Rituelle Genres der Folklore. Große Folklore-Genres, ihre Besonderheiten

Mündliche Volkskunst ist eine traditionelle verbale Kreativität des Volkes. Es kann sowohl alt als auch neu sein – es wurde in unseren Tagen geschaffen. Sein Hauptmerkmal ist das gegebene Kunst Worte werden von Generation zu Generation mündlich weitergegeben.

Es gibt viele Genres in der verbalen Volkskunst. Das sind Sagen, Epen, Epen, Sprichwörter und Sprüche, Rätsel, Lieder, Märchen, Lieder ... Sie können sie endlos aufzählen. Der Schöpfer ist kein Individuum, sondern eine Nation. Deshalb hat kein einzelnes Werk einen eigenen, spezifischen Autor.

Im Laufe der Jahrhunderte entwickelten sich die Schöpfungen der Menschen zu ganzen verbalen Formen und bildeten anschließend Reime („Gedichte“). Dank dieser Technik war die Arbeit leichter zu vermitteln und zu merken. So entstanden Ritual-, Reigen-, Tanz- und Schlaflieder.

Das Thema der folkloristischen Kreativität hing und bleibt vollständig von der Kultur, dem Glauben, der Geschichte und der Region, in der die Menschen leben, abhängig. Aber Hauptmerkmal Solche Schöpfungen waren und sind eine Kombination aus einer direkten und einer bedingten Widerspiegelung des Lebens. Vereinfacht gesagt gibt es in der Folklore keine zwingende Widerspiegelung des Lebens in der Form des Lebens selbst, und es gab dort auch keine zwingende Widerspiegelung des Lebens, Konventionen sind darin immer erlaubt.

Genres der Folklore

Um besser zu verstehen, was mündliche Volkskunst ist, ist es notwendig, ihre Genres besser kennenzulernen, und davon gibt es in dieser Form der verbalen Kunst sehr viele.

Sprichwörter und Sprüche

Beginnen wir mit denen, die wir gut kennen und manchmal im Alltag verwenden – mit Sprichwörtern und Sprüchen. Diese Arten der mündlichen Kunst gehören zu den interessantesten Genres, die bis heute überlebt haben.

Niemand weiß genau, wann diese Genres der mündlichen Kunst entstanden sind. Es bleibt eine unbestrittene Tatsache, wie genau und prägnant, bildlich und logisch vollständig die Gedanken und Erfahrungen der Menschen über viele Jahrhunderte hinweg zum Ausdruck kommen.

Mittlerweile haben sich viele von uns schon lange daran gewöhnt, dass Sprichwörter und Redewendungen ein und dasselbe seien. Eigentlich ist es das nicht. Ein Sprichwort ist ein vollständiger Satz, der Volksweisheiten enthält. Es ist in einfacher, oft gereimter Sprache geschrieben.

Ein Beispiel für russische Sprichwörter:

„Gott rettet den Menschen, der sich selbst rettet“

„Kleine Spule, aber wertvoll“

„Ein Penny spart einen Rubel“

Dann handelt es sich bei einem Sprichwort um eine etablierte Phrase oder Phrase. Es ist zur Dekoration gedacht.

Ein Beispiel für russische Sprüche:

„Bleib bei der Nase“ (getäuscht werden)

„Disservice“ (Hilfe wird zu Schaden)

„Wenn der Krebs am Berg pfeift“ (niemals)

Zeichen

Zeichen sind ein weiteres Folklore-Genre, das viele Veränderungen erfahren hat, aber dennoch seine Weisheit nicht verloren hat und den modernen Menschen erreicht hat.

Es tauchte in der Antike auf, als unsere Vorfahren der Natur noch sehr nahe standen, als die Menschen es und die umliegenden Phänomene beobachteten und Zusammenhänge zwischen den Ereignissen fanden. Mit der Zeit haben die Menschen ihre Beobachtungen in Worte gefasst. So erschienen Zeichen, die im Laufe der Jahrhunderte das in sich gesammelte Wissen der Vorfahren in sich trugen.

Einige Beispiele für Wetterzeichen:

Lerchen fliegen – zur Hitze, Buchfink – zur Kälte.

Aus einer Birke fließt viel Saft – durch einen regnerischen Sommer.

Spatzen baden im Sand - um zu regnen.

Auch viele alte Zeichen, die sich auf das Zuhause und das Leben beziehen, sind bis heute erhalten geblieben. Am häufigsten heißt es: „Salz verschütten – Tränen vergießen.“ Es wird angenommen, dass dieses Zeichen in der Mitte des 17. Jahrhunderts erschien, während der Unruhen und Aufstände in Russland. Damals war Salz buchstäblich Gold wert. Daraus ergibt sich eine solche Bedeutung: Das Verschütten eines so teuren „Gewürzmittels“ wie Salz führt unweigerlich zu einem Streit im Haus.

Noch ein paar Beispiele für Haushaltszeichen, die uns zweifellos bekannt sind:

„Wenn du zu Hause pfeifst, übersiehst du das Geld“

„Kleidung von innen nach außen – zum Ärger“

„Man näht sich selbst – man näht eine Erinnerung“

Glauben

Es spiegelt den Wunsch eines Menschen wider, die Welt um ihn herum zu erklären und zu rationalisieren, seinen Platz in der Natur, umgeben von einer Vielzahl von Tieren und Pflanzen, zu verstehen.

Märchen

Seit der Antike sind auch einzelne Elemente der Kinderfolklore erhalten geblieben –. Später veränderte sich dieses Genre der mündlichen Kunst stark. Dies geschah unter dem Einfluss ästhetischer und pädagogischer Funktionen, existiert aber dennoch weiter.

Einige Genres der verbalen Kunst „sterben jedoch irgendwann aus“ und die Menschheit vergisst sie allmählich. Dieser Prozess ist ein natürliches Phänomen und bedeutet nicht den Niedergang der Volkskunst. Im Gegenteil ist der Prozess des „Absterbens“ ein Zeichen dafür, dass sich aufgrund der Veränderungen der menschlichen Existenzbedingungen die künstlerische kollektive Kreativität der Menschen entwickelt, wodurch neue Genres entstehen und alte verschwinden.

Epen

Zu diesen Genres gehören (oder, wie sie auch genannt wurden, Antiquitäten, russische heroisch-patriotische Liedermärchen, deren Haupthandlung wichtige historische Ereignisse oder die Heldentaten von Helden und Kriegerinnen waren). Dieses Genre entstand im alten Russland, existierte bis zum Mittelalter und geriet im 19. Jahrhundert allmählich in Vergessenheit.

Darüber hinaus lässt sich Ritualfolklore auch fast vergessenen Genres zuordnen. Schauen wir uns seine Komponenten genauer an.

Kalenderfolklore und jährlicher Liederzyklus

Diese kleinen Genres entstanden im Zusammenhang mit der Notwendigkeit, dem landwirtschaftlichen Zyklus zu folgen, sowie den Veränderungen in der Natur und religiösen Feiertagen.

In der Kalenderfolklore haben sich viele Sprichwörter, Zeichen, Ratschläge und Verbote entwickelt. Hier sind einige davon, die bis heute erhalten geblieben sind:

„Es wird früh schmelzen – es wird lange nicht schmelzen“

„Der März sät Schnee und wärmt die Sonne“

Nicht wenige Lieder wurden vom Volk für den jährlichen Liederzyklus komponiert. So war es üblich, Pfannkuchen zu backen, Rituale zum Abschied vom Winter durchzuführen und rituelle Lieder zu singen. Diese und einige der alten Traditionen haben bis heute überlebt.

Familienfolklore

Es umfasste so kleine Genres wie: Familiengeschichten, Schlaflieder, Stößel, Kinderreime, Hochzeitslieder, Trauerklagen.

Der Name „Familiengeschichten“ spricht für sich, und dieses Genre der verbalen Kunst existiert seit jeher – vielleicht seit Menschenleben auf dieser Welt. Bemerkenswert ist, dass es in der Regel ganz getrennt im Rahmen der Familie und des engeren Kreises gebildet wird.

Darüber hinaus hat dieses Genre seine eigene Besonderheit, es kann „bestimmte Ausdrücke“ bilden, die nur für Familienmitglieder oder Personen verständlich sind, die zum Zeitpunkt des Ereignisses, das zum Erscheinen dieses Satzes geführt hat, anwesend waren. So gab es beispielsweise in der Familie Tolstoi einen Ausdruck wie „Der Architekt ist schuld“.

Der Geburt dieses Ausdrucks ging ein Ereignis voraus: als Ilja Tolstoi fünf Jahre alt war Neues Jahr Ihm wurde der versprochene Pokal überreicht. Glückliches Kind rannte, um allen sein Geschenk zu zeigen. Er rannte über die Schwelle, stolperte und fiel. Der Becher ist kaputt gegangen. Der kleine Ilya rechtfertigte sich damit, dass er nicht schuld sei, sondern der Architekt, der diese Schwelle gebaut habe. Seitdem taucht in der Familie von Leo Nikolajewitsch Tolstoi ein Ausdruck auf, der dem geflügelten gleichkommt: „Der Weichensteller ist schuld.“

Schlaflieder

Schlaflieder waren ein weiteres, nicht weniger interessantes Genre der Familienfolklore. Früher galt die Fähigkeit zu singen als eine besondere Kunst. Während des Spiels brachten Mütter ihren Töchtern bei, wie man richtig „wiegt“. Diese Fähigkeit war notwendig, damit ältere Mädchen im Alter von sechs oder sieben Jahren die jüngeren betreuen konnten. Deshalb wurde dieser Fähigkeit besondere Aufmerksamkeit geschenkt.

Der Zweck von Schlafliedern bestand nicht nur darin, das Kind zu beruhigen, sondern auch zu schützen. Viele der Lieder waren „Verschwörungen“. Sie sollten ein kleines Kind vor den Gefahren schützen, die in der Zukunft auf es lauern könnten. Oft waren die Schlaflieder an Geister und Fabelwesen gerichtet, die Träger des Schlafes – den Traum, den Traum. Sie wurden gerufen, um das Baby einzulullen. Gegenwärtig ist dieses Genre der Volkskunst fast vergessen.

Pestushki und Kinderreime

Und Kinderreime waren kurze Melodien. Sie halfen dem Kind bei der Entwicklung und beim Wissen über die Welt um es herum. Vielleicht erinnert sich jemand aus seiner Kindheit an „Magpie-Crow ...“. Solche kleinen Liedsätze ermutigten das Baby zum Handeln, vermittelten Hygienefähigkeiten, entwickelten Feinmotorik und Reflexe und halfen, die Welt zu erkunden.

Zungenbrecher

Basierend auf der Schwierigkeit der Aussprache, insbesondere wenn man sie schnell ausspricht. Beispiele für Zungenbrecher:

• Die Mütze ist genäht, die Mütze hat Glück, aber laut Kolpakovsky nicht.
• Das Schwein war dumm, hat den ganzen Hof umgegraben, eine halbe Schnauze ausgegraben.
• Die Tour ist dumm, dumm.
• Der Bulle hat eine stumpfe Lippe.
• Serum aus Joghurt.

G.S. Winogradow zitiert in seinen Materialien Witze und Fragen, die auf einem Wortspiel basieren. „Kannst du eine Gurke über das Floß werfen?“ Natürlich werde ich das tun. - „Aber du kannst es nicht werfen.“ Die Sache wird geklärt, - die Frage bedeutet: „Kannst du mit Alena eine Gurke über das Grundstück werfen?“

Ebenso rätselhafte Bemerkungen. Wenn sie auf ein Mädchen oder einen Jungen zugehen und auf die Nähte zeigen, sagen sie: „Du hast Läuse“ statt „eingenäht“. Oder „wie viele Läuse“ statt „wie viele Eimer“.

Hochzeitslieder

Hochzeitslieder unterschieden sich deutlich von allen anderen kleinen Genres der Familienfolklore. Bemerkenswert war, dass diese Lieder außerhalb der Hochzeitszeremonie nicht erklangen. Darüber hinaus waren sie aus funktionaler Sicht äußerst wichtig, da sie bei dieser Veranstaltung eine Art „rechtliche Rolle“ spielten. Neben Hochzeitsliedern spielten Wehklagen eine wichtige Rolle bei der Zeremonie. Sie waren ein wesentlicher Bestandteil des Feiertags, es waren lyrische Geschichten, die die Erlebnisse der Braut, der Eltern und Freunde schilderten.

Auch Vergrößerungen spielten eine bedeutende Rolle. Mit ihnen lobten die Gäste in den Liedern das Brautpaar, wünschten dem jungen Wohlergehen und Glück. Außerdem kommt keine einzige Hochzeit ohne vorwurfsvolle Lieder aus. Dieser kleine Bestandteil der Hochzeitszeremonie war ein komisches Lied. In der Regel waren sie an Heiratsvermittler gerichtet, wodurch die Braut ihre Familie und Freundinnen „verließ“ und ihr jungfräuliches Testament verlor.

Trauerklagen oder Wehklagen sind ein weiteres altes Folklore-Genre, über dessen Entstehung niemand genau weiß. Es ist bis heute nur in „Fetzen“ erhalten geblieben, aber anhand des Namens kann man leicht verstehen, worum es geht und wofür dieses Genre diente.

Das Hauptmerkmal dieser mündlichen Kunst war, dass sie eine eigene „Formel“ oder vielmehr eine strenge Reihenfolge hatte, die jeder Trauernde mit seinem eigenen kreativen Element „schmückte“ – einer Geschichte über das Leben, die Liebe oder den Tod des Verstorbenen. Nun sind beispielsweise im Film „Viy“ (1967) Teile der Zeremonie sowie Schreie zu sehen und zu hören.

Gelegentliche Folklore

Folklore, die nicht mit dem allgemeinen Sprachgebrauch vereinbar ist. Es hatte einen individuellen Charakter, der einer bestimmten Situation, einem Anlass geschuldet war. Es umfasste so kleine Genres wie: Beschwörungen, Zählreime, Verschwörungen.

Aufrufe

Die russische Folklore ist unglaublich reichhaltig. Es waren kleine Lieder, oft nicht ohne Humor und begleitet von spielerischen Aktionen. Die Handlungsstränge dieses kleinen Genres waren sehr unterschiedlich: Es konnte Beschwörungen über das Wetter und Wetterphänomene, über die Natur und die Jahreszeiten, über Tiere und Fabelwesen sein ...

Regen, Lei! Regen, Lei!

Für mich und die Menschen!

Löffelvoll für mich.

Auf die Leute auf der Schüssel.

Und auf dem Kobold im Wald -

Lei für einen ganzen Eimer!

Reime

- ein weiteres kleines Genre der verbalen Volkskunst. Es entstand vor sehr langer Zeit, ist aber mittlerweile aus der modernen Folklore fast verschwunden. So überraschend es auch klingen mag: In der Antike waren Abzählreime bei Erwachsenen weit verbreitet. Ihre Hauptaufgabe war die Arbeitsverteilung.

Ja Ja. Denn damals waren viele Arbeiten nicht nur sehr schwierig, sondern mitunter lebensgefährlich. Daher wollten nur wenige Menschen aus freien Stücken einen solchen Fall übernehmen. Und das Abzählen von Reimen ermöglichte es, die Arbeit so auf die Teilnehmer zu verteilen, dass niemand „beleidigt“ wurde. Heutzutage ist diese „wichtige Rolle“ des Reimzählens verloren gegangen, aber sie existieren immer noch und erfüllen immer noch ihre Funktion in Kinderspielen.

VERSCHWÖRUNG

Und schließlich das erstaunlichste, aber keineswegs letzte, in seiner Struktur recht komplexe alte Genre der mündlichen Volkskunst, das seltsamerweise auch in unserer Zeit weiterlebt – eine Verschwörung. Funktion, seit seiner Gründung dieses Genre, hat sich nicht geändert. Er spielt weiterhin die Rolle eines „magischen Werkzeugs“, das den Wunsch des Sprechers erfüllen soll. Wie oben erwähnt, ist dieses Genre in seiner Ausführung recht originell und in seiner Gestaltung oft komplex – das ist seine Besonderheit.

Über die Genres der mündlichen Volkskunst kann man unendlich lange reden, denn alle Richtungen sind auf ihre Art interessant und einzigartig. Dieser Artikel soll den Leser lediglich mit dem immensen, vielfältigen Reichtum der menschlichen Kultur und Weisheit vertraut machen, der die Erfahrungen früherer Generationen deutlich widerspiegelt.

Folklore. Genres der Folklore

Folklore(aus dem Englischen Volk- Menschen, Überlieferung- Weisheit) - mündliche Volkskunst. Folklore entstand vor dem Aufkommen der Schrift. Ihr wichtigstes Merkmal ist, dass Folklore die Kunst des gesprochenen Wortes ist. Das unterscheidet sie von der Literatur und anderen Kunstformen. Ein weiteres wichtiges Unterscheidungsmerkmal der Folklore ist die Kollektivität der Kreativität. Es entstand als Massenkreativität und drückte die Ideen der primitiven Gemeinschaft und des Clans und nicht eines Einzelnen aus.

