Rembrandt interessante Fakten. Rembrandt Harmenszoon van Rijn - Biografie und Gemälde

Name: Rembrandt (Rembrandt Harmenszoon van Rijn)

Alter: 63 Jahre alt

Aktivität: Künstler, Graveur, größter Vertreter Goldenes Zeitalter der holländischen Malerei

Familienstand: Witwer

Rembrandt: Biographie

Rembrandt Harmenszoon van Rijn- berühmter Maler, Radierer und Zeichner des „Goldenen Zeitalters“. Allgemeine Anerkennung und Ruhm, Abstieg und Armut – so lässt sich die Biografie des großen Kunstgenies charakterisieren. Rembrandt versuchte, die Seele eines Menschen durch Porträts zu vermitteln; Gerüchte und Vermutungen kursieren noch immer über viele der geheimnisvollen Werke des Künstlers.

Der Beginn des 17. Jahrhunderts verlief ruhig für den niederländischen Staat, der zur Zeit der Revolution als Republik seine Unabhängigkeit erlangte. Das Land entwickelte sich industrielle Produktion, Landwirtschaft und Handel.

IN alte Stadt Leidin, in der Provinz Südholland gelegen, verbrachte Rembrandt, der am 15. Juli 1607 geboren wurde, seine Kindheit in einem Haus am Wedeshteg.

Der Junge wuchs in einer großen Familie auf, in der er das sechste Kind war. Der Vater des späteren Künstlers Harmen van Rijn war ein wohlhabender Mann, der eine Mühle und eine Mälzerei besaß. Van Rein hatte unter anderem zwei weitere Häuser in seinem Besitz, außerdem erhielt er von seiner Frau Cornelia Neltier eine bedeutende Mitgift, so große Familie lebte im Überfluss. Die Mutter des zukünftigen Künstlers war die Tochter eines Bäckers und kochte versiert, sodass der Familientisch mit köstlichen Gerichten übersät war.

Trotz ihres Reichtums lebte die Familie Harmen bescheiden und hielt sich an strenge katholische Regeln. Die Eltern des Künstlers änderten auch nach der holländischen Revolution ihre Einstellung zum Glauben nicht.

Selbstporträt von Rembrandt mit 23

Rembrandt war sein ganzes Leben lang freundlich zu seiner Mutter. Dies kommt in einem 1639 gemalten Porträt zum Ausdruck, das eine weise alte Frau mit freundlichem und leicht traurigem Blick zeigt.

Die Familie war gesellschaftlichen Ereignissen fremd und Luxusleben wohlhabende Leute. Es ist anzunehmen, dass sich die van Rijns abends um den Tisch versammelten und Bücher und die Bibel lasen: Das taten die meisten Niederländer im Goldenen Zeitalter.

Die Windmühle von Harmen befand sich am Rheinufer: bevor sich die Augen des Jungen öffneten schöne Landschaft der azurblaue Fluss, der von den Sonnenstrahlen erleuchtet wird, bahnt sich seinen Weg durch das kleine Fenster des Gebäudes und fließt durch die Nebel aus Mehlstaub. Vielleicht hat der zukünftige Künstler aufgrund von Kindheitserinnerungen gelernt, Farben, Licht und Schatten gekonnt zu beherrschen.

Als Kind wuchs Rembrandt als aufmerksamer Junge auf. Die Weite der Straßen von Leidin bot Inspirationsquellen: Auf den Handelsmärkten konnte man ungleiche Menschen treffen verschiedene Nationalitäten und lernen, ihre Gesichter auf Papier zu skizzieren.

Zunächst ging der Junge auf eine Lateinschule, interessierte sich aber nicht für ein Studium. Der junge Rembrandt mochte die exakten Wissenschaften nicht und zog das Zeichnen vor.

Die Kindheit des zukünftigen Künstlers war glücklich, da die Eltern die Hobbys ihres Sohnes sahen und als der Junge 13 Jahre alt war, wurde er zum Studium bei dem niederländischen Künstler Jacob van Swanenburg geschickt. Aus der Biographie von Rembrandts erstem Lehrer ist wenig bekannt, der Vertreter des Spätmanierismus hatte keinen großen künstlerisches Erbe, weshalb es fast unmöglich ist, den Einfluss von Jacob auf die Formation der Entwicklung von Rembrandts Stil nachzuvollziehen.

1623 ging der junge Mann in die Hauptstadt, wo der Maler Peter Lastman sein zweiter Lehrer wurde, der Rembrandt sechs Monate lang Malen und Gravieren beibrachte.

Malen

Das Training mit einem Mentor war erfolgreich, beeindruckt von den Gemälden von Lastman, beherrschte der junge Mann schnell die Technik des Zeichnens. Helle und satte Farben, das Spiel von Schatten und Licht sowie die gewissenhafte Ausarbeitung selbst der meisten kleine Teile Flora - das hat Peter dem hervorragenden Studenten geschenkt.

1627 kehrte Rembrandt von Amsterdam nach zurück Heimatstadt. Im Vertrauen auf seine Fähigkeiten eröffnet der Künstler zusammen mit seinem Freund Jan Lievens eine eigene Malschule, die in kurzer Zeit bei den Niederländern an Popularität gewann. Lievens und Rembrandt waren einander ebenbürtig, manchmal arbeiteten junge Leute sorgfältig an einer Leinwand und brachten einen Teil ihres eigenen Stils in die Zeichnung ein.

Berühmtheit erlangte der zwanzigjährige junge Künstler durch seine Detailtreue frühe Arbeit, die einschließen:

• "Die Steinigung des heiligen Apostels Stephanus" (1625),
• "Palamedea vor Agamemnon" (1626),
• "David mit dem Haupt des Goliath" (1627),
• "Die Entführung Europas" (1632),

Der junge Mann lässt sich weiterhin von den Straßen der Stadt inspirieren, geht über die Plätze, um einen zufälligen Passanten zu treffen und sein Porträt mit einem Meißel auf einem Holzbrett festzuhalten. Rembrandt fertigt auch eine Reihe von Stichen mit Selbstporträts und Porträts zahlreicher Verwandter an.

Dank des Talents eines jungen Malers wurde Rembrandt vom Dichter Konstantin Heygens bemerkt, der die Gemälde von van Rijn und Lievens bewunderte und sie als vielversprechende Künstler bezeichnete. „Judas gibt dreißig Silberlinge zurück“, geschrieben von einem Holländer im Jahr 1629, vergleicht er mit den berühmten Gemälden italienischer Meister, findet aber Mängel in der Zeichnung. Dank der Verbindungen von Konstantin gewinnt Rembrandt bald reiche Kunstbewunderer: Aufgrund der Vermittlung von Haygens gibt der Prinz von Oranien mehrere religiöse Werke bei dem Künstler in Auftrag, darunter Vor Pilatus (1636).

Der wahre Erfolg für den Künstler kommt in Amsterdam. 8. Juni 1633 Rembrandt lernt die Tochter eines wohlhabenden Bürgers Saskia van Uylenbürch kennen und gewinnt eine starke Position in der Gesellschaft. Der Künstler malte die meisten Leinwände in der Hauptstadt der Niederlande.

Rembrandt lässt sich von der Schönheit seiner Geliebten inspirieren, deshalb malt er oft ihre Porträts. Drei Tage nach der Hochzeit malte van Rijn mit Silberstift eine Frau mit breitkrempigem Hut. Saskia erschien in den Gemälden des Holländers in einer gemütlichen häuslichen Umgebung. Das Bild dieser Frau mit dicken Wangen erscheint auf vielen Leinwänden, zum Beispiel das mysteriöse Mädchen auf dem Gemälde „ Die Nachtwache„Ähnlich stark der Geliebten des Künstlers.

1632 wurde Rembrandt durch das Gemälde „Die Anatomiestunde des Dr. Tulp“ verherrlicht. Tatsache ist, dass van Rijn von den üblichen Gruppenporträts abwich, die mit dem Betrachter zugewandten Gesichtern dargestellt wurden. Äußerst realistische Porträts Arzt und seine Schüler machten den Künstler berühmt.

Geschrieben 1635 berühmtes Gemälde basierend auf der biblischen Geschichte "Die Opferung Abrahams", die in der säkularen Gesellschaft geschätzt wurde.

1642 erhielt van Rijn von der Schützengesellschaft den Auftrag für ein Gruppenporträt, um das neue Gebäude mit Leinwand zu schmücken. Das Gemälde wurde fälschlicherweise "Nachtwache" genannt. Es war mit Ruß befleckt, und erst im 17. Jahrhundert kamen Forscher zu dem Schluss, dass die Handlung, die sich auf der Leinwand entfaltet, tagsüber stattfindet.

Rembrandt hat jedes Detail der Musketiere in Bewegung genau dargestellt: Als ob in einem bestimmten Moment die Zeit stehen geblieben wäre, als die Miliz den dunklen Hof verließ, sodass van Rijn sie auf der Leinwand festhielt.

Den Kunden gefiel nicht, dass der niederländische Maler von den im 17. Jahrhundert entwickelten Kanonen abwich. Dann wurden Gruppenporträts zeremoniell, und die Teilnehmer wurden mit vollem Gesicht ohne Statik porträtiert.

