Welche Blumen mag Ulyana lopkina? Interview-Biografie der berühmten Ulyana Lopatkina - Primaballerina des Mariinsky-Theaters

Viele Experten sind sich einig, dass Ulyana Lopatkina einfach eine unübertroffene Ballerina ist. Für solche Leute müssen Sie ungewöhnliche Produktionen erstellen. Sie ist ein echter Standard für großartigen Ballettstil und Auftritte in voller Länge.

Die Lebensgeschichte der berühmten Ballerina

In der kleinen Stadt Kertsch wurde am 23. Oktober 1973 in der Familie der Lehrer Elena Georgievna und Vyacheslav Ivanovich Lopatkin eine Tochter, Ulyana, geboren. Schon früh war sie fasziniert Gymnastik Tanzclubs besucht. Die Eltern waren mit einem solchen Hobby zufrieden und versuchten auf jede erdenkliche Weise, sie zu unterstützen kreative Entwicklung. Ein unerwartetes Interesse an Ballettkunst entstand, als das Mädchen Fotografien der berühmten Meister M. Plisetskaya und G. Ulanova betrachtete. Ihre Posen waren faszinierend.

Beim Lesen von Büchern lernte Ulyana viele interessante Dinge über Ballett. Inspiriert wurde sie von den Biographien der Choreografen Glushkovsky und Didlo. Das Mädchen beschloss, auf die Choreografieschule zu gehen. Im Alter von 10 Jahren trat sie in die Academy of Russian Ballet ein. UND ICH. Waganova. Sie bestand die Prüfung, machte aber keinen großen Eindruck. Niemand hat dafür besondere Pläne gemacht. Das hohe Wachstum war nicht der einzige Grund für diese Haltung. Die langen Füße machten es unmöglich, Spitzenkoloraturen zu tragen.

In einem so frühen Alter zog Uliana Lopatkina in eine andere Stadt - Leningrad. Es waren keine Verwandten in der Nähe. Die Angst, dass nichts klappen würde, ließ sie lange nicht los. Das Boarding-Leben war hart.

Trotz aller Schwierigkeiten hatte sie großes Glück mit den Lehrern. Sie waren talentierte, kluge Leute. In den letzten Jahren studierte das Mädchen bei N.M. Dudinskaja. Aufgrund ihres Wesens verständigte sie sich nicht immer mit dem Lehrer und stimmte selten mit den allgemeinen Standards überein. 1991 wurde Lopatkina nach ihrem Abschluss an der Akademie in die Truppe aufgenommen Mariinsky-Theater.

Hohes Wachstum ist kein Hindernis für Ballett

In jungen Jahren hatte das Mädchen wegen ihrer Kleinwüchsigkeit einen Komplex. In den letzten akademischen Jahren ist Ulyana Lopatkina sehr gewachsen. Ihre Größe und ihr Gewicht betragen heute 175 cm bzw. 55 kg. Zuvor wären solche Parameter vom Ballett nicht genehmigt worden.

Große Hände und Füße, lange Arme und Beine - diese Tatsache störte Ulyana überhaupt nicht. Im Gegenteil, sie war stolz auf das hohe Wachstum, das ihr zuteil wurde Visitenkarte. Nachteile verwandelten sich in Würde und galten im Laufe der Zeit als unübertroffenes Merkmal des Balletttanzes.

"Schwanensee"

Uliana Lopatkina debütierte 1994 als Odette in Pjotr ​​Tschaikowskys „Schwanensee“, woraufhin sie mit dem „Goldenen Soffit“ ausgezeichnet wurde. Andris Liepa arbeitete mit ihr zusammen. Dank ihm tanzte Ulyana wie niemand zuvor. Perfektionierte Technik, erstaunliche Emotionen - viele erinnerten sich an die Rolle von Odette in ihrer Aufführung. Das Bild war geschlossen, aber gleichzeitig anmutig und stattlich. Diese Rolle machte sie berühmt.

Der Name von Ulyana Lopatkina verließ die Plakate nicht. Viele Kritiker halten sie für ein Genie der Ballettkunst. Wegen ihr gab es lange Schlangen an der Abendkasse, die Leute kauften sofort Tickets, um die Magie zu sehen, die sie auf der Bühne erzeugt.

Leistungen der russischen Balletttänzerin

Ulyana Lopatina ist Preisträgerin vieler russischer und ausländischer Auszeichnungen:

• 1990 - 1. Platz Allrussischer Wettbewerb benannt nach A.V. Waganowa;
• 1991 - Preisträger des internationalen Preises Vaganova-Prix;
• 1994 - ein Preis in der Nominierung "Rising Star";
• 1995 - Primaballerina des Mariinsky-Theaters;
• 1996 - Titel "Göttlich";
• 1999 - Russischer Preis für "Der sterbende Schwan";
• 2000 - Verdienter Künstler Russlands;
• 2001 - Grand Prix "Für herausragenden Beitrag zum Welterfolg des Mariinsky-Theaters";
• 2004 - Gewinner des "Triumph" -Preises;
• 2006 - Volkskünstler Russlands;
• 2012 - das Gesicht der Kollektion "Bilder des russischen Balletts" Schmuckhaus Sasonko.

Ulyana Lopatkina: das persönliche Leben des Prima-Ballett-Theaters

1999 lernte das Mädchen einen ungewöhnlichen Mann kennen. Dies geschah in St. Petersburg, als sie als „Ballerina des Jahres“ ausgezeichnet wurde. In dieser Zeit wurde er zum „Schriftsteller des Jahres“ gekürt. Das Treffen mit ihrem zukünftigen Ehemann stellte Ulyanas Leben auf den Kopf. Kornev Vladimir Grigorievich ist eine außergewöhnliche Persönlichkeit, Geschäftsmann, Prosaschriftsteller, Architekt. Neben der Haupttätigkeit schreibt er Romane. Wie die russische Ballerina sagt: "Es ist einfach und interessant mit ihm."

Am 5. Juli 2001 unterschrieben sie und 20 Tage später heirateten sie. Die Feier der Feier fand in familiärer Weise statt, nur die engsten wurden eingeladen. Am 24. Mai 2002 wurde in Österreich eine Tochter, Mascha, geboren. Ulyana Lopatkina hat sich nicht ausgesucht, was ihr wichtiger war - eine Karriere oder Familienleben. Sie wollte immer ein Kind, versuchte alles, um ihrer Tochter mehr Zeit und Aufmerksamkeit zu widmen. Doch zahlreiche Touren ließen dies nicht zu.

