Russische Genremalerei: eine Auswahl von Gemälden. Repins Gemälde segelten. In welchem ​​Museum befindet sich das Gemälde von Repin segelte?

Der Ausdruck „Repins Gemälde „Sailed““ ist zu einer echten Redewendung geworden, die eine Pattsituation charakterisiert. Das Bild, das Teil der Folklore geworden ist, existiert wirklich. Aber Ilja Repin hat nichts mit ihr zu tun.

Das Gemälde, das landläufigen Gerüchten Repin zugeschrieben wird, wurde vom Künstler Lew Grigorjewitsch Solowjow (1839–1919) geschaffen. Das Gemälde trägt den Titel „Mönche. Wir sind nicht dorthin gegangen. Das Bild wurde in den 1870er Jahren gemalt und befand sich bis 1938 im Sumy Art Museum.

In den 1930er Jahren blieb das Gemälde bestehen Museumsausstellung neben den Gemälden von Ilja Repin, und die Besucher entschieden, dass dieses Gemälde dem großen Meister gehörte. Und dann haben sie auch noch eine Art „Volksname“ vergeben – „Sailed“.

Die Handlung von Solovyovs Gemälde basiert auf der Badeszene. Jemand anderes zieht sich am Ufer aus, jemand ist bereits im Wasser. Auf dem Gemälde tauchen mehrere Frauen, wunderschön in ihrer Nacktheit, ins Wasser. Die zentralen Figuren des Bildes sind von einer unerwarteten Begegnung verblüffte Mönche, deren Boot von einer heimtückischen Strömung zu den Badegästen gebracht wurde.

Der junge Mönch erstarrte mit den Rudern in den Händen und wusste nicht, wie er reagieren sollte. Der ältere Hirte lächelt: „Sie sagen, sie seien gesegelt!“ Künstler auf wundersame Weise schaffte es, den Teilnehmern dieses Treffens Emotionen und Staunen ins Gesicht zu zaubern.

Lev Solovyov - Künstler aus Woronesch - eine Vielzahl Fans des Malens kleiner Schilder. Den Informationen über ihn zufolge war er ein bescheidener, fleißiger und philosophischer Mann. Er schrieb gern alltägliche Szenen aus dem Leben gewöhnliche Menschen und Landschaften.

Bis heute sind nur sehr wenige Werke dieses Künstlers erhalten: mehrere Skizzen im Russischen Museum, zwei Gemälde in der Galerie von Ostrogozhsk und Gesprächsstoff„Schuhmacher“ in der Tretjakow-Galerie.

Repins Gemälde „Sailed“ – diesen Ausdruck habe ich wahrscheinlich gehört. Tatsächlich hat Repin kein solches Bild. Es gibt ein Gemälde von Lev Solovyov „Mönche. Wir sind am falschen Ort gefahren“ (1870er Jahre), das wirklich sehr lustig ist. Die Mönche segelten versehentlich mit einem Boot den Fluss hinunter zum Strand zu den nackten Badegästen. Die Strömung trägt sie direkt auf sich zu, die Mönche und die nackten Frauen erstarrten vor Erstaunen und blickten einander an.

Lew Solowjow. „Mönche. Wir sind nicht dorthin gegangen.“ 1870er Jahre

Lev Solovyov – Woronesch-Künstler des 19. und frühen 20. Jahrhunderts, nicht besonders berühmt. Ohne den bedeutenden Meister, dem seine Arbeit zugeschrieben wurde, wäre das Meisterwerk mit den Mönchen kaum gewürdigt worden. Repin Solovyov verherrlicht, ohne es zu wollen.

Eine ähnliche Geschichte gab es mit dem Gemälde „Again deuce“, erinnern Sie sich daran Schulbücher? Es wurde 1952 von Fjodor Reschetnikow gemalt, einem bedeutenden Meister des sozialistischen Realismus. Und auch der Autor verschiedener obsessiver Bilder über Stalin („ Großer Eid"usw.). Das Gemälde „Again deuce“ ist natürlich gut, aber hier ist sein „Original“ aus dem 19. Jahrhundert:

Dmitri Schukow. „Fehlgeschlagen.“ 1895

Die Handlung ist fast dieselbe: eine verärgerte Mutter, ein ergebener Hund, eine Zwei. Es ist alles traurig hier. Mutter – offenbar Witwe, nicht reich, verdient Geld mit Nähen. Der Vater schaut seinen Sohn vom Porträt an der Wand aus an... Auch Dmitri Schukow ist nicht sehr gut berühmter Künstler 19. Jahrhundert. Und wenn Reshetnikov nicht gewesen wäre, würde kaum jemand die ganze Genialität der Handlung zwischen einem Gymnasiasten und einem armen Schüler zu schätzen wissen.

