Russische Genremalerei: eine Auswahl von Gemälden. Welches Bild zeichnete Repin also: „Segelte“ oder „Habe nicht gewartet“? Das Bild segelte, wer schrieb

Weißt du was, was Gemälde von Repin „Sailed“- überhaupt nicht Repin

geschrieben und anders genannt - „Mönche (sie gingen am falschen Ort)“. Das Gemälde lebt in der Ukraine, im Sumy Art Museum. Nikanor Onatsky, und schrieb ihr Zeitgenosse Repin, Woronesch-Künstler und Lehrer Lew Solowjow, der auch viel Ikonenmalerei machte.

Die Handlung des Bildes passt jedoch trotz des anderen Namens perfekt in die Bedeutung, die ihr beigemessen wird, und erinnert an das angebliche Werk von Repin. Wenn die Situation die Teilnehmer in Verlegenheit bringt, wenn sie lustig und ein wenig beschämt ist, wenn sich hinter der nächsten Ecke (wörtlich oder allegorisch) herausstellt, dass sie völlig anders ist als erwartet, atmen wir aus und sagen: „Nun, Repins Gemälde „Sailed!“. Und wir lächeln – je nach Situation fröhlich oder sarkastisch.

Wenn man das Bild betrachtet, an dem dieser Name fest verankert ist, fällt es schwer, den Ernst zu bewahren. Fluss am Stadtrand, nebliges Wetter, schlechte Sicht. Die Mönche sind auf dem Boot. Es ist nicht bekannt, wohin sie gingen, aber offensichtlich an einen anderen Ort. Doch im Nebel wurde ihr Boot ans Ufer gespült, wo sich die Dorffrauen waschen. solch Damenbad auf dem Fluss. Wahrscheinlich blieb den Mönchen, als sich der Nebel lichtete und sie von vielen nackten jungen Damen umgeben waren, nur noch eine Zusammenfassung: Repins Gemälde „Sailed“!

Die Tatsache, dass die Mönche ihren Blick nicht von den Versuchungen des Teufels abwenden, sondern im Gegenteil die Mädchen nicht aus den Augen lassen, macht die Handlung amüsant. Zwei schelmische Kinder, die scheinbar als einzige direkt in die Augen schauen, verleihen dem Bild einen besonderen Reiz. Es scheint, dass sie uns beim Anblick nackter junger Damen erwischt haben, die überhaupt nicht klösterlich sind, und jetzt werden sie lachen: Sie wurden erwischt, sagen sie. Und wir müssen nur zustimmen und nicken: „Repins Gemälde „Sailed“ leugnen wir nicht, heißt es.“

Aller Wahrscheinlichkeit nach standen bei einer der Ausstellungen Mönche, die an den falschen Ort gegangen waren, Seite an Seite mit den Werken von Ilja Repin. Durch die Verbindung mit dem aphoristischen Titel seines anderen Werks – „Sie warteten nicht“ – könnte dieses „Repins Gemälde „Sailed“ entstanden sein.

„Mönche (Wir sind am falschen Ort gefahren)“ von Lev Solovyov. Sumy Kunstmuseum ihnen. Nikanor Onatsky, Ukraine, Sumy

Beschreibung des Kunstwerks „Das haben wir nicht erwartet“

Repin-Gemälde „Das haben wir nicht erwartet“ zeigt die plötzliche Rückkehr eines im Exil lebenden Revolutionärs. Repins Frau Vera Shevtsova, ihre Tochter, Schwiegermutter und Freunde zu Hause posierten für das Foto. „The Exiled“ wurde nach Wsewolod Garschin geschrieben.