In der Folklore gibt es wie in der Literatur drei Arten von Werken: epische, lyrische und dramatische. Gleichzeitig haben epische Genres eine poetische und prosaische Form (in der Literatur). episches Rennen nur durch Prosawerke vertreten: eine Erzählung, eine Novelle, ein Roman usw.). Literarische Genres und Folklore-Genres unterscheiden sich in der Zusammensetzung. In der russischen Folklore umfassen epische Genres Epen, historische Lieder, Märchen, Legenden, Legenden, Erzählungen, Sprichwörter und Sprüche. Lyrische Folklore-Genres sind Ritual-, Schlaf-, Familien- und Liebeslieder, Klagelieder, Liedchen. Zu den dramatischen Genres gehören Volksdramen. Viele Genres der Folklore sind in die Literatur eingegangen: Lied, Märchen, Legende (zum Beispiel Puschkins Märchen, Kolzows Lieder, Gorkis Legenden).

Genres der Folklore haben jeweils ihren eigenen Inhalt: Epen stellen dar Heldentaten der Waffen Helden, historische Lieder – Ereignisse und Helden der Vergangenheit, Familienlieder beschreiben den Alltag. Jedes Genre hat seine eigenen Helden: Helden Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich spielen in Epen, Ivan Zarewitsch, Ivan der Narr, Vasilisa die Schöne, Baba Yaga spielen in Märchen, Ehefrau, Ehemann, Schwiegermutter in Familienliedern .

Folklore unterscheidet sich von der Literatur durch ein besonderes System von Ausdrucksmitteln. Beispielsweise ist die Komposition (Konstruktion) von Folklorewerken durch das Vorhandensein von Elementen wie dem Gesang, dem Anfang, dem Spruch, der Verlangsamung der Handlung (Retardierung), der Dreifaltigkeit der Ereignisse gekennzeichnet; für Stil - konstante Epitheta, Tautologien (Wiederholungen), Parallelismen, Übertreibungen (Übertreibungen) usw.

Folklore verschiedene Völker hat viele Gemeinsamkeiten in Bezug auf Genres, künstlerische Mittel, Handlungen, Heldentypen usw. Dies liegt daran, dass Folklore als eine Art Volkskunst allgemeine Muster widerspiegelt Gemeindeentwicklung Völker. Gemeinsamkeiten in der Folklore verschiedener Völker können aufgrund der Nähe von Kultur und Leben oder langfristiger wirtschaftlicher, politischer und kultureller Bindungen entstehen. Eine große Rolle spielen auch die Ähnlichkeit der historischen Entwicklung, die geografische Nähe, die Völkerwanderung usw.

Folklore als besondere Kunstform ist ein qualitativ einzigartiger Bestandteil der Fiktion. Es integriert die Kultur einer bestimmten Gesellschaft ethnischer Hintergrund in einem besonderen Stadium der historischen Entwicklung der Gesellschaft.

Folklore ist mehrdeutig: Sie manifestiert auch ein Unendliches Volksweisheit und populärer Konservatismus, Trägheit. In jedem Fall verkörpert die Folklore die höchsten spirituellen Kräfte des Volkes, spiegelt die Elemente des nationalen Kunstbewusstseins wider.

Der Begriff „Folklore“ (von englisches Wort Folklore – Volksweisheit) ist in der internationalen wissenschaftlichen Terminologie eine gebräuchliche Bezeichnung für Volkskunst. Der Begriff wurde erstmals 1846 vom englischen Archäologen W. J. Thomson eingeführt. Als offizielles wissenschaftliches Konzept wurde es erstmals von der 1878 gegründeten English Folklore Society übernommen. In den Jahren 1800-1990 wurde der Begriff in vielen Ländern der Welt wissenschaftlich verwendet.

Folklore (englische Folklore – „Volksweisheit“) – Volkskunst, meistens mündlich; künstlerische kollektive schöpferische Tätigkeit der Menschen, die ihr Leben, ihre Ansichten und Ideale widerspiegelt; Poesie, die vom Volk geschaffen wurde und unter der Masse des Volkes existiert (Tradition, Lieder, Liedchen, Anekdoten, Märchen, Epen), Volksmusik (Lieder, Instrumentalmelodien und Theaterstücke), Theater (Dramen, satirische Theaterstücke, Puppentheater), Tanz, Architektur, Bildende Kunst und Kunsthandwerk.

Folklore ist Kreativität, die kein Material erfordert und bei der der Mensch selbst das Mittel zur Verkörperung des künstlerischen Konzepts ist. Folklore hat eine klar zum Ausdruck gebrachte didaktische Ausrichtung. Vieles davon wurde speziell für Kinder geschaffen und wurde von der Sorge der großen Menschen um junge Menschen – ihre Zukunft – bestimmt. „Folklore“ dient dem Kind von Geburt an.

Volksdichtungen offenbaren die bedeutsamsten Zusammenhänge und Muster des Lebens und lassen dabei das Individuelle, das Besondere außer Acht. Folklore vermittelt ihnen die wichtigsten und einfachsten Konzepte über das Leben und die Menschen. Es spiegelt das allgemeine Interesse und das Wesentliche wider, was jeden und jeden betrifft: die Arbeit eines Menschen, seine Beziehung zur Natur, das Leben im Team.

Der Wert der Folklore als wichtiger Teil der Bildung und Entwicklung in der modernen Welt ist allgemein bekannt und anerkannt. Folklore geht immer sensibel auf die Wünsche der Menschen ein und spiegelt den kollektiven Geist und die gesammelte Lebenserfahrung wider.

Die Hauptmerkmale und Eigenschaften der Folklore:

1. Bifunktionalität. Jedes Folklorewerk ist ein organischer Teil des menschlichen Lebens und wird durch einen praktischen Zweck bestimmt. Es konzentriert sich auf einen bestimmten Moment im Leben der Menschen. Zum Beispiel, Wiegenlied- Es wird gesungen, um das Kind zu beruhigen und einzulullen. Wenn das Kind einschläft, stoppt das Lied – es wird nicht mehr benötigt. So manifestiert sich die ästhetische, spirituelle und praktische Funktion des Schlafliedes. In der Arbeit ist alles miteinander verbunden, Schönheit kann nicht vom Nutzen getrennt werden, Nutzen aus der Schönheit.

2.Polyelement. Folklore ist polyelementar, da ihre innere Vielfalt und zahlreiche Zusammenhänge künstlerischer, kulturgeschichtlicher und soziokultureller Natur offensichtlich sind.

Nicht jedes Folklorewerk enthält alle künstlerischen und figurativen Elemente. Es gibt auch Genres, bei denen es eine Mindestanzahl gibt. Die Aufführung eines Folklorewerks ist die Integrität eines schöpferischen Aktes. Unter den vielen künstlerischen und figurativen Elementen der Folklore sind die wichtigsten verbalen, musikalischen, tänzerischen und mimischen Elemente hervorzuheben. Polyelementität manifestiert sich während des Ereignisses, zum Beispiel: „Brenne, brenne klar, damit es nicht erlischt!“ oder beim Erlernen eines Reigentanzes - das Spiel „Boyars“, bei dem reihenweise Bewegungen stattfinden. In diesem Spiel interagieren alle wesentlichen künstlerischen und figurativen Elemente. Verbale und musikalische Manifestationen manifestieren sich in der musikalischen und poetischen Gattung des Liedes, das gleichzeitig mit der choreografischen Bewegung (Tanzelement) aufgeführt wird. Dies zeigt den polyelementaren Charakter der Folklore, ihre ursprüngliche Synthese, den sogenannten Synkretismus. Synkretismus charakterisiert die Verbindung, Integrität der inneren Komponenten und Eigenschaften der Folklore.

3. Kollektivität. Abwesenheit des Autors. Kollektivität manifestiert sich sowohl im Entstehungsprozess eines Werkes als auch in der Art des Inhalts, der stets objektiv die Psychologie vieler Menschen widerspiegelt. Zu fragen, wer ein Volkslied geschrieben hat, ist so, als würde man fragen, wer die Sprache geschrieben hat, die wir sprechen. Kollektivität entsteht durch die Aufführung von Folklorewerken. Führen Sie einige Komponenten ihrer Formen, zum Beispiel den Refrain, erfordern die obligatorische Einbeziehung aller Teilnehmer der Aktion in die Aufführung.

4. Mangelndes Schreiben. Die Mündlichkeit bei der Übermittlung von Folklorematerial manifestiert sich im Fehlen von Schrift in den Formen der Übermittlung von Folkloreinformationen. Künstlerische Bilder und Fähigkeiten werden vom Darsteller, vom Künstler an den Zuhörer und Betrachter, vom Meister an den Schüler weitergegeben. Folklore ist mündliche Kunst. Es lebt nur im Gedächtnis der Menschen und wird in einer Live-Performance „durch Mundpropaganda“ weitergegeben. Künstlerische Bilder und Fähigkeiten werden vom Darsteller, vom Künstler an den Zuhörer und Betrachter, vom Meister an den Schüler weitergegeben.

5. Tradition. Die Vielfalt kreativer Erscheinungsformen in der Folklore erscheint nur äußerlich spontan. Über einen langen Zeitraum haben sich objektive Ideale der Kreativität herausgebildet. Diese Ideale wurden zu praktischen und ästhetischen Standards, von denen Abweichungen unangemessen wären.

6.Variabilität. Die Variation des Netzwerks ist einer der Anreize für die ständige Bewegung, das „Atmen“ eines Folklorewerks, und jedes Folklorewerk ist sozusagen immer eine Variante seiner selbst. Der Folkloretext erweist sich als unvollendet und steht jedem nachfolgenden Interpreten offen. Beim Reigentanzspiel „Boyars“ bewegen sich die Kinder beispielsweise „Reihe für Reihe“, wobei der Schritt unterschiedlich sein kann. An manchen Stellen ist es ein regelmäßiger Schritt mit einem Akzent auf der letzten Silbe der Zeile, an anderen ein Schritt mit einem Schritt auf den letzten beiden Silben, an der dritten Stelle ist es ein variabler Schritt. Es ist wichtig, dem Geist die Idee zu vermitteln, dass in einem Folklorewerk Schöpfung-Aufführung und Aufführung-Schaffung nebeneinander existieren. Variation kann als Variabilität betrachtet werden Kunstwerke, ihre Einzigartigkeit in der Leistung oder einer anderen Form der Reproduktion. Jeder Autor oder Künstler ergänzte traditionelle Bilder oder Werke durch seine eigene Lesart oder Vision.

7. Improvisation ist ein Merkmal der Volkskunst. Jede neue Aufführung des Werkes wird mit neuen Elementen (textuell, methodisch, rhythmisch, dynamisch, harmonisch) bereichert. vom Künstler mitgebracht. Jeder Interpret bringt ständig sein eigenes Material in ein bekanntes Werk ein, was zur ständigen Weiterentwicklung und Veränderung des Werkes beiträgt, in dessen Verlauf sich das künstlerische Referenzbild herauskristallisiert. So wird die Folkloreaufführung zum Ergebnis langjähriger kollektiver Kreativität.

IN zeitgenössische Literatur Weit verbreitet ist die weit gefasste Interpretation von Folklore als eine Kombination aus Volkstraditionen, Bräuchen, Ansichten, Überzeugungen und Künsten.

Insbesondere der berühmte Folklorist V.E. Gusev betrachtet dieses Konzept im Buch „Ästhetik der Folklore“ als eine künstlerische Reflexion der Realität, umgesetzt in verbal-musikalischen, choreografischen und dramatischen Formen der kollektiven Volkskunst, die die Weltanschauung der arbeitenden Massen zum Ausdruck bringt und untrennbar mit dem Leben und Alltag verbunden ist . Folklore ist eine komplexe, synthetische Kunst. In seinen Werken werden oft Elemente verschiedener Kunstarten kombiniert – verbale, musikalische, theatralische. Es wird von verschiedenen Wissenschaften studiert – Geschichte, Psychologie, Soziologie, Ethnographie. Es ist eng mit dem Volksleben und den Ritualen verbunden. Es ist kein Zufall, dass die ersten russischen Gelehrten einen breiten Ansatz zur Folklore verfolgten und nicht nur Werke der verbalen Kunst, sondern auch verschiedene ethnografische Details und die Realitäten des bäuerlichen Lebens aufzeichneten.

Zu den inhaltlichen Hauptaspekten der Volkskultur gehören: die Weltanschauung der Menschen, Volkserlebnis, Gehäuse, Anzug, Arbeitstätigkeit, Freizeit, Handwerk, Familienbeziehungen, Volksfeste und Rituale, Wissen und Fähigkeiten, künstlerische Kreativität. Es sei darauf hingewiesen, dass die Volkskultur wie jedes andere soziale Phänomen spezifische Merkmale aufweist, unter denen es hervorzuheben ist: eine untrennbare Verbindung mit der Natur und der Umwelt; Offenheit, pädagogischer Charakter der Volkskultur Russlands, die Fähigkeit, mit der Kultur anderer Völker in Kontakt zu treten, Dialog, Originalität, Integrität, Situationalität, das Vorhandensein einer zielgerichteten emotionalen Ladung, die Bewahrung von Elementen der heidnischen und orthodoxen Kultur.

Traditionen und Folklore sind von Generationen gewachsene Reichtümer, die historische Erfahrungen in emotional figurativer Form vermitteln, kulturelles Erbe. In der kulturell-schöpferischen bewussten Tätigkeit der breiten Masse verschmelzen Volkstraditionen, Folklore und künstlerische Moderne in einem Kanal.

Zu den Hauptfunktionen der Folklore gehören religiös – mythologisch, rituell, rituell, künstlerisch – ästhetisch, pädagogisch, kommunikativ – informativ, sozial – psychologisch.

Folklore ist sehr vielfältig. Es gibt traditionelle, moderne, bäuerliche und städtische Folklore.

Traditionelle Folklore sind jene Formen und Mechanismen der künstlerischen Kultur, die von Generation zu Generation bewahrt, fixiert und weitergegeben werden. Sie erfassen universelle ästhetische Werte, die auch außerhalb konkreter – historischer gesellschaftlicher Veränderungen ihre Bedeutung behalten.

Traditionelle Folklore wird in zwei Gruppen unterteilt – rituelle und nicht-rituelle.

Zur rituellen Folklore gehören:

Kalenderfolklore (Weihnachtslieder, Karnevalslieder, Steinfliegen);

Familienfolklore (Hochzeit, Mutterschaft, Bestattungsriten, Schlaflieder usw.),

gelegentliche Folklore (Zaubersprüche, Beschwörungsformeln, Beschwörungsformeln).

Nicht-rituelle Folklore wird in vier Gruppen unterteilt:

Folklore von Sprachsituationen (Sprichwörter, Sprüche, Rätsel, Teaser, Spitznamen, Flüche);

Poesie (Chastushkas, Lieder);

· Folkloredrama (Petruschka-Theater, Krippendrama);

Prosa.

Zur Folkloredichtung gehören: Epos, historische Lieder, geistliche Verse, lyrische Lieder, Balladen, grausame Romanzen, Liedchen, poetische Kinderlieder (Poesieparodien), sadistische Reime. Folkloreprosa wird wiederum in zwei Gruppen eingeteilt: Fabelhafte und Nichtfabelhafte. Zur Märchenprosa gehören: ein Märchen (von dem es wiederum vier Arten gibt: ein Märchen, ein Tiermärchen, ein Haushaltsmärchen, ein Sammelmärchen) und eine Anekdote. Nicht-märchenhafte Prosa umfasst: Tradition, Legende, Bylichka, mythologische Geschichte, Traumgeschichte. Die Folklore von Sprachsituationen umfasst: Sprichwörter, Sprüche, gute Wünsche, Flüche, Spitznamen, Teaser, Dialoggraffiti, Rätsel, Zungenbrecher und einige andere. Es gibt auch geschriebene Formen der Folklore, wie Kettenbriefe, Graffiti, Alben (zum Beispiel Liederbücher).

Rituelle Folklore sind Folklore-Genres, die im Rahmen verschiedener Rituale aufgeführt werden. Am erfolgreichsten war meiner Meinung nach die Definition des Ritus durch D.M. Ugrinovich: „Ein Ritus ist eine bestimmte Art der Übertragung bestimmter Ideen, Verhaltensnormen, Werte und Gefühle auf neue Generationen.“ Der Ritus unterscheidet sich von anderen Formen einer solchen Übertragung durch seinen symbolischen Charakter. Das ist seine Besonderheit. Rituelle Handlungen fungieren stets als Symbole, die bestimmte gesellschaftliche Vorstellungen, Vorstellungen, Bilder verkörpern und entsprechende Gefühle hervorrufen. Die Werke der Kalenderfolklore sind zeitlich auf die jährlichen Volksfeiertage abgestimmt, die landwirtschaftlichen Charakter hatten.

Kalenderrituale wurden von besonderen Liedern begleitet: Weihnachtslieder, Fastnachtslieder, Steinfliegen, Semitsky-Lieder usw.

