Schöne Frauenbilder in den Werken von I. A

Es ist unwahrscheinlich, dass irgendjemand behaupten wird, dass eine der besten Seiten von Bunins Prosa einer Frau gewidmet ist. Dem Leser werden erstaunliche weibliche Charaktere präsentiert, in deren Licht männliche Bilder. Dies gilt insbesondere für das Buch Dunkle Gassen". Hier spielen Frauen Hauptrolle. Männer sind in der Regel nur ein Hintergrund, der die Charaktere und Handlungen der Heldinnen hervorhebt.

Bunin versuchte immer, das Wunder der Weiblichkeit zu verstehen, das Geheimnis unwiderstehlichen weiblichen Glücks. „Frauen kommen mir mysteriös vor. Je mehr ich sie studiere, desto weniger verstehe ich“ – so ein Satz stammt von

Es ist aus Flauberts Tagebuch.

Hier haben wir Nadeschda aus der Erzählung „Dunkle Gassen“: „... eine dunkelhaarige, ebenfalls schwarzbrauige und ebenfalls immer noch schöne Frau, die wie eine ältere Zigeunerin aussah, mit einem dunklen Flaum auf der Oberlippe und entlang der Wangen, betrat das Zimmer, leicht bewegt, aber rundlich, mit großen Brüsten unter einer roten Bluse, mit einem dreieckigen Bauch, wie eine Gans, unter einem schwarzen Wollrock.“

Mit erstaunlichem Geschick findet Bunin die richtigen Worte und Bilder. Sie scheinen Farbe und Form zu haben. Ein paar präzise und farbenfrohe Striche – und vor uns liegt das Porträt einer Frau. Nadezhda ist jedoch nicht nur äußerlich gut. Sie ist reich und

Tiefe innere Welt. Seit mehr als dreißig Jahren bewahrt sie in ihrer Seele die Liebe zu dem Meister, der sie einst verführte. Sie trafen sich zufällig in einem „Wohnzimmer“ an der Straße, wo Nadezhda die Gastgeberin und Nikolai Alekseevich ein Reisender ist. Er ist nicht in der Lage, den Höhepunkt ihrer Gefühle zu erreichen, zu verstehen, warum Nadezhda nicht „mit einer solchen Schönheit geheiratet hat, die ... sie hatte“, wie es möglich ist, eine Person ein Leben lang zu lieben.

Im Buch „Dark Alleys“ gibt es viele weitere bezaubernde Frauenbilder: die süße grauäugige Tanya, „ einfache Seele", ihrem Geliebten ergeben, bereit für jedes Opfer für ihn ("Tanya"); die große, stattliche Schönheit Katerina Nikolaevna, die Tochter ihres Jahrhunderts, die vielleicht zu kühn und extravagant wirkt („Antigone“); die einfältige, naive Polya, die trotz ihres Berufes („Madrid“) ihre kindliche Seelenreinheit bewahrte und so weiter.

Das Schicksal der meisten Heldinnen Bunins ist tragisch. Plötzlich und bald wird das Glück von Olga Alexandrowna, der Frau eines Offiziers, unterbrochen, die gezwungen wird, als Kellnerin zu dienen („In Paris“), sich von ihrer geliebten Rusya („Rusya“) trennt und an der Geburt von Natalie („Natalie“) stirbt.

Das Ende einer weiteren Kurzgeschichte dieses Zyklus, Galya Ganskaya, ist traurig. Der Held der Geschichte, der Künstler, wird nicht müde, die Schönheit dieses Mädchens zu bewundern. Mit dreizehn war sie „süß, verspielt, anmutig ... extrem, ein Gesicht mit blonden Locken entlang der Wangen, wie das eines Engels.“ Aber die Zeit verging, Galya reifte: „... kein Teenager mehr, kein Engel, sondern ein unglaublich hübsches, dünnes Mädchen ... Das Gesicht unter einem grauen Hut ist zur Hälfte mit einem ascheigen Schleier bedeckt, und aquamarinblaue Augen leuchten durch.“ Leidenschaftlich war ihr Gefühl für den Künstler, groß und seine Anziehungskraft auf sie. Doch bald wollte er für längere Zeit, für anderthalb Monate, nach Italien aufbrechen. Vergebens überredet das Mädchen ihren Geliebten, zu bleiben oder sie mitzunehmen. Galya wurde abgelehnt und beging Selbstmord. Erst dann wurde dem Künstler klar, was er verloren hatte.

Es ist unmöglich, dem tödlichen Charme der kleinen russischen Schönheit Valeria („Zoyka und Valeria“) gleichgültig zu bleiben: „... sie war sehr gut: stark, fein, mit dichtem dunklen Haar, mit samtenen Augenbrauen, fast verschmolzen, mit beeindruckenden Augen in der Farbe von schwarzem Blut, mit einer heißen dunklen Röte auf ihrem gebräunten Gesicht, mit strahlend glänzenden Zähnen und vollen kirschroten Lippen.“ Heldin kleine Geschichte Trotz der Armut ihrer Kleidung und der Einfachheit ihrer Manieren quält die Camargue die Menschen einfach mit ihrer Schönheit. Nicht weniger schön ist die junge Frau aus der Geschichte „Einhundert Rupien“. Besonders schön sind ihre Wimpern: „...wie diese himmlischen Schmetterlinge, die so magisch auf himmlischen indischen Blumen flackern.“ Wenn die Schönheit in ihrem Schilfrohrstuhl liegt, „maßvoll im schwarzen Samt ihrer Schmetterlingswimpern schimmert“ und ihren Fächer schwenkt, wirkt sie wie eine geheimnisvoll schöne, überirdisches Wesen: „Schönheit, Intelligenz, Dummheit – all diese Worte kamen ihr in keiner Weise nahe, so wie alles Menschliche nicht ging: Sie kam wirklich sozusagen von einem anderen Planeten.“ Und wie groß ist das Erstaunen und die Enttäuschung des Erzählers und damit auch unserer, wenn sich herausstellt, dass jeder, der hundert Rupien in der Tasche hat, diesen überirdischen Charme besitzen kann!

Die Reihe bezaubernder Frauenbilder in Bunins Kurzgeschichten ist endlos. Apropos weibliche Schönheit, festgehalten auf den Seiten seiner Werke, kann man nicht umhin, Olya Meshcherskaya, die Heldin der Geschichte, zu erwähnen. Leichter Atem". Was für ein tolles Mädchen sie war! So beschreibt es die Autorin: „Im Alter von vierzehn Jahren, mit einer dünnen Taille und schlanken Beinen, waren ihre Brüste und all diese Formen bereits gut umrissen, deren Charme das menschliche Wort noch nie zum Ausdruck gebracht hatte; Mit fünfzehn war sie bereits als Schönheit bekannt.