Bemerkenswert ist, dass Repin zunächst die Situation bestimmte und sich der Raum in den Skizzen praktisch nicht veränderte, die Charaktere jedoch im Arbeitsprozess erheblichen Veränderungen ausgesetzt waren. Besonders lange haderte der Künstler mit dem Bild des Rückkehrers und wählte mühsam die richtigen Tonlagen. IN Tretjakow-Galerie Es wird eine Skizze aufbewahrt, auf der das Mädchen „nicht erwartet“ wurde. Dies ist wahrscheinlich eine Studentin, die erwischt wurde politische Aktivität in den Link. Die Stimmung dieser Option ist die Freude am Wiederkommen, die Freude am Kennenlernen und fast sogar ein Gefühl der Überraschung Neujahrsgeschenk. Wurde völlig anders endgültige Version.

Repins Gemälde „Sie warteten nicht“ von 1884 (der Künstler wird es bis 1888 fertigstellen) zeigt uns einen zurückgekehrten Mann. Es gibt Überraschung, Schock, der bald durch Freude ersetzt wird. Es gibt überhaupt kein Gefühl der Überraschung. Ursprünglich wollte der Autor zeigen ungebrochener Held, Freiheitskämpfer. Aber in der endgültigen Fassung geht es um etwas anderes. Es enthält starke Motive der Rückkehr des verlorenen Sohnes und der Auferstehung. Der Held blickt angespannt und schmerzhaft in die Gesichter seiner Verwandten: Werden sie ihn akzeptieren? Werden sie nicht ihr eigenes Urteil fällen? Das Gesicht der Person, die eintrat, liegt größtenteils im Schatten, aber wir können den vorsichtigen Blick großer Augen erkennen. Sie enthalten eine Frage und einen Rechtfertigungsversuch, sie enthalten ein Dilemma zwischen den Geboten des Gewissens, denen er folgte, und der Tatsache, dass er die Familie verlassen hatte. Warten sie hier? Wie werden sie ihn treffen?

Bedenken Sie die Umgebung: ein nackter Holzboden, schlichte Tapeten, alles ist sehr sauber und eher dürftig – hier gibt es offensichtlich kein zusätzliches Geld. An der Wand hängen fotografische Porträts von Schewtschenko und Nekrassow, eine Reproduktion eines Gemäldes von Karl Steiben, das der Passion Christi gewidmet ist, und Alexander II., der von Narodnaja Wolja getötet wurde (Porträt von Konstantin Makowski). Die Porträts lassen keinen Zweifel daran, dass das Exil politische Untertöne hatte. Und biblische Anspielungen machen deutlich, dass die Rückkehr eines Helden, der viele Qualen erduldet hat, wie eine Auferstehung von den Toten ist.

Repins Können spiegelt sich voll und ganz in der Wahl des Augenblicks wider – dem Höhepunkt, dem Akutsten: Der Sohn, Ehemann, Vater kam zurück und betrat bereits das Zimmer, die verängstigte Magd, die ihn hereinließ, und ein weiterer Diener standen an der Tür und beobachten, wie sich die Ereignisse weiterentwickeln. Doch seine Familie ist sich der Rückkehr bewusst lieber Mensch genau in dieser Sekunde. Die alte Mutter und Ehefrau eines Revolutionärs in schwarzer Trauerkleidung. Mutter steht von ihrem Stuhl auf, streckt ihre geschwächte Hand aus, wir sehen ihre Augen nicht, aber wir vermuten, dass sie Hoffnung, Angst, Freude und höchstwahrscheinlich Tränen enthalten. Sie blickt aufmerksam auf den Mann, der in der Kleidung eines Sträflings eintrat, und nun erkennt sie endlich ihren Sohn in ihm.

