sagte mir: „Aber ich bin gegangen, weil ich keine echte russische Ballerina gefunden habe. Und ich brauchte dich, einen russischen Tänzer aus Petersburg. Nurejew blieb in Paris. Und danach war ich immer noch eingeschränkt, ins Ausland zu reisen. 10 Jahre lang haben sie mich mit dem Theater nirgendwohin gebracht.

- Wie beurteilen Sie heute, dass Sie nicht im Ausland geblieben sind?

„Ich habe alles richtig gemacht. Wenn sie sagen, dass wir unser eigenes Schicksal aufbauen - nichts dergleichen. Das Schicksal beherrscht uns.

- Wie erinnern Sie sich an Rudolf Nureyev?

- Er hat wahrscheinlich verstanden, dass er mir einige Lebensschwierigkeiten bereitet hat, dass ich wegen ihm „geflogen“ bin. Und er belohnte mich mit dem, was in seiner Macht stand. Nach 28 Jahren von dem Moment an, als ich eingeschränkt wurde, ins Ausland zu reisen, und er in Frankreich blieb und 1961 um politisches Asyl bat, 1989 in Paris, in seinem Haus, arrangierte er einen Geburtstag für mich. Im selben Jahr bot er mir eine Stelle als Tutor an der Grand Opera an. Ich sagte ihm: „Rudik, ich weiß nicht, wie man Unterricht gibt! Ich habe keine Übung." - "Ich werde dir helfen". Ich bin ihm sehr dankbar. Er belohnte mich in meinem zweiten Leben – dem Unterrichten – was mir im Tanz genommen wurde. An der Grand Opera ging er zu meinen Unterrichtsstunden, nach jedem sagte er mir, was sie lernen sollten und was nicht - er riet mir. Er unterstützte meine Position sehr, da er zu meinen Unterrichtsstunden kam, obwohl ich in Paris als Tänzer sehr bekannt war. Können Sie sich vorstellen, dass ich an der Grand Opera gelernt habe, französische Tänzer zu unterrichten? Als vor kurzem eine französische Ballerina der Grand Opera, die sich an mich erinnert, Meisterkurse am Michailowski-Theater in St. Petersburg gab, stellte sich heraus, dass unsere Unterrichtsstunden sehr ähnlich sind. Ich habe das System, das Vaganova-System, weder damals noch heute gelehrt: Ich kenne es nicht – ich kenne den Stil. Aber Vaganova war ein Genie. Jetzt versuche ich, den Mädchen im Michailowski-Theater zu vermitteln, was ich an der Großen Oper gelernt habe. Russische Hände, die Vaganova wie Muttermilch gab, werde ich nicht verlieren. Aber in jenen Jahren schenkte Agrippina Jakowlewna ihren Beinen nicht so viel Aufmerksamkeit wie die Franzosen. Rudolf Nureyev sagte, er träume von einer Schule, in der es russische Hände und französische Beine geben werde.

– Beine scheinen das Wichtigste im Ballett zu sein┘

- Ja, es ist sehr wichtig. Jetzt ist das Wichtigste für mich, ihnen beizubringen, ihre Beine so zu lieben, wie sie sie lieben müssen, damit sie sie dem Zuschauer „zu einem hohen Preis verkaufen“, wie mir Marina Nikolaevna Shamsheva sagte. Ich war nie ein Scheuklappenpferd und habe nicht gesagt, dass wir die Besten der Welt sind. Ich wollte lernen, was wir hier nicht gelernt haben. Mein Unterricht ist überhaupt nicht so wie heute in St. Petersburg. Sie sind wie Unterricht an der Grand Opera. Und die Hände bleiben für mich das Wichtigste: die Ausdruckskraft der Hände und des Körpers. Die Harmonie und Kantilene des Körpers ist unser, die ganze Welt strebt danach.

- Haben sich Ihre Lektionen in Giselle, die Nikita Dolgushin kürzlich im Mikhailovsky Theatre inszeniert hat, bereits in jemandem manifestiert?

- In jemandem haben sie sich natürlich bereits manifestiert. Ich hatte Glück, weil ich mit Mädchen arbeite, die mir zuhören und glauben - und Nastya Matvienko, Ira Perren und Olga Stepanova.

– Gibt es heute russische Ballerinas, die einst für Leonid Myasin gefehlt haben?