Laut Wissenschaftlern war dieses Gemälde der Grund für den Bankrott des Künstlers im Jahr 1653, da es potenzielle Kunden abschreckte.

Technik und Gemälde

Rembrandt glaubte, dass das wahre Ziel des Künstlers darin besteht, die Natur zu studieren, daher erwiesen sich alle Gemälde des Malers als zu fotografisch: Der Niederländer versuchte, jede Emotion der abgebildeten Person zu vermitteln.

Wie viele talentierte Meister des Goldenen Zeitalters hat Rembrandt religiöse Motive. Auf den Leinwänden von van Rijn werden nicht nur eingefangene Gesichter gezeichnet, sondern ganze Plots mit ihrer eigenen Geschichte.

Auf dem 1645 entstandenen Gemälde „Die Heilige Familie“ sind die Gesichter der Figuren natürlich, der Holländer scheint den Zuschauer mit Hilfe von Pinsel und Farbe in die gemütliche Atmosphäre einer einfachen Bauernfamilie versetzen zu wollen. Auf den Werken von van Rijn ist eine gewisse Prunkhaftigkeit nicht festzustellen. sagte, Rembrandt habe die Madonna in Gestalt einer holländischen Bäuerin gemalt. Tatsächlich ließ sich der Künstler sein ganzes Leben lang von den Menschen um ihn herum inspirieren. Es ist möglich, dass auf der Leinwand eine Frau, die einem Dienstmädchen nachempfunden ist, ein Baby in den Schlaf wiegt.

Rembrandts Die Heilige Familie, 1646

Wie viele Künstler steckt auch Rembrandt voller Rätsel: Nach dem Tod des Schöpfers grübelten Forscher lange über die Geheimnisse seiner Gemälde nach.

An dem Gemälde „Danae“ (oder „Ägina“) zum Beispiel arbeitete van Rijn ab 1636 elf Jahre lang. Die Leinwand zeigt ein junges Mädchen nach dem Erwachen aus dem Schlaf. Die Handlung basiert auf altgriechischer Mythosüber Danae, Tochter des Königs von Argos und Mutter des Perseus.

Die Forscher der Leinwand verstanden nicht, warum das nackte Mädchen nicht wie Saskia aussah. Nach dem Röntgen wurde jedoch klar, dass Danae ursprünglich nach dem Bild von Eilenbürch gemalt war, aber nach dem Tod seiner Frau kehrte van Rijn zum Bild zurück und veränderte Danae's Gesichtszüge.

Auch unter Kunstkritikern gab es Streit um die auf der Leinwand abgebildete Heldin. Rembrandt hat den Titel des Gemäldes nicht unterschrieben, und die Interpretation der Handlung wurde der Legende nach durch das Fehlen eines goldenen Regens behindert, in dem Zeus Danae erschien. Auch Wissenschaftler waren besorgt Ehering am Ringfinger des Mädchens, was nicht vereinbar war antike griechische mythologie. Rembrandts Meisterwerk Danae ist dabei Russisches Museum Einsiedelei.

"Jüdische Braut" (1665) - eine andere mysteriöses Bild van Rijn. Dieser Name wurde der Leinwand Anfang des 19. Jahrhunderts gegeben, aber es ist immer noch unbekannt, wer auf der Leinwand abgebildet ist, denn ein junges Mädchen und ein Mann sind in antike Kostüme gekleidet, die an biblische Kleidung erinnern. Beliebt ist auch das Gemälde „Rückkehr verlorene Sohn"(1669), die für 6 Jahre erstellt wurde.

Fragment aus Rembrandts „Die Rückkehr des verlorenen Sohnes“

Wenn wir über den Schreibstil von Gemälden von Rembrandt sprechen, dann hat der Künstler ein Minimum an Farben verwendet und es geschafft, die Gemälde dank des Spiels von Licht und Schatten „lebendig“ zu machen.

Van Rijn gelingt es auch, Gesichtsausdrücke darzustellen: Alle Menschen auf den Leinwänden des großen Malers scheinen zu leben. Zum Beispiel ist auf dem Porträt eines alten Mannes - Rembrandts Vater (1639) - jede Falte sichtbar, ebenso wie ein weiser und trauriger Blick.

Privatleben

1642 starb Saskia an Tuberkulose, die Geliebte hatte einen Sohn, Titus (drei weitere Kinder starben im Säuglingsalter), mit dem Rembrandt unterstützte freundschaftliche Beziehungen. Ende 1642 trifft der Künstler auf den jungen Sonderling Gertier Dirks. Saskias Eltern waren verärgert darüber, wie der Witwer mit seiner Mitgift umging, während er im Luxus lebte. Dirks verklagt später seine Geliebte, weil sie sein Versprechen gebrochen hat, sie zu heiraten. Von der zweiten Frau hatte der Künstler eine Tochter, Cornelia.

Gemälde von Rembrandt „Saskia im Bild der Göttin Flora“

1656 erklärte sich Rembrandt aufgrund finanzieller Schwierigkeiten für bankrott und zog in ein abgelegenes Haus am Rande der Hauptstadt.

Van Rijns Leben wuchs nicht weiter, sondern verfiel im Gegenteil: Eine glückliche Kindheit, Reichtum und Anerkennung wurden von verstorbenen Kunden und einem bescheidenen Alter abgelöst. Die Stimmung des Künstlers lässt sich auf seinen Leinwänden nachvollziehen. So malt er mit Saskia lebend fröhliche und sonnige Bilder, zum Beispiel „Selbstbildnis mit Saskia auf den Knien“ (1635). Auf der Leinwand lacht van Rijn mit aufrichtigem Lachen, und ein strahlendes Licht erhellt den Raum.

Wenn früher die Gemälde des Künstlers detailliert waren, dann auf der Bühne späte Kreativität Rembrandt verwendet breite Striche, und die Sonnenstrahlen werden durch Dunkelheit ersetzt.

Das 1661 entstandene Gemälde „Die Verschwörung des Julius Civilis“ wurde von den Auftraggebern nicht bezahlt, da die Gesichter der an der Verschwörung Beteiligten im Gegensatz zu van Rijns früheren Werken nicht gewissenhaft ausgearbeitet waren.

Gemälde von Rembrandt „Bildnis des Sohnes des Titus“

Kurz vor seinem Tod, in Armut lebend, malte Rembrandt 1665 ein Selbstporträt nach dem Bild von Zeuxis. Zeukis ist ein antiker griechischer Maler, der einen ironischen Tod starb: Der Künstler war amüsiert über das Porträt von Aphrodite, das er in Form einer alten Frau gemalt hatte, und er starb vor Lachen. Bei dem Porträt, lacht Rembrandt, habe der Künstler nicht gezögert, eine Portion schwarzen Humor in die Leinwand zu packen.

Tod

Rembrandt bestattete 1668 seinen an der Pest gestorbenen Sohn Titus. Dieses traurige Ereignis verschlechterte den Geisteszustand des Künstlers stark. Van Rijn starb am 4. Oktober 1669 und wurde in der niederländischen Westerkerk-Kirche in Amsterdam beigesetzt.

Rembrandt-Statue am Rembrandtplein in Amsterdam

Zu seinen Lebzeiten malte der Künstler etwa 350 Leinwände und 100 Zeichnungen. Die Menschheit brauchte zwei Jahrhunderte, um diesen großen Künstler zu schätzen.

Harmensz van Rijn Rembrandt schuf viele Meisterwerke, eines davon ist „Die Nachtwache“. Jetzt das berühmtes Bild in Amsterdam aufbewahrt. Nur wenige wissen, dass dieses Bild einen ganz anderen Namen hat: "Rede der Schützenkompanie von Hauptmann Frans Banning Cock und Leutnant Willem van Ruytenbürg." Das Gemälde wurde 1642 gemalt. Es wurde Rembrandt von einer Abteilung der Zivilmiliz der Niederlande in Auftrag gegeben, die das Gemälde in der Haupthalle der Schützengesellschaft aufhängen wollte. Achtzehn Personen fungierten als Kunden. Die Höhe der Gebühr wurde zwischen ihnen aufgeteilt. Beim Schreiben von zeremoniellen Porträts wurden in der Regel nur Kunden darauf abgebildet. Beim Schreiben eines Bildes weicht Rembrandt mehrmals von den anerkannten Regeln ab. So stellte er beispielsweise statt der vorgeschriebenen achtzehn Personen vierunddreißig dar. Das resultierende Bild passte nicht zu den Kunden. Schließlich hielten sich viele im Hintergrund auf, und einige waren überhaupt nicht zu erkennen. Aus diesem Grund wollte man dem Künstler lange nicht das fällige Geld geben, schließlich wurden ihm 1600 Gulden ausbezahlt. Allerdings wurde das Bild nie in der Eingangshalle des Neubaus aufgehängt, sondern einem anderen Ort zugewiesen. Das Gemälde musste zugeschnitten werden, um in einen anderen Raum zu passen. Teile des Bildes wurden oben und links abgeschnitten, wo zwei weitere Pfeile abgebildet waren.