Aber Hauptpunkt Der Charme von Olya Meshcherskaya lag darin nicht. Jeder muss es sehr gesehen haben schöne Gesichter, was stört, wenn man es in einer Minute anschaut. Olya war vor allem ein fröhlicher, „lebendiger“ Mensch. Es gibt keinen Tropfen Steifheit, Affektiertheit oder selbstzufriedene Bewunderung ihrer Schönheit in ihr: „Und sie hatte vor nichts Angst – keine Tintenflecken an ihren Fingern, kein gerötetes Gesicht, keine zerzausten Haare, kein Knie, das nackt wurde, als sie auf der Flucht fiel.“ Das Mädchen scheint Energie und Lebensfreude auszustrahlen. Allerdings: „Was? schönere Rose desto schneller blüht es. Das Ende dieser Geschichte ist, wie auch anderer Bunin-Romane, tragisch: Olya stirbt. Der Charme ihres Bildes ist jedoch so groß, dass sich Romantiker auch heute noch in ihn verlieben. Hier ist, wie K.G. darüber schreibt. Paustovsky: „Oh, wenn ich es nur wüsste! Und wenn ich könnte! Ich würde dieses Grab mit allen Blumen bedecken, die nur auf der Erde blühen. Ich habe dieses Mädchen schon geliebt. Ich schauderte angesichts der Unwiederbringlichkeit ihres Schicksals. Ich ... habe mir naiv versichert, dass Olya Meshcherskaya eine Bunin-Fiktion sei, dass nur eine Neigung zu einer romantischen Wahrnehmung der Welt mich unter einer plötzlichen Liebe zu einem toten Mädchen leiden lässt.

Paustovsky hingegen nannte die Geschichte „Light Breath“ eine traurige und ruhige Reflexion, ein Epitaph mädchenhafter Schönheit.

Bunin weiß, wie man sehr offen über das Intimste spricht, aber er überschreitet nie die Grenze, an der es keinen Platz für Kunst gibt. Wenn man seine Kurzgeschichten liest, findet man nicht einmal einen Hauch von Vulgarität oder vulgärem Naturalismus. Der Autor beschreibt subtil und einfühlsam Liebesbeziehung, „Liebe zur Erde.“ „Und wie er seine Frau umarmte und er sie, ihren ganzen kühlen Körper, ihre noch feuchten, nach Toilettenseife duftenden Brüste küsste, Augen und Lippen, von denen sie bereits die Farbe abgewischt hatte.“ ("In Paris").

Und wie rührend sind die Worte von Rus an ihre Geliebte: „Nein, warte, gestern haben wir uns irgendwie dumm geküsst, jetzt werde ich dich zuerst küssen, nur leise, leise.“ Und du umarmst mich ... überall ...“ („Rusya“).

Das Wunder von Bunins Prosa wurde auf Kosten der großen kreativen Bemühungen des Schriftstellers erreicht. Ohne ist es undenkbar. großartige Kunst. So schreibt Ivan Alekseevich selbst dazu: „... dieses Wunderbare, unbeschreiblich Schöne, etwas ganz Besonderes in allem Irdischen, das der Körper einer Frau ist, wurde noch nie von irgendjemandem geschrieben.“ Wir müssen andere Worte finden.“ Und er hat sie gefunden. Als Künstler und Bildhauer schuf Bunin die Harmonie von Farben, Linien und Formen der Schönheit. Weiblicher Körper, sang die Schönheit, die in einer Frau verkörpert ist.

Das Werk von I. A. Bunin ist ein bedeutendes Phänomen in der russischen Literatur des 20. Jahrhunderts. Seine Prosa ist geprägt von Lyrik, tiefem Psychologismus und Philosophie. Autor erstellt ganze Zeile unvergessliche weibliche Bilder.

Die Frau in den Geschichten von I. A. Bunin ist vor allem liebevoll. Der Autor singt Mutterliebe. Dieses Gefühl, so argumentiert er, sei beim Ausgehen auf keinen Fall gegeben. Es kennt die Angst vor dem Tod nicht, überwindet schwere Krankheiten und kehrt manchmal das Gewohnte um Menschenleben in einer Leistung Die kranke Anisya in der Geschichte „Merry Yard“ geht in ein fernes Dorf, um ihren Sohn zu sehen, der sein Zuhause vor langer Zeit verlassen hat.

Die Mutter ging in die elende Hütte ihres einsamen Sohnes und starb, als sie ihn dort nicht vorfand. Dem Tod seiner Mutter folgte der Selbstmord seines Sohnes, der an dem dummen Leben verzweifelte. Die Seiten der Geschichte sind selten in ihrer emotionalen Kraft und Tragik, stärken jedoch den Glauben an das Leben, denn wenn sie von mütterlicher Liebe sprechen, erheben sie die menschliche Seele.

Frau drin Bunins Prosa verkörpert das wahre Leben in seiner Organizität und Natürlichkeit.

Ein typisches Beispiel ist die Geschichte „Der Kelch des Lebens“, die mit ihrem ganzen Inhalt die Bedeutung ihres Titels offenbart. Es ist nur so, dass die physische Existenz, egal wie lange sie auch sein mag, keinen Preis hat, der „Becher des Lebens“ ist ihre Spiritualität, vor allem die Liebe. Ein berührendes Bild einer Frau, deren Innere erfüllt von einem freudigen und heiligen Gefühl, hässliche Horizonte mit seiner Besonnenheit in allen Handlungen. Seine „Philosophie“ war, dass alle Kräfte des Menschen für die Verlängerung seiner physischen Existenz aufgewendet werden sollten.

Alexandra Vasilievna ist sich sicher, dass sie bei einem – auch beim letzten – Date mit ihrer Geliebten nichts bereuen würde. I. A. Bunin verbirgt sein Mitgefühl für eine Frau nicht, in deren Herzen „ferne, noch nicht verfallene Liebe“ erhalten geblieben ist.

