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Perov Wanderer Beschreibung des Bildes. Komposition nach dem Gemälde von Wassili Perow „Der Wanderer

Wassilij Perow. Wanderer.
1870. Öl auf Leinwand.
Tretjakow-Galerie, Moskau, Russland.

In der Ikonostase die besten Leute Russen“ umfasst nicht nur Schriftsteller und andere Vertreter der russischen Intelligenz, sondern auch Porträts von Bauern. Die Kunst schuf einen Traum von einer idealen Gesellschaftsordnung, in der es weder arm noch reich gibt und Menschenbrüder zum Wohle aller arbeiten. Der beste bäuerliche Porträttypus von Perov ist „Der Wanderer“. In seinem Aussehen gibt es ein Gefühl von Würde, eine Art Aristokratie, weises Alter.

Kurz nach Abschluss der Arbeit an Perov wendet er sich dem Bild eines Wanderers zu. Anders als Mönche in der Welt, entfernt sich der Wanderer innerlich von ihr und erhebt sich über ihre Eitelkeit und Leidenschaften. Die Last ist schwer, nur wenige Menschen können es tun und werden nicht so sehr durch ihren eigenen Willen, sondern durch die Vorsehung Gottes auserwählt. Und deshalb ist Pilgern keine Landstreicherei, sondern eine Lebensweise, die zunächst Armut voraussetzt, die von den Anweisungen Christi an seine Jünger herrührt, wenn sie sich auf den Weg machen, „Schuh einfache Schuhe an und trage nicht zwei Kleider“ (Markus 6, 9). Aber Armut ist kein Selbstzweck, sondern ein Mittel zur Demut, denn „nichts demütigt so sehr“, schrieb John of the Ladder, „als in Armut zu leben und von Almosen zu leben“. Demut selbst ist nichts anderes als Selbstverleugnung des eigenen Willens und „Verarmung gegenüber dem Bösen“, argumentierte Ignatius Brianchaninov. Gerade solche Menschen sind ein Beispiel für die Armen im Geiste, und das Wandern selbst ist die sichtbare Verkörperung der spirituellen Armut, die nach den Worten von John of the Ladder „eine unverschämte Gesinnung, unbekannte Weisheit, verborgenes Leben in sich aufgenommen hat. .. die Sehnsucht nach Erniedrigung, die Sehnsucht nach Enge, der Weg zur göttlichen Lust, die Fülle der Liebe, der Verzicht auf Eitelkeit, die Stille der Tiefe.

Raise so komplex und hoch angesagtes Thema dann in der Atmosphäre des wachsenden Prozesses der Entkirchlichung öffentliches Bewusstsein, gestaltete sich schwierig.

Perov in der Interpretation des Bildes, trotz seiner gewissen Inkonsistenz, dennoch von christlichen Botschaften abgestoßen. Sein Held offenbart im Kontakt mit der Welt die Standhaftigkeit seiner erhabenen Gedanken und schreckt nicht nur nicht vor seiner Armut zurück, sondern verweilt im Gegenteil mit Würde und Unabhängigkeit darin. Allerdings ist diese Unabhängigkeit sogar etwas übertrieben. Er stellte sich als sehr praktischer Mensch heraus, der sich für alle Gelegenheiten eindeckte: einen Rucksack und einen großen Blechbecher und sogar einen Regenschirm für Regen und Hitze. Wie sie sagen, ich trage alles mit mir. Aber dieser ist rein weltliche Weisheit Pragmatik widerspricht dem eigentlichen Wesen des Wanderns, das gerade das Abschneiden von "eitlen Sorgen" voraussetzt, in deren Gefangenschaft sich Perovs Held befand. Diese Diskrepanz spiegelte sich in der plastischen Interpretation seiner Figur wider. Der Künstler prägt das Flugzeug aktiv: entweder mit einem erhöhten Kragen oder mit scharfen Kleidungsfalten auf der Brust oder mit scharfen Volumenänderungen an den Ärmeln. Die Ebene der Leinwand wird gleichsam vom Künstler aufgebrochen, aufgebrochen, und deshalb gleitet das Auge nicht glatt und weich darüber, sondern hält sich stets an plastischen Formen fest, die in etwas chaotischer Weise miteinander korrelieren , eitler Rhythmus.

