Ivan Vasiliev Mariinsky-Theater. Ballettpaare
Sie sind jung, talentiert und von ihrem Beruf besessen. Duett auf der Bühne und im Leben. Maria Vinogradova - führende Solistin Bolschoi-Theater. Ihr Element sind lyrische Heldinnen, und in dieser Rolle ist sie heute wirklich gefragt.
Foto: Dmitry Zhuravlev
Iwan Wassiljew - Weltstar Ballett. Jeder seiner Auftritte und auf jedem Kontinent ist ein grandioses Ereignis für das Publikum, das Vasilyeva vergöttert ... Zuletzt hatten Masha und Ivan eine Tochter. Aber Maria ist schon in den Reihen. Am 16. Dezember bei der Weihnachtsballettgala in Kreml-Palast ihre nächste Uraufführung ist das Ballett „Scheherazade“. Wer ist der Partner? Natürlich Ivan Vasiliev!
MITWie viele Jahre seid ihr zusammen?
Ivan: Im Dezember bin ich drei Jahre alt geworden.
Ist es viel oder wenig?
Maria: Je nachdem, auf welche Seite man schaut.
I .: Bei mir - ein Jahr in zwei.
Warum solche Geschwindigkeiten?
Ich: Weil ich fröhlicher Mensch. (Lacht.)
Jeder von Ihnen hatte sein eigenes Privatleben, seine eigene Karriere. Was hat Sie vereint?
M.: Szene. Im Bolschoi-Theater tanzten wir zusammen in Spartacus, Vanya - dem Hauptteil von Spartacus, I - Phrygia, seiner Geliebten. Seit das alles angefangen hat. ( Lächelnd.)
In der Ballettwelt sind viele von ihrem Beruf besessen.
I: Ich kämpfe gerade damit. Es ist nur Ballett, nicht das ganze Leben. Ich schätze, ich habe das wirklich realisiert, als ich eine Familie hatte, als meine Tochter geboren wurde. Sie kommen nach Hause und müssen wechseln können.
M.: Natürlich möchte ich so viel Zeit wie möglich mit meiner kleinen Tochter verbringen, aber man muss auch beruflich alles machen.
Wie alt ist deine Tochter jetzt?
I: Fünf Monate. Für meine Tochter arbeite ich hart, bin viel auf Tour.
Manchmal komme ich spät abends nach Hause und morgens um fünf muss ich wieder irgendwo hinfliegen. Das Einzige, was mir Kraft gibt und mich innerlich sammeln lässt, sind meine Tochter und meine Familie.
Wie schnell hatten Sie das Gefühl, dass Ihre Beziehung mit einer Ehe enden könnte?
I.: Wir sind wie ein Puzzle zusammengekommen, wir haben sofort Harmonie gespürt. Von der ersten Woche an, als wir anfingen, uns zu verabreden, war es so einfach für uns, zusammen zu sein. Jetzt haben wir dieses Gefühl multipliziert, sind geworden komplette Familie, das kann sich nur freuen. Es stimmt, ich habe Masha fast einen Monat lang umworben.
Ich verstehe, Ivan, dass bei deiner Reaktivität ein Monat eine Ewigkeit ist.
Sucher: Für mich ist manchmal sogar eine Stunde eine Ewigkeit, alles ist relativ.
M.: Und mir scheint, dass sich diese Zeit irgendwie langsam hingezogen hat.
I.: Ich war damals die ganze Zeit auf Tour. Die Werbung war weit entfernt, ich schickte Mascha Pakete, Blumen.
M.: Im Grunde waren es Blumen.
I.: Ich erinnere mich, dass ich Ihnen einmal eine Schachtel gebracht und gesagt habe, Sie sollen sie öffnen, als ich schon im Zug war. Ich habe dann buchstäblich um zehn Uhr in Moskau angehalten.
Und dir, Mascha, hat das alles natürlich gefallen?
M.: Na, welche Frau mag es nicht, wenn sie schön gepflegt wird? ( Lächelnd.) Vielleicht waren diese Zeichen der Aufmerksamkeit besonders teuer und wertvoll, weil echte Gefühle aufkamen.
Wenn Sie im Duett tanzen, wird die Szene mit Sicherheit die wahren Gefühle hervorheben. Haben Sie nach der Geburt Ihrer Tochter schon zusammen getanzt?
M .: Ja, am 29. November hatten wir Spartak. Da ich in Position bin, habe ich mir das Ziel gesetzt, sehr schnell wieder auf die Bühne zu kommen. Ich habe für mich selbst gemerkt, dass ich nie wieder zurückkommen werde, wenn ich mich in den Mutterschaftsurlaub entscheide.
Unser Beruf ist das Geschäft der Jungen, und wenn Sie lange aus dem Prozess herausfallen, können Sie viel verpassen. Sobald die Ärzte körperliche Aktivität erlaubten, fing ich an zu gehen Ballett Klasse. Dies geschah einen Monat nach der Geburt.
Alles drehte sich so schnell, dass ich zu Beginn der Saison aktiv in die Arbeit eingebunden war. Es war natürlich schwierig. Vanya sah meine Qual, im Sommer ging er mit mir ins Theater, gab mir Unterricht, half mir, in Form zu kommen.
I.: Ich konnte Mascha nicht davon überzeugen, dass wir trotzdem zu Hause bleiben müssen. Ich würde gerne an ihrer Stelle sitzen. (Lacht.)
M .: Während des Mutterschaftsurlaubs ging ich zu Aufführungen, bei denen Wanja tanzte. "Spartak", "Iwan der Schreckliche" im Bolschoi ... Ich flog mit ihm nach St. Petersburg, nach Nowosibirsk, sogar nach Japan. Ich wollte unbedingt auf die Bühne!
Zu einer Zeit gab es eine hochkarätige Geschichte, als Ivan Vasiliev, der bereits die Premiere des Balletts war und alle möglichen Privilegien im Theater hatte, das Bolschoi unerwartet verließ. Hast du, Wanja, keine Lust zurückzugehen?
I.: Ich bin gegangen, aber eigentlich bin ich nirgendwo hingegangen. Denn schon einen Monat nachdem ich das Theater „verlassen“ hatte, begann ich erneut als Gastsolist mit dem Bolschoi zusammenzuarbeiten und arbeite bis heute mit ihm zusammen. ich habe viel interessante Projekte weltweit. An dieser Moment Situation mit Bolschoi-Theater Ich mag. Ich komme gerne dorthin, um meine Lieblingsballette zu tanzen, das Bolschoi ist mein erstes Theater, mein Zuhause, mein Anfang, und ich fühle mich hier sehr wohl.
Ich erinnere mich gut an Ihren ersten Auftritt im Bolschoi 2006. Du hast in Basils Don Quixote getanzt, die männliche Hauptrolle, die schwierigste Rolle, die für einen reifen Tänzer gedacht war, und du warst damals erst siebzehn Jahre alt! Dies ist ein einzigartiger Fall für das Bolschoi-Theater, so etwas hat es weder zuvor noch danach gegeben.
M.: Wanja ist ein einzigartiger Fall für sich. ( Lächelnd.) Ich meine es so glänzende Karriere. Auf der Bühne ist er ehrlich, gibt immer sein Bestes – auch wenn es Verletzungen gibt, spart er nie an Kräften. Und im Leben ist er so offen wie auf der Bühne.
Da geht es nur um Kraft und Energie. Einmal ereignete sich am kreativen Abend der Ballerina Ulyana Lopatkina eine sehr dramatische Episode. Ivan begann ein Fragment aus dem Ballett „Die Flammen von Paris“ zu tanzen, verlor plötzlich das Gleichgewicht, fiel, fing dann wieder an zu tanzen und verlor daraufhin direkt auf der Bühne das Bewusstsein. Für mich persönlich war es schmerzhaft und beängstigend, all dies zu sehen ...
I.: Ja, ich habe damals mit über vierzig getanzt, erst hinter der Bühne bin ich wieder zur Besinnung gekommen, auf so einer Art Bett. Sie riefen einen Krankenwagen.
Und wer braucht solche Opfer und warum?
I: Nun, ich kann nicht nein sagen. ( Lächelnd.)
Hatten Sie damals Angst?
I: Nein, es war nicht beängstigend. Es war peinlich.
M.: Dagegen ist kein einziger Künstler gefeit. Es gibt Dinge, die man auf der Bühne nicht kontrollieren kann. Verletzungen passieren. Ich hatte ein gebrochenes Bein. Ich bin im Lauf einer neuen Aufführung „zusammengebrochen“. Ich habe ungefähr eine Woche mit dieser Fraktur gearbeitet, weil die Ärzte die Fraktur auf dem Röntgenbild nicht gesehen haben.
Ich ging einen Monat lang auf Krücken, dann dauerte es lange, bis ich mich erholt hatte. Und ich hatte damals so viele Premieren geplant! Natürlich müssen Sie auf Ihre Gesundheit achten. Brauchen Sie mehr Zeit zum Ausruhen. Sogar Vanya verstand bereits, dass er auf sich selbst aufpassen musste. Ich bin für die Gesundheit unserer Familie verantwortlich. Ich achte die ganze Zeit darauf, dass mein Mann Vitamine nimmt, Massagen macht ...
Noch einen Augenblick. Ich erinnere mich sehr gut, wie ich vor meinem Debüt in Don Quijote kurz vor Beginn der Aufführung Ivan fragte, ob er sich Sorgen mache, als er zum ersten Mal die Bühne des Bolschoi-Theaters betrat. Und Ivan antwortete selbstbewusst: „Warum sich um etwas Sorgen machen?“ Diese Reaktion hat mich sehr überrascht.
I.: Wahrscheinlich war es jugendlicher Maximalismus, eine Abwehrreaktion. Ich kann sagen, wenn die Aufregung vor der Aufführung verschwindet, können Sie den Beruf verlassen.
Also hast du damals gelogen?
Und natürlich. Und vielleicht verstand ich wegen des Adrenalins nicht, wie sehr ich mir Sorgen machte. Jetzt verstehe ich, dass ich mir immer mehr Sorgen mache, egal wie viel ich tanze. Wenn Sie wachsen, wenn Sie ein bestimmtes Niveau erreichen, werden Sie verantwortlich für das, was Sie tun. Jedes Mal, wenn Sie die Bühne betreten, müssen Sie werden beste Version sich selbst.
