Die musikalische Welt Schuberts. Biographie Franz Schuberts

Franz Schubert ist berühmt Österreichischer Komponist. Sein Leben war kurz genug, er lebte nur 31 Jahre, von 1797 bis 1828. Aber für diese kurze Zeit ...

Von Masterweb

15.05.2018 02:00

Franz Schubert ist ein berühmter österreichischer Komponist. Sein Leben war kurz genug, er lebte nur 31 Jahre, von 1797 bis 1828. Aber in dieser kurzen Zeit leistete er einen enormen Beitrag zur Entwicklung der weltweiten Musikkultur. Dies kann man sehen, wenn man die Biografie und das Werk von Schubert studiert. Das hervorragender Komponist gilt als einer der prominentesten Gründer romantische Richtung v Musikalische Kunst. Nachdem Sie sich mit den wichtigsten Ereignissen in Schuberts Biografie vertraut gemacht haben, können Sie sein Werk besser verstehen.

Die Familie

Die Biografie von Franz Schubert beginnt am 31. Januar 1797. Er wurde in einer armen Familie in Lichtental, einem Vorort von Wien, geboren. Sein Vater, aus einer Bauernfamilie stammend, war Schullehrer. Er zeichnete sich durch Fleiß und Integrität aus. Er hat Kinder großgezogen und ihnen beigebracht, dass Arbeit die Grundlage der Existenz ist. Mutter war die Tochter eines Schlossers. Die Familie hatte vierzehn Kinder, aber neun von ihnen starben im Säuglingsalter.

Biographie Schuberts im Zusammenfassung zeigt die wichtige Rolle der Familie in der Entwicklung eines kleinen Musikers. Sie war sehr musikalisch. Vater spielte Cello, und die Brüder des kleinen Franz spielten andere Musikinstrumente. Oft fanden in ihrem Haus Musikabende statt, zu denen sich manchmal alle bekannten Laienmusiker versammelten.

Erster Musikunterricht

Aus einer kurzen Biographie von Franz Schubert ist bekannt, dass sich seine einzigartigen musikalischen Fähigkeiten schon sehr früh manifestierten. Nachdem sein Vater und sein älterer Bruder Ignaz sie entdeckt hatten, begannen sie mit dem Unterricht bei ihm. Ignaz brachte ihm Klavier bei, und sein Vater brachte ihm Geige bei. Nach einiger Zeit wurde der Junge ein vollwertiges Mitglied des familiären Streichquartetts, in dem er selbstbewusst den Bratschenpart übernahm. Schnell war klar, dass Franz mehr professionellen Musikunterricht brauchte. Deshalb Musikstunden mit einem begabten Knaben vertrauten sie den Regenten der Lichtentaler Kirche, Michael Holzer, an. Der Lehrer bewunderte die außergewöhnlichen musikalischen Fähigkeiten seines Schülers. Außerdem hatte Franz schöne Stimme. Mit elf Jahren trat er im Kirchenchor in schwierigen Solopartien auf und spielte im Kirchenorchester auch den Violinpart, auch solo. Der Vater war sehr zufrieden mit dem Erfolg seines Sohnes.

Sträfling

Als Franz elf Jahre alt ist, nimmt er am Wettbewerb um die Sängerwahl in der kaiserlich-königlichen Hofsingkapelle teil. Nach erfolgreich bestandenen Prüfungen wird Franz Schubert Sänger. Er ist in Convict eingeschrieben, einem kostenlosen Internat für begabte Kinder aus einkommensschwachen Familien. Der jüngere Schubert hat nun die Möglichkeit, kostenlos allgemeine und musikalische Bildung zu erhalten, was für seine Familie ein Segen ist. Der Junge lebt in einem Internat und kommt nur in den Ferien nach Hause.

Wenn man eine kurze Biographie von Schubert studiert, kann man verstehen, dass die Situation, die in dieser Bildungseinrichtung herrschte, zur Entwicklung beigetragen hat musikalische Fähigkeit begabter Junge. Hier beschäftigt sich Franz täglich mit Gesang, Geige und Klavier und theoretischen Disziplinen. An der Schule wurde ein Schülerorchester organisiert, in dem Schubert die ersten Geigen spielte. Orchesterdirigent Wenzel Ruzicka, der das außergewöhnliche Talent seines Schülers bemerkte, beauftragte ihn oft, die Pflichten eines Dirigenten zu erfüllen. Das Orchester spielte abwechslungsreiche Musik. Auf diese Weise, zukünftiger Komponist getroffen mit Orchestermusik verschiedene Genres. Besonders beeindruckt war er von der Musik der Wiener Klassik: Mozarts Sinfonie Nr. 40 sowie musikalische Meisterwerke Beethoven.

Erste Kompositionen

Während seines Studiums am Sträfling begann Franz zu komponieren. Schuberts Biographie besagt, dass er damals dreizehn Jahre alt war. Er schreibt Musik mit großer Leidenschaft, oft zum Nachteil Schularbeit. Zu seinen ersten Kompositionen gehören eine Reihe von Liedern und eine Fantasie für Klavier. Mit herausragenden musikalischen Fähigkeiten erregt der Junge die Aufmerksamkeit des berühmten Hofkomponisten Antonio Salieri. Er beginnt Unterricht bei Schubert, während dessen er ihm Kontrapunkt und Komposition beibringt. Lehrer und Schüler verbindet nicht nur der Musikunterricht, sondern auch eine herzliche Beziehung. Diese Studien wurden auch nach Schuberts Abschied vom Sträfling fortgesetzt.

Als der Vater die rasante Entwicklung des musikalischen Talents seines Sohnes beobachtete, begann er sich Sorgen um seine Zukunft zu machen. Der Vater versteht die Schwere der Existenz von Musikern, selbst der berühmtesten und anerkanntesten, und versucht, Franz vor einem solchen Schicksal zu retten. Er träumte davon, seinen Sohn als Schullehrer zu sehen. Als Strafe für seine überbordende Musikleidenschaft verbietet er seinem Sohn, an Wochenenden und Feiertagen zu Hause zu sein. Die Verbote halfen jedoch nicht. Schubert Jr. konnte die Musik nicht aufgeben.

Verlassen des Vertrages

Nachdem Schubert sein Studium im Strafvollzug nicht abgeschlossen hat, beschließt er im Alter von dreizehn Jahren, ihn zu verlassen. Dies wurde durch eine Reihe von Umständen erleichtert, die in der Biographie von F. Schubert beschrieben sind. Erstens eine Stimmmutation, die es Franz nicht mehr erlaubte, im Chor zu singen. Zweitens ließ seine übermäßige Leidenschaft für Musik sein Interesse an anderen Wissenschaften weit zurück. Ihm wurde eine Wiederholungsprüfung zugeteilt, aber Schubert nutzte diese Gelegenheit nicht und brach sein Studium im Strafvollzug ab.