Der durchdringende Blick des Wanderers ist voller Weisheit, in der noch mehr Lebenserfahrung steckt als die „Stille der Tiefe“. Von „Überfülle an Liebe und Verzicht auf Eitelkeit“ ist in diesem Look nicht einmal ein Hauch zu spüren. Stattdessen eine harsche Zurechtweisung. Aber schließlich ist ein Wanderer im Grunde genommen kein Richter, denn wie Johannes von der Leiter schrieb: „Indem er diejenigen verurteilt, die verunreinigen, wird er selbst verunreinigt werden“. Es scheint, dass sich Perov in seinem Verständnis des Wanderns mehr auf seine eigenen Gefühle und nicht auf kirchliche Dogmen verlassen hat. Aber trotz alledem verband er das Bild des Wanderers mit einer Person, die auf einer außergewöhnlichen moralischen Höhe steht, von der aus sowohl die Natur des Bösen als auch sein Ausmaß offenbart werden. Deshalb blickt der Held von Perovsky mit einem Blick, der die Seele zu durchdringen scheint und an die menschliche Scham und das Gewissen appelliert. Deshalb wird die Figur des alten Mannes in einen von Dunkelheit erfüllten Raum gestellt, mit völlige Abwesenheit jede natürliche Lichtquelle. Und doch ist das Licht im Bild aktiv präsent. Wie ein Bildhauer formt und modelliert er Volumen und überwindet den Ansturm sowohl des düsteren Hintergrunds als auch der von unten kriechenden Schatten. Und deshalb können wir sagen, dass die Gestalt des Wanderers selbst wie eine Lichtsäule ist, die aus der Gefangenschaft des Schattens hervorbricht.

Ausschließlich auf die Gestalt des Wanderers gerichtet, wird das Licht nach oben hin heller und schärfer. Mit aufhellendem Licht ging er über den grauen Bart, über eingefallene Wangen, tiefe Augenhöhlenhöhlen, hohe, faltige Stirn, dunkles Haar mit grauem Haar und erleuchtete das ganze Erscheinungsbild des alten Mannes mit einem besonderen, fast mystischen Glanz . Gleichzeitig gibt es keine Reflexe, keine Lichtreflexion im Hintergrund. Der umgebende Raum nimmt das Licht nicht wahr, das von der Gestalt des Wanderers ausgeht, und je schärfer dieser Kontrast zwischen ihnen ist, desto unversöhnlicher ist der Gegensatz der Dunkelheit, die alles mit sich selbst erfüllt, und dem Licht, dessen Quelle und Träger es ist der Wanderer selbst.

Dieses Bild war für den Meister von großer Bedeutung – und zwar nicht nur künstlerisch, sondern auch rein persönlich. Je tiefer er bei der Bearbeitung in die Welt des Wanderns eindrang, desto stärker wurde sein Glaube, desto mehr spirituellen Rückhalt erhielt seine Kunst. In hohem Maße daher die Suche nach Menschen, Themen und Modellen, deren Kommunikation weniger intellektuell als vielmehr spirituell bereichert.

Vasily Grigorievich Perov (1833-1882) lebte ein kurzes und persönlich schwieriges Leben.

Seine Werke unterschiedlicher Genres prägten die Suche nach dem Künstler und spiegeln die Reife des Handwerks wider. Sie zeigen viel zeitgenössischer Meister Leben. Er schließt sich nicht in seine Werkstatt ein, sondern zeigt den Menschen seine Gedanken. Perov hat viel getan, um eine neue Bildsprache zu schaffen, deren Gemälde im Folgenden beschrieben werden. Daher hat seine Malerei bis heute nichts an Aktualität verloren. Aus den Leinwänden von V.G. Perova Time spricht zu uns.

"Wanderer", 1859

Dieses Bild von Perov wurde von einer Studentin geschrieben und ihr wurden keine Medaillen verliehen. Die Wahl eines Themas, das zu diesem Zeitpunkt nicht akzeptiert wurde, ist jedoch indikativ. Dieses Werk verbindet die charakteristischen Interessen des Künstlers: zu einem Porträt und zu einem einfachen mittellosen Menschen, die in Zukunft seinen gesamten Schaffensweg prägen werden.

