Wer ist der Direktor der Ballettaufführung? Was ist Ballett, Geschichte des Balletts

Der Choreograf ist Leiter von Tanznummern in Konzerten, Ballettaufführungen, choreografischen Szenen in Musical- und Schauspielaufführungen, Leiter eines Tanzensembles oder einer Tänzertruppe. Dies ist die Person, die die Bilder der Charaktere, ihre Bewegungen und Plastizität erfindet und zum Leben erweckt, das musikalische Material auswählt und auch bestimmt, wie Licht, Make-up, Kostüme und Kulissen aussehen sollen. Die Tanzkunst muss erlernt werden junges Alter. Die Ausbildung beginnt in der Regel in der Schule und wird dann an einer Berufsschule und einer Hochschule fortgesetzt.

Beruf Choreograf

Es beinhaltet die Schaffung und Inszenierung von choreografischen Nummern, Theater- und Ballettaufführungen. Das heißt, der Choreograf erweckt seine Ideen und Visionen zum Leben. Bühnenbilder durch choreografische Instrumente.

Der Beruf des Choreografen ist sehr facettenreich, es reicht nicht aus, nur die Choreographie zu kennen, es ist notwendig, angrenzende Disziplinen zu verstehen, wie zum Beispiel: Musik, Dramaturgie, Literatur, Bildhauerei. Um eine wirklich lohnende Arbeit zu schaffen, müssen Sie Ihr Talent, Ihr Wissen und Ihre Fähigkeit kombinieren, um meisterhaft mit einem Team zusammenzuarbeiten.

Es gibt vier Zweige der Tätigkeit des Choreografen:

• Choreograf-Komponist, das direkt an der Schaffung neuer Performances und Tänze beteiligt ist. Seine Hauptaufgabe besteht darin, eine Tanz-Pantomime-Partitur des Balletts zu erstellen.

• Choreograph, die bereits komponierte Werke enthält. Bei den Proben zeigt der Choreograf selbst dem Darsteller, wie er tanzen soll, und je ausdrucksstärker und genauer er tut, desto mehr einfacher für einen Tänzer Wiederholen Sie die Bewegungen, gewöhnen Sie sich an das Bild. Oft sind Autor und Regisseur dieselbe Person.

• Choreograf-Tutor, der einen Probenplan erstellt, Kurse plant und choreografische Parts mit Künstlern einstudiert. Er ist der engste Assistent des Choreografen und Regisseurs. Um hohe Ergebnisse zu erzielen, muss der Choreograf jedes Teammitglied und seine Fähigkeiten gut kennen. Das Hauptziel ist es, das Image des Helden und die darstellerischen Fähigkeiten zu perfektionieren.
• Tanzmeister, die einzelne Nummern in die Gattung kleiner Formen einordnet.

Der Choreograf muss natürlich großes Talent haben, um es zu entwickeln, muss man viele Jahre studieren und trainieren. Entwickeln Sie neben choreografischen Fähigkeiten Ohr für Musik, visuelles Gedächtnis und Rhythmusgefühl, müssen in der Lage sein, Gesten und Bewegungen verschiedener Charaktere zu reproduzieren.

Eine der wichtigsten Aufgaben ist es, ein Werk von Weltklassikern zu inszenieren oder eine Aufführung nach einer langen Pause wiederherzustellen.

Um dem Betrachter die Idee und Handlung der Arbeit richtig zu vermitteln, muss der Choreograf seine Arbeit leidenschaftlich und kreativ behandeln. Meistens gehört auch die Auswahl der Kostüme zu seinen Aufgaben.

Choreograph

Wie stark emotionale Wirkung bietet eine Tanznummer, eine choreografische Szene in einem Musical und Schauspiel Theater oder die gesamte Ballettaufführung hängt davon ab, wie schön und präzise die Bewegungen und Interaktionen von Tänzerinnen und Tänzern organisiert sind, von der Ausdruckskraft und Originalität ihrer Bewegungen, davon, wie ihre Tänze miteinander kombiniert werden Musikalisches Material, mit Bühnenbeleuchtung, Kostümen und Make-up - all dies zusammen ergibt ein Gesamtbild der gesamten Aktion. Und der Choreograf ist nur die Person, die sein Schöpfer ist. Er muss alle Regeln und Feinheiten der Ballettkunst und ihre Geschichte kennen, um solche Tänze zu schaffen, die für das Publikum interessant sind, um sie zu sehen und für die Tänzer aufzuführen. Der Regisseur muss Wissen haben, Erfahrung und Organisationsfähigkeiten haben, eine reiche Vorstellungskraft haben, Fantasie haben, originell in seinen Ideen sein, Talent haben, musikalisch sein, Musik verstehen, ein Gefühl für Rhythmus haben, Emotionen mit Hilfe von Plastizität ausdrücken können - aus diesen komponenten entsteht die kunst choreograf. Wenn sich all dies im Arsenal des Anführers befindet, wird seine Produktion bei Publikum und Kritikern ein Erfolg.

Das Wort "Choreograf" bedeutet in der Übersetzung ins Russische "Meister des Tanzes". Dieser Beruf ist schwierig und erfordert viel Arbeit und Anstrengung, sowohl körperlich als auch moralisch. Der Regisseur muss allen Darstellern ihre Rollen zeigen, erklären, welche Emotionen sie in Plastizität und Mimik ausdrücken sollen. Die Komplexität einer solchen Arbeit liegt auch darin, dass das Tanzskript nicht auf Papier geschrieben werden kann, der Choreograf muss es im Kopf behalten und den Künstlern zeigen, damit sie ihren Part lernen. Die Tänzer lernen die Rolle direkt bei den Proben kennen, während die Schauspieler des Dramas u Musiktheater haben die Möglichkeit, vorab Text- und Musikmaterial zu erhalten. Der Choreograf muss dem Darsteller den Inhalt seiner Rolle offenbaren, ihm zeigen, was getanzt werden muss und wie. Und je ausdrucksstärker der Regisseur dem Künstler seine Idee demonstriert, desto schneller und einfacher wird seine Idee verstanden und aufgenommen.