– Ihrerseits ist dies eine provokative Frage, auf deren Beantwortung ich wahrscheinlich kein Recht habe. Die Ballerina ist die Ballerina des Kaiserlichen Theaters. Aber keiner von ihnen war „göttlich“. Sie waren nur Ballerinas - ihnen wurde dieser Titel verliehen. Kshesinskaya, Pawlowa. Sie können an Ihren Fingern abzählen. Heute ist jeder eine Ballerina. Für mich sind sie alle Tänzer. Jetzt sagen kleine Mädchen: "Ich bin eine Ballerina." Darauf haben wir nicht geantwortet. Wo studierst du? Ich bin Ballerina, ich studiere an einer choreographischen Schule. Jetzt ist es die Akademie des Russischen Balletts. Alles hat sich jetzt geändert.

Sankt Petersburg

Ballett ist mein ganzes Leben.

Die herausragende Ballerina Alla Osipenko, eine Schülerin der legendären A.Ya. Vaganova, zu Lebzeiten wurde sie zur Legende.

Alla Evgenievna wurde am 16. Juni 1932 in Leningrad geboren. Ihre Verwandten waren der Künstler V. L. Borovikovsky (seine Werke sind ausgestellt in Tretjakow-Galerie), ein populärer Dichter A. L. Borovikovsky, Pianist V. V. Sofronitsky. Die Familie hielt an alten Traditionen fest - sie empfingen Gäste, gingen zum Tee zu Verwandten, setzten sich immer zusammen zum Abendessen, streng erzogene Kinder ...

Zwei Großmütter, ein Kindermädchen und eine Mutter beobachteten Alla aufmerksam, beschützten sie vor allem Unglück und ließen sie nicht alleine gehen, damit das Mädchen nicht den schädlichen Einflüssen der Straße ausgesetzt war. Deshalb verbrachte Alla die meiste Zeit zu Hause mit Erwachsenen. Und sie wollte so gerne in der Gesellschaft sein, bei ihresgleichen! Und als sie von der Schule zurückkam und versehentlich eine Ankündigung sah, sich in einen Kreis einzuschreiben, bat sie ihre Großmutter, sie dorthin zu bringen - es war eine Chance, aus den vier Wänden auszubrechen und in das Team einzusteigen.

Am 21. Juni 1941 wurde das Ergebnis der Besichtigung bekannt - Alla wurde in die erste Klasse der Leningrader Choreografischen Schule aufgenommen, wo A. Ya unterrichtete. Vaganova (jetzt ist es die nach A.Ya. Vaganova benannte Akademie des russischen Balletts).

Aber am nächsten Tag begann der Krieg. Und Alla ging zusammen mit anderen Kindern und Lehrern der Schule dringend auf eine Evakuierung, zuerst nach Kostroma und dann in die Nähe von Perm, wo ihre Mutter und Großmutter später zu ihr kamen.

Der Unterricht fand unter spartanischen Bedingungen statt. Der Proberaum diente als Tiefkühlgemüselager, ausgestattet in der Kirche. Um sich an der Metallstange der Ballettstange festzuhalten, zogen sich die Kinder einen Fäustling an – so kalt war es. Aber laut A.E. Osipenko, sie weckte eine alles verzehrende Liebe zum Beruf und sie erkannte, "dass Ballett fürs Leben ist". Nach Aufhebung der Blockade kehrten die Schule und ihre Schüler nach Leningrad zurück.

Anschließend wünscht sich eine Mutter eine Tochter besseres Schicksal, schlug vor, dass sie, als sie ihren Pass erhielt, ihren Nachnamen Osipenko in Borovikovsky ändern sollte. Aber das Mädchen lehnte ab und glaubte, dass ein so feiger Schritt ein Verrat an einem geliebten Menschen sein würde.

Die Choreografische Schule A. Osipenko absolvierte 1950 und wurde sofort in die Truppe des Leningrader Opern- und Balletttheaters aufgenommen. CM. Kirow (heute Mariinski-Theater).

Alles in ihrer Karriere lief zunächst gut, aber als sie nach einer Generalprobe ihre erste große Leistung"Dornröschen" - 20 Jahre alt, inspiriert - fuhr mit einem Trolleybus nach Hause, dann stieg sie in einem Anfall von Gefühlen nicht aus, sondern sprang heraus. Infolgedessen eine schwere Behandlung des verletzten Beins, 1,5 Jahre ohne Bühne ... Und nur Ausdauer und Willenskraft halfen ihr, wieder auf Spitzenschuhe zu kommen. Dann, als ihre Beine wirklich schlecht wurden, bezahlte ihre Freundin, eine andere wunderbare Ballerina, N. Makarova, die Operation im Ausland.

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Im Kirow-Ballett in seinem beste Jahre alle widmeten sich dem Dienst des Berufes und der Kreativität. Künstler und Choreografen konnten sogar nachts proben. Und eine der Produktionen von Yu Grigorovich mit der Teilnahme von Alla Osipenko wurde im Allgemeinen im Badezimmer einer Gemeinschaftswohnung einer der Ballerinas geboren.