Die Frau, die am Klavier saß, zuckte zusammen, erstarrte, bereit, im nächsten Moment aufzuspringen und sich dem Neuankömmling um den Hals zu werfen. Ihre Augen sind weit aufgerissen, schüchterne Freude durchbricht Misstrauen und Angst, ihre Hand drückt krampfhaft die Armlehne. Das Mädchen war wahrscheinlich noch sehr klein, als ihr Vater ins Exil geschickt wurde, sie erkennt ihn nicht, beugt sich vor und sieht misstrauisch aus, sie ist erregt über die unverständliche Spannung, die dieser Anblick auslöst seltsame Person. Aber der ältere Junge streckte sich im Gegenteil ganz in Richtung seines Vaters aus, öffnete den Mund, seine Augen leuchteten und wahrscheinlich würde er im nächsten Moment vor Freude schreien. Im nächsten Moment wird alles sein: Tränen vermischt mit Lachen, Umarmungen. Und jetzt – der Moment davor, und er spiegelt die Bestrebungen, Ängste und Hoffnungen mit unglaublichem Geschick wider. Repins Pinsel holte das Geschehen aus dem Alltagskontext und verlieh der Monumentalität einen universellen Faktor – es geht nicht um ein bestimmtes zurückgekehrtes Exil, es geht um Glauben, Liebe, Angst, Gewissen und Hoffnung.

Das Gemälde wurde erstmals auf der XII. Wanderausstellung gezeigt. Sie ließ nur wenige Menschen gleichgültig, die Meinungen spalteten sich in zwei gegensätzliche Lager. Enger Freund Der Repin-Kritiker Wladimir Stasow sagte, das sei „ das Größte, das Wichtigste, das Vollkommenste seiner Schöpfung“. Und reaktionäre Kritiker, die mit der Handlung nicht zufrieden waren, zerschmetterten das Bild und schlugen den Titel scharf. Moskovskie Wedomosti veröffentlichte eine Rezension, die mit den Worten endete „Ein erbärmliches Genie, das seinen Preis hatte künstlerische Fehler, indem man mit der Neugier des Publikums spielt, durch die „Sklavensprache“. Es ist schlimmer als ein Verbrechen, es ist ein Fehler ... Warten Sie nicht! Was für ein Fake..."

Sogar Pawel Tretjakow hatte Beschwerden über das Gemälde, was ihn jedoch nicht davon abhielt, das Gemälde für seine Sammlung zu kaufen.

Und hier ist die erste Versionsskizze des Gemäldes „Sie haben es nicht erwartet“:

Vermutlich handelt es sich um eine Studentin, die wegen ihrer politischen Aktivitäten ins Exil ging.

Gesammeltes Material basierend auf Artikeln Alena Esaulova (von der Website

Ausdruck „Repins Gemälde „Sailed““ ist zu einem echten Idiom geworden, das eine Pattsituation charakterisiert. Das Bild, das Teil der Folklore geworden ist, existiert wirklich. Aber Ilja Repin hat nichts mit ihr zu tun.
Das Gemälde, das landläufigen Gerüchten Repin zugeschrieben wird, wurde vom Künstler Lew Grigorjewitsch Solowjow (1839–1919) geschaffen. Das Gemälde trägt den Titel „Mönche. Wir sind nicht dorthin gegangen. Das Bild wurde in den 1870er Jahren gemalt und befand sich bis 1938 im Sumy Art Museum.

„Mönche. Wir haben hier nicht aufgehört.“ L. Solovyov

In den 1930er Jahren blieb das Gemälde erhalten Museumsausstellung neben den Gemälden von Ilja Repin, und die Besucher entschieden, dass dieses Gemälde dem großen Meister gehörte. Und dann haben sie auch noch eine Art „Volksname“ vergeben – „Sailed“.

Die Handlung von Solovyovs Gemälde basiert auf der Badeszene. Jemand anderes zieht sich am Ufer aus, jemand ist bereits im Wasser. Auf dem Gemälde tauchen mehrere Frauen, wunderschön in ihrer Nacktheit, ins Wasser. Die zentralen Figuren des Bildes sind von einer unerwarteten Begegnung verblüffte Mönche, deren Boot von einer heimtückischen Strömung zu den Badegästen gebracht wurde.