Franz musste trotzdem wieder zur Schule. 1813 trat er ein reguläre Schule St. Anna, absolvierte es und erhielt ein Bildungszertifikat.

Der Beginn eines selbstständigen Lebens

Schuberts Biographie erzählt, dass er die nächsten vier Jahre als Hilfsschullehrer an der Schule arbeitet, an der auch sein Vater arbeitet. Franz bringt Kindern Lesen und Schreiben und andere Fächer bei. Die Bezahlung war äußerst gering, was den jungen Schubert zwang, ständig nach einem Nebenverdienst in Form von Privatunterricht zu suchen. Daher hat er praktisch keine Zeit, Musik zu komponieren. Aber die Leidenschaft für die Musik vergeht nicht. Es verstärkt sich nur. Große Hilfe und Unterstützung erhielt Franz von seinen Freunden, die ihm Konzerte und nützliche Kontakte organisierten, ihn mit Notenpapier versorgten, das ihm immer fehlte.

In dieser Zeit (1814-1816) war sein bekannte Lieder„Waldkönig“ und „Margarita am Spinnrad“ nach Goethes Worten, über 250 Lieder, Singspiele, 3 Sinfonien und viele weitere Werke.

Die figurative Welt des Komponisten

Franz Schubert ist ein Romantiker im Geiste. Er legte das Leben der Seele und des Herzens auf die Grundlage aller Existenz. Seine Helden sind einfache Leute mit einer reichen inneren Welt. Das Thema der sozialen Ungleichheit taucht in seinem Werk auf. Der Komponist macht oft darauf aufmerksam, wie ungerecht die Gesellschaft für einen gewöhnlichen bescheidenen Menschen ist, der keinen materiellen Reichtum hat, aber geistig reich ist.

Das Lieblingsthema von Schuberts kammergesanglichem Schaffen ist die Natur in ihren verschiedenen Zuständen.

Bekanntschaft mit Fogle

Nach der Lektüre einer (kurzen) Biographie von Schubert, am meisten wichtige Veranstaltung seine Bekanntschaft mit dem herausragenden Wiener Opernsänger Johann Michael Vogl taucht auf. Es geschah 1817 durch die Bemühungen von Freunden des Komponisten. Diese Bekanntschaft war von großer Bedeutung im Leben von Franz. In seiner Person erwarb er ein treuer Freund und Interpret seiner Lieder. In der Folge spielte Fogl eine große Rolle bei der Förderung des kammermusikalischen Schaffens des jungen Komponisten.

"Schubertiaden"

Um Franz bildet sich mit der Zeit ein Kreis kreativer Jugend aus Dichtern, Dramatikern, Künstlern, Komponisten. Schuberts Biografie erwähnt, dass Treffen oft seiner Arbeit gewidmet waren. In solchen Fällen wurden sie "Schubertiaden" genannt. Die Treffen fanden in der Wohnung eines Kreismitglieds oder im Café Vienna Crown statt. Alle Mitglieder des Kreises einte das Interesse an Kunst, Leidenschaft für Musik und Poesie.

Reise nach Ungarn

Der Komponist lebte in Wien und verließ es selten. Alle Reisen, die er unternahm, standen im Zusammenhang mit Konzerten oder Unterrichtstätigkeiten. Schuberts Biografie erwähnt das kurz während Sommerzeit 1818 und 1824 lebte Schubert auf dem Gut des Grafen Esterhazy Zheliz. Der Komponist wurde dorthin eingeladen, um jungen Gräfinnen Musik beizubringen.

Gemeinsame Konzerte

1819, 1823 und 1825 reisen Schubert und Vogl durch Oberösterreich und touren gleichzeitig. Beim Publikum sind solche gemeinsamen Konzerte ein großer Erfolg. Vogl möchte die Zuhörer mit dem Werk seines Komponistenfreundes bekannt machen, seine Werke über Wien hinaus bekannt und beliebt machen. Allmählich wächst Schuberts Bekanntheit, immer mehr Menschen sprechen über ihn, nicht nur in Fachkreisen, sondern auch unter normalen Zuhörern.

Erstausgaben

Schuberts Biografie enthält Fakten über den Beginn der Veröffentlichung der Werke des jungen Komponisten. 1921 erschien dank der Fürsorge von F. Schuberts Freunden Der Waldkönig. Nach der Erstausgabe begannen weitere Schubert-Werke zu erscheinen. Seine Musik wird nicht nur in Österreich, sondern weit über die Grenzen hinaus bekannt. 1825 Lieder Klavierwerke und Kammermusikwerke beginnen in Russland aufgeführt zu werden.

Erfolg oder Illusion?

Schuberts Lieder und Klavierwerke erfreuen sich großer Beliebtheit. Seine Kompositionen wurden von Beethoven, dem Idol des Komponisten, sehr geschätzt. Doch neben der Berühmtheit, die Schubert durch Vogls Propagandatätigkeit erlangt, gibt es auch Enttäuschungen. Die Symphonien des Komponisten wurden nie aufgeführt, Opern und Singspiele werden praktisch nicht aufgeführt. Bis heute sind 5 Opern und 11 Singspiele von Schubert in Vergessenheit geraten. Ein solches Schicksal ereilte viele andere Werke, die selten in Konzerten aufgeführt wurden.

kreative Blüte

In den 1920er Jahren erschienen bei Schubert die Liederzyklen „Die schöne Müllerin“ und „Die Winterstraße“ auf Worte von W. Müller, Kammerensembles, Sonaten für Klavier, die Fantasie „Wanderer“ für Klavier sowie Sinfonien - „Unvollendet“ Nr. 8 und „Big“ Nr. 9.

Im Frühjahr 1828 veranstalteten Freunde des Komponisten ein Konzert mit Werken Schuberts, das im Saal der Gesellschaft der Musikfreunde stattfand. Der Komponist gab das Geld aus, das er aus dem Konzert erhielt, um sein erstes Klavier in seinem Leben zu kaufen.

Tod des Komponisten

Im Herbst 1828 erkrankte Schubert plötzlich schwer. Seine Qual dauerte drei Wochen. Am 19. November 18128 starb Franz Schubert.

Nur anderthalb Jahre sind vergangen, seit Schubert an der Beerdigung seines Idols – des letzten Wiener Klassikers L. Beethoven – teilnahm. Jetzt ist er auch auf diesem Friedhof begraben.

Nach Durchsicht der Zusammenfassung von Schuberts Biografie kann man die Bedeutung der Inschrift verstehen, die auf seinem Grabstein gemeißelt wurde. Sie erzählt, dass im Grab ein reicher Schatz begraben ist, aber noch mehr wunderbare Hoffnungen.

