Die Geschichte eines Meisterwerks: Raffaels Sixtinische Madonna. Sixtinische Madonna von Raphael Beschreibung des Gemäldes und Werks des großen Renaissance-Künstlers Raphael Santi Sixtinische Madonna, Entstehungsjahr

Religiöse Themen erfreuen sich bei Raffaels Zeitgenossen großer Beliebtheit. Der Hauptunterschied zwischen diesem Bild und ähnlichen Bildern besteht jedoch in der Fülle lebhafter Emotionen in Kombination mit einer eher einfachen Handlung.

Komposition

Im Rampenlicht - weibliche Figur Madonna hält sie in ihren Armen kleiner Sohn. Das Gesicht des Mädchens ist voller Traurigkeit, als wüsste sie im Voraus, was ihren Sohn in Zukunft erwartet, aber das Baby zeigt im Gegenteil helle, positive Gefühle.

Die Jungfrau mit dem neugeborenen Erlöser im Arm wandelt nicht auf dem Boden, sondern auf den Wolken, was ihre Himmelfahrt symbolisiert. Schließlich war sie es, die dem Land der Sünder Segen brachte! Das Gesicht einer Mutter mit einem Kind im Arm ist strahlend und bis ins kleinste Detail durchdacht, und wenn Sie sich das Gesicht des Babys genau ansehen, werden Sie trotz seines sehr jungen Alters einen erwachsenen Ausdruck bemerken.

Indem der Autor das göttliche Kind und seine Mutter so menschlich und einfach wie möglich darstellte, gleichzeitig aber auf Wolken wandelte, betonte er die Tatsache, dass wir alle, egal ob es sich um einen göttlichen oder einen menschlichen Sohn handelt, auf die gleiche Weise geboren werden . Damit vermittelte der Künstler die Idee, dass nur mit aufrichtige Gedanken und Zielen ist es möglich, einen passenden Platz im Himmel für sich zu finden.

Technik, Ausführung, Techniken

Dieses Gemälde ist ein Meisterwerk von Weltrang und enthält völlig unvereinbare Dinge, wie den menschlichen sterblichen Körper und die Heiligkeit des Geistes. Der Kontrast wird durch leuchtende Farben und klare Detaillinien ergänzt. Es gibt keine unnötigen Elemente, der Hintergrund ist blass und enthält Bilder anderer Lichtgeister oder singender Engel hinter der Madonna.

Neben der Frau und dem Baby verneigen sich Heilige vor dem Erlöser und seiner Mutter – dem Hohepriester und der Heiligen Barbara. Aber sie scheinen trotz der knienden Pose die Gleichheit aller Figuren im Bild zu betonen.

Unten sind zwei lustige Engel zu sehen, die nicht nur zu einem echten Symbol dieses Bildes, sondern des gesamten Werks des Autors geworden sind. Sie sind klein und beobachten mit nachdenklichen Gesichtern vom unteren Bildrand aus, was im Leben der Madonna, ihres außergewöhnlichen Sohnes und ihres außergewöhnlichen Volkes geschieht.

Das Bild sorgt unter Experten immer noch für große Kontroversen. Als sehr interessant gilt beispielsweise die Tatsache, dass es keinen Konsens darüber gibt, wie viele Finger die Hand des Papstes hat. Manche Menschen sehen auf dem Bild nicht fünf, sondern sechs Finger. Interessant ist auch, dass der Künstler der Legende nach die Madonna von seiner Geliebten Margherita Luti gezeichnet hat. Es ist jedoch nicht bekannt, auf wem das Baby basiert, es besteht jedoch die Möglichkeit, dass der Autor das Gesicht des Kindes auf einen Erwachsenen zurückführte.

Rafael, „ Sixtinische Madonna„Dresdner Galerie. 1512-1513.

Der vorherrschende Charakter von Raffaels Genie drückte sich in der Sehnsucht nach Göttlichkeit aus, nach der Umwandlung des Irdischen, Menschlichen in das Ewige, Göttliche. Es scheint, dass sich der Vorhang gerade geöffnet hat und den Gläubigen eine himmlische Vision offenbart wurde – die Jungfrau Maria, die mit dem Jesuskind im Arm auf einer Wolke wandelt.

Mit mütterlicher Fürsorge und Fürsorge hält die Madonna Jesus, der sich ihr vertrauensvoll nahegebeugt hat. Das Genie Raffaels schien das göttliche Kind in einen magischen Kreis einzuschließen, der aus der linken Hand der Madonna, ihrem fließenden Schleier und der rechten Hand Jesu gebildet wurde.

Ihr durch den Betrachter gerichteter Blick ist voller beunruhigender Weitsicht tragisches Schicksal Sohn. Das Gesicht der Madonna ist die Verkörperung des antiken Schönheitsideals, verbunden mit der Spiritualität des christlichen Ideals. Papst Sixtus II., der akzeptierte Martyrium im Jahr 258 n. Chr und heiliggesprochen, bittet Maria um Fürsprache für alle, die vor dem Altar zu ihr beten.

Die Haltung der Heiligen Barbara, ihr Gesicht und ihr gesenkter Blick drücken Demut und Ehrfurcht aus. In den Tiefen des Bildes, im Hintergrund, kaum sichtbar im goldenen Dunst, sind die Gesichter von Engeln undeutlich zu erkennen, was die insgesamt erhabene Atmosphäre verstärkt.

Dies ist eines der ersten Werke, bei dem der Betrachter unsichtbar in die Komposition einbezogen wird: Es scheint, als würde Madonna vom Himmel direkt auf den Betrachter herabsteigen und ihm in die Augen schauen.

Das Marienbild verbindet auf harmonische Weise die Freude am religiösen Triumph (der Künstler kehrt zur hieratischen Komposition der byzantinischen Hodegetria zurück) mit so universellen menschlichen Erfahrungen wie tiefer mütterlicher Zärtlichkeit und individuellen Angstnoten um das Schicksal des Babys. Ihre Kleidung ist betont schlicht, sie läuft barfuß auf den Wolken, umgeben von Licht.

Den Figuren fehlt jedoch der traditionelle Heiligenschein Es liegt auch ein Hauch von Übernatürlichkeit in der Leichtigkeit, mit der Maria, ihren Sohn an sich gedrückt, geht und mit ihren bloßen Füßen kaum die Oberfläche der Wolke berührt ... Raffael verband die Merkmale höchster religiöser Idealität mit höchster Menschlichkeit. Sie präsentiert die Königin des Himmels mit einem traurigen Sohn in ihren Armen – stolz, unerreichbar, traurig – und steigt zu den Menschen herab.

Die Ansichten und Gesten zweier Engel Vordergrund gegenüber Madonna. Die Anwesenheit dieser geflügelten Jungen, die eher an mythologische Amoretten erinnern, verleiht der Leinwand eine besondere Wärme und Menschlichkeit.