Ulyana Lopatkina ist keine öffentliche Person. Ihr Privatleben verbarg sie sorgfältig. Der Bruch des Bündnisses mit Kornev konnte jedoch nicht geheim gehalten werden. Ein glückliches Familienleben war nur von kurzer Dauer und 2010 ließen sie sich scheiden. Die bekannte Ballerina beabsichtigt nicht, sich zu den Gründen für das Auseinanderbrechen der Beziehungen zu äußern.

Ulyanas Verletzungen

Im Jahr 2000 erlitt Lopatkina während einer Aufführung eine Knöchelverletzung. Trotz der starken Schmerzen spielte sie ihre Rolle durch eine Träne. Aufgrund einer schweren Verletzung verließ das Mädchen die Ballettbühne für eine Weile.

Drin sein interessante Stelle, Ulyana erlitt eine Fußverletzung. In diesem Moment könnte die Karriere einer Ballerina für immer enden. Nach der Geburt kehrte Lopatkina zur Maschine zurück, aber nach mehreren Stunden Training war ihr Bein stark geschwollen. Die Ballerina erkannte, dass dies das Ende ihrer Arbeit war.

Kollege Lopatkina kam zur Rettung. Sie wandte sich an Mikhail Baryshnikov. Er wiederum stellte sie einem hochqualifizierten Chirurgen vor, der auf solche Verletzungen spezialisiert war. In New York wurde die komplizierteste Operation durchgeführt, die Ulyana wieder ins Ballettleben zurückbrachte. Es war Baryshnikov, der neben ihr war, als sie aus der Narkose aufwachte. 2003 kehrte die Ballett-Primaballerina Uliana Lopatkina, für die das Mariinsky-Theater zu ihrer Familie geworden war, auf die Bühne zurück.

Glauben an Gott

Das Ballett Prima wuchs in einer atheistischen Familie auf. Von Geburt an inspirierten ihre Eltern sie mit Freundlichkeit und gesundem Menschenverstand. Im Alter von 16 Jahren ließen sich Ulyana und ihre Freundin taufen. Von diesem Tag an begann für sie ein anderer, neues Leben. Nachdem sie ihre Position und ihre Prinzipien erworben hatte, wusste sie genau, was sie vom Leben wollte. Bücher lesen, mit interagieren weise Personen sammelte sie nach und nach Lebenserfahrung.

Ulyana Lopatkina glaubt, dass die Kirche sie nicht einschränkt, aber sie perfekt diszipliniert. Um zum Gebet in den Tempel zu gehen, muss man morgens früh aufstehen. Trotz der Tatsache, dass Sie nicht genug Schlaf bekommen, muss das Kind mehr Zeit aufwenden. Lopatkina betet oft für ihre Eltern, ihre Tochter und Menschen, die sie liebt und die ihr am Herzen liegen.

Hobby einer berühmten Ballerina

IN Freizeit vom Ballett Ulyana Lopatkina, deren Biografie voller Ereignisse ist, beschäftigt sich mit Zeichnen. IN Kindheit Sie liebte es, sich Bilder von Ballerinas anzusehen. Mir gefiel, wie die Künstler all die Gefühle und Bewegungen mit Hilfe von Farben vermittelten. Seitdem gehören Pinsel und Staffelei zu ihr besten Freunde. Um ihre Fähigkeiten zu verbessern, besucht die Ballerina Kunstateliers. Ihre Bilder erfreuen viele Kritiker, aber sie plant nicht, sie öffentlich zu zeigen.

Uliana Lopatkina ist eine Person, für die Wohltätigkeit ein Teil des Lebens ist. Lange nahm sie am "Weihnachtsmarkt" teil. Kunststars, Geschäftsleute, berühmte Menschen zusammen mit professionelle Künstler gemalte Bilder zu einem Märchenthema. Gemälde wurden für viel Geld versteigert. Alle Gelder flossen in die Behandlung schwerkranker Kinder.

Gemälde von Ulyana Lopatkina wurden für anständiges Geld verkauft. Dann wurde sie Mitglied des Kuratoriums der Cancer Prevention Foundation. Nach dem Auftritt auf einer der Bühnen Alexandria-Theater die gesammelten Gelder wurden an Kinder mit geistiger Behinderung überwiesen.

Sie können lange über das große Geschenk von Ulyana Lopatkina schreiben. Alle Auftritte auf der Bühne werden von tosendem Applaus begleitet. In ihren Rollen bringt sie etwas Neues, Bezauberndes mit, von dem man den Blick nur schwer abwenden kann. Die Arbeitskollegen glaubten immer, dass ihr ein großer Erfolg bevorstand. Trotz aller Schwierigkeiten und Hindernisse ist Ulyana Lopatkina zu einer der großen Ballerinas unserer Zeit geworden.

Der große Tänzer unserer Zeit, der zum personifizierten Symbol des Konzepts des "russischen Balletts" geworden ist.
Kommersant

Prima des Mariinski-Theaters, Volkskünstler Russlands, Preisträger renommierter Auszeichnungen. Der Tanz von Ulyana Lopatkina zeichnet sich durch höchste Bewegungspräzision, makellose Haltungen, erstaunliche Würde und Musikalität aus. Sie lockt mit ihrer inneren Konzentration, dem Eintauchen in ihre Welt. Immer, als würde sie sich leicht vom Betrachter entfernen, wirkt sie noch mysteriöser, noch tiefer.

Uliana Vyacheslavovna Lopatkina wurde am 23. Oktober 1973 in Kertsch (Ukraine) geboren. Ulyana interessierte sich schon als Kind für die Kunst des Balletts, als sie zum ersten Mal Fotos von großen Ballerinas sah und die Biografien von Choreografen las. MIT junges Alter Ulyana begann in Tanzkreisen zu studieren und wurde dann in die Akademie des Russischen Balletts aufgenommen. A. Ya. Vaganova in Leningrad, wo sie Tanzkunst in der Unterstufe bei Galina Petrovna Novitskaya, in der Oberstufe bei Professorin Natalia Mikhailovna Dudinskaya studierte.

Bei den Aufnahmeprüfungen zur Akademie erkannte die Kommission die Daten der zukünftigen Ballerina als sehr durchschnittlich an, doch Ulyana wurde noch als Studentin Preisträgerin des Vaganova-Prix International Prize (St. und der Pas de Deux vom zweiten Akt von Giselle.

Nach ihrem Abschluss an der Akademie im Jahr 1991 wurde Uliana Lopatkina in die Truppe des Mariinsky-Theaters aufgenommen, wo die junge Ballerina sofort mit der Aufführung von Solopartien in Don Quijote (Straßentänzer), Giselle (Myrte) und Dornröschen betraut wurde (Fliederfee). 1994 gab sie ein erfolgreiches Debüt als Odette/Odile in Schwanensee und erhielt für diese Rolle den renommierten Golden Sofit Award in der Nominierung für das beste Debüt auf der Bühne von St. Petersburg. Uliana Lopatkina arbeitete in der Rolle mit Andris Liepa zusammen, und er half ihr in vielerlei Hinsicht, ihre eigene Lösung für die Rolle zu finden. Lopatkina in "Schwanensee" überrascht mit emotionaler Reife und Perfektion der Technik. Besonders gelungen war das Bild einer traurigen, zurückgezogenen, aber gleichzeitig stattlichen und anmutigen Odette.