Aber nach einer Weile beispielloser Erfolg V " steinerne Blume" wandte sich gegen die Ballerina - sie begannen, sie als Schauspielerin mit einer bestimmten Rolle zu betrachten. Außerdem durfte Alla Evgenievna nach der Flucht von R. Nureyev in den Westen im Jahr 1961 lange Zeit nicht ins Ausland reisen - sie durfte auf Tournee gehen nur in einige sozialistische Länder, in den Nahen Osten und durch ihre sowjetischen Heimatgebiete Es gab Momente, in denen Alla Evgenievna in ihrem Zimmer eingesperrt war, damit sie nicht dem Beispiel unzuverlässiger Genossen im Ausland folgen und in der kapitalistischen Welt bleiben konnte ihre Verwandten nicht verlassen.Zur gleichen Zeit glaubte A. Osipenko, dass Nurejew zur Flucht gezwungen war, und gute Beziehungen sie hat nicht mit ihm Schluss gemacht.

Verstecken wahrer Grund Die Unzugänglichkeit der erstaunlichen Ballerina für die westliche Öffentlichkeit, "verantwortungsbewusste Kameraden", verwies auf die Tatsache, dass sie angeblich gebiert. Und als akribische ausländische Kollegen, Meister des Weltballetts, in Leningrad nach ihr suchten, stellten sie als erstes fest, wie viele Kinder sie hatte, da ihre Presse über die nächste Geburt der Ballerina Osipenko berichtete.

Alla Evgenievna gelang es, ein ziemlich großes und abwechslungsreiches Repertoire zu tanzen. „Nussknacker“, „Dornröschen“ und „ Schwanensee" P. I. Tschaikowsky, "The Fountain of Bakhchisarai" von B. Asafiev, "Raymonda" von A. Glazunov, "Giselle" von A. Adam, "Don Quixote" und "La Bayadère" von L. Minkus, "Cinderella" und " Romeo und Julia“ S. Prokofiev, „Spartacus“ von A. Khachaturian, „Othello“ von A. Machavariani, „The Legend of Love“ von A. Melikov ... Und im Maly Opera and Ballet Theatre spielte sie eine weitere berühmte Rolle - Cleopatra im Stück "Antony and Cleopatra" von E. Lazarev nach der Tragödie von W. Shakespeare ...

Alla Evgenievna, eine Frau bis ins Mark ihrer Knochen und Fingerspitzen, war mehrmals verheiratet. Und über keine von Ex-Ehemänner hat nicht gesagt schlechtes Wort. Vater von ihr nur und tragischerweise toter Sohn wurde der Schauspieler Gennady Voropaev (viele erinnern sich an ihn - sportlich und stattlich - aus dem Film "Vertical").

Der Tänzer John Markovsky war der Ehemann und treue Partner von Alla Evgenievna. Gut aussehend, groß, athletisch und ungewöhnlich begabt zog er unwillkürlich die Aufmerksamkeit der Frauen auf sich, und viele, wenn nicht alle Ballerinas träumten davon, mit ihm zu tanzen. Aber trotz des merklichen Altersunterschieds bevorzugte Markovsky Osipenko. Und als sie das Kirow-Theater verließ, ging er mit ihr. Ihr Duett, das 15 Jahre lang bestand, wurde als "Duett des Jahrhunderts" bezeichnet.

D. Markovsky sagte über A. Osipenko, dass sie hatte ideale Proportionen Körper und daher ist das Tanzen mit ihr einfach und bequem. Und Alla Evgenievna gab zu, dass John ihr bester Partner war, und mit niemand anderem konnte sie im Tanz eine so vollständige körperliche Verschmelzung und geistige Einheit erreichen. Auf dem Höhepunkt ihrer Erfahrung rät die berühmte Ballerina jungen Leuten, sich einen festen, „ihren“ Partner zu suchen und zu haben, und nicht für jeden Auftritt den Gentleman wie die Handschuhe zu wechseln.

Nach ihrer Entlassung aus dem Kirov-Theater wurden Osipenko und Markovsky Solisten der Truppe Choreographic Miniatures unter der Leitung von L.V. Yakobson, der speziell für sie Nummern und Ballette inszenierte.

Wenn die Partei und der kunstunkundige Komsomol

Die Kommission sah in der von L. Yakobson inszenierten Tanznummer "Der Minotaurus und die Nymphe" "Erotik und Pornografie" und die Aufführung des Balletts war strengstens verboten, dann aus Verzweiflung und Hoffnungslosigkeit Alla Evgenievna zusammen mit dem Choreografen , eilte zum Vorsitzenden des Exekutivkomitees der Stadt Leningrad, A.A. Sisow.