Die zentralen Figuren des Gemäldes

Der junge Mönch erstarrte mit den Rudern in den Händen und wusste nicht, wie er reagieren sollte. Der ältere Hirte lächelt: „Sie sagen, sie seien gesegelt!“ Künstler auf wundersame Weise schaffte es, den Teilnehmern dieses Treffens Emotionen und Staunen ins Gesicht zu zaubern.

Lev Solovyov - Künstler aus Woronesch - eine Vielzahl Fans des Malens kleiner Schilder. Den Informationen über ihn zufolge war er ein bescheidener, fleißiger und philosophischer Mann. Er schrieb gern alltägliche Szenen aus dem Leben gewöhnliche Menschen und Landschaften.

Lev Solovyov und sein Gemälde „Schuhmacher“

Bis heute sind nur sehr wenige Werke dieses Künstlers erhalten: mehrere Skizzen im Russischen Museum, zwei Gemälde in der Galerie von Ostrogozhsk und Gesprächsstoff„Schuhmacher“ in der Tretjakow-Galerie.

Der Ausdruck „Repins Gemälde „Sailed““ ist zu einer echten Redewendung geworden, die eine Pattsituation charakterisiert. Das Bild, das Teil der Folklore geworden ist, existiert wirklich. Aber Ilja Repin hat nichts mit ihr zu tun.

Das Gemälde, das landläufigen Gerüchten Repin zugeschrieben wird, wurde vom Künstler Lew Grigorjewitsch Solowjow (1839–1919) geschaffen. Das Gemälde trägt den Titel „Mönche. Wir sind nicht dorthin gegangen. Das Bild wurde in den 1870er Jahren gemalt und befand sich bis 1938 im Sumy Art Museum.

In den 1930er Jahren hing das Gemälde in einer Museumsausstellung neben Gemälden von Ilja Repin, und die Besucher entschieden, dass dieses Gemälde ebenfalls dem großen Meister gehörte. Und dann haben sie auch noch eine Art „Volksname“ vergeben – „Sailed“.

Die Handlung von Solovyovs Gemälde basiert auf der Badeszene. Jemand anderes zieht sich am Ufer aus, jemand ist bereits im Wasser. Auf dem Gemälde tauchen mehrere Frauen, wunderschön in ihrer Nacktheit, ins Wasser. Die zentralen Figuren des Bildes sind von einer unerwarteten Begegnung verblüffte Mönche, deren Boot von einer heimtückischen Strömung zu den Badegästen gebracht wurde.

Der junge Mönch erstarrte mit den Rudern in den Händen und wusste nicht, wie er reagieren sollte. Der ältere Hirte lächelt: „Sie sagen, sie seien gesegelt!“ Dem Künstler gelang es auf wundersame Weise, den Teilnehmern dieses Treffens Emotionen und Erstaunen ins Gesicht zu zaubern.

Lev Solovyov, ein Künstler aus Woronesch, ist vielen Kunstliebhabern wenig bekannt. Den Informationen über ihn zufolge war er ein bescheidener, fleißiger und philosophischer Mann. Er malte gern alltägliche Szenen aus dem Leben gewöhnlicher Menschen und Landschaften.

Bis heute sind nur sehr wenige Werke dieses Künstlers erhalten: mehrere Skizzen im Russischen Museum, zwei Gemälde in der Galerie von Ostrogozhsk und ein Genregemälde „Schuhmacher“ in der Tretjakow-Galerie.

Die Tretjakow-Galerie wird eröffnet Hauptausstellung Jahr: Jubiläumsausstellung von Ilja Repin. „Table“ präsentiert mehrere Werke des Künstlers, die man sich nicht entgehen lassen sollte

Repins Ausstellung wird seit mehreren Jahren vorbereitet – stellen Sie sich vor, wie viel Korrespondenz und Genehmigungen erforderlich sind, um Leinwände aus 26 Museen und Privatsammlungen zusammenzustellen. Das Ergebnis war ein beispielloses globales Ereignis.