Mit siebzehn hattest du Don Quixote. Wo soll als nächstes wachsen?
Und es ist Ihnen gelungen. Sie haben eine phänomenale Karriere hingelegt und werden auf der ganzen Welt bejubelt.
I.: Im Laufe der Jahre habe ich es geschafft, an vielen Orten zu tanzen. Ich arbeitete mit den besten Tanztruppen in New York, London, München, Rom... Ich war Iwan der Schreckliche und Spartak und der Prinz in Schwanensee und dort das böse Genie. Ich habe so etwas nicht, sagen sie, so halten Sie mich für ein böses Genie, und ich möchte nur ein Prinz sein. Wenn die Rolle für mich interessant ist, lass es zweitrangig sein, was ist der Unterschied. Schließlich können Sie hinausgehen und es tanzen, damit es das Hauptthema wird!
Das ist richtig. Ihr scheint sehr unterschiedliche Persönlichkeiten zu haben. Wenn Ivan temperamentvoll und explosiv ist, dann ist Mascha ruhig, unerschütterlich ...
I.: In gewisser Weise sind wir uns immer noch ähnlich. Beide sind zum Beispiel selbstgemacht, solche „Couchtruppen“. Am meisten großes Summen wenn man zu hause zusammensitzen kann, reden...
Ich weiß, dass Masha eine gebürtige Moskauerin ist, aber Ivan hat eine reiche Geographie.
I.: Ja, es hat mich erschüttert. Ich bin im Primorsky-Territorium geboren und habe in Minsk Ballett studiert. ( Lächelnd.)
Warum Minsk und nicht Moskau?
I.: Mir wurden dort gute Lehrer empfohlen. Von Wladiwostok sind wir in die Ukraine gezogen, ich war zwölf Jahre alt. Von dort nach Minsk.
Interessanterweise, Vanya, wurde Ihnen von Anfang an gesagt, dass Sie hervorragende Ballettfähigkeiten haben?
I.: Ich habe schon mit fünf Jahren eine Variation von Don Quixote getanzt ...
...Wow!
I.: Also, wahrscheinlich gab es ein Potenzial. Ich kann nicht sagen, dass alles einfach war, aber ich habe seit meiner Kindheit gerne gearbeitet.
Ich mochte es nicht, in der Schule herumzulaufen, Fangen zu spielen oder in einem Computerclub zu sitzen, es war einfach uninteressant für mich, und was soll das alles? Er tat nur das, was ein Ergebnis bringen konnte. Ich war sogar immer ein Anführer englische Sprache aus diesem Grund gelernt. Als ich im Rahmen eines Vertrags in New York am American Ballet Theatre anfing, dachte ich: Wie kommt es, dass ich nicht die Seele der Kompanie sein werde? Und er fing an, die Sprache zu lernen. Ich glaube, es liegt in meiner Natur, im Mittelpunkt zu stehen. ( Lächelnd.)
Wurden Sie nach dem Gewinn des Moskauer Internationalen Ballettwettbewerbs ins Bolschoi eingeladen? Auf jeden Fall sprachen alle nur über den phänomenalen Ivan Vasiliev.
I.: Sie haben etwas später eingeladen. Goldmedaille bei einem Wettbewerb in Moskau erhielt ich im Alter von fünfzehn Jahren.
М.: Übrigens, Ivan und ich haben uns dort zum ersten Mal getroffen: In diesem Jahr wurde ich auch Preisträger.
I.: Nein, wir sind uns das erste Mal begegnet, als Sie zu einem Konzert zu uns in die Minsker Schule kamen. Erinnerst du dich nicht? Ich habe an einem eigens für mich inszenierten Einakter mitgewirkt, und Mascha hat in „Der Nussknacker“ getanzt. Richtig, dann haben wir uns nicht getroffen.
Warum?
I.: Ich war generell ein schüchterner Junge. Er ging auf die Bühne, tanzte und blieb dann in seiner eigenen Welt. Jedes Mal, wenn im Minsker Theater ein Ballett aufgeführt wurde, war ich sicher dabei Auditorium, auf der Galerie. Klassenkameraden in der Schule waren überrascht: „Warum gehst du so oft in die gleiche Produktion?“ Aber ich habe nicht verstanden, wie man überspringen kann, die Darsteller sind jedes Mal anders, es gibt viel zu lernen.
Ihr älterer Bruder Victor steht auch auf Ballett. Sind Sie in seine Fußstapfen getreten?
I.: Nein, eher ist er mir gefolgt. So kam es, dass wir anfingen, zusammen in einem Folk-Ensemble zu lernen, und dann war ich ihm überall voraus. Ich ging nach Minsk, ein Jahr später kam er an. Als ich zum Bolschoi kam, trat er in die Moskauer Akademie für Choreografie ein. Jetzt arbeitet mein Bruder am Bolschoi-Theater in Mimans, also gibt es nur einen Wassiljew im Staat! ( Lächelnd.) Und ich wurde dreimal zum Bolschoi gerufen.
Mussten Sie überzeugen?
I.: Das erste Mal riefen sie zu einem Gespräch an, als ich bei einem Wettkampf in Perm war, also konnte ich nicht kommen. Ich habe den Wettbewerb in Perm gewonnen, und sie haben mich ein zweites Mal angerufen, aber damals hatte ich Staatsexamen an der Schule. Und beim dritten Mal schickten sie mir tatsächlich ein Zugticket. Ich lernte das Management kennen und bekam sofort das Angebot, Solist zu werden.
Normalerweise beginnt jeder mit dem Corps de Ballet.
I.: Im Bolschoi passierte das zum ersten Mal: Siebzehn Jahre alt, nur mit Schulbank- und sofort ein Solist.
Glaubten Sie, dass dies alles in Ordnung war, oder haben Sie es als Schicksalsgeschenk empfunden?
I.: Was sind Schicksalsgaben? Ich wollte es einfach machen. Mit zwanzig Jahren wurde ich bereits zur Premiere des Balletts und umging die Position des führenden Solisten.
In Mascha ist in diesem Sinne Schritt für Schritt alles gleichmäßig, glatt.
M.: Ja, ich habe am Bolschoi alle Stufen durchlaufen: vom Künstler des „zweiten Corps de Ballet“ bis zum führenden Solisten. Erste Hauptrolle Anastasia wurde in Iwan der Schreckliche, dann in Spartak und dann in neuen interessanten Rollen.
Und Ivan ist jetzt auch Choreograf. Sagen Sie mir, wann hatten Sie das Bedürfnis, Ballette zu inszenieren?
I.: Schon vor dem Tanzen. Ich will immer was Neues machen, sonst ist es langweilig. Mascha hörte ständig, dass ich wetten wollte, und eines Tages sagte sie zu mir: „Wenn du willst, wette.“ Das hat mich tatsächlich dazu gedrängt, meinen Traum zu verwirklichen.
M .: Wenn Vanya ein Ballett komponiert, das separate Geschichte. Ein Mensch ist vollständig in seine Welt eingetaucht. Er kann mitten in der Nacht aufwachen, die Musik einschalten, anfangen, mir etwas zu erzählen oder mir sogar etwas zu zeigen.
I.: Mehrere meiner Produktionen gehören zum Repertoire des Michailowski-Theaters, wo ich heute diene.
Und am 31. Dezember auf der Bühne Eremitage-Theater wird mein Zweiakter-Ballett "A Christmas Carol" nach Dickens' Erzählung "A Christmas Carol" uraufgeführt, ich selbst tanze einen Helden namens Scrooge.
Wenn Ivan am 31. Dezember in St. Petersburg tanzt, feiern Sie dann das neue Jahr separat?
I.: Ich habe meine Premiere ausdrücklich auf sechzehn Stunden angesetzt, damit ich später ein Flugzeug nach Moskau nehmen kann. So Neues Jahr wir werden uns auf jeden Fall treffen!
Foto: Dmitry Zhuravlev. Stil: Polina Shabelnikova. Make-up und Haare: Natalia Oginskaya/Pro.FashionLab
Ivan Vasiliev (siehe Foto unten) - berühmter Künstler Ballett. Zunächst trat er im Bolschoi-Theater auf, wurde dann aber zur Premiere im Mikhailovsky. 2014 erhielt er den Titel der Russischen Föderation. Sein Debüt als Choreograf gab er kürzlich mit der Performance „Ballet No. 1“. Der Artikel wird beschreiben Kurze Biographie Künstler.
Kindheit
Ivan Vasiliev wurde 1989 im Dorf Tavrichanka (Primorsky Territory) geboren. Der Vater des Jungen war Soldat, und die Familie musste oft umziehen. Bald wurde Vasiliev Sr. nach Dnepropetrovsk versetzt. Dort verging Ivans Kindheit. Im Alter von vier Jahren ging er mit seinem älteren Bruder und seiner Mutter zu einem Casting in einem Folk-Ensemble für Kinder. Anfangs wollte nur mein Bruder tanzen, aber der spätere Künstler interessierte sich so eifrig dafür, dass die Lehrer ihn auch einschrieben.
Studien
Im Alter von sieben Jahren sah der Junge Ballettaufführung. Ivan verliebte sich sofort in diese Kunstform. Er wechselte von Folk-Ensemble auf eine Choreografieschule und begann dann zu studieren Klassischer Tanz am Weißrussischen Staatskolleg. Vasilievs Regisseur war der berühmte Choreograf Alexander Kolyadenko. Übrigens wurde Ivan sofort für das dritte Jahr am College eingeschrieben, da er leicht Elemente aufführte, von denen seine Kollegen nicht einmal wussten.
Während seines Studiums absolvierte Ivan Vasiliev ein Praktikum am Weißrussischen Theater. Dort spielte der junge Mann in Produktionen wie Le Corsaire und Don Quixote. Nach dem Abitur ging er nach Moskau.