Der junge 25-jährige Künstler stellte dem Betrachter einen alten Mann vor, der im Leben viel ertragen musste und mehr Leid als Freude sah. Und jetzt geht ein sehr alter Mann ohne Dach über dem Kopf umher und bettelt um Christi willen. Es ist jedoch voller Würde und Ruhe, die nicht jeder hat.

"Leierkastenmann"

Dieses Gemälde von Perov wurde 1863 in Paris gemalt. Wir sehen in ihr keinen Lumpen, sondern eine für russische Verhältnisse relativ wohlhabende Person, sauber und ordentlich gekleidet, die auf der Straße arbeiten muss. Er kann keine andere Existenzgrundlage finden. Der Charakter der Franzosen ist jedoch vergleichsweise einfach.

Der Pariser liest viele Zeitungen, argumentiert bereitwillig politische Themen, isst nur in Cafés, nicht zu Hause, verbringt viel Zeit damit, auf den Boulevards und in Theatern zu spazieren oder einfach nur auf die auf den Straßen ausgestellten Waren zu starren, bewundert schöne Frauen. So wird der Leierkastenmann, der gerade eine Arbeitspause hat, nie den vorbeigehenden Monsieur oder die vorbeikommende Frau vermissen, denen er sicherlich ein blumiges Kompliment machen wird, und nachdem er Geld verdient hat, wird er in sein Lieblingscafé gehen, um sich mit einer Tasse zu setzen Kaffee trinken und Schach spielen. Es ist nicht alles wie in Russland. Kein Wunder, dass V. Perov darum bat, nach Hause zurückzukehren, wo es für ihn klarer war, als dass eine einfache Person lebt.

"Gitarrist Bobbyl", 1865

Perovs Malerei in dieser Genreszene sagt dem russischen Volk viel aus, auch hundertfünfzig Jahre nach ihrer Entstehung. Vor uns steht ein einsamer Mann.

Er hat keine Familie. Er ertränkt seinen bitteren Kummer in einem Glas Wein und zupft die Saiten seiner Gitarre, seines einzigen Begleiters. Der leere Raum ist kalt (der Gitarrist sitzt in Straßenklamotten), leer (wir sehen nur einen Stuhl und einen Teil des Tisches), ungepflegt und ungeputzt, Zigarettenkippen liegen auf dem Boden. Haare und Bart haben schon lange keinen Kamm mehr gesehen. Aber dem Mann ist das egal. Er hat sich schon lange aufgegeben und lebt, wie sich herausstellt. Wer hilft ihm, im mittleren Alter, eine Arbeit zu finden und zu verdienen menschliches Bild? Niemand. Niemand kümmert sich um ihn. Hoffnungslosigkeit geht von diesem Bild aus. Aber es stimmt, darauf kommt es an.

Realismus

Als Pionier auf diesem Gebiet der Malerei entwickelt Perov, dessen Gemälde Neuigkeiten und Entdeckungen für die russische Gesellschaft sind, das Thema einer kleinen, abhängigen Person weiter. Davon zeugt Perovs erstes Gemälde „Seeing the Dead“, das nach seiner Rückkehr entstand. An einem wolkigen Wintertag bewegt sich unter den Wolken, die in den Himmel gezogen sind, ein Schlitten mit einem Sarg langsam in Bewegung. Sie werden von einer Bäuerin geführt, auf beiden Seiten des Sarges des Vaters sitzen ein Junge und ein Mädchen. Ein Hund läuft herum. Alle. Niemand sonst eskortiert eine Person zu letzter Weg. Und das braucht niemand. Perov, dessen Gemälde die ganze Heimatlosigkeit und Demütigung der menschlichen Existenz zeigen, stellte sie in den Ausstellungen der Association of the Wanderers aus, wo sie die Seelen des Publikums berührten.

Genreszenen

Auch alltägliche, leichte Alltagsszenen interessierten den Meister. Dazu gehören "Birdcatcher" (1870), "Fisherman" (1871), "Botanist" (1874), "Dovecote" (1874), "Hunters at Rest" (1871). Lassen Sie uns auf Letzteres eingehen, da es einfach unmöglich ist, alle gewünschten Gemälde von Perov zu beschreiben.