Lieder sind die Grundlage von Schuberts kreativem Erbe

Apropos kreatives Erbe dieser wunderbare Komponist, normalerweise immer sein Liedgenre hervorheben. Schubert hat eine große Anzahl von Liedern geschrieben - etwa 600. Dies ist kein Zufall, da eines der beliebtesten Genres romantischer Komponisten genau die Vokalminiatur ist. Hier konnte Schubert das Hauptthema der romantischen Kunstströmung – die reiche innere Welt des Helden mit seinen Gefühlen und Erfahrungen – voll zur Geltung bringen. Die ersten Song-Meisterwerke schuf der junge Komponist bereits im Alter von siebzehn Jahren. Jedes Lied von Schubert ist ein unnachahmliches künstlerisches Bild, das aus der Verschmelzung von Musik und Poesie entsteht. Der Inhalt der Lieder wird nicht nur durch den Text vermittelt, sondern auch durch die Musik, die genau darauf folgt, die Originalität des künstlerischen Bildes betont und einen besonderen emotionalen Hintergrund schafft.

In seinem Kammergesangskunst Schubert verwendete sowohl die Texte der berühmten Dichter Schiller und Goethe als auch die Poesie seiner Zeitgenossen, von denen viele durch die Lieder des Komponisten bekannt wurden. In ihrer Poesie reflektierten sie Spirituelle Welt, die den Vertretern der romantischen Kunstrichtung innewohnt, die dem jungen Schubert nahe und verständlich war. Nur wenige seiner Lieder wurden zu Lebzeiten des Komponisten veröffentlicht.

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Franz Peter Schubert wurde am 31. Jänner 1797 in einem Wiener Vorort geboren. Seine musikalischen Fähigkeiten zeigten sich schon früh. Seinen ersten Musikunterricht erhielt er zu Hause. Er lernte Geige von seinem Vater und Klavier von seinem älteren Bruder.

Mit sechs Jahren trat Franz Peter in die Pfarrschule Lichtental ein. Der zukünftige Komponist hatte eine erstaunlich schöne Stimme. Dank dessen wurde er im Alter von 11 Jahren als "singender Junge" in die Hofkapelle der Hauptstadt aufgenommen.

Bis 1816 studierte Schubert unentgeltlich bei A. Salieri. Er lernte die Grundlagen der Komposition und des Kontrapunkts.

Komponistentalent zeigte sich bereits in der Jugend. Studium der Biographie von Franz Schubert , das solltet ihr in der Zeit von 1810 bis 1813 wissen. er komponierte mehrere Lieder, Klavierstücke, eine Symphonie und eine Oper.

reife Jahre

Der Weg zur Kunst begann mit Schuberts Bekanntschaft mit dem Bariton I.M. Nebel. Er spielte mehrere Lieder des jungen Komponisten, die schnell an Popularität gewannen. Erster großer Erfolg junger Komponist brachte Goethes Ballade "Der Waldkönig", die er vertont hatte.

Der Januar 1818 war geprägt von der Veröffentlichung der ersten Komposition des Musikers.

Die Kurzbiographie des Komponisten war reich an Ereignissen. Er lernte A. Huttenbrenner, I. Mayrhofer, A. Milder-Hauptmann kennen und freundete sich mit ihnen an. Als begeisterte Fans der Arbeit des Musikers halfen sie ihm oft mit Geld.

Im Juli 1818 reiste Schubert nach Zeliz. Unterrichtserfahrung ermöglichte es ihm, eine Stelle als Musiklehrer bei Graf I. Esterhazy zu bekommen. In der zweiten Novemberhälfte kehrte der Musiker nach Wien zurück.

Merkmale der Kreativität

Kennenlernen Kurze Biographie Schubert , Sie sollten wissen, dass er hauptsächlich als Songwriter bekannt war. Musiksammlungen, die auf Versen von W. Muller basieren, sind von großer Bedeutung in der Gesangsliteratur.

Lieder aus neuste Kollektion Der Komponist "Swan Song" erlangte weltweite Berühmtheit. Eine Analyse von Schuberts Werk zeigt, dass er ein mutiger und origineller Musiker war. Er folgte nicht dem von Beethoven vorgezeichneten Weg, sondern wählte seinen eigenen Weg. Besonders deutlich wird dies im Forellenquintett für Klavier sowie in der h-Moll-Unvollendeten Symphonie.

Schubert hinterließ viele Kirchenschriften. Von diesen hat die Messe Nr. 6 in Es-Dur die größte Popularität erlangt.

Krankheit und Tod

Das Jahr 1823 war geprägt von der Wahl Schuberts zum Ehrenmitglied der Musikvereine in Linz und der Steiermark. IN Zusammenfassung Die Biographie des Musikers besagt, dass er sich um die Stelle des Hofkapellmeisters beworben hat. Aber J. Weigl hat es verstanden.

Schuberts einziges öffentliches Konzert fand am 26. März 1828 statt. Es war ein großer Erfolg und brachte ihm ein kleines Honorar ein. Werke für Pianoforte und Lieder des Komponisten wurden veröffentlicht.

Schubert starb im November 1828 an Typhus. Er war weniger als 32 Jahre alt. In seinem kurzen Leben konnte der Musiker das Wichtigste leisten – Erkenne deine erstaunliche Gabe.

Zeittafel

Andere Biografieoptionen

• Noch lange Zeit Nach dem Tod des Musikers konnte niemand alle seine Manuskripte zusammenstellen. Einige von ihnen sind für immer verloren.
• Einer von Interessante Fakten ist, dass die meisten seiner Schriften erst Ende des 20. Jahrhunderts veröffentlicht wurden. Hinsichtlich der Anzahl der geschaffenen Werke wird Schubert oft verglichen

Franz Schubert (31. Januar 1797 - 19. November 1828) war ein berühmter österreichischer Komponist und Pianist. Begründer der musikalischen Romantik. In Liederzyklen verkörperte Schubert die geistige Welt eines Zeitgenossen – „jung Mensch XIX c. „Schrieb etwa 600 Lieder (nach Worten von F. Schiller, I.V. Goethe, G. Heine usw.), darunter aus den Zyklen „Die schöne Müllerin“ (1823), „Die Winterstraße“ (1827, beide nach Worten von W. Müller); 9 Sinfonien (darunter „Unvollendete“, 1822), Quartette, Trios, Klavierquintett „Forelle“ (1819); Klaviersonaten (St. 20), Impromptu, Fantasien, Walzer, Landler u.a. Er schrieb auch Werke für die Gitarre.

Es gibt viele Arrangements von Schuberts Werken für Gitarre (A. Diabelli, I.K. Mertz und andere).