Ballett
Im Jahr 2006 konnte Ivan Vasilyev die Bühne des Bolschoi-Theaters betreten. Er brauchte vier Jahre, um dieses Ziel zu erreichen. In dieser Zeit wurde der junge Mann Premierminister der Truppe. Vasiliev spielte die Hauptrollen in Aufführungen wie Giselle, Petruschka, Der Nussknacker, Don Quixote und Spartacus. Außerdem nahm er zusammen mit N. Tsiskaridze am internationalen Projekt „Kings of Dance“ teil.
Ende 2011 erschien in den Medien die Information, dass die Leiter des Bolschoi-Theaters und Ivan Vasilyev nach St. Petersburg ziehen würden. Und es war nicht einmal der Mariinsky. Junge Leute bekamen einen Job im Mikhailovsky Theatre, dessen Bewertung auf niedrigem Niveau lag. Es stellte sich heraus, dass Ivan eine ernsthafte Herausforderung brauchte, eine starke Motivation für weiteres Wachstum im Beruf.
Vasilyev tritt regelmäßig auf der Bühne des amerikanischen Theaters auf. Er wird auch zu berühmten privaten Auftritten eingeladen. Zum Beispiel für die Eröffnungsfeier der Olympischen Spiele in Sotschi (das Gemälde „Der erste Ball von Natasha Rostova“) und das Projekt „Solo for Two“ im zeitgenössischen Stil.
Choreograph
Ivan gilt derzeit als einer der bestbezahlten Tänzer der Welt. Aber Vasiliev ist von geringem Interesse. Ballett ist für ihn zunächst eine Kunst. Kürzlich versuchte sich ein junger Mann als Choreograf. Der Künstler inszenierte eine Aufführung mit dem Titel "Ballet No. 1".
Ivan Vasiliev: persönliches Leben
Sobald der junge Mann von Weißrussland nach Moskau zog, lernte er Natalya Osipova kennen, die als Tänzerin arbeitete. Gemeinsam erreichten sie die höchsten Ränge im Theater - Premiere und Prima. Natalya und Ivan wurden nicht nur ein Paar große Bühne, aber auch drin wahres Leben. Ihre Bekannten warten seit vielen Jahren auf die Hochzeit der Tänzer, aber am Ende trennten sich Osipova und Vasiliev.
Bald traf sich der Held dieses Artikels im Bolschoi-Theater neue Liebe. Sie entpuppte sich als Ballerina und tanzte mit Ivan in der Produktion von Spartak. Zwischen den jungen Leuten hat es sofort gefunkt. Es ist lustig, dass Vasiliev sie zu einem ersten Date ins Bolschoi-Theater eingeladen hat. Allerdings nicht zum Ballett, sondern zur Oper.
Nach einiger Zeit machte Ivan seiner Geliebten ein Angebot. Und alles war sehr romantisch: In einem mit Rosenblättern übersäten Raum kniete Vasiliev nieder und reichte Maria einen Ring einer berühmten Schmuckmarke. Natürlich konnte das Mädchen nicht widerstehen und stimmte zu. Die Hochzeit fand im Juni 2015 statt. Ein Jahr später hatte das Paar eine Tochter, Anna.
Ivan Vasiliev wechselt seinen Beruf. Iwan Wassiljew hat geheiratet. Iwan Wassiljew ist bereit, wegen hausgemachter Fleischbällchen "nein" zum russischen Präsidenten zu sagen... Der berühmte Balletttänzer, Star der Mikhailovsky- und Bolshoi-Theater, Iwan Wassiljew, sagte dem Chefredakteur von HELLO! Svetlana Bondarchuk über die kürzliche Hochzeit mit Maria Vinogradova, die am 6. Juni in Moskau stattfand, eine neue Runde in seiner Karriere - im Mai gab Ivan sein Debüt als Choreograf und präsentierte sich in Konzerthalle„Barvikha Luxury Village“ seine erste Aufführung „Ballet No. 1“ – und erinnerte sich auch an interessante Geschichten aus seiner Ballett-Vergangenheit.
Ivan Vasiliev und Svetlana Bondarchuk während eines Interviews im Restaurant Vanil
Swetlana. Ich denke, dass selbst diejenigen, die mit Ballett nicht so vertraut sind und Ivan Vasiliev nicht auf der Bühne gesehen haben, sich an ihn bei der Eröffnungszeremonie der Olympischen Spiele in Sotschi erinnern, in dem Teil der Show, in dem die Szene von Natasha Rostovas erstem Ball gespielt wurde. Ein gutaussehender junger Mann mit romantischen Locken in einer spektakulären Husarentunika führte mehrere Sprünge aus - unglaubliche Flugsprünge, die einfach atemberaubend waren.
Ich habe das Duett von Ivan Vasiliev mit der Ballerina Natalya Osipova mehr als einmal auf der Bühne des Bolschoi gesehen - es hat immer einen großen Eindruck hinterlassen. Und als sich herausstellte, dass ich im Epizentrum war ... Ich möchte keinen Skandal sagen, aber Natasha und Ivan haben uns dann wirklich geschockt. Stellen Sie sich vor, HALLO! führt Fotografie am Mikhailovsky Theater durch und plötzlich erfahren wir, dass Natalia Osipova und Ivan Vasiliev einen Vertrag mit dem Mikhailovsky Theater unterschrieben haben. Unglaublich: die Sterne Hauptbühne Länder "flohen" nach St. Petersburg. Und nicht einmal zum Mariinsky. Buchstäblich eine halbe Stunde später verbreitete sich die Information in allen Nachrichtenagenturen, abends wurde in den Nachrichten auf zentralen Kanälen darüber gesprochen. Aber wir waren die Ersten, die es erfuhren!
Glücklicherweise hindert Ivan heute glücklicherweise nichts daran, sowohl im Mikhailovsky-Theater als auch im Bolschoi zu tanzen (jetzt ist er hier ein Gaststar). Ivan debütierte kürzlich mit seiner eigenen Choreografie: Er präsentierte sein erstes Projekt, Ballet No. 1, im Barvikha Luxury Village. Ich bin sicher, es war nicht die letzte Show. Die Stars des Bolschoi nahmen an der Aufführung teil, aber ich kann mit Sicherheit sagen, dass an diesem Abend die aufmerksamsten Blicke auf die Ballerina Maria Vinogradova gerichtet waren. Viele wussten schon damals, dass sie mit Ivan Vasiliev verlobt waren. Und jetzt freue ich mich, den Lesern von HELLO! mitteilen zu können, dass Ivan und Maria letzten Samstag geheiratet haben, wozu ich ihnen aufrichtig gratuliere.
Swetlana. Ivan, wir haben dich, wenn ich mich nicht irre, vor ungefähr sieben Jahren getroffen. Es war in der Chapurin-Bar. Es war viel Spaß. Wir haben sogar getrunken, ich erinnere mich.
Iwan.(Lacht.)
Swetlana. Damals hatte ich nicht viele Bekannte aus der Welt des Balletts, und es war für mich eine Entdeckung, dass Sie, Ballettmenschen, so ganz irdisch sind und Ihnen nichts Menschliches fremd ist. Sie können Spaß haben und tanzen. Du, meiner Meinung nach, wunderbares Gefühl Humor, und in der Tat, wovon ich spreche: Ich möchte, dass Sie für die Leser wiederholen: HALLO! diese erstaunliche Geschichte über die Olympischen Spiele, die er mir schon einmal erzählt hat.
Iwan. Ja, es war wirklich lustig. Tatsache ist, dass ich während der Vorbereitung auf diese Zeremonie anderthalb Wochen in Sotschi verbracht habe. Ich durfte nicht einmal einen Tag nach Moskau, obwohl ich mich mit aller Kraft bemühte, dorthin zu gelangen. Es ist klar, dass ich nach der Eröffnungsfeier als erstes zum Hotel eilte, einen Koffer schnappte, in ein Taxi stieg, um so schnell wie möglich zum Flughafen und von dort nach Moskau zu gelangen. Denn in Moskau wartete Masha schon mit Putenschnitzel mit Pfeffer auf mich, die sie gekocht und mir sogar Bilder per Viber geschickt hat. Und hier sitze ich im Auto und plötzlich - bam! - ein Anruf: "Vanya, Vladimir Vladimirovich versammelt morgen alle. Sie sollten dort sein." Ich sage: "Nein, ich kann nicht, ich habe ein Flugzeug!" - "Aber das ist Wladimir Wladimirowitsch ..." Und dann gebe ich zu: "Nun, vielleicht kann er mich in Moskau treffen?" - "Vanya, es wird mir ziemlich peinlich sein, Putin davon zu erzählen." Nun, peinlich, also oops! Und ich habe aufgelegt. Gehen wir weiter. Zehn Sekunden vergehen, und plötzlich geht es los: Ich habe einen Anruf von allen bekommen, die konnten. Masha rief mich schließlich an: "Vanya, okay, die Schnitzel werden warten, na, bleib schon da." Im Allgemeinen bat ich darum, das Auto umzudrehen und blieb noch einen Tag.
Swetlana. Liebe ist also das Wichtigste für dich. Liebe für hausgemachte Frikadellen. (Lacht.)
Iwan. Ja, Masha scherzt über mich: "Deshalb liebst du mich - für Schnitzel."
Swetlana. Kann sie wirklich so gut kochen?
Iwan. Meine Frau kocht alles perfekt: vom elementaren Buchweizen mit Pilzen bis zur Tom-Yum-Suppe. Im Allgemeinen verwöhnt sie mich schrecklich. Ich bin dank ihr so verwöhnt und furchtbar anspruchsvoll. Ich will nur das Leckerste. (Lacht.)
Swetlana. Neulich haben Sie und Masha geheiratet, nochmals herzlichen Glückwunsch!
Iwan. Danke.
Swetlana. Aber einen Monat zuvor geschah ein anderes wichtiges Ereignis für Sie: Sie haben Ihr Debüt als Choreografin gegeben. War es wirklich so ein alter Traum?