Es ist die Frau, die die wahre Natur des Gefühls der Liebe durchdringt und ihre Tragödie und Schönheit versteht. Zum Beispiel sagt die Heldin der Geschichte „Natalie“: „Gibt es eine unglückliche Liebe?... Macht nicht die traurigste Musik der Welt Glück?“

In den Geschichten von I. A. Bunin ist es die Frau, die die Liebe lebendig und unbestechlich hält und sie durch alle Prüfungen des Lebens trägt. Dies ist zum Beispiel Hope in der Geschichte „Dark Alleys“. Nachdem sie sich einmal verliebt hatte, lebte sie diese Liebe dreißig Jahre lang und nachdem sie ihren Geliebten zufällig kennengelernt hatte, sagte sie zu ihm: „So wie ich damals nichts Kostbareres als dich hatte, so hatte ich es auch später nicht.“ Es ist unwahrscheinlich, dass Helden dazu bestimmt sind neues Treffen. Nadezhda versteht jedoch, dass die Liebe für immer in Erinnerung bleiben wird: „Alles vergeht, aber nicht alles ist vergessen.“ Diese Worte beinhalten sowohl Vergebung als auch leichte Traurigkeit.

Liebe und Trennung, Leben und Tod – ewige Themen, eindringlich klingend im Prosawerk von I. A. Bunin. All diese Themen sind mit dem Bild einer Frau verbunden, das die Autorin berührend und aufschlussreich nachbildet.

Wenden wir uns der Analyse weiblicher Bilder in spezifischen Geschichten von I.A. zu. Bunin ist anzumerken, dass die Natur der Liebe und das weibliche Wesen vom Autor im Rahmen überirdischen Ursprungs betrachtet werden. Somit passt Bunin in der Interpretation des Frauenbildes in die Tradition der russischen Kultur, die das Wesen einer Frau als „Schutzengel“ akzeptiert.

In Bunin offenbart sich die weibliche Natur in einer irrationalen, mysteriösen Sphäre, die über den Rahmen des Alltags hinausgeht und das unverständliche Mysterium seiner Heldinnen definiert.

Die russische Frau in „Dark Alleys“ ist eine Vertreterin verschiedener soziokultureller Schichten: eine Bürgerin – eine Bäuerin, ein Dienstmädchen, die Frau eines kleinen Angestellten („Tanya“, „Styopa“, „Fool“, „Visitenkarten“, „Madrid“, „The Second Coffee Pot“), eine emanzipierte, unabhängige, unabhängige Frau („Muse“, ((Zoyka und Valeria“, „Heinrich“), eine Vertreterin der Böhmen („Galya Ganskaya“, „Steamboat“ Saratov "," Sauberer Montag"). Jedes ist auf seine Weise interessant und jedes träumt vom Glück, von der Liebe, die auf sie wartet. Lassen Sie uns jedes der weiblichen Bilder einzeln analysieren.

Das Bild einer gewöhnlichen Frau

In „Oaks“ und „The Wall“ stoßen wir auf Bilder einer Frau – einer Bürgerin, Bäuerinnen. Bei der Erstellung dieser Bilder hat I.L. Bunin konzentriert sich auf ihr Verhalten und ihre Gefühle, während die körperliche Textur nur in einzelnen Strichen wiedergegeben wird: „… schwarze Augen und ein dunkles Gesicht … eine Korallenkette um den Hals, kleine Brüste unter einem gelb bedruckten Kleid …“(„Stepa“), „... sie ... sitzt in einem seidenen fliederfarbenen Sommerkleid, in einem Musselinhemd mit schwingenden Ärmeln, in einer Korallenkette – ein Harzkopf, der jeder weltlichen Schönheit Ehre machen würde, in der Mitte glatt gekämmt, in ihren Ohren hängen silberne Ohrringe.“ Sie sind dunkelhaarig, dunkelhäutig (der beliebteste Schönheitsstandard von Bunin) und ähneln orientalischen Frauen, unterscheiden sich aber gleichzeitig von ihnen. Diese Bilder bestechen durch ihre Natürlichkeit, Unmittelbarkeit, Impulsivität, aber sanfter. Sowohl Styopa als auch Anfisa schwelgen ohne zu zögern in hohlen Gefühlen. Der einzige Unterschied besteht darin, dass die eine mit kindlicher Leichtgläubigkeit auf das Neue zugeht, im Glauben, dass es das ist, ihr Glück in: dem Gesicht von Krasilnikov („Schritt“) – die andere – mit einem verzweifelten Verlangen, vielleicht in das letzte Mal im Leben das Glück der Liebe erleben („Oaks“). Es sei darauf hingewiesen, dass in der Kurzgeschichte „Oaks“ I.A. Bunin beschreibt ihr Outfit ausführlich, ohne auf das Aussehen der Heldin einzugehen. In Seide gekleidete Bäuerin. Es trägt eine gewisse semantische Last. Eine Frau, die den größten Teil ihres Lebens „mit einem ungeliebten Ehemann“ verbracht hat, trifft plötzlich einen Mann, der in ihr Liebe weckt. Als sie seine „Qual“ sieht und erkennt, dass ihr Gefühl gewissermaßen auf Gegenseitigkeit beruht, ist sie glücklich. Bei einem Date mit ihm zieht sie ein festliches Outfit für ihn an. Eigentlich ist dieses Datum für Anfisa ein Feiertag. Romane - Tod Heldin, die nie Glück und Liebe erlebt hat.

Sie warten auf ihre Happy Hour und eine Frau aus Visitenkarten", und die Magd Tanya ("Tanya"). „....dünne Hände....ein verblasstes und dadurch noch berührenderes Gesicht....reichlich und. irgendwie gereinigt dunkle Haare womit sie alles erschütterte; Er nahm seinen schwarzen Hut ab und warf ihn von seinen Schultern, von seinem Bumazine-Kleid. grauer Mantel.“ Wieder I.A. Bunin hört nicht auf detaillierte Beschreibung das Aussehen der Heldin; Ein paar Striche – und fertig ist das Porträt einer Frau, der Frau eines kleinen Beamten aus einer Provinzstadt, müde von ewiger Not und Ärger. Hier ist sie, ihr Traum - „unerwartete Bekanntschaft mit berühmter Autor, ihre kurze Bindung zu ihm. Diese höchstwahrscheinlich letzte Chance auf Glück kann sich eine Frau nicht entgehen lassen. Der verzweifelte Wunsch, es zu nutzen, zeigt sich in jeder ihrer Gesten, in ihrem gesamten Erscheinungsbild, in den Worten: „-..... Du wirst keine Zeit haben, zurückzublicken, wie das Leben vergehen wird! ... Aber ich habe nichts erlebt, nichts in meinem Leben! – Es ist noch nicht zu spät, um zu erleben ... – Und ich werde es erleben!“ Die fröhliche, gebrochene, freche Heldin entpuppt sich tatsächlich als naiv. Und diese „Naivität, verspätete Unerfahrenheit, gepaart mit extremem Mut“, mit der sie eine Beziehung zum Helden eingeht, bewirkt bei diesem kompliziertes Gefühl, Mitleid und der Wunsch, ihre Leichtgläubigkeit auszunutzen. Fast ganz am Ende der Arbeit von I.A. Bunin greift erneut auf das Porträt einer Frau zurück und zeigt sie in einer Situation der Entblößung: „Sie ... knöpfte ihr auf den Boden gefallenes Kleid auf und trampelte darauf herum, blieb schlank wie ein Junge, in einem leichten Hemd, mit nackten Schultern und Armen und in weißen Unterhosen, und die Unschuld von all dem wurde ihm schmerzlich durchbohrt.“.