"Ich bin eine Ballerina Osipenko, Hilfe!" sie atmete. „Was brauchen Sie – eine Wohnung oder ein Auto?“, fragte der große Chef. „Nein, nur der Minotaurus und die Nymphe … Und schon als sie freudig mit einer unterschriebenen Erlaubnis ging, rief Sizov ihr zu: „Osipenko, vielleicht doch eine Wohnung oder ein Auto?“ „Nein, nur der Minotaurus und die Nymphe“, antwortete sie erneut.

Yakobson, ein talentierter Innovator, hatte einen rauen, scharfen und harten Charakter. Er konnte jede Musik choreographisch verkörpern, Bewegungen erfinden, plastische Formen schaffen und Posen bauen, er forderte von den Künstlern vollen Einsatz und manchmal sogar übermenschliche Anstrengungen im Probenprozess. Aber Alla Evgenievna war ihrer Meinung nach zu allem bereit, wenn auch nur zu diesem brillanter Künstler mit ihr und für sie geschaffen.

So entstanden „Feuervogel“ (I. Strawinsky, 1971), „Der Schwan“ (C. Saint-Saens, 1972), „Exercise-XX“ (J.-S. Bach), „Brilliant Divertimento“ ( M. Glinka) ... Und Alla Evgenievna, ein kleiner Fan der Klassiker in ihrem eigenen Repertoire, begann, andere Horizonte und Möglichkeiten im Ballett zu sehen.

1973 erhielt Osipenko erneut schwere Verletzung und konnte einige Zeit nicht proben. Der Choreograf wollte nicht warten und sagte, er brauche keine Krüppel. Und wieder ging Osipenko, gefolgt von Markovsky. Sie nahmen an Konzerten der Lenconcert-Gruppe teil, und wenn es wenig Arbeit für sie gab, traten sie in abgelegenen ländlichen Clubs auf, wo es manchmal so kalt war, dass es genau richtig war, in Filzstiefeln zu tanzen. 1977 begann ihre Zusammenarbeit mit einem anderen talentierten Choreografen - B.Ya. Eifman, in dessen Truppe " Neues Ballett„Sie sind zu führenden Künstlern geworden.

Es gab auch andere Partys. Aber auch hier stieß das Unerwartete und Frische auf bürokratische Hindernisse. So wurde die zur Musik der Band „Pink Floyd“ gefilmte Miniatur „Double Voice“ zerstört.

Alla Evgenievna glaubt, dass Choreografie und Bühnenleiden eine Handlung haben sollten, aber gleichzeitig fügt sie, indem sie die Worte von Y. Grigorovich wiederholt, hinzu, dass man nicht "Leidenschaften zerreißen und hinter der Bühne nagen" sollte, sondern seine Würde bewahren sollte und im Tanz zurückhaltend sein. Und sie hat es geschafft. Zuschauern und Kollegen fiel ihre besondere Art des Auftretens auf – äußerlich etwas statisch, innerlich aber leidenschaftlich. Ihre Darbietung war zutiefst dramatisch und ihre Bewegungen außerordentlich ausdrucksstark. Es ist kein Zufall, dass sie über sie sagten: "Erst wenn Sie sehen, wie Osipenko tanzt, verstehen Sie, dass Plisetskayas Technik nicht fehlerfrei ist."

A. Osipenko arbeitete bis 1982 bei Eifman. Zu ihren Partnern gehörten M. Baryshnikov, R. Nureyev, A. Nisnevich, N. Dolgushin, V. Chabukiani, M. Liepa…

Osipenko hatte nie Angst vor der Filmkamera. Der Film fängt nicht nur die Ballettrollen von A. Osipenko ein, sondern auch ihre Rollen in Spielfilmen. Ihre Debütrolle war eine Episode in dem Film von I. Averbakh "Voice". Und am häufigsten spielte sie in den Filmen von A. Sokurov. Den Anfang machte der Film „Mournful insensibility“, in dem sie die Rolle der Ariadne spielt und halbnackt vor dem Publikum auftritt. Aufgrund der Empörung der Moralwächter wurde diese Filmparabel nach dem Stück von B. Shaw "The House Where Hearts Break" erst 1987 veröffentlicht, nachdem sie mehrere Jahre im Regal gelegen hatte. Sokurov bewunderte die Schauspielerin und behauptete dass er Menschen von einer solchen Größenordnung wie A. Osipenko nicht getroffen hatte.

