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Carl Maria von Weber - Komponist, Begründer der deutschen romantischen Oper: Biografie und Schaffen. Carl Maria von Weber Orchester Weber Karl Maria von

Carl Maria von Weber. Opern

Webers Kindheit verging in der Atmosphäre eines wandernden Provinztheaters. Seine Mutter war Sängerin, sein Vater Geiger und Leiter einer kleinen Theatertruppe. Die in der Kindheit erworbenen hervorragenden Kenntnisse der Bühne kamen Weber, as später sehr zugute Opernkomponist. Obwohl das ständige Reisen das Musikstudium störte, wurde Karl Maria im Alter von 11 Jahren zu einem herausragenden Pianistenvirtuosen.

Ab dem 18. Lebensjahr beginnt Webers selbstständige Tätigkeit als Operndirigent. Mehr als 10 Jahre zog er von Ort zu Ort, ohne festes Zuhause und in großen finanziellen Schwierigkeiten.arbeitete als Pianist und Dirigent. Erst 1817 ließ sich Weber in Dresden nieder.1817 heiratete er die Sängerin Caroline Brand.INDresdenWeber übernahm die Führung der Deutschen Musiktheater Undein Theater organisiert Deutsche Oper im Gegensatz zum Theater Italienische Oper unter der Führung von Morlacchi.

Die Dresdner Zeit war der Höhepunkt seiner Kreative Aktivitäten, erschienen Webers beste Opern: Free Gunner, Evryant, Oberon.

In der Geschichte Westeuropas musikalische Kultur Webers Name ist vor allem mit der Schaffung einer romantischen deutschen Oper verbunden. Die Uraufführung seines „Freischützen“, die am 18. Juni 1821 in Berlin unter der Leitung des Autors stattfand, wurde zum Ereignis Historische Bedeutung. Sie beendete die lange Dominanz ausländischer, vor allem italienischer Opernmusik auf den Bühnen deutscher Bühnen.Gleichzeitig mit The Free Shooter entstanden zwei berühmte Programmstücke von Weber – das Klavier „Invitation to the Dance“ und „Concert Piece“ für Klavier und Orchester. Beide Werke demonstrieren den charakteristischen brillanten Konzertstil des Komponisten.

Auf der Suche nach Möglichkeiten, eine volkstümliche Nationaloper zu schaffen, wandte sich Weber den neuesten zu Deutsche Literatur. Mit vielen deutschen Romantikern sprach der Komponist persönlich. Dramatische Momente, Liebe, subtile Züge des musikalischen Ausdrucks, ein fantastisches Element – alles stand Webers breitem Talent zur Verfügung. Dabei werden die unterschiedlichsten Bilder skizziert musikalischer Dichter mit großer Sensibilität, Melodie, ein seltener Ausdruck. Als Patriot im Herzen entwickelte er nicht nur Volksmelodien, sondern schuf auch seine eigenen in rein volkstümlichem Geist.

Präsentieren1821 "Freischütze",Weberdie Romantik von Komponisten wie Bellini und Donizetti, die zehn Jahre später auftraten, oder Rossini, der 1829 Wilhelm Tell inszenierte, maßgeblich vorwegnahm. Überhaupt war das Jahr 1821 bedeutsam für die musikalische Vorbereitung der Romantik: Zu dieser Zeit komponierte Beethoven die Dreißig -Erste Sonate op. 110 für Klavier leitete Schubert das Lied „Der König des Waldes“ ein und begann die Achte Symphonie „Unvollendete“. Bereits in der Ouvertüre von Der freie Schütze bewegt sich Weber in Richtung Zukunft und befreit sich von den Einflüssen des Theaters der jüngeren Vergangenheit, Spohrs Faust oder Hoffmanns Ondine oder der französischen Oper, die diese Vorgänger beeinflusst hat.

Die Oper Evryanta ist eine romantische Oper. Autorin des Librettos ist Helmina von Chezy.

Die Geschichte basiert auf den Werken von Giovanni Boccaccio, William Shakespeare sowie dem mittelalterlichen französischen Roman Die Geschichte von Gerard de Nevers und der schönen und tugendhaften Euryanta von Savoyen, seiner Liebe.

Das schöne Mädchen Evryant ist mit Graf Adolard de Nevers verlobt. Auch Graf Liziart ist in sie verliebt – im Beisein des Monarchen verkündet er, dass er ihre Liebe erreichen werde. Wenn er außerdem beweisen kann, dass das Mädchen ihrem Verlobten untreu ist, muss Graf Adollar seinen Besitz dem selbstbewussten Grafen überlassen. Adoljar ist von seiner Geliebten überzeugt und akzeptiert daher ohne jeden Zweifel die Bedingungen des Streits.

Eglantina, die Tochter eines rebellischen Feudalherrn, kommt Graf Liziart zu Hilfe. Einst wurde sie von Evryanta gerettet, aber statt Dankbarkeit hasst sie das Mädchen: Immerhin erwies sich Evryanta als eine erfolgreichere Rivalin in der Liebe. Nachdem Eglantine das Vertrauen von Evryants gewonnen hat, erfährt sie ein schreckliches Geheimnis: Emma, Adoljars Schwester, hat einst ihren Verlobten verloren. Sie konnte ihre Trauer nicht ertragen und vergiftete sich mit Gift aus ihrem Ring. Aber jeder weiß, dass ein Selbstmörder keinen Frieden finden kann, bis eine Träne eines unschuldigen Opfers auf den Sarg fällt. Eglantine nimmt den tödlichen Ring aus dem Sarg und gibt ihn Liziart. Dann überreicht er dem König den Ring und erklärt, dass Evryanta seine Geliebte geworden ist. Die Ländereien von Adoljar gehen an den bösen Grafen über, und der verlorene Adoljar will seine ehemalige Braut töten. Evryanta gelingt es, die Monarchin davon zu überzeugen, dass sie Recht hat: Schließlich wurde sie verleumdet. Durch die erlittenen Schocks verliert das Mädchen das Bewusstsein und alle denken, dass sie vor Kummer gestorben ist. Inzwischen will Graf Lisiart Eglantine heiraten. Aber das Mädchen verlor fast den Verstand - sie wurde von Reue gequält. Sie enthüllt Adoljar versehentlich die Wahrheit, der Liziart zu einem Duell herausfordert. Aber er sollte nicht stattfinden: Der König kam. Er informiert die Grafen über den Tod von Evryanta. Eglantina freut sich, aber nicht lange: In einem Anfall von Freude enthüllt sie das schreckliche Geheimnis ihres Verrats und schon tötet Liziart sie, dann geht sie zur Hinrichtung. Adoljar bereut den Unglauben seiner Geliebten, die so früh in eine andere Welt gegangen ist. Aber hier umarmt die lebende Evryant, die vor Freude weint, ihren Geliebten. Ihre Tränen gaben Emma ewige Ruhe.