„Lastkahnschlepper auf der Wolga“

Das ist das meiste frühe Arbeit Repin, der „Barge Hauler“ schrieb, als er noch an der Akademie der Künste studierte, als junge Leute darüber schreiben sollten biblische Geschichten. Die Öffentlichkeit sah das Gemälde 1873 in St. Petersburg auf einer Kunstausstellung mit Gemälden und Skulpturen, die zur Weltausstellung nach Wien geschickt werden sollten. Die Bewertungen waren gemischt. Zum Beispiel rief Fjodor Dostojewski enthusiastisch aus: „Man kann nicht anders, als sie zu lieben, diese Wehrlosen, man kann nicht gehen, ohne sie zu lieben.“ Es ist unmöglich, nicht zu glauben, dass er den Menschen etwas schuldet, wirklich etwas schuldet... Schließlich wird man von dieser Burlatskaya-„Party“ später in einem Traum träumen, in fünfzehn Jahren wird man sich daran erinnern! Und wenn sie nicht so natürlich, unschuldig und einfach wären, würden sie keinen Eindruck hinterlassen und kein solches Bild abgeben.

Aber akademische Kreise nannten das Bild „die größte Entweihung der Kunst“, „die Verkörperung dürftiger Ideen, die aus Zeitungsartikeln übernommen wurden“.

„Selbstporträt“

1878

Dies ist das früheste bekannte bildliche Selbstporträt von Repin, das nach dem Empfang des jungen Künstlers geschrieben wurde die höchste Auszeichnung Akademie der Künste – Bolschoi Goldmedaille berechtigt Sie zu einer kostenlosen Auslandsreise zur Fortsetzung Ihres Studiums. Als Repin nach Hause zurückkehrte, wollte er sich in Moskau niederlassen, wo er dem Reiseverband beitrat. Kunstausstellungen. Gemäß den Regeln erfolgte die Aufnahme in den Verein, nachdem die Kandidaten die „Ausstellererfahrung“ bestanden hatten. Repin zuliebe wurde jedoch eine Ausnahme gemacht: Er wurde im Februar 1878 unter Vernachlässigung der Formalitäten aufgenommen. Eigens für die 6. Wanderausstellung malte Ilja Repin sein Porträt.

„Prinzessin Sophia“

1879

Repin wurde sofort ein häufiger Gast von Kunsttreffen im Haus des Millionärs Savva Mamontov in Moskau und auf dem Anwesen Abramtsevo in der Nähe von Moskau, wo sich Künstler, Musiker und Theaterschaffende versammelten. Um seinen Moskauer Freunden eine Freude zu machen, malt Repin ein Porträt der Moskauer Heldin selbst, Prinzessin Sofya Alekseevna (der vollständige Autortitel des Gemäldes lautet „Die Herrscherin Prinzessin Sofya Alekseevna ein Jahr nach ihrer Inhaftierung im Nowodewitschi-Kloster während der Hinrichtung von Bogenschützen und.“ die Folterung aller ihrer Diener im Jahr 1698“). Mutter Valentina Serova Valentina Semyonovna, Schwester des Komponisten Pavel Blaramberg Elena Apreleva und eine gewisse Schneiderin posierten für Sophia Repin, und Repins Frau Vera Alekseevna nähte mit ihren eigenen Händen ein Kleid nach Skizzen aus der Waffenkammer.

Allerdings nahm die Kritik das Bild mehr als cool auf. Sie schrieben, dass sich das Bild von Sophia als statisch herausstellte und dass das Publikum anstelle der tragischen Figur der Prinzessin auf der Leinwand „eine verschwommene Frau sah, die den gesamten freien Raum auf der Leinwand einnahm“. Fast der einzige der nahestehenden Menschen, der Repin unterstützte, war Kramskoy, der „Sophia“ ein historisches Bild nannte.

„Die Prozession nach Provinz Kursk»

1883

Im Sommer 1881 unternahm Repin eine besondere Reise in die Provinz Kursk – in die Korennaja-Eremitage –, um an einer feierlichen religiösen Prozession teilzunehmen – der Überführung einer wundersamen Ikone.