Rembrandts Malstil ist geprägt vom Spiel mit Licht und Schatten. Auch diese Komposition baut auf Kontraste. Vom dunklen Hof aus sollten die Soldaten der Schützenkompanie des Hauptmanns Frans Banning Cock unter wehenden Fahnen auf den sonnendurchfluteten Platz gehen. Als das Gemälde jedoch im 19. Jahrhundert entdeckt wurde, war es in einem sehr schlechten Zustand. Es war mit einer dicken Schicht aus altem Lack und Ruß bedeckt, die sich zeigte, nachdem das Bild in verschiedenen Räumen des Schützenvereins aufgehängt worden war. Infolgedessen entschieden die Forscher, dass die Handlung dieses Bildes nachts stattfindet, und gaben der Leinwand den Namen "Nachtwache". Die Restaurierung des Gemäldes wurde 1947 durchgeführt, und dann wurde der Fehler entdeckt. Aber diese Arbeit Rembrandt ist bereits unter einem neuen Namen in die Kunst eingetreten, so dass die Leinwand nun unter zwei Namen bekannt ist.

Rembrandt verstößt erneut gegen den Kanon der Malerei, wenn er aus einem statischen Frontporträt eine bewegungsgesättigte Leinwand macht. Auf dem Bild ist alles in Bewegung: Kapitän Frans Banning Cock gibt dem Leutnant den Befehl und begleitet ihn mit einer Handbewegung; der Fähnrich beginnt, das Marschbanner zu entfalten; der Schlagzeuger schlägt einen Bruchteil aus, für den der Hund anfängt, sich auf ihn zu stürzen, kleiner Junge Weg rennen. Auch die Menschen im Hintergrund sind in Bewegung.

Das Bild birgt viele Rätsel, über die Forscher noch immer rätseln. Rembrandt hat 16 zusätzliche Personen dargestellt, aber wer einige von ihnen sind, bleibt ein Rätsel. Auf der Leinwand gibt es zwei helle Flecken: die Figur von Leutnant Willem van Ruytenbürg und ein Mädchen in einem goldenen Kleid. Viele Forscher vermuten, dass sie das Maskottchen der Abteilung ist, weil ihre Figur von zahlreichen Zeichen von Musketieren umgeben ist. Der Musketier neben ihr hat Eichenlaub auf seinem Helm. Das Mädchen selbst hat eine Pistole und ein Huhn am Gürtel (obwohl früher die Pfoten von Raubvögeln, wie Habichten oder Falken, das Emblem der Schützen waren - ein weiteres Rätsel!). In ihrer linken Hand hält sie ein Weinhorn. Ein weiteres Rätsel: Captain Frans Banning Cock winkt ohne Handschuh mit der linken Hand, während er den ausgezogenen Handschuh in der rechten Hand hält. Die Frage stellt sich erst, als sich bei näherer Betrachtung herausstellt, dass der Handschuh in der Hand stimmt ...

Als die Forscher eine Röntgenaufnahme machten, stellte sich heraus, dass die Figur von Leutnant Willem van Reutenburg vor allem auf der Leinwand nachgebildet war. Rembrandt konnte sich nicht aussuchen, in welche Richtung die Hellebarde des Leutnants zeigen sollte.

Über den Figuren des Kapitäns und Leutnants ist Jan Okkersen mit Zylinder abgebildet. Viele Forscher sind sich einig, dass Rembrandt sich hinter seiner rechten Schulter gemalt hat.

Die Leinwand macht auf alle Menschen einen anderen Eindruck. Aber dennoch wurde dieses Werk von Rembrandt bereits dreimal versucht zu zerstören. Ein Stück Hosta wurde herausgeschnitten, mehr als zehn Stiche wurden zugefügt und sogar mit Schwefelsäure übergossen. Jetzt ist das Gemälde „Nachtwache“ im Staatsmuseum in Amsterdam für jedermann zu sehen. Kunstkenner, die das Gemälde in seiner ursprünglichen Form sehen möchten, können die London National Gallery besuchen, die eine Kopie der Leinwand von Gerrit Lundens aus dem 17. Jahrhundert beherbergt.

Biographie von Rembrandt tragisch. Khu-dozh-nik starb in Armut, aber zuvor hatte er alle seine Verwandten verloren. Seine Bilder wurden zu seinen Lebzeiten nicht geschätzt, und seine Schüler verrieten ihn in der schwierigsten Zeit. Aber die Prüfungen brachen den großen Maler nicht, die Kraft seines Geistes war so groß, dass er auch über seine eigenen Sorgen und sogar über meinen eigenen Tod hinwegkam.

Zeitalter Rembrandts

Im 17. Jahrhundert war Holland einer der reichsten Staaten Europas. Waren aus der ganzen Welt strömten nach Amsterdam. Bankiers und Kaufleute wollten Werke sehen, die ihr Leben möglichst wahrheitsgetreu widerspiegeln. Unter solchen Bedingungen war die Malerei die beliebteste und am weitesten entwickelte Kunstform. Jeder Niederländer mit Selbstachtung glaubte, dass das Bild in seinem Haus sicherlich vorhanden sein muss. Und unter solchen Bedingungen nahm die kreative Biographie von Rembrandt Gestalt an.

Niederländische Künstler

Einige Meister malten Bilder, andere - Stillleben, die dritten erhielten wunderbar Genreszenen. Der vierte zog es vor, die Natur darzustellen. Sie alle strebten jedoch danach, die Realität wahrheitsgetreu und ohne Schnörkel abzubilden. Aber egal wie groß das Können der holländischen Maler war, Rembrandt übertraf alle.

Solche Menschen werden einmal im Jahrhundert oder noch seltener geboren. Einfachheit und Menschlichkeit lebten in seinem Können, aber auch in ihm selbst – ein ganzes Universum. Rembrandt war wie kein anderer in der Lage, die innere Welt eines Menschen und seine komplexen emotionalen Erfahrungen zu kennen. Eine kurze Biographie dieses Meisters wird heute in verschiedenen Quellen dargelegt, und nachdem man sie gelesen hat, fragt man sich, wie dieser Mann seine Leinwände schaffen konnte, wenn die Not sie zwang, sie umsonst zu geben, und seine Schriftstellerkollegen ihn verächtlich einen "Ketzer in der Malerei" nannten ." Tatsächlich schafft ein wahrer Künstler auch dann, wenn Steine ​​auf ihn geworfen werden.

Einsamer Maler

Er war nie von Bewunderern umgeben. Kein einziger Dichter hat es zu seinen Lebzeiten gesungen. Dieser Maler wurde nicht zu offiziellen Feiern eingeladen und an den Tagen der grandiosen Festlichkeiten wurde er auch vergessen. Er war jedoch nicht verärgert. Rembrandts übliche Lieblingsgesellschaft bestand aus Krämern, Philistern, Bauern und Handwerkern. Das einfache Volk stand ihm sehr nahe. Der Lieblingsort des Künstlers war eine der Hafenkneipen, in denen Matrosen, Wanderschauspieler und kleine Diebe umherwuselten. Dort saß er stundenlang, beobachtete und fertigte Skizzen an. In der Welt der Kunst, die nichts anderes ist als eine besondere Widerspiegelung der Wirklichkeit, die nur von den Auserwählten gesehen werden kann, verbrachte Rembrandt sein ganzes Leben. Biografie, Zusammenfassung die nur die wichtigsten Tatsachen aus dem Leben darstellt, ist unten aufgeführt. Allerdings, um die unglaubliche Geschicklichkeit dieser zu spüren brillante Persönlichkeit, Sie müssen die Werke sehen. Schließlich wird das Leben des Künstlers in seinen Gemälden vermittelt.

Geburt eines Genies

1606 wurde in der Familie eines wohlhabenden holländischen Müllers namens Harmens ein Sohn geboren, der das sechste Kind wurde. Sie nannten ihn Rembrandt. Die Mühle befand sich in der Nähe der Stadt am Rhein, und daher wurde Van Rhine dem Namen aller Familienmitglieder hinzugefügt. Vollständiger Name eine der größten Persönlichkeiten der Weltmalerei - Rembrandt Harmenszoon Van Rijn.

Eine kurze Biografie dieser Person lässt sich in wenigen Worten beschreiben: kontinuierliche Arbeit und ständige kreative Suche. Vielleicht war es sein Talent, das ihn gerettet hat. Es gab so viele Verluste und Enttäuschungen im Leben des Künstlers, dass vielleicht nur die Kunst die Verzweiflung loswerden konnte. Aber bevor Sie weitermachen tragische Ereignisse In seinem Leben sollten einige Worte über diese Zeit gesagt werden, die von Wolkenlosigkeit und Wolkenlosigkeit geprägt war beispielloser Erfolg bei der Kreativität. Es lohnt sich, dem Schicksal des großen Meisters Tribut zu zollen. Rembrandt van Rijn war nicht immer einsam und unglücklich.