Und weiter: „Sie trat sanft und schnell aus all der auf den Boden geworfenen Wäsche hervor, blieb ganz nackt; grau-lila, mit dieser Eigentümlichkeit des weiblichen Körpers, wenn er nervös friert, wird er eng und kühl, bedeckt mit Gänsehaut ...“. In dieser Szene ist die Heldin real, rein, naiv und sehnt sich verzweifelt nach Glück, zumindest für immer eine kurze Zeit. Und nachdem es es erhalten hat, verwandelt es sich wieder in gewöhnliche Frau, die Frau ihres ungeliebten Mannes: „Er küsste ihre kalte Hand … und ohne sich umzusehen, rannte sie die Laufplanke hinunter in die wilde Menschenmenge am Pier.“

„… sie war in ihrem siebzehnten Lebensjahr, sie war kleinwüchsig … ihr schlichtes Gesicht war nur hübsch, und ihre grauen Bauernaugen waren erst in der Jugend schön …“. Das sagt Bunin über Tanya. Die Autorin ist an der Geburt eines neuen Gefühls in ihr interessiert – der Liebe. Im Laufe der Arbeit wird er mehrmals auf ihr Porträt zurückkommen. Und das ist kein Zufall: Das Aussehen des Mädchens ist eine Art Spiegel, der all ihre Erfahrungen widerspiegelt. Sie verliebt sich in Pjotr ​​​​Alekseevich und blüht buchstäblich auf, als sie herausfindet, dass ihre Gefühle auf Gegenseitigkeit beruhen. Und ändert sich erneut, als er von der Trennung von seiner Geliebten erfährt: „Er war erstaunt, als er sie sah – sie verlor so viel Gewicht und verblasste – sie war am ganzen Körper, ihre Augen waren so schüchtern und traurig.“ Für Tanya ist die Liebe zu Pjotr ​​​​Alekseevich das erste ernste Gefühl. Mit rein jugendlichem Maximalismus gibt sie sich ihm ganz hin, hofft auf das Glück mit ihrem Liebsten. Und gleichzeitig verlangt sie nichts von ihm. Sie akzeptiert ihren Geliebten pflichtbewusst so wie er ist: Und erst als sie an ihren Kleiderschrank kommt, betet sie verzweifelt zu Gott, dass ihr Geliebter nicht geht: „...Gib, Herr, damit es noch zwei Tage lang nicht nachlässt!“.

Wie andere Helden des Zyklus ist Tanya mit den „Untertönen“ der Liebe nicht zufrieden. Liebe ist entweder da oder nicht. Deshalb quälen sie Zweifel daran Neuzugang von Peter Alekseevich im Anwesen: „... es war entweder ganz, ganz dasselbe und keine Wiederholung notwendig, oder ein untrennbares Leben mit ihm, ohne Abschied, ohne neue Qualen ...“. Aber Tanya will einen geliebten Menschen nicht binden, ihn seiner Freiheit berauben und schweigt: „... sie hat versucht, diesen Gedanken von sich zu vertreiben ...“. Für sie erweist sich flüchtiges, kurzes Glück als besser als Beziehungen „aus Gewohnheit“, wie für Natalie („Natalie“), eine Vertreterin eines anderen Gesellschaftstyps.

Als Tochter verarmter Adliger ähnelt sie Puschkins Tatjana. Dies ist ein Mädchen, das weit weg vom Lärm der Hauptstadt auf einem abgelegenen Anwesen aufgewachsen ist. Sie ist einfach und natürlich, und genauso einfach, natürlich, rein ist ihre Sicht auf die Welt, auf die Beziehungen zwischen Menschen. Wie Bunins Tanya gibt sie sich diesem Gefühl spurlos hin. Und wenn für Meshchersky zwei vollständig sind andere Liebe ganz natürlich, dann ist für Natalie eine solche Situation unmöglich: „... ich bin von einem überzeugt: von dem schrecklichen Unterschied zwischen der ersten Liebe eines jungen Mannes und einem Mädchen.“ Liebe sollte nur eine sein. Und die Heldin bestätigt dies mit ihrem ganzen Leben. Wie Puschkins Tatjana bewahrt sie ihre Liebe zu Meshchersky bis zu ihrem Tod.

Frauenbilder in Werken

I.A. Bunin.

Einführung

Eine Frau ist eine dünne, schwer fassbare Welt, die nicht dem Verständnis von Männern unterliegt. Und der einzige, der das Geheimnis einer Frau enthüllen kann, ist ein Schriftsteller, Beweise dafür sehen wir in der Literatur.

Frauen fungieren in der Literatur des 19. Jahrhunderts sehr oft als Trägerinnen der von der Autorin behaupteten moralischen und spirituellen Qualitäten und Werte. Sie sind zweifellos menschlicher, erhabener, spirituell reicher und manchmal sogar stärker als Männer.

Die innere Welt einer Frau entsteht in der Regel in relativer Unabhängigkeit vom Einfluss des sozialen Umfelds, von der Hektik des Lebens, in einer Oase mädchenhafter, erhabener Bucheindrücke, idealer Träume. Der Bereich ihrer Interessen und Bestrebungen ist der Bereich der Gefühle, der hohen Liebe und der moralischen Idealität. Die Schriftstellerinnen des 19. Jahrhunderts offenbaren die weibliche Natur sehr anschaulich und emotional. Einer dieser Schriftsteller ist Ivan Alekseevich Bunin. Kenner weiblicher Charakter Als Sänger der Schönheit schenkt er uns in seiner poetischen Prosa eine wunderschöne Galerie weiblicher Bilder.