Die Sixtinische Madonna wurde 1512 von Raffael als Altarbild für die Kapelle des Klosters des Heiligen Sixtus in Piacenza in Auftrag gegeben. Papst Julius II., damals noch Kardinal, sammelte Geld für den Bau einer Kapelle, in der die Reliquien des Heiligen Sixtus und der Heiligen Barbara aufbewahrt wurden.

Das in einer der Kirchen der Provinz Piacenza verloren gegangene Gemälde blieb bis zur Mitte des 18. Jahrhunderts wenig bekannt, als der sächsische Kurfürst August der Dritte nach zweijährigen Verhandlungen von Benedikt die Erlaubnis erhielt, es nach Dresden zu bringen. Zuvor versuchten die Agenten von Augustus, über den Kauf weiterer Exemplare zu verhandeln Berühmte Werke Raphael, die in Rom selbst waren.

In Russland wurde vor allem in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts Raffaels „Sixtinische Madonna“ sehr verehrt; begeisterte Zeilen davon verschiedene Autoren und Kritiker wie V. A. Zhukovsky, V. G. Belinsky, N. P. Ogarev.

Belinsky schrieb aus Dresden an V. P. Botkin und teilte ihm seine Eindrücke von der „Sixtinischen Madonna“ mit: „Welcher Adel, welche Anmut des Pinsels! Man kann nicht aufhören, es anzuschauen! Ich erinnerte mich unwillkürlich an Puschkin: der gleiche Adel, die gleiche Anmut des Ausdrucks, die gleiche Strenge der Konturen! Nicht umsonst liebte Puschkin Raffael so sehr: Er ist von Natur aus mit ihm verwandt.“

Zwei große russische Schriftsteller, L. N. Tolstoi und F. M. Dostojewski, hatten Reproduktionen der „Sixtinischen Madonna“ in ihren Büros. Die Frau von F. M. Dostojewski schrieb in ihr Tagebuch: „Fjodor Michailowitsch schätzte die Werke Raffaels vor allem in der Malerei ein und erkannte die Sixtinische Madonna als sein höchstes Werk an.“

Carlo Maratti drückte seine Überraschung über Raffael aus: „Wenn sie mir ein Gemälde von Raffael zeigen würden und ich nichts über ihn wüsste, wenn sie mir sagen würden, dass dies die Schöpfung eines Engels sei, würde ich es glauben.“

Der große Geist Goethes schätzte nicht nur Raffael, sondern fand für seine Einschätzung auch einen treffenden Ausdruck: „Er schuf immer das, wovon andere nur träumten.“ Dies ist wahr, denn Raffael verkörperte in seinen Werken nicht nur den Wunsch nach einem Ideal, sondern das Ideal selbst, das einem Sterblichen zugänglich ist.

Es gibt viele interessante Merkmale in diesem Gemälde. Beachten Sie, dass es so aussieht, als ob Papa auf dem Gemälde mit sechs Fingern dargestellt wird, aber der sechste Finger soll die Innenseite der Handfläche sein.

Die beiden Engel unten sind eine meiner Lieblingsreproduktionen. Man kann sie oft auf Postkarten und Postern sehen. Der erste Engel hat nur einen Flügel.

Dieses Gemälde wurde herausgenommen Sowjetarmee und war 10 Jahre in Moskau und wurde dann nach Deutschland versetzt. Wenn Sie sich den Hintergrund, auf dem die Madonna dargestellt ist, genau ansehen, werden Sie erkennen, dass er aus Gesichtern und Köpfen von Engeln besteht.

Man geht davon aus, dass das Vorbild für Madonna die Geliebte von Rafael Fanfarin war.

Dieses Mädchen sollte die erste und einzige Liebe des großen Raphael werden. Er wurde von Frauen verwöhnt, aber sein Herz gehörte Fornarina.
Raphael ließ sich wahrscheinlich durch den engelhaften Ausdruck im schönen Gesicht der Bäckertochter in die Irre führen. Wie oft hat er, geblendet von der Liebe, diesen bezaubernden Kopf dargestellt! Ab 1514 malte er nicht nur ihre Porträts, diese Meisterwerke der Meisterwerke, sondern auch die dank ihr geschaffenen Bilder von Madonnen und Heiligen, die verehrt werden würden! Raffael selbst sagte jedoch, dass dies ein kollektives Bild sei.

Impressionen vom Bild

Die Sixtinische Madonna wird seit langem bewundert und viele wunderbare Worte wurden über sie gesagt. Und im letzten Jahrhundert gingen russische Schriftsteller und Künstler wie auf einer Pilgerreise nach Dresden – um die Sixtinische Madonna zu sehen. Sie sahen in ihr nicht nur ein perfektes Kunstwerk, sondern auch das höchste Maß an menschlichem Adel.

V.A. Schukowski spricht von der „Sixtinischen Madonna“ als einem verkörperten Wunder, als einer poetischen Offenbarung und gibt zu, dass sie nicht für die Augen, sondern für die Seele geschaffen wurde: „Dies ist kein Bild, sondern eine Vision; Je länger Sie hinschauen, desto mehr sind Sie davon überzeugt, dass vor Ihnen etwas Unnatürliches passiert ...
Und das ist keine Täuschung der Fantasie: Sie lässt sich hier nicht von der Lebendigkeit der Farben oder dem äußeren Glanz verführen. Hier übertrug die Seele des Malers ohne künstlerische Tricks, aber mit erstaunlicher Leichtigkeit und Einfachheit das Wunder, das in ihrem Inneren geschah, auf die Leinwand.“

Karl Bryullov bewunderte: „Je mehr man hinschaut, desto mehr spürt man die Unverständlichkeit dieser Schönheiten: Jedes Merkmal ist durchdacht, erfüllt von einem Ausdruck von Anmut, kombiniert mit strengstem Stil.“

A. Ivanov ahmte sie nach und wurde von dem Bewusstsein gequält, dass er ihren größten Charme nicht begreifen konnte.
Kramskoy gab in einem Brief an seine Frau zu, dass ihm nur im Original viele Dinge aufgefallen seien, die in keiner der Kopien aufgefallen seien. Sein besonderes Interesse galt der universellen menschlichen Bedeutung der Schöpfung Raffaels:
„Das ist etwas wirklich fast Unmögliches...“

Ob Maria wirklich so war, wie sie hier dargestellt wird, wusste und weiß niemand, mit Ausnahme ihrer Zeitgenossen, die uns jedoch nichts Gutes über sie erzählen. Aber zumindest haben sie sie so erschaffen religiöse Gefühle und die Überzeugungen der Menschheit...

Raffaels Madonna ist wirklich ein großartiges Werk und wirklich ewig, selbst wenn die Menschheit aufhört zu glauben, wenn wissenschaftliche Untersuchungen ... die wahrhaft historischen Merkmale dieser beiden Personen enthüllen ... und dann wird das Bild nicht seinen Wert, sondern nur seine Rolle verlieren wird sich verändern.