Über Franz Schubert und sein Werk

Valery Agababov

Musiker und Musikliebhaber wird es interessieren, dass Franz Schubert, ohne jahrelang ein Klavier zu Hause zu haben, seine Werke hauptsächlich mit der Gitarre komponierte. Seine berühmte „Serenade“ war im Manuskript mit „für Gitarre“ gekennzeichnet. Und wenn wir uns die melodiöse und in ihrer Aufrichtigkeit einfache Musik von F. Schubert genauer anhören, werden wir überrascht feststellen, dass vieles von dem, was er im Lied- und Tanzgenre geschrieben hat, einen ausgeprägten "Gitarren" -Charakter hat.

Franz Schubert (1797-1828) ist ein großer österreichischer Komponist. Geboren in der Familie eines Schullehrers. Er wuchs im Wiener Kloster auf, wo er Generalbass bei V. Ruzicka, Kontrapunkt und Komposition bei A. Salieri studierte.

Von 1814 bis 1818 arbeitete er als Hilfslehrer an der Schule seines Vaters. Um Schubert herum gab es einen Kreis von Freunden und Bewunderern seines Werkes (darunter die Dichter F. Schober und I. Mayrhofer, die Künstler M. Schwind und L. Kupilviser, der Sänger I. M. Fogl, der zum Propagandisten seiner Lieder wurde). Diese freundschaftlichen Begegnungen mit Schubert gingen unter dem Namen „Schubertiad“ in die Geschichte ein. Als Musiklehrer für die Töchter des Grafen I. Esterhazy reiste Schubert nach Ungarn, gemeinsam mit Vogl nach Oberösterreich und Salzburg. 1828, wenige Monate vor Schuberts Tod, fand sein Autorenkonzert statt, das ein großer Erfolg wurde.

Den wichtigsten Platz im Nachlass von F. Schubert nehmen Lieder für Gesang und Klavier ein (ca. 600 Lieder). Als einer der größten Melodiker reformierte Schubert die Liedgattung und stattete sie mit tiefem Inhalt aus. Schubert geschaffen neuer Typ Lieder der Durchentwicklung, sowie die ersten hochkünstlerischen Samples des Vokalzyklus ("The Beautiful Miller's Woman", "Winter Way"). Schuberts Peru besitzt Opern, Singspiele, Messen, Kantaten, Oratorien, Quartette für Männer- und Frauenstimmen (in Männerchöre und op. 11 und 16 benutzte er die Gitarre als Begleitinstrument).

IN Instrumentalmusik Schubert, basierend auf den Traditionen der Wiener Komponisten klassische Schule, sehr wichtig erwarb das Thema eines Liedtyps. Er schuf 9 Sinfonien, 8 Ouvertüren. Höhepunkte der romantischen Symphonie sind die lyrisch-dramatische „Unvollendete“ und die majestätisch-heroisch-epische „Große“.

Die Klaviermusik ist ein wichtiger Bereich in Schuberts Schaffen. Beeinflusst von Beethoven begründete Schubert eine Tradition der freien romantischen Interpretation der Gattung der Klaviersonate (23). Die Fantasie „Wanderer“ nimmt die „poetischen“ Formen der Romantik (F. Liszt) vorweg. Impromptu (11) und musikalische Momente (6) von Schubert - das Erste romantische miniaturen nah an den Werken von F. Chopin und R. Schumann. Klaviermenuette, Walzer, „Deutsche Tänze“, Landler, Ecossesses usw. spiegelten den Wunsch des Komponisten wider, Tanzgattungen zu poetisieren. Schubert hat mehr als 400 Tänze geschrieben.

Das Werk von F. Schubert ist eng mit dem österreichischen verbunden Volkskunst, mit der Wiener Alltagsmusik, obwohl er selten echte Volksthemen in seinen Kompositionen verwendete.

F. Schubert - der erste Hauptvertreter musikalische Romantik, die laut Akademiker B. V. Asafiev "die Freuden und Leiden des Lebens" so ausdrückte, "wie die meisten Menschen es fühlen und vermitteln möchten".

Zeitschrift "Gitarrist", №1, 2004

Schubert

Das Werk von Franz Schubert ist der Beginn der romantischen Richtung in der Musik.

In seinen großartigen Werken widersetzte er sich der weltlichen Realität – dem Reichtum innerer Frieden kleiner Mann. Der wichtigste Bereich in seiner Musik ist der Gesang.

In seinem Werk berühren sich Dunkelheit und Licht ständig, das möchte ich am Beispiel von 2 seiner Liederzyklen zeigen: „Die schöne Müllerin“ und „Winterweg“.

"Usw. Kreide." 1823 – entstand der Zyklus zu Müllers Gedichten, die den Komponisten durch ihre Naivität und Reinheit anzogen. Vieles davon deckte sich mit den Erlebnissen und Schicksalen Schuberts selbst. Eine einfache Geschichte über Leben, Liebe und Leiden eines jungen Müllerlehrlings.

Der Zyklus wird von 2 Liedern umrahmt - "On the Road" und "Lullaby of the Stream", die eine Einführung und einen Abschluss darstellen.

Zwischen Extrempunkte Zyklus ist die Geschichte des jungen Mannes selbst über seine Wanderungen, über die Liebe zur Tochter des Besitzers-Müllers.

Der Zyklus scheint in 2 Phasen unterteilt zu sein:

1) von 10 Songs (vor "Pause" Nr. 12) - das sind die Tage der hellen Hoffnungen

2) schon andere Motive: Zweifel, Eifersucht, Traurigkeit

Die Entwicklung der Dramaturgie des Zyklus:

1 Ausstellung der Bilder Nr. 1-3

2 Saite Nr. 4 "Dankbarkeit an den Strom"

3 Entwicklung der Gefühle Nr. 5-10

4 Höhepunkt Nr. 11

5 dramaturgischer Bruch, der Auftritt von Rivale Nr. 14

6 Kreuzung №20

"Lasst uns los fahren"- offenbart die Gedanken- und Gefühlsstruktur eines jungen Müllers beim Betreten der Weg des Lebens. Doch der Held in „Die schöne Müllerin“ ist nicht allein. Neben ihm ist ein weiterer, nicht weniger wichtiger Held - ein Bach. Er lebt ein turbulentes, intensiv wechselhaftes Leben. Die Gefühle des Helden ändern sich, auch der Strom ändert sich, denn seine Seele verschmilzt mit der Seele des Müllers, und das Lied drückt alles aus, was er erlebt.
Musikalische Mittel 1-Songs sind extrem einfach und kommen den Methoden des Folk-Songwritings am nächsten.