Iwan. Wir können sagen, dass der Traum der Kindheit. Denn schon als 12-jähriger Teenager wusste ich, dass ich auf jeden Fall wetten würde. Jetzt habe ich so eine Phase in meiner Karriere: Ich habe viel getanzt, was ich dachte, und jetzt muss ich weitermachen. Ich möchte nicht nur tanzen, ich möchte etwas Neues, Interessantes schaffen. In diesem Projekt „Ballett Nr. 1“ habe ich gesammelt die besten Künstler Big: Denis Savin, Kristina Kretova, Anna Okuneva, Alexander Smolyaninov … Ich habe bei den Proben gesehen, dass sie wirklich leidenschaftlich für den Prozess sind, dass sie arbeiten wollen, sie sind offen für jede meiner verrücktesten Ideen. (Lacht.)
Swetlana. Wenn dies Ihr alter Traum war, gab es doch jemanden, der Sie zu dieser Entscheidung gedrängt, Ihnen geholfen hat, einen Schritt zu tun?
Iwan. Mascha, wofür ich ihr sehr dankbar bin. Ich bin so ein Mensch, ich habe immer viele Pläne im Kopf. Ich kann sie endlos verletzen. Bis drei Uhr morgens in der Wohnung herumlaufen, etwas erfinden, nachdenken, sagen: "Ich will, ich will, ich will." Und irgendwann sagte Mascha einfach zu mir: "Willst du? Komm schon!" Siehst du, ich musste diese Worte hören gebürtige Person: "Lasst uns". Ich brauchte diesen Schuss "zum Starten", damit ich rannte. Und jetzt werde ich rennen, bis ich die rote Fahne auf einem hohen Berg erreiche.
Swetlana. Mascha muss gewarnt werden, damit sie sich trotzdem um dich kümmert. (Lacht.)
Iwan. Jetzt quält sie selbst, dass ich manchmal mitten in der Nacht aufspringe: Ich habe Inspiration. Ich fange an, mir neue Choreografien auszudenken, wandere durch die Wohnung, finde mich plötzlich in der Küche wieder. Ich verstehe selbst nicht, wie ich dort gelandet bin ... (Lacht.) Mascha kommt in die Küche. Das Licht ist aus, ich stehe im Dunkeln, zucke irgendwie da ... (Lacht.) Sie schaut: "Vanya ..."
Swetlana. Es scheint, Ivan, dass du nicht nach einfachen Wegen suchst. Du hast eine wunderbare Karriere als Tänzer hinter dir und begibst dich plötzlich auf einen dir unbekannten Weg – die Choreographie. Du tanzt im Bolschoi - plötzlich gehst du ins Michailowski-Theater.
Iwan. Du hast recht. Wenn es mir zu bequem wird, möchte ich alles ändern und neu anfangen. Das Bolschoi zu verlassen, wo ich jahrelang Spartakus, Don Quijote und so weiter tanzen konnte, und ins Theater zu gehen, das nicht so klang wie jetzt, und darin neu zu wachsen.
Swetlana. Dein Vater, ein Soldat, hat offenbar auch keine einfachen Wege gesucht, als er dich zum Ballett schickte. Dass ein Mann seinen Sohn zum Ballett schickt, ist ein wenig ungewöhnlich. Vor allem, wenn er selbst nicht mit dieser Kunst in Verbindung gebracht wird. Wie ist es passiert?
Iwan. Es war schwierig, mich nicht aufzugeben, denn tatsächlich tanzte ich seit meinem vierten Lebensjahr in einem Folk-Ensemble in Dnepropetrovsk, wohin wir aus dem Primorsky-Territorium gezogen sind, wo ich geboren wurde. Und dann, als ich zum ersten Mal Ballett gesehen habe, habe ich gesagt, dass ich nur Ballett machen will.
Swetlana. Wie alt warst du?
Iwan. Sieben Jahre.
Swetlana. Woher wusstest du, dass es dir gehört?
Iwan. Ich weiß nicht, es ist, als würde mich etwas durchs Leben führen. Als ob etwas drinnen sitzt und mich in die richtige Richtung drängt. Und ich denke, dass ich in die richtige Richtung gegangen bin: Ich mache das, was ich liebe. Ich gehe nicht unter Zwang, sondern mit Freude zur Arbeit. Nur wenn du nicht um sieben Uhr morgens für sie aufstehen musst. (Lacht.)
Swetlana. Also schläfst du gerne?
Iwan. Für mich ist Schlaf essenziell. Ich schlafe sehr gerne. Alle Theater leiden darunter. Aber mein aktueller Status im Ballett erlaubt es mir, um späte Proben zu bitten.
Swetlana. Sind Sie in der choreografischen Schule sofort aufgefallen?
Iwan. Charakterlich habe ich mich immer hervorgetan. Ich habe den Charakter einer Führungskraft: Ich strebe danach, bei allem, was ich unternehme, der Beste zu sein. Aber im Gegenteil, meine Lehrer zweifelten. Ensemble-Lehrer Volkstanz sagte: "Na, wo geht er zum Ballett? Schau, er hat kurze Beine, klein, rundlich ..." Die Zeit zeigte, dass er sich irrte.
Swetlana. Absolut. Grundsätzlich. Aber dennoch gibt es bestimmte körperliche Standards. Es stellt sich heraus, dass Sie Klischees zerstören?
Iwan. Standards sind alle relativ. Wenn Sie mich mit den langbeinigen Prinzen von heute vergleichen, dann ja, ich bin jenseits der Standards. Aber wenn Sie etwas breiter oder weiter in die Vergangenheit schauen, dann nein. Vladimir Vasiliev ist nicht groß, Rudolf Nureyevs Beine waren nicht die längsten.
Swetlana. Sie erinnern mich am meisten an Nurejew.
Iwan. Danke. Das ist mein Lieblingstänzer.
Swetlana. Aber als Sie anfingen, haben Sie wahrscheinlich alle eher mit Wassiljew verglichen? Vielleicht dachtest du sogar, du wärst sein Verwandter?
Iwan. Ja, es gab viele Fragen. Außerdem ist mein Vater der vollständige Namensvetter von Vladimir Viktorovich Vasiliev. Einmal bekam ich einen Anruf von einem Wettbewerb und fragte: "Ivan, kannst du bei unserem Galakonzert mitmachen?" Ich antwortete: "Leider kann ich nicht." - "Kann dein Vater zu uns kommen, in der Jury sitzen?" Ich antwortete: "Natürlich kann er das. Aber er wird nur die vordere Stufe bewerten."
Swetlana. Man könnte sagen, Sie haben die Kronpartei von Vasilyev - Spartak geerbt. Sind Ihre Spartacus ähnlich?
Iwan. Nein, wir sind ganz andere Spartacus. Er ist der Spartakus, den man damals brauchte: der größte und edelste Held.
Swetlana. Welche Helden werden jetzt gebraucht?
Iwan. Mein Spartacus ist meiner Meinung nach bodenständiger, menschlicher. Wie sie sagen, das Leben. Aber natürlich hat mich Vladimir Viktorovich in dieser Partie immer kolossal beeindruckt. Es ist unmöglich, es zu wiederholen. Im Allgemeinen ist es unmöglich, Künstler einer solchen Größenordnung wie Wassiljew, Lawrowski, Wladimirow, Nurejew zu kopieren. Und wer danach strebt, irrt. Sie müssen Ihre eigenen erstellen.
Swetlana. Aber hier kann ich mit Sicherheit sagen, was Sie mit Vasiliev verbindet - eine ausgeprägte männliche Ausstrahlung. Obwohl Balletttänzer aus der Sicht des Laien ehrlich gesagt kein sehr männlicher Beruf sind. Nun, gibt es bestimmte Klischees? Es gibt sie auch für Schauspieler. Aber das hast du gar nicht.
Iwan. Eigentlich drin Ballett Welt viele echte Männer. (Lacht.) Und manchmal lachen wir über uns selbst: Was für einen Beruf wir gewählt haben - wir malen Wimpern, ziehen Strumpfhosen an. Wir necken das gerne. Denn es gibt Ballette – die sogenannten blauen Klassiker wie „Giselle“, „La Sylphide“, wo die ganze Dramaturgie reinpasst eine einfache Schaltung: verliebt - geschworen - geheiratet. Oder verliebte sich - schwor - alle starben. Es ist einfach ein Vergnügen, über Strumpfhosen zu wiehern. Obwohl es gleichzeitig Kunst ist, ist es ein Märchen. Und wir sind in diesem Märchen.
Swetlana. Ivan, tanzen du und Masha jetzt viel zusammen?
Iwan. Ja, wir tanzen an vielen Orten: in Giselle, La Sylphide, Spartak und Ivan the Terrible.
Swetlana. Sag mir, bist du der Besitzer? Eifersüchtiger Mann?
Iwan. Ja.
Swetlana. Zum Beispiel, wenn Ihre Frau mit einem anderen Partner tanzen wird?
Iwan. Das ist absolut normal. Das ist ein Theater. Und wenn ich mit einem anderen Partner tanze, habe ich keine Zweifel, dass Masha das gelassen überstehen wird. Ich tanze in allen Theatern der Welt, mit verschiedenen Ballerinas verschiedener Nationalitäten. Es ist einfach unser Beruf.
Swetlana. Aber was ist mit diesen engen Kontakten im Ballett? All diese Unterstützung...
Iwan. Nun, so sind wir erzogen worden. Seit unserer Kindheit tanzen wir einen Duetttanz. Wir nehmen die Mädchen an den Beinen, um sie hochzuheben. Sie nehmen es nicht als Beleidigung. (Lacht.)
Swetlana. Erklären Sie mir: Wie ist es, mit der Frau zu tanzen, die Sie lieben? Einerseits ist das wahrscheinlich einfacher, aber andererseits ...
Iwan. Verantwortungsvoller. Das ist eine doppelte Belastung für die Nerven. Ich werde es mir nie verzeihen, wenn ich meinen Seelenverwandten fallen lasse. (Lacht.) Obwohl ich Gott sei Dank noch niemanden fallen gelassen habe.
Swetlana. Ich weiß, dass Sie einer der bestbezahlten Balletttänzer der Welt sind. Aber jetzt, wo Sie eine Familie haben, sollte Ihr finanzieller Bedarf wahrscheinlich noch weiter steigen? Inwieweit ist für Sie die Geldseite entscheidend?