Relevanz

Die Werke von I. A. Bunin können niemanden gleichgültig lassen – weder einen jungen Leser noch einen Menschen, der über Lebenserfahrung verfügt. Sie sind traurig und erhaben, voller Gedanken, wahrhaftig. Bunin übertreibt nicht, wenn er über Einsamkeit, über Sorgen, über Probleme spricht, die einen Menschen sein ganzes Leben lang verfolgen. Gymnasiasten lesen mit Interesse Bunins poetische Prosa. Schließlich sind alle Probleme: Fragen der Moral, der Liebe und der Reinheit, die in den Werken Bunins offenbart werden, bis heute relevant.

Zweck der Arbeit: Überprüfen und Analysieren weibliche Bilder in der Prosa von I.A. Bunin. Und auch einige Schnittmuster des Realen, Alltäglichen und Spirituellen zu erforschen, um den spirituellen und philosophischen Subtext von Bunins Geschichte „Clean Monday“ zu finden und zu verstehen.

Frauenbilder sind in Bunins Geschichten besonders attraktiv. Das Thema Liebe nimmt in Bunins Werk einen führenden Platz ein. Auf die eine oder andere Weise kann es in den meisten Fällen verfolgt werden verschiedene Geschichten und Geschichten. Und wir verstehen, was der Autor sagen wollte, als er zeigte, wie nah Tod und Liebe in unserem Leben beieinander liegen. Bunin versuchte immer, das Wunder der Weiblichkeit zu verstehen, das Geheimnis unwiderstehlichen weiblichen Glücks. „Frauen kommen mir mysteriös vor. „Je mehr ich sie studiere, desto weniger verstehe ich“, schreibt er einen solchen Satz aus Flauberts Tagebuch.

Bunin versuchte immer, das Wunder der Weiblichkeit zu verstehen, das Geheimnis unwiderstehlichen weiblichen Glücks. Dies ist besonders charakteristisch für das Buch „Dark Alleys“. Die Entstehung des Geschichtenzyklus „Dark Alleys“ war für Bunin während der Kriegsjahre eine Quelle spirituellen Aufschwungs. Der Autor selbst betrachtete die zwischen 1937 und 1944 verfassten Werke der Sammlung als seine höchste Leistung. Der Erzählzyklus wurde von Kritikern als „Enzyklopädie der Liebe“ oder genauer gesagt als Enzyklopädie der Liebesdramen definiert. Liebe wird hier als das schönste, höchste Gefühl dargestellt. In jeder der Geschichten („Dark Alleys“, „Rus“, „Antigone“, „Tanya“, „In Paris“, „Galya Ganskaya“, „Natalie“, „Clean Monday“; die vor „Dark Alleys“ geschriebene Geschichte „SunStroke“) zeigt den Moment des höchsten Triumphs der Liebe. Alle Geschichten der Sammlung werden durch das Motiv der Jugend- und Heimaterinnerungen vereint. Alle sind fiktiv, was der Autor selbst mehr als einmal betont hat. Sie alle, auch ihre retrospektive Form, sind jedoch auf die Geistesverfassung des Autors zurückzuführen. Frauen spielen hier eine große Rolle. Mit erstaunlichem Geschick findet Bunin die richtigen Worte und Bilder. Sie scheinen Farbe und Form zu haben. Ein paar präzise und farbenfrohe Striche – und vor uns liegt das Porträt einer Frau.

Hier haben wir Nadeschda aus der Erzählung „Dunkle Gassen“: „... eine dunkelhaarige, ebenfalls schwarzbrauige und ebenfalls immer noch schöne Frau, die wie eine ältere Zigeunerin aussah, mit einem dunklen Flaum auf der Oberlippe und entlang der Wangen, betrat das Zimmer, leicht bewegt, aber rundlich, mit großen Brüsten unter einer roten Bluse, mit einem dreieckigen Bauch, wie eine Gans, unter einem schwarzen Wollrock.“

Im Buch „Dark Alleys“ gibt es noch viele andere bezaubernde Frauenbilder: die süße grauäugige Tanya, „eine einfache Seele“, die ihrem Geliebten ergeben ist und zu jedem Opfer für ihn bereit ist („Tanya“); die große, stattliche Schönheit Katerina Nikolaevna, die Tochter ihres Jahrhunderts, die vielleicht zu kühn und extravagant wirkt („Antigone“); die einfältige, naive Polya, die trotz ihres Berufes („Madrid“) ihre kindliche Seelenreinheit bewahrte und so weiter.

Das Schicksal der meisten Heldinnen Bunins ist tragisch. Plötzlich und bald wird das Glück von Olga Alexandrowna, der Frau eines Offiziers, unterbrochen, die als Kellnerin („In Paris“) dienen muss, sich von ihrer geliebten Rusya („Rusya“) trennt und an der Geburt von Natalie („Natalie“) stirbt.

Das Ende einer weiteren Kurzgeschichte dieses Zyklus, Galya Ganskaya, ist traurig. Der Held der Geschichte, der Künstler, wird nicht müde, die Schönheit dieses Mädchens zu bewundern. Mit dreizehn war sie „süß, verspielt, anmutig ... extrem, ein Gesicht mit blonden Locken entlang der Wangen, wie das eines Engels.“ Aber die Zeit verging, Galya reifte: „... kein Teenager mehr, kein Engel, sondern ein unglaublich hübsches, dünnes Mädchen ... Das Gesicht unter einem grauen Hut ist zur Hälfte mit einem ascheigen Schleier bedeckt, und aquamarinblaue Augen leuchten durch.“ Leidenschaftlich war ihr Gefühl für den Künstler, groß und seine Anziehungskraft auf sie. Doch bald wollte er für längere Zeit, für anderthalb Monate, nach Italien aufbrechen. Vergebens überredet das Mädchen ihren Geliebten, zu bleiben oder sie mitzunehmen. Galya wurde abgelehnt und beging Selbstmord. Erst dann wurde dem Künstler klar, was er verloren hatte.