1995 wurde Ulyana die Primaballerina des Mariinsky-Theaters. Am Mariinsky waren Olga Nikolaevna Moiseeva und Ninel Alexandrovna Kurgapkina die Lehrer von Lopatkina. Derzeit arbeitet die Ballerina mit Irina Aleksandrovna Chistyakova zusammen. Das Repertoire von Ulyana Lopatkina umfasst Hauptrollen in Aufführungen wie Giselle (Giselle, Myrtle), Corsair (Medora), La Bayadère (Nikia), Grand Pas aus dem Ballett Paquita, Dornröschen (Lilac Fairy), „Raymonda“ (Raymond, Clemence) von Marius Petipa, „The Swan“ und „Sheherazade“ (Zobeida) von Mikhail Fokin, „The Fountain of Bakhchisaray“ (Zarema) von Rostislav Zakharov, „The Legend of Love“ (Mekhmene Banu) von Yuri Grigorovich, „ Leningrader Sinfonie“ (Girl) von Igor Belsky, Pas de quatre (Maria Taglioni), „In the Night“ von Jerome Robbins, „The Nutcracker“ (Folge „Teacher and Student“) und „Pavlov and Cecchetti“ von John Neumeier, „Youth and Death“ von Roland Petit, „Goya Divertimento“ von José Antonio, „Kiss of the Fairy“ (Fee), „Poem of Ecstasy“ und „Anna Karenina“ (Anna Karenina) von Alexei Ratmansky, „Where the Golden Cherries Hang“ von William Forsythe, Ballette von George Balanchine „Serenade“, „Klavierkonzert Nr. 2“ (Ballet Imperial), „Symphonie in C“ („Ball im Kristallpalast“, Teil 2), „Waltz“, „Juwelen“ („ Diamanten“) usw.

Lopatkinas Partner in verschiedene Jahre Igor Zelensky, Farukh Ruzimatov, Andrey Uvarov, Alexander Kurkov, Andrian Fadeev, Danila Korsuntsev und andere traten auf.

Während ihrer Karriere tanzte Ulyana an den berühmtesten Orten der Welt. Unter ihnen: das Mariinsky-Theater in St. Petersburg, das Bolschoi-Theater in Moskau, das Royal Opernhaus in London, Grand Opera in Paris, La Scala in Mailand, Metropolitan Opera in New York, Nationaltheater Helsinki Opera and Ballet, NHK Hall in Tokio.

Kreativität Ulyana Lopatkina von vielen Auszeichnungen geprägt. 1994 - den Preis "Soul of Dance" der Zeitschrift "Ballet", 1997 - die "Goldene Maske" und den Preis "Benois de la dance" ("Benois de la Danse"), 1998 - den Londoner Kritikerpreis Auszeichnung "Evening Standard", 1999 - Staatspreis Russlands. Unter den Errungenschaften von Ulyana kann man auch den Titel Verdienter Künstler Russlands (2000), Volkskünstler Russlands (2006) vermerken. 2010 trat Uliana Lopatkina bei der Abschlussfeier der Olympischen Spiele in Vancouver (Kanada) auf. Im selben Jahr tanzte Ulyana auf persönliche Einladung der Grand Opera (Paris) erfolgreich in Schwanensee mit M. Legris. 2011 nahm die Ballerina an einem Galakonzert teil, das der Erinnerung an G. Ulanova (London) gewidmet war.

Die Karriere von Ulyana Lopatkina war nicht wolkenlos. Spielzeiten 2001 - 2002 verpasste Ulyana aufgrund einer Beinverletzung, es gab ernsthafte Zweifel an ihrer Rückkehr auf die Bühne. Aber 2003, nach der Operation, kehrte Lopatkina zur Truppe zurück.

Als eines der wichtigsten Ereignisse in ihrem Leben betrachtet Ulyana die Geburt ihrer Tochter Mascha im Jahr 2002. Zu den Hobbys der Ballerina: Zeichnen, Literatur, klassische Musik, Innenarchitektur, Kino.

Sie wird seit Maya Plisetskaya als der beste "Schwan" bezeichnet. Und auch - "Divine" und "Wings of a Dove". Richtig, mit Großbuchstaben. Ulyana Lopatkina fühlt sich bei diesen Worten unwohl ...

Auf Lopatkina in seinen frühen Zwanzigern regnete es Titel. Sie fingen an, darauf zu „laufen“, wie sie im Theater sagen, und sogar zu reiten. Ballettomane aus Belokamennaya, die die Stars des Bolschoi vergessen hatten, kauften zuerst ein Ticket für den Roten Pfeil und dann für eine Aufführung mit der Teilnahme eines jungen Stars, so dass sie am Abend, am Vorabend des Schwanentheaters, sie konnten im Foyer des Mariinsky-Theaters angeregt diskutieren, ob Lopatkina wirklich Plisetskayas Ebenbild ist und "Taubenflügel" hat Und ist sie so göttlich, wie die britische Presse über sie schreibt? In London haben Kritiker dies übrigens nie bezweifelt. In Paris, Mailand, Tokio und New York sorgt der Name Ulyana Lopatkina auf dem Plakat für Aufregung. "Sie ist makellos!" - Balletomanes sprechen atemlos über sie und verpassen keinen einzigen Auftritt. Nur Freunde erlauben sich, sich über Ulyana lustig zu machen und verweisen auf die ungewöhnlich großen (175 cm) und anmutigen Hände der Ballerina: „Ulyana ist natürlich nicht leicht, alle möglichen Drehungen dort zu machen, sie hat eine große Seitenlänge wie die Flügel einer Taube ...“

Seit Ulyana vier Jahre alt war und sich um die Zukunft ihrer Tochter kümmerte, nahm ihre Mutter sie mit in eine Vielzahl von Kinderkreisen und -abteilungen, um zu verstehen, wozu das Mädchen wirkliche Fähigkeiten hatte. Sie hatte keinen Zweifel daran, dass ihre Tochter talentiert war. Und sie hatte recht. Einmal war Lopatkina da Ballettstudio, deren Lehrer ihr, nachdem sie das Mädchen einige Zeit beobachtet hatten, rieten, sich in der Welt des großen Balletts zu versuchen.