Zwei Jahre später wurde das Gemälde auf der 11. Ausstellung des Verbandes der Wanderkunstausstellungen präsentiert. Der Kritiker und Maler Igor Grabar schrieb in seiner Monographie über Repin: „Die Religiöse Prozession in der Provinz Kursk ist Repins reifstes und erfolgreichstes Werk von allen, die er zuvor geschaffen hat.“ Kein Wunder, dass er so lange daran gearbeitet hat. Jede Schauspieler Die Bilder hier werden im Leben gesehen, scharf charakterisiert und typisiert: nicht nur im Vordergrund, sondern auch dort, in der Ferne, wo der bereits aufsteigende Straßenstaub die Klarheit von Konturen, Formen und Ausdruck auslöscht – und dort wird diese Menge nicht eingeebnet , als Hintergrundpläne von allen Bildern, die die Menge darstellen, und dort lebt, atmet, bewegt, handelt sie. Über einzelne Charaktere – Haupt- und Nebencharaktere – kann man stundenlang reden, denn je mehr man in sie hineinblickt, desto mehr staunt man über ihre Vielfalt, Stelzlosigkeit und Genauigkeit, mit der der Künstler sie dem Leben entrissen hat ...“

„Das haben wir nicht erwartet“

1884

1884 zeigte Repin auf der 12. Wanderausstellung das Gemälde „Sie warteten nicht“ und es geriet sofort in den Mittelpunkt künstlerischer Kontroversen. Zeitgenossen fragten sich: Wer ist auf dem Bild abgebildet? Der Kritiker Stasov nannte den zurückgekehrten Messias und verglich das Bild mit Ivanovs berühmtem Gemälde „Die Erscheinung Christi vor dem Volk“. Seine Gegner nannten den Helden des Bildes verlorene Sohn und erinnerte sich an das Gleichnis vom Evangelium.

Die Antwort auf diese Frage wusste Repin selbst nicht, der die Hauptfigur mehr als zwölf Mal neu zeichnete und versuchte, den Gesichtsausdruck einzufangen, den nahestehende Menschen im Moment einer plötzlichen und lang erwarteten Begegnung haben. Selbst als die Leinwand der privaten Gemäldesammlung des Kaufmanns Pawel Tretjakow hinzugefügt wurde, begab sich Ilja Jefimowitsch, heimlich vom Wohnungseigentümer, heimlich in den Flur, wo er bis zum Morgengrauen arbeitete, bis ihm diese emotionale Bewegung gelang er hatte schon lange gesucht.

Die Kosaken schreiben einen Brief Türkischer Sultan»

1891

Repin arbeitete fast 12 Jahre lang an dem Thema „Die Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan“. Entweder veränderte er die Figuren, löschte einige und fügte andere hinzu und warf dann die Leinwand in die Werkstatt, als hätte er sie vergessen. Aber dann kam er immer wieder zu seiner Idee zurück.

„Wenn man alle Metamorphosen sehen könnte, die hier in beiden Ecken des Bildes stattgefunden haben ... was war nicht da! schrieb er in einem seiner Briefe. - Es gab auch ein Pferdemaul; es gab auch einen Rücken im Hemd; da war ein lachender - eine großartige Figur, - alles hat nicht gereicht ... Jeder Punkt, jede Farbe, jede Linie ist notwendig - damit sie zusammen die allgemeine Stimmung der Handlung ausdrücken und konsistent sind und jedes Motiv im Bild charakterisieren .

1891 wurden die Kosaken erstmals in Repins Einzelausstellung gezeigt. Nach einem durchschlagenden Erfolg auf mehreren Ausstellungen in Russland und im Ausland besuchte „Die Kosaken“ im selben Jahr Chicago, Budapest, München und Stockholm, das Gemälde wurde vom Kaiser selbst gekauft Alexander III. Darüber hinaus zahlte der Zar 35.000 Rubel dafür – damals eine gigantische Summe.