Dieses Altarbild ist das letzte Hauptwerk Raffaels, das seinem Lieblingsthema gewidmet ist. Auch in frühe Periode Kreativität wandte er sich jedes Mal auf der Suche nach dem Bild der Madonna mit Kind zu neuer Ansatz. Der vorherrschende Charakter von Raffaels Genie drückte sich in der Sehnsucht nach Göttlichkeit aus, nach der Umwandlung des Irdischen, Menschlichen in das Ewige, Göttliche.

Es scheint, dass sich der Vorhang gerade geöffnet hat und den Gläubigen eine himmlische Vision offenbart wurde – die Jungfrau Maria, die mit dem Jesuskind im Arm auf einer Wolke wandelt. Mit mütterlicher Fürsorge und Fürsorge hält die Madonna Jesus, der sich ihr vertrauensvoll nahegebeugt hat. Das Genie Raffaels schien das göttliche Kind in einen magischen Kreis einzuschließen, der aus der linken Hand der Madonna, ihrem fließenden Schleier und der rechten Hand Jesu gebildet wurde. Ihr durch den Betrachter gerichteter Blick ist voller alarmierender Vorfreude auf das tragische Schicksal ihres Sohnes. Das Gesicht der Madonna ist die Verkörperung des antiken Schönheitsideals, verbunden mit der Spiritualität des christlichen Ideals.

Papst Sixtus II., der 258 n. Chr. den Märtyrertod erlitt. und heiliggesprochen, bittet Maria um Fürsprache für alle, die vor dem Altar zu ihr beten. Die Haltung der Heiligen Barbara, ihr Gesicht und ihr gesenkter Blick drücken Demut und Ehrfurcht aus. In den Tiefen des Bildes, im Hintergrund, kaum sichtbar im goldenen Dunst, sind die Gesichter von Engeln undeutlich zu erkennen, was die insgesamt erhabene Atmosphäre verstärkt. Die Blicke und Gesten der beiden Engel im Vordergrund sind auf die Madonna gerichtet. Die Anwesenheit dieser geflügelten Jungen, die eher an mythologische Amoretten erinnern, verleiht der Leinwand eine besondere Wärme und Menschlichkeit.

Die Sixtinische Madonna wurde 1512 von Raffael als Altarbild für die Kapelle des Klosters des Heiligen Sixtus in Piacenza in Auftrag gegeben. Papst Julius II., damals noch Kardinal, sammelte Geld für den Bau einer Kapelle, in der die Reliquien des Heiligen Sixtus und der Heiligen Barbara aufbewahrt wurden.

In Russland wurde Raffaels „Sixtinische Madonna“ vor allem in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts sehr verehrt; ihr wurden begeisterte Zeilen von so unterschiedlichen Schriftstellern und Kritikern wie V. A. Schukowski, V. G. Belinsky und N. P. Ogarev gewidmet. Belinsky schrieb aus Dresden an V. P. Botkin und teilte ihm seine Eindrücke von der „Sixtinischen Madonna“ mit: „Was für ein Adel, welche Anmut des Pinsels! Man kann nicht aufhören, es anzuschauen! Ich erinnerte mich unwillkürlich an Puschkin: der gleiche Adel, die gleiche Anmut des Ausdrucks, die gleiche Strenge der Konturen! Nicht umsonst liebte Puschkin Raffael so sehr: Er ist von Natur aus mit ihm verwandt.“. Zwei große russische Schriftsteller, L. N. Tolstoi und F. M. Dostojewski, hatten Reproduktionen der „Sixtinischen Madonna“ in ihren Büros. Die Frau von F. M. Dostojewski schrieb in ihr Tagebuch: „Fjodor Michailowitsch schätzte Raffaels Werke über alles andere in der Malerei und erkannte die Sixtinische Madonna als sein höchstes Werk an.“.

Carlo Maratti drückte seine Überraschung über Raphael aus: „Wenn sie mir ein Gemälde von Raffael zeigen würden und ich nichts über ihn wüsste, wenn sie mir sagen würden, dass dies die Schöpfung eines Engels sei, würde ich es glauben.“.

Das Gemälde „Die Sixtinische Madonna“ wurde 1512-1513 von Raffael im Auftrag von Papst Julius II. für den Altar der Kirche des Klosters St. Sixtus in Piacenza gemalt, wo die Reliquien des Heiligen Sixtus und der Heiligen Barbara aufbewahrt wurden .

Das Gemälde zeigt Papst Sixtus II., der 258 n. Chr. den Märtyrertod erlitt. und heiliggesprochen, bittet Maria um Fürsprache für alle, die vor dem Altar zu ihr beten. Die Haltung der Heiligen Barbara, ihr Gesicht und ihr gesenkter Blick drücken Demut und Ehrfurcht aus.

1754 wurde das Gemälde von König August III. von Sachsen erworben und in seine Dresdener Residenz gebracht. Der Hof der sächsischen Kurfürsten zahlte dafür 20.000 Zechinen – eine für die damalige Zeit beachtliche Summe.

Im 19. und 20. Jahrhundert reisten russische Schriftsteller und Künstler nach Dresden, um die Sixtinische Madonna zu besichtigen. Sie sahen in ihr nicht nur ein perfektes Kunstwerk, sondern auch das höchste Maß an menschlichem Adel.

Der Künstler Karl Bryullov schrieb: „Je mehr man hinschaut, desto mehr spürt man die Unverständlichkeit dieser Schönheiten: Jedes Merkmal ist durchdacht, erfüllt von einem Ausdruck der Anmut, kombiniert mit strengstem Stil.“

Leo Tolstoi und Fjodor Dostojewski hatten in ihren Büros eine Reproduktion der Sixtinischen Madonna. Die Frau von F. M. Dostojewski schrieb in ihr Tagebuch: „Fjodor Michailowitsch schätzte die Werke Raffaels vor allem in der Malerei ein und erkannte die Sixtinische Madonna als sein höchstes Werk an.“
Dieses Bild dient als eine Art Lackmustest bei der Beurteilung des Charakters von Dostojewskis Helden. Also rein spirituelle Entwicklung Arkady („Teenager“) hinterlässt einen tiefen Eindruck auf dem Stich, den er mit der Darstellung der Madonna sah. Svidrigailov („Verbrechen und Strafe“) erinnert an das Gesicht der Madonna, die er den „traurigen heiligen Narren“ nennt, und diese Aussage lässt uns die Tiefe seines moralischen Verfalls erkennen.

Vielleicht gefällt dieses Bild nicht jedem. Aber wie man so schön sagt, hat es im Laufe der Jahrhunderte so vielen großartigen Menschen gefallen, dass es jetzt auswählt, wen es mag.

Die Dresdner Galerie hat vor zwei Jahren das Fotografieren und Filmen verboten. Dennoch ist es mir gelungen, den Moment der Berührung mit dem Meisterwerk festzuhalten.

Seit meiner Kindheit bewundere ich die Reproduktion dieses Gemäldes und habe immer davon geträumt, es mit eigenen Augen zu sehen. Und als mein Traum wahr wurde, war ich überzeugt: Keine Reproduktion kann sich mit der Wirkung vergleichen, die in der Seele entsteht, wenn man in der Nähe dieser Leinwand steht!