Die Aufgabe des Choreografen besteht auch darin, den Tanz oder die gesamte Darbietung so zu gestalten, dass das Interesse des Publikums aufrechterhalten und gesteigert wird. Selbst Tanzbewegungen- Dies sind nur mechanische Übungen, eine Reihe von Posen, die dem Betrachter nichts sagen, sie demonstrieren nur die Flexibilität des Körpers des Darstellers und sie sprechen nur, wenn der Regisseur sie mit Gedanken und Gefühlen füllt und dem Künstler hilft, seine zu setzen Seele in sie hinein. Davon hängt in vielerlei Hinsicht der Erfolg der Aufführung und die Dauer ihres „Lebens“ auf der Bühne ab. Der allererste Darsteller aller Tänze ist der Choreograf selbst, denn er muss den Darstellern erst ihre Partys demonstrieren.

Choreografen in Vergangenheit und Gegenwart

Berühmte Choreografen Russlands und der Welt des 19. und 20. Jahrhunderts:

• Marius Petipa, der einen großen und unschätzbaren Beitrag zum russischen Ballett geleistet hat;
• José Mendez- hat viele gerichtet berühmte Theater die Welt, inkl Bolschoi-Theater in Moskau;
• Filippo Taglioni;
• Jules Joseph Perrault- einer der klügsten Vertreter des "romantischen Balletts";
• Gaetano Gioia- Vertreter des italienischen Choreodramas;
• George Balanchine- legte den Grundstein für das amerikanische Ballett sowie den Neoklassizismus des modernen Balletts und glaubte, dass die Handlung ausschließlich mit Hilfe der Körper der Tänzer ausgedrückt werden sollte und die Kulissen und prächtigen Kostüme überflüssig sind;
• Michail Baryschnikow- hat einen großen Beitrag zur Weltballettkunst geleistet;
• Maurice Béjart- einer der brillantesten Choreografen des 20. Jahrhunderts;
• Maris Liep ;
• Pierre Lacotte– beschäftigt sich mit der Restaurierung antiker Choreografien;
• Igor Moiseev- der Schöpfer des ersten in Russland professionelles Ensemble im Volksgenre;
• Waslaw Nijinsky- war ein Innovator in der choreografischen Kunst;
• Rudolf Nurejew ;
• Alexej Ratmansky.

Moderne Choreografen der Welt:

• Hieronymus Bell- Vertreter der modernen Ballettschule;
• Nacho Duato;
• Jiri Kilian ;
• Angelin Preljocaj – heller Vertreter neuer französischer Tanz.

Ballettmeister Russlands des 21. Jahrhunderts:

• Boris Eifmann- der Schöpfer seines eigenen Theaters;
• Alla Sigalova;
• Ludmila Semenjaka;
• Maja Plissezkaja ;
• Gedeminas Taranda;
• Jewgeni Panfilov- Schöpfer seiner eigenen Balletttruppe, Enthusiast im Genre des freien Tanzes.

Alle diese russischen Choreografen sind nicht nur in unserem Land, sondern auch im Ausland sehr berühmt.

Marius Petipa

Französischer und russischer Choreograf, der ein großes Erbe hinterlassen hat. Seit 1847 trat er in den Dienst eines Choreografen ein Mariinskii-Opernhaus Petersburg und dem Moskauer Bolschoi-Theater auf Einladung des russischen Kaisers. 1894 wurde er Untertan Russisches Reich. Er leitete zahlreiche Ballette wie Giselle, Esmeralda, Corsair, The Pharaoh's Daughter, Don Quixote, La Bayadère, Dream in Mittsommernacht“, „Tochter des Schnees“, „Robert der Teufel“ und viele andere. Andere

Roland Petit

Es gibt namhafte Choreografen, die als Klassiker des Balletts des 20. Jahrhunderts gelten. Eine der klügsten Figuren unter ihnen ist Roland Petit. 1945 schuf er seine eigene Balletttruppe in Paris, das als "Ballett der Champs-Elysées" bezeichnet wurde. Ein Jahr später inszenierte er das berühmte Theaterstück „Jugend und Tod“ zur Musik von I.S. Bach, der in die Klassiker der Weltkunst einging. 1948 gründete Roland Petit eine neue Ballettkompanie namens Ballet de Paris. In den 1950er Jahren war er Tanzregisseur für mehrere Filme. 1965 inszenierte er das legendäre Ballett Die Kathedrale Notre-Dame von Paris“, in dem er selbst die Rolle des Buckligen Quasimodo spielte, inszenierte er diese Produktion 2003 in Russland - im Bolschoi-Theater, wo Nikolai Tsiskaridze die Rolle des hässlichen Glöckners tanzte.

Gedeminas Taranda

Ein weiterer weltberühmter Choreograf ist Gedeminas Taranda. Nach seinem Abschluss an der Choreografieschule in Woronesch war er Solist am Bolschoi-Theater in Moskau. 1994 gründete er sein eigenes „Imperial Russian Ballet“, das ihm Weltruhm einbrachte. Seit 2012 ist er Leiter und Mitbegründer der Foundation for the Promotion of Creative Education und Präsident des Grand Pas Ballet Festival. Gedeminas Taranda trägt den Titel Verdienter Kunstarbeiter Russlands.

Boris Eifmann

Hell, modern, originell, Choreograf - das ist B. Eifman. Er ist Gründer seines eigenen Balletttheaters. Er hat verschiedene Titel und Auszeichnungen im Bereich der Kunst. Seine ersten Produktionen 1960 waren: „Toward Life“ zur Musik des Komponisten D.B. Kabalevsky sowie "Icarus" zur Musik von V. Arzumanov und A. Chernov. Berühmtheit erlangte Boris Eifman als Choreograf mit dem Ballett „The Firebird“ zur Musik des Komponisten I.F. Strawinsky. Seit 1977 betreibt er sein eigenes Theater. Boris Eifmans Produktionen sind immer originell, innovativ und kombinieren akademische, sinnlose und zeitgenössische Rock-Choreographie. Jedes Jahr geht die Truppe auf Tournee nach Amerika. Im Theaterrepertoire klassische Ballette, Kinder- sowie Rockballetts.

