XXIII. Internationales Festival von Sergey Kuryokhin SKIF. Rezensionen « Magazin für unmenschliche Musik „results-online“ Neue Namen talentierter Musiker

SKIF eröffnet dem russischen Publikum jedes Jahr neue Namen in der modernen progressiven Musik verschiedene Länder bleibt von Jahr zu Jahr eines der interessantesten Musikereignisse in St. Petersburg.

In diesem Jahr wird die legendäre italienische Prog-Rock-Band GOBLIN zum ersten Mal in Russland beim XXIII. SKIF unter der Leitung des Gründers und Keyboarders der Gruppe Claudio Simonetti auftreten. In den 1980er Jahren wurde er zu einem der Pioniere des Italo-Disco, arbeitete mit dem Regisseur Dario Argento zusammen und komponierte Soundtracks für so ikonische italienische Horrorfilme wie Suspiria (1977), Blood Red (1975) und „Dawn of the Dead“ (1978). ein weiterer Meister des Genres, George Romero. Filme und Musik sind zu Hits geworden, und die Filme von Dario Argento sind ohne die stilvolle, hypnotisierende Musik der Goblin-Band und insbesondere des Komponisten Claudio Simonetti nicht mehr vorstellbar.

Zum ersten Mal dabei sind auch der britische Kultkünstler, Dichter, Musiker und Puppenspieler Ted Milton und seine Band BLURT. Die Blurt-Gruppe ist ein außergewöhnliches Phänomen in der britischen Musik. Blurt wurde 1979 gegründet und war eine der ersten Factory-Records-Bands, die Seite an Seite mit Joy Division und A Certain Ratio spielte. Sie sind nun seit vierzig Jahren im Einsatz. Der Anführer der Band, Ted Milton, ist eine echte lebende Legende, seine Auftritte sind heute sogar noch kraftvoller als die vieler Künstler, die ein halbes Jahrhundert jünger sind als er.

Im SKIf-Programm ist das deutsche Duo CEEYS angekündigt – das Projekt der Brüder Sebastian und Daniel Selke aus Deutschland. Die Alben der Band erscheinen auf dem Berliner Label Neue Meister. Die Zelke-Brüder schaffen Werke im Geiste des Minimalismus, in denen Komposition und Improvisation gleichermaßen kombiniert werden, Anklänge an Ambient und moderne Klassiker. „Herrliche Musik“, sagte Mary Ann Hobbs von BBC Radio 6 Music.

Einst ein niederländischer Synth-Pop-Künstler Thomas Azir verließ sein Dorf im Norden der Niederlande und ging nach Berlin und dann nach Paris, um dort seinen Platz zu finden Musikwelt. Und er hat es gefunden. Seine Alben Hylas (2014) und Rouge (2017) erlangten in seinem Heimatland große Anerkennung und gewannen den renommierten Edison Award. Das neueste Album, Stray (2018), wurde von Thomas unterwegs komponiert und aufgenommen, irgendwo zwischen Kyoto, Abidjan, Paris, New York, Berlin und den Niederlanden. Ständiges Reisen veränderte den gesamten Schaffensprozess des Musikers: Das Album wurde nicht im Studio, sondern in Hotels und Mietwohnungen mit einem Laptop und einem USB-Mikrofon aufgenommen.

Die nordischen Länder werden bei SKIF durch LAU NAU, auch bekannt als Laura Naukkarinen, vertreten, eine der größten interessante Sänger in der zeitgenössischen finnischen Szene. Ihr kreatives Arsenal umfasst sowohl Akustik als auch Elektronik – von Feldaufnahmen bis zu analogen Synthesizern, von Gesang und Volksinstrumenten bis hin zu Musique Concrete, Geräuschen und „gefundenen Objekten“. Laura komponiert, produziert und spielt außerdem Musik für Filme, Stummfilme, Theater- und Tanzproduktionen sowie Klanginstallationen. Sie wurde wiederholt für verschiedene Musikpreise nominiert.

WEISSWEIN- eine Gruppe aus der deutschen Stadt Leipzig. Sie spielen Art Rock und haben ihren eigenen, charakteristischen Sound entwickelt, der druckvolle Gitarren und minimalistisches Schlagzeug mit liedbetonten Balladen, elektronischen Beats und allgemeiner Theatralik verbindet. Fans von Projekten, die souverän die Grenzen der Genres verwischen, werden diesen musikalischen Eklektizismus zu schätzen wissen.

Litauens „Beste Nachwuchsgruppe des Jahres 2017“ wird im Anschluss an die Ergebnisse beim SKIF als „Beste neue Gruppe des Baltikums“ auftreten Musikwettbewerb NOVUS und einfach nur Extrem-Experimental-Psychedelic-Jazz-Protopunk-Stoner-Rock-Multicolor-Black-Metal – das litauische Trio TIMID KOOKY.

Im Jahr 2010 der Minsker Akkordeonspieler Egor Zabelov mit seinem Duett „Gurzuf. Gurzuf“ erhielt den Ehrenpreis von Sergei Kuryokhin im Bereich zeitgenössischer Kunst. Jetzt kommt Egor mit einem Soloauftritt. Yegor Zabelov ist einer der originellsten Bajanspieler der modernen belarussischen Musik, Komponist und Autor von Musik für zahlreiche Aufführungen und Filme. Spielte über 400 Konzerte in europäischen Club- und Festivalhallen. Seine Musik kann als experimentelle Fusion aus Akkordeonrock, Avantgarde-Jazz und Neoklassiker.

Miyeon & Park Je Chun

Das Duo Miyeon & Park Je Chun spielt Improvisationsmusik basierend auf traditionellen koreanischen Rhythmen, Jazz und zeitgenössischer klassischer Musik. Die Pianistin Miyeon verfügt über ein großes Gespür für Komposition und einen anspruchsvollen Spielstil, während Park Che Chun ihre Melodien mit den Klängen traditioneller Percussion ergänzt. Eine ihrer Aufnahmen, Dreams From The Ancestor (2008), wurde von der Kritik gefeiert nationale Auszeichnung Korean Music Award in zwei Kategorien: Bestes Instrumentalalbum und Bestes Crossover-Album. Seit nunmehr zwei Jahrzehnten treten sie auf der ganzen Welt auf und spielen mit herausragende Musiker darunter Otomo Yoshihide, Sainho Namtchylak und viele andere.

Die russische Szene wird durch junge, aber bereits recht prominente Avantgarde-Bands repräsentiert, die mutige, experimentelle Musik kreieren. Das Moskauer Duo MARZAHN vereint in seiner Arbeit Elemente des Post-Punk, des abstrakten Hip-Hop und des Industrial. Die meisten Lieder werden in einem nicht existierenden Dialekt vorgetragen deutsche Sprache. Das Duett „CHAPTER II“ spielt im Stil des Dark Pop. Das Quartett SEVEN KNIVES kreiert seinen eigenen Sound, in dem die Kühnheit des Glam Rock, die Wut des Punk und die Romantik des Post-Rock wie Disco klingen, zu dem psychedelische Trance-Harmonien und saure Bässe aus Acid und Elektro tanzen. Das Quintett LOW KICK COLLECTIVE ist ein Experiment, das die Ideen des Minimalismus, der freien Improvisation und der elektronischen Musik aufnimmt.

Tickets zum Preis von 1000 Rubel sind bereits zum Verkauf freigegeben. Preis Eintritts Karten am Tag der Veranstaltung beträgt 1800 Rubel.