1822 erhielt der Komponist von Domenico Barbaia den Auftrag, eine neue Oper zu schreiben. Der Leiter des Wiener Theaters wollte ein Werk im Volksgeist bekommen, mit fantastischen und farbenfrohen Alltagsszenen. Das Libretto stammt von Helmina von Schezy. Der Text wurde aufgrund der Komplexität der Handlung und des begrenzten Umfangs der Szene elfmal bearbeitet. Musikalische Begleitung wurde in anderthalb Jahren geschrieben.

Die Oper Evryanta markierte eine neue Gattung Oper. Die Partitur zeichnet sich durch eine detailreiche Charakterdarstellung aus, Chor- und Orchesterparts verleihen der Handlung eine besondere Leuchtkraft.

Viele Kritiker halten die Handlung der Oper zunächst für verwirrend und unlogisch. Carl Maria von Weber leitete die ersten vier Inszenierungen, die Oper war ein Erfolg. Es wird jedoch angenommen, dass dies eher der Erfolg des Autors des Stücks als des Stücks selbst war. Und die Reduzierung von Evryants nach dem Weggang des Komponisten machte das Werk noch schwieriger wahrnehmbar.

- "Evryant" wurde dem österreichischen Kaiser Franz I. gewidmet.

- Die Erstinszenierung von Evryanta mit Henrietta Sontag in der Titelrolle war nicht erfolgreich. Dann erlangte die Oper ihre wohlverdiente Bedeutung und galt als Prolog zu Wagners Musikdramen. Die Bilder von Liziart und Eglantine im musikalischen Ausdruck nehmen Ortrud und Telramund in Wagners Lohengrin vorweg.

Als Weber sich der Euryanta näherte, schreibt Einstein, „hatte ihm sein schärfster Antipode, Spontini, gewissermaßen bereits den Weg frei gemacht; Gleichzeitig verlieh Spontini der klassischen Opera seria nur dank Massenszenen und emotionaler Spannung kolossale, monumentale Dimensionen. In Evryanta erscheint ein neuer, romantischerer Ton, und wenn das Publikum diese Oper nicht sofort schätzte, dann schätzten die Komponisten der nächsten Generationen sie sehr.

Das Werk Webers, der den Grundstein der Deutschen Nationaloper legte (zusammen mit „ Zauberflöte» Mozart), führte zur Doppelbedeutung seines Oper Erbe, über die Giulio Confalonieri gut schreibt: „Als treuer Romantiker fand Weber in Legenden und Volkserzählungen eine tonlose, aber klangbereite Musikquelle ... Neben diesen Elementen wollte er auch sein eigenes Temperament frei ausdrücken : Unerwartete Übergänge von einem Ton zum Gegenteil, ein gewagtes Aufeinandertreffen von Extremen, die nach den neuen Gesetzen der romantischen deutsch-französischen Musik nebeneinander existieren, wurden vom Komponisten auf die Spitze getrieben, Geisteszustand der durch Schwindsucht ständig unruhig und fieberhaft war. Diese Dualität, die der Einheit des Stils zu widersprechen scheint und sie tatsächlich verletzt, führte zu einem schmerzlichen Wunsch, zu gehen, kraft der sehr Lebenswahl, aus letzte Bedeutung Existenz: aus der Realität - mit ihr wird vielleicht nur im magischen "Oberon" Versöhnung angenommen, und selbst dann teilweise und unvollständig.abgemagert groß organisatorische Arbeit und unheilbar krank, inszenierte Weber nach einer Kur in Marienbad (1824) in London die mit Begeisterung aufgenommene Oper Oberon (1826).

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Akademisch Symphonieorchester Moskauer Philharmoniker unter der Leitung von Simonov

Als eine Art Protest gegen den „grauen Alltag“ des realen Lebens, auf der Suche nach imaginärer Idylle und Schönheit, schufen romantische Dichter in ihren Werken eine wunderbare Zauberwelt. In Webers Oberon fand diese Welt der romantischen Träume erstmals musikalischen Ausdruck. Der Komponist gab ihm eine spielerische Scherzo-Beleuchtung.
Die Musik der Oper scheint von einem magischen Licht durchdrungen zu sein. Naturbilder (Lufttänze der Elfen im Mondlicht, Nixen, die aus dem funkelnden Ozean auftauchen, Flüge der Geister der Luft, des Wassers und der Erde) werden durch die funkelnden, subtilsten Farben des Orchesters transportiert. Mit besonderer Virtuosität und Ausdruckskraft, das Waldhorn und Holz Blasinstrumente(klar-nein, Flöten).
Der Reichtum der orchestralen und harmonischen Palette wird in Oberon mit der äußersten Einfachheit musikalischer Formen kombiniert. Der helle Wohlklang des volkstümlichen Haushaltslagers und Tanzrhythmen durchdringen viele Nummern dieser Oper.

Eine großartige Oberon-Ouvertüre, die vollständig auf Themen aus der Oper aufgebaut ist.

In puncto Brillanz, Subtilität, Farbreichtum sticht diese Ouvertüre aus allen modernen heraus symphonische Musik. Viele Komponisten der Romantik folgten dem von Weber eingeschlagenen Weg; Mendelssohn in Ouvertüre und Scherzo aus „Dream in Mittsommernacht“, Berlioz im Scherzo der Mab Fairies, Schumann in der Ariel-Szene aus Faust.

Auch die exotische Farbgebung der traditionell komödiantischen „orientalischen“ Szenen entpuppte sich als neu in Oberon. In ihrer Musik verwendete Weber ein authentisches orientalisches Motiv, aufgenommen von einem der Reisenden im Osten.

Interessante Fakten

Im Alter von zwölf Jahren komponierte Weber seine erste komische Oper „Die Macht der Liebe und des Weins“. Die Partitur der Oper wurde in einem Schrank aufbewahrt. Bald, auf unverständliche Weise, ein Schrank mit Inhaltabgebrannt. Es sei darauf hingewiesen, dass außer dem Schrank nichts beschädigt wurde. Weber nahm dies als „Zeichen von oben“ und beschloss, die Musik aufzugeben und sich der Lithographie zu widmen.
Jedoch, Leidenschaft für Musikbestanden nicht und im Alter von vierzehn Jahren schrieb Weber neue Oper"Stilles Waldmädchen" Die Oper wurde erstmals 1800 aufgeführt. Dann wurde sie ziemlich oft in Wien, Prag und sogar St. Petersburg aufgeführt. Nach einem sehr erfolgreichen Start in seine musikalische Laufbahn glaubte Weber nicht mehr an Vorzeichen und „Zeichen von oben“.