Im Allgemeinen russisch Genremalerei VOR 1917, d.h. vor der Ära der totalen Zensur – ein kontinuierliches Meisterwerk. Das Leben und die Lebensweise des eigenen Volkes so, mit so viel Humor und Genauigkeit darzustellen – man muss wissen, wie es geht. Nachfolgend finden Sie eine kleine Auswahl an Gemälden alter Meister.

Nikolai Nevrev. „Kaufmann und Nachtschwärmer“. 1867
Schönes Foto. Ein Mann schwoll an, eine Zigarre, eine Goldkette von einer Uhr, er nahm Champagner ...

Wladimir Makowski. „In der Schweiz“. 1893
Großvater hatte in seinem Leben genug von solchen Nachtschwärmern gesehen ...

Wassili Bakschejew. „Abendessen. Verlierer.“ 1901
Armut, sie hatten kein Glück (mit ihrem Vater).

Tannen Zhuravlev. „Der Gläubiger beschreibt das Vermögen der Witwe.“ 1862
Der Gläubiger schaut nach unten: „Wir sind gesprungen!“ Obwohl der Verstorbene „gesprungen“ sei.

Unten ist ein polnisches Gemälde, dem ich einfach nicht widerstehen konnte. Die Ukraine ist überall, Bandera :)

Kasper Schelechowski. „Unerbittlicher Gläubiger. Eine Szene aus dem galizischen Leben“. 1890
Ein anderer Name für dieses Gemälde ist „Enteignung“. Ein Westler hat es sich von einem Juden geliehen, eine galizische Dose.

Wladimir Makowski. „Müde...von ihr.“ 1899
Das Mädchen ist, dem Outfit nach zu urteilen, Ukrainerin. Was hat sie müde gemacht?

Alexander Krasnoselsky. "Verlassen". 1867
Im Hintergrund, etwas links vom verlassenen, ist aus dem Nebel ein Meilenstein zu erkennen, verstehe ich das richtig?

Nikolay Jaroschenko. "Rausgeschmissen." 1883
Eine Dienstmagd, die zu Hause arbeitete, wurde schwanger.

Junge Mägde, Lehrerinnen im Haus, eine alte Geschichte, ganz international.

Felix Schlesinger (Deutschland). "Kuss". 1910

Nikolay Kasatkin. "WHO?". 1897
gebar! Und mein Mann war im Krieg. Das Verfahren zur Feststellung der Vaterschaft ist in vollem Gange.

Pogrom in der Hütte natürlich. Aber der Mann stellt die richtige Frage. Das ist für Sie keine Art Geyropa.

John Henry Frederick Bacon (England). „Rivalen“. 1904

Auf der linken Seite - Tsiskaridze, wie aus dem Gesicht geschnitten.

Nikolai Pimonenko. „Rivalen“. 1909
Es gibt Rivalen, hier sind Rivalen. Der Typ ist offenbar kaufmännisch. Ich habe mich für das mit der Kuh entschieden.

Wassili Pukirew. Rezeption Mitgift Von Wandgemälde. 1873
Ein Bild über die Weite der russischen Seele. Bevor Sie heiraten, vergessen Sie nicht, Ihre Kissenbezüge zu zählen.

Obwohl eine Kuh und Truhen bei einer Frau natürlich nicht die Hauptsache sind. Die Hauptsache ist, sparsam zu sein.

Sergej Gribkow. "Im Geschäft." 1882
Die junge Herrin, barfuß, hübsch, blickt traurig auf die Juwelen im Laden des Juden. Ich dachte. Ich habe Essen gekauft – bring es nach Hause, hör nicht auf!