Über das SKIF Festival:

Internationale Festivals SKIF (Sergey Kuryokhin International Festival) wird von der Sergey Kuryokhin Charitable Foundation veranstaltet. Die ersten beiden Festivals SKIF-1 und SKIF-2 fanden 1997 und 1998 in New York statt. Im Oktober 1998 fand in St. Petersburg das dritte SKIF-3-Festival statt und findet seitdem jährlich in der Stadt statt.

Das Konzept des Festivals basiert auf den Ideen von Sergei Kuryokhin, einem herausragenden russischen Komponisten des späten 20. Jahrhunderts, die er im Projekt Pop Mechanics verwendete. Das Festivalprogramm umfasst traditionell nicht nur Musik, sondern auch Performances, Multimedia, Kunstaktionen und Videokunst. Im Laufe der Jahre hat sich das Festival zu einem der Hauptereignisse entwickelt zeitgenössische Musik in Russland und erlangte über die Grenzen hinaus Ruhm.

Das Festival eröffnet dem St. Petersburger und russischen Publikum neue Namen der modernen und progressiven Musik aus verschiedenen Ländern. Die meisten Musiker treten zum ersten Mal in Russland auf. Traditionell nehmen auch junge und talentierte russische Musiker am Festival teil.

Das Sergey Kuryokhin International Festival wird mit Unterstützung des Kulturkomitees von St. Petersburg und der britischen Botschaft in Moskau im Rahmen von durchgeführt Musikjahr Russland – Großbritannien, das Generalkonsulat des Königreichs der Niederlande in St. Petersburg, das Goethe-Institut in St. Petersburg, das Finnische Institut in St. Petersburg.

23.–25. April 2004, St. Petersburg, Baltic House Theatre.
Sergey Kuryokhin wäre dieses Jahr 50 Jahre alt geworden.
http://www.kuryokhin.com/skif8.htm

Dieses Jahr habe ich mich für SKIF entschieden. Und ohne einen besonderen Zweck oder den Wunsch, einer bestimmten Gruppe zuzuhören. Ich wollte einfach plötzlich Archangelsk verlassen und bei einer mehrtägigen Kultur-, Massen- und Musikveranstaltung abhängen. Und nachdem ich das Plakat des Festivals studiert habe und gemerkt habe, dass Magma, Jozef Skrzek und Henry Kaiser dieses Jahr kommen, habe ich nicht mehr wirklich darüber nachgedacht. Im Großen und Ganzen würde nur ein Magma ausreichen.

Real Kurzgeschichte Komplett mit Fotos, die ich selbst gemacht habe, von Hand aufgenommen, ohne Blitz, also wundern Sie sich nicht über die Unschärfe der Bilder. Andererseits ist es konzeptionell gelungen! Darüber hinaus habe ich im Text des Artikels Fragmente des Festivalhefts verwendet, die alle kursiv geschrieben sind.

Schauen Sie sich zunächst an, wer offiziell für den Auftritt in der Großen Halle angekündigt wurde. Ich gebe keine Konzertpläne an den anderen Veranstaltungsorten des Festivals an, weil. Ich war nicht dort und habe niemanden gehört oder gesehen, und das hatte ich eigentlich auch nicht vor. In diesem Jahr haben sich die Organisatoren des Festivals in der Akribie der Organisation selbst übertroffen, sodass der nachstehende Zeitplan in seiner Reihenfolge strikt eingehalten wurde. Zu Beginn der Aufführungen war es eine völlige Katastrophe, aber das ist eine andere Geschichte.

ZEITPLAN DER AUFFÜHRUNGEN IM GROßEN Saal

23. April
20.00 – 21.00 Uhr Absolut Null Punkt (Japan)
21.30 – 22.30 Catherine Jaunauix/ Ned Rothenberg (Belgien/USA)
23.00 – 00.00 Uhr Moritz Eggert (Deutschland)
00.30 – 01.30 Sainkho Namchylak / William Parker / Hamid Drake (Tuva / USA)

24. April
20.00 – 21.00 Jozef Skrzek Group (Polen/Russland)
21.30 – 22.30 Henry Kaiser/John Oswald/Lukas Ligeti (USA/Kanada/Österreich)
23.00 – 00.00 Uhr The Remin` Circus (Schweden)

25. April
20.00 – 21.00 Uhr Magma (Frankreich)
21.00 – 22.30 Uhr Lokomotiv Konkret (Schweden)
22.30 – 23.30 Gary Lucas (USA)
23.30 – 00.30 Fuul Guitar Orchestra (Russland/USA/Österreich)

In diesem Jahr war das Gebäude des Baltischen Hauses, das ich aus dem Film „Eintritt ins Rote Theater“ oder „Der Tod eines Totengräbers“ kannte, Teil des Festivals, sodass ich wusste, wo ich danach suchen musste und wie ich dorthin gelangen konnte. Ein paar Minuten zu Fuß von der U-Bahn-Station „Gorkovskaya“ in Petrogradka entfernt – und hier ist es, das Baltische Haus. Falls es jemand nicht weiß: In der Nähe gibt es auch ein Planetarium und eine Musikhalle und etwas weiter entfernt den Zoo. Alle Freuden an einem Ort. LDM war natürlich geräumiger, aber aufgrund seiner Größe war es schwieriger, den Überblick über die Aufführungen an verschiedenen Veranstaltungsorten zu behalten (das ist natürlich ein Minuspunkt), aber es gibt viel freien Platz im Inneren Gebäude (und das ist ein Pluspunkt), aber weit weg von der U-Bahn (ein weiterer Minuspunkt). Mit diesen Gedanken näherte ich mich dem Eingang. Es gab keine Probleme mit den Tickets: 250 Rubel - und gehen Sie auf Ihre Gesundheit. An den drei Festivaltagen kamen übrigens deutlich mehr Leute als von den Veranstaltern erwartet, sodass sogar die Tickets vom letzten Jahr in den Verkauf gingen! Dieses große Publikumsaufkommen war ein weiterer Nachteil des achten SKIF, zumindest speziell für mich. Es war einfach unangenehm, all diese Scharen bekiffter (und offensichtlich nicht aus Belomor stammender) Jugendlicher zu beobachten, die direkt auf dem Boden lagen, ganz zu schweigen davon, dass der Rauch im Foyer aufgrund mangelnder Belüftung wie ein Schaukelstuhl stand und sogar eine Axt aufgehängt wurde. So begann eine unvorbereitete Person Kopfschmerzen zu bekommen und fühlte sich leicht übel. Solch ein unangenehmer Zustand wurde einfach mit Nevsky-Fassbier (das im Foyer unbegrenzt verkauft wurde) behandelt, aber mir persönlich tränten die Augen vom Rauch und ich musste in der Nase niesen. Nur im Großen Saal war das Rauchen verboten, was ein weiterer guter Grund war, warum ich alle Auftritte an anderen Veranstaltungsorten verpasst habe, zumindest war es hier kühl und nicht verraucht, nur zwischen den Auftritten verschiedener Bands wurden alle aus dem Saal geworfen Saal sowieso im Foyer.