Es ist unmöglich, dem tödlichen Charme der kleinen russischen Schönheit Valeria („Zoyka und Valeria“) gleichgültig zu bleiben: „... sie war sehr gut: stark, fein, mit dichtem dunklen Haar, mit samtenen Augenbrauen, fast verschmolzen, mit beeindruckenden Augen in der Farbe von schwarzem Blut, mit einer heißen dunklen Röte auf ihrem gebräunten Gesicht, mit strahlend glänzenden Zähnen und vollen kirschroten Lippen.“ Nicht weniger schön ist die junge Frau aus der Geschichte „Einhundert Rupien“. Besonders schön sind ihre Wimpern: „...wie diese himmlischen Schmetterlinge, die so magisch auf himmlischen indischen Blumen flackern.“ Wenn die Schönheit in ihrem Schilfrohrstuhl liegt, „maßvoll vom schwarzen Samt ihrer Schmetterlingswimpern schimmernd“, und ihren Fächer schwenkt, erweckt sie den Eindruck eines geheimnisvoll schönen, überirdischen Wesens: „Schönheit, Intelligenz, Dummheit – all diese Worte kamen ihr in keiner Weise nahe, so wie alles Menschliche nicht ging: Sie war wirklich sozusagen von einem anderen Planeten.“

Die Reihe bezaubernder Frauenbilder in Bunins Kurzgeschichten ist endlos. Es ist unmöglich, das unglückliche, verlassene, immer noch „grüne“ Mädchen Parashka („On the Road“, 1913) nicht zu erwähnen. Das Mädchen wird dem Erstankömmling übergeben, der sich als Dieb und Schurke entpuppt. Die Autorin macht keinen Hehl aus ihrer instinktiven Anziehungskraft auf den männlichen, starken Anfang und dem Wunsch, „den Wein“ ihrer blühenden Weiblichkeit zu verschütten. Aber das ist nicht die Ursache des sich entfaltenden Dramas. Die Unbestimmtheit der einfachsten Konzepte, die Einsamkeit und die unreine Umgebung, in der Parashka lebt, machen sie für eine potenzielle Kriminelle leicht und unbelebt. Die unglückliche Frau, die kaum seiner Macht erliegt, spürt schmerzlich die schreckliche Zerbrechlichkeit und Verderbtheit ihrer Existenz.

Auf der anderen Seite ist im Vergleich zu Parashka der „Pol“ des Lebens die Schönheit, die Tochter wohlhabender Aristokraten Olya Meshcherskaya, die Heldin der Geschichte „Light Breath“. Die Geschichte selbst ist leicht und transparent, wie das ganze Leben von Olya Meshcherskaya. Nur was mit Olya passiert ist, ist nicht so leicht zu entschlüsseln.

Schon in den ersten Zeilen der Geschichte entsteht ein doppelter Eindruck: der eines traurigen, verlassenen Friedhofs, wo auf einem der Kreuze „ein fotografisches Porträt einer Schülerin mit freudigen, erstaunlich lebhaften Augen“ zu sehen ist. Leben und Tod, Freude und Tränen sind ein Symbol für das Schicksal von Olya Meshcherskaya

Dieser Kontrast wird weiterentwickelt. Eine wolkenlose Kindheit, Jugend der Heldin: Olya stach aus der unbeschwerten und fröhlichen Menge der Mädchen ihres Alters hervor. Sie liebte das Leben und akzeptierte es so, wie es ist. Das junge Schulmädchen hat viel mehr Freuden und Hoffnungen als Sorgen und Enttäuschungen. Außerdem hatte sie wirklich Glück: Sie war hübsch und stammte aus einer wohlhabenden Familie. „Yuna hatte vor nichts Angst“ und deshalb war sie immer offen, natürlich, leicht, zog mit ihrer Lebenslust, dem Funkeln ihrer klaren Augen und der Anmut ihrer Bewegungen die Aufmerksamkeit ihrer Umgebung auf sich.
Nachdem er sich früh körperlich entwickelt hatte, verwandelte er sich in charmante Mädchen Olya Meshcherskaya strebte intuitiv danach, ihre Seele mit etwas Erhabenem, Hellem zu füllen, aber sie hatte weder Erfahrung noch zuverlässige Berater, deshalb wollte sie, sich selbst treu, alles selbst ausprobieren. Sie zeichnete sich weder durch List noch durch List aus und flatterte leichtfertig zwischen den Herren hin und her und genoss endlose Freude am Bewusstsein ihrer eigenen Weiblichkeit. Mehr als ungewöhnlich vereinen sich ihr halb kindischer Zustand einer in der Pause herumlaufenden Studentin und genau dort ihr fast stolzes Bekenntnis, dass sie bereits eine Frau ist. Ja, sie fühlte sich schon sehr früh wie eine Frau. „Aber ist das schlimm?“ fragt der Autor. Lieben und geliebt werden, Glück und Kraft im inneren Gefühl der Zugehörigkeit zum schwächeren Geschlecht finden – sollte das vielen heute nicht bewusst beigebracht werden? Da sie ihre Experimente jedoch nicht rechtzeitig beenden konnte, lernte Olya die physische Seite der Liebe für ihre noch zerbrechliche Seele zu früh kennen, was für sie zur unangenehmsten Überraschung wurde: „Ich verstehe nicht, wie das passieren konnte, ich wurde verrückt, ich hätte nie gedacht, dass ich so bin!“ Jetzt habe ich einen Ausweg … Ich verabscheue ihn so sehr, dass ich das nicht überleben kann! …“ Es scheint, dass das, was passiert ist, für Olga der erste schwere Schlag in ihrem Leben war, der ein grausames emotionales Drama verursachte. Unfähig, halbherzig etwas zu tun, sich völlig und spurlos den Gedanken und Gefühlen hinzugeben, hasste sich Olya wahrscheinlich für ein unbewusstes Fehlverhalten. In Olyas Handlungen gibt es kein Laster, keine Rache, keine Festigkeit der Entscheidungen. Aber gerade eine solche Wendung ist schrecklich: Ein Geschöpf geht zugrunde, das den Schrecken seiner Lage nicht versteht.

Olya wird von Bunin mit einem leichten Atemzug verglichen, der sich „in der Welt“, im Himmel, im Wind, also im Leben, zu dem sie immer ungeteilt gehörte, „verstreute“.

Und wie kontrastreich das Bild einer anderen Frau erscheint, ihrer noblen Dame, des „Mädchens mittleren Alters“, dessen Namen wir nicht einmal kennen. Sie habe lange „irgendeine Fiktion gelebt, die ihr wirkliches Leben ersetzt“. Jetzt ist ihr Traum, der Gegenstand ihrer unermüdlichen Gedanken und Gefühle ist, zu Olya geworden, deren Grab sie so oft besucht.
Zwei so unähnliche Frauenbilder stehen nach der Lektüre einer Kurzgeschichte vor meinen Augen: Olya – eine altkluge Frau und Leiterin einer Turnhalle – ein grauhaariges „Mädchen mittleren Alters“, Leben und Lebenstraum, eine Flut von Gefühlen und eine erfundene, illusorische Welt ihrer eigenen Empfindungen. Einfache Atmung und Sauerstoffmaske. Es weckt Reflexionen über das Vergängliche und Ewige, über das Leben und seine Vergänglichkeit. Es hilft für einfache Phänomene und Objekte, um die Schönheit der Welt zu sehen und den Wert eines sich ständig verändernden Lebens zu erkennen.