Vesnyanki (Frühlingsrufe) sind rituelle Lieder mit beschwörender Natur, die den slawischen Ritus des Frühlingsrufs begleiten.

Weihnachtslieder sind Neujahrslieder. Sie wurden in der Weihnachtszeit (vom 24. Dezember bis 6. Januar) aufgeführt, wenn Weihnachtslieder gesungen wurden. Weihnachtslieder – mit Weihnachtsliedern durch die Höfe laufen. Für diese Lieder wurden die Weihnachtslieder mit Geschenken belohnt – eine festliche Freude. Die Hauptbedeutung des Weihnachtsliedes ist Pracht. Weihnachtslieder geben eine ideale Beschreibung des Hauses der Vergrößerten. Es stellt sich heraus, dass vor uns keine gewöhnliche Bauernhütte liegt, sondern ein Turm, um den herum „ein eiserner Zinn“, „auf jedem Staubblatt eine Kuppel“ und auf jeder Kuppel „eine goldene Krone“ steht. Passen Sie diesen Turm und die darin lebenden Menschen an. Bilder von Reichtum sind nicht die Realität, sondern das Gewünschte: Weihnachtslieder erfüllen gewissermaßen die Funktion eines Zauberspruchs.

Maslenitsa ist ein Volksfestzyklus, der bei den Slawen seit heidnischen Zeiten erhalten geblieben ist. Der Ritus ist mit dem Abschied vom Winter und der Begegnung mit dem Frühling verbunden, der eine ganze Woche dauert. Die Feier erfolgte nach einem strengen Zeitplan, der sich in den Namen der Tage der Pfannkuchenwoche widerspiegelte: Montag – „Treffen“, Dienstag – „Flirten“, Mittwoch – „Gourmet“, Donnerstag – „Feierlichkeiten“, Freitag - „Schwiegermutterabend“, Samstag – „Treffen der Schwägerin“, Sonntag – „Abschied“, das Ende des Maslenitsa-Spaßes.

Es sind nur wenige Fastnachtslieder erschienen. Nach Thema und Zweck werden sie in zwei Gruppen eingeteilt: Eine ist mit dem Ritus der Begegnung verbunden, die andere mit dem Abschiedsritus („Beerdigung“) Maslenitsa. Die Lieder der ersten Gruppe zeichnen sich durch einen großen, heiteren Charakter aus. Dies ist vor allem ein majestätisches Lied zu Ehren von Maslenitsa. Die Lieder, die den Abschied von Maslenitsa begleiten, sind in Moll gehalten. Die „Beerdigung“ von Maslenitsa bedeutete den Abschied vom Winter und einen Zauber, einen Gruß für den kommenden Frühling.

Familienrituale sind durch den Kreislauf des menschlichen Lebens vorgegeben. Sie sind in Mutterschaft, Hochzeit, Rekrutierung und Beerdigung unterteilt.

Geburtsriten zielten darauf ab, das Neugeborene vor Feindseligkeit zu schützen mystische Kräfte und ging auch vom Wohlergehen des Säuglings im Leben aus. Es wurde eine rituelle Waschung des Neugeborenen durchgeführt, in verschiedenen Sätzen wurde von der Gesundheit gesprochen.

Hochzeitszeremonie. Es ist eine Art Volksaufführung, bei der alle Rollen ausgemalt sind und es sogar Regisseure gibt – einen Heiratsvermittler oder einen Heiratsvermittler. Das besondere Ausmaß und die Bedeutung dieses Ritus sollten die Bedeutung des Ereignisses zeigen und die Bedeutung der anhaltenden Veränderung im Leben eines Menschen darstellen.

Der Ritus erzieht das Verhalten der Braut im zukünftigen Eheleben und erzieht alle anwesenden Teilnehmer des Ritus. Es zeigt den patriarchalischen Charakter des Familienlebens, seine Lebensweise.

Bestattungsriten. Während der Beerdigung wurden verschiedene Rituale durchgeführt, die von besonderen Trauerklagen begleitet wurden. Trauerklagen spiegelten wahrheitsgetreu das Leben, das Alltagsbewusstsein des Bauern, die Liebe zum Verstorbenen und die Angst vor der Zukunft, die tragische Situation der Familie unter harten Bedingungen wider.

Gelegenheitsfolklore (von lat. Occasionalis – zufällig) – entspricht nicht dem allgemein akzeptierten Gebrauch, ist individueller Natur.

Eine Vielzahl gelegentlicher Folklore sind Verschwörungen.

ZAUBER – eine volkspoetische beschwörende verbale Formel, der magische Kraft zugeschrieben wird.

HERAUSFORDERUNGEN – ein Appell an die Sonne und andere Naturphänomene, aber auch an Tiere und besonders oft an Vögel, die als Boten des Frühlings galten. Darüber hinaus wurden die Kräfte der Natur als lebendig verehrt: Sie wenden sich mit Bitten dem Frühling zu, wünschen ihm, dass er bald kommt, beschweren sich über den Winter, beschweren sich.

ZÄHLER – eine Art kindliche Kreativität, kleine poetische Texte mit klarer reimrhythmischer Struktur in spielerischer Form.

Unter dem Einfluss des Synkretismus entwickelten sich Genres der nicht-rituellen Folklore.

Es umfasst die Folklore von Sprachsituationen: Sprichwörter, Fabeln, Omen und Sprüche. Sie enthalten Urteile eines Menschen über die Lebensweise, über die Arbeit, über höhere Naturkräfte, Aussagen über menschliche Angelegenheiten. Dies ist ein weites Feld moralischer Einschätzungen und Urteile, wie man lebt, wie man Kinder erzieht, wie man Vorfahren ehrt, Gedanken über die Notwendigkeit, Gebote und Beispiele zu befolgen, dies weltliche Regeln Verhalten. Kurz gesagt, ihre Funktionalität deckt nahezu alle ideologischen Bereiche ab.

MYSTERY – arbeitet mit einer verborgenen Bedeutung. Sie haben eine reiche Fiktion, Witz, Poesie und figurative Struktur Umgangssprache. Die Menschen selbst haben das Rätsel treffend identifiziert: „Ohne ein verkleidetes Gesicht.“ Das gedachte Thema, das „Gesicht“, verbirgt sich unter der „Maske“ – Allegorie oder Anspielung, Umschweife, Bluff. Egal wie viele Rätsel erfunden werden, um Aufmerksamkeit, Einfallsreichtum und schnelle Auffassungsgabe zu testen. Einige bestehen aus einer einfachen Frage, andere sehen aus wie Rätsel. Für diejenigen, die eine gute Vorstellung von den betreffenden Objekten und Phänomenen haben und auch wissen, wie man die verborgene Bedeutung in Worten enträtselt, ist es leicht, Rätsel zu lösen. Wenn ein Kind die Welt um sich herum mit aufmerksamen, scharfen Augen betrachtet und ihre Schönheit und ihren Reichtum wahrnimmt, wird jede knifflige Frage und jede Allegorie eines Rätsels gelöst.

SPRICHWORT – als Genre ist es im Gegensatz zu einem Rätsel keine Allegorie. Darin erhält eine bestimmte Handlung oder Tat eine erweiterte Bedeutung. In ihrer Form grenzen Volksrätsel an Sprichwörter: die gleiche gemessene, gefaltete Sprache, die gleiche häufige Verwendung von Reimen und die gleiche Konsonanz der Wörter. Aber das Sprichwort und das Rätsel unterscheiden sich darin, dass das Rätsel erraten werden muss und das Sprichwort eine Lektion ist.

Im Gegensatz zu einem Sprichwort ist ein SPRICH kein vollständiges Urteil. Dies ist ein bildlicher Ausdruck, der in einem erweiterten Sinne verwendet wird.

Sprüche bleiben wie Sprichwörter lebendige Folklore-Genres: Sie finden sich ständig in unserer Alltagssprache. Die Präpositionen enthalten eine umfassende spielerische Definition der Bewohner eines Ortes, einer Stadt, eines Wohnortes in der Nachbarschaft oder eines weit entfernten Ortes.

Folklorepoesie ist epische, historische Lieder, geistliche Verse, lyrische Lieder, Balladen, grausame Liebeslieder, Liedchen und poetische Kinderlieder.

BYLINA ist ein episches Folklorelied, ein Genre, das für die russische Tradition charakteristisch ist. Bekannt sind Epen wie „Sadko“, „Ilya Muromets und die Nachtigall der Räuber“, „Wolga und Mikula Selyaninovich“ und andere. Der Begriff „Epos“ wurde in den 40er Jahren des 19. Jahrhunderts in den wissenschaftlichen Gebrauch eingeführt. Folklorist I.P. Sacharow. Die Grundlage der epischen Handlung ist ein heroisches Ereignis oder eine bemerkenswerte Episode der russischen Geschichte (daher der populäre Name des Epos – „alt“, „alt“, was bedeutet, dass die betreffende Handlung in der Vergangenheit stattgefunden hat).

VOLKSLIEDER sind in ihrer Zusammensetzung sehr vielfältig. Neben Liedern, die Teil des Kalenders sind, auch Hochzeits- und Bestattungsriten. Das sind Rundtänze. Spiel- und Tanzlieder. Eine große Gruppe von Liedern sind lyrische, nicht-rituelle Lieder (Liebe, Familie, Kosak, Soldat, Kutscher, Räuber und andere).

Spezielles Genre Songwriting – historische Lieder. Diese Lieder sprechen darüber berühmte Ereignisse Russische Geschichte. Die Helden historischer Lieder sind echte Persönlichkeiten.

Reigentanzlieder, wie rituelle, hatten magische Bedeutung. Reigen- und Spiellieder zeigten Szenen aus der Hochzeitszeremonie und dem Familienleben.

LYRISCHE LIEDER sind Volkslieder, die die persönlichen Gefühle und Stimmungen der Sänger zum Ausdruck bringen. Lyrische Lieder sind sowohl inhaltlich als auch inhaltlich originell Kunstform. Ihre Originalität wird durch den Genrecharakter und spezifische Entstehungs- und Entwicklungsbedingungen bestimmt. Hier haben wir es mit einer lyrischen Art von Poesie zu tun, die sich von der epischen Poesie hinsichtlich der Prinzipien der Widerspiegelung der Realität unterscheidet. AUF DER. Dobrolyubov schrieb, dass in lyrischen Volksliedern „ein inneres Gefühl zum Ausdruck kommt, das durch die Phänomene des gewöhnlichen Lebens erregt wird“, und N.A. Radishchev sah in ihnen ein Spiegelbild der Seele des Volkes, der spirituellen Trauer.

Lyrische Lieder sind ein anschauliches Beispiel für die künstlerische Kreativität der Menschen. Sie führten eine besondere künstlerische Sprache und Beispiele hoher Poesie in die nationale Kultur ein, spiegelten die spirituelle Schönheit, Ideale und Bestrebungen des Volkes sowie die moralischen Grundlagen des bäuerlichen Lebens wider.

Chastushki ist eines der jüngsten Folklore-Genres. Das sind kleine Reimgedichte. Die ersten Lieder waren Auszüge aus großen Liedern. Chastushka ist ein Comic-Genre. Es enthält einen scharfen Gedanken und eine treffende Beobachtung. Die Themen sind vielfältig. Chastushki verspottete oft das, was wild, lächerlich und böse schien.

Unter KINDERFOLKLORE versteht man im Allgemeinen sowohl Werke, die von Erwachsenen für Kinder aufgeführt werden, als auch Werke, die von den Kindern selbst komponiert werden. Schlaflieder, Stößel, Kinderreime, Zungenbrecher und Beschwörungsformeln, Teaser, Reime, Absurditäten usw. gehören zur Kinderfolklore. Die moderne Kinderfolklore wurde um neue Genres bereichert. Das sind Horrorgeschichten, schelmische Reime und Lieder (lustige Abwandlungen berühmter Lieder und Gedichte), Anekdoten.

Es gibt verschiedene Verbindungen zwischen Folklore und Literatur. Erstens hat die Literatur ihren Ursprung in der Folklore. Die wichtigsten Genres des Dramas, die sich im antiken Griechenland entwickelten – Tragödien und Komödien – gehen auf religiöse Riten zurück. Den Motiven liegen mittelalterliche Ritterromane zugrunde, die von Reisen durch fiktive Länder, Kämpfe mit Monstern und der Liebe tapferer Krieger erzählen Märchen. Literarische Lyrikwerke haben ihren Ursprung in volkstümlichen lyrischen Liedern. Das Genre einer kleinen aktionsreichen Erzählung – einer Kurzgeschichte – geht auf volkstümliche Alltagsmärchen zurück.

Sehr oft wandten sich Schriftsteller bewusst folkloristischen Traditionen zu. Interesse an mündlicher Volkskunst, Faszination für Folklore erwachte in der vorromantischen und romantischen Epoche.

Die Geschichten von A. S. Puschkin gehen auf die Handlung russischer Märchen zurück. Nachahmung russischer volkshistorischer Lieder – „Lied über Zar Iwan Wassiljewitsch …“ von M. Yu. Lermontov. N.A. Nekrasov hat in seinen Gedichten über das harte Bauernlos die Stilmerkmale von Volksliedern nachgebildet.

Folklore beeinflusst nicht nur die Literatur, sondern wird selbst in umgekehrter Weise beeinflusst. Viele Gedichte des Autors sind zu Volksliedern geworden. Das bekannteste Beispiel ist das Gedicht von I.Z. Surikov „Steppe und Steppe ringsum …“

Folklore-Drama. Es umfasst: Petruschka-Theater, religiöses Drama, Krippendrama.

Das Krippenspiel hat seinen Namen von einer Weihnachtskrippe – einem tragbaren Puppentheater, das die Form einer zweistöckigen Holzkiste hat und einer Bühnenplattform für die Aufführung mittelalterlicher Mysterien in der Architektur ähnelt. Der Name wiederum stammt von der Handlung des Hauptstücks, in dem sich die Handlung in einer Höhle – einer Krippe – abspielt. Das Theater dieser Art war in Westeuropa weit verbreitet und gelangte mit umherziehenden Puppenspielern aus der Ukraine und Weißrussland nach Russland. Das Repertoire bestand aus Theaterstücken mit religiösen Themen und satirischen Sketchen – Zwischenspiele, die improvisatorischen Charakter hatten. Das beliebteste Stück ist König Herodes.

PETRUSHKA THEATER – Handpuppentheater. Die Hauptfigur des Stücks ist ein widerstandsfähiger Petruschka mit großer Nase, hervorstehendem Kinn und einer Mütze auf dem Kopf, unter deren Beteiligung mehrere Szenen mit verschiedenen Charakteren gespielt werden. Die Zahl der Charaktere erreichte fünfzig, das sind Charaktere wie ein Soldat, ein Herr, ein Zigeuner, eine Braut, ein Arzt und andere. Solche Aufführungen nutzten die Techniken der volkstümlichen komischen Sprache, lebhafte Dialoge mit Wortspielen und Kontrasten, mit Elementen des Selbstlobs, mit dem Einsatz von Handlungen und Gesten.

Das Petruschki-Theater entstand nicht nur unter dem Einfluss russischer, slawischer und westeuropäischer Puppentraditionen. Es war eine Art Volkstheaterkultur, Teil der in Russland äußerst entwickelten Kultur (spektakuläre Folklore). Daher verbindet es vieles mit Volksdrama, mit Aufführungen von Farce-Großvätern und Marktschreiern, mit Sätzen von Freunden bei einer Hochzeit, mit amüsanten Volksdrucken, mit Witzen von Raeshniks usw.

Die besondere Atmosphäre des festlichen Platzes der Stadt erklärt beispielsweise Petruschkas Vertrautheit, seine ungezügelte Fröhlichkeit und Promiskuität als Gegenstand von Spott und Schande. Schließlich schlägt Petruschka nicht nur Klassenfeinde, sondern am Ende alle – von der eigenen Braut bis zum Viertel, oft ohne Grund (Arapa, eine alte Bettlerin, ein deutscher Clown usw.). er schlägt ihn auch: Der Hund ist gnadenlos und klopft ihm auf die Nase. Der Puppenspieler und andere Teilnehmer des Jahrmarktsspaßes werden von der Möglichkeit angezogen, sich lächerlich zu machen, zu parodieren, zu schlagen, und je mehr, lauter, unerwarteter, schärfer, desto besser. Elemente des sozialen Protests und der Satire wurden dieser alten Comic-Basis sehr erfolgreich und natürlich überlagert.

Wie alle folkloristischen Vergnügungen ist „Petruschka“ voller Obszönitäten und Flüche. ursprüngliche Bedeutung Diese Elemente wurden recht ausführlich untersucht, und wie tief sie in die Volkskultur des Lachens eingedrungen sind und welchen Stellenwert Fluchen, verbale Obszönitäten und erniedrigende, zynische Gesten darin einnehmen, zeigt M.M. Bachtin.

Mehrmals täglich wurden Aufführungen unter unterschiedlichen Bedingungen gezeigt (auf Jahrmärkten, vor dem Stand, auf den Straßen der Stadt, in den Vororten). „Gehende“ Petruschka war die häufigste Verwendung der Puppe.