Höhepunkt Nummer "Mein"- die Konzentration aller freudigen Gefühle. Dieses Lied schließt 1 Abschnitt des Zyklus. Mit seiner saftigen Textur und fröhlichen Beweglichkeit, der Elastizität des Rhythmus und dem schwungvollen Muster der Melodie ähnelt es dem ursprünglichen Lied „On the Road“.

In den Liedern des zweiten Teils zeigt Schubert, wie Schmerz und Bitterkeit in der Seele eines jungen Müllers wachsen, wie sie in heftigen Eifersuchts- und Trauerausbrüchen ausbrechen. Der Müller sieht einen Gegner - einen Jäger.

Nr. 14 "Jäger", bei der Darstellung dieses Charakters verwendet der Komponist Techniken, die in der sogenannten bekannt sind. "Jagdmusik": Größe 6/8, "Leer" 4 und 5 - "Golden Horn Move", Darstellung eines Jagdhorns, sowie charakteristische Moves 63//63.

3 Songs „Jealousy and Pride“, „Favorite Color“, „Miller and Stream“ – bilden den dramatischen Kern von Teil 2. Die wachsende Angst führt zu einer Verwirrung aller Gefühle und Gedanken.

"Wiegenlied des Baches"- die Übertragung genau der Stimmungen, mit denen er seine beendet Lebensweg. Erfüllt von einem Gefühl stiller Traurigkeit und Melancholie. Monatonisches rhythmisches Schwanken und Tonizität der Harmonie, Dur-Modus, ruhiges Muster der Liedmelodie schaffen den Eindruck von Frieden, Exemplifizierung.

Am Ende des Zyklus kehrt Schubert zu Dur zurück und verleiht ihm eine leuchtende Farbe – dies ist eine Geschichte über ewigen Frieden, Demut, aber nicht den Tod.

"Winter. Weg" 1827 - auch bei Müllers Gedichten steht der Zyklus im Gegensatz dazu, dass sich nun der Hauptheld aus einem fröhlichen und fröhlichen jungen Mann in einen leidenden, enttäuschten Einsamen verwandelt hat (jetzt ist er ein von allen verlassener Wanderer)

Er ist gezwungen, seine Geliebte zu verlassen, weil. arm. Unnötig macht er sich auf die Reise.

Das Thema Einsamkeit wird im Zyklus in vielen Schattierungen präsentiert: von lyrischen Veränderungen bis hin zu philosophischen Reflexionen.

Unterschiede zu "Pr Mel" ist auch, dass es keine Handlung gibt. Die Lieder sind durch ein tragisches Thema verbunden.

Die Komplexität der Bilder - die Betonung der inneren psychologischen Seite des Lebens - verursachte die Komplikation der Musen. Jaz. :

1) Die 3-stimmige Form ist dramatisiert (d.h. Variationsänderungen in jeder Stimme erscheinen darin, der erweiterte Mittelteil und die Reprise ändern sich im Vergleich zu 1 Stimme.

2) Die Melodie wird mit deklamatorischen und sprachlichen Wendungen angereichert (Text im Gesang)

3) Harmonie (plötzliche Modulationen, Nicht-Terzien-Akkordstruktur, komplexe Akkordkombinationen)

Es gibt 24 Lieder im Zyklus: 2 Teile von 12 Liedern.

In Abschnitt 2 (13-24) wird das Thema Tragödie deutlicher dargestellt und das Thema Einsamkeit durch das Thema Tod ersetzt.

Erstes Lied des Zyklus "Gut schlafen", genauso wie "On the Road" die Funktion einer Einleitung erfüllt - dies ist eine traurige Geschichte über einstige Hoffnungen und Liebe. Ihre Melodie ist einfach und traurig. Die Melodie ist inaktiv. Und nur der Rhythmus und die Klavierbegleitung vermitteln die gemessene, monotone Bewegung eines einsam umherirrenden Menschen. Sein unerbittliches Tempo. Die Melodie ist eine Bewegung von der Spitze der Quelle (Katabasis - Abwärtsbewegung) - Trauer, Leiden. 4 Strophen sind durch Verluste mit Intonationen der Inhaftierung voneinander getrennt - eine Verschlimmerung des Dramas.

In den folgenden Liedern des ersten Abschnitts tendiert Schubert immer mehr zur Moll-Tonart, zur Verwendung dissonanter und alterierter Akkorde. Das Fazit all dessen: Das Schöne ist nur eine Illusion der Träume – die typische Stimmung des Komponisten letzten Jahren Leben.

In Abschnitt 2 wird das Thema Einsamkeit durch das Thema Tod ersetzt. Die tragische Stimmung wächst immer mehr.

Schubert stellt sogar einen Bilderboten des Todes vor Nr. 15 "Rabe", mit einer dominierenden düsteren düsteren Stimmung. Traurig, voller schmerzender Melancholie zeichnet die Einleitung pausenlose Bewegungen und gemessene Flügelschläge. Ein schwarzer Rabe in den schneebedeckten Höhen verfolgt sein zukünftiges Opfer - einen Reisenden. Raven ist geduldig und ohne Eile. Er wartet auf Beute. Und warte auf sie.

Letztes #24-Lied „Der Leierkastenmann“. Sie vervollständigt den Zyklus. Und es sieht überhaupt nicht aus wie dreiundzwanzig andere. Sie malten die Welt so, wie sie dem Helden erschien. Dieser zeigt das Leben, wie es ist. In „The Organ Grinder“ gibt es weder die aufgeregte Tragödie, noch die romantische Aufregung, noch die bittere Ironie, die den restlichen Songs innewohnt. Dies ist ein realistisches Bild des Lebens, traurig und berührend, sofort erfasst und treffend eingefangen. Alles darin ist einfach und unprätentiös.
Der Komponist personifiziert sich hier mit einem mittellosen Bettelmusiker, der in dem Lied dargestellt wird, die Katze baut auf dem Wechsel von Gesangsphrasen und Instrumentalverlusten auf. Das Tonika-Orgel-Element stellt den Klang einer Drehleier oder eines Dudelsacks dar, monotone Wiederholungen erzeugen eine Stimmung von Melancholie und Einsamkeit.

Von großer Bedeutung in der Gesangsliteratur sind Schuberts Liedersammlungen zu den Versen von Wilhelm Müller – „Die schöne Müllerin“ und „Winterstraße“, die gleichsam eine Fortsetzung der in der Liedersammlung zum Ausdruck gebrachten Idee Beethovens sind. Geliebte. In all diesen Werken sieht man eine bemerkenswerte melodische Begabung und große Vielfalt Gefühle; Größerer Wert Begleitung, hoch künstlerischer Sinn. Nachdem er Mullers Liedtext entdeckt hatte, der von den Wanderungen, Leiden, Hoffnungen und Enttäuschungen einer einsamen romantischen Seele erzählt, schuf Schubert Vokalzyklen – tatsächlich die erste große Serie von Monologliedern in der Geschichte, die durch eine einzige Handlung verbunden sind.