Auf seine Art sehr interessant und ungewöhnlich ist die Geschichte von A.I. Bunin „Clean Monday“. Bunin hat seine ganze Seele in die Entstehung dieser Geschichte gesteckt. Nach Angaben seiner Frau hinterließ er in einer seiner schlaflosen Nächte sein Geständnis auf einem Blatt Papier: „Ich danke Gott, dass er mir die Gelegenheit gegeben hat, „Clean Monday“ zu schreiben.

Helden: Er und sie sind Russen, sie leben in Russland, aber sie sind nicht mit russischer Schönheit schön, sondern mit exotischer Schönheit: „Ich war damals aus irgendeinem Grund gutaussehend mit südländischer heißer Schönheit.“ „Sie hatte eine Art indische, persische Schönheit: ein dunkles, bernsteinfarbenes Gesicht, prächtiges und etwas unheimliches Haar in seiner dichten Schwärze …“ „Meistens still ...“. „König Maiden Shamakhanskaya Königin“.

In ihrer Wohnung mit Blick auf den ältesten Teil Moskaus vermischten sich Sprachen, Stile und Gegenstände aus aller Welt: ein türkisches Sofa, ein teures Klavier, „ Mondscheinsonate“, Bücher von Hofmannsthal, Schnitzler, Tetmeier, Pshibyshevsky, ein Porträt von Tolstoi, anathematisiert.

Diese Innendetails unterstreichen, dass die Heldin selbst „hoch“ und „niedrig“ verwechselt hat. Sie liebte Gourmetgerichte, Unterhaltung, trank viel, rauchte, trug schöne, teure Kleidung und erlaubte ihm freche Liebkosungen. Vor dem Leser steht eine moderne Frau, geboren aus der Neuen Zeit. Und doch war in ihr vieles Unverständliches, Geheimnisvolles, Romantisches, Träumerisches, Weises. In einem Bild scheint das Unvereinbare vereint zu sein.

Wer wird darin gewinnen: eine patriarchalische Frau oder ein emanzipierter Mensch?

Sie war in ihrer Perfektion unerreichbar: Sie war so gut, dass man sie mit den Augen sehen konnte, sie trug ein samtiges Granatapfelkleid oder schwarzen Samt, Schuhe mit goldenen Verschlüssen und Diamantohrringe betonten die raffinierte Schönheit der Heldin. Es scheint, dass in diesem perfekte Form Gedanken über das Gewöhnliche werden nie geboren. Wie einfach, irdisch ihr Geständnis klingt: „Es ist nicht klar warum“, sagte sie nachdenklich und streichelte meinen Biberkragen, „aber es scheint, dass nichts besser sein kann als der Geruch der Winterluft ...“

Der Autor hilft dem Leser, in der Heldin eine zarte, zitternde Seele zu erkennen. Ihre physische Hülle, hell, kühn, eingängig, frivol, entspricht nicht der Tiefe emotionaler Erfahrungen. Es stellt sich heraus, dass es in Moskau und Umgebung keinen einzigen historischen Ort gibt, an dem sie nicht war oder sein wollte – vom schismatischen Friedhof bis zur Wohnung Gribojedows. Sie interessiert sich für die Geschichte des Vaterlandes, das ist dem Helden nicht klar: „... Es gab keine Seele von Passanten, und wer von ihnen könnte Gribojedow brauchen.“ Sie interessiert sich für das Leben von Peter und Fevronia als Symbol der ewigen Liebe. Sie denkt zusammen mit Platon Karataev über das Schicksal des Menschen nach, versucht die philosophischen Ansichten von L. Tolstov zu verstehen, bewundert die Helden der Schlacht von Kulikovo Peresvet und Oslyabey. Hommage an Tschechow, einen wahren russischen Intellektuellen. Sie liebt „russische, annalistische, russische Legenden“, liest sie so oft noch einmal, dass sie sie auswendig lernt. Sie erinnert sich, wie sie letztes Jahr an einem leidenschaftlichen Tag zum Chudov-Kloster ging: „Überall sind Pfützen, die Luft ist schon weich, Frühling, in meiner Seele irgendwie sanft, traurig, und die ganze Zeit dieses Gefühl der Heimat ihrer Antike.“ Die Heldin sagt über sich selbst: „Ich gehe oft morgens oder abends, wenn man mich nicht in Restaurants in den Kreml-Kathedralen schleift.“

Zu Beginn der Geschichte spricht die Heldin in kurzen Sätzen, die mit Auslassungspunkten enden:

Dir gefällt nicht alles!

Ja sehr viel...

Nein, ich bin nicht geeignet, eine Ehefrau zu sein. Mir geht es nicht gut, mir geht es nicht gut...

Das Bild der Heldin entwickelt sich nach und nach und ihre Sprache entwickelt sich: von kurzen Sätzen bis hin zu komplexen Konstruktionen mit philosophischen Konzepten und Definitionen:

Wie gut. Und jetzt ist diese Rus nur noch in einigen nördlichen Klöstern übrig. Ja, sogar in Kirchenliedern. Kürzlich war ich im Zachatievsky-Kloster – Sie können sich nicht vorstellen, wie wunderbar dort die Stichera gesungen werden! Und Chudovoe ist noch besser. ICH letztes Jahr Alle gingen dorthin auf der Strastnaja. Ah, wie gut es war! Überall sind Pfützen, die Luft ist schon weich, die Seele ist irgendwie zärtlich, traurig und die ganze Zeit dieses Gefühl der Heimat, ihrer Antike ... Alle Türen in der Kathedrale sind offen, das einfache Volk kommt den ganzen Tag, den ganzen Tag des Gottesdienstes, rein und raus ... Oh, ich gehe irgendwo in ein Kloster, in einige der entlegensten Gegenden, Wologda, Wjatka!

Aber was unverändert bleibt, ist, dass sie immer noch etwas nicht zu Ende bringt, sie schweigt über etwas und lässt das Ungesagte der Vermutung überlassen,

Bunin, der nach und nach den Erzählstil ändert, führt den Leser auf die Idee, dass die Abkehr der Heldin vom weltlichen Trubel natürlich und bewusst ist. Dabei geht es ihrer Meinung nach nicht nur um Religiosität, sondern um den Wunsch, ein vergeistigtes Leben zu führen. Das Leben „hier“ aufzugeben ist kein spiritueller Impuls, sondern eine nachdenkliche Entscheidung, die die Heldin rechtfertigen kann. Sie weiß alles über die moderne Welt und lehnt ab, was sie gelernt hat. Ja, die Heldin versucht, in der Welt um sie herum einen Sinn und Halt zu finden, aber sie findet ihn nicht, selbst die Liebe des Helden bringt ihr kein Glück. Sie kann auf starke Gefühle nicht reagieren und geht, nachdem sie sich ihm ergeben hat, ins Kloster.