Kurze Biographie

Als Kind studierte Rembrandt Latein und andere wichtige Wissenschaften. Die Eltern sparten nicht an der Ausbildung ihres geliebten Sohnes, weil sie davon träumten, dass er ein Beamter oder ein berühmter Wissenschaftler werden würde. Allerdings ist die Lust am Zeichnen, die in frühe Jahre tauchte in niedlichen Zeichnungen auf, später, schon als Jugendliche, brachte sie Rembrandt in die Werkstatt eines der ortsansässigen Maler. Dort studierte er nur sechs Monate und eröffnete dann sein eigenes.

Rembrandts Lehrer waren Zeitgenossen und Künstler der Vergangenheit. Er beherrschte die Technik des Malens und Gravierens, studierte die Kunst Italiens anhand von Kopien. Eines der ersten Gemälde ist „Tulpa Anatomy Lesson“. Wir können sagen, dass der Künstler Rembrandt von dieser Leinwand aus seinen unabhängigen kreativen Weg begann. In seiner Biografie heißt es, dass die ersten Jahre nach dem Abschluss der Malerei in seinem Leben nur freudige Ereignisse waren.

Saxie

Mit 25 Jahren zog der Künstler in die Hauptstadt und heiratete drei Jahre später die Tochter des Bürgermeisters. Das Mädchen hieß Saxia. Und sie wurde die Hauptmuse des Meisters. Das Bild seiner Frau wird von dem berühmten Porträtmaler mit außerordentlicher Zärtlichkeit verewigt.

Familienglück fiel mit einem kreativen Start zusammen - Rembrandt erhielt hochbezahlte Aufträge von wohlhabenden Leuten. Gleichzeitig hatte er viele Schüler. Der Künstler konnte endlich sein eigenes Haus kaufen. Kurze Biographie was in dem Artikel beschrieben wird, hat nicht nur viel geschrieben, sondern auch das Talent anderer Meister verehrt. Er war ein Sammler, der authentische Muscheln, Vasen und antike Büsten sammelte. In seinem neuen Haus gab es genug Platz für eine Werkstatt, für Wohnzimmer und für einen besonderen Raum, in dem die Werke Raffaels, Dürers und Mantegnas aufbewahrt wurden.

So begann sein Rembrandt, dessen kurze Biografie nur eine kleine Anerkennungs- und Erfolgsperiode umfasst, nämlich die 30er Jahre. In dieser Zeit malte der Künstler mehr als sechzig Porträts. Der bekannteste von ihnen ist "Danae". Während der Arbeit an diesem Bild stand der Maler auf dem Höhepunkt seines Ruhmes.

Doch plötzlich änderte sich alles: Drei Kinder starben, seine geliebte Frau starb. Bald verlor er seine Mutter und seine Schwestern. Rembrandt wurde mit seinem kleinen Sohn allein gelassen. Das Leben gab einen Riss, der nicht bis zum Ende seiner Tage anhielt.

Armut

In den 50er Jahren wurden die Bestellungen immer weniger. Wohlhabende Leute brauchten seine Porträts nicht mehr. Auch in Kirchen waren keine Gemälde erforderlich. Dies erklärt sich dadurch, dass in Holland dennoch der Protestantismus siegte, dessen Vertreter die Verwendung religiöser Motive in der bildenden Kunst sehr ablehnend sahen.

Zudem machten sich Außenstände bemerkbar. Rembrandt wurde offiziell verklagt. Er wurde für zahlungsunfähig erklärt und das gesamte Eigentum wurde verkauft. Doch auch danach waren nicht alle Gläubiger befriedigt, und das Gericht entschied, dass die künftig entstehenden Gemälde auch zur Tilgung der Restschulden dienen sollten. All dies bedeutete ein absolut bettelarmes Dasein.

Aus dem Maler, der früher Ruhm und Reichtum kannte, wurde mit fünfzig ein einsamer, vergessener armer Mann. Obwohl er immer noch viel schrieb, wurden alle seine Leinwände sofort von Gläubigern weggenommen. Der Trost war die zweite Frau, mit der Rembrandt nur standesamtlich verheiratet war, was von der Gesellschaft sehr missbilligend wahrgenommen wurde. Die Heirat mit dieser Frau bedeutete für ihn jedoch den Verlust des Sorgerechts für seinen Sohn.

Damit begann eine neue schwierige Zeit, die Rembrandt Harmens van Rijn dennoch mit ungewöhnlichem Mut durchstand. Von diesem Moment an besteht die Biografie des Künstlers mehr aus Sorgen, und selbst wenn es Momente der Erleuchtung gab, dauerte es nicht lange, und dann geschah wieder eine Tragödie.

Hendrikje

Das Bild der zweiten Frau ist auch auf den Leinwänden des berühmten Malers festgehalten. Sie war der ersten in Jugend und Schönheit unterlegen, aber der Künstler sah sie mit liebevollen Augen an und porträtierte sie mit großer Wärme. Aber die Kirche verurteilte seine Lebensweise, und die Tochter, die Rembrandt von seiner zweiten Frau geschenkt wurde, wurde für unehelich erklärt. Die Notlage führte dazu, dass die Familie des Malers in eines der ärmsten Viertel Amsterdams umziehen musste.

Rembrandt, dessen Biographie viele traurige Fakten enthält, kannte die wahre Liebe. Und Hendrickje war nicht nur fürsorglich und liebende Ehefrau, sondern zeichnet sich auch durch außerordentliche Freundlichkeit aus. Diese Frau konnte die Mutter von Rembrandts Sohn aus erster Ehe ersetzen.

Gleichzeitig gelang es, die finanzielle Situation zu verbessern. Dabei half dem Künstler sein Sohn, der zusammen mit seiner Stiefmutter ein Antiquitätengeschäft eröffnete. Aber das Schicksal stellte den Künstler weiterhin auf die Probe. 1663 verlor er seine geliebte Hendrickje Rembrandt.

Die Biographie und Bücher, die der Biographie des großen Meisters gewidmet sind, erzählen, dass es in seinem Leben eine andere Muse gab. Diese Frau war viel jünger als Rembrandt, aber der unglückliche Künstler überlebte sie.

Der Sohn starb fünf Jahre nach dem Tod von Hendrickje. Nur seine Tochter blieb bei dem damals vierzehnjährigen Rembrandt. Aber trotz allem blieb der Maler nicht stehen und gab nicht auf. Er malte auch weiterhin Bilder, schnitt Gravuren...

1669 toller Maler starb in den Armen seiner Tochter. Er ging leise und unmerklich. Und sein Talent wurde erst nach seinem Tod geschätzt.

Schaffung

Biographie von Rembrandt - die Biographie des Märtyrers. Sein Werk stellt den Höhepunkt dar. Dieser Meister war jedoch äußerst einsam unter seinen Künstlerkollegen. Seine Zeitgenossen erkannten ihn nicht. Aber die Kunst des Barock und vor allem das Werk von Michelangelo hatten einen großen Einfluss auf das Werk des niederländischen Malers.

Der Künstler malte, was er mit eigenen Augen sah wahres Leben. Rembrandts Biografie besagt, dass sich sein Leben so entwickelt hat, dass er die Möglichkeit hatte, zu sehen die Umwelt ohne Verzierung. Er übertrug die traurige Erfahrung der Kontemplation auf die Leinwand. Aber die Art, wie er es tat, war ungewöhnlich poetisch. Auf den Leinwänden von Van Rijn herrscht immer Dämmerung. Sanftes goldenes Licht hebt die Figuren daraus hervor.

Biblische Motive

Ein wichtiger Ort in der Kreativität Niederländischer Künstler religiös besetzt. Hier zeigte er die Originalität seines Könnens. Die Hauptinspirationsquelle durchweg kreative Weise für Rembrandt gab es biblische Themen. Auch als Bilder zu religiösen Themen nicht mehr gefragt waren, malte er sie für sich selbst, weil er ein unwiderstehliches Bedürfnis danach verspürte. In die diesem Thema gewidmeten Leinwände legte er seine Seele, sein Gebet sowie eine tiefe Lektüre des Evangeliums.

Die neuesten Werke des Künstlers sind erstaunlich. Und das erste, was auffällt, ist die Verfeinerung des Stils, die Tiefe des Eindringens in die innere Welt künstlerischer Bilder. Die Biografie von Rembrandt und seinen Gemälden scheint keine Verbindung zu haben. Die Bilder auf den Leinwänden sind so friedlich, dass sie nicht zu dem schwierigen tragischen Schicksal des Autors passen.

Neues Genre

IN letzten Jahren der Künstler malte oft Selbstporträts. Wenn man sie betrachtet, hat man den Eindruck, dass Rembrandt versucht hat, sie zu enträtseln eigenes Leben. Er blickte in sie hinein wie in einen Spiegel und versuchte, sein Schicksal und den Plan Gottes zu erkennen, der ihn so bizarr durchs Leben führte. Seine Selbstporträts waren nicht nur der Höhepunkt der Kreativität. Es gibt nichts Vergleichbares in der Weltkunst. Diese Leinwände haben keine Entsprechungen in der Geschichte der Porträtmalerei.