Iwan. Ich habe nie von der Anzahl der Nullen in den Gebühren ausgegangen. Und ich werde es in Zukunft nicht tun. Kreativität ist meine Priorität. Wenn ich mich für einen Job interessiere, spielt es keine Rolle, wie viel ich dafür verdiene. Wenn ich speziell über Choreographie spreche, geht es mir als Choreografin vor allem darum, etwas Neues zu schaffen. Das ist jetzt mein Ziel.
Swetlana. Willst du Kinder?
Iwan. Ja sehr.
Swetlana. Was ist mit Marias Karriere? Sie ist bereit?
Iwan. Sicherlich. Alles zu seiner Zeit.
Swetlana. Haben Sie eine Hochzeitsreise?
Iwan. Leider haben wir nur zwei Wochen Urlaub. Wir fliegen im August nach Dubai.
Swetlana. Nein, es ist schrecklich. Dort ist es um diese Zeit sehr heiß.
Iwan. Spät, alle. Da fahren wir schon hin. Weil wir den letzten Urlaub auf Mauritius verbracht haben und es dort kalt war. Diesen Sommer habe ich beschlossen, an einen Ort zu gehen, an dem es hundertprozentig sehr heiß sein wird.
Svetlana Bondarchuk und Ivan VasilievSwetlana. Ivan, ich möchte dich fragen: Was ist für dich das Wichtigste im Leben? Was kommt zuerst?
Iwan. Meine Lieben. Grundsätzlich lebe ich für meine Familie. Wenn ich keine Familie hätte, meine geliebte Frau, Mutter, Bruder, Großmutter, ich wüsste nicht, was ich tun würde... Für mich selbst leben? Ich verstehe das überhaupt nicht. Ich mache keine Kunst für mich selbst und ich tanze nicht für mich. Ich habe eine Familie, ich habe ein Hinterteil, ich muss irgendwohin zurückkehren, es gibt diejenigen, für die ich ans Ende der Welt gehe, in Strumpfhosen zucke, schwitze, dann schlafe ich nicht im Flugzeug. Alles ist nur für sie.
Swetlana. Danke Ivan. Weißt du, was ich dachte: Lade mich mal zu deiner Probe ein?
Iwan. Gerne.
Swetlana. Wann Sie wetten werden. Ich bin sehr daran interessiert, wie das passiert, ehrlich.
Iwan. Gerne. Obwohl ich in diesen Momenten ein bisschen wie ein Verrückter bin. Aber Ich mag es.
Fakten über Ivan Vasiliev:
Der Tänzer Ivan Vasiliev wurde im Dorf Tavrichanka im Primorsky-Territorium in eine Militärfamilie hineingeboren. 2006 absolvierte er das Belarusian Choreographic College und wurde im selben Jahr Solist des Bolschoi-Theaters in Moskau. Ein Jahr nach seinem Eintritt wurde ihm bereits die Hauptrolle im Ballett "Spartacus" von Yuri Grigorovich anvertraut.
2009 nahm Ivan zusammen mit fünf anderen besten Tänzern der Welt am Programm „Kings of Dance“ teil. 2012 wurde er Gastsolist beim American Ballet Theatre, ein Jahr zuvor wechselte er vom Bolschoi-Theater zur Mikhailovsky-Truppe nach St. Petersburg.
Jetzt tanzt Ivan Vasiliev sowohl am Michailowski-Theater als auch am Bolschoi als Gastsolist. In diesem Jahr trat er zum ersten Mal im Bolschoi auf Hauptpartei im Ballett Iwan der Schreckliche.
Das Duett von Ivan Vasiliev und der Ballerina Natalia Osipova ist seit mehreren Jahren eines der lautesten in der Ballettwelt. Obwohl das Schicksal die Künstler in verschiedene Richtungen getrennt hat, treten sie oft weiterhin zusammen auf.
Ivan Vasiliev und die Solistin des Bolschoi-Theaters Maria Vinogradova haben am 6. Juni dieses Jahres geheiratet. Vor zweieinhalb Jahren tanzten sie erstmals gemeinsam im Ballett „Spartacus“ und seitdem tanzen sie gemeinsam: auf der Bühne und im Leben.
Der Zeitplan von Ivan Vasiliev ist für Monate im Voraus geplant, heute können wir bereits sagen, wo er in der nächsten Saison auf der Bühne zu sehen ist. Am 26. September nimmt die Tänzerin an der Kreml-Gala „Stars des Balletts des 21. Jahrhunderts“ im Staatlichen Kremlpalast teil, einer jährlichen Veranstaltung der V. Vinokur-Stiftung zur Förderung von Kultur und Kunst. Ivan präsentiert ein Fragment aus dem Ballett „Scheherazade“ im Duett mit Maria Vinogradova, sowie seine eigene choreografische Nummer zur Musik von Max Richter, die er zusammen mit dem Solisten des Bolschoi-Theaters Denis Savin aufführt.
4. Januar 2016, 14:42Maria Alexandrova und Vladislav Lantratov
Premier des Bolschoi-Theaters Vladislav Lantratov und Volkskünstler Russland kennt Maria Alexandrova schon lange, aber im Sommer 2014, als Petruchio auf der Bühne des Bolschoi-Theaters die eigensinnige Katarina zähmte, gingen die Künstler eine nicht nur kreative Allianz ein. 
Nachdem Maria zuvor emotionale und körperliche Traumata erlebt hatte, akzeptierte Maria laut gemeinsamen Freunden Vladislavs Gefühle als Belohnung. Gemeinsame Spaziergänge entlang der Gassen des Arbat, Schmucküberraschungen und Treffen in Coffeemania auf Sadovaya-Kudrinskaya milderten das Lachen und Tanzen merklich starke Frau, die ihre Odette sogar mit der Strenge einer leidenden Natur belohnte. 
Vor Alexandrova traf sich Lantratov mit der Balletttänzerin Anastasia Shilova.
Zur Pikantheit ist anzumerken, dass Maria 10 Jahre älter ist als Vladislav. Außerdem verließ sie ihren Ehemann, den Künstler Sergei Ustinov, den sie 2007 heiratete. 
Vladislav ist meiner Meinung nach rein äußerlich ihrem Ehemann, einem Künstler, unterlegen. 
aber wie sie sagen, trinke kein Wasser aus dem Gesicht)
Ivan Vasiliev und Maria Vinogradova
Vasiliev ist der Premier des Michailowski-Theaters und bereits mit 26 ein Verdienter Künstler Russlands. Vinogradova ist die führende Solistin des Bolschoi-Theaters.
Ihre Romanze begann mit einer gemeinsamen Arbeit in der Produktion von "Spartacus" im Jahr 2013, in der Vasiliev Spartacus und Vinogradova - Phrygia tanzte. 
Ivan Vasiliev lud Maria Vinogradova zu ihrem ersten Date ein... ins Bolschoi-Theater, aber in die Oper. Die Romanze des Paares entwickelte sich schneller als der zweite Akt von La Bayadère. Der Premier des Michailowski-Theaters entschied schnell, dass ein Graff-Ring im Wert von 50.000 US-Dollar der beste Weg wäre, seine Gefühle für seine Geliebte auszudrücken. Am Tag "X" bestreute Vasiliev den Boden im Wohnzimmer mit Rosenblättern, fiel vor Vinogradova auf sein Knie und bot ihr seine Hand und sein Herz an. Das Mädchen leistete keinen Widerstand.
« Was für ein Mensch ist er? Am besten. Mein. Nicht in dem Sinne, dass er mein Eigentum ist. Er ist mein Mann. Ich fühle mich wohl bei ihm", - sagte Maria Vinogradova in einem Interview mit der Zeitschrift Tatler, deren Cover der Februar-Ausgabe mit diesem strahlenden Paar geschmückt war. Es ist unmöglich, Ivan und Maria nicht zu bewundern (es ist verlockend, zur Folklore „Ivan da Marya“ zu wechseln) - sie sind jung, schön, glücklich, verliebt und werden es nicht verbergen.
In diesem Sommer haben die Liebenden offiziell unterschrieben) 
Die Ehe mit Ivan ist die zweite für Mary. Sie war zuvor mit ihrem Bruder verheiratet CEO Radiosender "Silver Rain" Dmitry Savitsky - Alexander, der Eigentümer der Firma "Trekhmer". 
Nach der Scheidung hatte die Ballerina zwei Jahre lang eine Beziehung mit dem Moderator der Eagle and Tails-Show, Anton Lavrentiev.
Es lohnt sich das zu erwähnen lange Zeit, fast von dem Moment an, als er das College abschloss, traf sich Vasiliev mit einer Primaballerina Natalia Osipova. Alle waren sich bereits sicher, dass sie heiraten und bis ins Grab zusammenleben würden, aber vor zwei Jahren löste sich das Paar unerwartet auf. 
Wie Sie wissen, ist Natalya Osipova zusammen Sergej Polunin, der wiederholt sein Bekenntnis zum Ballettstandard erklärt hat))
Zusätzlich zu einer Affäre mit Osipova datierte er Covent Garden-Ballerina Helen Crawford und eine aufstrebende Bolschoi-Ballerina Yulia.
Artem Ovcharenko und Anna Tichomirova.
Artyom und Anna lernten sich in der Ballettschule des Bolschoi-Theaters kennen, traten mit einem Unterschied von zwei Jahren ins Bolschoi ein, beide gingen vom Choreografen zum Solisten, und Artyom wurde vor zwei Jahren der Titel des Premierministers verliehen.
Junge Leute sind seit 7 Jahren zusammen. Und sie gaben kürzlich bekannt, dass sie bald heiraten werden). 
Aus dem Interview:
MITWie viele Jahre seid ihr zusammen?
Anna: Im Oktober sind es sieben Jahre. Und wir haben uns viel früher getroffen, als wir Teenager waren. Einmal lud Artyom mich bei einer Neujahrsdisco in der Choreografieschule zum Tanzen ein und sagte, dass er mich mag. Aber Karriere und so :) hat alle Kraft geraubt, für Beziehungen war keine Zeit, aber Jahre später landeten wir im selben Theater - dem Bolschoi. Dann fing Artyom an, sich ernsthaft um mich zu kümmern. Und das tat ich, bis mir endlich klar wurde, dass ich dieser Person wirklich nahe sein möchte.