Da auf den Tickets die Startzeit der Veranstaltung um 19:00 Uhr angegeben war, auf den Plakaten um 20:00 Uhr und im Dosug-Magazin sogar um 21:00 Uhr, beschloss ich, das Schicksal nicht herauszufordern und früh zu kommen, um mich zumindest umzusehen platzieren und verstehen, was möglicherweise weiter möglich ist. Wie erwartet war gestern um halb acht in der Großen Halle der Soundcheck noch in vollem Gange – das Trio bestehend aus Sainkho Namtchylak / William Parker / Hamid Drake stimmte ein. In wenigen Sekunden wurde klar, dass William Parker und Hamid Drake tatsächlich dieselben Typen waren und dass ihre Organisatoren sie nicht umsonst zur „stärksten Rhythmusgruppe des heutigen Weltjazz“ erklärt hatten – sie klangen einfach fantastisch! Einige englische Punks rasselten ohrenbetäubend in der Lobby und ich dachte sofort, dass ich auf keinen Fall bis zum Morgen hier bleiben würde.

Während ich Nevskoye trank und in aller Ruhe die in der Lobby verkauften Puderdosen betrachtete, wartete ich auf den Beginn der Veranstaltung. Auch hier ist es den Organisatoren zu verdanken, dass bereits zu Beginn des neunten (ich schaute mir die Bilder auf der Digitalkamera an) Vertreter des Organisationskomitees auf der Bühne erschienen: Anastasia Kuryokhin, Alexei Plyusnin und Alexander Kan. Aus irgendeinem Grund sahen sie etwas traurig aus.

Aber nein, nach kurzer Zeit ist alles in Ordnung einleitende Bemerkungen Es wurde klar, dass alles nach dem zuvor genehmigten Plan verlaufen würde und dass das erste auftretende Team des Festivals die angekommenen japanischen Kameraden sein würden, denen Kuryokhin selbst zuhörte und die er liebte.

ANP (AbsolutNullPunkt) (Japan) – MarktführerK.K.Null ist der Anführer eines von Kuryokhins Lieblingen letzten Jahren Leben japanischer BandsZeniGeva. Musik - Avant-Noise

Ich selbst hatte diese Jungs noch nie gehört und war daher sofort von der Energie ihres Auftritts beeindruckt: Der Schlagzeuger (wie ich später aus dem Booklet herausfand, sein Name war Seihiro Murayama) schien präzise und sogar gemächlich anzudeuten rhythmische Strukturen, gegen die sein rasierter, kahlköpfiger Kollege (genau derselbe K.K. Null) verschiedene Arten elektronischer Klänge aus Geräten extrahierte, die vom Saal aus unsichtbar waren.

K.K.Null kroch mit etwas, das einer Computermaus sehr ähnelte, um den Tisch herum, und ich dachte, es sei eine an einen Laptop angeschlossene Maus, aber als Mr. brüllte, wurde mir sofort klar, dass es sich wahrscheinlich überhaupt nicht um eine Maus handelte . Und nachdem die Japaner anfingen, diese Maus anzuschreien und sie als Mikrofon zu funktionieren begann, wurde klar, dass es sich um einen speziellen japanischen Sensor handelte, der auf Manipulationen im Weltraum, Stöße und akustische Vibrationen reagieren kann. Um ehrlich zu sein, hat er das großartig gemacht!

Generell kam die Idee, klassisches Schlagzeug und Percussion im Duett mit Elektronik zu nutzen, bei diesem Festival nicht nur den Japanern in den Sinn. Als ich regelmäßig in den unglaublich verrauchten Kleinen Saal hinaufging, sah und hörte ich mehrmals etwas Ähnliches: ein Schlagzeuger, der nachdenklich (oder umgekehrt energisch) trommelte, und sein Kollege, dessen rasierter (oder ungekämmter) Kopf tief über einen Laptop gebeugt war. Überlebe weiter lange Zeit in der Atmosphäre des Kleinen Saals war unmöglich, daher blieben diese musikalischen Projekte für mich unerkannt. Generell war es nur in der Pause möglich, in diesen sehr kleinen Saal (maximal 50 Zuschauerplätze) zu gelangen, aber dann wäre es unmöglich gewesen, dort herauszukommen. Also habe ich den mutigen Entschluss gefasst, mir überhaupt nicht die Mühe zu machen, zu dieser Seite zu gelangen, und lieber in der Lobby Bier getrunken.

KatharinaJaunauix/NedRothenberg (Belgien/USA) – Der Saxophonist und Klarinettist Ned Rothenberg ist einer der Besten interessante Musiker New York Downtown – wird ein Duett mit der belgischen Sängerin und Schauspielerin Catherine Janot spielen, die am häufigsten aufgetreten ist verschiedene Zusammensetzungen Avantgardistischer experimenteller Rock

Nach einer kurzen Pause erschienen Ned Rotenberg (den ich von unseren Festivals von V.P. Rezitsky kannte) und Catherine Janot auf der Bühne. Und die Festivaltechniker begannen offenbar vor etwa 30 Jahren, rechts neben der Bühne ein großes Plakat von Katrin mit ihrem Bild anzubringen. Wofür? Es spielt jedoch keine Rolle. Es stellte sich heraus, dass Katrin die erwartete Höhe erreicht hatte: Sie zwitscherte entweder wie ein Vogel, wechselte dann zu einem wahnsinnigen Pfeifgeflüster und stimmte dann wie eine Jericho-Trompete. Und warum steckt so viel Kraft in einer zerbrechlichen belgischen Dame? Ned Rothenberg Noch einmalüberraschte mich mit seiner großartigen Technik, die es ihm ermöglichte, gleichzeitig Luft einzuatmen und kontinuierlich Geräusche daraus zu extrahieren Blasinstrument. Mir wurde einmal erklärt, dass es ja so eine spezielle Technik gibt, aber es ist eine Sache, sie zu verstehen, und eine ganz andere, zu sehen, wie jemand sie macht, und den kontinuierlichen Klang seines Saxophons zu hören. Super! Es gibt nichts hinzuzufügen.

Der erste Festivaltag verlief nach Plan. Und es gab auch keinen Rückstand gegenüber dem angekündigten Aufführungsplan. Während der Pause wurde niemand mehr aus der Halle geworfen, aber ich beschloss trotzdem rauszugehen und zu schauen, was dort sozusagen auf dem Festival passierte. Auf dem Boden im Foyer hatten sich bekiffte junge Körper bereits zu entfalten begonnen, einige Menschen in jakutischer Nationaltracht liefen lärmend über das Podium, überall floss Bier wie ein Fluss, als wäre es bei einer Art Biker-Rallye, irgendein örtlicher St. In der kleinen Halle trommelt jemand Computer-Avantgarde-Geräusch. Ganz nach oben, die sogenannte „Visual Projects Site“, zu gelangen, war überhaupt nicht möglich, aus irgendeinem Grund war dort noch alles geschlossen. Im Allgemeinen ist bei einem Festival dieser Richtung alles so, wie es sein sollte. Es sei denn, es gibt zu viele Menschen und es kommt zu einer erhöhten Rauchentwicklung in den Räumlichkeiten, die durch den Verbrennungsprozess der Produkte der Bewusstseinserweiterung verursacht wird.

MoritzEggert (Deutschland) ist einer der führenden modernen Deutsche Komponisten, ein brillanter Pianist.