Arbeitsbeschreibung

Eine Frau ist eine dünne, schwer fassbare Welt, die nicht dem Verständnis von Männern unterliegt. Und der einzige, der das Geheimnis einer Frau enthüllen kann, ist ein Schriftsteller, Beweise dafür sehen wir in der Literatur.
Frauen fungieren in der Literatur des 19. Jahrhunderts sehr oft als Trägerinnen der von der Autorin behaupteten moralischen und spirituellen Qualitäten und Werte. Sie sind zweifellos menschlicher, erhabener, spirituell reicher und manchmal sogar stärker als Männer.
Die innere Welt einer Frau entsteht in der Regel relativ unabhängig von den Auswirkungen soziales Umfeld, aus der Hektik des Lebens, in die mädchenhafte Oase, erhabene Buchimpressionen, ideale Träume. Der Bereich ihrer Interessen und Bestrebungen ist der Bereich der Gefühle, der hohen Liebe und der moralischen Idealität. Die Schriftstellerinnen des 19. Jahrhunderts offenbaren die weibliche Natur sehr anschaulich und emotional. Einer dieser Schriftsteller ist Ivan Alekseevich Bunin. Als Kenner weiblicher Charaktere, Sänger der Schönheit präsentiert er uns in seiner poetischen Prosa eine wunderbare Galerie weiblicher Bilder.

Das Werk von I. A. Bunin ist ein bedeutendes Phänomen in der russischen Literatur des 20. Jahrhunderts. Seine Prosa ist geprägt von Lyrik, tiefem Psychologismus und Philosophie. Die Autorin hat eine Reihe unvergesslicher weiblicher Charaktere geschaffen.

Die Frau in den Geschichten von I. A. Bunin ist vor allem liebevoll. Der Autor singt von mütterlicher Liebe. Dieses Gefühl, so argumentiert er, sei beim Ausgehen auf keinen Fall gegeben. Es kennt die Angst vor dem Tod nicht, überwindet schwere Krankheiten und verwandelt manchmal das gewöhnliche menschliche Leben in eine Heldentat. Die kranke Anisya in der Geschichte „Merry Yard“ geht in ein fernes Dorf, um ihren Sohn zu sehen, der sein Zuhause vor langer Zeit verlassen hat.

* Und in Gefangenschaft durchgeraucht
* Mit goldenem Fliegenschleier,
* Aza ihr Tal, Wald,
* Blauer Schmelzabstand.

Ebenso präzise und geheimnisvoll ist Bunins Gefühlsmalerei. Das Thema Liebe ist eines der wichtigsten seiner Gedichte. Hier geht es vor allem um das Erwachen von Gefühlen und den schmerzlichen Verlustton, der immer dort zu hören ist, wo Erinnerungen lebendig werden. Ein instabiles Gefühl und verschwindende Schönheit leben nur in Erinnerungen, daher wird die Vergangenheit in den Gedichten von I. A. Bunin in aufregenden Details nachgebildet, von denen jedes Schmerz und Einsamkeit enthält:

* Kein Teller, kein Kruzifix.
*Bis jetzt vor mir -
* Institutskleid
* Und leuchtende Augen.
* Bist du allein?
* Bist du nicht bei mir?
* In unserer fernen Vergangenheit,
* Wo war ich anders?

I. A. Bunin hat oft Gedichte, die die Erlebnisse einer Minute vermitteln:

* Frühe, kaum sichtbare Morgendämmerung,
* Das Herz von sechzehn Jahren,
* Vorhang im Fenster und dahinter
* Die Sonne meines Universums.

Der Dichter versucht, den höchsten Wert jedes schwer fassbaren Moments im Erwachen eines jungen Herzens auszudrücken. Es sind diese Sekunden, die zur Quelle der Inspiration, zum Sinn des Lebens werden. Bunins Gefühlsmalerei ist subtil und eindringlich, geprägt von psychologischer Genauigkeit und Lakonie. Das Leben der Natur, angefacht von leichter Traurigkeit, geheimnisvolles Leben Menschliche Gefühle werden in einem perfekten poetischen Wort verkörpert.

* Die Gräber, Mumien und Knochen schweigen,
* Nur dem Wort wird Leben geschenkt.

Es weckt Reflexionen über das Vergängliche und Ewige, über das Leben und seine Vergänglichkeit. Es hilft, die Schönheit der Welt hinter einfachen Phänomenen und Objekten zu erkennen und den Wert eines sich ständig verändernden Lebens zu erkennen.

I. A. Bunin beschreibt in seinen Werken mit außergewöhnlichem Können voller Harmonie Welt der Natur. Seine Lieblingshelden sind mit der Gabe der subtilen Wahrnehmung ausgestattet die Umwelt, Schönheit Heimatland das es ihnen ermöglicht, das Leben in seiner Gesamtheit zu spüren. Schließlich...

Die Werke von I.A. Bunin gefüllt Philosophische Probleme. Die Hauptthemen, die den Autor beschäftigten, waren die Themen Tod und Liebe, das Wesen dieser Phänomene und ihr Einfluss auf das menschliche Leben. Das Thema des Todes wird von Bunin in seiner Geschichte am tiefsten offenbart ...

Weder philosophische noch historische Exkurse und Parallelen haben geholfen. Bunin konnte die Gedanken an Russland nicht loswerden. Egal wie weit er von ihr entfernt lebte, Russland war unzertrennlich mit ihm verbunden. Es war jedoch ein zurückgedrängtes Russland, nicht das, das früher vor dem Fenster mit Blick auf ... begann.

Die Prosa von I.A. Bunin gilt als Synthese von Prosa und Poesie. Es hat einen ungewöhnlich starken konfessionellen Anfang („ Antonov-Äpfel"). Oftmals ersetzen Texte die Handlungsbasis und als Ergebnis erscheint eine Porträtgeschichte ("Lirnik Rodion"). ...

Beim Thema Liebe offenbart sich Bunin als Mann von erstaunlichem Talent, als subtiler Psychologe, der es versteht, den Zustand der von der Liebe sozusagen verwundeten Seele zu vermitteln. Der Autor vermeidet komplexe, offene Themen nicht und schildert in seinen Geschichten den intimsten Menschen ...