Sparsamkeit und Askese sind wunderbar für eine Frau. Und es ist auch wünschenswert, dass sie den Herd bewachen.

Nun, wenn Sie ein Bräutigam mit Anhänger sind, damit dies auch nicht passieren würde:

Tannen Zhuravlev. "Stiefmutter". 1874

Nun, wenn Sie keinen Anhänger haben, müssen Sie sich festhalten!

Kirill Lemakh. „Neue Bekanntschaft“. 1886
Brüder und Schwestern trafen sich klein. nächste. Ich habe fünf gezählt (das Neugeborene nicht mitgezählt).

Und nun zum Traurigen. Besonders im Russland des 19. Jahrhunderts ist die Geburt die halbe Miete.

Nikolay Jaroschenko. „Beerdigung des Erstgeborenen“. 1893

Wir schreiben das Jahr 1893. Durchschnittliche Lebenserwartung in Russisches Reich- 32 Jahre. Bis zu 40 % der Kinder starben vor Erreichen des dritten Lebensjahres.

Wladimir Makowski. „Für die Medizin.“ 1884
Hölle russischer Krankenhäuser. Vater mit Sohn. Das Arzneimittel wird für ein Kind benötigt, dessen Hand verbunden ist.

Viktor Wasnezow. „Die Gefangennahme von Kars“. 1878
Aber Kars gehört uns! Anlässlich der Eroberung von Kars durch die Türken wird die Taverne Nr. 31 mit einem kaiserlichen Wappen und einer blau-gelb-roten Flagge (anscheinend die Fürstentümer Moldawien und Walachei) geschmückt.

Armenische (heute türkische) Stadt Kars, Moldawien, Walachei ... Imperium! Und ihre Brüder. Der große Künstler Konstantin Savitsky hat ein starkes Bild über diesen Krieg geschrieben:

Konstantin Savitsky. „Abschied vom Krieg“. 1878

Die Wehrpflichtigen sind gut ausgeschrieben:

Die Stammgäste der Taverne Nummer 31 werden sich eher an sie erinnern.

Kinder (falls vorhanden) werden irgendwie erwachsen.

Georgy Belashchenko. „Die erste Zigarette“. Ende des 19. Jahrhunderts.

Sie werden zur Schule gehen.

Nikolai Bogdanov-Belsky. „An der Tür der Schule.“ 1897

Und es wird eine glänzende Zukunft geben. Und das Gemälde wird ganz anders beginnen.

Samuil Adlivankin. „Ein Mädchen und ein Soldat der Roten Armee“. 1920

PS. Wen interessiert das, willkommen in den anderen Räumen meiner Galerie russischer (sowjetischer) Malerei :)

Haben Sie schon einmal gehört, dass es ein Gemälde von Repin „Sailed“ gibt? Vielleicht doch großartiger Künstler schuf viele Genrebilder. Wenn es ein Gemälde mit dem Titel „Sie haben nicht gewartet“ gibt, warum dann nicht ein Gemälde mit einem ähnlichen „Plot“-Namen? Um eine solche Leinwand zu schaffen, muss man ein abenteuerlustiges Temperament und einen bemerkenswerten Sinn für Humor haben. Wer jedoch die Meisterwerke des Meisters sorgfältig untersucht hat, wird nicht bestreiten, dass uns buchstäblich jedes Gemälde von Repin eine vielfältige und faszinierende Welt eröffnet.

„Gesegelt“. Beschreibung des Meisterwerks der Malerei

Ein kleiner Fluss schlängelt sich entlang der Wiesen hinter dem Dorf, Nebel kriecht darüber. In der Ferne erscheinen die Kuppeln einer Kirche mit weißen Wänden, Pferde grasen. Im Vordergrund des Bildes ist das Leben in vollem Gange. In Ufernähe im Wasser planschen nackte Frauen verschiedene Alter, einige sonnen sich wohlig in warmen Strahlen, andere waschen sich eifrig. Am abfallenden Ufer werden Kleider geworfen, Eimer mit Joch, ein Mädchen zieht sich aus, eine alte Frau zieht sich mit dem Rücken zu ihr aus. Zwischen ihnen, mit Blick auf das Wasser, klatschen zwei Klatschtanten über etwas. Zwei Kinder in Unterwäsche schauen uns inbrünstig an.