Für das mobile Folkloretheater wurden eigens eine Lichtleinwand, Puppen, ein Miniatur-Backstage-Bereich und ein Vorhang angefertigt. Petruschka rannte über die Bühne, seine Gesten und Bewegungen ließen den Anschein eines lebenden Menschen erwecken.

Die komische Wirkung der Episoden wurde durch für die Volkskultur des Lachens typische Techniken erreicht: Schlägereien, Schläge, Obszönitäten, imaginäre Taubheit eines Partners, lustige Bewegungen und Gesten, Spott, lustige Beerdigungen usw.

Über die Gründe für die außerordentliche Beliebtheit des Theaters gibt es widersprüchliche Meinungen: Aktualität, satirische und soziale Ausrichtung, komischer Charakter, ein einfaches und verständliches Spiel für alle Bevölkerungsschichten, der Charme der Hauptfigur, schauspielerische Improvisation, Wahlfreiheit des Materials, die scharfe Sprache der Puppe.

Petersilie ist ein Volksfestspaß.

Petersilie ist ein Ausdruck des Volksoptimismus, der Verspottung der Armen gegenüber den Mächtigen und Reichen.

Folklore-Prosa. Es ist in zwei Gruppen unterteilt: fabelhaft (Märchen, Anekdote) und nicht märchenhaft (Legende, Tradition, Bylichka).

GESCHICHTE - am meisten berühmtes Genre Folklore. Dies ist eine Art Folklore-Prosa, deren Markenzeichen die Fiktion ist. Handlungsstränge, Ereignisse und Charaktere sind in Märchen fiktiv. Der moderne Folkloreleser entdeckt Fiktion in anderen Genres der mündlichen Volkskunst. Volksgeschichtenerzähler und Zuhörer glaubten an die Wahrheit der Bylichki (der Name kommt vom Wort „Wahrheit“ – „Wahrheit“); das Wort „episch“ wurde von Folkloristen erfunden; die Leute nannten Epen „alte Zeiten“. Russische Bauern, die Epen sagten und hörten und an ihre Wahrheit glaubten, glaubten, dass die darin dargestellten Ereignisse vor langer Zeit stattfanden – zur Zeit mächtiger Helden und feuerspeiender Schlangen. Sie glaubten nicht an Märchen, weil sie wussten, dass sie von etwas erzählen, das nicht existierte, nicht existierte und nicht sein kann.

Es ist üblich, vier Arten von Märchen zu unterscheiden: Märchen, Haushaltsmärchen (ansonsten romanhaft), kumulative (ansonsten „kettenartig“) und Tiermärchen.

MAGISCHE MÄRCHEN unterscheiden sich von anderen Märchen durch eine komplexe, detaillierte Handlung, die aus einer Reihe unveränderlicher Motive besteht, die zwangsläufig aufeinander folgen bestimmte Reihenfolge. Dabei handelt es sich um fantastische Kreaturen (z. B. Koschei der Unsterbliche oder Baba Yaga), um eine animierte, menschenähnliche Figur, die den Winter symbolisiert (Morozko), und um wundervolle Objekte (selbst zusammengestellte Tischdecke, Wanderschuhe, fliegender Teppich usw.).

In Märchen wird die Erinnerung an Aufführungen und Rituale bewahrt, die in der tiefen, tiefen Antike existierten. Sie spiegeln die alten Beziehungen zwischen Menschen in einer Familie oder einem Clan wider.

HAUSGESCHICHTEN erzählen von Menschen, von ihrem Familienleben, von der Beziehung zwischen dem Besitzer und dem Knecht, dem Meister und dem Bauern, dem Bauer und dem Priester, dem Soldaten und dem Priester. Ein Bürger – ein Arbeiter, ein Bauer, der aus dem Militärdienst zurückgekehrt ist – ist immer schlauer als ein Priester oder ein Gutsbesitzer, dem er dank List Geld, Dinge und manchmal auch seine Frau wegnimmt. Normalerweise steht im Zentrum der Handlung alltäglicher Märchen ein unerwartetes Ereignis, ein unvorhergesehener Wendepunkt, der durch die List des Helden eintritt.

Haushaltsmärchen sind oft satirisch. Sie verspotten die Gier und Dummheit der Machthaber. Sie erzählen nicht von Wundertaten und Reisen in das weit entfernte Königreich, sondern von Dingen aus dem bäuerlichen Alltag. Aber Haushaltsmärchen sind nicht glaubwürdiger als Märchen. Daher löst die Beschreibung wilder, unmoralischer, schrecklicher Taten in Alltagsmärchen weder Ekel noch Empörung aus, sondern fröhliches Gelächter. Schließlich handelt es sich hier nicht um Leben, sondern um Fiktion.

Haushaltsmärchen sind ein viel jüngeres Genre als andere Märchenarten. In der modernen Folklore ist der Erbe dieses Genres eine Anekdote (von gr.anekdotos – „unveröffentlicht“)

KUMULATIVE GESCHICHTEN, die auf der wiederholten Wiederholung derselben Handlungen oder Ereignisse basieren. In kumulativen (von lateinisch Cumulatio – Anhäufung) Märchen werden mehrere Handlungsprinzipien unterschieden: die Anhäufung von Charakteren, um das notwendige Ziel zu erreichen; eine Menge Aktionen, die in einer Katastrophe enden; eine Kette menschlicher oder tierischer Körper; erzwingende Episoden, trotzig ungerechtfertigte Erfahrungen der Charaktere.

Die Anhäufung von Helden, die bei einer wichtigen Aktion helfen, wird im Märchen „Rübe“ deutlich.

Kumulativmärchen sind eine sehr alte Art von Märchen. Sie wurden nicht ausreichend untersucht.

In TALES ABOUT ANIMALS ist die Erinnerung an alte Vorstellungen erhalten geblieben, nach denen Menschen von Vorfahren abstammen – Tieren. Tiere in diesen Geschichten verhalten sich wie Menschen. Listige und listige Tiere täuschen andere – leichtgläubige und dumme, und dieser Trick wird niemals verurteilt. Die Handlungen von Tiermärchen erinnern an mythologische Geschichten über Helden – Schurken und ihre Tricks.

Nicht-fabelhafte Prosa sind Geschichten und Begebenheiten aus dem Leben, die von der Begegnung einer Person mit den Charakteren der russischen Dämonologie – Zauberern, Hexen, Meerjungfrauen usw. – erzählen. Dazu gehören auch Geschichten über Heilige, Schreine und Wunder – über die Kommunikation einer Person, die hat nahm den christlichen Glauben an, mit Befugnissen höherer Ordnung.

BYLICHKA – ein Folklore-Genre, eine Geschichte über ein wundersames Ereignis, das angeblich in der Realität stattgefunden hat – hauptsächlich über eine Begegnung mit Geistern, „bösen Geistern“.

LEGENDE (von lateinisch legenda „lesen“, „lesbar“) ist eine der Spielarten der nichtmärchenhaften Prosafolklore. Schriftliche Überlieferung über einige historische Ereignisse oder Persönlichkeiten. Legende ist ein ungefähres Synonym für den Mythosbegriff; eine epische Geschichte über das, was vor undenklichen Zeiten geschah; Die Hauptfiguren der Geschichte sind meist Helden im wahrsten Sinne des Wortes, oft sind Götter und andere übernatürliche Kräfte direkt an den Ereignissen beteiligt. Die Ereignisse in der Legende werden oft überzeichnet, es wird viel Fiktion hinzugefügt. Daher halten Wissenschaftler die Legenden nicht für absolut verlässliche historische Beweise, leugnen jedoch nicht, dass die meisten Legenden auf realen Ereignissen basieren. Legenden beziehen sich im übertragenen Sinne auf glorreiche, bewundernswerte Ereignisse der Vergangenheit, dargestellt in Märchen, Erzählungen etc. Sie enthalten in der Regel zusätzlich religiöses oder gesellschaftliches Pathos.

Die Legenden enthalten Erinnerungen an Ereignisse der Antike, eine Erklärung eines Phänomens, Namens oder Brauchs.

Die Worte von Odoevsky V.F. klingen überraschend relevant. bemerkenswerter Russe, Denker, Musiker: „Wir dürfen nicht vergessen, dass aus einem unnatürlichen Leben, das heißt einem Leben, in dem menschliche Bedürfnisse nicht befriedigt werden, ein schmerzhafter Zustand entsteht ... ebenso kann Idiotie aus der Untätigkeit des Denkens entstehen.“ .., - ein Muskel ist durch einen abnormalen Zustand des Nervs gelähmt, - ebenso verzerrt der Mangel an Denken das künstlerische Gefühl, und das Fehlen eines künstlerischen Gefühls lähmt das Denken. Bei Odoevsky V.F. Gedanken können gefunden werden ästhetische Bildung Kinder auf der Grundlage von Folklore, im Einklang mit dem, was wir in unserer Zeit im Bereich der Bildung und Erziehung von Kindern zum Leben erwecken möchten: Klänge, die das Singen oder Spielen eines Musikinstruments formen.

Folklore ist ihrer Natur, ihrem Inhalt und ihrem Zweck nach eine zutiefst demokratische, echte Volkskunst. Er zeichnet sich nicht nur durch ideologische Tiefe, sondern auch durch hohe künstlerische Qualitäten aus. Volkspoetische Kreativität zeichnet sich durch ein besonderes künstlerisches System aus visuelle Mittel und Genres.

Was sind Genres der russischen Folklore?

Eine der ältesten Formen der Kreativität war Arbeit Lieder mit ihren einfachsten Befehlen, Schreien, Signalen, die im Laufe der Arbeit gegeben werden.

Kalenderfolklore kam ursprünglich aus den dringenden praktischen Zielen der Menschen. Es war mit Vorstellungen über den jährlichen landwirtschaftlichen Zyklus und mit sich ändernden natürlichen Bedingungen verbunden. Die Menschen wollten die Zukunft kennen, also griffen sie auf Wahrsagerei zurück und sprachen über die Zukunft anhand von Zeichen.

Dies wurde auch erklärt Hochzeitsfolklore. Es ist von der Idee der Sicherheit der Familie und des Clans durchdrungen und dient dem Wohlwollen der höchsten Gönner.

Erhalten aus der Antike und einzelnen Elementen Kinderfolklore, die sich später unter dem Einfluss ästhetischer und pädagogischer Funktionen veränderte.

Zu den ältesten Genres - Trauerklagen. Mit dem Aufkommen der allgemeinen Wehrpflicht kam es zu einer Trauer um diejenigen, die zum Dienst eingezogen wurden – Rekrutierungskonten.

Genres nicht-rituelle Folklore auch unter dem Einfluss des Synkretismus entstanden. Es umfasst kleine Folklore-Genres ( Sprichwörter): Sprichwörter, Fabeln, Omen und Sprüche. Sie enthielten menschliche Urteile über die Lebensweise, über die Arbeit, über höhere Naturkräfte, Aussagen über menschliche Angelegenheiten. „Dies ist ein weites Feld moralischer Einschätzungen und Urteile, wie man lebt, wie man Kinder erzieht, wie man Vorfahren ehrt, Gedanken über die Notwendigkeit, Gebote und Beispiele zu befolgen, das sind alltägliche Verhaltensregeln ... Mit einem Wort.“ Die Funktionalität von Sprichwörtern deckt nahezu alle Weltanschauungsbereiche ab.“ 9

Zu den Genres der mündlichen Prosa gehören Legenden, Geschichten, Bylichki, Legenden. Dies sind Geschichten und Begebenheiten aus dem Leben, die von der Begegnung einer Person mit den Charakteren der russischen Dämonologie erzählen – Zauberern, Hexen, Meerjungfrauen usw. Dazu gehören auch Geschichten über Heilige, Schreine und Wunder – über die Kommunikation einer Person, die den Christen angenommen hat Glaube mit Kräften höherer Ordnung.

Genres Liederepos: Epen, historische Lieder, Militärlieder, geistliche Lieder und Gedichte.

Allmählich entfernt sich die Folklore von alltäglichen Funktionen und übernimmt Elemente der Kunst. Die Rolle des künstlerischen Prinzips nimmt darin zu. Als Ergebnis der historischen Entwicklung wurde die Folklore in ihren wichtigsten und grundlegenden Qualitäten poetisch und überarbeitete die Traditionen aller früheren Formen der Folklore. 10

Künstlerische Kreativität ist in allen Formen verkörpert Märchen: Märchen über Tiere, Märchen, Haushalt.

Diese Art von Kreativität ist auch in vertreten Rätsel.

Zu den frühen Arten künstlerischen Schaffens gehören Balladen.

Lyrische Lieder haben auch eine künstlerische Funktion. Sie werden außerhalb der Riten durchgeführt. Inhalt und Form lyrischer Lieder sind mit dem Ausdruck der Erfahrungen und Gefühle der Interpreten verbunden.

Moderne Forscher beziehen sich auf die künstlerische Liedfolklore der neuesten Formation Romanzen Und Lieder.

Kinderfolklore verfügt über ein eigenes Genresystem, das mit den Altersmerkmalen der Kinder korreliert. Es trägt künstlerische und pädagogische Funktionen. Es wird von Spielanfängen dominiert.

Die künstlerische spektakuläre theatralische Basis enthält Folklore-Spektakel und Folklore-Theater. Es wird in den unterschiedlichsten Genres und Typen präsentiert ( spiele, verkleidung, krippe, raek, Puppentheater usw.).

Eine eigene Gattung künstlerischer Darstellungen bildet die sogenannte faire Folklore. Es entstand aus Messeaufführungen, Schreien von Kaufleuten, absurden Marktschreiern, Scherzreden, Witzen und Volksreimen.

An der Schnittstelle der Verbindung alter Folkloretraditionen und Trends neue Kultur Das Genre hat sich weiterentwickelt scherzen.

Eine detaillierte Darstellung der einzelnen Folklore-Genres erfolgt in den folgenden Abschnitten des Handbuchs.

Genres der russischen Folklore

Märchen, Lieder, Epen, Straßenaufführungen – all das sind verschiedene Genres der Folklore, der volkstümlichen mündlichen und poetischen Kreativität. Man kann sie nicht verwechseln, sie unterscheiden sich in ihren spezifischen Merkmalen, ihre Rolle im Volksleben ist eine andere, sie leben anders in der modernen Zeit. Gleichzeitig haben alle Genres der verbalen Folklore Gemeinsamkeiten: Sie sind alle Werke der Wortkunst, in ihren Ursprüngen mit archaischen Kunstformen verbunden, existieren hauptsächlich in mündlicher Überlieferung und verändern sich ständig. Dies bestimmt das Zusammenspiel der kollektiven und individuellen Prinzipien in ihnen, eine besondere Kombination von Traditionen und Innovation. Somit ist das Folklore-Genre eine historisch aufkommende Art mündlicher poetischer Arbeit. Anikin V.P. gab der Folklore seine Eigenschaften. Geburt: Epos, Text, Drama

Typen: Lied, Märchen, nicht-märchenhafte Prosa usw.

Genres: episch, lyrisch, historisches Lied, Legende usw.

Genre ist die Grundeinheit des Folklorestudiums. In der Folklore ist Genre eine Form der Erforschung der Realität. Im Laufe der Zeit, abhängig von Veränderungen im Alltag, im gesellschaftlichen Leben der Menschen, entwickelte sich das Genresystem.

Es gibt verschiedene Klassifikationen von Folklore-Genres:

Historische Einordnung Zueva Tatyana Vasilievna, Kirdan Boris Petrovich	Klassifizierung nach Funktionalität Wladimir Prokopewitsch Anikin
Frühe traditionelle Folklore * Arbeitslieder, * Weissagung, Verschwörungen. klassische Folklore * Riten und rituelle Folklore: Kalender, Hochzeit, Wehklagen. * Kleine Genres der Folklore: Sprichwörter, Sprüche, Rätsel. * Märchenprosa: Legenden, byvalschiny, bylichki, Legenden. * Liederepos: Epen, historische Lieder, geistliche Lieder und Gedichte, lyrische Lieder. * Volkstheater. * Kinderfolklore. Folklore für Kinder. Spättraditionelle Folklore * Chastushki * Folklore der Arbeiter * Folklore aus der Zeit des Zweiten Weltkriegs	Haushaltsrituelle Folklore 1. Arbeitslieder 2. Verschwörungen 3. Kalenderfolklore 4. Hochzeitsfolklore 5. Klagelieder Weltanschauung nicht-rituelle Folklore 1. Parämien 2. Mündliche Prosa: Legenden, byvalschiny, bylichki, Legenden. 3. Lied-Epos: Epen, historische Lieder, Militär Lieder, spirituelle Lieder und Gedichte. künstlerische Folklore 2. Rätsel 3. Balladen 4. Lyrische Lieder 5. Kinderfolklore 6. Schauspiel und Volkstheater 7. Liebeslieder 8. Lieder 9. Witze

Beginnen wir mit der Analyse jedes Genres der Folklore und beginnen wir mit Märchen.