Drei Jäger hatten einen guten Tag, als sie durch die mit Büschen bewachsenen Felder wanderten, in denen sich Feldwild und Hasen verstecken. Sie sind ziemlich zerlumpt gekleidet, aber sie haben ausgezeichnete Waffen, aber das ist so eine Mode unter Jägern. In der Nähe liegt Beute, was zeigt, dass bei der Jagd nicht das Töten die Hauptsache ist, sondern Aufregung, Verfolgung. Begeistert erzählt der Erzähler zwei Zuhörern von einer Episode. Er gestikuliert, seine Augen brennen, seine Sprache fließt wie ein Bach. Drei glückliche Jäger, mit einem Hauch von Humor dargestellt, erwecken Sympathie.

Porträts von Perov

Dies ist eine unbedingte Leistung des Meisters in seiner Arbeit. Spätzeit. Es ist unmöglich, alles aufzuzählen, aber seine wichtigsten Errungenschaften sind Porträts von I.S. Turgenev, A.N. Ostrovsky, F.M. Dostojewski, V.I. Dahl, MP Pogodin, Kaufmann I.S. Kamynin. Die Frau von Fjodor Michailowitsch schätzte das Porträt ihres Mannes sehr und glaubte, dass Perov den Moment erwischte, als F.M. Dostojewski war in einem kreativen Zustand, als er irgendeine Idee hatte.

Perovs Gemälde „Christus im Garten Gethsemane“

Persönliche Verluste, Verlust der ersten Frau und älterer Kinder von V.G. Perov ertrug es, spritzte es direkt auf die Leinwand. Vor uns liegt ein Mann, der von einer Tragödie erdrückt wird, die er nicht begreifen kann.

Es kann nur akzeptiert werden, indem man sich einem höheren Willen unterwirft und nicht murrt. Fragen, die sich beim schmerzlichen Verlust geliebter Menschen stellen und ernsthafte Krankheit, und Perov war zu dieser Zeit bereits schwer und hoffnungslos krank, für was und warum dies geschah, finden sie nie eine Antwort. Es bleibt nur eines übrig - zu ertragen und sich nicht zu beklagen, denn nur er wird verstehen und gegebenenfalls Trost spenden. Die Menschen können den Schmerz in solchen Tragödien nicht lindern, sie leben weiterhin ihr eigenes Leben. Alltagsleben ohne tief in den Schmerz eines anderen einzutauchen. Das Bild ist dunkel, aber die Morgendämmerung geht in der Ferne auf und gibt Hoffnung auf Veränderung.

Vasily Perov, dessen Gemälde in vielerlei Hinsicht bis heute aktuell sind, scheute sich nicht davor, ausgetretene Pfade zu verlassen und sich zu verändern. Seine Schüler A.P. Rjabuschkin, A.S. Arkhipov wurde zu berühmten russischen Künstlern, die ihren Lehrer immer als eine Person mit großem Herzen in Erinnerung hatten.

Haupteigenschaften berühmtes Gemälde Vasily Perov "Wanderer", geschrieben im Jahr 1870, sind ganze Linie Wesenszüge des einfachen russischen Bauern, der nach jener idealisierten Vorstellung von der Heerschar des "besten russischen Volkes" ebenfalls in diese Kohorte fällt. Gleichzeitig teilt er diesen Ort mit vielen Menschen, die die höchsten Schichten des damaligen Gesellschaftssystems repräsentieren, nämlich Schriftsteller, Dichter, Aristokraten.

Allerdings hat Perovs "Wanderer" auch seine eigenen Besonderheiten, die im ersten aufgenommen wurden

Eine Zeile aus dem biblischen Thema, wonach Landstreicherei ein unbestrittener Zustand ist, keineswegs unwürdig, aber einer solchen Lebensweise, deren Hauptgedanke die Abkehr von der sündigen Welt und die Suche nach Wahrheit mit ihrer Hilfe ist eines solchen Lebensgefühls.

Trotz der Tatsache, dass der Held von Perovs Gemälde im Kontakt mit der sündigen Welt eine wirklich gute Standhaftigkeit seiner erhabenen Gedanken offenbart, ist diese Person sehr praktisch, weil sie in ihrem Inventar sowohl einen Regenschirm als auch einen Rucksack hat sowie ein Blechkrug, und das bedeutet auch, dass diese Person in engem Kontakt steht, auch mit dieser sündigen Welt.