Schubert lebte nur einunddreißig Jahre. Er starb körperlich und geistig erschöpft, erschöpft von Misserfolgen im Leben. Keine der neun Symphonien des Komponisten wurde zu seinen Lebzeiten aufgeführt. Von den sechshundert Liedern wurden etwa zweihundert gedruckt und von den zwei Dutzend Klaviersonaten nur drei.

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In Ihrer Unzufriedenheit umgebendes Leben Schubert war nicht allein. Diese Unzufriedenheit und Protest die besten Leute Gesellschaften spiegeln sich in einer neuen Richtung in der Kunst wider - in der Romantik. Schubert war einer der ersten Komponisten der Romantik.
Franz Schubert wurde 1797 am Stadtrand von Wien - Lichtental geboren. Sein Vater, ein Schullehrer, stammte aus einer Bauernfamilie. Mutter war die Tochter eines Schlossers. Die Familie war sehr musikbegeistert und veranstaltete ständig Musikabende. Mein Vater spielte Cello, und die Brüder spielten verschiedene Instrumente.

Nachdem sein Vater und sein älterer Bruder Ignaz die musikalischen Fähigkeiten des kleinen Franz entdeckt hatten, begannen sie, ihm Geige und Klavier beizubringen. Bald konnte der Junge an der Heimaufführung von Streichquartetten teilnehmen und die Bratsche spielen. Franz hatte eine wunderbare Stimme. Er sang im Kirchenchor und spielte schwierige Solopartien. Der Vater freute sich über den Erfolg seines Sohnes.

Als Franz elf Jahre alt war, wurde er einer Sträflingsschule zugeteilt – einer Schule zur Ausbildung von Kirchensängern. Situation Bildungseinrichtung trug zur Entwicklung der musikalischen Fähigkeiten des Jungen bei. Im Schülerorchester spielte er in der Gruppe der 1. Geigen, teilweise sogar als Dirigent. Das Repertoire des Orchesters war vielfältig. Schubert getroffen symphonische Werke verschiedene Gattungen (Sinfonien, Ouvertüren), Quartette, Vokalkompositionen. Er gestand seinen Freunden, dass ihn Mozarts Sinfonie in g-Moll schockiert habe. Beethovens Musik wurde ihm zu einem hohen Vorbild.

Schon in diesen Jahren begann Schubert zu komponieren. Seine ersten Werke sind eine Fantasie für Klavier, eine Reihe von Liedern. Junger Komponist schreibt viel, mit großem Enthusiasmus, oft auf Kosten anderer Schulaktivitäten. Die herausragenden Fähigkeiten des Jungen machten den berühmten Hofkomponisten Salieri auf ihn aufmerksam, bei dem Schubert ein Jahr lang studierte.
Schnelle Entwicklung im Laufe der Zeit musikalisches Talent Franz begann seinen Vater zu beunruhigen. Wohl wissend, wie beschwerlich der Weg selbst weltberühmter Musiker war, wollte der Vater seinem Sohn ein ähnliches Schicksal ersparen. Als Strafe für seine überbordende Musikleidenschaft verbot er ihm sogar, an Feiertagen zu Hause zu sein. Aber keine Verbote konnten die Entwicklung des Talents des Jungen verzögern.

Schubert beschloss, mit dem Sträfling zu brechen. Werfen Sie langweilige und unnötige Lehrbücher weg, vergessen Sie wertloses, Herz und Verstand erschöpfendes Pauken und machen Sie sich frei. Sich ganz der Musik hingeben, nur für sie und ihretwegen leben. Am 28. Oktober 1813 vollendete er seine erste Symphonie in D-Dur. An letztes Blatt Schubert schrieb die Partitur: „Ende und Ende“. Das Ende der Symphonie und das Ende des Sträflings.

Drei Jahre lang diente er als Lehrerassistent, der Kindern Alphabetisierung und anderes beibrachte Ausgangsthemen. Aber seine Anziehungskraft zur Musik, der Wunsch zu komponieren, wird immer stärker. Man muss nur über seine Widerstandskraft staunen kreative Natur. In diesen Schuljahren von 1814 bis 1817, als alles gegen ihn zu sein schien, schuf er eine erstaunliche Zahl von Werken.

Allein 1815 schrieb Schubert 144 Lieder, 4 Opern, 2 Sinfonien, 2 Messen, 2 Klaviersonaten, Streichquartett. Unter den Kreationen dieser Zeit gibt es viele, die von der unvergänglichen Flamme des Genies erleuchtet werden. Dies sind die Tragische und Fünfte Symphonie in B-Dur, sowie die Lieder „Rose“, „Margarita am Spinnrad“, „Waldkönig“, „Margarita am Spinnrad“ – ein Monodrama, ein Bekenntnis der Seele.

"Waldkönig" - ein Drama mit mehreren Schauspieler. Sie haben ihre eigenen Charaktere, die sich stark voneinander unterscheiden, ihre Handlungen völlig unähnlich, ihre Bestrebungen, gegensätzlich und feindselig, ihre Gefühle, unvereinbar und polar.

Die Geschichte dieses Meisterwerks ist erstaunlich. Es entstand in einem Anfall von Inspiration.“ Einmal, erinnert sich Shpaun, ein Freund des Komponisten, gingen wir zu Schubert, der damals bei seinem Vater lebte. Wir fanden unseren Freund in größter Aufregung. Mit einem Buch in der Hand ging er im Zimmer auf und ab und las laut den Waldkönig vor. Plötzlich setzte er sich an den Tisch und begann zu schreiben. Als er aufstand, war eine großartige Ballade fertig.“

Der Wunsch des Vaters, seinen Sohn mit einem kleinen, aber verlässlichen Einkommen zum Lehrer zu machen, scheiterte. Der junge Komponist entschied sich fest dafür, sich der Musik zu widmen und verließ das Lehramt an der Schule. Er hatte keine Angst vor einem Streit mit seinem Vater. Alle weiter kurzes Leben Schubert ist eine kreative Meisterleistung. Unter großer materieller Not und Entbehrung schuf er unermüdlich ein Werk nach dem anderen.