Und plötzlich schwebt aus dichtem Nebel ein Boot mit Mönchen mitten in die Nacktszene. Die Bäuerinnen weichen zurück, die Schwarzen versteifen sich mit den Rudern, und nur der dicke Priester in der Mitte des Bootes scheint überhaupt nicht verlegen zu sein: Er steht mit den Händen auf dem Rücken und versteckt sich hinter einem verschmitzten Lächeln. Den krönenden Moment hat der Autor hervorragend geschrieben: Schock, Überraschung, Erstaunen und gleichzeitig ausbrechendes Gelächter über den Vorfall. Warum nicht Repin? „Gesegelt!“ wir lächeln, amüsiert über die komische Wirkung der Situation. Nur gehört dieses Bild überhaupt nicht Ilya Efimovich. Woher kommt die falsche Vorstellung, dass es sich hier um ein Gemälde von Repin handelt?

„Gesegelt“ oder „Da haben wir noch nicht aufgehört“?

Die Leinwand mit der obigen Handlung, ausgestellt im Museum der Stadt Sumy in der Ukraine, gehört zum Pinsel von Lew Grigorjewitsch Solowjow. Russischer Künstler der nicht empfangen hat Berufsausbildung(war ein freier Student der Akademie der Künste), malte talentierte Leinwände und Ikonen. Als gebürtiger Bauernmaler illustrierte der Maler gerne die Werke von Nekrasov.

Ein Bild mit dem Titel „Mönche. Wir sind nicht dorthin gegangen“, schuf Solowjow in den 70er Jahren des 19. Jahrhunderts. Repins Leinwände wurden in der Ausstellung neben ihr zur Schau gestellt. Verwirrung in öffentliches Bewusstsein entstand vielleicht, weil es eine gewisse Ähnlichkeit im Verständnis des Handlungskonflikts, in Bezug auf die Charaktere und in der bildnerischen Art der beiden Künstler gibt. So gab es eine von Mund zu Mund weitergegebene Legende mit dem Titel „Repins Gemälde „Segelte!“. Dieser Ausdruck ist bereits zu einer Ausdruckseinheit geworden.

Ein weiterer Mythos

Aber der kollektive Geist beruhigt sich nicht und sucht weiter in den Schöpfungen berühmter Maler Werk, das mit diesem Namen bezeichnet werden kann. Und jetzt berichten einige „Experten“, dass Repins Gemälde „Sie segelten“ das 1894 von Ilya Efimovich geschaffene Gemälde „Tramp“ ist. Obdachlos." Es wird in Odessa ausgestellt Kunstmuseum.

Wovon träumen Landstreicher?

Im Vordergrund sehen wir zwei Obdachlose. Der Ältere dachte traurig, kalt versteckt er seine Hände in einem langen schwarzen Kaftan. Neben seiner gebeugten Gestalt liegt, herrschaftlich auf seinen Arm gestützt, ein junger „Ragamuffin“ in schmutziger, zerschlissener Kleidung. Das helle Azurblau des in der Sonne leuchtenden Wassers wird diagonal von einer schäbigen Steinbordüre durchzogen. Mit einer blendend klaren Wasserfläche und einem weißen Segel in der Mitte konkurrieren die elenden dunklen Umrisse von Landstreichern. Gleichzeitig hat die Romantik der Landschaft etwas mit dem heiteren Gesichtsausdruck eines jungen Landstreichers zu tun, der sein Glück im Landstreichen zu finden scheint. Der Kontrast, in dem es jedoch eine gewisse Parallele gibt, ist es, mit dem dieses Bild von Repin behaftet ist. Sind diese beiden auf einem zufälligen Lastkahn gesegelt und haben genau dort am Pier gecampt, oder warten sie auf einen vorbeifahrenden Lastkahn, der zu anderen Orten fährt? Gemeinsam mit den Charakteren befinden wir uns in einem angehaltenen Moment des Wartens und reflektieren über die Wechselfälle des Lebens.