Die Oberfläche des Bildes ist sehr aktiv geprägt, wodurch das Bild des Wanderers ein eigenartiges Aussehen erhält und dessen Hauptmerkmale scharfe Kleidungsfalten auf der Brust, ein leicht erhöhter Kragen und viele andere Besonderheiten sind.

Die Ebene der Leinwand scheint aufzubrechen und es entsteht der Effekt von Zufälligkeit und Eitelkeit des Rhythmus, der auch durch die Wahrnehmung des Bildes durch den Betrachter ergänzt wird, da der Blick des Menschen vor niemandem stehen bleibt, bestimmtes Detail, gleitet aber die ganze Zeit über die Zeichnung, als würde sie sich an plastische Formen des Bildes des Wanderers klammern.

Der Held von Perovs Gemälde verlässt sich mehr auf seine eigene Weisheit, auf seine Reichtümer Lebenserfahrung eher keine Art von Nächstenliebe oder so etwas. Der Fremde blickt den Betrachter wie mit Vorwurf an und ist gleichzeitig in einer Art von seinem eigenen, besonderen innere Welt, aber ohne den Bezug zu dieser Welt zu verlieren. Er scheint in die Seele eines Menschen zu blicken, was durch die Tatsache, dass er sich in einer düsteren Atmosphäre ohne leuchtende Farben befindet, mehr als deutlich zu spüren ist.

Für Perov selbst war dieses Bild eine Art Mittel, um seinen eigenen Glauben an sich selbst, seine Bestrebungen und seine Überzeugung von seinen eigenen Überzeugungen zu stärken. Darüber hinaus war sie es, die ihm die Möglichkeit gab, auch seinen spirituellen Glauben zu stärken, und zwar in größerem Maße aufgrund der Tatsache, dass das Bild des Wanderers im Wesentlichen ein zusammengesetztes Bild der Menschen aus dem bäuerlichen Umfeld war, mit denen Der Künstler kommunizierte zufällig.

Russische Künstler wandten sich oft dem Bild eines Pilgers, eines Pilgers und eines Wanderers zu, wie sie früher eine Person nannten, die auf einer Pilgerreise unterwegs war, heilige Orte besuchte und von Almosen lebte. Wanderungen durch die heiligen Stätten Russlands, sogar bis zum Heiligen Grab, waren eine ziemlich häufige Erscheinung. zaristisches Russland, besonders unter den bäuerlichen (schwarzen) Leuten.

Wanderer

....Wanderer und Außerirdische auf der Erde
(Hebräer 11:13)

Wohin gehst du, sag es mir.
Ein Wanderer mit einem Stab in der Hand? -
Durch die wunderbare Gnade des Herrn
Ich gehe in ein besseres Land.
Durch Berge und Täler
Durch die Steppen und Felder
Durch Wälder und durch Ebenen
Ich gehe nach Hause, Freunde.

Wanderer, was ist deine Hoffnung
In Ihrem Heimatland?
- Schneeweiße Kleidung
Und die Krone ist ganz golden.
Es gibt lebendige Quellen
Und himmlische Blumen.
Ich folge Jesus
Durch den brennenden Sand.

Angst und Schrecken sind ungewohnt
Ist es auf deinem Weg?
- Oh, Gottes Legionen
Beschütze mich überall.
Jesus Christus ist bei mir.
Er wird mich führen
Stetiger Weg
Direkt, direkt in den Himmel.

Also nimm mich mit
Wo ist ein wunderbares Land.
- Ja, mein Freund, komm mit -
Hier ist meine Hand.
Nicht weit von zu Hause
Und ein begehrenswertes Land.
Der Glaube ist rein, lebendig
Wir führen Sie dorthin.

Ukrainische Pilger in Palästina.
Sokolow Petr Petrowitsch (1821-1899). Papier, farbig Wachsstifte, 43,8x31.
Privatsammlung

zu heiligen Stätten
Popov L. V. 1911

Wanderer.
Wassili Grigorjewitsch Perow. 1859
Saratow

Pilger. Auf einer Pilgerfahrt.
Wassili Grigorjewitsch Perow. 1867 Abb. 31,6 x 47, 3.
Staatliches Russisches Museum

Heiliger Narr, umgeben von Wanderern.
Wassili Grigorjewitsch Perow. 1872 Abb. 15,8x22.