Die letzten Selbstporträts zeigen einen Mann mit einem spirituellen Gesicht, der schwierige Prüfungen heldenhaft übersteht und die Bitterkeit des Verlustes überwindet. Rembrandt ist der Gründer einer besonderen Art. Solche Gemälde vermitteln nicht nur das Aussehen, sondern auch das Schicksal eines Menschen, seine innere Welt.

Die Biografie und das Werk Rembrandts in den fünfziger Jahren sind vor allem durch herausragende Leistungen im Porträtschreiben geprägt. In dieser Zeit zeichneten sich seine Werke in der Regel durch beeindruckende Größe, Monumentalität der Formen und ruhige, friedliche Posen aus. Die Dargestellten saßen oft in pompösen tiefen Sesseln, die Hände auf den Knien gefaltet und die Gesichter dem Betrachter zugewandt. Eines der charakteristischen Merkmale des großen Porträtmalers ist das Hervorheben von Gesicht und Händen mit Licht.

In der Regel waren die Sitzenden Menschen mittleren Alters, weise durch harte Lebenserfahrung – alte Männer und Frauen mit traurigen Gedanken auf ihren Gesichtern und überarbeiteten Händen. Solche Modelle boten dem Künstler die Möglichkeit, nicht nur die äußeren Zeichen des Alters, sondern auch die innere Welt eines Menschen brillant zu demonstrieren. In den ungewöhnlich gefühlvollen Porträts des großen Rembrandt spürt man das Leben eines Menschen nach langem Studium. Wenn der Meister Verwandte, Freunde, unbekannte alte Menschen, Stadtbettler darstellte, konnte er mit erstaunlicher Wachsamkeit leicht wahrnehmbare geistige Bewegungen, ein lebhaftes Zittern in seinem Gesicht und sogar einen Stimmungswechsel vermitteln.

Das Vermächtnis dieses Meisters ist enorm. Rembrandt zeichnete sich durch seine unglaubliche Arbeitsleistung aus: Er schuf mehr als zweihundertfünfzig Gemälde, dreihundert Stiche und Tausende von Zeichnungen. Der große Meister starb in Armut. Und erst nach dem Tod wurden die von Rembrandt geschaffenen Leinwände sehr geschätzt.

In diesem Artikel wird eine kurze Biographie und Arbeit des niederländischen Malers vorgestellt. Dies vermittelt jedoch ein sehr oberflächliches Verständnis für den schwierigen Weg eines Genies, das eine herausragende Rolle in der Entwicklung der bildenden Kunst der Welt gespielt hat. Heute befinden sich die Gemälde des Meisters in vielen Museen auf der ganzen Welt und sind in Privatsammlungen enthalten.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, der große niederländische Maler und Radierer.

Geboren in Leiden in einer Müllerfamilie. Die Angelegenheiten des Vaters liefen in dieser Zeit gut, und er konnte seinem Sohn eine bessere Ausbildung geben als anderen Kindern. Rembrandt trat in die Lateinschule ein. Er lernte schlecht und wollte malen. Trotzdem beendete er die Schule und trat in die Universität Leiden ein. Ein Jahr später begann er, Malunterricht zu nehmen. Sein erster Lehrer war J. van Swanenburg. Nach mehr als dreijährigem Aufenthalt in seinem Atelier ging Rembrandt nach Amsterdam zu dem Historienmaler P. Lastman. Er hatte einen starken Einfluss auf Rembrandt und brachte ihm die Kunst des Kupferstichs bei. Sechs Monate später (1623) kehrte Rembrandt nach Leiden zurück und eröffnete seine eigene Werkstatt.

Holland ein Anfang XVII Jahrhunderts erlebte, befreit von der spanischen Herrschaft, einen gesellschaftlichen Aufschwung. Hier herrschte unter der republikanischen Staatsform relative Meinungsfreiheit. Die niederländische Kunst dieser Zeit war von demokratischen Tendenzen durchdrungen, die am deutlichsten zum Ausdruck kamen in heimisches Genre. In dieser Atmosphäre erlangte die Arbeit des Künstlers eine ungewöhnliche Relevanz. 1628 war Rembrandt bereits ein etablierter Künstler und hatte Studenten. Er schuf viele Gemälde: Dies sind Porträts der Familie und Auftragsarbeiten sowie Szenen aus der biblischen Geschichte – „David und Saul“ (um 1630), „Cäsars Denar“ (1629).

Ende 1631 zog Rembrandt nach Amsterdam. Überraschend schnell an Popularität gewonnen, erhielt zahlreiche Aufträge für Porträts. Er verbesserte sich weiter, indem er nach dem Leben zeichnete und gravierte interessante Typen. In dieser Zeit seines Lebens schrieb er The Anatomy Lesson (1632. Den Haag).

In geschäftlichen Angelegenheiten wurde Rembrandt von dem Kunsthändler Hendrick van Uylenburgh unterstützt, dessen Nichte der Künstler 1634 heiratete. Unter den Gemälden dieser Zeit sticht das berühmte Danae (1636) hervor. Bis Ende der 1630er Jahre gehören Landschaftswerke des Künstlers dazu.

Das Jahrzehnt von 1632 bis 1642 ist im wahrsten Sinne des Wortes eine glückliche Zeit in Rembrandts Leben. Ruhm und Reichtum begleiten den jungen Meister. Er wird mit Aufträgen überhäuft, Studenten strömen in die Werkstatt. Auch Rembrandts Privatleben entwickelt sich dank seiner Ehe mit einem wohlhabenden Waisenkind, der Tochter des kürzlich verstorbenen Bürgermeisters von Leuwarden, Saskia van Uylenburgh, sehr glücklich. Wohlstand und Freude ziehen mit der jungen Frau ins Haus ein. Die heitere Stimmung, die den Künstler beherrscht, findet in einigen seiner Gemälde Ausdruck, besonders in "Selbstbildnis mit Saskia" (Dresden, Gemäldegalerie). Seine junge Frau auf den Knien haltend, wendet sich der Künstler gleichsam an das Publikum und lädt es ein, an seiner Freude teilzuhaben. Brillant ausgeführte Porträts, elegante Kostüme und Karussells unterstreichen den festlichen Charakter der Szene. Andere Porträts von Saskia, in denen der Künstler nicht müde wird, die Gesichtszüge seiner jungen Frau zu wiederholen, sie in phantastische Reichgewänder zu kleiden oder sie als Blumengöttin darzustellen (siehe „Flora“), zeugen von der unbändigen Sehnsucht Schönheit und Glück, die ihn in jenen Jahren besaßen. Das besondere Interesse an den äußeren Eigenschaften des Bildes spiegelt sich auch in der Art der Ausführung wider. Mit großer Aufmerksamkeit und Sorgfalt schreibt der Künstler reiche Stoffe, prächtige Kleider und Schmuck, die eine junge Frau schmücken. Luxus Umfeld, die als reicher Rahmen für ihr hübsches Gesicht dient, wird durch die Verwendung des ganzen Reichtums der Farben der Palette vermittelt, die für frühe Dinge charakteristisch sind.

Derselbe Wunsch nach Glanz und Brillanz manifestiert sich in vielen Selbstporträts des Künstlers. Rembrandt stellt sich jetzt oft in eleganter Kleidung dar und gibt, etwas veredelnde Gesichtszüge, seine Aussehen bekannte Repräsentativität.

Rembrandt ahmte die Vertreter einer angesehenen Gesellschaft nach und begann, Kunstwerke zu sammeln. Dies veranlasste die Verwandten seiner Frau (zwei von Saskias Brüdern waren Anwälte), ein Verfahren gegen ihn einzuleiten und ihn der Unterschlagung von Saskias Erbe anzuklagen. Allerdings erhielt Rembrandt damals sehr hohe Gagen und konnte sich viel leisten. So kaufte er sich 1639 ein luxuriöses Haus in einer wohlhabenden Gegend. Einen gewissen Meilenstein in Rembrandts Schaffen markiert das Scheitern des großen Auftragsgemäldes „Die Nachtwache“ (1642).

Die kreativen Bestrebungen von Rembrandt und seine Entwicklung in den dreißiger Jahren veranlassten den Künstler, das Problem zu lösen, mit dem er konfrontiert war, als er einen Auftrag für ein Gruppenporträt der Amsterdamer Schützen erhielt, das den Saal ihrer Versammlungen schmücken sollte. Dieses überdimensionale Gemälde (3,59 x 4,38 m) war gleichsam der Schlussakkord der bisherigen Entwicklung des Künstlers, der höchste Gipfel erreicht durch die Kunst seiner Zeit, eine historische Komposition zu schaffen. Sie ist weit über die Grenzen des üblichen Porträts hinausgewachsen; Rembrandt hat ein Thema, das auf eine fast hundertjährige Tradition zurückblickt, grundlegend neu gelöst.