Nach einem Misserfolg in Moskau (wo Ulyana die dritte Runde nicht bestand) trat sie in die Ballettschule Leningrad (jetzt Vaganovskoe, genauer gesagt die nach A Ya. Vaganova benannte Akademie des russischen Balletts) mit einer „bedingten“ Bewertung in allen Punkten ein. Das bedeute „Klasse C“, erklärte Ulyana vor rund zehn Jahren in einem Interview. Jetzt wird die „göttliche“ Lopatkina nicht mehr nach der obskuren Ballettjugend gefragt. Wer würde glauben, dass der tadellose Star des Mariinsky-Theaters in der zweiten Runde der Aufnahmeprüfungen für Vaganovskoye oder besser gesagt bei der medizinischen Kommission "mehrere Mängel gefunden hat". Trotzdem bemühte sich der Bewerber sehr, bei den strengen Lehrern einen guten Eindruck zu hinterlassen. In der dritten Runde musste sie Polka tanzen, "viel lächeln". Glücklicherweise war dieser Tanz dem Mädchen vertraut. Und die zehnjährige Ulyana wurde angenommen.

Das Studium hat begonnen. Acht Jahre tägliche Selbstüberwindung, Kampf gegen Ängste, Komplexe, Selbstzweifel. Und auch die Einsamkeit der Kindheit und die Wochenenden in der Familie ihrer besten Freundin - Uljanas Eltern lebten weiterhin in Kertsch. Aber die junge Lopatkina schien das Geschehen für selbstverständlich zu halten. Ballett ist ein grausamer Beruf, und es ist einfach so, dass sie sehr früh damit anfangen und einfach die Kindheit opfern. Aber immerhin und fertig - auch. Also musst du jeden Moment genießen, sagte sie sich. Auch wenn er voller Schmerz ist, am realsten, körperlich.

Einmal wurde die Primaballerina des Mariinsky-Theaters Ulyana Lopatkina gebeten, von den denkwürdigsten Vorfällen und Absurditäten zu erzählen, die ihr auf der Bühne widerfahren sind. Als Antwort gab die Ballerina, nicht verlegen, ein Beispiel aus ihrer Ballettjugend: „Das Kleinlichste ist, wie ich beim Abschluss in der Choreografie gefallen bin. Ich habe eine Drehung gemacht und das Gleichgewicht nicht berechnet. Rückwärts zum Publikum zusammengebrochen. Wollen Sie wissen, was Ausdauer haben sollte zukünftiger Stern Ballett - versetzen Sie sich in der Prüfung an die Stelle dieses Mädchens. Und was ist mit der Öffentlichkeit? "In solchen Fällen schreit das Publikum mit dem ganzen Saal:" Ah! "Und sie fangen an, dem Künstler heftig um Unterstützung zu applaudieren", erklärte Lopatkina mit einem Lächeln.

Petersburg ist ein Ort von atemberaubender Schönheit, Stil und Kultur. Aber für das Leben ist diese Stadt eine Prüfung

Es scheint, dass sogar ihre für eine Ballerina so untypische Frisur von Charakterstärke spricht. Heute sind ihre Haare kurz geschnitten wie die eines Jungen. Der Kragen eines eleganten weißen Hemdes ist bis zum Kinn geknöpft. Auf seinem Gesicht liegt ein halbes Lächeln. Bescheidenheit und Nähe, die für Ulyana von früher Jugend an charakteristisch sind, werden oft mit Arroganz verwechselt. Aber wenn sie zu sprechen beginnt, zeugt eine sanfte Stimme von aufrichtigem Wohlwollen und Kommunikationsbereitschaft.

ZWISCHEN TOKIO, MOSKAU UND NEW YORK

• Ulyana, Sie wurden sehr früh unabhängig, nachdem Sie von Ihrer Heimatstadt Kertsch in eine andere Stadt gezogen waren, und heute ist dies ein anderes Land. Wie haben Sie sich an Nordpalmyra gewöhnt? Und wie hat dich diese Stadt verändert?

Ich bin zwar in Kertsch geboren, habe dort aber nur zehn Jahre gelebt. Den Rest meines Lebens verbrachte ich in St. Petersburg. Und "umgeschult". (Lacht.) St. Petersburg ist eine Stadt von atemberaubender Schönheit, Ästhetik, Stil, Philosophie, Kultur und Geschichte. Er hat mich und meine Arbeit stark beeinflusst. Aber für das Leben ist diese Stadt bis heute eine Prüfung. Es ist für niemanden ein Geheimnis, wie die Ökologie der Stadt ist, die Geschichte ihrer Entstehung. Die Stadt ist auf Blut gebaut. Am Set verlorene Leben. Die Stadt liegt in einem Sumpf. Und das erklärt einiges. Schweres Klima, hohe Luftfeuchtigkeit. Der Tänzer spürt den Einfluss dieser Orte sehr deutlich. Diesbezüglich gibt es durchaus komische Situationen. Wenn die Künstler des Bolschoi-Theaters aus Moskau kommen, kommen sie in den ersten drei Tagen sehr klug und energisch zum Morgenunterricht, und wenn sie unsere Künstler ansehen, sind sie überrascht: „Sie sind hier alle irgendwie müde und bewegen sich irgendwie von langsamem Tempo. Obwohl es übrigens schon 11 Uhr morgens ist!“ Und im Bolschoi-Theater, stelle ich fest, beginnt eine Unterrichtsstunde, eine Klasse (ein klassisches einstündiges oder anderthalbstündiges Aufwärmen an der Barre, mit dem der Tag eines jeden Balletttänzers beginnt. - Anm. d. Red.). 10 und 11 Uhr morgens. Aber drei Tage vergehen, und die Moskauer nehmen plötzlich ein ganz St. Petersburger Aussehen an. Und wenn Sie morgens ins Klassenzimmer kommen, fragen Sie beiläufig: „Hören Sie, wie können Sie morgens leicht aufstehen?“ Worauf wir normalerweise antworten: „Willkommen in St. Petersburg!“ Das heißt, von der Verurteilung bis zur Verständigung vergehen in der Regel genau drei Tage. Dann passt alles.

Ein Tänzer hat so viele Gründe, unglücklich zu sein, das kann man sich gar nicht vorstellen!

• Ulyana, wo tanzt du am leichtesten - auf der heimischen Bühne des Mariinsky-Theaters oder auf Tour?