Wanderer.
Perov Vasily Grigorievich. 1873 Papier, Graphitstift, 15,4 x 13,5.
Zustand Tretjakow-Galerie

Wanderer.
Wassili Grigorjewitsch Perow. 1869 Öl auf Leinwand, 48x40.
Lugansk

Wanderer willkommen.
Perov Vasily Grigorievich. 1874. Öl auf Leinwand. 93x78.
artcyclopedia.ru

Wanderer im Feld.
Wassili Grigorjewitsch Perow. 1879 Öl auf Leinwand, 63x94
Nizhny Novgorod

Wanderer.
Wassili Grigorjewitsch Perow. 1870 Öl auf Leinwand, 88x54.
Staatliche Tretjakow-Galerie

Pilger.
Perov Vasily Grigorievich. Leinwand, Öl.
Taschkent

Wanderer.
Bronnikov Fedor Andreevich (1827 - 1902). 1869 Öl auf Leinwand. 70x57.
Memorial Museum-Nachlass des Künstlers N.A. Yaroshenko
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=11315

Zukünftiger Mönch.
Nikolai Petrowitsch Bogdanov-Belsky 1889
1889 erhielt der Autor für das Gemälde "The Future Monk" einen großen Silbermedaille und den Titel des Klassenkünstlers.

Nach seinem Abschluss in der Werkstatt für Ikonenmalerei der Trinity-Sergius Lavra identifizierte S. Rachinsky Bogdanov-Belsky als Moskauer Schule Malerei, Skulptur und Architektur. Er ging durch die Landschaftsklasse und machte große Fortschritte. Für Skizzen aus der Natur erhielt er oft die ersten Nummern. Seine Lehrer waren berühmte russische Künstler: V. D. Polenov, V. E. Makovsky und I. M. Pryanishnikov.
Es ist an der Zeit, das endgültige (Diplom-)Bild für den Titel „Klassenkünstler“ zu schreiben. Er liebte die Landschaft, aber von innen deutete etwas auf etwas anderes.
Mit solch unsicheren Gefühlen geht er in das Dorf Tatevo und trifft sich mit Rachinsky. Rachinsky bringt ihn in einem Gespräch mit einem jungen Mann auf das Thema "The Future Monk". Der zukünftige Künstler war so fasziniert von dem Thema, dem Bild, dass er vor Ende der Arbeit in Ohnmacht fiel.
"Inok" ist fertig. Die Freude der Kinder, der Umwelt, Rachinsky selbst kannte keine Grenzen. Das Bild zeigt die Begegnung eines Wanderers mit einem kleinen Jungen. Es gibt ein Gespräch.
Die Augen des Jungen, seine Seele sind entzündet von dem Gespräch. Unsichtbare Horizonte des Offenseins vor seinem geistigen Auge. Schlank, verträumt, mit offenem Blick, in die Zukunft blickend – das war der Urheber des Bildes selbst.
Erfolg mit anderen, Kinder in öffentliche Schule hat den Autor sehr inspiriert. Die Tage der Abreise nach Moskau, in die Schule, näherten sich, aber der Künstler wurde plötzlich deprimiert. Was soll ich nehmen, dachte er, weil alle eine Landschaft von mir erwarten.
Der Tag der Abreise ist gekommen. Der „zukünftige Mönch“ wurde in einen Schlitten geladen. Abschiedsblick von S. A. Rachinsky, der herauskam, um die Veranda des Hauses zu sehen. Das Pferd bewegte sich. Letzte Worte lieber Lehrer zum Abschied: "Viel Glück, Nicolas!" Der Schlitten knarrte in der Kälte und raste leicht über die schneebedeckte Straße ... Mein Herz war schwer von den Minuten des Abschieds von meinem lieben Lehrer, und etwas Verlegenheit, Bitterkeit brannte in meinem Herzen. Warum, wo und was nehme ich mit? Er wurde in ein Fieber geworfen. Und der Schlitten raste unweigerlich ins Unbekannte. Der zukünftige Künstler on the road dachte: „Wie schön wäre es, wenn das Bild sterben würde, verloren gehen würde. Passiert das nicht?" ... Und das Bild war verloren. Es dauerte lange, bis der Kutscher zurückkam, aber sie fanden sie und brachten sie sicher an den Ort.
Wie sich der Künstler selbst erinnerte: „Nun, das Chaos begann in der Schule!“
„The Future Monk“ – die Arbeit, die er für den Titel „Klassenkünstler“ einreichte, war ein Riesenerfolg, der alle Erwartungen übertraf. Es wurde von den Prüfern genehmigt und von Kozma Terentyevich Soldatenkov, dem größten Sammler von Kunstwerken, aus der Ausstellung gekauft und dann an Kaiserin Maria Feodorovna abgetreten. Sofort wurden dem Künstler zwei weitere Wiederholungen des Gemäldes befohlen.
Im Januar 1891 wurde das Gemälde in einer Wanderausstellung in Kiew präsentiert.
Nach dem Besuch der Ausstellung schreibt der Künstler M. V. Nesterov in einem Brief an seine Verwandten: „... aber Vasnetsov stimmt zu, dass Bogdanov-Belsky mich noch lange mit seinem Erfolg auf Ausstellungen salzen wird, aber das sollte nicht sein beschämt ..."
Von nun an beginnt der Künstler auf eigene Kosten zu leben. Damals war er 19 Jahre alt. bibliotekar.ru