Leider hinderten ihn materielle Schwierigkeiten daran, das Mädchen zu heiraten, das er liebte. Teresa Coffin sang im Kirchenchor. Schubert fiel sie schon bei den ersten Proben auf, obwohl sie unauffällig war. Blondes Haar, mit weißlichen Augenbrauen, wie in der Sonne verblasst, und einem körnigen Gesicht, wie die meisten trüben Blondinen, strahlte sie überhaupt nicht vor Schönheit.Eher im Gegenteil - auf den ersten Blick wirkte es hässlich. Pockenspuren waren deutlich auf ihrem runden Gesicht zu sehen. Aber sobald die Musik erklang, verwandelte sich das farblose Gesicht. Nur, dass es ausgestorben und daher unbelebt war. Jetzt beleuchtet inneres Licht, es lebte und leuchtete.

So sehr Schubert auch an die Härte des Schicksals gewöhnt war, er hatte nicht damit gerechnet, dass das Schicksal ihn so grausam behandeln würde. „Glücklich ist, wer einen wahren Freund findet. Noch glücklicher ist derjenige, der es in seiner Frau findet.“ schrieb er in sein Tagebuch.

Die Träume wurden jedoch zerstört. Teresas Mutter, die sie ohne Vater großzog, griff ein. Ihr Vater besaß eine kleine Seidenspinnerei. Als er starb, hinterließ er der Familie ein kleines Vermögen, und die Witwe wandte sich all ihren Sorgen zu, damit das ohnehin magere Kapital nicht schrumpfte.
Ihre Hoffnung auf eine bessere Zukunft verband sie natürlich mit der Heirat ihrer Tochter. Und natürlich passte Schubert nicht zu ihr. Neben dem Penny-Gehalt eines Hilfsschullehrers hatte er Musik, und wie Sie wissen, ist es kein Kapital. Du kannst mit Musik leben, aber nicht mit ihr.
Ein unterwürfiges Mädchen aus der Vorstadt, das in Unterordnung unter die Älteren erzogen wurde, erlaubte selbst in Gedanken keinen Ungehorsam. Das Einzige, was sie sich erlaubte, waren Tränen. Nachdem sie bis zur Hochzeit leise geweint hatte, ging Teresa mit geschwollenen Augen den Gang hinunter.
Sie wurde die Frau eines Konditors und führte ein langes, eintöniges, erfolgreiches, graues Leben, bis sie im Alter von 78 Jahren starb. Als sie auf den Friedhof gebracht wurde, war Schuberts Asche längst im Grab verwest.

Mehrere Jahre (von 1817 bis 1822) lebte Schubert abwechselnd mit dem einen oder anderen seiner Kameraden. Einige von ihnen (Spaun und Stadler) waren während des Vertrages mit dem Komponisten befreundet. Später kamen das künstlerische Multitalent Schober, der Künstler Schwind, der Dichter Mayrhofer, der Sänger Vogl und andere hinzu. Schubert war die Seele dieses Kreises.
Kleinwüchsig, untersetzt, untersetzt, sehr kurzsichtig, Schubert hatte großen Charme. Besonders gut waren seine strahlenden Augen, in denen sich wie in einem Spiegel Freundlichkeit, Schüchternheit und Sanftheit des Charakters widerspiegelten. Und der zarte, wechselhafte Teint und das lockige braune Haar gaben ihm Aussehen besondere Attraktion.

Bei Treffen lernten sich Freunde kennen Fiktion, Poesie der Vergangenheit und Gegenwart. Sie diskutierten hitzig, diskutierten die auftauchenden Probleme und kritisierten die bestehende Gesellschaftsordnung. Aber manchmal widmeten sich solche Treffen ausschließlich der Musik Schuberts, sie erhielten sogar den Namen „Schubertiade“.
An solchen Abenden verließ der Komponist das Klavier nicht und komponierte sofort Ecossaisen, Walzer, Landler und andere Tänze. Viele von ihnen sind unerkannt geblieben. Nicht weniger bewundert wurden die Lieder Schuberts, die er oft selbst vortrug. Oft wurden diese freundlichen Zusammenkünfte zu Landspaziergängen.

Gesättigt mit kühnen, lebhaften Gedanken, Poesie und schöner Musik stellten diese Treffen einen seltenen Kontrast zu den leeren und bedeutungslosen Unterhaltungen der weltlichen Jugend dar.
Die Unordnung des Lebens, fröhliche Unterhaltung konnte Schubert nicht von der Kreativität ablenken, stürmisch, kontinuierlich, inspiriert. Er arbeitete systematisch, Tag für Tag. „Ich komponiere jeden Morgen, wenn ich ein Stück beendet habe, beginne ich mit einem anderen.“ , - hat der Komponist zugelassen. Schubert komponierte Musik ungewöhnlich schnell.

An manchen Tagen schuf er bis zu einem Dutzend Songs! Musikalische Gedanken wurden ununterbrochen geboren, der Komponist hatte kaum Zeit, sie zu Papier zu bringen. Und wenn es nicht zur Hand war, schrieb er auf die Rückseite der Speisekarte, auf Fetzen und Fetzen. In Geldnot litt er besonders unter dem Mangel an Notenpapier. Fürsorgliche Freunde versorgten den Komponisten damit. Musik besuchte ihn in einem Traum.
Als er aufwachte, bemühte er sich, es so schnell wie möglich aufzuschreiben, damit er sich auch nachts nicht von seiner Brille trennte. Und wenn die Arbeit nicht sofort zu einer perfekten und vollständigen Form führte, arbeitete der Komponist weiter daran, bis er vollständig zufrieden war.

So schrieb Schubert für einige poetische Texte bis zu sieben Versionen von Liedern! In dieser Zeit schrieb Schubert zwei seiner wunderbaren Werke – die „Unvollendete Symphonie“ und den Liederzyklus „Die schöne Müllerin“. „Unfinished Symphony“ besteht nicht wie üblich aus vier Teilen, sondern aus zwei. Und es geht keineswegs darum, dass Schubert keine Zeit hatte, die beiden anderen Teile fertigzustellen. Er begann mit dem dritten – dem Menuett, wie es die klassische Symphonie vorschreibt, verwarf aber seine Idee. Die Symphonie, wie sie klang, war vollständig vollendet. Alles andere wäre überflüssig, unnötig.
Und wenn die klassische Form zwei weitere Teile erfordert, ist es notwendig, die Form aufzugeben. Was er tat. Der Gesang war Schuberts Element. Darin erreichte er ungeahnte Höhen. Die zuvor als unbedeutend geltende Gattung erhob er zur künstlerischen Vollendung. Und nachdem er dies getan hatte, ging er weiter - gesättigt mit Gesang Kammermusik- Quartette, Quintette, - und dann eine Symphonie.

Die Verbindung von scheinbar Unvereinbarem - Miniatur mit Großem, Kleinem mit Großem, Lied mit Sinfonie - ergab eine neue, qualitativ andere als alles bisher Dagewesene - eine lyrisch-romantische Sinfonie. Ihre Welt ist eine Welt der einfachen und intimen menschlichen Gefühle, der subtilsten und tiefsten psychologischen Erfahrungen. Das ist das Bekenntnis der Seele, ausgedrückt nicht mit einem Stift und nicht mit einem Wort, sondern mit einem Ton.