Die Ballerina erinnert sich immer herzlich und mit tiefer Dankbarkeit an ihre Lehrer und diejenigen, die ihr auf die eine oder andere Weise im Beruf geholfen haben. Diese Menschen lehrten sie Hingabe an den Beruf, Fleiß, Ausdauer, Interesse an Literatur, Malerei, Architektur, Musik und erzogen eine Person, die fantasieren, argumentieren und verteidigen konnte eigene Meinung. Osipenko behält den Ring von Anna Pavlova, der ihr als kreative Erbin der großen Ballerina geschenkt wurde.

Heute fährt Alla Evgenievna fort kräftige Aktivität– arbeitet als Lehrer-Repetitor und unterstützt die Kontinuität der Generationen im Ballett, leitet eine gemeinnützige Stiftung, beteiligt sich an verschiedenen Theateraufführungen Schauspielerei in Film und Fernsehen...

Sie ist immer elegant, schlank und hält sich unermüdlich fit, obwohl sie mehr als 60 Jahre ihres Lebens dem Ballett und der Bühne gewidmet hat. Osipenko sagt, dass in einer echten Ballerina Magie sein sollte, wie sie es in Dudinskaya war, Ulanowa , Plisetskaya ... Es gibt zweifellos diese Magie in ihr.

Ballett ist mein ganzes Leben.

Hervorragende Ballerina, Schülerin der legendären A.Ya. Vaganova, zu Lebzeiten wurde sie zur Legende.

Alla Evgenievna wurde am 16. Juni 1932 in Leningrad geboren. Ihre Verwandten waren der Künstler V.L. Borowikowski(seine Werke sind in der Tretjakow-Galerie ausgestellt), der einst populäre Dichter A.L. Borovikovsky, Pianist V.V. Sofronizki. Die Familie hielt an alten Traditionen fest - sie empfingen Gäste, gingen zum Tee zu Verwandten, setzten sich immer zusammen zum Abendessen, streng erzogene Kinder ...

Zwei Großmütter, ein Kindermädchen und eine Mutter beobachteten Alla aufmerksam, beschützten sie vor allem Unglück und ließen sie nicht alleine gehen, damit das Mädchen nicht den schädlichen Einflüssen der Straße ausgesetzt war. Deshalb verbrachte Alla die meiste Zeit zu Hause mit Erwachsenen. Und sie wollte so gerne in der Gesellschaft sein, bei ihresgleichen! Und als sie von der Schule zurückkam und versehentlich eine Ankündigung sah, sich in einen Kreis einzuschreiben, bat sie ihre Großmutter, sie dorthin zu bringen - es war eine Chance, aus den vier Wänden auszubrechen und in das Team einzusteigen.

Der Kreis entpuppte sich als choreographisch. Und nach einem Jahr Unterricht riet der Lehrer Alla dringend, Spezialisten der Ballettschule zu zeigen, da er bei dem Mädchen "Daten" entdeckte.

Der Familienname Alla Evgenievna ist väterlicherseits. Ihr Vater Yevgeny Osipenko stammte aus ukrainischen Adligen. Einmal begann er auf dem Platz, die sowjetischen Behörden zu beschimpfen und die Menschen aufzufordern, die Gefangenen - ehemalige Offiziere der zaristischen Armee - zu befreien. Der 37. Jährige steht im Hof ...

Anschließend schlug die Mutter, die ihrer Tochter ein besseres Schicksal wünschte, vor, dass sie, als sie ihren Pass erhielt, ihren Nachnamen Osipenko in Borovikovsky ändern sollte. Aber das Mädchen lehnte ab und glaubte, dass ein so feiger Schritt ein Verrat an einem geliebten Menschen sein würde.

Die Choreografische Schule A. Osipenko absolvierte 1950 und wurde sofort in die Truppe des Leningrader Opern- und Balletttheaters aufgenommen. CM. Kirow (heute Mariinski-Theater).

In ihrer Karriere lief zunächst alles gut, doch als sie nach einer Generalprobe ihres ersten großen Auftritts „Dornröschen“ – 20 Jahre alt, beseelt – mit einem Trolleybus nach Hause fuhr, tat sie es in einem Anfall von Gefühlen nicht raus, sondern sprang heraus. Infolgedessen eine schwere Behandlung des verletzten Beins, 1,5 Jahre ohne Bühne ... Und nur Ausdauer und Willenskraft halfen ihr, wieder auf Spitzenschuhe zu kommen. Dann, als ihre Beine wirklich schlecht wurden, bezahlte ihre Freundin, eine andere wunderbare Ballerina, N. Makarova, die Operation im Ausland.