Das Motto von Webers Werk waren die berühmten Worte, die der Komponist in Form eines eigenen Autographs auf dem veröffentlichten Kupferstich mit seinem Porträt platziert haben wollte: „Weber drückt den Willen Gottes aus, Beethoven – den Willen Beethovens, und Rossini .. . der Wille der Wiener“

In Breslau hatte Weber einen tragischen Unfall, der ihn fast das Leben gekostet hätte. Er lud einen Freund zum Abendessen ein und setzte sich, während er auf ihn wartete, an die Arbeit. Während der Arbeit eingefrorenWeberbeschloss, sich mit einem Schluck Wein aufzuwärmen, nahm aber im Halbdunkel einen Schluck aus der Weinflasche, in der Pater Weber aufbewahrte Schwefelsäure für GrLuftfahrt funktioniert. Der Komponist fiel leblos zu Boden. Webers Freund verspätete sich derweilund kam erst mit Einbruch der Nacht. Das Fenster des Komponisten war erleuchtet, aber niemand antwortete auf das Klopfen. Ein Freund stieß die unverschlossene Tür auf und sah Webers Körper leblos auf dem Boden liegen. In der Nähe lag eine zerbrochene Flasche, aus der ein stechender Geruch drang. Um Hilfe zu rufen, rannte Webers Vater aus dem Nebenzimmer, gemeinsam brachten sie den Komponisten ins Krankenhaus. Weber wurde wieder zum Leben erweckt, aber sein Mund und Rachen waren fürchterlich verbrannt und seine Stimmbänder funktionierten nicht. So verlor Weber seine schöne Stimme. Alle späteres Leben er musste flüstern. Einmal flüsterte er einem seiner Freunde zu:

Sie sagen, Mozart wurde von Salieri getötet, aber ich habe auf ihn verzichtet ...

Weber war sehr tierlieb. Sein Haus glich einem Zoo: Der Jagdhund Ali, die graue Katze Maune, der Kapuzineraffe Shnuf und viele Vögel umringten die Familie des Musikers. Der Favorit war ein großer indischer Rabe - jeden Morgen sagte er wichtig zum Komponisten: "Guten Abend."
Einmal machte Carolina ihrem Mann ein wirklich wunderbares Geschenk. Eigens für Webers Geburtstag wurden Kostüme für Tiere genäht, und am nächsten Morgen zog ein lustiger Umzug zum Zimmer des Geburtstagskindes – Glückwunsch!.. Ali wurde in einen Elefanten mit langem Rüssel und großen Ohren verwandelt, aber Seidentaschentücher ersetzten ihn. Ihm folgte eine als Esel verkleidete Katze mit einem Paar Pantoffeln statt Taschen auf dem Rücken. Ein Affe in einem prächtigen Kleid humpelte dahin, ein Hut mit einer riesigen Feder hüpfte kokett auf dem Kopf ...
Weber hüpfte vor Freude wie ein Kind, und dann begann etwas Unvorstellbares: Er vergaß seine Wunden, Misserfolge und sogar konkurrierende Komponisten ... Tiere und glücklicher Weber eilten über Stühle und Tische, und ein ernster Rabe sagte zu allen unendlich viele von Zeiten:

Guten Abend!

Schade, dass Rossini das nicht gesehen hat ...

Von Zeit zu Zeit erschienen in den Pariser Zeitungen begeisterte Lobeshymnen auf den Größten der Größten aller Zeiten und Völker - Weber. Außerdem lobende Artikel unbekannter Autor wurden mit Kenntnis aller Feinheiten der Musik des Komponisten geschrieben. Und das ist nicht verwunderlich, denn diese Lobeshymnen auf Weber wurden von ... Weber selbst gesungen.Er war so in sich verliebt, dass mit Zustimmung seiner Frau drei der vier Kinder nach ihrem Vater benannt wurden: Carl Maria, Maria Carolina und Carolina Maria.

Carl Maria von Weber ist ein berühmter deutscher Komponist und Musiker des 18. Jahrhunderts, der der Cousin von Mozarts Frau war. Er leistete einen großen Beitrag zur Entwicklung von Musik und Theater. Einer der Begründer der Romantik in Deutschland. bei den meisten Berühmte Werke der Komponist wurde zu seinen Opern.

Carl Maria von Weber: Biographie. Kindheit

Karl wurde in der kleinen deutschen Stadt Eitin (Holstein) geboren. Dieses Ereignis geschah am 18. Dezember 1786. Sein Vater war Franz Weber, der eine große Liebe zur Musik hatte. Er diente als Unternehmer in einer reisenden Theatertruppe.

Die Kindheitsjahre des zukünftigen Musikers vergingen unter nomadischen Theaterschauspielern. Diese besondere Atmosphäre beeinflusste den Jungen stark und bestimmte seine Zukunft. So war es die Theatertruppe, die ihm das Interesse an dramatischen und musikalischen Genres vermittelte und ihm auch Kenntnisse über die Gesetze der Bühne und die musikalischen Besonderheiten der dramatischen Kunst vermittelte.

In jungen Jahren beschäftigte sich Weber auch aktiv und interessiert mit Malerei. Sein Vater und sein älterer Bruder versuchten jedoch, ihn mehr an die Musik heranzuführen. Trotz ständiger Reisen gelang es Franz, seinem Sohn eine gute musikalische Ausbildung zu ermöglichen.

Erste Kompositionen

Carl Maria von Weber studierte 1796 Klavier in Hildburghausen, dann 1707 in Salzburg die Grundlagen des Kontrapunkts, dann in München von 1798 bis 1800 Komposition bei dem Hoforganisten Kalcherom. In denselben Jahren nahm er Gesangsunterricht.

Carl interessierte sich ernsthaft für Musik. Und 1798 schuf er unter der Leitung von J. M. Haydn sogar mehrere Fughetten für das Klavier. Dies waren die ersten Werke des Komponisten. Überraschenderweise begann auch Carl Maria von Weber sehr früh, Opern zu schreiben. Buchstäblich nach den Fugen erschienen zwei seiner wichtigsten Schöpfungen, auf die wir weiter unten eingehen werden, sowie eine große Messe, Allemanden, Ecossaisen und komische Kanons. Den größten Erfolg hatte aber das 1801 entstandene Singspiel „Peter Schmoll und seine Nachbarn“, das auch Johann Michael Haydn selbst überzeugte.