J-ja ... Etwas, das dieser „brillante Pianist“ bei mir irgendwie gemischt machte. Im Festivalheft über ihn heißt es, dass es ihm gelungen sei, sechs abendfüllende Opern, mehrere Ballette zu schreiben und Musik für Theaterproduktionen zu komponieren. Es kann sehr gut sein, ich werde nicht widersprechen. Sein Soloauftritt zeigte, dass er von den Lorbeeren von Jerry Lee Lewis (auf keinen Fall von Glen Gould) heimgesucht wurde, denn während der Aufführung seiner Kompositionen schlug er aktiv mit den Füßen und dem Kopf auf die Klaviertastatur und benutzte außerdem das Instrument Als ein Schlagzeug, kräftig mit den Händen auf das Klavier hämmernd. Persönlich bin ich hier konservativ: Wenn Sie sich selbst als „Pianisten“ betrachten, dann zeigen Sie, dass Sie wissen, wie man das Instrument wie ein Klavier benutzt; Zeigen Sie mir Ihre Klaviertechnik und schlagen Sie ihn nicht wie einen Bierkasten. Kurz gesagt, Moritz Eggert hat dem Publikum weder eine besondere Einzigartigkeit des Komponisten noch eine besondere Energie gezeigt. Gewöhnliche repitative-rhythmische Stücke und mehr nicht. Hat es sich gelohnt, ihm dafür die Bühne der Großen Halle zu überlassen? Ich weiß nicht ich weiß nicht...

Sainkho Namchylak/HamidErpel/WilhelmParker (Tuva/USA) – die stärkste Rhythmusgruppe des heutigen Weltjazz – Bassist William Parker und Schlagzeuger Hamid Drake. New Yorker Musiker begleiten den tuwanisch-russisch-österreichischen Star Sainkho Namchylak

Obwohl es nach Moritz Eggert zwischen den Auftritten im Großen Saal eine erhebliche Pause gab, beschloss ich dennoch, auf Sainkho Namtchylak mit dieser „stärksten Rhythmusgruppe des Weltjazz“ zu warten, denn nach dem Soundcheck wurde mir klar, dass dies der Fall sein würde tatsächlich sein. Schlagzeuger Hamid Drake saß zu Beginn des Auftritts mit einer Art Nationaltamburin und Bassist William Parker mit einem unglaublichen zweisaitigen Bassinstrument. Zusammen klangen sie einfach großartig, so ein rhythmisches Zusammenspiel habe ich bei Konzertauftritten noch nie gehört. Es war schon halb drei Uhr morgens, ich war brutal schläfrig, vor allem wenn man bedenkt, dass ich am Abend zuvor im Zug war, außerdem habe ich den ganzen Abend Bier getrunken, außerdem war das Foyer völlig verraucht..

Aber ich bin sofort von solcher Musik aufgewacht, habe versucht zu fotografieren, schade, dass die Bilder sowieso verschwommen waren, die Müdigkeit machte sich bemerkbar. Sainkho hat mich übrigens mit nichts Neuem überrascht. Es scheint, dass sie nach ihrer Abreise in den Westen in ihrer musikalischen Entwicklung völlig zum Stillstand gekommen ist. Natürlich gab es die Möglichkeit, mit verschiedenen Musikern aufzutreten und Aufnahmen zu machen, zu Festivals zu reisen und so weiter. Nun, was kommt als nächstes? Mir persönlich scheint, dass die Nähe zu den Wurzeln solcher Sänger am direktesten sein sollte, nur dann entsteht etwas Authentisches. Andererseits hat dieses Trio eine absolut wunderbare Leistung erbracht, aber der Löwenanteil des Verdienstes gebührt dabei sicherlich Hamid Drake und William Parker. Oh, wo kann ich ihre Platten bekommen?!

Sie beendeten ihren Auftritt fast um zwei Uhr morgens. Im Foyer wurden die Leute munterer, sie begannen, englische Punks zu erwarten, die in den Hinterzimmern ihre Gitarren donnerten, aber ich beschloss fest, nach Hause zu gehen. Damit endete für mich tatsächlich der erste Tag des Festivals.

Als ich mich am zweiten Tag dem Baltischen Haus näherte, erinnerte ich mich an das gestrige Treffen mit Alexei Plyusnin auf dem Festival. Wir sagten Hallo und er fragte mich: „Na, wie ist es gelaufen, ist alles in Ordnung?“ Ich war überrascht und sagte: „Ja, wie, das ist normal – ich habe ein Ticket gekauft und das ist alles!“ Und er antwortet: „Vergebens, schließlich stehen Sie auf den Listen am Eingang, da könnten Sie so durchgehen!“ Hier sind die Zeiten, die es wussten! Obwohl ich Aleksey im Voraus per E-Mail über meine Ankunft zum Festival informiert hatte, hätte ich nicht gedacht, dass ich mit einem so großzügigen Empfang rechnen könnte. Am zweiten Tag (und auch am dritten) müssen Sie also durch den Serviceeingang gehen. Okay, ich gehe hinüber und sage beiläufig: „Ich stehe auf den Listen!“ und ich sehe, dass die Mädchen hastig beginnen, einen riesigen Stapel Papiere zu durchsuchen, bei denen es sich genau um diese Listen handelt. Wie viele Leute hier gehen also genau diese Listen durch? Die Klarstellungen beginnen: „Und Sie gehören zu welcher Gruppe, aus welcher Stadt, aus welcher Organisation?“ Aber ich habe keine Ahnung, unter welchem ​​Deckmantel Alexei mich aufgenommen hat. Die Passwörter „Ergebnisse“, „Archangelsk“, „Presse“ usw. funktionierten nicht. Aber die Mädchen behandelten mich sehr aufmerksam und nach einer Weile, nach meinen Kommentaren „Alexey hat definitiv gesagt, dass ich auf der Liste stehe!“, fanden wir immer noch dieses Papier. Zu meinem großen Erstaunen wurde ich in die Liste der Vertreter des Komponistenverbandes aufgenommen, und obendrein war diese Liste noch in roter Schrift gedruckt. Das ist cool! Ich habe also noch kein einziges Konzert besucht!

Der Erste am zweiten Tag im Großen Saal war die Jozef-Skrzek-Gruppe. Es machte Sinn, zuzuhören. Erst kürzlich habe ich mir von einem Freund alle SBB-Alben auf Schallplatten ausgeliehen, um sie auf Cidiars umzuschreiben. Daher waren die Erinnerungen an vergangene Jahre frischer denn je. Unter den im Foyer zum Verkauf stehenden Kompaktwagen entdeckte ich plötzlich SBB-Scheiben. Schade, dass es nur zwei gibt, und zwar beide Live-Alben, eines von 1978 in Sopot und das zweite von 2001 (bereits ohne Jerzy Piotrovsky). A frühe Alben, wofür die SBB geliebt und geschätzt wird, war überhaupt nicht dabei. Das Konzertalbum von 1978 wurde sofort gekauft.

Mittlerweile begann im Foyer etwas Aufregung, das Publikum begann zu trampeln und sich aufzuregen, und ich machte auf die Gestalt eines Mannes aufmerksam, der mit einer Bassgitarre auf die Bühne gekommen war. Sein Gesicht kam mir bekannt vor, als ich näher kam, war ich überzeugt, dass es sich tatsächlich um Vyacheslav Butusov persönlich handelte und die anderen beiden offenbar zur gleichen Gruppe „Yu-Piter“ gehörten. Naja, na ja.. Das ist nur für SKIF und Einladung! Allerdings muss ich ehrlich sagen, dass Slava mich nicht enttäuscht hat, er hat ganz anständig gesungen, die Leute haben getanzt, mitgesungen und gejubelt, also ist alles in Ordnung? Und wenn es mir nicht gefiel, bin ich weggezogen, damit es mir nicht die Ohren verstopft, und das ist alles. Um neun Uhr abends hörten sie auf, Lieder zu singen, und die Leute wurden in die Große Halle gelassen. Wieder im Zeitplan, da es nicht überraschend war.