„Wasser“-Gemälde von Ilja Repin

Der Meister schuf mehr als ein Werk, in dem sich Ereignisse am Ufer abspielen und über das man sagen könnte: „Das ist Repins Gemälde „Sailed“. Fotos von Reproduktionen der Gemälde des großen Künstlers sind in vielen leicht zu finden gedruckte Veröffentlichungen. Natürlich gehören die bekannten „Lastkähne auf der Wolga“ nicht zu dieser Kategorie, aber beispielsweise „Das Ende der Schwarzmeer-Freemen“ (die Leinwand entstand in den 1900er Jahren) entspricht voll und ganz diesem Namen.

Die Handlung des Bildes kann als Fortsetzung des Themas betrachtet werden, dem die in denselben Jahren entstandene Leinwand „Kosaken am Schwarzen Meer“ gewidmet ist. Es zeigt die Kosaken, die nach dem Angriff auf die türkische Küste in einen Sturm geraten sind. Verwirrung, Heldentum und dramatische Intensität sind auf der Leinwand präsent. Und das Gemälde „Das Ende der Schwarzmeer-Freien“ zeigt gefangene Kosaken, die an den Ufern einer stürmischen See sitzen und dazu verdammt sind, unter den bösen Blicken und Waffen türkischer Wachen zu erliegen.

Solovyov L. G. „Mönche. Wir sind in die falsche Richtung gefahren“

„Eine ungeschickte Bewegung und du bist Vater.“ Dieser brillante Satz von Zhvanetsky könnte die Metamorphose charakterisieren, die mit diesem Bild geschah.

Aus dieser Leinwand entstand ein weiterer fester Ausdruck in der Geschichte, bekannt als „Repins Gemälde „Sailed““. Das sagen wir, wenn wir uns in einer Situation der Verlegenheit befinden, wenn wir uns alle gleichzeitig lächerlich machen und uns schämen, wenn wir plötzlich an der Wende des Schicksals etwas völlig anderes sehen, als wir erwartet hatten.

Dann sagen wir traurig seufzend: „Na ja, Repins Gemälde „Sailed!“

Tatsächlich ist diese Leinwand überhaupt nicht das Werk des großen Künstlers Ilja Repin. Von ihm stammt hier nur, dass dieses Bild einmal auf derselben Ausstellung mit den Werken von Repin präsentiert wurde.

Es war in den fernen 30er Jahren des letzten Jahrhunderts. In der ukrainischen Stadt Sumy fand im örtlichen Kunstmuseum eine Ausstellung von Repins Werken statt, und neben einem der Werke wurde dieses Gemälde des Künstlers Solovyov platziert. Es hieß „Mönche“. Wir sind nicht dorthin gegangen.

Als bescheidener Mann und ausgezeichneter Künstler malte er sein Leben lang Menschen aus der einfachsten Klasse. Und wenn es nicht dieses historische Kuriosum mit seinem Gemälde „Die Mönche. Wir fuhren am falschen Ort“ gegeben hätte, hätte heute niemand mehr von ihm gewusst.

Das Werk selbst wurde in den 1870er Jahren geschrieben. Das Gemälde zeigt Mönche in einem Boot, die offenbar versehentlich den Fluss hinunter zum Badeplatz für Frauen fahren.

Es ist zu erkennen, dass zumindest morgens Nebel auf dem Fluss liegt, der Nebel zieht offenbar herab, am Rande des Dorfes, die Frauen waschen sich mit den Kindern. Es ist schwer zu verstehen, wohin die Mönche fuhren, aber als sich der Nebel lichtete, stellten sie fest, dass ihr Boot offensichtlich in die falsche Richtung gespült wurde.

Das Lustige ist, dass die verlorenen Priester ihren Blick überhaupt nicht von der teuflischen Versuchung abwenden, vom Anblick nackter Mädchen schauen sie mit allen Augen, als würden sie versuchen, sich bis ins kleinste Detail an alles zu erinnern.

Und nur zwei schelmische Kinder verstehen die ganze Komik der Situation und schauen uns, dem Betrachter, direkt in die Augen und lächeln schelmisch und verschmitzt. Es scheint, dass die Jungs uns darin erwischt haben, dass wir, wenn wir Frauen waschen, überhaupt nicht klösterlich sind.