Seltsamerweise auf Tour. Mariinsky-Bühne irgendwie unglaublich verantwortlich für mich. Der Ausgang dorthin wird jedes Mal von wahnsinniger Aufregung und Ehrfurcht begleitet. Und dann scheint dich das Publikum auf der Tour offensichtlich zu lieben, und das spürst du. Bade in dieser Liebe. Das Heimpublikum ist streng und sehr anspruchsvoll. Was den körperlichen Aspekt betrifft, so habe ich den Unterschied in den Empfindungen zwischen der Arbeit in St. Petersburg und den Bedingungen derselben Hauptstadt selbst erlebt, als ich in Moskau unterwegs war. In zehn Tagen habe ich vier Vorstellungen getanzt. In St. Petersburg arbeiten wir normalerweise nicht in diesem Modus, weil wir viele sind. Trotzdem keine Schwere, keine Lethargie am Morgen, damit man sich nicht hochheben kann ... Ein ganz anderes Gefühl in der Muskulatur, eine andere Passform, Leichtigkeit bei der Arbeit. Da dies aber sehr selten vorkommt, bringt es uns nicht ernsthaft zu Fall. (Lacht.) Wir kehren ohne Probleme in unsere Stadt, Theater, Klima zurück.

• Es gibt echte Legenden über den Lebensstil, das grausame Regime und den Tagesablauf der Tänzer. Was ist Ihrer Meinung nach das Schwierigste im Leben eines Balletttänzers?

Die Komplexität des Lebens von Ballerinas liegt eher in der Abwesenheit eines Regimes als in seiner Anwesenheit. (Lächelnd.) Aufgrund des vollen Tournee- und persönlichen Tourplans des Theaters, der Änderung der Zeitzonen, der damit verbundenen Notwendigkeit von späten und sogar nächtlichen Proben. Wenn Sie nur drei Tage zwischen Amerika und Japan haben, können Sie kaum diese ein oder zwei oder drei Stunden an einem Tag finden, in denen Sie überhaupt verstehen, wo Sie sich befinden. Mobilisieren Sie Ihr Werkzeug physisch - rein dieser Fall Es ist Ihr Körper und Ihr Gehirn - unter solchen Bedingungen ist es sehr schwierig.

DIE HEI VON MIAMI

Also fingen sie an, über Lopatkina zu sprechen, als sie in Schwanensee tanzte. Dieser Titel ist für die Ballerina zu einer schweren Belastung geworden. Als Lopatkina die Carmen-Suite zur Musik von Vize-Shchedrin in ihr Repertoire aufnahm, verschonte sie die Kritik nicht und verglich sie mit der großen Plisetskaya (auf dem Foto gratuliert Maya Mikhailovna Ulyana zur Premiere des Stücks im X Internationales Fest Ballett "Mariinsky" im April 2010). Plisetskaya hat der Schauspielzeichnung einer weiteren Rolle von Ulyana - Anna im Ballett "Anna Karenina" persönlich den letzten Schliff gegeben. Bei der Generalprobe sagte sie: „Deine Liebe zu Wronski reicht mir nicht, ich hatte keine Zeit zu spüren, wie stark deine Gefühle sind.“ „Ich musste in allen Folgen extrem offen sein ... Dann hat mich Maya Mikhailovna umarmt und gesagt: „Jetzt ist alles so, wie es sein soll. Ich fühlte mich lebendig…“

Du kommst zum Beispiel in Japan an und hast gleich am nächsten Tag eine Probe und eine Aufführung. Für eine Anpassung bleibt in der Regel überhaupt keine Zeit. Im Gegensatz zur Welt des Sports, wo dem Athleten normalerweise Zeit für eine Art Akklimatisierung gegeben wird. Wenn nach zehn Tagen endlich dieselbe Anpassung eintritt, stellt man sich wieder um, fühlt sich besser, jedenfalls schläft man in Schwanensee-Pausen nicht ein, wenn man auf einem Stuhl sitzt und merkt, dass man ohnmächtig wird, und Sie haben einen „schwarzen Schwan“ vor sich ... In diesem Moment stellt sich also heraus, dass es an der Zeit ist, nach Russland zurückzukehren, um sofort nach Amerika zu gehen. Dies ist wahrscheinlich der schwierigste Teil. Wenn Sie keine Belastungen, sondern Überlastungen erleben. Und dann kommst du aus Amerika zurück und verstehst gar nichts ... (Lacht.)

• Wie erholen Sie sich in solchen Fällen?

Das Rezept ist einfach. Traum, richtige Ernährung, als Hilfsmaßnahme - Massage. Manchmal ist es nur Gymnastik. Plus ein Schwimmbad und eine Sauna. Aber das Wichtigste ist, den Unterricht nicht aufzugeben. Besuchen Sie weiterhin täglich den Unterricht, in der Ballettübung selbst, und ändern Sie die Kombinationen so, dass der Körper seine frühere Form wiedererlangt. Eine richtig gebaute Klasse heilt oder trainiert oder bereitet den Körper auf Belastungen, auf körperliche Arbeit vor. Ein bis anderthalb Stunden morgens an der Maschine ist die wichtigste Zeit im anstehenden Arbeitstag. Sie können den Unterricht völlig leer und erschöpft verlassen, mit dem Wunsch, sofort alles zu beenden. Und Sie können - geflügelt wie ein Vogel. Sich hier auf der Couch auszuruhen, hilft der Ballerina absolut nicht.

GRUND ZUM GLÜCK

Die körperlichen Kosten des Künstlers sind manchmal unvergleichbar mit der Energie, der mentalen ...

Das Publikum füllt sie aus. Aber ... manchmal braucht man Stille, Einsamkeit. Manchmal im Gegenteil, frische Eindrücke, Emotionen. Musik, Malerei, nur ein Spaziergang. Manchmal reicht es schon, in der Natur zu sein oder sich an einem Kind einzusperren. Und die Tempeldisziplinen sind sehr gut ... Im Allgemeinen ist es das Schwierigste im Leben einer Ballerina, den Wunsch nach Kreativität in sich selbst aufrechtzuerhalten. Gehen Sie während der Ihnen im Beruf zugeteilten Zeit nicht vom Weg ab. Dennoch ist die Existenzzeit im Ballett kurz - nur 15-20 Jahre. Manchmal 30. Kombiniere gute Form, darstellende Künste und gleichzeitig Inspiration und die Fähigkeit, so oft wie nötig zu kreieren. Gehen Sie nicht in die formelle Erfüllung Ihrer Pflichten, wenn die Kreativität verschwindet, wie Sand durch Ihre Finger geht. Du hältst dich in Form, du tust, was du tun musst, du tanzt, aber... du tanzt nicht. Du arbeitest. Aber das ist alles. Hier ist es schwierig.

• Warst du jemals unglücklich auf der Bühne?