JosephSkrzekGroup (Polen/Russland) – das Projekt des Anführers der legendären polnischen Art-Rock-Band der 70er JahreSBB und unsere Musiker. An dem Projekt sind Mikhail Ogorodov – Keyboards, Alexander Ragazanov – Schlagzeug beteiligt

Es scheint, dass dies eine reine SKIF-Erfindung ist – einen der in der Vergangenheit bekannten westlichen Musiker einzuladen und lokale St. Petersburger Musiker als Begleiter für ihn zu gewinnen. Beim fünften SKIF trat Pierre Moerlen, der ohne allzu große Bescheidenheit als GONG angekündigt wurde, auf diese Weise auf. Aber tatsächlich gab es natürlich keinen Gong, sondern es wurde einfach die nötige Anzahl lokaler Musiker für Pierre zusammengestellt und das war alles. Es klang, ehrlich gesagt, eher mittelmäßig, und wenn Alexei Zubarev an der Gitarre nicht gewesen wäre, wäre es ein kompletter Misserfolg gewesen. Die SBB in ihrer klassischen Besetzung (Józef Skrzek / Apostolis Anthimos / Jerzy Piotrowski) gibt es schon lange nicht mehr. Sie kamen letztes Jahr mit einem anderen Schlagzeuger zum siebten SKIF. In diesem Jahr luden die Organisatoren nur einen einzigen Jozef Skshek als Leiter, Organisator und ideologischer Inspirator des Teams ein. Ich habe gerade erwähnt, dass ich mir in letzter Zeit alle nummerierten SBB-Alben sehr genau angehört habe und deshalb (aber natürlich nicht nur aus diesem Grund) unbedingt die konzertante Aufführung von Pan Skshek hören wollte.

Natürlich gab es mit den frühen SBB bereits wenig Gemeinsamkeiten, und es war dumm, dies zu erwarten. Der Ausdruck und der Druck der Jugend wurden durch Weisheit und Selbstvertrauen ersetzt. Alle Stücke wurden zu langen, meditativen Klavierballaden, die auf slawischen Melodien basierten. Im Prinzip hätte solche Musik, nur auf dem Klavier dargeboten, noch besser geklungen, zumal Jozef Skszek sie mit seiner Stimme, die sich in den letzten Jahren überhaupt nicht verändert hat, perfekt ergänzte. Mir schien, dass Michail Ogorodow und Alexander Ragazanow das Ganze nur verdorben haben. Ogorodov, ich erinnere mich übrigens an genau diesen Auftritt mit Pierre Morlins Gong, es ist schwer, seine Minimoog-Feilen und das Schwingen der Haare zu vergessen. Hier wedelte er also genauso stolz mit den Haaren und sägte am Minimoog herum, nur war alles irgendwie dumm. Immerhin wird er nie ein Manfredmann werden, aber er hat trotzdem eine ganze Kutsche voller Angeber! Auch Schlagzeuger Ragazanov sah etwas blass aus, insbesondere im Vergleich (natürlich unfreiwillig und falsch) mit dem gestrigen Abendauftritt des Trios Sainkho Namtchylak / Hamid Drake / William Parker. Er wird weit von Hamid Drake entfernt sein, oh weit. Viele werden jedoch weit von einem solchen Niveau entfernt sein, obwohl dies natürlich kein Argument ist. Es ist nur so, dass man immer nach Perfektion streben muss, aber hier (und auch bei Ogorodov) ist seit langem kein Streben und keine Entwicklung mehr erkennbar. Es wäre besser, wenn Pan Skshek wirklich alleine auftreten würde, es wäre viel korrekter. Und ich stelle auch fest, dass eines der Stücke dem gesegneten Andenken an Tscheslaw Nemen gewidmet war. Jozef sagte, dass er immer seinen Wunsch geäußert habe, zum SKIF zu kommen, insbesondere nach seinen (Skshek-)Geschichten über das letztjährige Festival. Aber leider hat das Schicksal, wie wir wissen, etwas anderes beschlossen.

HenryKaiser/JohnOswald/LucasLigeti (USA/Kanada/Österreich) – Dank der Unterstützung des CEC werden wir dieses Jahr den berühmten Gitarristen Henry Kaiser, Kollegen und Freund von Sergey Kuryokhin, sehen und hören, mit dem sie mehr als einmal zusammen aufgetreten sind und sogar ein Album aufgenommen haben „BeliebtWissenschaft". Kaiser wird im Trio mit dem kanadischen Elektronikingenieur John Oswald und dem Schlagzeuger Lukas Ligeti, Sohn des großen ungarischen Komponisten György Ligeti, auftreten.

Der Wunsch, Henry Kaiser zuzuhören, war ein weiterer Grund, warum ich mich auf den zweiten Tag des Festivals freute. Irgendwo zuvor habe ich wieder etwas über John Oswald und seine Plunderphonie gelesen (ich weiß nicht mehr genau, wo und wann, aber dieser Name ist mir im Gedächtnis geblieben), also wollte ich ihm auch zuhören. Ich hatte nichts Besonderes erwartet, war aber neugierig.

John Oswald wurde im Festivalheft jedoch bekanntermaßen als „kanadische Elektronik“ bezeichnet englische Version wurde richtig geschrieben - „Kanadischer Komponist, Saxophonist.“ und Ton Collagenkünstler“, warum, konnten sie nicht angemessen übersetzen oder was? Er nahm keine Plunderphonics mit auf die Bühne, sondern trat nur mit einem Saxophon auf. Und so knurrte Henry Kaiser auf der Gitarre (während des Auftritts benutzte er übrigens drei davon), Lucas Ligeti raschelte am Schlagzeug und John Oswald begann, mit seinem Saxophon langsam und sehr sparsam Akzente auf dieser Klangpalette zu setzen. Es schien mir, dass sein zurückhaltender, minimalistischer Spielstil der Grundstein war, auf dem das Trio aufgebaut war. Sie durchdrang die gesamte Improvisation, ohne ihre natürliche Bewegung zu verlieren. Trotz der allgemeinen Einfachheit erwies es sich als mehr als überzeugend und sehr stark.

Am Ende der Aufführung eines Stücks erschien Gary Lukas auf der Bühne, bekannt für seine Arbeit mit Captain Beefheart auf seinen letzten beiden Alben. Schon bei den ersten Akkorden war sofort klar, dass es sich hier um einen Musiker der alten Blues-Schule handelte, mehrere Gitarrendialoge mit Henry Kaiser meisterten sie glorreich. Damit war alles zu Ende, es gab keine Zugaben, was schade ist – denn es war gut. Auf jeden Fall könnte Lucas definitiv mehr spielen.