Sie sind kurz davor zu kichern: „Na, wurde erwischt!“

So wurde Repin sozusagen zum „Vater“ eines Werkes, mit dem er nichts zu tun hatte. Populäre Gerüchte schrieben ihm die Vaterschaft zu und betrachteten sie fälschlicherweise als Repins.

Dazu genügte es, neben Repin ein Bild von Solowjow aufzuhängen.

Nun, hier kommen sie...

IN Tretjakow-Galerieöffnet Hauptausstellung Jahr: Jubiläumsausstellung von Ilja Repin. „Table“ präsentiert mehrere Werke des Künstlers, die man sich nicht entgehen lassen sollte

Repins Ausstellung wird seit mehreren Jahren vorbereitet – stellen Sie sich vor, wie viel Korrespondenz und Genehmigungen erforderlich sind, um Leinwände aus 26 Museen und Privatsammlungen zusammenzustellen. Das Ergebnis war ein beispielloses globales Ereignis.

„Lastkahnschlepper auf der Wolga“

Das ist das meiste frühe Arbeit Repin, der „Barge Hauler“ schrieb, als er noch an der Akademie der Künste studierte, als junge Leute darüber schreiben sollten biblische Geschichten. Die Öffentlichkeit sah das Gemälde 1873 in St. Petersburg auf einer Kunstausstellung mit Gemälden und Skulpturen, die zur Weltausstellung nach Wien geschickt werden sollten. Die Bewertungen waren gemischt. Fjodor Dostojewski zum Beispiel rief enthusiastisch aus: „Es ist unmöglich, sie nicht zu lieben, diese Wehrlosen, man kann nicht gehen, ohne sie zu lieben.“ Es ist unmöglich, nicht zu glauben, dass er den Menschen etwas schuldet, wirklich etwas schuldet... Schließlich wird man von dieser Burlatskaya-„Party“ später in einem Traum träumen, in fünfzehn Jahren wird man sich daran erinnern! Und wenn sie nicht so natürlich, unschuldig und einfach wären, würden sie keinen Eindruck hinterlassen und kein solches Bild abgeben.

Aber akademische Kreise nannten das Bild „die größte Entweihung der Kunst“, „die Verkörperung dürftiger Ideen, die aus Zeitungsartikeln übernommen wurden“.

„Selbstporträt“

1878

Dies ist das früheste bekannte bildliche Selbstporträt von Repin, das nach dem Empfang des jungen Künstlers geschrieben wurde die höchste Auszeichnung Akademie der Künste – Bolschoi Goldmedaille berechtigt Sie zu einer kostenlosen Auslandsreise zur Fortsetzung Ihres Studiums. Als Repin nach Hause zurückkehrte, wollte er sich in Moskau niederlassen, wo er dem Reiseverband beitrat. Kunstausstellungen. Gemäß den Regeln erfolgte die Aufnahme in den Verein, nachdem die Kandidaten die „Ausstellererfahrung“ bestanden hatten. Repin zuliebe wurde jedoch eine Ausnahme gemacht: Er wurde im Februar 1878 unter Vernachlässigung der Formalitäten aufgenommen. Eigens für die 6. Wanderausstellung malte Ilja Repin sein Porträt.

„Prinzessin Sophia“

1879

Repin wurde sofort ein häufiger Gast von Kunsttreffen im Haus des Millionärs Savva Mamontov in Moskau und auf dem Anwesen Abramtsevo in der Nähe von Moskau, wo sich Künstler, Musiker und Theaterschaffende versammelten. Um seinen Moskauer Freunden eine Freude zu machen, malt Repin ein Porträt der Moskauer Heldin selbst, Prinzessin Sofya Alekseevna (der vollständige Autortitel des Gemäldes lautet „Die Herrscherin Prinzessin Sofya Alekseevna ein Jahr nach ihrer Inhaftierung im Nowodewitschi-Kloster während der Hinrichtung von Bogenschützen und.“ die Folterung aller ihrer Diener im Jahr 1698“). Mutter Valentina Serova Valentina Semyonovna, Schwester des Komponisten Pavel Blaramberg Elena Apreleva und eine gewisse Schneiderin posierten für Sophia Repin, und Repins Frau Vera Alekseevna nähte mit ihren eigenen Händen ein Kleid nach Skizzen aus der Waffenkammer.