In den besten Jahren des Kirow-Balletts hat sich jeder dem Beruf und der Kreativität verschrieben. Künstler und Choreografen konnten sogar nachts proben. Und eine der Produktionen von Y. Grigorowitsch Unter Beteiligung von Alla Osipenko wurde sie im Allgemeinen im Badezimmer einer Gemeinschaftswohnung einer der Ballerinas geboren.

Eine Art Krönung von A. Osipenko ist die Herrin des Kupferbergs im Ballett "Stone Flower" zur Musik von S. Prokofjew. Es wurde im Kirow-Theater von Yu.N. Grigorovich im Jahr 1957 und nach der Premiere wurde A. Osipenko berühmt. Diese Rolle machte eine Art Revolution im Ballett. die Sowjetunion: Nicht nur die Party des Hüters unterirdischer Schätze ist an sich ungewöhnlich, sondern auch, um die Authentizität des Bildes und die Ähnlichkeit mit einer Eidechse zu verstärken, kam die Ballerina zum ersten Mal nicht im üblichen Tutu heraus, sondern in engen Strumpfhosen.

Aber nach einer Weile wandte sich der beispiellose Erfolg in "Stone Flower" gegen die Ballerina - sie galt als Schauspielerin einer bestimmten Rolle. Darüber hinaus durfte Alla Evgenievna nach der Flucht von R. Nureyev in den Westen im Jahr 1961 lange Zeit nicht ins Ausland reisen - sie durfte nur in einige sozialistische Länder, in den Nahen Osten und durch ihre sowjetischen Heimatgebiete reisen . Es gab Momente, in denen Alla Evgenievna in einen Raum gesperrt wurde, damit sie nicht dem Beispiel unzuverlässiger Genossen im Ausland folgte und in der kapitalistischen Welt blieb. Aber auch vor der Einführung "drakonischer Maßnahmen" wollte A. Osipenko nicht "den Trick rauswerfen" - sie liebte immer ihre Heimat, sehnte sich nach St. Petersburg und konnte ihre Verwandten nicht verlassen. Zur gleichen Zeit glaubte A. Osipenko, dass Nurejew zur Flucht gezwungen war, und sie brach keine guten Beziehungen zu ihm.

Den wahren Grund für die Unzugänglichkeit der erstaunlichen Ballerina für die westliche Öffentlichkeit verbergend, verwiesen "verantwortungsbewusste Genossen" auf die Tatsache, dass sie angeblich ein Kind zur Welt brachte. Und als akribische ausländische Kollegen, Meister des Weltballetts, in Leningrad nach ihr suchten, stellten sie als erstes fest, wie viele Kinder sie hatte, da ihre Presse über die nächste Geburt der Ballerina Osipenko berichtete.

Alla Evgenievna gelang es, ein ziemlich großes und abwechslungsreiches Repertoire zu tanzen. „Der Nussknacker“, „Dornröschen“ und „Schwanensee“ von P.I. Tschaikowsky, „The Fountain of Bakhchisarai“ von B. Asafiev, „Raymonda“ von A. Glasunow, "Giselle" A. Adana, „Don Quixote“ und „La Bayadère“ von L. Minkus, "Aschenputtel" und "Romeo und Julia" von S. Prokofiev, "Spartacus" von A. Khachaturian, "Othello" von A. Machavariani, "The Legend of Love" von A. Melikov ... Und an der Maly Opera und Balletttheater spielte sie eine weitere berühmte Rolle - Cleopatra in dem Stück "Antony and Cleopatra" von E. Lazarev nach der Tragödie von W. Shakespeare …

Trotzdem beschloss Osipenko nach 21 Jahren Arbeit im Kirow-Theater, es zu verlassen. Ihr Abschied war schwierig - alles floss zusammen: kreative Gründe, ein Konflikt mit dem Management, eine demütigende Atmosphäre um ... In einer Erklärung schrieb sie: "Ich bitte Sie, mich wegen kreativer und moralischer Unzufriedenheit aus dem Theater zu feuern."

Alla Evgenievna, eine Frau bis ins Mark ihrer Knochen und Fingerspitzen, war mehrmals verheiratet. Und sie hat kein schlechtes Wort über einen ihrer Ex-Männer verloren. Der Vater ihres einzigen und tragisch verstorbenen Sohnes war der Schauspieler Gennady Voropaev (viele erinnern sich an ihn - sportlich und stattlich - aus dem Film "Vertical").

D. Markovsky sagte über A. Osipenko, dass sie ideale Körperproportionen hat und es daher einfach und bequem ist, mit ihr zu tanzen. Und Alla Evgenievna gab zu, dass John ihr bester Partner war, und mit niemand anderem konnte sie im Tanz eine so vollständige körperliche Verschmelzung und geistige Einheit erreichen. Auf dem Höhepunkt ihrer Erfahrung rät die berühmte Ballerina jungen Leuten, sich einen festen, „ihren“ Partner zu suchen und zu haben, und nicht für jeden Auftritt den Gentleman wie die Handschuhe zu wechseln.