Sicherlich! Und schrecklich unglücklich. (Lacht.) Ich dachte, wann es enden würde. Da hat sie was falsch gemacht, da ist sie gestolpert. Hier drückte die Partnerin, die Szene ging plötzlich einmal in die andere Richtung, aus irgendeinem Grund lehnt sie sich so sehr und ich falle so schnell ... Die Tänzerin hat so viele Gründe, unglücklich zu sein, das können Sie sich nicht einmal vorstellen! Die innere Selbstkritik ist so stark entwickelt und schlägt so schnell zu. Einfach blitzschnell ... Wie der Look der Gorgo Medusa. Sie frieren in dem Moment ein, in dem Sie etwas weiter tun müssen. Und eine innere Stimme schreit dich an: „Das ist ein schrecklicher Fehler! Einfach eine Katastrophe! Und das alles parallel zu Bewegung, Musik. Darunter leiden ausnahmslos alle Künstler. Vor allem am Anfang kreative Weise. Es ist sehr schwierig zu lernen, den Kritiker, der in dir lebt, zu ertragen. In solchen Fällen wird die Videoaufzeichnung der Aufführung gespeichert. Sie setzen sich hin, sehen sich das Video an, Sie sehen, dass alles gar nicht so schlimm war, wie Sie dachten, und Sie beruhigen sich. Und du bist auf der Bühne fast gestorben! Etwas gestolpert. Das Gesicht wurde sauer und das Publikum sah, dass alles schlecht war. Obwohl, was genau schlecht ist, hat niemand verstanden. Aber aus irgendeinem Grund wurde die Ballerina traurig und hörte auf zu tanzen. Sie „lebt“ ihre Variation auf der Bühne einfach aus. Es ist also leicht, auf der Bühne unglücklich zu sein. Du musst dich nur selbst bemitleiden. (Lächelnd.) Aber auch glücklich.

• Heutzutage wird der Erfolg bei jeder Art von Aktivität von materiellen Dingen bestimmt. Ballett ist keine Ausnahme ...

Ja, Reichtum und Luxus sind ein bestimmtes bestimmendes Kriterium unseres Lebens, das die Menschen in diejenigen einteilt, für die sie verfügbar sind, und in diejenigen, für die sie nicht zugänglich sind. Für einige ist dies ein Grund, sich zu freuen und sich wie ein Übermensch zu fühlen, aber für jemanden ist es ein Grund, immer den Mut zu verlieren, für immer zu träumen und niemals Luxus zu erreichen. Ich habe großen Respekt vor wohlhabenden Menschen, die ihr Vermögen und die Möglichkeiten, die ihnen geboten werden, nicht ausgeben, um nur sich selbst zu „erfreuen“. Ich respektiere diejenigen, die im Alltag an der Askese festhalten. Es gibt Beispiele für sehr wohlhabende Menschen, die wissen, wie sie ihren Reichtum nicht nur zum Wohle ihrer selbst, sondern auch ihrer Mitmenschen einsetzen können. Sie verstehen, dass Reichtum einer Person als Test gegeben wird.

• Brauchen Sie selbst Luxus?

Zeit ist für mich ein Luxus. Eine Ablenkung von den üblichen täglichen Proben und Workouts. Das Fehlen von Lasten, wenn ich mir erlaube, nichts im Sinne des Berufes zu tun. Zwei, drei, vier Tage, nicht mehr. Wenn wir reden etwa zehn Tagen wird es zu teuer. Muss bezahlen.

• 2002 wurden Sie Mutter und riskierten damit, die Bühne für einige Zeit zu verlassen und Ihre Karriere als Ballerina zu unterbrechen. Aber die Meinung, dass ein Tänzer keine Kinder bekommen kann, ohne dem Tanz zu schaden, lebt immer noch ...

Dies ist eine der Möglichkeiten, die Idee der Notwendigkeit der Selbstaufopferung für die Kunst zu lesen. Aber ich denke, das ist eine sehr stereotype Aussage. Ja, Ballett braucht wirklich viel Zeit und Mühe. Regelmäßiges Training, Proben, Rollen lernen, Ruhe – der Beruf nimmt einen scheinbar spurlos in sich auf. Aber ich denke, dass es ein Fehler ist, sein Leben komplett der Arbeit unterzuordnen. Andernfalls wäre eine Frau nicht mit der Fähigkeit begabt, Kinder zu gebären. Und ich wollte immer Kinder. Und will. Und die tollste Zeit für mich war, als meine Tochter Mascha noch sehr jung war. Ja, es ist sehr schwer. Zuerst verlor ich völlig die Orientierung: Wo ist die Nacht, wo ist der Tag? Wie man schläft?! Wann wird das alles enden?! Aber wenn Ihr Kind Sie ansieht und anlächelt, sind solche Momente unvergesslich.

• Hast du darüber nachgedacht, was du tun würdest, wenn du keine Ballerina wärst? Schließlich haben Sie als Kind sehr gerne gezeichnet ...

Wissen Sie, in der Kindheit hat jedes Kind eine Art Erleuchtung. (lacht) Er versteht plötzlich, was er werden will. Ich träumte davon, Lehrerin zu werden Kindergarten Nachwuchsgruppe. Aber meine Kindheit wird enden Sowjetzeit als das Leben ganz anders war als heute. Und die Bandbreite an Berufen, aus denen man wählen konnte – auch. Aber wenn ich ein Kind wäre Heute, würde mich höchstwahrscheinlich das Design faszinieren bzw Fremdsprachen. Aber auf jeden Fall wäre der Beruf kreativ. Ich hatte auch einen komischen Traum. Genauer gesagt zwei! Werde Maler und Friseur. Ich schnitt und kämmte alle Puppen, die ich hatte. Und sogar einige meiner Tanten (und ich habe viele von ihnen väterlicher- und mütterlicherseits) riskierten, sich in meine Hände zu ergeben. Und bis jetzt, wenn ich mir vor der Vorstellung die Haare frisieren lasse, versuche ich, mich in den Prozess einzumischen. Sie sagen mir: „Hände weg!“ - und ich: "Ich repariere es einfach hier!" (Lacht.) Nun, das Malen – der Prozess, wie die Farbe auf die Oberfläche fällt, welche Spuren der Pinsel hinterlässt – all das hat mich fasziniert, und ich könnte Stunden damit verbringen, gebannt dem Malen von Geschirr zuzusehen. Aber das Leben ist noch nicht vorbei. Wer weiß, was ich in Zukunft mache. (Lächelnd.)

• Übrigens, Sie haben auf jeden Fall die Chance, Lehrer zu werden ...