Anastasia Stashkevich und Wjatscheslaw Lopatin
Primaballerina und führende Solistin des Bolschoi-Theaters
2011 geheiratet)
Denis und Anastasia Matvienko 
Der Premier des Mariinsky-Theaters ist seit zwölf Jahren mit der Solistin desselben Theaters verheiratet, sie ziehen ihre zweijährige Tochter Lisa groß.
Aus dem Interview:
Trotzdem haben Sie eine Ballerina zu Ihrer Frau gewählt - Anastasia Matvienko. Gibt es also etwas Besonderes an ihnen?
Balletttänzer heiraten nur Balletttänzer, weil sie zu beschäftigt sind. Wenn Sie den ganzen Tag trainieren, proben und abends auch noch in einer Aufführung tanzen, wo gehen Sie dann zum Kennenlernen hin? Es stellt sich also heraus, dass die meisten Ehen innerhalb des Balletts stattfinden.
Nastya und ich haben uns beim Serge-Lifar-Ballettwettbewerb kennengelernt, wo ich eigentlich nicht auftreten sollte – ich kam nur, um zuzusehen. Als ich hinter der Bühne stand, sah ich ein Mädchen auf der Bühne tanzen – wunderschön, intelligent und sehr talentiert – es war sofort offensichtlich. Wir haben uns getroffen, ich habe versucht, mich um Nastya zu kümmern, aber zuerst besonderer Erfolg hatte nicht. Sie antwortete nicht einmal sofort auf den Heiratsantrag, den ich machte, indem ich einen Diamantring in ihre Jackentasche steckte. Aber zum Glück sind wir schon seit elf Jahren zusammen, wir haben eine wundervolle Tochter, Liza, die ich als den wichtigsten Sieg in meinem Leben betrachte. 
Hat sich Ihre Frau entschieden, ohne Angst um ihre Ballettkarriere zu gebären?
Heutzutage müssen Ballerinas weder ihre Karriere für ihr Privatleben noch ihr Privatleben für ihre Karriere opfern. Gleichzeitig mit Nastya - plus oder minus ein paar Monate - brachten mehrere weitere Ballerinas des Mariinsky-Theaters Kinder zur Welt. Meine Frau erholte sich sehr schnell und fing vier Monate nach der Geburt wieder an zu tanzen. .jpg)
Leonid Sarafanov und Olesya Novikova
Der Premier des Mikhailovsky-Theaters ist mit dem ersten Solisten des Mariinsky-Theaters verheiratet. Sie lernten sich kennen und heirateten, als Leonid der Premier des Mariinsky-Theaters war. 
Das Paar hat drei Kinder. Der fünfjährige Sohn Alexei, die zweijährige Ksenia. Und buchstäblich vor zwei Wochen, am 16. Dezember, wurde der Sohn Alexander geboren. 
Ekaterina Kondaurova und Islom Baimuradov
Die Primaballerina und führende Solistin des Marinsky-Theaters Ekaterina Kondaurova und Islom Baimuradov konnten die überirdische Schönheit der Vampire aus der Twilight-Saga spielen: plastische Bewegungen, Augen, die ins Herz blicken, andeutende, genauer gesagt, bezaubernde Stimmen. Aber die Künstler würden ihre Lieblingstruppe immer noch nicht gegen das Drehen in mädchenhaften Melodramen eintauschen. Hingabe an das Ballett und führte sie vor zehn Jahren zusammen. 
Ekaterina kam nach Vaganovskoye aus Moskau, Islom - aus Österreich. Aber wegen des achtjährigen Unterschieds kannten sie sich nicht einmal. Obwohl sich das Mädchen erinnert: Als Islom bereits im Mariinsky diente und das Schulmädchen Katya zu den Proben kam und den Korridor entlang rannte, hörte sie: „Oh, was für Mädchen wir hier haben!“ Und als sie sich umdrehte, sah sie einen grinsenden gutaussehenden Mann. 
Heute ist er nicht nur die Liebe ihres Lebens, sondern auch ein strenger Mentor - Islom engagiert sich zunehmend in der Nachhilfe und macht selbst Katya keine Zugeständnisse. Zu Hause wird gerne gemeinsam zur Musik gekocht und jede angenehme Melodie, von Klassikern bis hin zu System of a Down, dient als Kulisse für Lammbraten mit Gewürzen. Aber einfach nicht Schwanensee", Bitte!
Aus einem Interview mit Catherine im Jahr 2009:
Ich habe viel mit meinem Mann Islom Baimuradov getanzt, er ist auch ein Mariinsky-Solist. Wir treten sehr gerne zusammen auf, das ist ein ganz anderes Gefühl. Das merkt das Publikum, im selben New York waren die Leute überrascht: „Es ist einfach eine Art Chemie zwischen euch.“ - „Ja, wir sind Mann und Frau!“ Unsere Familie ist über ein Jahr alt..
- War die Hochzeit wie die von Volochkova?
- Es gab keine: Wir standen um 8 Uhr morgens auf, unterschrieben um 9 Uhr, gingen um 11 Uhr zum Unterricht, abends hatten wir "Schwan". Ich trug einen Hosenanzug, mit Krawatte ... Ich denke, dass eine Hochzeit zu zweit Privatsache ist. Wenn sehr große Feiern Es ist wahrscheinlich für die Öffentlichkeit. Und deshalb leben sie dann oft zusammen – na ja, die Hochzeit haben sie ja schließlich noch gesehen. Und hier - unser Wunsch, niemand nahm daran teil, selbst meine Mutter wusste es nicht, bis wir nach der Aufnahme bereits mit Ringen kamen, und vor dem Unterricht rief ich sie in Moskau an. Sie ist eine verständnisvolle Person.
Islom versucht Ekaterina immer zu helfen, probt mit ihr auch zu Hause. Mir gefiel, wie er in einer Sendung sagte: „ Ich bin kein Star geworden, leider hat mein Körper das nicht zugelassen. Aber wenn ich zu Hause eine Frau habe, die ein Star werden kann, warum sollte ich ihr nicht helfen?" Und " Wir versuchen, 24 Stunden am Tag zusammen zu sein. Notwendig. Deshalb habe ich geheiratet. Nun, ich denke, das ist der Sinn des Lebens".
Victoria Tereshkina und Artem Shpilevsky
Die Primaballerina des Mariinsky-Theaters und die Solistin des Bolschoi-Theaters haben im Sommer 2008 geheiratet.
Aus einem Interview mit Victoria:
- Auf der Bühne wechseln die Partner, aber im Leben, welchen Partner hast du bekommen?
- Ich wusste seit meinem sechzehnten Lebensjahr von meinem zukünftigen Ehemann. Wir haben zusammen an der Academy of Russian Ballet studiert. Für mich schien er etwas Unerreichbares zu sein – der Mann meiner Träume. Aber Träume werden bekanntlich wahr. Nach dem Studium haben wir uns auf Welttourneen kennengelernt, manchmal in Moskau bei Konzerten. Später gestand er mir, dass er mich die ganze Zeit mochte. Aber lange Zeit haben wir in keiner Weise mit ihm kommuniziert, außer uns gegenseitig mit unseren Augen zu studieren. Und während der letzten Tour durch das Mariinsky und das Bolschoi in Japan trafen wir uns endlich, wir begannen eine Korrespondenz ...
- Email?
– SMS-kami! Ich wusste schon lange, dass er sehr gut war. Für mich sind bei einem Mann nicht nur äußere Qualitäten wichtig - Schönheit und „Höhe“, sondern auch sein Inneres. Weil man schließlich nicht mit Schönheit lebt. Kurz gesagt, ich habe letzten Sommer den Solisten des Bolschoi-Balletts Artem Shpilevsky geheiratet. 
Wie entscheiden sich Ballerinas? Familienleben?
„Am Anfang wollte ich nicht heiraten. Aber im Leben passiert vieles wie von selbst. Du triffst plötzlich einen Menschen und merkst, dass du mit ihm glücklich bis ans Ende leben kannst.
–D
denkst du an Fortpflanzung?
- Es gab einen Moment in meinem Leben, in dem ich mich nicht als Mutter vorstellen konnte, es schien, als wäre alles noch sehr weit weg. Aber jetzt bereite ich mich darauf vor. Inzwischen hat sie sich eine Katze zugelegt - eine Russisch Blau. Das Schicksal hat es mir gegeben. Jemand hat es in unserem Eingang im Schild geschlossen. Sie miaute so klagend, dass mein Mann und ich es nicht ertragen konnten und uns aufwärmten. Ich sitze gerade bei dir und denke an sie - sie sitzt den ganzen Tag hungrig zu Hause und wartet auf mich. Sie verabschiedet mich immer mit einem so vorwurfsvollen Blick, weil sie weiß, dass ich spät zurückkomme.
2013 bekam das Paar eine Tochter, Milada.
„Warum haben Sie einen so seltenen Namen für Ihre Tochter gewählt?
Es ist altslawisch und bedeutet „Liebling“, „okay“ – was will man mehr für ein Kind? Mein Mann und ich beschlossen, unsere Tochter so zu nennen, selbst als sie noch im Bauch war.
Wie hilft der Ehemann bei der Erziehung?
Seine wichtigste Hilfe ist, dass meine Mutter dank ihm die Möglichkeit hat, meine Aufführungen zu besuchen: Während Artyom ihre Tochter babysittet, kann sie sich ins Theater verziehen. Denn wenn ich bei den Proben bin, ist es meine Mutter, die Zeit mit Milada verbringt, die kürzlich eigens aus meiner Heimatstadt Krasnojarsk nach St. Petersburg gezogen ist – ich könnte meine Tochter keinem anderen Menschen anvertrauen.
Artem, der Solist des Bolschoi-Theaters war, hätte wahrscheinlich noch fünf Jahre ruhig tanzen können, verließ aber die Bühne. Warum?