Gruppenporträt, in dem sich der Unternehmergeist der Niederländer deutlich manifestierte, entstand bereits im 16. Jahrhundert, entwickelte sich aber besonders nach der Erlangung der Unabhängigkeit. Die Herstellung solcher Bilder, die in den nördlichen Niederlanden die dekorative Wandmalerei ersetzten, erforderte die Überwindung großer Schwierigkeiten. Sie sollten nicht zu Alltagsszenen werden, aber gleichzeitig galt es, die Vereinigung der Porträtierten zu einer einzigen Gruppe zu erreichen. Im Laufe der fast einhundertjährigen Entwicklung dieser nationalsten Gattung der niederländischen Malerei entwickelten sich nach und nach zwei verschiedene Arten solcher Bilder. Erstens - Hervorheben der festlichen Seite der übertragenen Szene; Die Künstler vereinten die Schützen um den Banketttisch. Die Ansprache einiger Beteiligter an den Betrachter sollte den Porträtcharakter des Bildes betonen. Solche lebhaften Feierszenen von Mitgliedern der Schützenvereine waren in Haarlem weit verbreitet. Ihre beste künstlerische Verkörperung fanden sie in den Gemälden von Frans Hals. Eine andere Art von Gruppenporträt war diejenige, zu der die Amsterdamer Maler kamen. Sie gingen hauptsächlich von dem Wunsch aus, die geschäftlichen Verbindungen zwischen den Mitgliedern der Korporation, ihre Kampfbereitschaft zu zeigen. Cornelis Ketel im 16. Jahrhundert, Thomas de Keyser im 17. Jahrhundert schuf ein feierliches, etwas eingefrorenes Gruppenporträt von Schützen mit einem Kapitän, einem Leutnant, einem Fahnenträger, der in der Mitte hervorgehoben ist, und anderen Zunftmitgliedern, die symmetrisch an ihren Seiten angeordnet sind . Alle waren gleichermaßen dem Betrachter zugewandt, weshalb das Bild den Eindruck erweckte, mehrere Einzelporträts in einer Komposition nebeneinander zu stellen.

Rembrandt konnte sich mit einer solchen Lösung des Problems nicht zufrieden geben. Er baute sein Bild auf der Grundlage des Wunsches auf, Menschen in einer einzigen Aktion zu verbinden, inspiriert von einer gemeinsamen Idee für alle. Gegeben ist eine Massenszene, in der erstmals in der Malerei die Kraft der menschlichen Einheit lebendig zum Ausdruck kommt. In diesem grundlegend neuen Blick auf die Problematik eines Gruppenporträts liegt ein gewaltiger revolutionäre Bedeutung"Nachtwache". Das Gemälde verkörperte den heroischen Geist der Niederländer in einem entscheidenden Moment ihrer Geschichte.

Die Frage, ob das Gemälde zur Erinnerung an das feierliche Treffen von Marie de Medici während ihres Besuchs in Amsterdam im Jahr 1636 in Auftrag gegeben wurde oder, wie einige Gelehrte vermuten, eine Illustration der Tragödie des Dichters Vondel „Geisbrecht van Amstel“ war, wurde noch nicht gestellt endlich gelöst.

Der Grundcharakter der Szene ist jedoch jedem klar, der dieses kolossale Bild betrachtet. Das Kampfsignal ertönte. Angeführt von einem Hauptmann und einem Leutnant stellen sich die Bogenschützen unter dem dunklen Torbogen des Tores auf. Trommelwirbel dröhnen, Gewehre werden geladen, Transparente werden gehisst. Der Impuls, der alle erfasst hat, wird in einer großen Masse von Menschen auf unterschiedliche Weise übersetzt. Der Künstler vereinte alle in einer gemeinsamen Aktion und zeigte gleichzeitig individuelle Versionen eines einzigen Themas. Rembrandt ging über das übliche Gruppenporträt hinaus und gab eine Aktion voller Dynamik und Spannung. Das Pathos der Revolutionsjahre fand seine künstlerische Verkörperung in diesem Bild der Leistung der Schützen, inspiriert von einem gemeinsamen Ziel.

In späterer Zeit wurde die Leinwand an allen Seiten abgeschnitten, und darunter litt vor allem der linke Teil, wo das Bild mehrere Figuren verlor, sowie der obere Teil, wo die Vollendung des Bogens heute nicht mehr sichtbar ist. Die Zusammensetzung war gebrochen. Eine im 17. Jahrhundert angefertigte Kopie zeigt die ursprüngliche Intention des Künstlers besser. Die Figuren des Hauptmanns und des Leutnants, die jetzt eine zentrale Position einnehmen, wurden zunächst leicht nach rechts verschoben. Die Komposition wirkte durch die in den Vordergrund gerückten Seitenfiguren ausgeglichener und gleichzeitig durch die stark ausgeprägte Vorwärtsbewegung der Mittelgruppe dynamischer.

Vertreter der Schützengilde, die lediglich für ein Gruppenporträt posierten, wirkten seltsam auf den Versuch des Künstlers, aus einem Gruppenporträt ein Genrebild zu machen. Jedoch, neueste Forschung sagen, es gab keinen Konflikt. Im Gegenteil, 18 Kunden zahlten dem Künstler 1600 Gulden – den Betrag, den ein bekannter Universitätsprofessor pro Jahr erhielt.

Saskia stirbt 1642. Von den vier Kindern aus dieser Ehe überlebte nur der Sohn Titus die Mutter. Ende desselben Jahres nahm Rembrandt eine Haushälterin ins Haus, die junge Witwe Gertje Dirks. 1642-49 schrieb er wenige Auftragswerke; Bilder sind meist Themen gewidmet gewöhnlicher Mensch. Er schrieb mehrmals Die Heilige Familie. 1646 wandte er sich erneut dem Gemälde „Danae“ zu, für das Saskia ihm Modell stand. Die Figur von Saskia auf dem Gemälde wurde als Figur von Gertje Dirks aufgezeichnet. 1649 verließ sie das Haus und wurde durch Hendrik Jegers, genannt Stoffels, ersetzt. Dirks beschuldigte die Künstlerin, ihr Eheversprechen gebrochen zu haben, aber dank der Bemühungen von Rembrandt wurde sie vom Gericht zu einer Gefängnisstrafe verurteilt. Hendricke und Rembrandt hatten eine Tochter, Cornelia.

1653, nach der Niederlage Hollands im englisch-niederländischen Seekrieg, begann im Land eine Wirtschaftskrise. Die Aufträge der Bürger wurden seltener, die Zahl der Studenten ging zurück und der Künstler hatte immer noch eine unbezahlte Schuld für den Kauf eines Hauses. Rembrandt erklärte sich für zahlungsunfähig und beantragte die Übertragung seines Vermögens an die Gläubiger. So entging er Bankrott und Schuldgefängnis. Im Dezember desselben Jahres gründeten Titus und Hendricke eine Kunsthandelsfirma. Sie stellten Rembrandt als "Berater" ein. Dies war ein legaler Trick, der es schaffte, die Entscheidung der Lukasgilde zu umgehen, dass ein bankrotter Künstler nicht in der Stadt arbeiten und daraus Einnahmen erzielen kann.

Die Werke der 50er Jahre „Bathseba (1654), „Aristoteles“ (1653), die Stiche „Die Opferung Abrahams“ (1655) und „Die Verleugnung des Apostels Petrus“ (1660) zeigen einen schwachen Mann, verstrickt in Widersprüche, verloren, aber zu Liebe, Größe und Stärke berufen. Trotz der Schwierigkeiten hat der Künstler hart gearbeitet, aber der Geschmack des Publikums hat sich geändert. Rembrandts breite, üppige Schrift unter mysteriöser, versteckter Beleuchtung passte nicht mehr zu Kunstliebhabern. Trotzdem erfüllte er weiterhin die Befehle des Amsterdamer Magistrats und malte Porträts führender Unternehmer. Er wurde von Cosimo de' Medici, dem zukünftigen Herzog der Toskana, besucht.

Allmählich nehmen Rembrandts Werke düstere Töne an, die die tiefe emotionale Bedeutung der Handlung enthüllen, und in den Porträts erscheint eine immer stärkere Melancholie. Aber die Kunst des Meisters erreicht die größten Höhen. Er schreibt für sich selbst, und unter diesen Gemälden sind seine „Assur, Haman und Esther“ (1660) und „Die Rückkehr des verlorenen Sohnes“ die höchsten Errungenschaften der Weltkultur.

1660 heiratete Rembrandt Hendrik, doch 1663 starb sie im Alter von 40 Jahren. 1662 schuf der Künstler sein letztes Auftragswerk „Gruppenbildnis der Syndikate der Tuchhandlung“, das seine höchste Leistung in der Gattung der Gruppenbildnisse darstellte.

1668 starb sein einziger Sohn nach sechsmonatiger Ehe. Trotz der Probleme, die auf den Künstler fielen, setzen die Werke der 1660er Jahre das Thema menschlicher Fähigkeiten und menschlicher Perfektion fort. Diese spirituelle Kraft wird besonders deutlich in Gestalt des blinden Homer (1663), des todkranken Künstlers G. de Leresse (1665) usw. empfunden. Zwischen 1629 und 1669 schuf Rembrandt eine Reihe von Gemälden zu religiösen Themen und etwa 60 selbst -Portraits, etwa 300 Radierungen und mehr als 1000 Zeichnungen.