Märchen sind das älteste Genre der mündlichen Volkskunst. Sie lehrt einen Menschen zu leben, flößt ihm Optimismus ein und bekräftigt den Glauben an den Triumph des Guten und der Gerechtigkeit.

Ein Märchen hat einen großen gesellschaftlichen Wert, der in seinen kognitiven, ideologischen, pädagogischen und ästhetischen Werten besteht, die untrennbar miteinander verbunden sind. Wie bei anderen Völkern (die Russen vielleicht heller) ist ein Märchen eine objektivierte Betrachtung des Herzens des Volkes, ein Symbol seines Leidens und seiner Träume, die Hieroglyphen seiner Seele. Alle Kunst entsteht durch die Realität. Dies ist eine der Grundlagen der materialistischen Ästhetik. Dies ist beispielsweise bei einem Märchen der Fall, dessen Handlung durch die Realität bedingt ist, d.h. Ära, soziale und wirtschaftliche Beziehungen, Denkformen und künstlerische Kreativität, Psychologie. Es spiegelte, wie auch die gesamte Folklore im Allgemeinen, das Leben der Menschen, ihre Weltanschauung, ihre moralischen, ethischen, soziohistorischen, politischen, philosophischen, künstlerischen und ästhetischen Ansichten wider. Es ist eng mit dem Volksleben und den Ritualen verbunden. Traditionelle russische Märchen wurden hauptsächlich unter der Bauernschaft geschaffen und verbreitet. Ihre Schöpfer und Interpreten waren in der Regel Menschen mit großer Lebenserfahrung, die viel in Russland herumreisten und viel gesehen hatten. Je niedriger das Bildungsniveau der Menschen ist, desto mehr sprechen sie über die Phänomene des gesellschaftlichen Lebens auf der Ebene des Alltagsbewusstseins. Vielleicht entsteht deshalb die in Märchen reflektierte Welt auf der Ebene des Alltagsbewusstseins, auf der Ebene der alltäglichen Schönheitsvorstellungen der Menschen. Jede neue Ära bringt Märchen neuer Art, neuen Inhalts und neue Form. Die Geschichte ändert sich mit historisches Leben Menschen, ihre Veränderungen sind auf Veränderungen im Leben der Menschen selbst zurückzuführen, weil sie ein Produkt der Geschichte der Menschen sind; es spiegelt die Ereignisse der Geschichte und Besonderheiten wider Volksleben. Die Aufklärung und das Verständnis der Geschichte und des Lebens der Menschen in der Folklore verändern sich zusammen mit Veränderungen in den Ideen, Ansichten und der Psychologie der Menschen. In Märchen finden sich Spuren mehrerer Epochen. Im Zeitalter des Feudalismus nahmen soziale Themen einen zunehmenden Stellenwert ein, insbesondere im Zusammenhang mit der Bauernbewegung: Anti-Leibeigenschaftsgefühle fanden in Märchen ihren Ausdruck. Das 16.–22. Jahrhundert zeichnet sich durch eine reiche Märchenentwicklung aus, die sowohl historische Motive (Märchen über Iwan den Schrecklichen), soziale (Märchen über Richter und Priester) als auch Alltagsmärchen (Märchen über einen Bauern und eine Frau) widerspiegelt. Im Märchengenre kommen satirische Motive stark zur Geltung.

XYIII – die erste Hälfte des 19. Jahrhunderts. - Die letzte Phase der Existenz der feudalen Leibeigenschaft. Diese Zeit ist geprägt von der Entwicklung der kapitalistischen Verhältnisse und dem Zerfall des Feudalsystems. Die Geschichte erhält einen noch lebendigeren sozialen Aspekt. Es enthält neue Charaktere, vor allem einen klugen und gerissenen Soldaten. In der zweiten Hälfte des 19. und frühen 20. Jahrhunderts, in der die immer schnellere und umfassendere Entwicklung des Kapitalismus in Russland zu Ende geht, kommt es in der Folklore zu großen Veränderungen. Die satirischen Motive und die kritische Ausrichtung der Erzählung verstärken sich; Grundlage hierfür war die Verschärfung der gesellschaftlichen Widersprüche; Der Zweck der Satire wird immer mehr darin, die Macht des Geldes und die Willkür der Behörden anzuprangern. Einen größeren Platz nahm die Autobiografie ein, insbesondere in Märchen über den Weg in die Stadt, um Geld zu verdienen. Das russische Märchen wird realistischer, erhält eine engere Verbindung zur Moderne. Auch die Berichterstattung über die Realität, das ideologische Wesen der Werke, hat sich verändert.

Die kognitive Bedeutung eines Märchens zeigt sich vor allem darin, dass es die Merkmale der Phänomene des wirklichen Lebens widerspiegelt und umfassendes Wissen über die Geschichte vermittelt. Öffentlichkeitsarbeit, Arbeit und Leben, sowie eine Vorstellung von der Weltanschauung und Psychologie der Menschen, von der Natur des Landes. Die ideologische und pädagogische Bedeutung der Geschichte besteht darin, dass sie vom Wunsch nach dem Guten, dem Schutz der Schwachen und dem Sieg über das Böse inspiriert ist. Darüber hinaus entwickelt ein Märchen einen ästhetischen Sinn, d.h. Sinn für Schönheit.

Es zeichnet sich durch die Offenlegung der Schönheit der Natur und des Menschen, die Einheit ästhetischer und moralischer Prinzipien, die Verbindung von Realität und Fiktion, lebendige Darstellung und Ausdruckskraft aus.

Ein Märchen ist ein sehr beliebtes Genre der mündlichen Volkskunst, ein episches Handlungsgenre. Von anderen Prosagenres (Traditionen und Legenden) unterscheidet sich das Märchen durch eine ausgeprägtere ästhetische Seite, die sich in der Installation von Attraktivität manifestiert. Der ästhetische Anfang manifestiert sich darüber hinaus in der Idealisierung von Leckereien, einem lebendigen Bild der „fantastischen Welt“, erstaunlichen Kreaturen und Objekten, wundersamen Phänomenen und einer romantischen Färbung der Ereignisse. M. Gorki achtete auf die Ausdrücke in den Erzählungen der Volksträume ein besseres Leben: „Schon in der Antike träumten die Menschen von der Möglichkeit, durch die Luft zu fliegen – davon erzählt ein Märchen, von einem fliegenden Teppich.“ Sie träumten davon, die Bewegung am Boden zu beschleunigen – ein Märchen über Stiefelläufer ...“.

In der Wissenschaft ist es allgemein anerkannt, Märchentexte in drei Kategorien einzuteilen: Märchen, Kurzgeschichten (Haus-)Märchen und Märchen über Tiere.

Märchen erfreuten sich bei der Bevölkerung großer Beliebtheit. Fiktion in Märchen hat den Charakter von Fantasie. Der magische Anfang beinhaltet die sogenannten Überlebensmomente und vor allem die religiöse und mythologische Sichtweise des Urmenschen, seine Spiritualisierung von Dingen und Naturphänomenen, die diesen Dingen und Phänomenen zugeschrieben werden magische Eigenschaften, verschiedene religiöse Kulte, Bräuche, Rituale. Märchen sind voll von Motiven, die den Glauben an die Existenz einer anderen Welt und die Möglichkeit der Rückkehr von dort beinhalten, die Idee des Todes, der in einem materiellen Gegenstand (Ei, Blume) eingeschlossen ist, an eine wundersame Geburt (aus getrunkenem Wasser), der Verwandlung von Menschen in Tiere, Vögel. Der phantastische Anfang der Erzählung hingegen entwickelt sich auf einer spontanen materialistischen Grundlage und erfasst die Entwicklungsmuster der objektiven Realität erstaunlich korrekt.

M. Gorki nannte dies „lehrreiche Fiktion – die erstaunliche Fähigkeit des menschlichen Denkens, den Tatsachen vorauszuschauen“. Der Ursprung der Fantasie liegt in den Besonderheiten der Lebensweise und im Traum der Menschen, die Natur zu beherrschen. All dies sind nur Spuren mythologischer Vorstellungen, denn die Bildung der klassischen Form eines Märchens endete weit über die historischen Grenzen der primitiven Gemeinschaftsgesellschaft hinaus, in einer viel weiter entwickelten Gesellschaft. Die mythologische Weltanschauung lieferte lediglich die Grundlage für die poetische Form des Märchens.

Der wichtige Punkt ist, dass die Handlung von Märchen und die Wunder, von denen sie sprechen, eine lebenswichtige Grundlage haben. Dies ist zum einen ein Spiegelbild der Besonderheiten der Arbeit und des Lebens der Menschen Stammessystem, ihr Verhältnis zur Natur, oft ihre Ohnmacht ihr gegenüber. Zweitens ein Spiegelbild des Feudalsystems, insbesondere des frühen Feudalismus (der König ist der Feind des Helden, der Kampf um das Erbe).

Der Charakter von Märchen ist immer Träger bestimmter moralischer Eigenschaften. Der Held der beliebtesten Märchen ist Iwan Zarewitsch. Er hilft Tieren und Vögeln, die ihm dafür dankbar sind und ihm wiederum helfen. Er wird in Märchen dargestellt als Volksheld, die Verkörperung der höchsten moralischen Qualitäten – Mut, Ehrlichkeit, Freundlichkeit. Er ist jung, gutaussehend, klug und stark. Dies ist eine Art mutiger und starker Held.

Einen bedeutenden Platz im Märchen nehmen weibliche Heldinnen ein, die das volkstümliche Ideal von Schönheit, Intelligenz, Freundlichkeit und Mut verkörpern. Das Bild von Vasilisa der Weisen spiegelt die bemerkenswerten Eigenschaften einer russischen Frau wider – Schönheit, majestätische Einfachheit, sanfter Stolz auf sich selbst, ein bemerkenswerter Geist und ein tiefes Herz voller unerschöpflicher Liebe. Das Bewusstsein des russischen Volkes war eine solche weibliche Schönheit.

Die ernste Bedeutung einiger Märchen gab Anlass für Urteile über die wichtigsten Fragen des Lebens. So verkörpern manche Märchen das freiheitsliebende Streben und den Kampf des russischen Volkes gegen Willkür und Unterdrücker. Die Zusammensetzung eines Märchens bestimmt die Anwesenheit von Charakteren, die positiven Charakteren feindlich gegenüberstehen. Der Sieg des Helden über feindliche Kräfte ist der Triumph von Güte und Gerechtigkeit. Viele Forscher haben die heroische Seite des Märchens, seinen sozialen Optimismus, zur Kenntnis genommen. BIN. Gorki sagte: „Es ist sehr wichtig anzumerken, dass Pessimismus der Folklore völlig fremd ist, obwohl die Schöpfer der Folklore hart lebten, ihre Sklavenarbeit für die Ausbeuter bedeutungslos war und ihr Privatleben machtlos und wehrlos war.“ Aber bei alledem zeichnet sich das Kollektiv gleichsam durch das Bewusstsein seiner Unsterblichkeit und die Siegeszuversicht über alle ihm feindlich gesinnten Mächte aus. Als sozial und häuslich werden Märchen bezeichnet, in denen soziale und häusliche Beziehungen im Mittelpunkt der Handlung stehen. In dieser Art von Märchen sind die Handlungskomödie und die Wortkomödie gut entwickelt, was durch ihren satirischen, ironischen, humorvollen Charakter bestimmt wird. Das Thema einer Märchengruppe ist soziale Ungerechtigkeit, ein weiteres Thema sind menschliche Laster, sie verspotten die Faulen, Dummen, Sturköpfigen. Abhängig davon werden in Gesellschafts- und Alltagsmärchen zwei Spielarten unterschieden. Laut Forschern entstanden soziale Märchen in zwei Phasen: alltäglich – früh, mit der Bildung von Familie und Familienleben während des Zerfalls des Stammessystems, und sozial – mit der Entstehung einer Klassengesellschaft und der Verschärfung sozialer Widersprüche in die Zeit des frühen Feudalismus, insbesondere während des Zerfalls der Leibeigenschaft und während der Zeit des Kapitalismus. Die zunehmende Rechtslosigkeit und Armut der Massen lösten Unmut und Protest aus und waren Anlass für Gesellschaftskritik. Der positive Held sozialer Märchen ist ein sozial aktiver, kritischer Mensch. Harte Arbeit, Armut, Dunkelheit und oft ungleiche Ehen in Bezug auf Alter und Besitzstand führten zu Komplikationen in den Familienbeziehungen und bestimmten die Entstehung von Verschwörungen über eine böse Frau und einen dummen und faulen Ehemann. Gesellschaftlich alltägliche Märchen zeichnen sich durch eine scharfe ideologische Ausrichtung aus. Dies betrifft zunächst einmal die Tatsache, dass die Plots grundsätzlich zwei wichtige Aspekte haben öffentliche Themen: soziale Ungerechtigkeit und soziale Bestrafung. Das erste Thema wird in Handlungssträngen verwirklicht, in denen ein Herr, ein Kaufmann oder ein Priester einen Bauern ausraubt und unterdrückt und seine Persönlichkeit demütigt. Das zweite Thema wird in Handlungssträngen verwirklicht, in denen ein kluger und schlagfertiger Bauer einen Weg findet, seine Unterdrücker für jahrhundertelange Rechtslosigkeit zu bestrafen und sie lächerlich zu machen. In Gesellschafts- und Alltagsmärchen kommen die Wünsche und Erwartungen der Menschen, der Traum von einem sozial gerechten, glücklichen und friedlichen Leben viel deutlicher zum Ausdruck. „In diesen Geschichten kann man das Leben der Menschen, ihr häusliches Leben, ihre moralischen Vorstellungen und diesen listigen russischen Geist sehen, der so zur Ironie neigt und so einfältig in seiner List ist.“

In Märchen sowie in einigen anderen Genres der Volksprosa spiegeln sich starke und wider schwache Seiten Die bäuerliche Psychologie drückte den jahrhundertealten Traum eines glücklichen Lebens, einer Art „Bauernreich“ aus. Die Suche nach einem „anderen Königreich“ im Märchen ist ein charakteristisches Motiv. Die märchenhafte soziale Utopie zieht Menschen an Materielles Wohlbefinden, volle Zufriedenheit; Der Bauer isst und trinkt nach Herzenslust und veranstaltet ein „Fest für die ganze Welt“. N. G. Chernyshevsky bemerkte: „Die Armut des wirklichen Lebens ist die Quelle des Lebens in der Fantasie.“ Der Bauer beurteilt sein „glückliches“ Leben anhand der materiellen Güter, die Zaren und Grundbesitzer besitzen. Die Bauern hatten einen sehr starken Glauben an den „guten König“, und in vielen Märchen wird der Märchenheld zu einem solchen König. Gleichzeitig wird der Märchenkönig in seinem Verhalten, seiner Lebensweise und seinen Gewohnheiten mit einem einfachen Bauern verglichen. Der königliche Palast wird manchmal als ein reicher Bauernhaushalt mit allen Merkmalen einer bäuerlichen Wirtschaft dargestellt.

Tiermärchen gehören zu den ältesten Formen der Folklore. Zurückgehend auf die alten Formen der Realitätsreflexion in den frühen Stadien des menschlichen Bewusstseins drückten Tiermärchen ein gewisses Maß an Wissen über die Welt aus.