Der Künstler Kramskoy gab in einem Brief an seine Frau zu, dass er nur im Original viele Dinge bemerkte, die in keiner der Kopien auffielen. „Raphaels Madonna ist wirklich ein großartiges Werk und wirklich ewig, selbst wenn die Menschheit aufhört zu glauben, wenn wissenschaftliche Forschung ... die wahrhaft historischen Merkmale dieser beiden Personen enthüllen wird ... und dann wird das Bild nicht seinen Wert verlieren, sondern nur seine Rolle wird sich ändern.“ .

"Einmal menschliche Seele Es gab eine solche Offenbarung, das kann nicht zweimal passieren“, schrieb ein bewundernder Wassili Schukowski.

Alten Legenden zufolge hatte Papst Julius II. eine Vision der Mutter Gottes mit Kind. Durch die Bemühungen von Raffael wurde daraus die Erscheinung der Jungfrau Maria für die Menschen.

Raffael schuf die Sixtinische Madonna um 1516. Zu diesem Zeitpunkt hatte er bereits viele Gemälde mit der Darstellung der Muttergottes gemalt. Schon in jungen Jahren wurde Raffael als erstaunlicher Meister und unvergleichlicher Dichter des Madonnenbildes berühmt. IN St. Petersburger Eremitage Die Conestabile-Madonna, geschaffen von einem siebzehnjährigen Künstler, wird aufbewahrt!

Raffael hat die Idee und Komposition der Sixtinischen Madonna von Leonardo übernommen, aber auch dies ist eine eigene Verallgemeinerung Lebenserfahrung, Bilder und Reflexionen über Madonnen, den Platz der Religion im Leben der Menschen.
„Er hat immer das geschaffen, wovon andere nur träumten“, schrieb er über Raffael Goethe.

Als ich dieses Bild betrachtete, ohne die Entstehungsgeschichte zu kennen, war die Frau mit einem Kind im Arm für mich nicht die Mutter Gottes, sondern eine einfache Frau, wie alle anderen auch, die ihr Kind der grausamen Welt übergab.

Es fällt auf, wie Maria aussieht einfache Frau, und dass sie das Baby hält, wie es Bäuerinnen normalerweise halten. Ihr Gesicht ist traurig, sie kann ihre Tränen kaum zurückhalten, als erwartete sie das bittere Schicksal ihres Sohnes.
Im Hintergrund des Bildes sind bei genauem Hinsehen die Umrisse von Engeln in den Wolken zu erkennen. Dies sind Seelen, die darauf warten, dass sie inkarnieren, um den Menschen das Licht der Liebe zu bringen.
Am unteren Bildrand beobachten zwei Schutzengel mit gelangweilten Gesichtern die Himmelfahrt neue Seele. Dem Gesichtsausdruck nach zu urteilen, scheinen sie bereits im Voraus zu wissen, was mit Marys Baby passieren wird, und warten geduldig darauf, dass das Schicksal geschieht.

Kann das neue Baby die Welt retten?
Und wozu kann ein inkarnierter Mensch Zeit haben? menschlicher Körper Seele für die kurze Zeit ihres Aufenthaltes auf der sündigen Erde?

Die Hauptfrage ist: Handelt es sich bei diesem Werk um ein Gemälde? oder ist es ein Symbol?

Raffael versuchte, das Menschliche in das Göttliche und das Irdische in das Ewige zu verwandeln.
Raffael schrieb die Sixtinische Madonna zu einer Zeit, als er selbst große Trauer durchlebte. Und deshalb legte er all seine Traurigkeit in das göttliche Antlitz seiner Madonna. Er hat am meisten geschaffen schönes Bild Mutter Gottes, die in ihr die Merkmale der Menschheit mit höchster religiöser Idealität vereint.

Durch einen seltsamen Zufall las ich unmittelbar nach dem Besuch der Dresdner Galerie einen Artikel über die Entstehungsgeschichte der Sixtinischen Madonna. Der Inhalt des Artikels hat mich schockiert! Das von Raffael eingefangene Bild einer Frau mit einem Baby ist als etwas Zärtliches, Jungfrau und Reines für immer in die Geschichte der Malerei eingegangen. Im wirklichen Leben war die als Madonna dargestellte Frau jedoch alles andere als ein Engel. Darüber hinaus galt sie als eine der Größten verdorbene Frauen seiner Zeit.

Es gibt mehrere Versionen dieser legendären Liebe. Manche sprechen von der erhabenen und reinen Beziehung zwischen dem Künstler und seiner Muse, andere von der niederträchtigen, bösartigen Leidenschaft einer Berühmtheit und eines Mädchens von unten.

Raphael Santi traf seine zukünftige Muse zum ersten Mal im Jahr 1514, als er im Auftrag des edlen Bankiers Agostino Chiga in Rom arbeitete. Der Bankier lud Raphael zum Malen ein Hauptgalerie sein Farnesino-Palast. Bald wurden die Wände der Galerie mit den berühmten Fresken „Die drei Grazien“ und „Galatea“ geschmückt. Das nächste sollte das Bild von „Amor und Psyche“ sein. Rafael konnte es jedoch nicht finden passendes Modell für das Bild der Psyche.

Eines Tages, als Raphael am Ufer des Tiberufs entlang spazierte, sah er ein hübsches Mädchen, das es schaffte, sein Herz zu gewinnen. Als Margarita Luti Rafael traf, war sie erst siebzehn Jahre alt. Das Mädchen war die Tochter eines Bäckers, weshalb der Meister ihr den Spitznamen Fornarina (vom italienischen Wort für „Brotbäckerin“) gab.
Rafael beschloss, dem Mädchen die Arbeit als Model anzubieten und lud sie in sein Studio ein. Rafael war 31 Jahre alt, er war sehr interessanter Mann. Und das Mädchen konnte nicht widerstehen. Sie übergab sich dem großen Meister. Vielleicht nicht nur aus Liebe, sondern auch aus egoistischen Gründen.
Als Dank für den Besuch schenkte der Künstler Margarita eine goldene Halskette.

Der große Geist Goethes schätzte nicht nur Raffael, sondern fand für seine Einschätzung auch einen treffenden Ausdruck: „Er hat immer das geschaffen, wovon andere nur geträumt haben“.

Dies ist wahr, denn Raffael verkörperte in seinen Werken nicht nur den Wunsch nach einem Ideal, sondern das Ideal selbst, das einem Sterblichen zugänglich ist.

9 Geheimnisse, die der brillante Raffael in der „Sixtinischen Madonna“ verbirgt.

"Genius pure Schönheit„- das sagte Wassili Schukowski über die Sixtinische Madonna.