Einige Selbstporträts der sechziger Jahre zeigen das kränklich aufgedunsene Gesicht eines vorzeitig gealterten Mannes. Rembrandt schmeichelt sich nicht, er repariert gnadenlos die Zerstörung, die die Jahre gebracht haben. Aber das faltige, hässliche Gesicht mit dicker Nase und eingefallenem Mund wird von einem nachdenklichen, ernsten Blick erhellt. Auch im letzten Selbstporträt, das der Künstler 1669 gemalt hat (Den Haag, Mauritshuis), werden die Zeichen des Alters gnadenlos sichtbar – tiefe Falten, spärliches graues Haar, ein Heiligenschein um den Kopf, ein trauriger Blick auf den Betrachter gerichtet , und dringt tief in die Seele ein. In diesem Blick, diesem Verständnis, dieser Weisheit und dieser Liebe zum Menschen, die der große Sohn des holländischen Volkes sein ganzes Leben lang trug und die ihn zu majestätischen Werken inspirierten späten Jahren, wie beispielsweise das in seinen letzten Lebensjahren gemalte Gemälde "Die Rückkehr des verlorenen Sohnes".

Saskias Porträt

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669)- Holländer, Zeichner u Graveur, Großer Meister Chiaroscuro, der größte Vertreter des goldenen Zeitalters der holländischen Malerei. Es gelang ihm, in seinen Werken die ganze Bandbreite menschlicher Erfahrungen mit einem solchen emotionalen Reichtum zu verkörpern, den die bildende Kunst vor ihm nicht kannte. Die Werke von Rembrandt, äußerst vielfältig in Genrezugehörigkeit, eröffnen dem Betrachter die zeitlose geistige Welt menschlicher Erfahrungen und Gefühle.

Lehrjahre Rembrandt Harmenszoon („Sohn von Harmen“) van Rijn wurde am 15. Juli 1606 (nach einigen Quellen 1607) in einer großen Familie des wohlhabenden Mühlenbesitzers Harmen Gerritszoon van Rijn in Leiden geboren. Die Familie der Mutter blieb auch nach der niederländischen Revolution dem katholischen Glauben treu.In Leiden besuchte Rembrandt eine Lateinschule an der Universität, zeigte aber größtes Interesse an der Malerei. Mit 13 Jahren wurde er zum Studium geschickt Bildende Kunst dem Leidener Historienmaler Jacob van Swanenbürch, einem Katholiken. Rembrandts Werke aus dieser Zeit wurden von der Forschung nicht identifiziert, und die Frage nach dem Einfluss von Swanenbürch auf die Bildung seines Schaffensstils bleibt offen: Über diesen Leidener Künstler ist heute zu wenig bekannt biblische Geschichten. Als Rembrandt 1627 nach Leiden zurückkehrte, eröffnete er zusammen mit seinem Freund Jan Lievens eine eigene Werkstatt und begann, Studenten anzuwerben. Innerhalb weniger Jahre erlangte er beachtliche Berühmtheit.

"Christus bei einem Sturm auf dem See Genezareth" (1633). Der Einzige Meereslandschaft Rembrandt wurde 1990 aus dem Isabella Gardner Museum gestohlen und steht immer noch auf der Fahndungsliste.

Entwicklung eines eigenen Stils 1631 zog Rembrandt nach Amsterdam, wo ihn die der Ästhetik des Barock innewohnende Dynamik und das äußere Pathos der Gemälde viele wohlhabende Bewunderer fanden, die ihn wie Huygens als einen neuen Rubens betrachteten. Ein Jahr später schloss Lievens die Leidener Werkstatt und ging nach England, wo er unter den Einfluss von van Dyck geriet, dann arbeitete er in Antwerpen, bis er 1644 in seine Heimat zurückkehrte Schaffung vieler Studien von männlichen und weiblichen Köpfen, in denen er die Originalität jedes Modells erforscht, Experimente mit bewegten Gesichtsausdrücken. Diese kleinen Werke, die später mit Bildern des Vaters und der Mutter des Künstlers verwechselt wurden, wurden zu einer echten Schule für Rembrandt als Porträtmaler. Es war die Porträtmalerei, die es dem damaligen Künstler ermöglichte, Aufträge von wohlhabenden Amsterdamer Bürgern zu gewinnen und damit kommerziellen Erfolg zu erzielen.In den frühen Amsterdamer Jahren nimmt das Genre des Selbstporträts einen herausragenden Platz in Rembrandts Werk ein; Indem er sich selbst in fantastischer Kleidung und komplizierten Posen darstellt, skizziert er neue Wege für die Entwicklung seiner Kunst. Manchmal verwandeln sich die älteren Figuren in Skizzen, die der Künstler in luxuriöse orientalische Kostüme gekleidet hat, durch seine Fantasie in biblische Figuren; so ist der nachdenkliche Jeremiah, der die Zerstörung Jerusalems beklagt (1630). Für den Statthalter Friedrich Heinrich von Oranien entstehen in Anlehnung an Rubens' mehrfigurige Stiche die paarigen Gemälde „Kreuzerhöhung“ (1633) und „Kreuzabnahme“ (1632/1633).

Zu den bedeutendsten Porträts dieser Jahre gehören Darstellungen von Saskia - mal zu Hause im Bett liegend, mal in prunkvollen Gewändern (Kasseler Porträt, 1634) und theatralischen Verkleidungen ("Saskia in Gestalt der Flora", 1634). 1641 wurde ihr Sohn Titus geboren; drei weitere Kinder starben im Säuglingsalter. Überschuss Vitalität Künstler während der Ehejahre mit Saskia mit größter Bravour in dem Gemälde "Der verlorene Sohn in einer Taverne" (1635) zum Ausdruck gebracht. Die Ikonografie dieses illustren Werkes geht auf die moralisierenden Darstellungen der Ausschweifungen des verlorenen Sohnes aus dem biblischen Gleichnis zurück. Saskia starb ein Jahr nach der Geburt ihres Sohnes, und Rembrandts Leben begann eine Zeit anhaltender persönlicher Verluste.

Rembrandt entwickelte auch die Licht- und Schattenwirkung in Radierungen („Christus vor Pilatus“, 1636), denen oft zahlreiche vorausgingen vorbereitende Zeichnungen. Radierungen brachten Rembrandt in seinem weiteren Leben nicht weniger Einkommen als die Malerei selbst. Als Radierer war er besonders für seine Verwendung von Kaltnadelradierung, dynamischen Strichen und Pufftechniken bekannt.

Was auch immer die Gründe für die Abkühlung des Amsterdamer Publikums gegenüber Rembrandt waren, das Ergebnis einer Änderung des Geschmacks war das Verblassen seines Ruhms und seine allmähliche Verarmung. Nach „Die Nachtwache“ bleiben nur noch wenige Schüler in Rembrandts Atelier. Seine ehemaligen Lehrlinge, die sich irgendeinen Charakterzug ausgeliehen und entwickelt haben frühen Rembrandt, werden erfolgreichere und gefragtere Künstler als ihr Lehrer. Besonders typisch dafür ist Govert Flinck, der die äußere Bravour der dynamischen Rembrandt-Gemälde der 1630er-Jahre perfekt beherrschte. Leiden Gerard Dou, einer der ersten Schüler Rembrandts, blieb zeitlebens unter dem Einfluss von Lastmans Ästhetik von Gemälden wie der Allegorie der Musik von 1626. Fabricius, der um 1640 in der Werkstatt arbeitete, experimentierte bereitwillig mit der Perspektive und entwickelte helle Hintergründe, was ihm in Delft herausragenden Erfolg einbrachte.