Die Wahrheit an Märchen ist, dass sie, obwohl sie von Tieren handeln, ähnliche menschliche Situationen wiedergeben. Die Handlungen von Tieren offenbaren die unmenschlichen Bestrebungen, Gedanken und Ursachen der von Menschen begangenen Handlungen offener. Tiergeschichten sind alle Geschichten, in denen nicht nur der Spaß, sondern auch der Ausdruck einer ernsten Bedeutung einen Platz hat. In Märchen über Tiere, Vögel und Fische spielen auch Tiere und Pflanzen eine Rolle. Jede dieser Geschichten hat eine Bedeutung. Im Märchen von der Rübe beispielsweise stellte sich heraus, dass die Bedeutung darin bestand, dass selbst die kleinste Kraft in der Sache nicht überflüssig ist und es vorkommt, dass sie nicht ausreicht, um ein Ergebnis zu erzielen. Mit der Entwicklung menschlicher Vorstellungen von der Natur, mit der Anhäufung von Beobachtungen, enthalten Märchen Geschichten über den Sieg des Menschen über Tiere und über Haustiere, der das Ergebnis ihrer Anweisungen war. Die Identifizierung ähnlicher Merkmale bei Tieren und Menschen (Sprache – Schrei, Verhalten – Gewohnheit) diente als Grundlage für die Kombination ihrer Eigenschaften in den Tierbildern mit den Eigenschaften einer Person, Tiere sprechen und verhalten sich wie Menschen. Diese Kombination führte zur Typisierung der Charaktere von Tieren, die zur Verkörperung bestimmter Eigenschaften (Fuchs - List usw.) wurden. So erhielten Märchen eine allegorische Bedeutung. Unter den Tieren begannen Menschen mit bestimmten Charakteren zu verstehen. Tierbilder sind zu einem Mittel der Morallehre geworden. In Tiermärchen werden nicht nur negative Eigenschaften (Dummheit, Faulheit, Redseligkeit) lächerlich gemacht, sondern auch Unterdrückung der Schwachen, Gier und Profitbetrug verurteilt. Der wichtigste semantische Aspekt von Märchen über Tiere ist moralisch. Geschichten über Tiere zeichnen sich durch hellen Optimismus aus, die Schwachen kommen immer aus schwierigen Situationen heraus. Der Zusammenhang der Erzählung mit der antiken Zeit ihres Lebens liegt in den Motiven der Angst vor dem Tier, in der Überwindung der Angst vor ihm. Das Biest hat Kraft und List, aber keinen menschlichen Verstand. Die Tierbilder gewinnen in einem späteren Lebensabschnitt eines Märchens die Bedeutung sozialer Typen. In solchen Varianten, im Bild eines listigen Fuchses, Wolfes und anderer, kann man menschliche Charaktere sehen, die unter den Bedingungen einer Klassengesellschaft entstanden sind. Hinter dem Bild des Tieres in ihnen kann man raten Soziale Beziehungen von Leuten. Beispielsweise wird im Märchen „Über Ersh Ershovich und seinen Sohn Shchetinnikov“ ein vollständiges und wahrheitsgetreues Bild der altrussischen Gerichtsverfahren vermittelt. In den Erzählungen jeder Nation erhalten universelle Themen eine Art nationale Inkarnation. In russischen Volksmärchen werden bestimmte soziale Beziehungen offenbart, das Leben der Menschen, ihr häusliches Leben, ihre moralischen Vorstellungen, das russische Aussehen, der russische Geist werden gezeigt – alles, was die Geschichte national einzigartig und einzigartig macht. Die ideologische Ausrichtung russischer Märchen manifestiert sich in der Reflexion des Kampfes des Volkes um eine schöne Zukunft. So haben wir gesehen, dass das russische Märchen eine verallgemeinerte, bewertende und zielgerichtete Widerspiegelung der Realität ist, die das Bewusstsein einer Person und insbesondere das Bewusstsein des russischen Volkes zum Ausdruck bringt. Der alte Name der Erzählung – Fabel – weist auf den narrativen Charakter des Genres hin. In unserer Zeit werden im Volk und in der wissenschaftlichen Literatur der Name „Märchen“ und der Begriff „Märchen“ verwendet, der ab dem 17. Jahrhundert in Umlauf kam. Ein Märchen ist ein sehr beliebtes Genre der mündlichen Volkskunst, ein Genre aus Epos, Prosa und Handlung. Es wird nicht wie ein Lied gesungen, sondern erzählt. Die Geschichte zeichnet sich durch ihre strenge Form und den obligatorischen Charakter bestimmter Momente aus. Märchen sind in Russland seit der Antike bekannt. In antiken Schriften gibt es Handlungsstränge, Motive und Bilder, die an Märchen erinnern. Märchen zu erzählen ist ein alter russischer Brauch. In den Handschriften des 16. bis 17. Jahrhunderts. Überliefert sind Aufzeichnungen der Märchen „Über Iwan Ponamarewitsch“ und „Über die Prinzessin und Iwaschka, das weiße Hemd“. Im 18. Jahrhundert. Neben handschriftlichen Märchensammlungen erschienen auch gedruckte Ausgaben. Es erschienen mehrere Märchensammlungen, darunter Werke mit charakteristischen kompositorischen und stilistischen Märchenmerkmalen: „Das Märchen vom Dieb Timoshka“ und „Das Märchen vom Zigeuner“ in V. Levshins Sammlung „Russische Märchen“ (1780-1783) , „Das Märchen von Iwan dem Bogatyr, dem Sohn eines Bauern“ in der Sammlung „Russische Märchen“ von P. Timofeev (1787). In den 60er Jahren des 19. Jahrhunderts. A. N. Afanasyev veröffentlichte eine Sammlung von „Treasured Tales“, darunter: satirische Geschichtenüber Bars und Priester. Ende des 19. – Anfang des 20. Jahrhunderts. Es erscheinen eine Reihe bedeutender, gut aufbereiteter Märchensammlungen. Sie gaben einen Einblick in die Verbreitung von Werken dieses Genres, über ihren Zustand und stellten neue Prinzipien für das Sammeln und Veröffentlichen vor. Nach Oktoberrevolution Die Märchensammlung sowie die Sammlung folkloristischer Werke im Allgemeinen nahmen organisierte Formen an.

Mikhailova O. S. Betrachtet: Märchen über Tiere. Historische Wurzeln des Tiermärchens (animistische, anthropomorphe, totemistische Vorstellungen, Volksglauben). Die Entwicklung des Genres. Helden von Märchen über Tiere. Stil. Fehlen eines abstrakten Fabel-Allegorismus. Die satirische Funktion von Gleichnissen. Ironie. Handlungsparadoxon. Dialogisch. kompositorische Merkmale. Kumulative Geschichten. Zaubergeschichten. Wunder, Magie als fabelhafte Handlungsgrundlage von Märchen. Die historischen Wurzeln des Märchens (mythologische Darstellungen, Volksdämonologie, Volksriten, Haushaltsverbote, Magie usw.). Poetische Konvention der Märchen. Die Hauptideen von Märchen. kompositorische Merkmale. Merkmale des Wortes des Autors. Dialogisch. Märchengeschichten. Helden und ihre Funktionen. Märchenchronotop. Haushaltsmärchen. Die Nähe des Alltagsmärchens zur Kurzgeschichte. Wege der Entstehung des Genres des romanhaften Märchens. Typologie alltäglicher Märchen (Familie und Haushalt, über Herren und Diener, über den Klerus usw.). Poetik und Stil (alltägliche „Erdung“, unterhaltsame Handlung, Übertreibung in der Darstellung von Charakteren etc.).

Man kann der Meinung von V. P. Anikin nur zustimmen, dass Märchen die Zeit scheinbar unterworfen zu haben scheinen, und das gilt nicht nur für Märchen. In jeder Epoche leben sie ihr eigenes besonderes Leben. Woher hat das Märchen eine solche Macht über die Zeit? Denken wir über das Wesentliche der Ähnlichkeit nach, die Märchen mit ebenso stabilen, sozusagen „zeitlosen“ Wahrheiten haben, die in Sprichwörtern zum Ausdruck kommen. Das Märchen und das Sprichwort werden durch die außergewöhnliche Breite der in ihnen enthaltenen künstlerischen Verallgemeinerung zusammengeführt. Vielleicht kommt diese Eigenschaft am deutlichsten in allegorischen Erzählungen zum Ausdruck.

Das nächste Genre ist episch. Das Wort „episch“ wird zum Wort „Realität“ erhoben; Es bedeutet eine Geschichte darüber, was einmal passiert ist, was passiert ist, was an die Realität geglaubt wurde. Das Wort „episch“ bezeichnet Volkslieder mit einem bestimmten Inhalt und einer bestimmten künstlerischen Form. Das Epos ist die Frucht der Fiktion und der poetische Aufstieg der Fantasie. Aber Fiktion und Fantasie sind keine Verzerrung der Realität. Epen enthalten immer tiefe künstlerische und lebensnahe Wahrheiten. Der Inhalt des Epos ist äußerst vielfältig. Im Grunde ist dies das Lied des „Epos“, d.h. narrativer Natur. Den Kern des Epos bilden Lieder mit heroischem Inhalt. Die Helden dieser Lieder streben nicht nach persönlichem Glück, sie vollbringen Taten im Namen der Interessen des russischen Landes. Die Hauptfiguren des russischen Epos sind Krieger. Aber tippe Heldenepos- nicht das einzige, wenn auch das charakteristischste des russischen Epos. Neben dem Heroischen gibt es auch epische Märchen oder rein heroische fabelhafter Charakter. Dies sind zum Beispiel Epen über Sadko und seinen Aufenthalt im Unterwasserreich. Episches Erzählen kann auch einen sozialen oder familiären Charakter haben (Romanepen). Einige dieser Epen können als besondere Gruppe von Balladenliedern herausgegriffen werden. Es ist nicht immer möglich, eine Grenze zwischen epischen und balladenischen Liedern zu ziehen.

In Folkloresammlungen werden in der Regel Helden-, Märchen- und Kurzgeschichtenepen nebeneinander platziert. Eine solche Assoziation vermittelt eine korrekte Vorstellung von der Breite und dem Umfang der russischen epischen Kreativität. Zusammen ergibt all dieses Material ein einziges Ganzes – das russische Volksepos. Gegenwärtig verfügen wir über eine große Menge epischen Materials, und das Epos kann gut studiert werden. Vom Ende des 17. Jahrhunderts Epische Geschichten („Ilya und die Nachtigall der Räuber“, „Mikhailo Potyk“ usw.) durchdringen die handgeschriebene Geschichte und werden unter dem Titel „Geschichte“, „Wort“ oder „Märchen“ als unterhaltsamer Lesestoff präsentiert [9]. Einige dieser Geschichten stehen dem Epos sehr nahe und lassen sich in Verse unterteilen, andere sind das Ergebnis einer komplexen literarischen Verarbeitung unter dem Einfluss antiker Weltliteratur, Märchen, russischen und westeuropäischen Abenteuerromanen. Solche „Geschichten“ erfreuten sich großer Beliebtheit, insbesondere in Städten, in denen das ursprüngliche Epos im 17. bis 18. Jahrhundert entstand. war wenig bekannt. Die erste Sammlung, die Epen im eigentlichen Sinne enthält, ist die „Sammlung von Kirsha Danilov“, die erstmals 1804 von A. F. Yakubovich unter dem Titel „Alte russische Gedichte“ veröffentlicht wurde. Es wurde höchstwahrscheinlich in Westsibirien geschaffen. Das Manuskript enthält 71 Lieder, zu jedem Text sind Anmerkungen angegeben. Es gibt hier etwa 25 Epen. Die meisten Lieder wurden mit der Stimme aufgenommen, die Aufnahmen sind sehr genau, viele Merkmale der Sprache der Sänger sind erhalten, die Texte sind von großem künstlerischen Wert. Traditionell gilt Kirsha Danilov als Schöpfer der Sammlung, aber wer er ist und welche Rolle er bei der Zusammenstellung dieser ersten Sammlung von Epen und historischen Liedern in Russland spielt, ist unbekannt. Der erste Epensammler war Peter Wassiljewitsch Kirejewski (1808 – 1856). Kireevsky sammelte nicht nur selbst Lieder, sondern ermutigte auch seine Freunde und Verwandten zu dieser Arbeit. Zu den Mitarbeitern und Korrespondenten von Kireevsky gehörten der Dichter Yazykov (sein Hauptassistent), Puschkin, Gogol, Koltsov, Dal, Wissenschaftler dieser Zeit. Epen wurden als Teil von zehn Ausgaben von „Lieder gesammelt von P. V. Kireevsky (1860 – 1874)“ veröffentlicht. Die ersten fünf Hefte enthalten Epen und Balladen, die zweite Hälfte ist überwiegend historischen Liedern gewidmet. Die Sammlung enthält Aufzeichnungen über Epen, die in der Wolga-Region, in einigen zentralen Provinzen Russlands, im Norden und im Ural entstanden sind; Diese Aufzeichnungen sind insofern besonders interessant, als viele von ihnen an Orten entstanden sind, an denen Epen bald verschwanden und nicht mehr aufgezeichnet wurden. Eine der bemerkenswertesten Epensammlungen ist die von Pavel Nikolaevich Rybnikov (1832 - 1885) herausgegebene Sammlung. Nachdem er nach Petrosawodsk verbannt worden war und als Sekretär des Statistikausschusses durch die Provinz gereist war, begann Rybnikov, die Epen der Region Olonez niederzuschreiben. Er verfasste etwa 220 Epentexte. Die Sammlung wurde unter der Leitung von Bessonov in den Jahren 1861–1867 in vier Bänden „Von P. N. Rybnikov gesammelte Lieder“ veröffentlicht. Neben Epen enthält diese Sammlung eine Reihe von Hochzeitsliedern, Klageliedern, Märchen usw. Das Erscheinen der Rybnikov-Sammlung war ein großes öffentliches und öffentliches Ereignis literarisches Leben. Zusammen mit der Kireevsky-Sammlung eröffnete sie ein neues Feld der Wissenschaft. Zehn Jahre nach dem Erscheinen der Rybnikow-Sammlung reiste Alexander Fjodorowitsch Hilferding gezielt an dieselben Orte, um Epen aufzunehmen. Es gelang ihm, in zwei Monaten mehr als 300 Texte niederzuschreiben. Später nahm er einige Epen von Sängern auf, die nach St. Petersburg kamen. Gesammelte Lieder mit dem Titel „Onega-Epen, aufgenommen von Alexander Fedorovich Hilferding im Sommer 1871“ wurden in einem Band veröffentlicht. Insgesamt gibt es 318 Texte. Die Lieder sind nach Regionen, Dörfern und Interpreten geordnet. Die Texte sind mit größtmöglicher Sorgfalt und Genauigkeit für den Sammler niedergeschrieben. Von nun an hielt die Bearbeitung des Materials durch Interpreten Einzug in die Praxis der Veröffentlichung von Epen und Märchen und hält bis heute an. Die sechziger Jahre waren Jahre, in denen der Poesie der Bauern besondere Aufmerksamkeit gewidmet wurde. In diesen Jahren wurden „Russische Volksmärchen“ von A. N. Afanasyev (1855 - 1864), „Große russische Märchen“ von I. A. Khudyakov (1863) und „Sprichwörter des russischen Volkes“ von V. I. Dahl (1861) veröffentlicht. Mit dem Einsetzen der Reaktion in den 1980er Jahren ließ das Interesse an Volksdichtung für einige Zeit nach. Erst 1901 veröffentlichte A. V. Markov eine kleine Sammlung von „Belomorskie-Epen“. Markov ging weiter Weit im Norden und besuchte das Ostufer des Weißen Meeres. Insgesamt enthält die Sammlung 116 Epen. Handlung, Stil und Existenzform der Epen erwiesen sich hier deutlich anders als in der Onega-Region. Es wurden mehrere neue Geschichten gefunden. In jeder Hinsicht erweiterte Markovs Sammlung die in der Wissenschaft verfügbaren Vorstellungen über das Epos erheblich. Eine der größten und bedeutendsten Expeditionen war die Expedition von A.D. Grigoriev in die Provinz Archangelsk, die drei Jahre dauerte. In dreijähriger Sammelarbeit erfasste er 424 Texte, die anschließend in drei Bänden unter dem Titel „Archangelsk-Epen und historische Lieder“ (1904 – 1910) veröffentlicht wurden. Dadurch wurde Grigorievs Sammlung zur größten und interessantesten der russischen Folklore. Die Aufzeichnungen sind sehr genau. Zum ersten Mal wurde die Aufnahme epischer Melodien mit einem Phonographen weit verbreitet. Jedem Band liegt ein Notizbuch bei. Der gesamten Ausgabe beigefügt detaillierte Karte Severa bezeichnet die Orte, an denen Epen aufgezeichnet wurden. In 40 - 60 Jahren. 19. Jahrhundert im Altai schrieb der bemerkenswerte Ethnograph Stepan Ivanovich Gulyaev Epen. Sibirische Aufzeichnungen sind von großer Bedeutung, da sie oft eine archaischere Handlungsform aufweisen als im Norden, wo sich die Epen stärker verändert haben. Gulyaev nahm bis zu 50 Epen und andere epische Lieder auf. Seine gesamte Sammlung wurde nur zu Sowjetzeiten veröffentlicht. In den Sommermonaten 1908 - 1909. Die Brüder Boris und Yuri Sokolov unternahmen eine Folklore-Expedition in die Region Belozersky in der Provinz Nowgorod. Es war eine gut organisierte wissenschaftliche Expedition. Sein Zweck bestand darin, die gesamte Folklore der jeweiligen Region mit Aufzeichnungen abzudecken. Als vorherrschende Genres erwiesen sich Märchen und Gesang, unerwartet fanden sich aber auch Epen. Es wurden 28 Texte aufgenommen. Epen wurden nicht nur im Norden, in Sibirien und in der Wolgaregion gesammelt. Ihre Existenz im 19. – 20. Jahrhundert. wurde an den Orten der Kosakensiedlungen gefunden - am Don, am Terek, bei den Astrachan-, Ural- und Orenburger Kosaken.

Der größte Sammler von Donkosakenliedern war A. M. Listopadov, der diesem Werk fünfzig Jahre seines Lebens widmete (von 1892 bis 1894). Als Ergebnis wiederholter Reisen in die Kosakendörfer nahm Listopadov eine große Anzahl von Liedern auf, darunter mehr als 60 Epen; Seine Notizen geben einen umfassenden Überblick über das Don-Epos in seiner Form, in der es zu Beginn des 20. Der Wert von Listopadovs Materialien wird insbesondere dadurch erhöht, dass nicht nur Texte, sondern auch Melodien aufgezeichnet werden.