Das damals schon recht berühmte Gemälde wurde von Raphael Santi im Auftrag von Papst Julius II. gemalt. Der Künstler begann etwa im Alter von 30 Jahren, sein Meisterwerk zu malen. Es ist kein Geheimnis, dass die Sixtinische Madonna viele Symbole enthält. Wissenschaftlern ist beispielsweise kürzlich aufgefallen, dass Raphael den Anfangsbuchstaben seines Namens in den Hauptfiguren des Bildes verschlüsselt hat.

Es ist auch bekannt, dass der Maler ein Gnostiker war und dass er die Zahl 6 verehrt. Alle 9 Symbole auf dem Gemälde bilden ein Sechseck. Der Name des Heiligen Sixtus wird übrigens auch mit „sechs“ übersetzt. Und das sind noch nicht alle Sechser...

Leitartikel "EINDRUCKSVOLL" lädt Sie ein, tiefer in die Symbolik der brillanten Schöpfung von Raphael Santi einzutauchen.

1. Es gibt eine Meinung, dass das Bild heilige Jungfrau Raphael schrieb ... von seiner Geliebten Margherita Luti.

2. Es ist nicht sicher bekannt, wer der Prototyp des Sohnes des Herrn wurde, aber wenn Sie genau hinschauen, werden Sie feststellen, dass das Baby über seine Jahre hinaus ein erwachsenes Aussehen hat.

3. Der auf dem Gemälde dargestellte Heilige Sixtus war der Schutzpatron der päpstlichen Familie von Rovere (was auf Italienisch „Eiche“ bedeutet). Deshalb sind Eicheln und Eichenblätter auf sein Gewand gestickt.

4. Sixtus zeigt mit der rechten Hand auf das Altarkruzifix. Interessant ist, dass hinter dem Altar und dementsprechend hinter dem Altarkreuz die „Sixtinische Madonna“ hing. Einige Forscher glauben, dass der Pontifex auf dem Gemälde sechs Finger darstellt (man sagt wieder sechs!). Diese Meinung ist jedoch sehr umstritten. Als Zeichen der Verehrung der Jungfrau Maria drückt der Hohepriester linke Hand zur Brust.

5. Die Tiara von Sixtus besteht aus drei Kronen, die das Reich des Vaters, des Sohnes und des Heiligen Geistes symbolisieren.

6. Auf Raffaels Leinwand ist auch die Heilige Barbara abgebildet. Sie war die Patronin von Piacenza. Varvara konvertierte heimlich von ihrem heidnischen Vater zum Christentum, wofür ihre Eltern sie enthaupteten.

7. Kunsthistoriker glauben, dass der Künstler die Wolken in Form singender Engel dargestellt hat. Wenn Sie den Gnostikern glauben, dann handelt es sich zwar überhaupt nicht um Engel, sondern um noch nicht geborene Seelen, die im Himmel wohnen und den Herrn preisen.

8. Am unteren Bildrand fallen zwei Engel mit gleichgültigem Blick ins Auge. Aber tatsächlich ist diese Leidenschaftslosigkeit in den Augen ein Symbol der Demut vor dem Willen Gottes. Christus ist für das Kreuz bestimmt, und er kann nichts mehr ändern.

9. Der offene grüne Vorhang ist ein Symbol der Barmherzigkeit des Vaters, der seinen einzigen Sohn gesandt hat, um alle Sünder zu retten.

10. Puschkin selbst hat die Idee übrigens vom großen Raffael übernommen. Im Zentrum seines Schaffens steht zwar eine ganz irdische Frau, Anna Kern.

Raphael
Sixtinische Madonna. 1513–1514
Leinwand, Öl. 265 × 196 cm
Galerie Alte Meister, Dresden. Wikimedia Commons
Anklickbar – 3028px × 4151px

„Die Stunde, die ich vor dieser Madonna verbracht habe, gehört dazu Happy Hour Leben: um mich herum war alles still; zunächst gelangte er mit einiger Anstrengung in sich selbst; dann begann er deutlich zu spüren, dass sich die Seele ausbreitete; eine Art von berührendes Gefühl Größe war darin enthalten; Das Unbeschreibliche wurde für sie dargestellt, und sie war der Ort, an dem das Leben nur in den besten Momenten sein kann. Das Genie der reinen Schönheit war bei ihr.“ So beschrieb Wassili Schukowski seine Eindrücke von der Begegnung mit Raffaels Meisterwerk. Was ist das Geheimnis der „Sixtinischen Madonna“?

Handlung

Dies ist ein monumentales Werk. Fast zwei mal zwei Meter. Denken Sie nur daran, welchen Eindruck dieses Bild auf Sie gemacht hat Menschen XVI Jahrhundert. Es schien, als würde Madonna vom Himmel herabsteigen. Ihre Augen sind nicht halb geschlossen und schauen nicht weg oder auf das Baby. Sie schaut uns an. Versuchen Sie sich nun vorzustellen, wie es in einer Kirche aussah. Die Menschen betraten gerade den Tempel und trafen sofort ihren Blick auf die Muttergottes – ihr Bild war in ferner Zukunft sichtbar, lange bevor sich die Person dem Altar näherte.

Die Madonna wird von Papst Sixtus II. und der Heiligen Barbara bewacht. Sie waren echt historische Charaktere, den die Kirche für ihre Qual heiliggesprochen hat.

Martyrium des Heiligen Sixtus II., XIV. Jahrhundert

Papst Sixtus II. blieb nicht lange auf dem Thron – von 257 bis 258. Unter Kaiser Valerian wurde ihm der Kopf abgeschlagen. Der heilige Sixtus war der Schutzpatron der italienischen Papstfamilie Rovere, deren Name mit „Eiche“ übersetzt wird, weshalb Eicheln und Blätter dieses Baumes auf den goldenen Mantel gestickt sind. Das gleiche Symbol findet sich auch auf der päpstlichen Tiara, deren drei Kronen das Reich des Vaters, des Sohnes und des Heiligen Geistes symbolisieren.

Raffael malte als erster die Madonna, die dem Betrachter in die Augen blickt

Für dieses Gemälde wurde die heilige Barbara nicht zufällig ausgewählt. Sie war die Patronin von Piacenza – in dieser Stadt malte Raffael seine Madonna für die Kirche. Die Geschichte dieser Frau ist äußerst tragisch. Sie lebte im 3. Jahrhundert, ihr Vater war Heide und das Mädchen konvertierte zum Christentum. Natürlich war der Priester dagegen – er folterte seine Tochter lange Zeit und enthauptete sie dann vollständig.

Die Figuren bilden ein Dreieck. Dies betont den offenen Vorhang. Es macht den Betrachter auch zum Teilnehmer des Geschehens und symbolisiert außerdem den offenen Himmel.

Der Hintergrund besteht keineswegs aus Wolken, wie es scheinen könnte, sondern aus den Köpfen von Babys. Dies sind ungeborene Seelen, die noch im Himmel sind und Gott verherrlichen. Die Engel unten sprechen mit ihrer leidenschaftslosen Erscheinung von der Unvermeidlichkeit der göttlichen Vorsehung. Dies ist ein Symbol der Akzeptanz.