Ich hatte sogar Unterrichtserfahrung an der Vaganovsky-Schule - ich wurde gebeten, den Unterricht zu ersetzen. Sowohl Teenager als auch Kleinkinder. Und ich interessiere mich für sie. Das war es, wovor ich Angst hatte, als meine Tochter geboren wurde – dass ich schwer zu finden sein würde Gemeinsame Sprache mit Kind sind die Interessen von Erwachsenen und Kindern zu unterschiedlich. Wie oft habe ich Erwachsene beobachtet, die ihre Kinder endlos beschimpften, sagen sie, sich nicht in die Erwachsenen einmischen. Tun Sie etwas für sich! Und ich habe mich gefragt: Mache ich das wirklich auch mit meinem Kind?.. Es hat mich immer sehr verletzt. Aber meine Tochter nahm mich mit in die Kindheit. Und wenn es mir schwer fällt, mich zu konzentrieren, versuche ich mir einfach vorzustellen, mit welchen Augen sie diese Welt betrachtet, mich auf diesen Blick einstimme. Und es wird sofort interessant!

• Du magst es nicht, laut Pläne zu machen. Teilen Sie, welche Pläne und Träume bereits in Erfüllung gegangen sind?

Tochter. Ich hatte nicht erwartet, dass ihre Geburt eine solche Offenbarung für mich sein würde. Ich bin immer noch völlig verblüfft, wie das möglich ist! Während ich ein Kind in mir trug, hatte ich das Gefühl, dass niemand versteht, was in mir vorgeht. Der Gedanke an das, was drin ist, entsteht neue Person, im Prinzip nicht vom Gehirn verarbeitet. Ich bin die ganzen neun Monate geschockt herumgelaufen: Wie ist das?! Hier ist der Kopf und hier der Griff und dort das Bein - das ist etwas Unglaubliches! Jeden Tag geschehen Wunder mit uns und um uns herum. Sie müssen nur sehen.

FAKTEN ÜBER ULYANA LOPATKINA

Wenn ich bei einer Aufführung Bewegungen von schrecklicher Komplexität ausführe, auf die man sich von Kindheit an vorbereiten und hundert Schweiß abwischen muss, dann sind das genau die Bedingungen, unter denen ich innere Freiheit finden kann. Musik provoziert mich zu entdecken

• Geboren am 23. Oktober in Kertsch (Ukraine);
• Absolvent der Akademie des Russischen Balletts. A. Ya. Vaganova (Klasse von Prof. Dudinskaya);
• 1991 wurde sie in die Truppe des Mariinsky-Theaters aufgenommen. Sie begann im Corps de Ballet. Im August 1994 debütierte sie im Ballett „Schwanensee“ in der Rolle der Odette-Odile. Ein Jahr später wurde sie zur Primaballerina ernannt;
• 2001 verließ sie aufgrund einer Verletzung und Schwangerschaft die Bühne. Im Februar 2003 entschied sie sich für eine Operation und kehrte wieder ins Theater zurück;
• 2001 heiratete sie. Ehemann - Geschäftsmann, Architekt, Schriftsteller Vladimir Kornev. Das Paar hat eine Tochter Masha (9 Jahre alt).

Sie wurde am 23. Oktober 1973 in Kertsch (Ukraine) geboren. Das Interesse des beeinflussbaren Mädchens am Ballett flammte unerwartet auf. Ich war von den Fotografien angezogen, auf denen die legendären Meister G. Ulanova, M. Plisetskaya im Tanz erstarrten. Die skulpturalen Posen waren faszinierend. In einigen wurde die Bewegung gestoppt. Ich wollte jene Geheimnisse des Tanzes erforschen, die die Heldinnen in außergewöhnliche Kreaturen verwandelten.

Lernen magische Kunst Bücher haben sehr geholfen. Ulyana las mit Begeisterung über die Choreografen Didlo und Glushkovsky. Ich habe entschieden - es ist das Risiko wert, versuchen Sie, in die choreografische Schule zu kommen.

Und hier ist ein Mädchen in Leningrad. Die Prüfung ist für sie erfolgreich zu Ende gegangen, obwohl der Auftrag bei der Bewerberin kein großes Interesse geweckt hat. Das Urteil fiel kurz aus: sehr durchschnittliche Daten. Das Gefühl, das zu befürchten magische Welt Der Tanz wird nicht erlaubt sein, er ist seit vielen Jahren erhalten. Es zwang mich, mich in mich selbst zurückzuziehen, mein eigenes Leben zu leben.

Ulyana hatte Glück mit Lehrern - alles kluge, talentierte Persönlichkeiten. In den letzten zwei Jahren studierte sie bei N. M. Dudinskaya. Volles Verständnis wurde nicht immer erreicht. Der Student war temperamentvoll, stimmte oft nicht mit den allgemeinen Standards überein. Sie lebte in einem Internat und konnte sich nur schwer daran gewöhnen, dass keine Verwandten in der Nähe waren. Wie mangelhaft war ihre Erfahrung und ihr Rat!

Ulyana liebte es zu zeichnen. Ballett erfordert die Präzision eines Scharfschützenauges, und diese Leidenschaft hat eindeutig geholfen. Später, als der Schulkurs zu Ende war, zeichnete sie weiter.

1990 nahm Lopatkina als Schülerin der Vordiplomklasse am nach A. Ya. Vaganova benannten Wettbewerb (Vaganova-Prix) teil. Sie führte die Variation der Königin der Wasser aus dem Ballett Das kleine bucklige Pferd, die Variation von La Sylphide und das Pas de deux aus dem zweiten Akt des Balletts Giselle (mit Alexander Mischtschenko) auf. Lopatkina erhielt den ersten Preis. Zu ihrem Schulrepertoire gehörte auch Ophelias Monolog aus dem Ballett "Hamlet" von K. Sergeev. Es war offensichtlich, dass ein außergewöhnliches Talent geboren wurde. Bei der Abschlussvorstellung 1991 wurde Ulyana die Rolle der „Schatten“ aus „La Bayadère“ anvertraut. Das ist Kunstflug, die schwierigste Party. Die schlanke, zerbrechliche Schülerin zog durch die Bedeutung des Tanzes und die Geheimhaltung, die in ihrer Darbietung zu liegen schien, an.

In der Truppe des Mariinsky-Theaters, wo Lopatkina nach ihrem Abschluss aufgenommen wurde, begann sie sofort, Soloparts anzuvertrauen: eine Straßentänzerin in Don Quijote, die Fliederfee in Dornröschen, Mirtha in Giselle. Ihre große Statur verlieh den Heldinnen entweder Pikanterie oder majestätische Bedeutung. Und in der Nähe - die zentralen Ballerina-Teile.

Lopatkina fing mit Giselle an. Die Arbeit war spannend; Es gab Schwierigkeiten, aber sie schreckten nicht ab. Die Ballerina bereitete die erste Rolle gründlich vor und arbeitete die Details sorgfältig mit O. N. Moiseeva aus. 1994 debütierte Lopatkina als Odette – Odile im Ballett „Schwanensee“. A. Liepa hat ihr bei der Arbeit an der Aufführung sehr geholfen. Und das nicht nur in schwierigen Duetten, wo die Erfahrung seines Partners von unschätzbarem Wert war. Wichtig war sein Gespür für plastische Eigenschaften. Das hat mir geholfen, meine Lösung zu finden, besonders ausdrucksstarke Nuancen.