Hoher Posten

1803 gab es eine bedeutende Entwicklung im Werk des zukünftigen Schöpfers der deutschen romantischen Oper. Dieses Jahr kommt Weber nach einer langen Reise durch Deutschland nach Wien. Hier lernte er den damals sehr berühmten Musiklehrer Abbe Vogler kennen. Dieser Mann bemerkte schnell die Lücken, die in Karls musikalischem und theoretischem Wissen bestanden, und machte sich daran, sie zu füllen. Der Komponist arbeitete hart und wurde hoch belohnt. 1804 wurde er als Siebzehnjähriger dank der Schirmherrschaft Voglers als Kopellmeister, also als Konzertmeister, an das Breslauer Opernhaus aufgenommen. Dieses Ereignis markiert neue Periode Schaffen und Leben von Weber, die den folgenden Zeitrahmen umfasst - von 1804 bis 1816.

Der Beginn der wichtigsten Schaffensperiode

Das musikalische Schaffen Carl Maria von Webers befindet sich in dieser Zeit in einer gravierenden Entwicklung. Im Allgemeinen hat sich seit 1804 das gesamte Werk des Komponisten geändert. In dieser Zeit nehmen Webers ästhetische Ansichten und Weltanschauung Gestalt an, und musikalisches Talent erscheint am deutlichsten.

Außerdem offenbart Karl ein wahres Talent als Organisator im Musical- und Theaterbereich. Und als er mit der Truppe nach Prag und Breslavl reiste, entdeckte er in ihm die Fähigkeiten eines Dirigenten. Aber Weber reicht es nicht, die klassische Tradition zu beherrschen, er strebt danach, alles zu transformieren und zu korrigieren. Als Dirigent änderte er also die Anordnung der Musiker im Opernorchester. Jetzt wurden sie nach Instrumententyp gruppiert. Damit nahm der Komponist das im 19. und 20. Jahrhundert populär werdende Prinzip der Orchesteraufstellung vorweg.

Der 18-jährige Weber verteidigte seine mutigen Veränderungen mit jugendlicher Begeisterung gegen den Widerstand von Musikern und Sängern, die die historisch gewachsene Tradition der deutschen Bühnen bewahren wollten.

Hauptwerke dieser Zeit

1807-1810 beginnt die musikkritische und schriftstellerische Tätigkeit von Carl Maria von Weber. Er beginnt Rezensionen und Artikel über Aufführungen zu schreiben und Musikalische Werke Er beginnt einen Roman mit dem Titel "Das Leben eines Musikers", schreibt Anmerkungen zu seinen eigenen Kompositionen.

Die während der gesamten ersten Schaffensperiode des Komponisten entstandenen Werke lassen erkennen, wie die Züge des künftigen, reiferen und ernsthafteren Stils des Autors allmählich immer deutlicher werden. Zu dieser Zeit Höchster Wert v künstlerisch Erwerben Sie Webers musikalische und dramatische Werke, darunter:

Singspiel "Abu Gasan".
Oper "Sylvanas".
Zwei Symphonien und zwei Kantaten ohne Titel.

Auch in dieser Zeit entstanden viele Ouvertüren, Lieder, Chorarien etc.

Dresdner Zeit

Gleich zu Beginn des Jahres 1817 wurde Carl Maria von Weber Kapellmeister der Deutschen Oper Dresden. Im selben Jahr heiratete er die Opernsängerin Caroline Brandt.

Ab diesem Moment beginnt das Wichtigste und letzte Periode Schaffen des Komponisten, das 1826 mit seinem Tod endet. Webers Dirigier- und Organisationstätigkeit nimmt in dieser Zeit einen sehr intensiven Charakter an. Gleichzeitig hatte er als Dirigent und Leiter mit Schwierigkeiten zu kämpfen. Die Neuerungen von Charles Maria wurden von den Theatertraditionen, die fast anderthalb Jahrhunderte lang herrschten, sowie von F. Morlacchi, dem Dirigenten des Italieners, aktiv bekämpft Operntruppe in Dresden. Trotz alledem gelang es Weber, eine neue deutsche Operntruppe zusammenzustellen. Außerdem konnte er trotz der unzureichend vorbereiteten Mannschaft hervorragende Leistungen zeigen.

Man sollte jedoch nicht glauben, dass der Komponist Weber dem Kapellmeister Weber Platz gemacht hat. Er hat es geschafft, beide Rollen zu vereinen und mit Bravour zu meistern. In dieser Zeit entstanden die besten Schöpfungen des Meisters, darunter seine berühmteste Oper.

"Free Shooter"

Die Geschichte, die in dieser Oper erzählt wird, geht zurück auf Volksgeschichte darüber, wie ein Mann seine Seele für magischen Staub an den Teufel verkaufte, was ihm half, den Schießwettbewerb zu gewinnen. Und die Belohnung war die Heirat mit einer schönen Dame, in die der Held verliebt war. Zum ersten Mal wurde in der Oper etwas verkörpert, was dem Herzen eines Deutschen nahe und vertraut ist. Weber porträtierte das einfache Landleben mit sentimentaler Naivität und krudem Humor. Der Wald, der jenseitigen Schrecken unter einem sanften Lächeln verbirgt, und Helden, die von Dorfmädchen und fröhlichen Jägern bis hin zu tapferen und schönen Prinzen reichen, faszinierten.

Diese skurrile Handlung verschmolz mit schöner Musik, und all dies wurde zu einem Spiegel, der jeden Deutschen widerspiegelt. Mit diesem Werk befreite Weber nicht nur die deutsche Oper von italienischen und französischen Einflüssen, sondern legte auch den Grundstein für die führende Opernform des gesamten 19. Jahrhunderts.

Die Uraufführung fand am 18. Juni 1821 statt und war beim Publikum ein schwindelerregender Erfolg, und Weber wurde zu einem echten Nationalhelden.

Später wurde die Oper als größte Schöpfung des Nationaldeutschen anerkannt romantisches theater. Ausgehend von der Gattung des Singspiels verwendete der Komponist breite musikalische Formen, die es ermöglichten, das Werk mit Dramatik und Psychologik zu sättigen. Ein großer Platz in der Oper wird von Extended besetzt musikalische Porträts Helden und Alltagsszenen rund um deutsche Volkslieder. waren sehr ausgeprägt musikalische Landschaften und fantastische Episoden dank des Reichtums des von Weber geschaffenen Orchesters.

Die Struktur der Oper und ihre musikalischen Merkmale

The Free Gunner beginnt mit einer von fließenden Bläsermelodien dominierten Ouvertüre. Vor dem Betrachter zeichnet sich ein geheimnisvolles romantisches Bild des Waldes ab, die Poesie uralter Jagdlegenden erklingt. Der Hauptteil der Ouvertüre beschreibt den Kampf der Gegensätze. Die Einleitung endet mit einer feierlich majestätischen Coda.