Kontext

Den Auftrag, die Leinwand zu bemalen, erhielt Raffael von Papst Julius II. So wollte der Papst die Eingliederung von Piacenza (einer Stadt 60 km südöstlich von Mailand) in den Kirchenstaat feiern. Das Gebiet wurde im Zuge des Kampfes um norditalienische Gebiete von den Franzosen zurückerobert. In Piacenza befand sich das Kloster des Heiligen Sixtus, dem Schutzpatron der Familie Rovere, zu der der Papst gehörte. Die Mönche setzten sich aktiv für den Anschluss an Rom ein, wofür sich Julius II. beschloss, ihnen zu danken und bei Raffael ein Altarbild in Auftrag gab, auf dem die Gottesmutter dem Heiligen Sixtus erscheint.

Die Sixtinische Madonna wurde von Papst Julius II. in Auftrag gegeben

Wir wissen nicht genau, wer Raphael für Madonna genau posierte. Einer Version zufolge handelte es sich um Fornarina – nicht nur das Modell, sondern auch die Geliebte des Künstlers. Die Geschichte hat nicht einmal ihren richtigen Namen bewahrt, ganz zu schweigen von den Einzelheiten ihres Lebens. Fornarina (wörtlich: Bäckerin) ist ein Spitzname, den sie dem Beruf ihres Vaters als Bäcker verdankt.

„Raphael und Fornarina“, Jean Ingres, 1813

Der Legende nach trafen sich Fornarina und Raphael zufällig in Rom. Der Maler war von der Schönheit des Mädchens beeindruckt, zahlte ihrem Vater 3.000 Goldstücke und nahm sie zu sich. Für die nächsten 12 Jahre – bis zum Tod des Künstlers – war Fornarina seine Muse und Vorbild. Was mit der Frau nach Raphaels Tod geschah, ist unbekannt. Einer Version zufolge wurde sie Kurtisane in Rom, einer anderen zufolge wurde sie Nonne und starb bald.

Aber kehren wir zur Sixtinischen Madonna zurück. Es muss gesagt werden, dass sie viel später nach dem Schreiben berühmt wurde. Zwei Jahrhunderte lang verstaubte es in Piacenza, bis es Mitte des 18. Jahrhunderts von August III., Kurfürst von Sachsen und König von Polen, gekauft und nach Dresden gebracht wurde. Obwohl das Gemälde zu dieser Zeit nicht als Meisterwerk Raffaels galt, verhandelten die Mönche zwei Jahre lang und erhöhten den Preis. Für Augustus war es egal, ob er dieses oder ein anderes Gemälde kaufte, die Hauptsache war, Raffaels Pinsel zu kaufen. Es waren seine Gemälde, die in der Sammlung des Kurfürsten fehlten.

Porträt des Königs von Polen und Großherzog von Litauen August III. (1696-1763)
1733. Wikimedia Commons

Als die Sixtinische Madonna nach Dresden gebracht wurde, stieß August III. angeblich persönlich seinen Thron mit den Worten „Macht Platz für den großen Raffael!“ zurück, als die Träger zögerten und das Meisterwerk durch die Hallen seines Palastes trugen.

Raffaels Geliebte dürfte für die Sixtinische Madonna posiert haben

Ein weiteres halbes Jahrhundert verging und die Sixtinische Madonna wurde ein Hit. Seine Kopien erschienen zuerst in Palästen, dann in bürgerlichen Villen und dann in Form von Drucken und in den Häusern der einfachen Leute.

Wie durch ein Wunder überlebte die Leinwand den Zweiten Weltkrieg. Dresden selbst wurde bis auf die Grundmauern zerstört. Doch die Sixtinische Madonna war wie andere Gemälde der Dresdner Galerie in einem auf Schienen stehenden Güterwagen in einem verlassenen Steinbruch 30 km südlich der Stadt versteckt. Im Mai 1945 Sowjetische Truppen Sie fanden die Gemälde und brachten sie in die UdSSR. Raffaels Meisterwerk wurde in Lagerräumen aufbewahrt Puschkin-Museum Es vergingen 10 Jahre, bis es 1955 zusammen mit der gesamten Dresdner Sammlung an die DDR-Behörden zurückgegeben wurde.

Das Schicksal des Künstlers

Raffael wirkte zu einer Zeit, als die Renaissance ihren Höhepunkt erreichte. Er war ein Zeitgenosse von Leonardo da Vinci und Michelangelo Buonarroti. Raphael studierte ihre Technik sorgfältig; sie war das richtige Instrument für die Umsetzung künstlerischer Ideen.

Raffael schuf im Laufe seines Lebens mehrere Dutzend Madonnen. Nicht nur, weil sie oft bestellt wurden. Das Thema Liebe und Selbstverleugnung lag dem Künstler am Herzen, es war eines der wichtigsten in seinem Werk.

Rafael Santi. Selbstporträt
1506, Öl auf Holz, 45 × 33 cm. Wikimedia Commons

Raffael begann seine Karriere in Florenz. In der zweiten Hälfte des Jahres 1508 zog er nach Rom, das damals zum Zentrum der Künste wurde. Und dies wurde durch Julius II., der den päpstlichen Thron bestieg, erheblich erleichtert. Er war ein äußerst ehrgeiziger und unternehmungslustiger Mann. Er zog es an seinen Hof beste Künstler Italien. Darunter auch Raffael, der mit Unterstützung des Architekten Bramante zum offiziellen Künstler des päpstlichen Hofes wurde.

Er erhielt den Auftrag, die Stanza della Segnatura mit Fresken zu versehen. Unter ihnen war die berühmte „Schule von Athen“ – eine mehrfigurige Komposition (ca. 50 Zeichen), die antike Philosophen darstellt. In einigen Gesichtern kann man die Merkmale von Raffaels Zeitgenossen erkennen: Platon ist nach dem Bild von da Vinci gemalt, Heraklit ist nach dem Bild von Michelangelo gemalt, Ptolemaios ist dem Autor des Freskos sehr ähnlich.

Raffaels berühmtester Schüler wurde durch seine pornografischen Zeichnungen berühmt

Und jetzt eine Minute zum Abschnitt „Wenige Leute wissen es“. Raffael war auch Architekt. Nach Bramantes Tod vollendete er den Bau des Petersdoms im Vatikan. Darüber hinaus baute er in Rom eine Kirche, eine Kapelle und mehrere Paläste.

Rafael Santi. Athener Schule. 1511
Scuola di Atene
Fräser, 500 × 770 cm
Apostolischer Palast, Vatikan. Wikimedia Commons

Raffael hatte viele Schüler, der berühmteste von ihnen erlangte jedoch durch seine pornografischen Zeichnungen Berühmtheit. Raphael konnte seine Geheimnisse niemandem verraten. Später inspirierten seine Gemälde Rubens, Rembrandt, Manet, Modigliani.