Allerdings nahm die Kritik das Bild mehr als cool auf. Sie schrieben, dass sich das Bild von Sophia als statisch herausstellte und dass das Publikum anstelle der tragischen Figur der Prinzessin auf der Leinwand „eine verschwommene Frau sah, die den gesamten freien Raum auf der Leinwand einnahm“. Fast der einzige der nahestehenden Menschen, der Repin unterstützte, war Kramskoy, der „Sophia“ ein historisches Bild nannte.

„Die Prozession nach Provinz Kursk»

1883

Im Sommer 1881 unternahm Repin eine besondere Reise in die Provinz Kursk – in die Korennaja-Eremitage –, um an einer feierlichen religiösen Prozession teilzunehmen – der Überführung einer wundersamen Ikone.

Zwei Jahre später wurde das Gemälde auf der 11. Ausstellung des Verbandes der Wanderkunstausstellungen präsentiert. Der Kritiker und Maler Igor Grabar schrieb in seiner Monographie über Repin: „Die Religiöse Prozession in der Provinz Kursk ist Repins reifstes und erfolgreichstes Werk von allen, die er zuvor geschaffen hat.“ Kein Wunder, dass er so lange daran gearbeitet hat. Jede Schauspieler Die Bilder hier werden im Leben gesehen, scharf charakterisiert und typisiert: nicht nur im Vordergrund, sondern auch dort, in der Ferne, wo der bereits aufsteigende Straßenstaub die Klarheit von Konturen, Formen und Ausdruck auslöscht – und dort wird diese Menge nicht eingeebnet , als Hintergrundpläne von allen Bildern, die die Menge darstellen, und dort lebt, atmet, bewegt, handelt sie. Über einzelne Charaktere – Haupt- und Nebencharaktere – kann man stundenlang reden, denn je mehr man in sie hineinblickt, desto mehr staunt man über ihre Vielfalt, Stelzlosigkeit und Genauigkeit, mit der der Künstler sie dem Leben entrissen hat ...“

„Das haben wir nicht erwartet“

1884

1884 zeigte Repin auf der 12. Wanderausstellung das Gemälde „Sie warteten nicht“ und es geriet sofort in den Mittelpunkt künstlerischer Kontroversen. Zeitgenossen fragten sich: Wer ist auf dem Bild abgebildet? Der Kritiker Stasov nannte den zurückgekehrten Messias und verglich das Bild mit Ivanovs berühmtem Gemälde „Die Erscheinung Christi vor dem Volk“. Seine Gegner nannten den Helden des Bildes verlorene Sohn und erinnerte sich an das Gleichnis vom Evangelium.

Die Antwort auf diese Frage wusste Repin selbst nicht, der die Hauptfigur mehr als zwölf Mal neu zeichnete und versuchte, den Gesichtsausdruck einzufangen, den nahestehende Menschen im Moment einer plötzlichen und lang erwarteten Begegnung haben. Selbst als die Leinwand der privaten Gemäldesammlung des Kaufmanns Pawel Tretjakow hinzugefügt wurde, begab sich Ilja Jefimowitsch, heimlich vom Wohnungseigentümer, heimlich in den Flur, wo er bis zum Morgengrauen arbeitete, bis ihm diese emotionale Bewegung gelang er hatte schon lange gesucht.

Die Kosaken schreiben einen Brief Türkischer Sultan»

1891

Repin arbeitete fast 12 Jahre lang an dem Thema „Die Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan“. Entweder veränderte er die Figuren, löschte einige und fügte andere hinzu und warf dann die Leinwand in die Werkstatt, als hätte er sie vergessen. Aber dann kam er immer wieder zu seiner Idee zurück.

„Wenn man alle Metamorphosen sehen könnte, die hier in beiden Ecken des Bildes stattgefunden haben ... was war nicht da! schrieb er in einem seiner Briefe. - Es gab auch ein Pferdemaul; es gab auch einen Rücken im Hemd; da war ein lachender - eine großartige Figur, - alles hat nicht gereicht ... Jeder Punkt, jede Farbe, jede Linie ist notwendig - damit sie zusammen die allgemeine Stimmung der Handlung ausdrücken und konsistent sind und jedes Motiv im Bild charakterisieren .