ARBEITEN AN EINER BALLETTAUFFÜHRUNG

CHOREOGRAPH

„Der Choreograf - auf Russisch bedeutet: Meister des Tanzes. Es gibt zwei Arten von Choreografen – Choreograf-Komponist und Choreograf-Regisseur. Dies sind unterschiedliche Berufe, obwohl sie oft in einer Person vereint sind. /.../

Der Choreograf-Komponist erstellt eine Tanz-Pantomime-Partitur des gesamten Balletts, und der Choreograf-Produzent gibt sie an die Darsteller weiter und probt sie mit ihnen ein, so wie beispielsweise ein Dirigent ein Stück einstudiert, das er von einem Komponisten erhalten hat mit Orchester. Wenn ein Choreograf-Komponist mit einem Komponisten verglichen werden kann, dann kann ein Choreograf-Produzent mit einem Dirigenten verglichen werden“ [S.119-120].

„Der Assistent des Choreografen, Komponisten und Regisseurs während der gesamten Arbeit an der Schaffung eines neuen Balletts sollte sein Assistent sein - der Choreograf-Repetitor. Wenn der Choreograf die Inszenierung der nächsten Nummer beendet hat, gibt er sie an den Tutor weiter, der damit beschäftigt ist, den Tanz fertigzustellen. Auch mit der Aufführung nach der Premiere ist er betraut. Der Tutor wiederholt mit den Künstlern vor jeder Aufführung die wichtigsten Stellen, stellt ggf. neue Interpreten für Solonummern vor und „reserviert“ solche für die Messe. Er ist bei jeder Aufführung anwesend und überwacht die genaue Aufführung durch Balletttänzer und Produktionsmitarbeiter. Die Bewahrung der Qualität der Aufführung während ihres gesamten Bühnenlebens hängt weitgehend vom Choreografen-Repetitor ab“ [S. 124].

„Die Hauptaufgabe beim Komponieren eines Balletts besteht darin, Dramaturgie in Musik und Choreografie zu schaffen. Niemand außer dem Komponisten und Choreografen kann dies tun. /.../

Choreograf und Regisseur sind unterschiedliche Berufe. Der Regisseur eines Schauspiels oder einer Oper befasst sich bei der Inszenierung mit einem vorgefertigten Text, während der Choreograf selbst den „Text“ des Balletts komponiert und dann inszeniert. Richtiger wäre es zu sagen: Ein Choreograf ist ein Ballettautor, der in choreografischen Bildern denkt. Das Balletttheater ist ein Musiktheater, und natürlich denkt der Choreograf in musikalischen und choreografischen Bildern. Darüber hinaus da die notwendigen Komponenten Ballettaufführung Neben Tanz und Musik sind es Pantomime, Bühnenbild, Kostüme, Beleuchtung usw. – all dies in Summe bildet den Gegenstand des figurativen Denkens des Choreografen, der eine neue Ballettaufführung konzipiert [S.137].

Programm

„Wie entsteht eine Ballettaufführung?

Die Geburt eines jeden Balletts beginnt wie jedes andere Kunstwerk mit einer Idee. Die Idee beinhaltet die Idee des Balletts und das Thema, zu dem später die choreografische Arbeit erstellt wird.

Die Idee des Autors verkörpert sich in einem Programm, das eine genaue, konsistente Beschreibung des Ablaufs der Handlung enthält, die nach den Gesetzen der Dramaturgie aufgebaut ist, Ort, Zeit und Art der Handlung angibt, alles auflistet und charakterisiert Schauspieler sowohl primär als auch sekundär.

Die Dramaturgie eines solchen Programms wird zukünftig die musikalische und choreografische Dramaturgie bestimmen. Daher lassen sich alle Vorteile, aber auch Nachteile des Programms auf die Musik und Choreografie der Ballettaufführung übertragen“ [S.147].

Es wird zwischen einem Programm, einem Kompositionsplan (Szenario) und einem Libretto unterschieden. „Wir nennen das Programm den Inhalt, die in literarische Form gebrachte Handlung des zukünftigen Balletts. Das Programm gehört dem Dramatiker./.../

Außerdem sollte der Begriff „Programm“ nicht mit dem Begriff „Szenario“ oder „Zusammensetzungsplan“ verwechselt werden. Wenn es sich im Programm, wie gesagt, um eine literarische Beschreibung der Handlung des künftigen Balletts handelt, dann ist das Drehbuch eine detaillierte, spezielle Entwicklung dieser Handlung, indem es sie in getrennte zukünftige Musik- und Tanznummern zerlegt und kleine Episoden. Wenn also das Programm von jedem Dramatiker geschrieben werden kann, erfordert das Drehbuch notwendigerweise die Arbeit eines spezialisierten Choreografen. Ein solches Szenario wird im Ballett Kompositionsplan genannt. Der Kompositionsplan ist für den Komponisten geschrieben, der die Musik des zukünftigen Balletts komponieren wird, und es ist klar, dass er noch keine Choreografie enthält. Erst nachdem er Musik vom Komponisten erhalten hat, beginnt der Choreograf mit der Komposition der Choreografie der Aufführung und erstellt seinen choreografischen Text [S. 148-149].

„Das Libretto des Balletts ist Kurzbeschreibung Inhalt der fertigen Aufführung.

Daher stimmen das vom Dramatiker ursprünglich vorgeschlagene Programm für die Komposition des Balletts und das Libretto, das geschrieben wurde, nachdem das Ballett bereits aufgeführt wurde, in ihrem Text oft nicht überein. Das Libretto kann von jedem Literaten geschrieben werden und nicht unbedingt vom Dramatiker selbst“ [S.150].

„Der Autor des Programms sollte versuchen, die Dramaturgie der Ballettaufführung so aufzubauen, dass ihre Handlung im Präsens stattfindet, da das Ballett keine Worte verwendet, die darüber erzählen können, was bereits passiert ist oder was passieren sollte.“ [S. 150].