Die Handlung des ersten Aktes spielt sich vor dem Hintergrund massiver Heiterkeitsszenen ab. Wir sehen Bilder von bäuerlichen Feiertagen, schön nachgebildet dank der Choreinleitung, volkstümlich Musikalische Motive. Die Melodie klingt, als wäre sie wirklich von Dorfmusikanten gespielt worden, und der rustikal-unprätentiöse Walzer zeichnet sich durch Schlichtheit und Naivität aus.

Die Arie des Jägers Max voller Angst und Verwirrung steht in scharfem Kontrast zum Feiertag. Und im Trinklied des zweiten Jägers Kaspar hört man deutlich einen scharfen Rhythmus, der zum schnellen Handeln animiert.

Der zweite Akt gliedert sich in zwei Szenen, die einander gegenüberstehen. Im ersten Teil hören wir zunächst die sorglose Arieta Angel, die dazu dient, die spirituelle Reinheit und Gefühlstiefe ihrer Freundin Agatha zu betonen. Das Bild ist gefüllt mit dem Wechsel von Liedmelodien und ausdrucksstarken Rezitativen, die helfen, die Erfahrungen des Mädchens besser zu verstehen. Der letzte Teil ist voller Freude, Licht und Brillanz.

Doch bereits im zweiten Bild beginnt die dramatische Spannung zuzunehmen. Und die Hauptrolle kommt hier dem Orchester zu. Die Akkorde klingen ungewöhnlich, gedämpft und düster, erschreckend, und der dem Publikum verborgene Teil des Chors verstärkt das Geheimnisvolle. Weber ist es gelungen, eine verblüffend glaubwürdige Wirkung zu erzielen musikalisches Bild wuchernde böse Geister und dämonische Mächte.

Auch der dritte Akt ist in zwei Szenen geteilt. Der erste lässt den Betrachter in eine ruhige, idyllische Atmosphäre eintauchen. Die Rolle der Agatha ist von poetischer leichter Melancholie durchdrungen, und der Chor der Freundinnen ist in sanften Tönen gemalt, in denen nationale Motive zu spüren sind.

Der zweite Satz beginnt mit einem Jägerchor, begleitet vom Klang der Jagdhörner. In diesem Chor erklingen deutsche Volksweisen, die später weltweite Popularität erlangten.

Die Oper endet mit einer ausführlichen Ensembleszene mit Chor, begleitet von einer fröhlichen Melodie, einem roten Faden, der sich durch das gesamte Werk zieht.

Entstehung von „Oberon“ und die letzten Tage des Lebens

Die Märchenoper Oberon entstand 1926 und vervollständigte eine wunderbare Reihe von Opernwerken des Komponisten. Weber schrieb es, um für seine Familie zu sorgen. Der Komponist wusste, dass er bald sterben würde und es niemanden mehr geben würde, der sich um seine Lieben kümmern würde.

"Oberon" war in seiner Form völlig anders als der übliche Stil von Weber. Für den Komponisten, der sich immer für die Verschmelzung von Oper und Theaterkunst eingesetzt hat, war die Struktur des Werks schwerfällig. Für diese Oper gelang es Weber jedoch, die exquisiteste Musik zu schaffen. Als Oberon fertig war, hatte sich der Gesundheitszustand des Komponisten stark verschlechtert und er konnte kaum noch gehen, trotzdem verpasste Karl Maria die Uraufführung nicht. Die Oper erhielt Beifall Noch einmal Kritiker und Publikum lobten Webers Talent.

Leider hatte der Komponist nicht mehr lange zu leben. Wenige Tage nach der Premiere wurde er tot aufgefunden. Es geschah am 5. Juni 1826 in London. An diesem Tag würde Weber in seine deutsche Heimat zurückkehren.

1861 wurde ein Denkmal für Weber errichtet.

Erste Jugendoper

"Silent Forest Girl", das erste Hauptarbeit Komponist verdient besondere Erwähnung. Die Uraufführung der Oper fand 1800 in Freiburg statt. Trotz der Jugend und Unerfahrenheit der Autorin war sie ein Erfolg und gewann Anerkennung. Wir können sagen, dass diese Produktion dieses Werkes der Beginn von Webers kompositorischer Karriere war.

Die Oper wurde nicht vergessen und lange Zeit tauchte weiterhin auf Theaterprogramme Prag, Wien, Petersburg und andere Städte der Welt.

Andere Arbeiten

Weber hinterließ einen Reichen kreatives Erbe, die fast unmöglich vollständig aufzulisten ist. Aber lassen Sie uns die bedeutendsten seiner Werke erwähnen:

9 Opern, darunter Three Pintos, Rubetzal, Silvana, Evryanta.
Musikalische Begleitung zu sieben dramatischen Stücken.
Solo- und Chorgesangswerke umfassen 5 Messen, mehr als 90 Lieder, mehr als 30 Ensembles, 9 Kantaten, etwa 10 Bearbeitungen von Volksliedern.
Klavierkompositionen: 4 Sonaten, 5 Stücke, 40 Duette und Tänze, 8 Variationszyklen.
Etwa 16 Konzerte für Klavier, Klarinette, Horn und Fagott.
10 Stücke für Orchester und 12 für Kammerensemble.

Komponist Weber war ein ganz außergewöhnlicher Mensch mit ganz eigenen Eigenschaften, Vor- und Nachteilen.

Zum Beispiel hasste er den Ruhm eines anderen. Er war besonders intolerant gegenüber Rossini. Weber erzählte Freunden und Bekannten immer wieder, dass Rossinis Musik mittelmäßig sei, dass es nur eine Mode sei, die in ein paar Jahren vergessen sein würde.

Ein tragischer Unfall führte dazu, dass Weber seinen verlor schöne Stimme. In Breslau angekommen, wartete der Komponist auf einen Freund zum Abendessen, und um keine Zeit zu verlieren, setzte er sich an die Arbeit. Weber wurde schnell kalt und er beschloss, sich mit einem Schluck Wein aufzuwärmen. Aber wegen der Abenddämmerung verwechselte er die Flasche mit einem Getränk mit dem, in dem sein Vater Schwefelsäure aufbewahrte. Der Komponist nahm einen Schluck und fiel leblos zu Boden. Als sein Freund kam, antwortete niemand auf sein Klopfen, aber es war Licht in den Fenstern. Er rief um Hilfe, die Tür wurde geöffnet und Weber wurde schnell ins Krankenhaus gebracht. Die Ärzte retteten dem Komponisten das Leben, aber die Mundhöhle, der Hals und die Stimmbänder waren so verbrannt, dass er gezwungen war, bis ans Ende seiner Tage nur noch flüsternd zu sprechen.

Weber war sehr tierlieb. In seinem Haus lebten ein Hund, eine Katze, viele verschiedene Vögel und sogar ein Kapuzineraffe. Am meisten liebte der Komponist den indischen Raben, der sagen konnte: "Guten Abend."