Als Ergebnis der Sammelarbeit wurde es möglich, die inhaltlichen und formalen Merkmale des Kosaken-Epos, seine Handlungsstruktur und die Art der Ausführung zu bestimmen und das Schicksal des russischen Epos in den Kosakengebieten darzustellen. Die Verdienste russischer Wissenschaftler auf dem Gebiet der epischen Sammlung sind äußerst groß. Durch ihre Arbeit wurde einer der größten Schätze der russischen Geschichte vor dem Vergessen bewahrt. Nationalkultur. Die Sammlung von Epen wurde ausschließlich von einzelnen Enthusiasten durchgeführt, die, manchmal unter Überwindung verschiedener und sehr schwieriger Hindernisse, selbstlos daran arbeiteten, Denkmäler der Volksdichtung aufzuzeichnen und zu veröffentlichen.

Nach der Oktoberrevolution nahm die Arbeit der epischen Sammlung einen anderen Charakter an. Jetzt beginnt es, systematisch und systematisch von den Kräften der Forschungseinrichtungen durchgeführt zu werden. 1926-1928. Die Staatliche Akademie der Künstlerischen Wissenschaften in Moskau organisierte eine Expedition unter dem Motto „Auf den Spuren von Rybnikov und Hilferding“. Die Epen der Onega-Region gehören zu den besten und die Onega-Region zu den reichsten der epischen Tradition. Als Ergebnis einer geplanten und systematischen Arbeit wurden 376 Texte erfasst, viele davon in ausgezeichnetem Erhaltungszustand.

Langfristige und systematische Arbeiten wurden von Leningrader wissenschaftlichen Einrichtungen durchgeführt. 1926-1929. Staatsinstitut Kunstgeschichte, er rüstete komplexe kunsthistorische Expeditionen in den Norden aus, an denen auch Folkloristen teilnahmen. 1931 - 1933 Die Arbeiten zur Schaffung der Folklore wurden von der Folklorekommission des Instituts für Ethnographie der Akademie der Wissenschaften in Petrosawodsk durchgeführt. Insgesamt wurden 224 Texte in der Sammlung veröffentlicht. Die Publikation zeichnet sich durch ein hohes wissenschaftliches Niveau aus. Zu jedem der Epen werden Salze für alle in der Wissenschaft bekannten Varianten angegeben. In den Folgejahren wurden auch Expeditionen zur Erforschung des epischen Genres organisiert. Die Sammelarbeit russischer Wissenschaftler war sowohl in der vorrevolutionären als auch in der Sowjetzeit intensiv und fruchtbar. Vieles liegt in den Archiven und wartet noch auf seine Veröffentlichung. Die Anzahl der veröffentlichten Epen kann auf etwa 2500 Liedeinheiten geschätzt werden.

Das Konzept der Epen wurde auch von V. V. Shuklin berücksichtigt.

Epen und Mythen, das alte epische Genre der Epen (die Nordrussen nannten sie alte Männer) nahmen im 10. Jahrhundert Gestalt an. Das Wort episch, d.h. "Wirklichkeit". "Gesetz". Kommt in der Geschichte von Igors Kampagne vor. Sein Autor beginnt sein Lied „nach den Epen dieser Zeit und nicht nach Boyans Überlegungen“. Das Erscheinen von Epen unter Fürst Wladimir ist kein Zufall. Seine Krieger vollbrachten ihre Heldentaten nicht in fernen Feldzügen, sondern im Kampf gegen Nomaden, d.h. sichtbar, so dass sie für epische Gesänge verfügbar waren.

Mehr Anikin V.P. sagte, dass es unter den mündlichen Werken solche gibt, anhand derer vor allem die Bedeutung der Folklore im Volksleben beurteilt wird. Für das russische Volk sind das Epen. Neben ihnen stehen nur Märchen und Lieder, aber wenn wir uns daran erinnern, dass Balladen gleichzeitig gesagt und gesungen wurden, wird ihre Vorherrschaft gegenüber anderen Arten von Folklore deutlich. Epen unterscheiden sich von Liedern durch ihre Feierlichkeit und von Märchen durch die Grandiosität der Handlung. Bylina ist sowohl eine Geschichte als auch eine stattliche Liedrede. Die Kombination dieser Eigenschaften wurde möglich, weil Epen in der Antike entstanden, als Erzählen und Singen noch nicht so eindeutig getrennt waren wie später. Der Gesang verlieh dem Geschichtenerzählen Feierlichkeit und das Geschichtenerzählen dem Singen – eine Ähnlichkeit mit den Betonungen der menschlichen Sprache. Die Feierlichkeit des Tons entsprach der Verherrlichung einer Heldentat in den Epen, und der Gesang brachte die Geschichte in maßvolle Linien, so dass kein einziges Detail aus dem Gedächtnis der Menschen verschwand. Das ist das Epos, die Liedgeschichte.

Erwähnenswert ist auch eines der Genres der Folklore-„Legenden“, über die Zueva T.V. und Kirdant B.P. sprachen.

Legenden sind Prosawerke, in denen phantastische Interpretationen von Ereignissen im Zusammenhang mit den Phänomenen der unbelebten Natur, mit der Welt der Pflanzen, Tiere sowie der Menschen (Planet, Menschen, Individuen) enthalten sind; mit übernatürlichen Wesen (Gott, Heilige, Engel, unreine Geister). Die Hauptfunktionen von Legenden sind erklärende und moralisierende. Die Legenden sind mit christlichen Vorstellungen verbunden, haben aber auch eine heidnische Grundlage. In Legenden erweist sich ein Mensch als unermesslich höher als böse Geister.

Legenden existierten sowohl in mündlicher als auch in mündlicher Form Schreiben. Der Begriff „Legende“ selbst stammt aus der mittelalterlichen Schrift und bedeutet aus dem Lateinischen übersetzt „was gelesen werden soll“.

Die folgenden Genres können zu einem Ganzen kombiniert werden. Da sie viele Gemeinsamkeiten haben, handelt es sich um Sprichwörter und Redewendungen. Kravtsov N. I. und Lazutin S. G. sagten das Sprichwort - klein nichtlyrisches Genre der mündlichen Kreativität; eine Form des Sprichworts, die in den Sprachkreislauf gelangt ist und in einen grammatikalisch und logisch vollständigen Satz passt, oft rhythmisiert und durch Reime unterstützt. Es zeichnet sich durch extreme Kürze und Einfachheit aus.

Sprüche sind eng mit Sprichwörtern verbunden. Sprüche gehören wie Sprichwörter zu kleinen Genres der Folklore. In den meisten Fällen sind sie sogar kürzer als Sprichwörter. Sprüche werden wie Sprichwörter nicht speziell vorgetragen (sie werden nicht gesungen oder erzählt), sondern in der lebendigen Umgangssprache verwendet. Gleichzeitig unterscheiden sich Sprüche sowohl hinsichtlich der Art des Inhalts, der Form als auch hinsichtlich der in der Sprache ausgeübten Funktionen erheblich von Sprichwörtern.

Das Sammeln und Studieren von Sprichwörtern erfolgte gleichzeitig mit dem Sammeln und Studieren von Sprichwörtern. N. P. Kolpakova, M. Ya. Melts und G. G. Shapovalova glaubten, dass der Begriff „Sprichwort“ erst ab dem Ende des 17. Jahrhunderts zur Bezeichnung der Art der Volksdichtung verwendet wurde. Frühere Sprichwörter wurden „Gleichnisse“ genannt. Die Existenz von Sprichwörtern als besonderen Aussprüchen, die die Urteile der Menschen in bildlicher Form ausdrücken, kann jedoch schon vor sehr langer Zeit festgestellt werden. Folklore-Märchen-Epos-Rätsel

Viele spezifische historische Ereignisse fanden ihren Widerhall in Sprichwörtern. alte Rus'. Der historische Wert des Sprichworts liegt jedoch nicht nur darin, sondern vor allem darin, dass es viele historisch gewachsene Ansichten über das Volk bewahrt hat, zum Beispiel Vorstellungen von der Einheit von Armee und Volk: „Die Welt steht davor.“ die Armee, und die Armee steht vor der Welt“; über die Stärke der Gemeinschaft: „Die Welt wird für sich selbst einstehen“, „Die Welt lässt sich nicht überziehen“ usw. . Es ist unmöglich, die Meinung von N. S. Ashukin und M. G. Ashukina nicht zu betonen. tiefer Respekt vor Arbeit, Können, Können, Intelligenz, Mut, Wahrheit, Ehrlichkeit. Zu diesen Themen sind viele Sprichwörter entstanden: „Ohne Arbeit kann man keinen Fisch aus einem Teich fangen“, „Auf Ackerland und im Unterholz“, „Das Handwerk ist nicht ohne Handwerk“, „Die Sache ist die Zeit, der Spaß ist eine Stunde.“ “, „Untauglich im Gesicht und gut im Geist“, „Lernen ist besser als Reichtum“, „Wahrheit ist kostbarer als Gold“, „Armut und Ehrlichkeit sind besser als Profit und Schande.“ Und im Gegenteil, das Sprichwort prangert Faulheit, Betrug, Trunkenheit und andere Laster an: „Faulheit tut nicht gut, iss ohne Salz“, „Gib ihm einen schuppigen Hoden“, „Spreizt sich wie ein Blatt, zielt aber darauf ab, zu beißen“ ( über Doppelzüngigkeit), „Betrunken von Honig, betrunken von Tränen“ usw. .

IN UND. Dahl gab auch seine eigene Definition des Sprichworts. Ein Sprichwort ist ein umständlicher Ausdruck, eine bildliche Rede, eine einfache Allegorie, ein Bluff, eine Ausdrucksweise, aber ohne Gleichnis, ohne Urteil, Schlussfolgerung, Anwendung; Dies ist eine erste Hälfte des Sprichworts.

Ein weiteres wichtiges Genre der Folklore ist das „Mysterium“. Objekt Volksrätsel ist eine vielfältige Welt von Objekten und Phänomenen, die einen Menschen umgeben.

Das Volksrätsel greift auch Bilder aus der Welt der Alltagsgegenstände und Phänomene rund um den Menschen auf, denen der Arbeiter im Laufe seiner Tätigkeit begegnet.

Die übliche Form des Rätsels ist Kurzbeschreibung oder Kurzgeschichte. Jedes Rätsel beinhaltet eine versteckte Frage: Wer ist das? Was ist das? usw. In einigen Fällen wird das Rätsel in dialogischer Form ausgedrückt: „Schief listig, wohin bist du gerannt? – Grün, lockig, bewache dich“ (Zaun).

Das Rätsel zeichnet sich durch einen zweiteiligen Aufbau aus, es geht immer um eine Vermutung.

Viele der Rätsel haben gereimte Enden; In einigen Fällen reimt sich der erste Teil, während der zweite Teil das Metrum beibehält. Manche Rätsel basieren allein auf dem Reimen von Wörtern; Das Rätsel reimt sich auf die Antwort: „Was ist der Heiratsvermittler in der Hütte?“ (Griff); „Was ist für Simson in der Hütte?“ (Barriere).

Das Rätsel wird unter den Menschen immer noch nicht nur als Mittel zur Unterhaltung, sondern auch als Mittel zur Bildung, zur Entwicklung des Einfallsreichtums und des Einfallsreichtums der Kinder bewahrt. Das Rätsel beantwortet die Fragen des Kindes: Woher kommt? was ist woraus gemacht? was machen Sie? Was ist für was gut?

Die systematische Sammlung russischer Volksrätsel begann erst in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Bis zum 17. Jahrhundert umfassen nur Schallplatten von Amateursammlern.

Sprichwörter und Sprüche

Die Sammlung und Veröffentlichung von Sprichwörtern begann bereits im 17. Jahrhundert. In den ältesten Sammlungen waren jedoch neben Volkssprichwörtern auch Sprichwörter aus Büchern enthalten. Religions- und herrschaftsfeindliche Volkssprichwörter wurden von den Verfassern abgelehnt. Die demokratischsten Tendenzen bei der Auswahl und Veröffentlichung von Volkssprichwörtern zeigten sich im Briefbuch von N. Kurganov (1769), dessen Zusammenstellung 908 Sprichwörter umfasste.

Im Jahr 1848 veröffentlichte I. M. Snegirev „Russisch Volkssprichwörter und Gleichnisse.“ In seiner Sammlung dominierten echte Volkssprichwörter. Nach Snegirev im Jahr 1854. F. I. Buslaev veröffentlichte Sprichwörter. In einem Sonderartikel „Russisches Leben und Sprichwörter“ kommentierte er sie aus mythologischer Sicht. Im Jahr 1861 V. I. Dahls großartiges Werk „Sprichwörter des russischen Volkes“ wurde veröffentlicht, das etwa 30.000 Sprichwörter, Sprüche und andere kleine Genres der Volksdichtung enthielt. Die bedeutendsten Sprichwortsammlungen der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. und Anfang des 20. Jahrhunderts. Sammlungen waren: Geflügelte Worte" S. V. Maksimov (1890), "Apt and Walking Words" von M. I. Michelson (1894), "Das Leben des russischen Volkes in seinen Sprichwörtern und Sprüchen" von I. I. Illustrov (1915) . Kravtsov N. I., Lazutin S. G. Sie glaubten, dass sowohl Sprichwörter als auch Sprüche und Rätsel zu kleinen (aphoristischen) Genres der Folklore gehören.

Rätsel haben inhaltlich und in der künstlerischen Form viel mit Sprichwörtern und Sprüchen gemeinsam. Sie weisen jedoch auch spezifische Merkmale auf und stellen eine eigenständige Gattung der Folklore dar.

Der Begriff „Mysterium“ hat einen antiken Ursprung. In der altrussischen Sprache bedeutete das Wort „raten“ „denken“, „denken“. Daher kommt das Wort „Geheimnis“. In einem Rätsel wird eine thematische Beschreibung eines Phänomens gegeben, dessen Erkennung viel Nachdenken erfordert. Am häufigsten sind Rätsel allegorischer Natur. Anikin V.P. sagte, dass das Rätsel die Vielfalt der Formen und die Helligkeit der Farben der Welt um den Bauern herum betont: „Rote, runde, längliche Blätter“ (Eberesche). Manche Rätsel erzeugen ein Klangbild: „Ich höre, ich höre: Seufzer nach Seufzer, aber keine Menschenseele in der Hütte“, heißt es im Rätsel um den Teig, der beim Gären ein seufzendes Geräusch macht. Besonders häufig entstanden Tonbilder bei Rätseln über die bäuerliche Arbeit.

Die Welt um einen Menschen herum wird in einem Rätsel in ständiger Bewegung dargestellt: „Grau, zahnig, auf dem Feld herumstreifend, auf der Suche nach Kälbern, auf der Suche nach Kerlen“ (Wolf); „Der Kleine, Bucklige ging über das ganze Feld, las alle Federn“ (ernten); „Fünf Lämmer fressen einen Stapel auf, fünf Lämmer laufen weg“ (Hände und Schlepper).

Zum Thema „Tradition“ möchte ich noch etwas sagen. Folkloristen haben bisher keine hinreichende, zufriedenstellende und fundierte Definition von Legenden gegeben. In der wissenschaftlichen Literatur werden häufig Traditionen und Legenden vermischt, obwohl es sich um unterschiedliche Genres handelt. Dies ist auf die Nähe sowie das Vorhandensein von Übergangsformen zurückzuführen, von denen einige eher an Legenden, andere eher an Legenden erinnern.

Traditionen werden im Volksmund „byly“ und „byly“ genannt. Sie haben historische Themen. Die Legenden ähneln historischen Liedern, haben aber eine Prosaform, keine poetische.

Legenden – episch, d.h. Erzählgenre. Die Sammlung russischer Volkstraditionen erfolgte nicht systematisch.

Es ist auch unmöglich, ein Folklore-Genre wie „Chastushki“ zu übersehen. Zueva T.V. und Kirdant B.P. betonen, dass das am weitesten entwickelte Genre der späten traditionellen Folklore Lieder sind.

Chastushki sind kurze gereimte lyrische Lieder, die als lebendige Reaktion auf verschiedene Lebensphänomene entstanden und aufgeführt werden und eine klare positive oder negative Einschätzung zum Ausdruck bringen. In vielen Liedern steckt ein Witz oder eine Ironie. Die ersten Liedchen hatten sechs Zeilen. Der Haupttyp - der Vierzeiler - entstand in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts und wurde sowohl zum Tanz als auch ohne aufgeführt. Vierzeilige Liedchen sind auch richtige Tanzlieder, die nur zum Tanz (z. B. zur Quadrille) vorgetragen werden.

Darüber hinaus gibt es zweizeilige Liedchen: „Leiden“ und „Semjonowna“.

Chastushkas haben abwechslungsreiche, aber sich wiederholende, gleichmäßige Melodien, die sowohl langwierig als auch schnell sind. Charakteristisch ist die Aufführung vieler Texte zu einer Melodie. Im Alltag zeichnen sich Lieder manchmal durch Rezitation aus.