Studium der Materialien

„Nachdem der Choreograf das Programm erhalten hat, kann er damit beginnen, einen musikalischen und choreografischen Plan für den Komponisten zu erstellen. Aber vorher muss er viel vorbereitende Arbeit für das Studium von Materialien leisten, die sich auf die Arbeit beziehen, an der er arbeiten soll. Er muss die Epoche, in die die Handlung des Balletts gehört, die Natur der betreffenden Menschen, ihre Lebensweise und Bräuche tief und detailliert studieren. Er lernt literarische Quellen, ikonografische und andere Materialien kennen, die ihm helfen sollen, sich das Leben der Epoche, in der die Handlung seines Balletts spielt, klarer vorzustellen“ [S.153].

Also Ballettaufführung, die eine Handlung, Handlung und handelnde (nominale) Charaktere hat. Durch Gesetze geschaffen theatralische Aktion, synthetisiert eine solche Performance in sich selbst verschiedene Typen Dramaturgie - Szenario, musikalisch, choreographisch, szenographisch, von denen jedes aufgrund der "Arbeit für den Tanz" und der spezifischen Existenz in den vom Tanz gebotenen Bedingungen eine "Ballett" -Färbung annimmt. Hier geht es um Wissen und Verständnis der Besonderheiten des Balletts – das heißt, der Regeln und Muster, die für das Tanzen von Vorteil sind und eine Ballettaufführung bieten können erfolgreiches Leben- notwendig für praktische Arbeit Choreografen, die an die Inszenierung einer Handlungsarbeit denken, und für eine professionelle Ballettanalyse bestehender Ballettaufführungen.

Die Schaffung eines theatralischen Balletts bedeutet, der Kunst des Regisseurs im kreativen Prozess zu folgen, als Kunst, eine Aufführung zu inszenieren und einen Bühnentext eines Autors zu erstellen. Die Fragen nach dem inhaltlichen Konzept des Regisseurs, der Konstruktion der Aufführung in ihrer prozeduralen Integrität, den Methoden der Ballettregie, die zur Verkörperung der Handlung verwendet werden, gehören zu den Grundkonzepten, die bei der Vorbereitung der Studierenden auf die Analyse nicht vermieden werden können der Inszenierungsprinzipien von Ballettaufführungen. Wichtig ist hier aber die Verbindung des universellen Regieprinzips mit den Spezifika von Handlung, Handlung, Strukturen und Sprache des Balletts.

Die internen Abschnitte und Unterabschnitte des ersten Teils bilden unterstützende Themen Theaterästhetik und Bühnenbild kreativer Vorgang bei der Umsetzung der Spielidee. Dazu gehören auch handlungschoreografische Miniaturen mit ihren besonderen Anforderungen an die Dramaturgie.

Thema 1. Ballett als Form der Theaterkunst.

Die Besonderheit der Synthese der Künste im Theater. Bestandteile des Theaters: Dramatiker - Schauspieler - Zuschauer. Bühnenraum. Theater und Leben: Konvention und Unbedingtheit. Das Wesen der Theaterhandlung. Konflikt als Grundlage der Theaterdramaturgie.

Vortrag 2 Theaterregie als Inszenierungskunst

Andersheit der Dramaturgie im Stück. Inszenierung von Aufführungen im Theater des Vorregisseurs. Das Aussehen der Figur des Regisseurs. Der Regisseur als Interpret der Originalquelle. Der Regisseur als Autor des Stücks. Der Regisseur als Schöpfer des Bühnentextes. Richtende Kriterien.

Vortrag 3 Theater- und Regiecharakter Ballett Theater -

Die komplexe Natur einer Ballettaufführung. Choreograf als Dramatiker. Choreograf als Regisseur. Choreographischer Text als Grundlage des Bühnentextes einer Ballettaufführung. Das Verfassen eines choreografischen Textes wie die Inszenierung einer Ballettaufführung. Allgemeine und besondere Gesetze der Ballettregie.

Interaktion des Regisseurs mit der Arbeit des Autors. Der Inhalt der Quelle. Konzepte des Themas, Ideen, Handlung, Handlung, Genre, Stil, Bilder und Charaktere der Charaktere. Analysemethodik Literarische Arbeit. Objektive Merkmale des Textes.

Hausaufgaben: Lesen Sie den vorgeschlagenen literarischen Text (nach Wahl des Lehrers) sorgfältig durch und identifizieren Sie seine künstlerischen Komponenten.

Seminar: Auseinandersetzung mit Thema, Handlung und Problemen eines literarischen Werkes - 2 Stunden.

Das Thema der Arbeit. Zusammensetzung und Ausrichtung der Kräfte. Eigenschaften von Helden. Die Logik der Handlung. Position des Autors. Inhaltliche Quintessenz der Arbeit.

Deutung Literarische Handlung als seine "zweite Autorschaft". Vision der ursprünglichen Quelle aus dem "Ich" des Autors. Die ersten Hinweise auf die Interpretation des Autors: der Titel, die Liste der Charaktere, die Idee des Finales. Ein moderner Blick auf die Probleme der Originalquelle. Die Auswahl des Autors der Haupt- und Nebenrolle, die Sicht des Autors auf die Hierarchie der Akteure. Regiekonzept als Summe von Ideen in der Interpretation der Originalquelle.

Hausaufgaben: Einführung in die vorgeschlagenen Literarischer Text(nach Wahl des Lehrers) und eine freie Interpretation seiner Handlung.

Seminar zum Thema: Regieinterpretation eines literarischen Werkes

Gewählte Sicht auf die Handlung. Der Schwerpunkt des Regisseurs liegt auf Ereignissen und Charakterbeziehungen. Ideologische Orientierung Konzepte.

Vortrag 3 Regiekonzepte für Ballette

Mehrere Interpretationen derselben Geschichte . Director's Twists des Themas. Die ideologische und inhaltliche Grundlage von Darbietungen, die durch eine Hauptquelle oder Partitur (unter Verwendung von Video) verbunden sind.