Es war noch ziemlich viel Zeit, d.h. Es war noch nicht einmal Mitternacht (das deutete übrigens darauf hin, dass die Organisatoren das Festival weiterhin gut im Zeitplan hielten), aber ich traf die mutige Entscheidung, das Baltic House zu verlassen und nach Hause zu gehen. Der Name des nächsten Redners in der Großen Halle des Kollektivs Erinnere dichZirkus Ich sagte nichts und mein müder Körper verlangte nach sofortiger Ruhe. Im Allgemeinen, „Lass uns gehen, lass uns gehen, zum Teufel damit!“

Der dritte Tag des Festivals ist natürlich MAGMA! Ich bin früher angekommen. Was ist, wenn ich einen Soundcheck erwische? Ich ging noch einmal die Liste des Komponistenverbandes durch, schon am Eingang begrüßte man mich wie einen alten Bekannten! Im Foyer und in den übrigen Räumlichkeiten des Baltic House war es überraschenderweise eher menschenleer, obwohl es bereits etwa acht Uhr abends war. Es scheint, dass Magma in diesem Szenario seinen Auftritt laut Zeitplan wahrscheinlich nicht bei 20:00 beginnen wird. Leider ist genau das passiert. Niedergeschlagen schlenderten die Leute durch die Seitenstraßen des Geländes – nirgendwo passierte etwas, obwohl die Organisatoren erkannten, dass es im Großen Saal zwar nichts gab, sie aber zumindest jemanden im Foyer spielen lassen konnten. Aber nein – es herrschte überall Stille, nur ein paar Nuggets klimperten mühsam in den Umkleideräumen auf ihren Gitarren. Unter dem Publikum im Foyer herrschten an diesem Tag bereits ernstere Gesichter, insbesondere im Vergleich zu den ersten beiden Festivaltagen. Es gab Leute, die aus Moskau kamen, auf jeden Fall traf ich Andrei Borisov (Exotic), der bestätigte, dass er speziell nach Magma gekommen war. Ich habe auch Seva Gakkel, die Sologubs von Strange Games und andere bekannte Petersburger gesehen musikalisches Publikum. Alle mussten sich im Foyer aufhalten. die Türen zur Großen Halle waren geschlossen, und in der Kleinen Halle passierte überhaupt nichts, die „Visual Projects Site“ war irgendwie komplett abgeschaltet, kurz gesagt, es gab absolut nichts zu tun. Sogar die Tische im Foyer mit den darauf ausgelegten Pakten versuchten, einen kahlköpfigen Onkel mit Schnurrbart und Armee-Fähnrich-Gewand zu organisieren, oder besser gesagt, nach seinen Wünschen zu arrangieren. Er hat mich mit seinen obszönen Schreien und Befehlen erwischt. Das ist wahrscheinlich der Direktor oder Verwalter des Baltic House, der die Dinge mit denen in Ordnung bringt, die die Miete nicht bezahlt haben, dachte ich. Wie sich später herausstellte, war es ... nun, Sie werden nie erraten, wer! ... im Allgemeinen war es der „zweite Ehemann“ von Anastasia Kuryokhin. Was für ein Unglück wäre dem Festival widerfahren, wenn solch Menschen beteiligen sich an seiner Organisation!

Auf solch eine dumme und langweilige Art wurden alle Anwesenden mindestens anderthalb Stunden lang mariniert, und nur der Wunsch, die legendäre Band doch noch zu hören, hielt mich davon ab, zu gehen. Dennoch wurden um zehn Uhr die Türen zum Großen Saal geöffnet und das Publikum eilte herbei, um in den ersten Reihen Platz zu nehmen. Christian Vander saß immer noch am Schlagzeug, offenbar hatte er nach dem Soundcheck keine Zeit zu gehen, aber er ging, und Alexey Plyusnin erschien auf der Bühne, der dem vor Ungeduld schmachtenden Publikum mitteilte, dass die Musiker gegangen seien Kaffee trinken. Und ich, sagt er, während ich dir Witze erzähle. Spaß, oder? Man wartet hier fast zwei Stunden, dann stellt sich heraus, dass die Musiker noch keinen Kaffee getrunken haben, und außerdem werden einem statt Musik jüdische Witze erzählt. Einfach eine Schande! Die Leute im Saal begannen zu pfeifen.

Magma (Frankreich) – galt viele Jahre als führendes Ensemble des französischen Undergrounds, einer internationalen GruppeMagma wurde 1969 von dem an der polnischen Ostseeküste geborenen Schlagzeuger Christian Vander, dem Sohn eines Zigeunergeigers, gegründet. Als ehemaliger Jazzmusiker und Coltrane-Fan, der sich gleichermaßen für moderne klassische Musik (Stockhausen, Strawinsky, Bartok) und modernen Jazz (John Coltrane, Sun Ra) begeistert, sah Vander die Mission seiner Band darin, „so zu spielen, wie Coltrane es getan hat: Lebe dein Leben.“ auf der Bühne. Von ihm verwaltetMagma wurde die einzige französische Band, die in einem seltenen modernen Art-Rock-Stil spielte. Die erste Magma-Scheibe stellte einen Spaziergang durch die Weiten des Weltraums dar, und die nächste erzählte von der Rivalität der Erde mit dem fiktiven Planeten Kobaya. Auf diesem Album fügte Vander der exotischen Musik die künstliche Sprache des Planeten Kobaya hinzu, die er aus slawischen und germanischen Wurzeln synthetisierte. Und ab dem zweiten Album werden alle Kompositionen in der Kobai-Sprache vorgetragen und die Musiker erklären sich darin im Alltag frei miteinander.

Aber jetzt (oh, Wunder!) erschien Magma immer noch auf der Bühne! Stella Wander begrüßte alle und bat die Illuminatoren, die Bühnenbeleuchtung dunkler zu machen, doch ihre Bitte wurde völlig ignoriert, weil. Das Licht veränderte sich während der gesamten Aufführung nicht. Über die Zusammensetzung von Magma wurde in der SKIF-Broschüre nichts gesagt, daher habe ich beim Verfassen dieses Artikels einige Zeit im Internet gestöbert, um genau diese Zusammensetzung herauszufinden. Nur das gefunden:

Wichtige Formationen: Neue Musiker spielen nicht zwei Klaviere von Angesicht zu Angesicht (der experimentelle Emmanuel Borghi und der kleine Neuling Fred D'Oelsnitz), der Bassist Philippe Bussonnet, der Gitarrist James Mac Gaw, Stella und Isabelle Feuillebois an der Bühne , Antoine und Himiko Paganotti an der Küste und Christian Vander im Zentrum. Dies ist die klassische Disposition von Magma seit dem Turnier von 30 Jahren.

Oder auf Russisch sprechend: Christian Vander – Schlagzeug, Emmanuel Borghi – Keyboards (links), Fred D`Oelsnitz – Keyboards (rechts), Philippe Bussonnet – Bassgitarre, James Mac Gaw – E-Gitarre, Stella Vander – Gesang (rechts), Isabelle Feuillebois – Gesang (rechts), Antoine Paganotti – Gesang (links), Himiko Paganotti – Gesang (links).