Wanderer.
Kryzhitsky Konstantin Jakowlewitsch (1858-1911). Leinwand, Öl.
Nationalgalerie der Republik Komi

Straße im Roggen.
Myasoedov Grigory Grigorievich 1881 Öl auf Leinwand 65x145.

In der Landschaft „Straße im Roggen“ (1881) fällt die Schlichtheit und Ausdruckskraft des Motivs auf: die Gestalt eines einsamen Wanderers, der sich inmitten eines endlosen Roggenfeldes dem Horizont entgegenzieht. Der Künstler eröffnet sozusagen die Möglichkeit einer allgemeineren, monumentalen Lösung eines Genrebildes.

Betrachter.
Iwan Nikolajewitsch Kramskoj. 1876 Öl auf Leinwand, 85x58.
Kiewer Museum für russische Kunst

Fjodor Dostojewski verwendete in seinem Roman „Die Brüder Karamasow“ dieses Bild von Kramskoi, um eine der Figuren zu beschreiben – Smerdjakow: „Der Maler Kramskoi hat eine wunderbares Bild"Der Betrachter" genannt: ein Wald ist im Winter dargestellt, und im Wald, auf der Straße, in einem zerschlissenen Kaftan und Bastschuhen, steht allein, in tiefster Einsamkeit, ein Bauer wanderte, steht und schien zu denken, aber er denkt nicht, sondern "betrachtet" etwas". Wenn Sie ihn schubsten, würde er schaudern und Sie ansehen, als würde er aufwachen, aber nichts verstehen. Er würde zwar jetzt aufwachen, und wenn man ihn fragen würde, was er da stehe und denke, würde er sich wahrscheinlich an nichts erinnern, aber andererseits würde er wahrscheinlich den Eindruck in sich tragen, unter dem er sich während seiner Betrachtung befinde. Diese Eindrücke liegen ihm am Herzen, und wahrscheinlich sammelt er sie, unauffällig und ohne es zu merken – wofür und warum, weiß er natürlich auch nicht: Vielleicht gibt er nach vielen Jahren gesammelter Eindrücke plötzlich alles auf und nach Jerusalem gehen, umherwandern und gerettet werden, oder vielleicht brennt das Heimatdorf plötzlich nieder, oder vielleicht passiert beides zusammen. Es gibt genügend Nachdenkliche unter den Menschen.