Weber war egozentrisch. Er liebte sich selbst so sehr, dass er sogar unter einem Pseudonym lobende Artikel über sich schrieb, die von Zeit zu Zeit in Zeitungen veröffentlicht wurden. Aber damit war die Sache noch nicht zu Ende. Der Komponist liebte sich selbst so sehr, dass er drei seiner vier Kinder bei ihren Eigennamen nannte: Maria Carolina, Carl Maria, Carolina Maria.

Zweifellos war Weber sehr talentierter Musiker und ein Komponist, der einen unschätzbaren Beitrag zur Entwicklung der deutschen Kunst geleistet hat. Ja, dieser Mann war nicht ohne Fehler und zeichnete sich durch Eitelkeit aus, aber jedes Genie hat seine eigenen Macken.

Biografie

Weber wurde in die Familie eines Musikers und Theaterunternehmers hineingeboren, der immer in verschiedene Projekte vertieft war. Kindheit und Jugend verbrachte er damit, mit einer kleinen Theatertruppe seines Vaters durch die Städte Deutschlands zu streifen, weshalb man nicht sagen kann, dass er in seiner Jugend eine systematische und strenge Musikschule durchlaufen hat. Fast der erste Klavierlehrer, bei dem Weber mehr oder weniger lange studierte, war Johann Peter Heushkel, dann, der Theorie nach, Michael Haydn, Unterricht nahm auch G. Vogler. - die ersten Werke von Weber erschienen - kleine Fugen. Weber war damals Schüler des Organisten Kalcher in München. Gründlicher ging die Kompositionslehre Weber anschließend mit Abt Vogler durch, der seine Studienkollegen Meyerbeer und Gottfried Weber hatte; gleichzeitig studierte er Klavier bei Franz Lauska. Webers erste Bühnenerfahrung war die Oper Die Macht der Liebe und des Weins. Obwohl er in seiner frühen Jugend viel schrieb, kam sein erster Erfolg mit seiner Oper Das Waldmädchen (1800). Die Oper des 14-jährigen Komponisten wurde auf vielen Bühnen in Europa und sogar in St. Petersburg aufgeführt. Anschließend überarbeitete Weber diese Oper, die sich unter dem Namen „Sylvanas“ lange Zeit auf vielen deutschen Opernbühnen hielt.

Nach der Oper „Peter Schmoll und seine Nachbarn“ (1802), Symphonien, Klaviersonaten, der Kantate „Der erste Ton“, der Oper „Abu Hassan“ (1811) dirigierte er das Orchester in verschiedenen Städten und gab Konzerte.

Max Weber, sein Sohn, schrieb eine Biographie seines berühmten Vaters.

Kompositionen

Hinterlassene Schriften, hrsg. Hellem (Dresden, 1828);
"Karl Maria von W. Ein Lebensbild", von Max Maria von W. (1864);
Webergedenkbuch von Kohut (1887);
"Reisebriefe von Karl Maria von W. an seine Gattin" (Leipzig, 1886);
Chronol. thematischer Katalog der Werke von Karl Maria von W." (Berlin, 1871).

Von den Werken Webers sind zusätzlich zu den oben erwähnten die Konzerte für Klavier und Orchester op. 11, op. 32; „Konzertfest“, op. 79; Streichquartett, Streichtrio, sechs Sonaten für Klavier und Violine, op. 10; Großes Konzertduett für Klarinette und Klavier op. 48; Sonaten op. 24, 49, 70; Polonaisen, Rondos, Variationen für Klavier, 2 Konzerte für Klarinette und Orchester, Variationen für Klarinette und Klavier, Concertino für Klarinette und Orchester; Andante und Rondo für Fagott und Orchester, Konzert für Fagott, „Aufforderung zum Tanz“, etc.

Opern

"Waldmädchen" (deutsch) Das Waldmädchen), 1800 - vereinzelte Fragmente erhalten
"Peter Schmol und seine Nachbarn" (deutsch) Peter Schmoll und Seine Nachbarn ), 1802
"Rubetzal" (deutsch) Rübezahl), 1805 - vereinzelte Fragmente erhalten
"Sylvanas" (deutsch) Silvana), 1810
"Abu Hasan" (deutsch) Abu Hassan), 1811
"Free Shooter" (deutsch) Der Freischütz), 1821
"Drei Pintos" (deutsch) Die drei Pintos) - nicht beendet; 1888 von Mahler vollendet.
Evryanta (deutsch) Euryanthe), 1823
"Oberon" (deutsch) Oberon), 1826

In der Astronomie

Der Asteroid (527) Evryanta ist nach dem Protagonisten von Carl Webers Oper „Evryanta“ benannt. (Englisch)
Der Asteroid 528 Rezia ist nach der Heldin von Karl Webers Oberon benannt. (Englisch) Russisch , eröffnet 1904
Der Asteroid (529) Preciosa ist nach der Heldin aus Karl Webers Oper Preciosa benannt. (Englisch) Russisch 1904 eröffnet.
Asteroiden benannt nach Heldinnen aus Carl Webers Oper Abu Hasan (865) Zubaid (Englisch) Russisch und (866) Fatma (Englisch) Russisch 1917 eröffnet.

Literaturverzeichnis

Dresden. Grab von Carl Maria von Weber und seiner Familie

Ferman V., Operntheater, M., 1961;
Khokhlovkina A., Westeuropäische Oper, M., 1962:
Königsberg A., Carl-Maria Weber, M. - L., 1965;
Bialik M.G. Opernkreativität Weber in Russland // F. Mendelssohn-Bartholdy und Traditionen musikalischer Professionalität: Sammlung wissenschaftliche Abhandlungen/ Komp. G. I. Ganzburg. - Charkow, 1995. - C. 90 - 103.
Laux K., C.M. von Weber, Lpz., 1966;
Moser H. J. C. M. von Weber. Leben und Werk, 2 Aufl., Lpz., 1955.