Der Beruf bereitet ihm keine Freude mehr, und das ist das Schlimmste. Er gab sogar zu, dass er, als er seinen Nachnamen in der Verteilung von Parteien in neuen Aufführungen sah, einfach zur harten Arbeit ging. Und das, obwohl er zu Beginn seiner Reise sehr tanzbegeistert war – zunächst verließ er Russland Richtung Seoul, wo es ihn schnell vom Choreografen zur Theaterpremiere brachte, dann nahm er ein Angebot an, Solist der Berliner Staatsoper zu werden , und zog dann nach Moskau. Natürlich beklagten alle Verwandten seinen Abschied vom Theater, aber er bereitete sich im Voraus auf einen solchen Schritt vor: Er absolvierte die juristische Fakultät von MGIMO und ist jetzt im Geschäft tätig. Aber dank seiner Entscheidung haben wir uns endlich vereint. Immerhin lebten die ersten drei Jahre nach der Hochzeit in verschiedenen Städten.
Und ein bisschen über Ballett-Intendanten
Sergey Filin und Maria Prorvich
Der künstlerische Leiter der Balletttruppe und der Choreograf des Bolschoi-Balletts sind seit etwa 15 Jahren zusammen und haben zwei Söhne großgezogen. 
Es stimmt, Sergey Filin ist kein Model treuer Ehemann. Davon erfuhr das ganze Land 2013 bei einer Anhörung wegen eines Attentatsversuchs. Aus der Akte des Falls ging hervor, dass Filin eine enge Beziehung zu den Ballerinas Natalya Malandina hatte. 
Olga Smirnova 
und Maria Vinogradova. 
Er versuchte auch, Angelina Vorontsova zu einer solchen Beziehung zu überreden. 
Und das alles mit der lebenden Frau von Maria Prorvich. 
Maria, wie echter Freund, Kamerad und Bruder, vergab sie ihrem Mann alle Saufereien und unterstützte ihn in allem, während der Behandlung, der Untersuchung und des Prozesses. Filin bestritt jedoch vor Gericht kategorisch jegliche Beziehung zu anderen Ballerinas. Und er wird nicht müde, in einem Interview zu sagen, dass Maria ihm gehört Hauptliebe, am meisten treuer Freund und diese Familie ist der Sinn seines Lebens.
Übrigens ist Prorvich bereits die dritte Frau von Filin. Aus der zweiten Ehe mit Prima Inna Petrova hat Sergei einen Sohn, Daniel. 
Igor Zelensky - Yana Serebryakova
Igor Zelenskys Weg zu Familienglück war lang und dornig. Neben dem Klatsch, dass er sich mit einigen seiner Partner in allen Theatern getroffen hat, gelang es mir, aus dem Internet etwas über seine Romanze mit einer Ballerina herauszufinden Zhanna Ayupova. 
Aus den Erinnerungen ihrer Freundin: "Jeanne heiratete früh und gebar einen Sohn, Fedya, und es schien, als würde ihr Leben friedlich weitergehen. Aber es war nicht so! .. kann mir keinen anderen mehr vorstellen genaue Definition. Und Zhanna verließ ihren Mann ... Der Roman ging weiter, wenn auch stürmisch, aber er endete ... Richtig, als ich die Entwicklung ihrer Beziehung von Anfang an beobachtete, glaubte ich, dass der Roman zu Ayupovas kreativem Aufblühen beitrug. 
Zelensky trennte sich von Zhanna, als er einen Eiskunstläufer traf Ekaterina Gordeeva.
Igor lernte Katya durch seine Freunde kennen, und die Gefühle, die sie in ihm weckte, ließen die Tänzerin sich ohne Erinnerung verlieben und alle Konventionen vernachlässigen. " Katya ist am meisten eine schöne Frau, -
sagte Igor . - Sie wurde nach dem Tod von Sergei gebrochen. Wie Enger Freund Ich hoffe, ich kann etwas Freude und Trost in ihr Leben bringen.". Während dieser Romanze besuchten Katya und Igor heimlich gemeinsame Auftritte und trafen sich hinter der Bühne, als sich eine seltene Gelegenheit ergab. Sie verbrachten ihre gesamte Freizeit zusammen. Trotz der ernsthaften Verschwörung, die sie gegen ihren persönlichen Wunsch unternahmen, gelang es ihnen immer noch nicht, die Wahrheit zu verbergen. 
Zelensky kam mit Gordeeva nicht zur Hochzeit. Sondern mit dem jungen Solisten des Mariinsky Jana Serebrjakowa- kam. 
2007 wurde ihre älteste Tochter geboren, die den Namen erhielt ungewöhnlicher Name Mariamiya. 
Nach Yana brachte Zelensky zwei weitere Kinder zur Welt - einen Sohn und eine Tochter.
Sie beendete ihre Karriere als Solistin. Engagiert in der Lehrtätigkeit. 
Alexey und Tatyana Ratmansky
Sie trafen sich Ende der 80er Jahre in Kiew. Tatyana war eine Ballerina in Nationaloper Die Ukraine und Alexeys Partner. 1992 gingen die beiden zum Arbeiten nach Kanada. 1995 kehrten sie nach Kiew zurück, aber mit vielen Hindernissen kreativer und bürokratischer Art konfrontiert, zogen sie 1997 nach Dänemark. In Dänemark wurde zwei Jahre später ihr Sohn Vasily geboren.
In Dänemark entwickelte Alexey sein Talent als Choreograf. Seit 2003 ist er künstlerischer Leiter der Bolshoi Ballet Company und seit 2009 fester Choreograf des American Ballet Theatre.
Aus einem alten Interview:
- Magst du das Leben eines nomadischen Künstlers?
- Die größte Unannehmlichkeit ist, dass ich es nicht kann
Nehmen Sie sich Zeit für Ihren Sohn.
- Wie sieht er aus?
- Ich denke, dass ich es bin, obwohl Tatyana und ich uns sehr ähnlich sind
auf einen Freund. Übrigens haben meine Frau und ich Vaska zusammen zur Welt gebracht - in Dänemark sind Väter bei der Geburt anwesend. Übrigens war ich der Erste, der meinen Sohn in die Arme nahm.
Vasilys Sohn, der seinem Vater sehr ähnlich ist.
Bis jetzt wird Alexey auf Facebook nicht müde, seiner Frau Tatyana seine Liebe zu gestehen.
Gasttänzerin des Bolschoi-Theaters.Ivan Vasiliev wurde am 9. September 1989 im Dorf Tavrichanka in der Region Primorsky geboren. Der Junge wuchs in der Familie eines Militäroffiziers Vladimir Viktorovich auf. Bald wurde der Vater in die ukrainische Stadt Dnepr versetzt, wo sie frühe Jahre junge Männer. Im Alter von vier Jahren besuchte er zusammen mit seiner Mutter und seinem älteren Bruder Victor ein Kindervolksensemble. Und ursprünglich hatte mein Bruder vor, dorthin zu gehen, aber Wanja zeigte so großes Interesse am Tanzen, dass die Lehrer ihn auch mitnahmen.
Seitdem stellte sich heraus, dass Vasiliev überall, wo er studierte, 2-3 Jahre jünger war als seine Klassenkameraden. Mit sieben sah der Junge zum ersten Mal eine Ballettaufführung und verliebte sich in diese Kunstform. Vom Folk-Ensemble ging er zur Dnjepr-Choreografieschule und studierte später klassischen Tanz am Belarusian State Choreographic College unter der Leitung des Choreografen Alexander Kolyadenko. Übrigens wurde Vasiliev sofort für das dritte Jahr zum College zugelassen, da der junge Mann die Elemente, mit denen seine Kollegen noch nicht einmal begonnen hatten, frei aufführte.
Während seines Studiums absolvierte Ivan eine Ausbildung am Nationalen Akademischen Bolschoi-Theater der Republik Belarus und trat in Produktionen wie Don Quijote und Le Corsaire auf. Nach der Schule ging der junge Tänzer nach Moskau, wo er das Recht suchte, in die Truppe aufgenommen zu werden berühmtes Theater im postsowjetischen Gebiet.
2006 betrat ein junger und unglaublich talentierter Tänzer Vasiliev die Bühne des Bolschoi-Theaters. Es dauerte nur vier Jahre, bis er unter Umgehung des Titels des führenden Solisten Premier der Balletttruppe wurde. Neben den Hauptparteien in z legendäre Auftritte, als "Spartacus", "Don Quijote", "Der Nussknacker", "Petruschka", "Giselle", nahm Ivan zusammen mit Nikolai Tsiskaridze am internationalen Projekt "Kings of Dance" teil.
Ende 2011 zogen die Leiter des Bolschoi-Theaters Ivan Vasilyev und Natalya Osipova nach St. Petersburg und nicht einmal zum Mariinsky, sondern zum Mikhailovsky-Theater, das zu dieser Zeit in der Bewertung viel niedriger war. Es stellte sich heraus, dass die Tänzerin eine neue ernsthafte Herausforderung und harte Motivation brauchte, um weiter zu wachsen.
Neben dem St. Petersburger Theater trat Vasilyev regelmäßig auf der Bühne des American Ballet Theatre auf und nahm auch als Gastkünstler an bekannten privaten Aufführungen teil. Zum Beispiel im Projekt „Solo for Two“ im zeitgenössischen Stil und bei der Eröffnungsfeier der Olympischen Spiele in Sotschi im Film „Der erste Ball von Natasha Rostova“. Die letzte Aufführung wurde vom erstaunlichen Choreografen Radu Poklitaru inszeniert, und die Primaballerina des Mariinsky-Theaters Svetlana Zakharova tanzte mit Ivan.
Am 1. März 2014 unterzeichnete die Balletttänzerin einen Aufruf russischer Kulturschaffender zur Unterstützung der Politik des russischen Präsidenten Wladimir Putin in der Ukraine und auf der Krim.
Vasiliev ist einer der bestbezahlten Balletttänzer der Welt. Allerdings diese Tatsache junger Mann wenig Interesse. Ivan Vladimirovich sieht im Ballett vor allem Kunst und bewies dies, indem er sich 2015 als Choreograf versuchte ungewöhnliche Leistung"Ballett Nr. 1". Darin versuchte der Choreograf die Möglichkeiten aufzuzeigen menschlicher Körper Sowohl Soli als auch Duette.
Als Gastkünstler spielte Vasiliev 2019 die Rolle von Jose in der Produktion von Carmen Suite und spielte auch die Rolle von Ferkhad in The Legend of Love.