Das Ungewöhnliche und Neue wird bekanntlich nicht sofort verstanden und bricht nur schwer durch. Yakobson wurde verfolgt, weil er seine ungewöhnlich ausdrucksstarke choreografische Sprache und seine unerschöpfliche kreative Vorstellungskraft nicht wahrnehmen wollte. Und obwohl seine Ballette „Shurale“ und „Spartacus“ auf die Bühne kamen, mussten sie sie auch neu zeichnen. Noch schlimmer war es bei seinen anderen Arbeiten - Beamte verschiedener Behörden suchten ständig nach Anzeichen von Antisowjetismus und Unmoral in Tänzen und ließen nicht zu, dass sie gezeigt wurden.

Als die kunstunkundige Partei- und Komsomol-Kommission in der von L. Yakobson inszenierten Tanznummer „Der Minotaurus und die Nymphe“ „Erotik und Pornographie“ sah und die Aufführung des Balletts strikt verboten wurde, dann aus Verzweiflung und Hoffnungslosigkeit eilte Alla Evgenievna zusammen mit dem Choreografen zum Vorsitzenden des Leningrader Exekutivkomitees A.A. Sisow.

Yakobson, ein talentierter Innovator, hatte einen rauen, scharfen und harten Charakter. Er konnte jede Musik choreographisch verkörpern, Bewegungen erfinden, plastische Formen schaffen und Posen bauen, er forderte von den Künstlern vollen Einsatz und manchmal sogar übermenschliche Anstrengungen im Probenprozess. Aber Alla Evgenievna war ihrer Meinung nach zu allem bereit, wenn nur diese brillante Künstlerin mit ihr und für sie arbeiten würde.

„Eine der bedeutendsten Persönlichkeiten ihrer Generation“, „charmante Linien, Sättigung des Images“, „eine Schauspielerin und eine Person mit herausragenden Qualitäten“ – mit diesen Worten drückten Ballettkritiker, Regisseure und sogar andere Ballerinas ihre Bewunderung für die Kunst aus von Alla Osipenko.

Der Geburtsort von Alla Evgenievna ist Leningrad. Die Mutter der zukünftigen Ballerina stammte aus einer wohlhabenden Familie. künstlerische Traditionen: Ihr Vorfahre war der Künstler Vladimir Borovikovsky, sie war mit dem Dichter Alexander Borovikovsky und Pianisten verwandt. Die Familie liebte Musik, ihre Mutter spielte Klavier und die kleine Alla liebte es, zu ihrer Aufführung zu tanzen. Die Gäste waren bewegt, als sie sich die Tänze ihrer Kinder ansahen, und bedauerten, dass das Mädchen wegen ihrer verdrehten Beine keine Ballerina werden konnte. Zwar verschwand dieser körperliche Defekt, als sie heranwuchs, aber weder ihre Eltern noch sie selbst dachten an eine Ballettkarriere für Alla. IN Choreografische Kunst sie kam fast zufällig.

Alla wurde in den Traditionen der Intelligenz der Vergangenheit erzogen und war stark vor "schlechten Einflüssen" geschützt, aber das Mädchen wollte - wie alle Kinder - mit Gleichaltrigen kommunizieren, als sie einmal in der Schule eine Ankündigung über die Einschreibung sah In einem bestimmten Kreis hat sie sich beeilt, sich dort einzuschreiben, ohne zu verstehen, was dort gelehrt wird. Wie sich herausstellte, war der Kreis choreographisch. Der Unfall erwies sich als fatal: Der Mentor sah Talent in dem Mädchen und riet Allas Eltern nach einem Jahr Unterricht, sie Spezialisten zu zeigen. Die Eltern folgten dem Rat und das Mädchen wurde an der Leningrader Choreografischen Schule eingeschrieben. Dies geschah am Vorabend des Beginns des Großen Vaterländischen Krieges.

Die Schüler der Schule, darunter Alla Osipenko, wurden evakuiert - zuerst nach Kostroma, dann in den Ural. Der Unterricht fand unter katastrophalen Bedingungen statt, in Räumen, die dafür völlig ungeeignet waren - entweder im Kirchengebäude oder in der Kaserne. Im Winter mussten sie in ungeheizten Räumen lernen - die Schüler nahmen die Querlatten an, zogen Fäustlinge an und mussten sogar einen Mantel anziehen. Alla Evgenievna erinnerte sich später an diese schwierigen Tage und sagte, dass die Liebe zum Ballett, die unter solchen Bedingungen gepflegt wird, unweigerlich ewig und alles verzehrend werden müsse.