"Giselle" - Klassik, Eka, Marcia Heide

"Faust" - Perrault, nach dem Szenario von Heine, Boyarchikov.

« Schwanensee"- Klassik, Burmeister, Grigorovich, Vasiliev, Neumeier, Eck usw.

"Der Nussknacker" - Lev Ivanov, Vainonen, Grigorovich, Belsky, Chernyshev, Boyarchikov, Petit, Neumeier und andere.

"Esmeralda" - Klassik, Burmeister, Petit ("Kathedrale Notre Dame")

"Dornröschen" - Klassik, Petit, Neumeier, Eck.

Philosophische und spirituelle Grundlagen der Ballettkunst. Ballett als eine Form der Verbindung mit dem Erhabenen. Genrebereich von Balletthandlungen. Bezug zur Realität. Loslösung von der Realität: Poetische Fantasien des Balletts, Flucht in die Illusion. Emotionaler Hintergrund von Balletthandlungen. Die Zusammensetzung der Schauspieler. Arten von Balletthandlungen (je nach Vorrang der Charaktere): "monologisch", "Paar", "gemischt". Eigenschaften von Balletthelden. Der Held und die Idee eines Helden. Anordnung der Helden in den "Lagern" des Konflikts.

Vortrag 2 Besonderheit von Ballett-"Welten"

Helden und Umwelt. "Welten" als Möglichkeit, die Ballettumgebung zu organisieren. Kontrast und Konflikt von "Welten". Polystilistik der "Welten". Der Inhalt des Balletts "Welten". Der Held und die „Welt“ sind „Wanderungen“ und Zugehörigkeit. Objektivität und Subjektivität, Realität und Idealität von Ballett-"Welten".

Vortrag 3 Besonderheiten von Ballettsituationen

direkte Anzeige Lebenssituationen. Die Ballettsituation ist wie eine Gefühlsfalle. Traumzustände. Transformation einer literarischen Handlung in eine Balletthandlung: Auswahl vorteilhafter Tanzsituationen.

Seminar zum Thema: Analyse berühmter Balletthandlungen und -szenarien nach ihren spezifischen Handlungszügen(Nach dem Buch von Yu.I. Slonimsky "Dramaturgie des Balletttheaters des 19. Jahrhunderts")

Verwandlung der Originalquelle in Richtung Ballettbilder. Auf der Suche nach Handlungsausgängen zu Tanzräumen.

Thema 4. Szenario-Dramaturgie des Balletts

Vortrag 1 Die Natur der Handlung in Drama und Ballett

Essenz des Dramas. Konflikt wie treibende Kraft dramatische Handlung. Komposition und Handlungsstadien: Exposition, Handlung, Entwicklung, Höhepunkt, Auflösung. Die dynamische Natur der dramatischen Handlung. Der Ausstellungscharakter der Balletthandlung. Konfliktsituationen in Schauspiel und Ballett. Äußere und innere Ballettaktion. Die Zahlenstruktur der Balletthandlung.

Vortrag 2 Drehbuch für ein Handlungsballett mit mehreren Akten

Skriptfunktionen. Szenario als Einheit von literarischem und effekttheatralischem Prinzip. Skriptrichtlinien für Ausdrucksmittel Ballettaufführung - Tanz und Pantomime. Das Gesetz der Visualisierung einer Balletthandlung. Umrisse der zukünftigen dramatischen Struktur des Balletts im Szenario. Tipps für Bewegungen und Entscheidungen des Choreografen im Drehbuch.

Seminar: Analyse von Ballettskripten Anleitung zur schriftlichen Arbeit.

(Basierend auf dem Buch von Yu.I. Slonimsky "Dramaturgie des Balletttheaters", Drehbücher von Mikhail Fokin, Leonid Yakobson usw.).

Thema 5. Regie und choreographischer Aufbau des Balletts.

Was ist Ballett, Geschichte des Balletts

„Wir wollen nicht nur tanzen, sondern mit Tanz sprechen“
G. Ulanowa

Die erstaunliche, schöne und facettenreiche Welt des Balletts lässt niemanden gleichgültig. Zum ersten Mal wurde dieses Wort in Italien gehört, das Genre selbst stammt aus Frankreich, außerdem ist Ballett der wahre Stolz Russlands, außerdem war es im 19. Jahrhundert die russische Leistung, die von geschaffen wurde PI. Tschaikowsky wurde ein wahres Vorbild.

Lesen Sie auf unserer Seite über die Geschichte und Bedeutung dieses Genres für die kulturelle Bereicherung eines Menschen.

Was ist Ballett?

Dies ist ein musikalisches und theatralisches Genre, in dem mehrere Kunstarten eng miteinander verflochten sind. Also Musik, Tanz, Malerei, Schauspiel u Kunst vereinen sich miteinander und bauen eine gut koordinierte Darbietung auf, die sich vor der Öffentlichkeit entfaltet Theaterbühne. Aus dem Italienischen übersetzt bedeutet das Wort "Ballett" - "Ich tanze".

Wann ist Ballett entstanden?

Die erste Erwähnung des Balletts stammt aus dem 15. Jahrhundert, es gibt Hinweise darauf, dass der Hoftanzlehrer Domenico da Piacenza vorschlug, für den nächsten Ball mehrere Tänze zu kombinieren, ein feierliches Finale für sie zu schreiben und sie als Ballett zu bezeichnen.

Das Genre selbst entstand jedoch etwas später in Italien. Als Ausgangspunkt gilt das Jahr 1581, zu dieser Zeit inszenierte Baltazarini in Paris seine auf Tanz und Musik basierende Performance.Im 17. Jahrhundert gewannen gemischte Aufführungen (Oper-Ballett) an Popularität. Dabei, Größerer Wert bei solchen produktionen wird die musik gegeben und nicht der tanz. Erst durch die reformistische Arbeit des französischen Choreografen Jean Georges Nover erhält das Genre eine klassische Kontur mit einer eigenen „choreografischen Sprache“.