„Jubiläumssitzung des Staatsrates“

1901

Dies ist das größte jemals gemalte russische Gemälde: 9 Meter breit, 4 Meter hoch.

Repin erhielt den Auftrag im April 1901. Zu diesem Zeitpunkt hatte er es bereits getan ernsthafte Probleme Aus gesundheitlichen Gründen hätte der Künstler eine solche Skala in so kurzer Zeit allein nicht bewältigen können, deshalb verlangte er für sich selbst Assistenten. Repins Assistenten waren seine Schüler Ivan Kulikov und Boris Kustodiev. Der erste malte die linke Seite des Bildes, der zweite die rechte. Repin übernahm das Zentrum.

Wenige Tage vor dem Jubiläum begannen sie mit der Arbeit und begannen mit der Inneneinrichtung. Am Tag der feierlichen Versammlung brachte der Maler neben Zeichenutensilien auch eine Staffelei und eine Kamera in den Saal.

Porträt von N.B. Nordman-Severovoy

Natalia Nordman - zivile Ehefrau Repin. Natalya Borisovna förderte die Ideen der Gleichberechtigung der Frau, der Ehereform, der Emanzipation der Bediensteten und des Vegetarismus. Sie trafen Repin im Jahr 1891 und bald interessierte sich der Künstler für eine herausragende junge Frau. In ihrem Namen kaufte er unweit von St. Petersburg ein Herrenhaus namens Nordman „Penates“. Nach Abschluss der Arbeiten an dem Gemälde „Die feierliche Sitzung des Staatsrates ...“ verließ Repin schließlich Petersburg und begann das ganze Jahr über in den Penaten zu leben. Repin und Nordman verbrachten die Herbstmonate des Jahres 1905 in den südlichen Ausläufern der Alpen am Gardasee in Italien. Übrigens zeugen schon die Komposition des Porträts und die allgemeine Farbgebung davon, wie interessiert Repin war aktuelle Entwicklungen in der europäischen Malerei.

Porträt von P.A. Stolypin

1910

Das Porträt wurde im Auftrag der Stadtduma von Saratow zu Ehren der Wahl des Innenministers und Vorsitzenden des Ministerrates Pjotr ​​​​Arkadjewitsch Stolypin zum Ehrenbürger der Stadt gemalt.

Für das feierliche Porträt, das im Saal der Stadtduma aufgestellt werden sollte, wählte Repin ein inoffizielles Bild eines Politikers – in Zivil (nicht in Uniform), in freier Pose, eine Zeitung lesend. Das Hauptaugenmerk des Porträts liegt auf dem verstörend leuchtend roten Hintergrund. Später erklärte er in einem Brief an Tschukowski, dass er Stolypin so konkret gemalt habe – „auf einem Vulkan“.

„Gopak. Tanz der Saporischschja-Kosaken»

1926

Im Alter von 82 Jahren ging Repin, der sich zu diesem Zeitpunkt im finnischen Exil befand, bis zuletzt vor gut gemacht„Gopak. Tanz der Saporischschja-Kosaken“, dessen Idee er als „fröhlich und lebendig“ beschrieb.

„Gopak“ ist eine ikonische Leinwand für späte Kreativität Künstler, die Vervollständigung des Themas „Der letzte Saporischschja Sich“, das ihn sein ganzes Leben lang so sehr beschäftigte. Repin erinnerte sich Schöne Orte, ihm schon in jungen Jahren vertraut, wo, in seinen Worten, „Lieder, Kosakenlieder, nicht aufhörten, und am Abend gab es sicherlich einen Hopak-Tanz mit hohen Sprüngen auf den Stricknadeln ... Lautstarke Mädchen ...“ Singen die ganze Nacht, und wann schlafen sie? Schließlich stehen sie früh zur Arbeit auf ...“