In einem der jüngsten Interviews (Januar 2004) mit Christian Wander hieß es, die von ihm angegebene Position der Musiker (d. h. links oder rechts) entspreche dem, was er selbst als dahinter sieht Schlagzeug Auf der Bühne sieht es also aus der Sicht des Publikums umgekehrt aus. Auf jeden Fall habe ich das verstanden, denn. Stella Wander war definitiv rechts und nicht links, wie es auf Französisch geschrieben steht. Als ich nach der Komposition von Magma für 2004 suchte, stieß ich auf ein weiteres interessantes Interview mit Vander. Wer auf Englisch liest, dem empfehle ich einen Blick auf diesen Link. >>>>

Im Allgemeinen begann Magma ihren Auftritt. Eine ganze Schar mit Videokameras und Kameras bewaffneter Menschen wurde in die Nähe der Bühne gebracht. Ehrlich gesagt begann mich dieser Trubel der Fernsehleute, die gerade nicht auf die Bühne geklettert waren, sehr zu irritieren. Aber das „Interessanteste“ sollte noch kommen, denn derselbe schnauzbärtige „Fähnrich Kuryokhin“ erschien in der Halle und begann, diese Videofilmer energisch zu zerstreuen, allerdings nicht allein, sondern mit Hilfe von Wachen. Gerade begann eine völlige Müllkippe, der „Fähnrich“ packte die Leute an den Objektiven der Videokameras, zog sie in den Gang und warf sie fast aus der Halle! Gleichzeitig wedelte er mit den Armen und deutete den Wachen mit Gesten an, in welchen Teil der Halle sie rennen mussten, um die Kamera von jemandem auszuschalten. Das Durcheinander ist komplett, es wäre sogar fast zu einer Schlägerei gekommen! Wir müssen die Professionalität der Musiker würdigen – der ganze Trubel vor der Bühne hatte keine Auswirkungen auf sie, sie spielten und sangen, und das taten sie auch weiterhin. Mich persönlich hat es aber sehr gestört, gut, dass es nicht relativ lange durchgehalten hat, 10-15 Minuten, mehr nicht. Das Fotografieren war übrigens nicht verboten, auch nicht mit Blitz.

Ihre Musik ist einfach und komplex zugleich. Von Jazz – komplexe harmonische Improvisationen, von europäischer Folklore – transparente und reine Intonationen von Volksmelodien, vergeistigte Askese instrumentaler Entwicklungen – hier sind die Techniken und der Stil von Opern. Viele glauben, dass ihre Fähigkeit, Folklore zu verarbeiten, von Bartók übernommen wurde. Aber der schwere, ausgeprägte Rhythmus, der von betonter Monotonie zu impulsiver Dynamik wechselt und das Tempo des Universums hin zur „nackten Seele“ symbolisiert, stammt aus dem Rock und ähnelt den Klassikern des Undergrounds –Türen,Dankbartot,RosaFloyd.

So wurde Magmas Musik im Festivalheft geschrieben. Die Sichtweise ist natürlich nicht so subjektiv, sondern kanonisch – so ist es üblich, die Arbeit dieses schwierigen Teams auf verschiedene Weise zu charakterisieren Enzyklopädien und Übersichtsartikel. Und ich hatte am meisten Angst, dass diese neue Komposition von Magma auch neue Musik zum Besten geben würde. Aber nein, buchstäblich von den ersten Akkorden an wurde klar, dass alles in den besten Traditionen der klassischen ersten Alben blieb. Ein Chor aus vier Sängern sang etwas völlig Unverständliches in ihrer Kobayan-Sprache. Beide Keyboarder verwendeten keinen Synthesizer, da ihre Instrumente Vintage-Klaviere von Fender waren. Gitarrist mit Aufkleber Scheißebmg Auf der Gitarre kletterte er, wie es sein sollte, in puncto Unterordnung nicht nach vorne. Der Bassist spielte mit seiner tief klingenden Gitarre in derselben Tonart, die Jannik Top auf Magmas ersten Alben festgelegt hatte. Nun, Christian Vander war, wie immer, einfach großartig! Für ein solches Konzert hat es sich natürlich gelohnt, zum SKIF zu kommen! Es ist unwahrscheinlich, dass Magma jemals wieder nach Russland kommt. Es ist gut möglich, dass Alexander Cheparukhin sie nach Moskau schleppt (er war bei SKIF und hat alles sorgfältig genommen), aber selbst wenn er sie holt, werden die Preise für ein solches Konzert in Moskau einfach um eine Größenordnung höher sein.

Magmas Auftritt beim SKIF war so aufgebaut, dass zu seiner Zeit alle Facetten dieser Gruppe präsentiert wurden: Chorgesänge, Opernarien sowie rein instrumentale Stücke, bei denen allen Musikern die Möglichkeit gegeben wurde, solistisch zu spielen. Seltsamerweise gab Bassist Philippe Bussonnet das längste Solo-Solo – er übte auf seinem Instrument Wahrscheinlich fast 10 Minuten und es hat nicht müde gemacht! Ein großartiges Solo am Schlagzeug lieferte Christian Vander, er ist schon viele Jahre alt, aber viele andere Musiker können ihn um seine Energie und vor allem um die intellektuelle Raffinesse von Magmas Musik beneiden. Ein Wort – Macht! Außerdem dauerte die Aufführung fast zwei Stunden! Beim Konzert kam ich kaum dahinter, es folgten lange Kompositionen, es war für mich persönlich nicht möglich zu bestimmen, was genau aufgeführt wurde, da ich Magmas Repertoire nur sehr schlecht kenne und größtenteils nur Alben aus den frühen 70ern gehört habe . Die Chronologie konnte ich nur anhand digitaler Fotos ermitteln. Die Zeit des ersten Frames ist 21:39, und der letzte, als das Publikum aufstand und applaudierte, war 23:25.

In einem leicht benommenen Zustand wurde mir klar, dass ich heute niemanden mehr richtig wahrnehmen kann und auch nicht möchte. Es besteht kein Grund, das Gefühl zu verderben. Zumal Dror Feilers bekanntes Lokomotiv Konkret, das gestern Gary Lucas aufführte (wenn auch nur bei einem Stück), und eine obskure kombinierte Festivalformation namens Fuul Guitar Orchestra dem Zeitplan folgten. Ich stimme zu, es war nicht dasselbe.

Und so endete für mich der achte SKIF mit diesem großartigen Auftritt von Magma, für den es sich meiner Meinung nach einfach gelohnt hat, nach St. Petersburg zu fahren. Werde ich zu SKIF gehen? nächstes Jahr? Ich weiß es nicht, ich weiß nicht ... So weit werde ich nicht gehen.

Abschließend möchte ich Alexei Plyusnin meinen tiefen Dank dafür aussprechen, dass er mir die Möglichkeit gegeben hat, mich dem Komponistenverband näher zu fühlen, wenn auch nur auf dem Papier.

AT (Mai 2004)

Aber unter dieser Adresse habe ich heute (25. Mai) mehr gefunden ganze Geschichteüber das achte SKIF, lesen Sie es, es geht auch um Auftritte im Kleinen Saal und andere Dinge, d.h. etwas, das ich einfach absichtlich verpasst habe.

Das legendäre Musikfestival von Sergey Kuryokhin – SKIF – findet am 25. November erneut in St. Petersburg auf der Neuen Bühne des Alexandrinsky-Theaters statt. Die Sergey Kuryokhin-Stiftung veranstaltet jedes Jahr dieses große Kulturereignis, bei dem außergewöhnliche Kunstprojekte vorgestellt werden. Das Sergey Kuryokhin International Festival ist bestrebt, seine Geographie zu erweitern und ist ständig auf der Suche nach neuen Veranstaltungsorten in verschiedenen Städten für das Festival.

In St. Petersburg findet das Festival traditionell im Gebäude des Kuryokhin Centers statt. Allerdings befindet es sich derzeit im Umbau, sodass die Veranstaltung über einen aktualisierten Veranstaltungsort mit großartigen interaktiven Funktionen verfügt.