Anmerkungen

Verknüpfungen

Werke von Weber in der Classical Connect Free Library klassische Musik auf Classic Connect
Zusammenfassung (Synopse) der Oper "Free Shooter" auf der Seite "100 Operas"
Carl Maria Weber: Noten von Werken des International Music Score Library Project

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- (Weber, Carl Maria von) CARL MARIA VON WEBER (1786-1826), dem Begründer der deutschen romantischen Oper. Karl Maria Friedrich Ernst von Weber wurde am 18. oder 19. November 1786 in Eutin (Oldenburg, heute Schleswig-Holstein) geboren. Sein Vater, Freiherr Franz ... ... Collier Enzyklopädie

- (Weber) (1786 1826), deutscher Komponist und Dirigent, Musikkritiker. Begründer der deutschen romantischen Oper. 10 Opern (The Free Shooter, 1821; Evryant, 1823; Oberon, 1826), virtuose Konzertstücke für Klavier. ("Einladung an ... ... Enzyklopädisches Wörterbuch

Weber Karl Maria von (18. oder 19.11.1786, Eitin, ‒ 6.5.1826, London), deutscher Komponist, Dirigent, Pianist, Musikschriftsteller. Begründer der deutschen romantischen Oper. Geboren in die Familie eines Musikers und Theaterunternehmers. Kindheit und ... ... Große sowjetische Enzyklopädie

Carl Maria Friedrich Ernst von Weber wurde am 18. November 1786 in Eutin geboren. Der Vater träumte von der musikalischen Karriere seines Sohnes und trug auf jede erdenkliche Weise zum Musikunterricht bei. Die Familie zog viel um, aber in jeder neuen Stadt fanden sich immer Lehrer für Karl. Sein Erstlingswerk schrieb er in Salzburg unter der Leitung von Michael Haydn, es wurde veröffentlicht und rezipiert positive Bewertungen im Druck. 1798 starb Webers Mutter. Die Familie zieht erneut um, diesmal nach München. Hier schrieb Karl die erste Oper „Die Macht der Liebe und des Weins“. Zwei Jahre später fand in Freiburg die Uraufführung der Oper Das Waldmädchen statt. Der Vater versuchte, seinen Sohn als Schüler zu Joseph Haydn zu geben, aber er lehnte ab.

Dank seiner Erfolge als Dirigent leitete Weber 1804 ein Theaterorchester in der Stadt Breslau. Unter seiner Leitung erfährt das Orchester einige Reformen: Karl setzt die Orchestermitglieder neu ein, ernennt separate Ensembleproben zum Erlernen neuer Stimmen, mischt sich in Produktionen ein und führt auch Generalproben ein. Diese Änderungen wurden von den Musikern und dem Publikum ambivalent aufgenommen. Kurz nach Webers Säurevergiftungsunfall stellten Gegner seiner Reform alles wieder an seinen Platz.

Am 16. September 1810 fand in Frankfurt erfolgreich die Uraufführung seiner Oper Silvana statt. Inspiriert schreibt er „Abu Gasan“, ein halbes Jahr später geht er auf Konzerttournee. Im April 1812 erfährt Weber in Berlin vom Tod seines Vaters. Hier schreibt er Klaviermusik und beschäftigt sich mit der Verarbeitung von "Sylvanas". IN nächstes Jahr, während eines Besuchs in Prag wird ihm angeboten, das Stadttheater zu leiten. Ohne langes Zögern stimmt er zu, für ihn war es eine tolle Gelegenheit, seine Ideen zu verwirklichen und seine Schulden zu begleichen. 19. November 1816 Weber gibt seine Verlobung mit Caroline Brandt bekannt. Inspiriert von diesem Ereignis schreibt er zwei Klaviersonaten, ein Konzert für Klarinette und Klavier sowie mehrere Lieder.

1817 wurde Weber zum Musikdirektor der Dresdner Deutschen Oper berufen. Am 4. November heiratete er Caroline Brandt. In Dresden schreibt er sein bestes Werk – „Free Shooter“. Die Arbeit an der Oper dauerte jedoch lange. Überschattet wurde sie vom Tod der kleinen Tochter des Komponisten und der Erkrankung seiner Frau. Außerdem hatte Weber viele Aufträge, die er kaum bewältigen konnte. Die Uraufführung von The Free Gunner fand am 18. Juni 1821 in Berlin statt. Weber war ein Erfolg. Beethoven, fasziniert von der Musik, sagte, Weber solle fortan nur noch Opern schreiben.

Zu dieser Zeit schreitet die Lungenkrankheit des Komponisten fort. 1823 vollendete er die Oper Euryanta, die auch vom Publikum sehr erfolgreich angenommen wurde, und dann, während eines hartnäckigen Kampfes mit seiner Krankheit, schrieb er Oberon. Uraufgeführt in London beispielloser Erfolg. Dies war das erste Mal in der Geschichte der Bühne der Hauptstadt, dass der Komponist gebeten wurde, die Bühne zu betreten.

Planen:

1 Biographie
2 Kompositionen
- 2.1 Opern
3 Bibliographie

Einführung

Nicht zu verwechseln mit Bernhard Weber, ebenfalls ein deutscher Komponist.

Carl Maria Friedrich August (Ernst) von Weber(Deutsch ; 18. oder 19. November 1786 Eutin - 5. Juni 1826 London) - Deutscher Komponist, Dirigent, Pianist, Musikschriftsteller, Begründer der deutschen romantischen Oper. Baron.

1. Biografie

Weber wurde in die Familie eines Musikers und Theaterunternehmers hineingeboren, der immer in verschiedene Projekte vertieft war. Kindheit und Jugend verbrachte er damit, mit einer kleinen Theatertruppe seines Vaters durch die Städte Deutschlands zu streifen, weshalb man nicht sagen kann, dass er in seiner Jugend eine systematische und strenge Musikschule durchlaufen hat. Fast der erste Klavierlehrer, bei dem Weber mehr oder weniger lange studierte, war Johann Peter Heuschkel, dann nahmen der Theorie nach auch Michael Haydn und G. Vogler Unterricht. 1798 - Webers erste Werke erschienen - kleine Fugen. Weber war damals Schüler des Organisten Kalcher in München. Gründlicher ging die Kompositionslehre Weber anschließend mit Abt Vogler durch, der seine Studienkollegen Meyerbeer und Gottfried Weber hatte; gleichzeitig studierte er Klavier bei Franz Lauska. Webers erste Bühnenerfahrung war die Oper Die Macht der Liebe und des Weins. Obwohl er in seiner frühen Jugend viel schrieb, kam sein erster Erfolg mit seiner Oper Das Waldmädchen (1800). Die Oper des 14-jährigen Komponisten wurde auf vielen Bühnen in Europa und sogar in St. Petersburg aufgeführt. Anschließend überarbeitete Weber diese Oper, die sich unter dem Namen „Sylvanas“ lange Zeit auf vielen deutschen Opernbühnen hielt.

1804 - Tätigkeit als Kapellmeister an Opernhäusern (Breslavl, Bad Karlsruhe, Stuttgart, Mannheim, Darmstadt, Frankfurt, München, Berlin).

1805 - schrieb die Oper "Ryubetsal" nach dem Märchen von I. Museus.

1810 - Oper "Sylvanas".

1811 - Oper "Abu-Ghassan".

1813 - leitete das Opernhaus in Prag.