Das Debüt von Lopatkina in dieser Aufführung war ein bemerkenswertes Ereignis. Ich war überrascht von der Reife des Denkens und der technischen Entwicklung. Besonders gelungen war ihr die traurige Odette – verschlossen, in traurige Gedanken versunken. Sie strebte überhaupt nicht danach, ihre verzauberte Welt zu verlassen. Als hätte sie Angst, wieder ins wirkliche Leben einzutreten, so gefährlich und trügerisch.

1994 erhielt Lopatkina den Soul of Dance-Preis des Ballet Magazine in der Rising Star-Nominierung. Ihr wurde Erfolg im romantischen Repertoire versprochen. Auch im akademischen Bereich. Und zwar jeder neue Rolle Lopatkina erregte die Aufmerksamkeit von Zuschauern und Kritikern. Viel wurde über sie geschrieben und begeistert. In Rollen wie Nikiya (La Bayadère), Aurora (Dornröschen), Medora (Le Corsair) merkten sie die Treue zur Tradition und gleichzeitig den Wunsch, im Vertrauten neue Intonationen zu finden.

Moderne Choreographie zog Ulyana an, machte Rätsel. Wie kann man die der Tänzerin innewohnende raue Kantigkeit mildern, wie kann man sich der abgerundeten Fließfähigkeit der Plastizität annähern, die für orientalische Heldinnen so notwendig ist - Zarema ("The Fountain of Bakhchisaray"), Zobeida ("Sheherazade")?

Das Treffen mit der Choreographie von Yu N. Grigorovich in The Legend of Love, wo Ulyana die Rolle der Königin Mekhmene Banu spielte, erforderte ganz andere Farben - die Fähigkeit, die Leidenschaft zurückzuhalten. Das Ausmaß der verborgenen, nach innen getriebenen und nur gelegentlich hervorbrechenden Gefühle gab dem spannungsgeladenen Drama eine besondere Schärfe. Diese Rolle ist zu einer meiner Lieblingsrollen geworden. Obwohl Lopatkina keine ungeliebten Rollen hat. Der Tanz offenbarte sich der jungen Ballerina im Reichtum seiner Kontrastmöglichkeiten und Farbspiele. Die Begegnung mit der Choreografie von J. Balanchine brachte viel Neues. In seiner „Symphonie in C“, „Diamonds“, „Serenade“ war es interessant zu enträtseln, wie ein brillanter Choreograf Musik hört und in Tanz umwandelt. Und tut es jedes Mal der höchste Grad erfinderisch. Uliana meisterte diesen neuen Kunststoff gierig für sie und bewunderte die Vielfalt der rhythmischen Farben und die tiefe Musikalität, was eine besondere Sensibilität der Interpretin erforderte.

Innere Konzentration, Selbstbezogenheit sind besonders reizvoll im Tanz der Ballerina. Sie entfernt sich sozusagen leicht vom Betrachter, lässt ihn nicht in sich hinein Innere und es wird noch mysteriöser und tiefer. Die Bilder der Heldinnen der mysteriösen, höllischen Lopatkina sind äußerst gelungen. Ein solcher Erfolg war zum Beispiel die Rolle des Todes in R. Petits Einakter-Ballett „Young Man and Death“, die Heldin von „Waltz“ von M. Ravel unter der Regie von J. Balanchine. Mystische Intonationen, eigener oder fremder Wille konzentrieren die Aufmerksamkeit des Publikums, unterwerfen es der Logik geheimnisvoller Transformationen. Das Reale wird symbolisch, ohne seine Wirkungskraft zu verlieren.

Neben den oben genannten Ballerinas umfasst das Repertoire die Haupt- und Solopartien in den Balletten Raymonda (M. Petipa), Paquita (M. Petipa), Kiss of the Fairy (A. Ratmansky), Poem of Ecstasy (A. Ratmansky ), "In the Night" (J. Robbins), "Sounds of Blank Pages" (J. Neumeier), etc., Miniatur "The Dying Swan". Zu ihren Partnern gehören Igor Zelensky, Farukh Ruzimatov, Andrey Uvarov, Alexander Kurkov, Andrian Fadeev, Danila Korsuntsev.

Lopatkina bezieht sich ernsthaft auf den Beruf, liebt es, hart zu arbeiten. Leider sind Verletzungen im Beruf eines Tänzers fast unvermeidlich. Eine schwere Verletzung warf die Ballerina für lange Zeit aus ihren gewohnten Aktivitäten. Jetzt ist das Schwierigste zum Glück vorbei. Unterricht, Proben, Aufführungen wieder aufgenommen.

Uliana Lopatkina beteiligt sich aktiv an den Tourneeprojekten des Mariinsky Theaters in Russland, Europa, den USA und Japan. Sie nahm an Austauschtourneen im Bolschoi- und Mariinsky-Theater teil, trat mit der Truppe des Bayerischen Staatsballetts (München) auf, tanzte im Lincoln Center in New York, im London Coliseum, Covent Garden, Sadler's Wells und Albert Hall, Königliches Theater in Kopenhagen, sowie in Salzburg, Graz, Mailand, Thessaloniki, Amsterdam, Baden-Baden.

Im Jahr 2000 wurde Uliana Lopatkina der Titel Verdiente Künstlerin Russlands verliehen, im Jahr 2006 - Volkskünstlerin Russlands. Sie ist Preisträgerin Staatspreis RF (1999), National Theaterpreis « goldene Maske"(1997), der höchste Theaterpreis von St. Petersburg "Golden Soffit" (1995), der Benois de la Danse-Preis (1997), der Triumph-Preis (2004), der Divine International Prize (1997).

Die Februar-Ausgabe von ELLE, die hauptsächlich dem Sex gewidmet ist, enthüllte ein großes und interessantes Interview mit Ulyana Lopatkina: "So wie es ist" (Autorin - Nadezhda Kozhevnikova). Im Raum befinden sich auch sehr schöne Studiofotografien von Vladimir Mishukov, der mehr als einmal Ballettleute fotografiert hat.

Uliana Lopatkina sammelt seit zehn Jahren am Mariinsky-Theater alle erdenklichen Balletttitel – Verdiente Künstlerin, Göttliche, Seele des Tanzes, Auszeichnung für herausragende Leistung des Jahres, Triumph ... Sie ist ein Megastar, der begehrteste und unzugänglichste Ballerina des Nationalballetts für die Presse .