Die Schule kehrte 1944 nach Leningrad zurück. Die Ausbildung geht weiter und sehr erfolgreich. 1948 vertonte er für einen jungen Studenten eine Miniatur "Meditation" - und über Alla Osipenko wurde außerhalb der Bildungseinrichtung gesprochen.

Osipenko war einer der letzten Studenten. Nach Abschluss ihres Studiums – 1950 – wurde sie in die Truppe des Theaters aufgenommen. S. M. Kirow. Zunächst läuft alles gut, bei Proben und Auftritten erlebt die junge Künstlerin eine Welle echter Inspiration, aber genau das führte zu einer ernsthaften Prüfung: Einmal, als sie von einer Probe von „“ zurückkehrte, war die Ballerina so von Emotionen überwältigt, dass Sie stieg nicht aus dem Trolleybus aus, sondern sprang heraus – und verletzte sich am Bein. Aufgrund einer Verletzung tanzte sie anderthalb Jahre nicht, konnte aber dank ihrer Ausdauer auf die Bühne zurückkehren.

Zu den Rollen von Osipenko im Kirow-Theater gehören Mascha in "", Maria in "", die Königin des Balls in "", die Fliederfee in "Dornröschen", Gamzatti in "" und viele andere Partys. Aber wirklich“ die schönste Stunde"war für sie die Rolle der Herrin des Kupferbergs in "The Stone Flower", aufgeführt im Jahr 1957. Diese Rolle war nicht nur dadurch bemerkenswert, dass die Darstellerin in engen Strumpfhosen auf die Bühne ging, ohne traditionelles Ballettröckchen (was war sehr untypisch für heimische Kunst damals) - die Choreographie selbst war ungewöhnlich, so sehr, dass die Ballerina mehr als einmal von ihren Kollegen hörte: "Wenn Sie so tanzen, wie Sie" Stone Flower "tanzen, können Sie nichts mehr tun - weder "" , noch "". Neben diesem Teil legt sich die Ballerina nur Hauptrolle im Ballett "Antony and Cleopatra", das sie 1968 im Maly Theater aufführte.

Die Emigration wirkte sich negativ auf das Schicksal der Ballerina aus - schließlich war Osipenko nicht nur seine Partnerin, sondern die letzte sowjetische Ballerina, die mit ihm tanzte. Dies wurde der Grund für eine vorsichtige Haltung ihr gegenüber - wird sie dem Beispiel eines Partners folgen? Sie wurde äußerst selten auf Tournee entlassen, nur in sozialistische Länder, und selbst dort wurde sie in ein Hotelzimmer gesperrt. Solche strengen Maßnahmen waren unnötig - obwohl Osipenko Nurejew nicht verurteilte, würde sie selbst nicht auswandern ... Eine so ungesunde Atmosphäre um die Ballerina herum sowie die Tatsache, dass sie sie nach ihrem Erfolg in der "Steinblume" ansahen als "Schauspielerin einer Rolle", wurde zum Grund für Osipenkos Abschied vom Theater. Als Grund nannte sie in ihrem Kündigungsschreiben „kreative und moralische Unzufriedenheit“.

Zusammen mit ihr verließ John Markovsky, ihr Ehemann und Partner, das Theater. Ihr Duett wurde das "Duett des Jahrhunderts" genannt, im Tanz mit ihm fühlte sich die Ballerina vollkommen eins. Für die Eheleute, die Solisten der Truppe wurden, inszenierte der Choreograf choreografische Miniaturen, die bei Zeitgenossen nicht immer auf Verständnis stießen und sogar den Behörden missfielen. Also sahen sie in der Miniatur "Minotaurus und Nymphe" Obszönität und berühmte Ballerina Ich musste das Leningrader Exekutivkomitee persönlich besuchen, damit seine Hinrichtung erlaubt wurde.

Osipenko musste die Truppe 1973 verlassen – die Choreografin wollte nicht warten, bis sie sich von ihrer Verletzung erholt hatte. Zusammen mit Markovsky tritt sie 1977-1982 in kombinierten Konzerten und sogar in ländlichen Clubs auf. - als Teil der New Ballet-Truppe. Eine ihrer besten Rollen in dieser Truppe war die vertonte Rolle der Nastasya Filippovna im Ballett The Idiot.

Seit Ende der 1980er Jahre Osipenko führt Unterrichtstätigkeiten in verschiedenen Truppen durch - Amerikaner, Franzosen, Italiener, Russen.

Alla Osipenko leitet Internationale Stiftung"Terpsichore".

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