1891 wurden die Kosaken erstmals in Repins Einzelausstellung gezeigt. Nach einem durchschlagenden Erfolg auf mehreren Ausstellungen in Russland und im Ausland besuchte „Die Kosaken“ im selben Jahr Chicago, Budapest, München und Stockholm, das Gemälde wurde vom Kaiser selbst gekauft Alexander III. Darüber hinaus zahlte der Zar 35.000 Rubel dafür – damals eine gigantische Summe.

„Jubiläumssitzung des Staatsrates“

1901

Dies ist das größte jemals gemalte russische Gemälde: 9 Meter breit, 4 Meter hoch.

Repin erhielt den Auftrag im April 1901. Zu diesem Zeitpunkt hatte er es bereits getan ernsthafte Probleme Aus gesundheitlichen Gründen hätte der Künstler eine solche Skala in so kurzer Zeit allein nicht bewältigen können, deshalb verlangte er für sich selbst Assistenten. Repins Assistenten waren seine Schüler Ivan Kulikov und Boris Kustodiev. Der erste malte die linke Seite des Bildes, der zweite die rechte. Repin übernahm das Zentrum.

Wenige Tage vor dem Jubiläum begannen sie mit der Arbeit und begannen mit der Inneneinrichtung. Am Tag der feierlichen Versammlung brachte der Maler neben Zeichenutensilien auch eine Staffelei und eine Kamera in den Saal.

Porträt von N.B. Nordman-Severovoy

Natalia Nordman - zivile Ehefrau Repin. Natalya Borisovna förderte die Ideen der Gleichberechtigung der Frau, der Ehereform, der Emanzipation der Bediensteten und des Vegetarismus. Sie trafen Repin im Jahr 1891 und bald interessierte sich der Künstler für eine herausragende junge Frau. In ihrem Namen kaufte er unweit von St. Petersburg ein Herrenhaus namens Nordman „Penates“. Nach Abschluss der Arbeiten an dem Gemälde „Die feierliche Sitzung des Staatsrates ...“ verließ Repin schließlich Petersburg und begann das ganze Jahr über in den Penaten zu leben. Repin und Nordman verbrachten die Herbstmonate des Jahres 1905 in den südlichen Ausläufern der Alpen am Gardasee in Italien. Übrigens zeugen schon die Komposition des Porträts und die allgemeine Farbgebung davon, wie interessiert Repin war aktuelle Entwicklungen in der europäischen Malerei.

Porträt von P.A. Stolypin

1910

Das Porträt wurde im Auftrag der Stadtduma von Saratow zu Ehren der Wahl des Innenministers und Vorsitzenden des Ministerrates Pjotr ​​​​Arkadijewitsch Stolypin zum Ehrenbürger der Stadt gemalt.

Für das feierliche Porträt, das im Saal der Stadtduma aufgestellt werden sollte, wählte Repin ein inoffizielles Bild eines Politikers – in Zivil (nicht in Uniform), in freier Pose, eine Zeitung lesend. Das Hauptaugenmerk des Porträts liegt auf dem verstörend leuchtend roten Hintergrund. Später erklärte er in einem Brief an Tschukowski, dass er Stolypin so konkret gemalt habe – „auf einem Vulkan“.

„Gopak. Tanz der Saporischschja-Kosaken»

1926

Im Alter von 82 Jahren ging Repin, der sich zu diesem Zeitpunkt im finnischen Exil befand, bis zuletzt vor gut gemacht„Gopak. Tanz der Saporischschja-Kosaken“, dessen Idee er als „fröhlich und lebendig“ beschrieb.

„Gopak“ ist eine ikonische Leinwand für späte Kreativität Künstler, die Vervollständigung des Themas „Der letzte Saporischschja Sich“, das ihn sein ganzes Leben lang so sehr beschäftigte. Repin erinnerte sich Schöne Orte, ihm schon in jungen Jahren vertraut, wo, in seinen Worten, „Lieder, Kosakenlieder, nicht aufhörten, und am Abend gab es sicherlich einen Hopak-Tanz mit hohen Sprüngen auf den Stricknadeln ... Lautstarke Mädchen ...“ Singen die ganze Nacht, und wann schlafen sie? Schließlich stehen sie früh zur Arbeit auf ...“