Die Idee des Festivals basiert auf den konzeptionellen Grundlagen von Sergey Kuryokhins Kreativität, die er in sein Projekt „Pop Mechanics“ einbrachte. Die Originalität des Festivals definiert durch die Einbeziehung nicht nur musikalischer Darbietungen, sondern auch Theateraufführungen, Multimedia-Projekte, Kunstausstellungen, Film- und Videokunst.

Sergey Kuryokhin Festival SKIF – Innovationen

Im Jahr 2016 wird es ein langes Telethon in allen Bereichen der Kunst geben, so wie es einst im Leningrader Fernsehen organisiert wurde. Sechs Stunden lang diskutieren die Teilnehmer des Telethons – Musiker, Künstler, Theoretiker und Kunstpraktiker – abwechselnd in sechs thematischen Abschnitten: „Pop Mechanics“ von Sergey Kuryokhin, „Musik“, „Zeitgenössische Kunst“, „Theater“. ", "Mode" und " Vereinsleben».

Neue Namen talentierter Musiker

Für das Festival ist es zur Tradition geworden, das Publikum jedes Jahr mit jungen Künstlern bekannt zu machen, deren ungewöhnliche Werke sicherlich die Aufmerksamkeit der Organisatoren des modernen Avantgarde-Festivals verdienen. Die Liste kann sowohl inländische als auch ausländische Solisten und Ensembles umfassen.

Mitglieder des Musikprogramms:

• Französisch-libanesisches Team unter der Leitung von Bachar Mar-Khalifé,
• Gruppe A (Japan),
• Daniel O'Sullivan (Manchester) – Keyboarder und Komponist von Æthenor,
• Trio Splashgirl (Oslo),
• eine Solistengruppe „Pop-Mechanics“ unter der Leitung von Vladimir Volkov, Vyacheslav Gaivoronsky und Sergey Letov,
• Gruppenchor Phurpa,
• Abwasser sauer,
• Fanny Kaplan,
• „Thema des Kreuzes“
• "Feuerstein",
• Glintshake,
• Jacke der Schildkröte.

SKIF-Modenschau

Der Modeteil des Festivals wird vom Gewinner des Kuryokhin-Preises 2015, Andrey Bartenev, geleitet. Im Showprogramm:

• Trash-Futurist Sergey Chernov – legendärer Kostümdesigner von „Pop-Mechanics“ Kuryokhin,
• Team von Ethnographisches Museum Petersburg „Paraskewa“
• Modedesigner der St. Petersburger Niederlassung des französischen Instituts Mod'Art, Kunst- und Industrieakademie. A. L. Stieglitz und die Universität für Technik und Design.

Theateraufführungen

• Alexander Artemov,
• Alexander Savchuk,
• Musical von Kirill Shamanov unter Beteiligung des Komponisten Igor Starshinov,
• Gruppe "Barto",
• und noch ein paar weitere Namen, die die Organisatoren bis zum Eröffnungstermin des Festivals geheim halten.

Über das Festival

7.-11. November im Zentrum für zeitgenössische Kunst. Sergei Kuryokhin, mit Unterstützung des Kulturkomitees von St. Petersburg wird das V. Internationale Videokunstfestival „Videoforma“ stattfinden. Das diesjährige Thema lautet „Zukunftsvision“. Die Festivalkuratorinnen Victoria Ilyushkina und Olesya Turkina haben Werke zeitgenössischer Medienkünstler aus 10 Ländern gesammelt, die die künstlerische Vision der Postfaktischen Ära repräsentieren und ihre Vorstellungen von der Zukunft teilen. Das Festivalprogramm umfasst Filmvorführungen und eine Ausstellung mit Videokunst, ein Treffen mit der Now&After-Kuratorin Marina Fomenko und der Transmission-Kuratorin Nina Adelaide Olchak, ein Künstlergespräch mit Björn Melhus und die Premiere seiner Arbeit Moon Over Da Nang, ein Gespräch mit der Künstlerin Sandrine Dumier und u. a Präsentation ihres neuen Projekts „Practicable Dreams“, ein Vortrag von Antonio Geusa „Nicht jeder wird in die Zukunft mitgenommen“ und ein Treffen mit dem Künstler Maxim Svishchev.

„Videoforma“ blickt nicht nur in die Zukunft, sondern überarbeitet auch die Vorstellungen dazu. Kritik an der verwirklichten Utopie ist eines der Hauptthemen des Festivals. Anton Ginzburg untersucht im neuen Film „Turo“ konstruktivistische Architektur als Beweis einer modernistischen Utopie. Björn Melhus greift in „Mond über Da Nang“ die Idee der Zukunft erneut auf, indem er zwei gleichzeitige Ereignisse gegenüberstellt – die Landung amerikanischer Astronauten auf dem Mond und den Vietnamkrieg. Zukunftsträume, die aus der Vergangenheit extrahiert wurden, werden unkenntlich, wie die Statue eines Astronauten, die in Da Nang aus Marmor auftaucht. Das Mitte der 2000er Jahre entstandene Online-Projekt AUJIK präsentiert die Arbeit Spatial Bodies, in der es den neuen Urbanismus selbstgenerierender Architektur visualisiert. Maxim Svishchev bevölkert in seiner „Tsvetasis“ die Stadt mit fantastischen kinetischen Kreaturen. „Plastic Child“ Caroline Koss lebt in einer Plastikumgebung, die nach einer Umweltkatastrophe entstanden ist. Elena Artemenko arbeitet in ihrem Video „Soft Weapons“ mit Objekten aus weichem Silikon – einem künstlichen Material, das in seinen taktilen Eigenschaften dem menschlichen Körper möglichst nahe kommt. Realizable Dreams von Sandrine Dumier ist eine surreale Traumwelt neuer Cyber-Körper der alternativen Menschheit. Ksenia Galkina spricht in ihrer Mockumentary „I am a Hologram“ über Menschen, die ihre physische Form losgeworden sind und vollständig digital geworden sind. Julien Prevost im Film „Was sollen wir als nächstes tun?“ erforscht die Zukunft, die, um es mit den Worten von William Gibson zu sagen, „bereits da ist, aber noch nicht gleichmäßig verteilt ist.“ Der Künstler verwandelt von Unternehmen patentierte Gesten in eine Performance-Sprache.

Die Moskauer Kuratorin Marina Fomenko präsentiert eine Retrospektive mit Werken von Künstlern wie Lena Bergendahl, Brit Bankley, Marie-France Giradot, Nick Jordan, Nuno Manuel Pereira, Ana B., Yung Hee Seo und Yael Thoren.

Das polnische Thema lautet „Dabei sind wir alle zusammen – Roadmap für.“ die Kunstwelt Postfaktisch“ (Warschau-Kassel-Karlsruhe). Festivalkuratorin Nina Adelaida Olchak bereitete sich auf die „Futurovision“ vor Sonderprogramm mit den Werken der Gewinner – Elena Artemenko, Ka-lun Llong, Anuk Shambaza, Yulia Pashkevichute, Susanna Banasinski, Caroline Koss.

Der Produzent, Vlogger, Videokünstler und Digitaldirektor Gabriel Soucheyer (Frankreich) zeigt das Programm „In-between!“, das Werke umfasst zeitgenössische Künstler aus Frankreich, Italien und Japan: Pierre-Jean Guilou, Hugo Arcier, Jérôme Bolb, Frédéric Bonpapa, Alessandro Amaducci, Alain Escalle. Die Arbeiten widmen sich dem Urbanismus, dem Leben digitaler Bilder, der Interaktion zwischen Körper und Technologie sowie der Synergie von Musik und Bild.