1814 - wird populär durch das Komponieren von Kampfliedern nach Theodor Kerners Gedichten: "Lützows wilde Jagd", "Schwertlied" und die Kantate "Kampf und Sieg" (1815) nach dem Text von Wollbruck aus diesem Anlass der Schlacht von Waterloo. Weit weniger erfolgreich waren die Jubiläumsouvertüre, die Messen in es und g sowie die damals in Dresden entstandenen Kantaten.

1817 - leitete und leitete bis zu seinem Lebensende das Deutsche Musiktheater in Dresden.

1819 - Bereits 1810 machte Weber auf die Handlung von "Freyschütz" ("Freischütze") aufmerksam; aber erst in diesem Jahr begann er, eine Oper auf der Grundlage dieser Geschichte zu schreiben, die von Johann Friedrich Kind überarbeitet wurde. Freischütz, 1821 in Berlin unter der Regie des Autors aufgeführt, erregte positives Aufsehen, und Webers Ruhm erreichte seinen Höhepunkt. „Unser Schütze hat genau ins Schwarze getroffen“, schrieb Weber an den Textdichter Kind. Beethoven, überrascht von Webers Werk, sagte, dass er dies von einem so sanften Menschen nicht erwartet habe und dass Weber eine Oper nach der anderen schreiben solle.

Vor Freischütz wurde im selben Jahr Wolffs Preciosa mit Musik von Weber aufgeführt.

1821 erteilte er Julius Benedict Unterricht in Kompositionstheorie, den später Königin Victoria wegen seines Talents gewährte Adelstitel.

1822 - auf Anregung der Wiener Staatsoper schrieb der Komponist "Evryant" (mit 18 Monaten). Aber der Erfolg der Oper war nicht mehr so glänzend wie Freishütz.

Webers letztes Werk war die Oper Oberon, für deren Aufführung er nach London reiste und kurz nach der Uraufführung im Haus des Dirigenten George Smart starb.

Denkmal für K. M. von Weber in Dresden

Weber gilt zu Recht als rein deutscher Komponist, der das Lager zutiefst verstand nationale Musik und brachte die deutsche Melodie zu einer hohen künstlerischen Vollendung. Während seiner gesamten Karriere blieb er dem nationalen Trend treu, und in seinen Opern liegt das Fundament, auf dem Wagner Tannhäuser und Lohengrin aufgebaut hat. Insbesondere in „Evryant“ wird der Hörer von genau der musikalischen Atmosphäre erfasst, die er in den Werken Wagners der mittleren Periode spürt. Weber ist ein brillanter Vertreter der romantischen Opernströmung, die in den zwanziger Jahren entstand 19. Jahrhundert in solcher Kraft war und die in späteren Zeiten in Wagner einen Nachfolger fand.

Webers Gabe läuft bei seinen Dreien auf Hochtouren neueste Opern: « magischer Pfeil“, „Evryante“ und „Oberone“. Es ist äußerst abwechslungsreich. Dramatische Momente, Liebe, subtile Züge des musikalischen Ausdrucks, ein fantastisches Element - alles stand dem breiten Talent des Komponisten zur Verfügung. Die unterschiedlichsten Bilder skizziert dieser musikalische Dichter mit großer Sensibilität, seltenem Ausdruck, mit großer Melodie. Als Patriot im Herzen entwickelte er nicht nur Volksmelodien, sondern schuf auch seine eigenen in rein volkstümlichem Geist. Gelegentlich leidet seine Vokalmelodie im schnellen Tempo unter Instrumentalität: Sie scheint nicht für die Stimme geschrieben zu sein, sondern für ein Instrument, für das technische Schwierigkeiten zugänglicher sind. Als Symphoniker beherrschte Weber die orchestrale Palette bis zur Perfektion. Seine Orchestermalerei ist voller Fantasie und zeichnet sich durch eine eigentümliche Farbgebung aus. Weber ist in erster Linie Opernkomponist; symphonische Werke, die er für die Konzertbühne geschrieben hat, sind seinen Opernouvertüren weit unterlegen. Im Bereich Gesang und instrumentale Kammermusik nämlich Klavierkompositionen, dieser Komponist hat wundervolle Kostproben hinterlassen.

Weber besitzt auch die unvollendete Oper Three Pintos (1821, vollendet von G. Mahler 1888).

1861 - Ein Denkmal für Weber in Dresden wurde von Ernst Rietschel errichtet.

Max Weber, sein Sohn, schrieb eine Biographie seines berühmten Vaters.

2. Kompositionen

Hinterlassene Schriften, hrsg. Hellem (Dresden, 1828);
"Karl Maria von W. Ein Lebensbild", von Max Maria von W. (1864);
Webergedenkbuch von Kohut (1887);
"Reisebriefe von Karl Maria von W. an seine Gattin" (Leipzig, 1886);
Chronol. thematischer Katalog der Werke von Karl Maria von W." (Berlin, 1871).

2.1. Opern

"Waldmädchen" (deutsch) Das Waldmädchen), 1800 - vereinzelte Fragmente erhalten
"Peter Schmol und seine Nachbarn" (deutsch) Peter Schmoll und Seine Nachbarn ), 1802
"Rubetzal" (deutsch) Rübezahl), 1805 - vereinzelte Fragmente erhalten
"Sylvanas" (deutsch) Silvana), 1810
"Abu Hasan" (deutsch) Abu Hassan), 1811
"Magic Shooter" (deutsch) Der Freischütz), 1821
"Drei Pintos" (deutsch) Die drei Pintos) - nicht beendet; 1888 von Mahler vollendet.
Evryanta (deutsch) Euryanthe), 1823
"Oberon" (deutsch) Oberon), 1826

3. Bibliographie

Ferman V., Operntheater, M., 1961;
Khokhlovkina A., Westeuropäische Oper, M., 1962:
Königsberg A., Carl-Maria Weber, M. - L., 1965;
Die Oper von Bialik M. G. Weber in Russland // F. Mendelssohn-Bartholdy und die Traditionen musikalischer Professionalität: Sammlung wissenschaftlicher Arbeiten / Comp. G. I. Ganzburg. - Charkow, 1995. - C. 90 - 103.
Laux K., C.M. von Weber, Lpz., 1966;
Moser H. J. C. M. von Weber. Leben und Werk, 2 Aufl., Lpz., 1955.

Anmerkungen

Benedict, Sir Julius - en.wikisource.org/wiki/ESBE/Benedict,_Sir_Julius // Enzyklopädisches Wörterbuch von Brockhaus und Efron: In 86 Bänden (82 Bände und 4 zusätzliche). - St. Petersburg. , 1890-1907.

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Diese Zusammenfassung basiert auf einem Artikel aus der russischen Wikipedia. Synchronisierung abgeschlossen am 09.07.11 16:46:33
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