Bildung des Genres in Russland

Es ist bekannt, dass die Uraufführung von „Das Ballett von Orpheus und Eurydike“ im Februar 1673 am Hofe des Zaren Alexej Michailowitsch aufgeführt wurde. Der talentierte Choreograf Charles-Louis Didelot hat einen großen Beitrag zur Entstehung des Genres geleistet. Der eigentliche Reformer gilt jedoch als berühmter Komponist PI. Tschaikowsky . In seiner Arbeit findet die Bildung des romantischen Balletts statt. PI. Tschaikowsky widmete der Musik besondere Aufmerksamkeit und verwandelte sie von einem begleitenden Element in ein kraftvolles Werkzeug, das dem Tanz hilft, Emotionen und Gefühle auf subtile Weise einzufangen und zu offenbaren. Der Komponist transformierte die Form der Ballettmusik und baute auch eine einheitliche symphonische Entwicklung auf.Die Arbeit von A. Glazunov spielte auch eine bedeutende Rolle in der Entwicklung des Balletts („ Raymond “), I. Strawinsky („ Feuervogel ", "Heilige Quelle", " Petersilie “), sowie die Arbeit von Choreografen M. Petipa , L. Ivanova, M. Fokina. Kreativität zeichnet sich im neuen Jahrhundert aus S. Prokofieva , D. Schostakowitsch, R. Gliera , A. Khachaturian.
In XX beginnen Komponisten ihre Suche nach der Überwindung von Stereotypen und der Festlegung von Regeln.

Wer ist eine Ballerina?

Ballerinas wurden früher nicht alle genannt, die im Ballett tanzen. Dies ist der höchste Titel, den Tänzer nach Erreichen einer bestimmten künstlerischen Leistung sowie einige Jahre nach ihrer Arbeit im Theater erhalten haben. Anfänglich wurden alle Absolventen der Theaterschule mit seltenen Ausnahmen - Solisten - als Corps de Ballet-Tänzer aufgenommen. Einige von ihnen schafften es nach zwei oder drei Jahren Arbeit, andere erst vor der Pensionierung, den Titel einer Ballerina zu erlangen.

Hauptbestandteile

Die Hauptbestandteile des Balletts sind Klassischer Tanz, charakteristischer Tanz und Pantomime.Klassischer Tanz hat seinen Ursprung in Frankreich. Es ist unglaublich plastisch und elegant. Solo-Tänze Variationen und Adagios genannt. Zum Beispiel das bekannte Adagio aus dem Ballett von P. I. Tschaikowsky. Darüber hinaus können diese Nummern in Ensembletänzen enthalten sein.

Neben den Solisten nimmt das Corps de Ballet an der Aktion teil, wodurch Massenszenen entstehen.
Charakteristisch sind oft die Tänze des Corps de Ballet. Zum Beispiel, " spanischer Tanz vom Schwanensee. Dieser Begriff bezieht sich auf Volkstänze, die in die Aufführung eingeführt werden.

Filme über Ballett

Ballett ist sehr beliebte Ansicht Kunst, die sich im Kino widerspiegelt. Es gibt viele schöne Gemälde über Ballett, die in drei große Kategorien eingeteilt werden können:

1. Dokumentarfilme sind eine eingefangene Ballettaufführung, dank derer Sie die Arbeit großartiger Tänzer kennenlernen können.
2. Film-Ballett - solche Filme zeigen auch die Aufführung selbst, aber die Handlung spielt sich nicht mehr auf der Bühne ab. Zum Beispiel der Film "Romeo und Julia" (1982) unter der Regie von Paul Zinner, in dem die berühmten R. Nureyev und K. Fracci die Hauptrollen spielten; "Die Geschichte vom buckligen Pferd" (1961), wo Hauptrolle aufgeführt von Maya Plisetskaya.
3. Spielfilme zum Thema Ballett. Solche Filme lassen Sie in die Welt dieser Kunst eintauchen und manchmal entfalten sich die darin enthaltenen Ereignisse vor dem Hintergrund einer Aufführung oder sie erzählen von allem, was im Theater passiert. Unter diesen Gemälden verdient Proscenium besondere Aufmerksamkeit - amerikanischer film unter der Regie von Nicholas Hytner, den die Öffentlichkeit im Jahr 2000 sah.
4. Separat sind biografische Gemälde zu erwähnen: „Margot Fontaine“ (2005), „Anna Pavlova“ und viele andere.

Es ist unmöglich, den Film von 1948 "The Red Shoes" unter der Regie von M. Powell und E. Pressburger zu ignorieren. Der Film führt das Publikum in die Performance basierend auf ein berühmtes Märchen Andersen und lässt das Publikum in die Welt des Balletts eintauchen.

Regisseur Stephen Daldry präsentierte 2001 der Öffentlichkeit das Band "Billy Elliot". Es erzählt die Geschichte eines 11-jährigen Jungen aus einer Bergbaufamilie, der beschließt, Tänzer zu werden. Er bekommt eine einmalige Chance und tritt in die Royal Ballet School ein.

Der Film Giselle Mania (1995) unter der Regie von Alexei Uchitel führt die Zuschauer in das Leben der legendären russischen Tänzerin Olga Spesivtseva ein, die von ihren Zeitgenossen den Spitznamen Rote Giselle erhielt.

2011 lief der aufsehenerregende Film „Der schwarze Schwan“ von Darren Aronofsky im Fernsehen an, der das Leben des Balletttheaters von innen zeigt.