Raphael wurde 37 Jahre alt. Es ist unmöglich, die Todesursache genau zu sagen. Unter einer Version wegen Fieber. Einer anderen zufolge wegen Unmäßigkeit, die zu einer Lebensart geworden ist. Auf seinem Grab im Pantheon befindet sich ein Epitaph: „Hier ruht der große Raphael, zu dessen Lebzeiten die Natur Angst hatte, besiegt zu werden, und nach seinem Tod Angst hatte, zu sterben.“

Erinnern Sie sich an diese Zeilen von A. S. Puschkin:

Was für ein nachdenkliches Genie sie sind,
Und wie viel kindische Einfachheit
Und wie viele träge Ausdrücke
Und wie viel Glück und Träume!..
Lelya wird sie mit einem Lächeln ablegen -
In ihnen liegt ein Triumph bescheidener Anmut;
Wird auferstehen - Raphaels Engel
So denkt die Gottheit.

Besseres kann man über Rafael nicht sagen. Egal was wir sagen, wir werden die unsterblichen Zeilen des großen russischen Dichters nur endlos wiederholen, Worte neu ordnen und kommentieren.

Entwicklung der Bilder der Heiligen Jungfrau Maria

Die Sixtinische Madonna ist vielleicht die größte tragisches Bild Jungfrau Maria, geschaffen von Raphael. Das Gesicht der reinsten Mutter drückt nicht nur die stärkste Liebe zum Sohn aus, sondern auch – was in diesem Bild am wichtigsten ist – eine entschlossene und zugleich demütige Annahme des Willens Gottes des Vaters, der ihr das Baby geschenkt hat , damit sie ihn, nachdem sie ihn auferweckt hatte, zum Schlachten geben würde.

Es gibt zwei Bilder der Jungfrau Maria, die Raffael geschaffen hat – die „Sixtinische Madonna“ und die „Madonna von Sedia“ (oder „Madonna auf dem Stuhl“), bei der sie das Kind nicht ansieht. Vergleichen Sie diese beiden Werke. Den Ergebnissen zufolge neueste Forschung„Madonna im Sessel“ wurde 1515-1516 und „Sixtinische Madonna“ 1517 gemalt. Bevor diese Gemälde entstanden, waren Raffaels Madonnen den Menschen entfremdet. Die Gottesmutter genoss die Kommunikation mit ihrem Kind, bewunderte es und kümmerte sich um es. „Madonna Sedia“ ist der erste Ruf, eine Vorahnung einer Tragödie. Die Jungfrau umarmt das göttliche Kind nicht zärtlich, sondern mit einer Art Wut, als wolle sie es vor etwas beschützen. Raphael machte ihn so dick und überfüttert – die ganze Liebe der Mutter wurde in dieses Baby investiert. Sie blickt jeden von uns aufmerksam an, in ihren Augen ist eine stille Frage eingefroren: „Willst du ihn mir nicht wegnehmen?“ Wirst du ihm Schaden zufügen?“ Die Anwesenheit von Johannes dem Täufer auf dem Gemälde ist ein wichtiger emotionaler Bestandteil der Handlung. Viele Forscher glauben, dass „Madonna Sedia“ eine wachsende Angst, innere Anspannung – zu viel Umarmung, zu viel Schutz des Babys – bedeutet. Von der außergewöhnlichen, blühenden Weiblichkeit früherer Bilder über die Vorahnung im Gemälde „Madonna Sedia“ bis zu dem, was später in der „Sixtinischen Madonna“ zur Tragödie führen wird.

Das tragischste Bild der Muttergottes

Wie sieht Raphael die Mutter, die sich dem Willen Gottes, des Vaters, ergeben und das Opferwesen ihres Sohnes angenommen hat? Es ist kein Zufall, dass hier die „Sixtinische Madonna“ abgebildet ist vollständige Höhe. Sie geht auf die Menschen zu wie auf einer Bühne. Hält problemlos ein großes und schweres Baby. Sie erkannte bereits, dass sie ihn aufgeben musste, dass er nicht ganz ihr gehörte. In ihrem gesamten Erscheinungsbild steckt Entschlossenheit. Sie betrachtet nicht jeden von uns einzeln, wie Madonna Sedia. Sie schaut direkt und wie durch uns hindurch, als würde sie keinem einzigen Menschen Bedeutung beimessen, egal wie wichtig sie in der Welt der Menschen sein mag. Für sie sind wir alle die Menschheit, die Vergebung braucht. Wir sind nicht diejenigen, die Opfer fordern. Der Herr selbst bringt sie zu unserem Heil, und sie nimmt ihr Schicksal an und vergibt uns allen, die wir so schwach und hilflos sind. Ihr zartes und jugendliches Gesicht strahlt eine außergewöhnliche Kraft und Weisheit aus, die in ihr unmöglich ist gewöhnliche Menschen. Die Jungfrau Maria kommt hinter den Kulissen hervor und bewegt sich durch die Wolken. Ist die Welt in Raffaels Vision ein Theater, eine Bühne, eine Illusion? Real, wahres Leben im Himmel?..

Wir haben keine Gelegenheit, die Geheimnisse der Schöpfungen der Genies der Renaissance zu verstehen

Man muss sagen, dass alle Künstler der Renaissance Künstler mit umfassendem und tiefem Wissen waren. Normalerweise erregt das nicht viel Aufmerksamkeit, aber um das Erbe von Michelangelo, Leonardo da Vinci oder Montaigne zu hinterlassen, musste man viel wissen. Rafael Santi war natürlich ein solcher Künstler. „Die Sixtinische Madonna“ stellt viele Rätsel und Metaphern dar, die jeder Bestandteil des Bildes hat bestimmte Bedeutung. Bei ihm ist nichts zufällig. Die von Raffael und anderen Künstlern der Renaissance geschaffenen Bilder stellen große historisch-künstlerische, historisch-spirituelle und philosophische Forschungen dar. Sie regen zum Nachdenken an und stellen sich Fragen: „Was ist abgebildet?“ Warum hat er das gezeichnet? Warum hat er es so dargestellt und nicht anders?“ In diesem Sinne ist die Ära sicherlich einzigartig. Es fühlt sich an, als ob der Himmel selbst auf die Menschheit herabgestiegen wäre und ihr so ​​viele einzigartige Dinge gegeben hätte begabte Menschen, Genies, und das Gemälde „Die Sixtinische Madonna“ wurde natürlich von einem Genie gemalt. Ein mysteriöses und nicht zu entzifferndes Genie.

Symbolik und Grafik

Es gibt keine unwichtigen oder Kleinigkeiten. Er hat alles bis ins kleinste Detail durchdacht. Natürlich betrachten wir Maria zunächst als Frau und Mutter. Mit unseren Gefühlen nehmen wir ihre Haltung gegenüber dem Baby wahr, ihre Liebe zu ihm, ihre Sorge um ihn. Was aber, wenn wir versuchen, diese Bilder nicht emotional zu betrachten, sondern aus der Sicht der Grafik der Gemälde, wie sie kompositorisch angeordnet sind? Zum Beispiel „Madonna Sedia“.