Iwan-Wassiljew-Preise
2004 - Preisträger des Internationalen Ballettwettbewerbs in Varna (III. Preis, Juniorengruppe)
2005 - Preisträger des Internationalen Ballettwettbewerbs in Moskau (I. Preis, Juniorengruppe)
2006 - Preisträger offener Wettbewerb Balletttänzer Russlands "Arabesque" in Perm (I-Preis und Preis der Korean Ballet Foundation)
2006 - Preisträger des Internationalen Ballettwettbewerbs in Varna (Besondere Auszeichnung)
2007 - Jugendstipendium des "Triumph" -Preises
2008 - Preis der Zeitschrift "Ballet" "Soul of Dance" in der Nominierung "Rising Star"
2008 - National English Dance Critics Circle Award (National Dance Awards Critics "Circle") in der Nominierung "In the Spotlight / Spotlight Award"
2009 - Preis der International Association of Choreographers "Benois de la dance" für die Aufführung der Rollen von Conrad in "Corsair" und Philippe in "The Flames of Paris"
2010 - Internationaler Ballettpreis Dance Open in der Nominierung "Mr. Virtuosity"
2011 - National English Dance Critics' Circle Award (National Dance Awards Critics "Circle") in der Nominierung "Bester Tänzer"
2011 - Grand Prix des Internationalen Ballettpreises Dance Open
2011 - Leonid-Myasin-Preis (Positano, Italien)
2014 - Verdienter Künstler der Russischen Föderation
Kreativität von Ivan Vasiliev
Repertoire am Michailowski-Theater
2011 - "Dornröschen", Choreograf Nacho Duato - Prince Desire
2012 - Laurencia, Choreografie von Vakhtang Chabukiani, überarbeitete Version von Mikhail Messerer - Frondoso
2012 - La Bayadère, Choreographie von Marius Petipa, Neufassung von Mikhail Messerer - Solor
2012 - Don Quijote, Choreographie von Alexander Gorsky, Neufassung von Mikhail Messerer - Basil
2012 - "Swan Lake", Choreografie von M. Petipa, L. Ivanov und A. Gorsky, überarbeitet von Mikhail Messerer - Evil Genius
2012 - "Romeo und Julia", Choreograf Nacho Duato - Romeo
2013 - The Flames of Paris, Choreographie von Vasily Vainonen, neue Version von Mikhail Messerer - Philip
2014 - Vain Precaution, Choreographie von Frederic Ashton, Produktion von Mikhail Messerer und Michael O'Hare - Colin
2014 – „Klassenkonzert“, Choreographie von Asaf Messerer, Produktion von Mikhail Messerer – Solist – erster Darsteller
2014 - Halt der Kavallerie, Choreographie von Marius Petipa, überarbeitete Version von Pyotr Gusev - Pyotr
2015 - Corsair, Choreographie von Marius Petipa, Produktion von Mikhail Messerer - Conrad
Repertoire am Bolschoi-Theater
2006 - Don Quixote, Choreografie von Alexander Gorsky, überarbeitete Version von Alexei Fadeyechev - Basil
2006 - "Vain Precaution", Choreografie von Frederic Ashton, Produktion von Alexander Grant - Colin
2007 - "La Bayadère", Choreografie von Nikolai Zubkovsky - Goldener Gott
2007 - "Misericordes", Choreograf Christopher Wheeldon - Solist
2007 - Corsair, Choreographie von Marius Petipa, Produktion und neue Choreographie von Alexei Ratmansky und Yuri Burlaka - Dance of the Slaves - Uraufführung
2007 - "Spartacus", Choreograf Yuri Grigorovich - Drei Hirten
2007 - "Klassenkonzert", Choreographie von Asaf Messerer - Solist - erster Interpret
2008 - Corsair, Choreographie von Marius Petipa, Produktion und neue Choreographie von Alexei Ratmansky und Yuri Burlaka - Konrad
2008 - "The Flames of Paris", Choreograf Alexei Ratmansky mit der Choreografie von Vasily Vainonen - Philip
2008 - "Spartacus", Choreograf Yuri Grigorovich - Spartak
2008 - "Bright Stream", Choreograf Alexei Ratmansky - Peter
2009 - La Bayadère, Choreographie von Marius Petipa, überarbeitete Version von Yuri Grigorovich - Solor
2009 - "Esmeralda", Choreografie von Agrippina Vaganova - Acteon - erste Darstellerin
2010 - Der Nussknacker, Choreograf Yuri Grigorovich - Der Nussknackerprinz
2010 - "Junger Mann und Tod", Choreograf Roland Petit - Junger Mann - erster Darsteller
2010 - "Petrushka", Choreografie von Mikhail Fokin, herausgegeben von Sergei Vikharev - Petrushka
2011 - "Raymonda", Choreografie von Marius Petipa, überarbeitete Version von Yuri Grigorovich - Abderakhman
2011 - "Lost Illusions", Choreograf Alexei Ratmansky - Lucien - Erster Darsteller
2011 - "Giselle", herausgegeben von Yuri Grigorovich - Graf Albert
2013 - "Coppelia", Choreographie von Marius Petipa und Enrico Cecchetti, herausgegeben von Sergei Vikharev - Franz
2015 – Sylphide, Choreographie von August Bournonville, überarbeitete Version von Johan Kobborg – James
2015 - "Iwan der Schreckliche", Choreograf Yuri Grigorovich - Iwan der Schreckliche
Tour
Jubiläumskonzert zu Ehren des 60-jährigen Bestehens der Perm State Choreographic School in Perm
XX Internationales Fest Ballett in Havanna, Pas de deux aus dem Ballett „Die Flammen von Paris“ und Pas de deux aus dem Ballett „Don Quixote“ mit Natalia Osipova
Galakonzert „Stars of Today and Stars of Tomorrow“ (Pas de deux aus dem Ballett „The Flames of Paris“ mit Natalia Osipova), das IX Internationaler Wettbewerb Ballettschüler des Youth America Grand Prix, gegründet von ehemalige Künstler Bolschoi-Ballett Gennady und Larisa Saveliev
Basil in der Aufführung des Michailowski-Theaters "Don Quijote" (Kitri - Irina Perrin)
Galakonzerte in Kazan, die das Internationale Festival abschlossen klassisches Ballett benannt nach Rudolf Nureyev (Pas de deux aus dem Ballett "The Flames of Paris", Partnerin - Natalia Osipova)
Galakonzert auf der Bühne des Lyoner Amphitheaters (Variationen und Coda aus dem Ballett "Don Quixote", Pas de deux aus dem Ballett "The Flames of Paris", Partnerin - Natalia Osipova)
Im Rahmen des Ersten Sibirischen Ballettfestivals - Basil in der Aufführung des Nowosibirsker Opern- und Balletttheaters "Don Quixote" (mit Natalia Osipova) und Albert im Ballett "Giselle" (Giselle - Natalia Osipova)
Die Rolle von Solor im Ballett La Bayadère (Inszenierung von Igor Zelensky) am Nowosibirsker Opern- und Balletttheater (Nikia - Natalia Osipova)
Teil von Albert im Ballett Giselle (herausgegeben von Nikita Dolgushin) mit der Truppe des Michailowski-Theaters in St. Petersburg (Giselle - Natalia Osipova)
Teil von Basil beim Zweiten Sibirischen Ballettfestival in der Aufführung des Staates Nowosibirsk akademisches Theater Oper und Ballett "Don Quixote" (Kitri - Solistin der NGATOB Anna Zharova)
Teilnehmer der zweiten Reihe des Projekts der Agentur Ardani Artists „Kings of Dance“ (dargestellt die Miniatur „Vestris“ (Choreografie von Leonid Yakobson) und die Rolle im Ballett „For 4“ (Choreografie von Christopher Wheeldon)
Part von Frederi im Ballett „Arlésienne“ (Choreographie von Roland Petit) in Rom mit Balletttruppe Römische Oper
Gastsolist des American Ballet Theatre bei Aufführungen auf der Bühne der New York Metropolitan Opera: Peter im Ballett „The Bright Stream“ (Zina – Xiomara Reyes) und Franz im Ballett „Coppelia“ in der Fassung von F. Franklin ( Swanilda - Xiomara Reyes)
Gastkünstler Englisch Nationales Ballett in Aufführungen auf der Bühne des London Coliseum (London Coliseum): Romeo in Frederic Ashtons Ballett "Romeo und Julia" (Juliet - Natalia Osipova) und The Youth in Roland Petit Petits Ballett "The Youth and Death" (Partner - Zhi Jang)
Galakonzerte in Buenos Aires auf der Bühne des Coliseo Theaters mit Natalia Osipova: Pas de deux aus dem Ballett Don Quijote und Serenade (Choreograf Mauro Bigonzetti)
Innerhalb des Fünften Sibirisches Fest Ballett mit der Truppe des Nowosibirsker Theaters: Spartacus (Phrygien - Solistin der NSATOB Anna Zharova) und Solor im Ballett "La Bayadère" (Nikiya - Solistin der NSATOB Anna Odintsova).
Gastsolist (Mariinsky Theater, St. Petersburg): Verlorene Sohn im Ballett The Prodigal Son (Choreographie von George Balanchine); Ein junger Mann im Ballett "Jugend und Tod" (Choreographie von Roland Petit) (Partner - Solistin des Mariinsky-Theaters Victoria Tereshkina); Basile im Ballett Don Quixote (Choreografie von Alexander Gorsky (1902) nach dem Stück von Marius Petipa) (Kitri-Solistin des Mariinsky-Theaters Anastasia Matvienko)
Die Rolle von Solor im Ballett La Bayadère (inszeniert von Natalia Makarova) in Moskau mit der Moscow Ballet Company Musiktheater ihnen. K. S. Stanislavsky und Vl. I. Nemirovich-Danchenko (Nikiya - MAMT-Solistin Anna Ol, Gamzatti - MAMT-Solistin Oksana Kardash).
Gastsolist (La Scala, Mailand): Das Phantom der Rose im Ballett The Vision of the Rose (Choreographie von Mikhail Fokine); Rubine in Jewels (Choreographie von George Balanchine)