Zeitgenössisches Ballett und seine Zukunft

Modernes Ballett unterscheidet sich stark vom klassischen Ballett durch kühnere Kostüme und freie Tanzinterpretationen. Die Klassiker enthielten sehr strenge Bewegungen, im Gegensatz zur Moderne, die am treffendsten als Akrobatik bezeichnet wird. Vieles hängt in diesem Fall vom gewählten Thema und der Idee der Aufführung ab. Darauf basierend wählt der Regisseur bereits eine Reihe von choreografischen Bewegungen aus. Bei modernen Aufführungen können Sätze ausgeliehen werden nationale Tänze, neue Richtungen der Plastizität, ultramoderne Tanztrends. Auch die Interpretation erfolgt auf neue Weise, beispielsweise die sensationelle Inszenierung von Matthew Byrne „Schwanensee“, in der die Mädchen durch Männer ersetzt wurden. Die Werke des Choreografen B. Eifman sind eine wahre Tanzphilosophie, die jedes seiner Ballette enthält tiefe Bedeutung. Ein weiterer Trend in der modernen Performance ist das Verwischen der Grenzen des Genres, und es wäre richtiger, es als Multi-Genre zu bezeichnen. Es ist symbolischer als das klassische und verwendet viele Zitate und Referenzen. Einige Performances verwenden das Montageprinzip der Konstruktion, und die Produktion besteht aus disparaten Fragmenten (Frames), die zusammen einen gemeinsamen Text ergeben.

Außerdem durchgehend zeitgenössische Kultur Es gibt ein großes Interesse an verschiedenen Remakes, und Ballett ist keine Ausnahme. Deshalb versuchen viele Regisseure, das Publikum zum Anschauen zu bewegen klassische Ausführung andererseits. Neue Lesungen sind willkommen, und je origineller sie sind, desto mehr Erfolg erwartet sie.

Pantomime ist ein Ausdrucksspiel mit Hilfe von Gestik und Mimik.

IN Zeitgenössische Produktionen Choreografen erweitern den etablierten Rahmen und die Grenzen, zusätzlich zu den klassischen Komponenten werden gymnastische und akrobatische Nummern hinzugefügt, sowie moderne Tanzen (moderner, freier Tanz). Dieser Trend entstand im 20. Jahrhundert und hat seine Aktualität nicht verloren.

Ballett- ein komplexes und facettenreiches Genre, in dem mehrere Kunstgattungen eng miteinander verflochten sind. Niemand kann den anmutigen Bewegungen der Tänzer, ihrem ausdrucksstarken Spiel und bezaubernden Klängen gleichgültig bleiben. klassische Musik. Stellen Sie sich vor, wie das Ballett den Urlaub schmücken wird, es wird zu einem echten Juwel jeder Veranstaltung.

Choreograph

Leitung Ballettaufführungen:

Ihm anvertraute Bereitstellung eines hohen künstlerischen Niveaus

Produktionen;

Organisation von Arbeiten zur Vorbereitung und Veröffentlichung von Aufführungen,

Probenprozess planen.

Der Choreograf leitet die Arbeit des Szenenbildners und

überwacht die Arbeit des künstlerischen und produktiven Teils.

Ballett Lexikon. 2012

Siehe auch die Interpretationen, Synonyme, Bedeutungen des Wortes und was CHORE MASTER auf Russisch in Wörterbüchern, Enzyklopädien und Nachschlagewerken ist:

• CHOREOGRAPH im Lexikon des Balletts:
  (Deutscher Ballettmeister - Ballettmeister). Choreograf - Autor und Regisseur von Balletten, Konzertnummern, sowie Tanzszenen und einzelne Tänze. Verlassen auf...
• CHOREOGRAPH im großen enzyklopädischen Wörterbuch:
  (Deutsch: Ballettmeister) Autor und Regisseur von Balletten, choreografischen Miniaturen, ...
• HERSTELLER
  regisseur, kreativer arbeiter, inszenierung eines theaterstücks, eines filmes. Siehe Regie führen...
• CHOREOGRAPH im großen Sowjetische Enzyklopädie, TSB:
  (deutsch: Ballettmeister), Autor und Regisseur von Balletten, Tänzen, choreografischen Nummern, Tanzszenen in Oper und Operette. B. choreographische Szenen aufführt, tanzt, ...
• CHOREOGRAPH v Enzyklopädisches Wörterbuch Brockhaus und Euphron:
  Compiler, Komponist oder Regisseur von Balletten. Cm. …
• CHOREOGRAPH
  [deutscher Ballettmeister] Ballettdirektor, Tanz- und Gesichtsregisseur in ...
• CHOREOGRAPH im enzyklopädischen Wörterbuch:
  a, m., soul Leiter von Tänzen in einem Ballett, in einer musikalischen Bühnenaufführung usw. Choreograf – bezieht sich auf den Choreografen, die Choreografen.||Vgl. CHOREOGRAPH ...
• HERSTELLER im enzyklopädischen Wörterbuch:
  , -a, m. Der Spezialist, der die Produktion leitet, führt die Aufführung durch. P. Film. Direktor-p. Betreiber-p. …
• CHOREOGRAPH im enzyklopädischen Wörterbuch:
  , -a, m. Autor und Regisseur von Balletten, choreografischen Miniaturen, Tänzen. II adj. Choreograf, oh, ...
• CHOREOGRAPH im Großen Russischen Enzyklopädischen Wörterbuch:
  Choreograf (deutsch: Ballettmeister), Autor und Leiter von Balletten, Choreograf. Miniaturen...
• CHOREOGRAPH in der Enzyklopädie von Brockhaus und Efron:
  ? Compiler, Komponist oder Regisseur von Balletten. Cm. …
• HERSTELLER
  es wird entschieden "vshchik, es wird festgestellt" vshchik, es wird festgestellt "vshchik, es wird festgestellt"
• CHOREOGRAPH im voll akzentuierten Paradigma nach Zaliznyak:
  balletme "yster, balletme" yster, balletme "yster, balletme" yster, balletme "yster, balletme" yster, balletme "yster, ballet" yster, balletme "yster, ballet" yster, ballet" yster, ...
• CHOREOGRAPH im neuen Fremdwörterbuch:
  (deutscher Ballettmeister) Autor und Regisseur von Balletten, Tänzen, choreografischen Nummern, Tanz ...
• CHOREOGRAPH im Fremdwörterbuch:
  [Deutsch] ballettmeister] Autor in der Regie von Balletten, Tänzen, choreografischen Nummern, Tanz ...
• CHOREOGRAPH im Wörterbuch der Synonyme von Abramov:
  [Komponist, Komponist von Balletten; Inhaber der Gesellschaft der Balletttänzer; Häuptling über sie (Dal, Ballett)] siehe ...
• HERSTELLER
  Choreograf, Regisseur, ...
• CHOREOGRAPH im Wörterbuch der Synonyme der russischen Sprache:
  Choreograf, Tänzer, ...
• HERSTELLER
  