Zeichnen Sie im Geiste einen Spiralbogen um das Gesicht der Mutter, dann zeichnen Sie entlang der äußeren Umlaufbahn eine Linie entlang des Ärmels der Jungfrau Maria und entlang der Hand des Babys, wobei Sie bereits zwei Gesichter erfassen, und dann erneut entlang der äußeren Umlaufbahn, weiter, Entlang des Beins des Babys, das Johannes den Täufer einfängt, wieder in die äußere Augenhöhle und einen Bogen entlang des Kleides der Madonna ziehen, bis dieser endet. Das Ergebnis war eine Spirale mit dreieinhalb Windungen. So war die Komposition dieses Gemäldes organisiert. Zuerst wurde es organisiert und erst dann als Bild erfasst.

Was ist eine Spirale mit dreieinhalb Windungen? Und damals wie heute ist es ein bekanntes universelles, kosmisches Zeichen. Die gleiche Spirale wiederholt sich auf dem Schneckenhaus. Ist das ein Zufall? Natürlich nicht. Dies ist seit dem Bau mittelalterlicher gotischer Kathedralen bekannt. Raffael beherrschte natürlich meisterhaft die Kunst, Figuren in die Symbole von Kompositionen einzuschreiben.

Die „Sixtinische Madonna“ ist so geschrieben, dass in der Silhouette Mariens deutlich das lateinische R zu erkennen ist. Beim Betrachten des Bildes bewegen wir uns optisch entlang eines geschlossenen Ovals, das die Jungfrau beschreibt. Diese kreisförmige Bewegung war zweifellos vom Künstler geplant.

Macht Rafael Witze?

Welche weiteren Geheimnisse birgt die Sixtinische Madonna? Die auf der linken Bildseite platzierte Beschreibung von Papst Sixtus IV. wird stets von der Aufforderung begleitet, die Anzahl der Finger seiner rechten Hand zu zählen. Es sind doch 6 davon, oder? Tatsächlich ist das, was wir als kleinen Finger wahrnehmen, Teil der Handfläche. Es sind also immer noch 5 Finger. Was ist das? Ein Versehen des Künstlers, ein Witz oder ein Hinweis auf etwas, das christliche Theologen aus ihrer Geschichte getilgt haben? Raffael verherrlicht, verehrt die Jungfrau Maria und lacht über den Heiligen Papst Sixtus IV. Oder scherzt er vielleicht mit Julius II., dem Neffen von Sixtus? Julius bestellte dieses Werk bei ihm und posierte selbst für das Bild. Es wird angenommen, dass die „Sixtinische Madonna“ als Banner für einen Grabstein für das zukünftige Grab von Papst Julius II. auf die Leinwand gemalt wurde und die Engel am unteren Bildrand auf dem Sargdeckel lehnen. Auch die Geschichte der Weitergabe und des Verkaufs des Gemäldes durch die katholischen Hierarchen, zu denen sie a priori (gesetzlich) kein Recht hatten, ist recht zweideutig und voller Täuschungen, ebenso wie die Legenden über den Grund für das Malen des Meisterwerks.

Was kommt zuerst – Geist oder Materie?

Renaissance-Künstler hatten wenige Misserfolge, wenige Fehler. Tatsache ist, dass sie ihre Arbeiten zunächst strukturierten, bevor sie etwas unternahmen. Und Raphael ist der beste Designer all seiner Dinge. Wir nehmen Raffael als einen Künstler wahr, der nur emotional, idealerweise harmonisch und perfekt in der Form ist, eine Idee zum Ausdruck zu bringen, aber er ist tatsächlich ein sehr konstruktiver Künstler. Alle seine Gemälde, alle seine Kompositionen, sowohl malerische als auch monumentale, basieren auf einer absolut architektonischen und konstruktiven Grundlage. Er ist der ideale Bühnenbildner für alle seine Kreationen.

Raffaels Humanismus

Raffael ist der große Humanist der Renaissance. Schauen Sie sich eines seiner Werke an – glatte Linien, Tondo, Bögen. Dies sind alles Symbole, die ein Gefühl der Harmonie, Versöhnung, Einheit der Seele, Gott, Mensch und Natur schaffen. Raphael war nie ungeliebt, nie vergessen. Er arbeitete viel für die katholische Kirche – er malte hochrangige christliche Beamte und Heilige. Das Schaffen von Madonna-Bildern nimmt einen sehr großen Teil seines Lebens ein. Dies könnte auf den frühen Tod seiner eigenen Mutter zurückzuführen sein. Sein Vater, ein Künstler und Dichter, lehrte ihn viel, aber auch er starb, als Raphael erst 11 Jahre alt war. Raphaels lockerer und freundlicher Charakter lässt sich gerade durch sein schwieriges Leben erklären. Er kannte Wärme Elternhaus und wurde zu Waise in dem Alter, in dem Mutter und Vater als sehr leuchtende Bilder für immer in Erinnerung bleiben. Dann habe ich viel studiert und gearbeitet. Im Alter von 18 Jahren wurde er Schüler des brillanten und weisen Pietro Perugino, der einen enormen Einfluss auf die Entwicklung von Raffaels Persönlichkeit hatte.

Die von Raphael geschaffene Schönheit wird die Welt retten

Die Schleppe von Raffaels Umhang ist riesig. Wir können endlos darüber reden. Abschließend möchte ich nur eines sagen – es gibt eine weit verbreitete Maxime von F. M. Dostojewski: „Schönheit wird die Welt retten.“ Dieser Satz wird von allen wiederholt, wo immer er geschrieben wird. Heute ist es völlig leer, weil niemand versteht, von was für einer Schönheit wir sprechen. Aber für Fjodor Michailowitsch war es eine Maxime, und diese Maxime war zweifellos mit Raffaels Werk „Die Sixtinische Madonna“ verbunden. Es war sein Lieblingsgemälde und zum Geburtstag des Schriftstellers bestellten seine Frau und Panaeva ein Fragment dieses Bildes aus Dresden. Das Foto hängt noch immer im Dostojewski-Hausmuseum. Für den Schriftsteller-Philosophen war das Gemälde „Sixtinische Madonna“ natürlich das Bild der Schönheit, das die Welt retten konnte, denn in der „Sixtinischen Madonna“ gab es eine einzigartige Kombination aus unvergleichlichem weiblichen Charme, Sanftmut und Reinheit , sinnlicher Charme, vollkommene Heiligkeit und Opferbereitschaft, die im 19. Jahrhundert vielleicht in Dualität verstanden wurden menschliches Bewusstsein, in der geteilten Welt, viel mehr als am Ende des 16. Jahrhunderts. Erstaunlich ist die Kombination aus außergewöhnlicher Sensibilität, Zärtlichkeit, endloser Spiritualität, absoluter Reinheit und Perfektion der Formen und klassischem szenografischem Rationalismus. Hier finden sich die völlig unnachahmlichen und erstaunlichen Eigenschaften des stets geliebten und unvergesslichen Rafael Santi.