Im letzten Viertel des 19. Jahrhunderts nahm Chastushki schließlich Gestalt an. Gleichzeitig in verschiedenen Teilen Russlands: im Zentrum, in der mittleren und unteren Wolgaregion, in den nördlichen, östlichen und südlichen Provinzen.

Chastushki ist das Hauptgenre der Bauerntexte in der späteren traditionellen Folklore. Und zum Schluss möchte ich noch ein paar Genres der Folklore betrachten, das sind alles Spielarten von „Liedern“. Die ausführlich von S.V. beschrieben werden. Alpatov, V.P. Anikin, T.B. Dianova, A.A. Ivanova, A.V. Kulagin. Die Definition des Genres und die Frage der Eingrenzung des Begriffs „historisches Lied“. Der Unterschied zwischen einem historischen Lied und einem Epos. Kontinuitätsverbindungen zwischen historischen Liedern und Epen. Historisches Lied als Etappe in der Entwicklung epischer Kreativität. Prinzipien der selektiven, interessierten Darstellung von Ereignissen und Personen in historischen Liedern. Historisches Lied als ein für seine Zeit relevantes Werk und die Frage nach der späteren Transformation seiner Bedeutung und Bilder. Frühe Beispiele historischer Lieder: ein Lied über Avdotya Ryazanochka, über die Ermordung von Shchelkan Dudentevich, Polonyanka („Mutter trifft ihre Tochter in tatarischer Gefangenschaft“ usw.). Stilunterschiede früher historischer Lieder und die Frage nach späteren Veränderungen in ihnen. Ein Liederzyklus über Iwan den Schrecklichen und die Ereignisse seiner Herrschaft („Die Einnahme von Kasan“, „Temrjuk-Mastrjuk“, „Der Zorn Iwans des Schrecklichen auf seinen Sohn“, „Der Überfall des Krim-Khans“ usw.) , über Yermak („Ermak im Kosakenkreis“ usw.), über die Zeit der Unruhen („Grishka Otrepiev“, „Klage von Ksenia Godunova“, „Skopin-Shuisky“, „Minin und Pozharsky“) usw. Die Sicht der Menschen auf historische Persönlichkeiten und das Verständnis für die Bedeutung ihrer Aktivitäten. Historische Kosakenlieder über Stepan Razin („Razin und der Kosakenkreis“, „Razins Feldzug nach Yaik“, „Sonny“, „Razin bei Astrachan“, „Lied von Razin“. „Esaul berichtet über die Hinrichtung von Razin“). Poetisierung von Razin als Führer Freie Kosaken. Verurteilung Razins durch den Kosakenkreis. Der lyrische Anfang als transformierender Faktor der epischen Erzählung. Besonderer lyrisch-epischer Songaufbau. Historische Lieder über Peter den Großen und die Ereignisse seiner Herrschaft („Der Zar richtet die Bogenschützen“, „Zu Beginn des Nordischen Krieges“, „Gut gemacht, geht nach Poltawa“, „Zar Peter auf dem Schiff“ usw. ). Historische Lieder über die Ereignisse des Vaterländischen Krieges von 1812 („Napoleon schreibt einen Brief an Alexander“, „Kutusow ruft zur Niederlage der Franzosen auf“, „Napoleon in Moskau“, „Kosak Platow“ usw.). Frage zu Songwritern. Reflexion der Gedanken und Gefühle von Soldaten in Liedern. Die Idee, das Vaterland zu verteidigen. Neue Themen in den historischen Liedern der Soldaten und Kosaken im Vergleich zu den Liedern anderer Zyklen. Charaktertypen in historischen Liedern: Volksheld, König, Kommandant. Das Bild des Volkes. Poetik und Stil historischer Lieder. Genre-Sorten: epische Lieder (mit detaillierter Handlung, eine Episode), Lyro-epische Lieder. Sammlungen historischer Lieder des 13. bis 19. Jahrhunderts. vier Bücher erschienen in der Reihe „Denkmäler der russischen Folklore“, Institut für Russische Literatur Ak. Naturwissenschaften, 1960–1973. Balladenlieder. Der Begriff „Ballade“ und seine Geschichte (provenzalische Tanzlieder des 11.-17. Jahrhunderts; anglo-schottische Balladen; literarisch-romantische Balladen). Volksrussische Namen von Balladenliedern: „Vers“, „Lied“. Definition des Genres, seiner Merkmale. Die wichtigsten Eigenschaften von Balladenliedern: Epos, Familienthemen, psychologisches Drama, die Kunst des Tragischen. Ursprung der Balladenlieder. Die Frage nach dem Zeitpunkt ihres Auftretens ist umstritten: Ein Blick auf das Erscheinen von Balladen im Zeitalter des Zerfalls des antiken Synkretismus (A. N. Veselovsky), in der Frühzeit der geschriebenen Geschichte (N. P. Andreev), im Mittelalter (V. M. Zhirmunsky). , D. M. Balashov, B. N. Putilov, V. P. Anikin). Balladenlieder über die tatarische (später türkische) Gefangenschaft: „Das Mädchen wurde von den Tataren gefangen genommen“, „Das russische Mädchen in der Gefangenschaft der Tataren“, „Das rote Mädchen flieht aus der Gefangenschaft“, „Rettung der Polonjanka“ , „Prinz Roman und Marya Yurievna“, „Zwei Sklaven“, „Flucht der Sklaven aus der Gefangenschaft“. Spätere Adaptionen von Balladen über Polonjanka: „Junger Khancha“, „Pan bringt seiner Frau eine russische Polonjanka“. Handlungsstränge von Balladenliedern des 14.-16. Jahrhunderts: „Wassili und Sophia“, „Dmitri und Domna“, „Rjabinka“, „Fürst Michailo“, „Kinder der Witwe“ usw. Liebesballaden: „Dmitri und Domna“, „Kosak und Shinkarka“, „Die Entführung eines Mädchens“, „Ein Mädchen verteidigt ihre Ehre“, „Eine Nonne ertränkt ein Kind“. Familienballaden: „Prinz Roman hat seine Frau verloren“, „Ehemann hat seine Frau ruiniert“, „Ryabinka“; „Fjodor Kolyschatoj“, „Aljoscha und die Schwester zweier Brüder“, „Bruder, Schwester und Geliebte“, „Vergiftende Schwester“, „Tochter des Tausendsten“, „Gezwungene Tonsur“. Das Thema Inzest: „Der Jäger und seine Schwester“, „Bruder heiratete seine Schwester“, „Iwan Dorodorowitsch und Sofja-Zarewna“ und andere. und Schwester“, „Die Frau des Räubers“ usw. Die Krise des traditionellen Balladengenres. Auftritt am Ende des 18 Anfang des neunzehnten V. neue Balladen. Balladen: über soziale Ungleichheit: „Gut gemacht und die Prinzessin“, „Prinz Volkonsky und Wanja, der Schlüsselhüter“, „Prinzessin und der Lakai“, „Ein Mädchen stirbt aus der Liebe des Woiwodschaftssohnes“; über Armut und Trauer: „Woe“, „Gut gemacht und Trauer“, „Gut gemacht und der Fluss Smorodina“ usw. Merkmale der Komposition und Handlung von Balladen: ein offener Handlungsverlauf, ein vorhergesagter tödlicher Ausgang, tragische Anerkennung. Die Rolle von Monologen und Dialogen. Theater. Einzelkonflikt. Die Dynamik der Handlungsentwicklung. Charakteristika der Charaktere: der Zerstörer, das Opfer. Fantastische Motive: Metamorphose, Werwolf, sprechende Tiere und Vögel, magisch (lebendiges und totes Wasser als Heilmittel). Die Kunst der psychologischen Bildgebung. Poetische Sprache, Allegorie. Verbindungen von Balladen mit Epen, historischen Liedern, geistlichen Gedichten, lyrischen Liedern). Neue Balladen, ihre Verbindungen zu den alten (handlungsthematische Gemeinsamkeiten und Unterschiede). Geschichte des Balladensammelns. Sammlung von N. P. Andreev und V. I. Chernyshev, Sammlung von D. M. Balashov.

Lyrische Lieder. Bestimmung der Gattungsmerkmale nicht-ritueller Lieder als eine Art Volkslieder: ihre Ritualfreiheit, relative Unzeitigkeit zum Zeitpunkt der Aufführung, das Vorherrschen poetischer Funktionen gegenüber pragmatischen, die Verwendung einer Art metaphorischer und symbolischer Sprache für vielseitiger Lebensinhalt und Offenlegung der inneren Welt eines Menschen. Die Möglichkeit der Einbeziehung lyrischer nicht-ritueller Lieder in die Komposition von Ritualen und Arbeitszyklen und die dadurch erläuterte Vielfalt der Volksterminologie. Genetische Verbindung von nicht-rituellen Liedern mit rituellen Texten (Zaubersprüche, Wehklagen, Wehklagen, Spiellieder) und Balladen. Kontinuität und Verarbeitung künstlerischer Traditionen im Prozess der Stilbildung. Probleme der Klassifizierung nicht-ritueller lyrischer Lieder. Eine Vielzahl von Systematisierungsprinzipien: nach Themen (Liebe, Familie, Rekrutierung, Ferngespräche), nach soziales Umfeld Schöpfung und Existenz (Soldat, Lastkahn, Kutscher, Kosak usw.), entsprechend der vorherrschenden Zusammensetzung der Darsteller (männlich und weiblich), entsprechend den Formen der Melodie und des intrasilbigen Gesangs (häufig und langwierig), gemäß die Verbindung mit der Bewegung (treten, marschieren, tanzen), durch emotionale Dominante (komisch, satirisch). Die Kombination mehrerer Prinzipien bei der Erstellung wissenschaftlicher Klassifikationen (V. Ya. Propp, N. P. Kolpakova, T. M. Akimova, V. I. Eremina). System künstlerische Bilder nicht-rituelle Texte. Diversität Volksfiguren und soziale Typen in Liedern, das Bild vielseitiger Beziehungen zwischen Menschen. Bilder von Natur, Leben, sozialen Phänomenen. Der Ort bedingt verallgemeinerter Bilder von Liebe, Sehnsucht, Trauer, Wille, Trennung, Tod und anderen in Kunstsystem Volkslieder. Charakteristische Merkmale der Verbindung unterschiedlicher Bilder bei der Entstehung symbolischer Gemälde, die die thematische und inhaltliche Grundlage nicht-ritueller Lieder bilden. Techniken zur Darstellung von Charakteren: Idealisierung, Humor, Satire. Merkmale der Komposition nicht-ritueller Lieder. Ihre Struktur durch Zugehörigkeit zur lyrischen Familie. Figurativ-symbolischer Parallelismus und seine Formen (A. N. Veselovsky), die Methode der schrittweisen Verengung von Bildern (B. M. Sokolov), das Prinzip der kettenassoziativen Verbindung (S. G. Lazutin), die Gegenüberstellung autonomer thematischer Formeln (G. I. Maltsev). N. P. Kolpakova, N. I. Kravtsov über die wichtigsten Arten und Formen der Komposition. Poetische Sprache nicht-ritueller Lyrik: Funktionen konstanter Epitheta, Vergleiche, Metaphern, Antithesen. Stereotypische stabile verbale Komplexe in Liedern. Die Besonderheit der rhythmisch-syntaktischen Struktur des Volksliedvers (das System der Wiederholungen, Silbenbrüche, intrasilbige Gesänge, Strophe, Metrum). Die Verwendung der lexikalischen und phonetischen Ausdruckskraft der mündlichen Rede in Texten. Sammlung von Volksliedern. Aktivitäten von P. V. Kireevsky. Volkslieder als Teil der Sammlung von P. V. Shein, einer Sammlung von Volksliedern von A. I. Sobolevsky „Große russische Volkslieder“. Arten von Ausgaben von Liedern lokaler Traditionen.

Spirituelle Verse. Die Definition spiritueller Poesie als ein Komplex epischer, lyrisch-epischer und lyrischer Werke, deren verbindender Anfang der Begriff „spirituell“, religiös-christlich, im Gegensatz zu weltlich, säkular ist. Volksnamen des Genres: „Gedichte“, „Alte Zeiten“, „Psalmen“, „Kants“. Ursprünge spiritueller Verse und Quellen: Bücher der Heiligen Schrift (Alte und Neues Testament), christliche kanonische und apokryphe Literatur, die nach der Taufe ab dem Ende des 10. Jahrhunderts in die Rus eindrang. (Leben, biblische Geschichten, moralisierende Geschichten usw.), Kirchenpredigten und Liturgie. Ältere spirituelle Verse (episch) und jüngere (lyrische). Die Schöpfer und Interpreten spiritueller Verse Kaliki (Krüppel) sind Passanten, Pilger zu heiligen Orten. Volksüberdenken biblischer und evangelischer Themen, Leben und Apokryphen. „Spirituelle Verse sind das Ergebnis der ästhetischen Assimilation der Ideen des christlichen Dogmas durch das Volk“ (F. M. Selivanov). Der Grundgedanke spiritueller Verse: Behauptung der Überlegenheit des Geistigen über das Materielle, Körperliche, Verherrlichung der Askese, Martyrium für den Glauben, Verurteilung der Sündhaftigkeit, Nichtbeachtung der Gebote Gottes. Reflexion in den älteren spirituellen Versen kosmogonischer Ideen. Hauptthemen und Handlungsstränge: Gedichte über das Universum („Pigeon Book“); zu biblischen Geschichten aus dem Alten Testament („Osip der Schöne“, „Klage Adams“); Evangelium („Geburt Christi“, „Massaker an den unschuldigen Kindern“, „Traum der Jungfrau“, „Kreuzigung Christi“, „Himmelfahrt“); über schlangenkämpfende Helden („Fjodor Tiron“, „Egori und die Schlange“), Märtyrer („Egori und Demyanishche“, „Kirik und Ulita“, „Galaktion und Epistimia“, „Über die große Märtyrerin Barbara“), Asketen ( „Josaf und Varlaam“, „Alexei ist ein Mann Gottes“); Wundertäter („Mykola“, „Dmitri von Thessaloniki“); die Gerechten und Sünder („Zwei Lazarus“, „Über Maria von Ägypten“, „Über den verlorenen Sohn“, „Anika die Kriegerin“); über das Ende der Welt und das Jüngste Gericht („Mikhailo, der Erzengel, der schreckliche Richter“, „Erzengel Mikhailo und Gabriel – Träger über den feurigen Fluss“). Echos heidnischer Überzeugungen in Versen über Mutter feuchte Erde („Schrei der Erde“, „Unverzeihliche Sünde“, „Ritus des Abschieds von der Erde vor der Beichte“). Erbauliche Verse über weltliche Versuchungen und Erlösung in der Wildnis, die Notwendigkeit der Reue („Freitag und der Einsiedler“, „Ein Gedicht über Faulheit“, „Basilikum von Cäsarea“). Gedichte basierend auf Handlungssträngen aus der alten russischen Geschichte („Boris und Gleb“, „Alexander Newski“, „Michail und Fjodor von Tschernigow“, „Dmitri Donskoi“). Jüngere geistliche Verse (Psalmen, Gesänge) zu Themen aus der Geschichte der Altgläubigen (17.–1. Jahrhundert): „Über Nikon“, „Ein Vers über den Antichristen“, „Berg Athos“ und Lieder sektiererischer Mystiker (Eunuchen, Peitschen). Poetik. Allgemeine folkloristische Eigenschaften spiritueller Gedichte, die ihre Korrelation mit Epen, Balladen, historischen und lyrischen Liedern ermöglichen. Der Einfluss des literarischen christlichen Stils, die weit verbreitete Verwendung kirchenslawischer Sprachen. Raumzeitliches Merkmal künstlerische Welt spirituelle Verse. Die Besonderheiten des Wunderbaren, die in ihnen mit Christus und den Heiligen verbunden sind (Heilung von Kranken, Unverwundbarkeit unter Folter, Auferstehung von den Toten usw.). Komposition (eine Kette von Episoden eines Ereignisses oder des Lebens eines Charakters). Monologverse („Klage um Josef den Schönen“), die Rolle von Dialogen („Traum der Jungfrau“). Poetische Sprache (Epitheta, Parallelismen, Vergleiche). Das Bild der Erde nach dem Jüngsten Gericht. Beschreibung der Trennung der Seele vom Körper, der Überquerung des feurigen Flusses usw. Die Geschichte der Versammlung (P. V. Kireevsky, V. G. Varentsov, T. S. Rozhdestvensky und M. I. Uspensky). Das Studium spiritueller Verse. Mythologische Richtung (F. I. Buslaev, A. N. Afanasiev, O. F. Miller); kulturelle und historische Richtung (Forschung von A. N. Veselovsky, A. I. Kirpichnikov, V. P. Adrianova); historisch und inländisch („Materialien zur Geschichte des Studiums des russischen Sektierertums und Schismas (Altgläubige)“, herausgegeben von V. D. Bonch-Bruevich (St. Petersburg, 1908-1911), vier Ausgaben). Wiederaufnahme der Forschung in den frühen 70er Jahren des 20. Jahrhunderts. : Artikel von Yu. A. Novikov, S. E. Nikitina, F. M. Selivanov und anderen.