Übergangsphase. Informationen über das Privatleben von Rembrandt in den 1640er Jahren. wenig ist in den Dokumenten erhalten geblieben. Von den Schülern dieser Zeit ist nur Nicholas Mas aus Dordrecht bekannt. Anscheinend lebte der Künstler nach wie vor im großen Stil. Die Familie der verstorbenen Saskia äußerte sich besorgt darüber, wie er über ihre Mitgift verfügte. Titus' Kindermädchen Gertje Dirks verklagte ihn, weil er sein Eheversprechen gebrochen hatte; um diesen Vorfall zu schlichten, musste der Künstler Fenster berappen" (1655). Der Gemeinderat verurteilte Hendrickje wegen „sündigen Zusammenlebens“, als 1654 ihre Tochter Cornelia mit dem Künstler geboren wurde. In diesen Jahren entfernt sich Rembrandt von Themen, die einen grandiosen nationalen oder universellen Klang haben. Malerische Werke aus dieser Zeit gibt es nur wenige, der Künstler arbeitete lange an gestochenen Porträts des Bürgermeisters Jan Six (1647) und anderer einflussreicher Bürger. Alle ihm bekannten Techniken und Stichtechniken wurden bei der Herstellung der sorgfältig gearbeiteten Radierung „Christus heilt die Kranken“, besser bekannt als „Blatt der hundert Gulden“, verwendet – für einen so hohen Preis für den 17 Jahrhundert, in dem es einmal verkauft wurde. An dieser Radierung, die durch das subtile Spiel von Licht und Schatten besticht, arbeitete er sieben Jahre lang, von 1643 bis 1649. 1661 wurde die Arbeit an der Radierung „Drei Kreuze“ von 1653 fortgesetzt (unvollendet).In den Jahren der Widrigkeiten des Lebens erregten Landschaften mit finsteren Wolken, heftigen Winden und anderen Attributen einer romantisch bewegten Natur die Aufmerksamkeit des Künstlers Tradition von Rubens und Segers. Die „Winterlandschaft“ von 1646 gehört zu den Perlen von Rembrandts Realismus. Der Höhepunkt von Rembrandts Fähigkeiten als Landschaftsmaler waren jedoch weniger Gemälde als vielmehr Zeichnungen und Radierungen wie The Mill (1641) und Three Trees (1643). Er beherrschte auch andere für ihn neue Genres - ein Stillleben (mit Wild und enthäuteten Kadavern) und ein Reiterporträt (obwohl Rembrandt nach allgemeiner Meinung bei Pferden nie Erfolg hatte). Szenen des häuslichen Alltags, was sind die beiden " Heilige Familien" erhalten in diesen Jahren eine poetische Interpretation", 1645 und 1646. Zusammen mit Die Anbetung der Hirten (1646) und Ruhe auf der Flucht nach Ägypten (1647) lassen sie uns von Rembrandts Tendenz sprechen, die patriarchalische Lebensweise zu idealisieren. Familienleben. Diese Werke werden durch warme Gefühle familiärer Nähe, Liebe und Mitgefühl erwärmt. Chiaroscuro erreicht in ihnen einen beispiellosen Farbreichtum. Die Farbgebung ist besonders warm, wobei schimmernde Rot- und Goldbrauntöne überwiegen.

1653 übertrug der Künstler in finanziellen Schwierigkeiten fast sein gesamtes Vermögen auf seinen Sohn Titus, woraufhin er 1656 Konkurs anmeldete. Nach dem Verkauf 1657-58. Haus und Eigentum (ein interessanter Katalog der Rembrandt-Kunstsammlung ist erhalten geblieben) zog der Künstler in die Außenbezirke von Amsterdam, in das jüdische Viertel, wo er den Rest seines Lebens verbrachte. Die Person, die ihm in jenen Jahren am nächsten stand, blieb offenbar Titus; Am zahlreichsten sind seine Bilder. Auf manchen tritt er als Prinz auf Märchen, auf anderen - ein Engel, der aus den Strahlen der Sonne gewebt wurde. Der Tod von Titus im Jahr 1668 war einer der letzten Schicksalsschläge für den Künstler; ein Jahr später starb er selbst. Ein charakteristisches Merkmal von Rembrandts Werk der 1650er Jahre ist die Klarheit und Monumentalität großfiguriger Kompositionen. Charakteristisch ist in diesem Zusammenhang das Werk „Aristoteles mit einer Büste von Homer“, das 1653 für den sizilianischen Aristokraten Antonio Ruffo aufgeführt und 1961 von seinen Erben bei einer Auktion an das Metropolitan Museum of Art für eine Rekordsumme von mehr als zwei Millionen verkauft wurde Dollar damals. Aristoteles ist in tiefes Nachdenken versunken; das innere Licht scheint von seinem Gesicht und von der Homer-Büste zu kommen, auf die er seine Hand legte.Wenn auf den Leinwänden der 1650er Jahre die Zahl der Figuren nie drei übersteigt, dann in letztes Jahrzehnt In seinem Leben kehrt Rembrandt zur Schaffung mehrfiguriger Kompositionen zurück. In zwei Fällen handelte es sich um große und prestigeträchtige Aufträge. Das monumentale Heldengemälde „Die Verschwörung des Julius Civilis“ (1661) wurde für das neue Amsterdamer Rathaus geschaffen, stellte aber aus irgendeinem Grund die Kunden nicht zufrieden und wurde nicht bezahlt. Ein Fragment des Gemäldes, das in Stockholm aufbewahrt wird, schlägt mit strengem Realismus und unerwarteten Blitzen heller Farben vor dem Hintergrund der umgebenden Dunkelheit. Das Gruppenporträt von Sindiki (1662) ist trotz der Natürlichkeit der Posen, der Lebendigkeit der Mimik und der Kohärenz der kompositorischen Lösung ein Rückschritt gegenüber dem kompromisslosen Naturalismus der Nachtwache. Aber alle Anforderungen der Kunden wurden erfüllt.

Die letzten zwei Jahrzehnte von Rembrandts Leben waren der Höhepunkt seines Könnens als Porträtmaler. Die Modelle sind nicht nur die Kameraden des Künstlers (Nicholas Breining, 1652; Gerard de Leresse, 1665; Jeremias de Dekker, 1666), sondern auch unbekannte Soldaten, alte Männer und alte Frauen – all diejenigen, die wie der Autor Jahre der schmerzhafte Prüfungen. Ihre Gesichter und Hände werden von einem inneren spirituellen Licht erleuchtet. Zeremonielles Porträt Jan Six (1654), der einen Handschuh anzieht, zeichnet sich durch eine seltene Farbharmonie aus, die Breite pastöser Striche. Die innere Entwicklung des Künstlers wird durch eine Reihe von Selbstporträts vermittelt, die dem Betrachter die Welt seiner innersten Erfahrungen offenbaren. Zu der Reihe der Selbstporträts gesellt sich eine Reihe von Bildern der weisen Apostel; oft kann man im Gesicht des Apostels die Züge des Künstlers selbst erahnen.

Gemälde: 1) "Nachtwache".

2) "Danae".

1636. Eremitage, St. Petersburg.
Gemälde des niederländischen Künstlers Rembrandt van Rijn "Danae". Die Größe des Gemäldes beträgt 185 x 203 cm, Öl auf Leinwand. Das historisches Bild 1646-1647 vom Maler überarbeitet. Danae, die Tochter des Argos-Königs Acrisius, wurde dem Mythos nach nach der katastrophalen Vorhersage des Orakels von ihrem Vater in einem unzugänglichen Kerker eingesperrt, aber der Herr des Olymp, Zeus, entflammt von Liebe zu ihr, drang zu Danae ein Lichtloch in Form von goldenem Regen. Dieses Thema wurde von Renaissancekünstlern und niederländischen Manieristen in zwei verschiedenen ikonografischen Versionen verkörpert; Rembrandt setzt in diesem Werk die Linie des sogenannten „Kurtisanentypus“ fort.
Möglicherweise hat dieses zutiefst innere und sinnliche Bild mit seiner einladenden und verführerischen Geste von Danae sein eigenes Geheimnis: „So sind die Schicksale von Saskia, Geertje und Rembrandt in diesem Bild eng miteinander verflochten.“ Tatsächlich stirbt Saskia 1642 an einer Krankheit, sie hinterlässt Rembrandts Sohn Titus, das einzige überlebende Kind. Ende desselben Jahres nahm Rembrandt die junge Witwe der Trompeterin Geertje Dirks ins Haus auf, die bald problemlos die Aufgaben einer Hausfrau übernahm (in dieser Funktion wird Dirks vom Biografen Rembrandt Houbraken erwähnt) und entsprechend bürgerliche Ehefrau Künstler. Sieben Jahre später verlässt Geertje Dirks das Haus und macht Platz neben der zehn Jahre jüngeren Künstlerjungen Hendrikje Stoffels.
In der Folge entbrannte ein Streit um Geertjes Beschwerde über die Verletzung von Rembrandts Versprechen, sie zu heiraten, und über den Schmuck aus Saskias Erbe, den Rembrandt Geertje zunächst überreichte und später wegnahm. Rembrandt beendet diesen Streit sehr schnell: 1650 wird Geertje Dirks mit Zustimmung seines Bruders Geertje und Zustimmung der Amsterdamer Bürgermeister auf eigene Kosten für zwölf Jahre in der Stadt Gouda inhaftiert. Doch schon im Mai 1655 kommt sie krank, dank der Bemühungen ihrer edamischen Freundin und trotz des erbitterten Widerstands von Rembrandt, frei. Ein Jahr später sperrt Rembrandt ihren Bruder wegen Nichtrückzahlung von Geldern ins Schuldgefängnis.

3) "Die Rückkehr des verlorenen Sohnes".

Rembrandts Rückkehr des verlorenen Sohnes, c. 1666-66 Öl auf Leinwand. 260×203 cm Eremitage, St. Petersburg.
Das Gemälde zeigt die letzte Episode des Gleichnisses, als der verlorene Sohn nach Hause zurückkehrt, „und als er noch weit weg war, sah ihn sein Vater und hatte Mitleid; und rannte, fiel ihm um den Hals und küsste ihn “, und sein älterer rechtschaffener Bruder, der bei seinem Vater blieb, wurde wütend und wollte nicht eintreten.
Die Handlung erregte die Aufmerksamkeit der berühmten Vorgänger von Rembrandt: Dürer, Bosch, Lukas von Leiden, Rubens.
Dies ist das größte Gemälde von Rembrandt zu einem religiösen Thema.