• CHOREOGRAPH im neuen erläuternden und abgeleiteten Wörterbuch der russischen Sprache Efremova:
  
• HERSTELLER
  Direktor, ...
• CHOREOGRAPH im Wörterbuch der russischen Sprache Lopatin:
  Choreograf, ...
• HERSTELLER
  Direktor, ...
• CHOREOGRAPH im vollständigen Rechtschreibwörterbuch der russischen Sprache:
  Choreograph...
• HERSTELLER im Rechtschreibwörterbuch:
  Direktor, ...
• CHOREOGRAPH im Rechtschreibwörterbuch:
  Choreograf, ...
• HERSTELLER
  Der Spezialist, der die Produktion leitet, führt die Aufführung des P.-Films durch. Direktor-p. Betreiber-p. …
• CHOREOGRAPH im Wörterbuch der russischen Sprache Ozhegov:
  Autor und Regisseur von Balletten, choreografischen Miniaturen, ...
• CHOREOGRAPH in Moderne erklärendes Wörterbuch, TSB:
  (deutscher Ballettmeister), Autor und Regisseur von Balletten, choreografischen Miniaturen, ...
• HERSTELLER
  Regisseur, M. (Theater, Kino). Eine Person, die für das Bühnenbild zuständig ist, eine Aufführung, einen Film inszeniert. Direktor des Balletts "The Red Poppy". Regisseur des Films "Battleship ...
• CHOREOGRAPH im Erklärwörterbuch der russischen Sprache Uschakow:
  Choreograf, M. (deutsch: Ballettmeister) (Theater). Balletttänzer. || Ballettlehrer...
• HERSTELLER
  Regisseur m. Derjenige, der die Produktion eines Theaterstücks, Films und ...
• CHOREOGRAPH im erklärenden Wörterbuch von Efremova:
  Choreograf m. Regisseur von Balletten, Tänzen, choreografischen ...
• HERSTELLER
  m. Derjenige, der die Produktion eines Theaterstücks, Films und ...
• CHOREOGRAPH im neuen Wörterbuch der russischen Sprache Efremova:
  m. Regisseur von Balletten, Tänzen, Choreografien ...
• HERSTELLER
  m. Derjenige, der die Produktion eines Theaterstücks, Films und ...
• CHOREOGRAPH im großen modernen erklärenden Wörterbuch der russischen Sprache:
  m. Regisseur von Balletten, Tänzen, Choreografien ...
• GESTE im Wörterbuch der Postmoderne:
  - eine plastisch-räumliche Konfiguration von Körperlichkeit (vgl. Körperlichkeit), die eine semiotisch artikulierte Bedeutung hat. Scheint universell verbreitet zu sein Kommunikationswerkzeug(wie von Psychologen gezeigt, während des Dialogs ...
• NEUE WELLE
  (Französisch - La nouvelle vague) Der von der Journalistin Françoise Giroud vorgeschlagene Name für eine Gruppe von Regisseuren, die 1957-58 ihr Debüt feierten. Bilder, die negativ aufgefallen sind ...
• ARTO im Lexikon der Nicht-Klassiker, der künstlerischen und ästhetischen Kultur des 20. Jahrhunderts, Bychkov:
  Antonin (Artaud Antonin), 1896-1948, französischer Dichter, Prosaautor, Dramatiker und Drehbuchautor, Erneuerer der Theatersprache, Schöpfer des Theaters der Grausamkeit. Er hat sich berühmt gemacht...
• AUDIOVISUELLE ARBEIT im Einbändigen großen Rechtslexikon:
  - gemäß der Definition des Gesetzes der Russischen Föderation über Urheberrechte und verwandte Schutzrechte vom 9. Juli 1993 ein Werk, das aus einem festen ...
• AUDIOVISUELLE ARBEIT im Big-Law-Wörterbuch:
  - gemäß der Definition des Gesetzes der Russischen Föderation "Über Urheberrechte und verwandte Schutzrechte" vom 9. Juli 1993 ein Werk, das aus einem festen ...
• INSZENIERT
  VEREINBARUNG - eine Art Urheberrechtsvereinbarung über die Übertragung eines unveröffentlichten Werks zur Nutzung durch öffentliche Aufführung. Aufgrund von P.d. eine Seite …
• TESTAMENTSVOLLSTRECKER im Lexikon der Wirtschaftsbegriffe:
  - 1) in Übereinstimmung mit dem russischen Strafrecht (Artikel 33 des Strafgesetzbuches der Russischen Föderation) - eine der Arten von Komplizen bei einer Straftat. I. gesteht ...
• AUDIOVISUELL im Lexikon der Wirtschaftsbegriffe:
  WORK - ein Werk, das aus einer festen Reihe miteinander verbundener Rahmen (mit oder ohne Begleitung durch ihren Klang) besteht, die ...
• THEUFEL im Historischen Verzeichnis des Terrorismus und der Terroristen:
  Fritz, Figur der Gegenkultur, Autor und Regisseur von Happenings, Organisator der Kommune Nr. 1, Aktivist der sexuellen und sozialen Revolution. Inspiriert vom Tod in Brüssel ...
• GRAF, HERBERT im Lexikon des Dritten Reiches:
  (Graf), (1903-1973), Deutscher Theaterdirektor. 1925 promovierte er an der Universität Wien, wo er seine Dissertation „Richard Wagner als Bühnenregisseur“ verteidigte. Theaterkarriere begann …
• 1969.08.18 in Seiten der Geschichte Was, wo, wann:
  Die dritte Staffel des Films „Die Brüder Karamasow“ nach dem Roman von DOSTOYEVSKY wird veröffentlicht. Regisseur und Produzent Ivan PYRYEV hatte keine Zeit, die Arbeit an dem Film zu beenden, ...