Der Liederzyklus „Schöne Müllerin“ ist dafür eine anschauliche Bestätigung. Schubert schrieb es zu den Versen des deutschen Dichters Wilhelm Müller. "The Beautiful Miller's Woman" ist eine inspirierte Kreation, erleuchtet von sanfter Poesie, Freude, Romantik purer und hoher Gefühle.
Der Zyklus besteht aus zwanzig einzelnen Liedern. Und zusammen bilden sie eins dramatisches Spiel mit einer Handlung, Höhen und Tiefen und einer Auflösung, mit einem lyrischen Helden - einem wandernden Mühlenlehrling.
Doch der Held in „Die schöne Müllerin“ ist nicht allein. Neben ihm ist ein weiterer, nicht weniger wichtiger Held - ein Bach. Er lebt sein turbulentes, intensiv wechselhaftes Leben.

Kunstwerke letztes Jahrzehnt Schuberts Leben ist sehr vielfältig. Er schreibt Symphonien, Klaviersonaten, Quartette, Quintette, Trios, Messen, Opern, viele Lieder und vieles mehr. Zu Lebzeiten des Komponisten wurden seine Werke jedoch selten aufgeführt, und die meisten blieben im Manuskript.
Ohne Mittel und ohne einflussreiche Gönner hatte Schubert kaum Gelegenheit, seine Schriften zu veröffentlichen. Lieder, die Hauptsache im Schaffen Schuberts, galten damals als eher für das Heimmusizieren geeignet als für das Musizieren zu Hause offene Konzerte. Im Vergleich zu Sinfonie und Oper galten Lieder nicht als wichtige Musikgattungen.

Keine einzige Schubert-Oper wurde zur Aufführung angenommen, keine einzige seiner Symphonien von einem Orchester aufgeführt. Nicht nur das: Die Noten seiner besten achten und neunten Symphonie wurden erst viele Jahre nach dem Tod des Komponisten gefunden. Und die ihm von Schubert zugesandten Lieder auf Goethes Worte fanden die Aufmerksamkeit des Dichters nicht.
Schüchternheit, Unfähigkeit, seine Angelegenheiten zu regeln, mangelnde Bereitschaft zu fragen, sich vor einflussreichen Personen zu demütigen, waren auch ein wichtiger Grund für Schuberts ständige finanzielle Schwierigkeiten. Aber trotz des ständigen Geldmangels und oft des Hungers wollte der Komponist weder in den Dienst des Fürsten Esterhazy noch zu den Hoforganisten gehen, zu denen er eingeladen wurde. Schubert hatte zeitweise nicht einmal ein Klavier und komponierte ohne Instrument. Finanzielle Schwierigkeiten hinderten ihn nicht daran, Musik zu komponieren.

Und doch lernten und verliebten sich die Wiener in Schuberts Musik, die sich selbst ihren Weg ins Herz bahnte. Wie die alten Volkslieder, von Sänger zu Sänger wechselnd, gewannen seine Werke allmählich Bewunderer. Sie waren keine Stammgäste der glänzenden Hofsalons, Vertreter der Oberschicht. Wie ein Waldbach fand Schuberts Musik ihren Weg in die Herzen der einfachen Leute in Wien und seinen Vororten.
Eine wichtige Rolle spielte dabei ein herausragender Sänger der damaligen Zeit, Johann Michael Vogl, der Schuberts Lieder zur Begleitung des Komponisten selbst aufführte. Unsicherheit, ständige Lebensausfälle beeinträchtigten Schuberts Gesundheit ernsthaft. Sein Körper war erschöpft. Die Versöhnung mit dem Vater in den letzten Lebensjahren, ein ruhigeres, ausgeglicheneres Familienleben konnten daran nichts mehr ändern. Schubert konnte nicht aufhören zu komponieren, das war der Sinn seines Lebens.

Aber Kreativität erforderte einen enormen Kraft- und Energieaufwand, der von Tag zu Tag weniger wurde. Im Alter von 27 Jahren schrieb der Komponist an seinen Freund Schober: „Ich fühle mich wie ein unglücklicher, unbedeutendster Mensch auf der Welt.“
Dieses Gefühl spiegelt sich in der Musik wider. letzte Periode. Wenn Schubert früher überwiegend helle, fröhliche Werke schuf, dann schrieb er ein Jahr vor seinem Tod Lieder und vereinte sie unter dem gemeinsamen Namen „Winterweg“.
Das ist ihm noch nie passiert. Er schrieb über Leiden und litt. Er schrieb über hoffnungslose Sehnsucht und hoffnungslos ersehnt. Er schrieb über den unerträglichen Schmerz der Seele und erlebte seelische Qualen. "Winter Way" ist eine Reise durch Qualen und lyrischer Held, und der Autor.

Der Kreislauf, geschrieben mit dem Blut des Herzens, erregt das Blut und bewegt das Herz. Ein dünner, von der Künstlerin gewobener Faden verband die Seele eines Menschen mit der Seele von Millionen Menschen durch ein unsichtbares, aber unauflösliches Band. Sie öffnete ihre Herzen für die Flut von Gefühlen, die aus seinem Herzen strömten.

1828 wurde durch die Bemühungen von Freunden das einzige Konzert seiner Werke zu Schuberts Lebzeiten organisiert. Das Konzert war ein großer Erfolg und bereitete dem Komponisten große Freude. Seine Pläne für die Zukunft wurden heller. Trotz angeschlagener Gesundheit komponiert er weiter. Das Ende kam unerwartet. Schubert erkrankte an Typhus.
Der geschwächte Körper konnte einer schweren Krankheit nicht standhalten, und am 19. November 1828 starb Schubert. Der Rest des Grundstücks wurde auf ein paar Cent geschätzt. Viele Schriften sind verschwunden.

Der damals bekannte Dichter Grillparzer, der ein Jahr zuvor Beethovens Grabrede komponiert hatte, schrieb auf einem bescheidenen Schubert-Denkmal auf dem Wiener Friedhof:

Erstaunliche, tiefe und, wie mir scheint, geheimnisvolle Melodie. Traurigkeit, Glaube, Verzicht.
F. Schubert komponierte 1825 sein Lied Ave Maria. Dieses Werk von F. Schubert hatte zunächst wenig mit Ave Maria zu tun. Der Titel des Liedes war "Ellen's Third Song" und die Texte, zu denen die Musik geschrieben wurde, wurden entnommen Deutsche Übersetzung Walter Scotts Gedicht „Lady of the Lake“ von Adam Stork.