Wanderer.
V. A. Tropinin. 1840er Leinwand, Öl.
Gebiet Uljanowsk Kunstmuseum
nearyou.ru

Wanderer.
Schilowski Konstantin Stepanowitsch. 1880er "Album mit Zeichnungen von K. Shilovsky". Zeichnung. Papier, Bleistift, Tinte, Kugelschreiber. 29,7 x 41,8; 10,9 x 7,6
Inv. Nummer: G-I 1472

Unterwegs ausruhen.
Burkhardt Fedor Karlovich (1854 - um 1919). 1889 Papier, Tinte, Feder, 25,3 x 18,2 cm (klar).
Unten links: „Ө. Burkhardt 89“.
Privatsammlung
http://auction-rusenamel.ru/gallery?mode=product&product_id=2082600

Reisende im Urlaub.
Winogradow Sergej Arsenjewitsch (1869-1938). 1895 Leinwand; Öl. 54 x 61,4.
Inv. Nummer: Zh 191
Tambov Regional State Budgetary Institution of Culture „Tambov Regional Art Gallery“

In den Werken der meisten Künstler bis XIX - früh. Im 20. Jahrhundert wird insbesondere bei den jungen Wanderern das gesellschaftskritische Genre „Klassik“ durch eine kontemplativere und poetischere Weltsicht abgelöst. Die merkliche Hinwendung zur Landschaft, die in der russischen Malerei stattgefunden hat, informiert die „Landschaftsfärbung“ und Alltagsbild. Typisch für diese Strömungen ist ein frühes Gemälde von S.A. Vinogradov "Wanderer im Urlaub" (1895), in dem unter Beibehaltung Genre Basis die künstlerin verlegt die hauptakzente von erzählung und äußerer handlung ins malerische und emotionale Wahrnehmung Natur, Stimmung.

An Vordergrund sitzen auf Baumstämmen auf der grauen Erde, sechs Wanderer hintereinander. Links sind zwei alte Männer graue Haare und Bärte, mit Rucksäcken hinter den Schultern, in dunkler Kleidung (auf dem Sitzenden links mit einem dunkelvioletten Farbton, rechts sitzend, in einer Mütze - braun). Auf der rechten Seite sind vier alte Frauen: links in dunkler Kleidung, sie bedeckte einen Teil ihres Gesichts mit der Hand, rechts zwei in heller Kleidung, rechts eine Frau in einem rötlichen Rock. Ihre Figuren sind skizziert. Hinter den Zahlen Frühlingslandschaft: auf der linken Seite ein graues Feld mit zwei Pflügern, die in die Ferne gehen, auf der linken Seite drei dünne Bäume mit einer gelblichen Krone; Auf der rechten Seite zwischen dem blassen Grün und den hohen dunklen Bäumen befindet sich ein Gebäude. Hellblauer Himmel mit weißen Wolken. Staatlicher Katalog des Museumsfonds Russlands

Bettler.
Winogradow Sergej Arsenjewitsch (1869-1938). 1899

Wanderer.
Michail Wassiljewitsch Nesterow. 1921 Öl auf Leinwand. 81 x 92.
Staatliche Tretjakow-Galerie
Inv. Nummer: ZhS-1243
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=1081

Wanderer.
Michail Wassiljewitsch Nesterow. 1921 Öl auf Leinwand. 82x106.
Twer regional Bildergalerie

Wanderer.
Michail Wassiljewitsch Nesterow. Skizzieren. 1921 Papier auf Karton, Tempera, Graphitstift. 14,3 x 18,6.
Sammlung von I. V. Shreter, Enkelin von M. V. Nesterov, zu ihren Lebzeiten.
Unten rechts mit Pinsel signiert: M. Nesterov. Auf der Rückseite die Inschrift des Autors mit Tintenstift: Ann Vasilyevna Baksheeva / als Andenken von Mikh Nesterov / 1921 am Tag des 9. August / Skizze für das Gemälde "Putnik".
Im Oktober 2013 bei Magnum Ars versteigert.

Die Skizze wurde A. V. Baksheeva, Tochter von V. A. Baksheev, einem Freund von Nesterovs Studien an der MUZhVZ, während seines Lebens in seiner Datscha im Dorf Dubki in der Nähe des Zhavoronka-Bahnsteigs der Brester (weißrussischen) Eisenbahn überreicht. Als er 1920 von Armavir nach Moskau zurückkehrte, fand sich Nesterov ohne Wohnung und Werkstatt wieder, seine Gemälde, seine Bibliothek, sein Archiv und sein Eigentum wurden geplündert. Innerhalb von drei Sommersaison 1921-1923 lebte er in Dubki, arbeitete in einer von Baksheev zur Verfügung gestellten Werkstatt und versuchte, das durch die Ereignisse von 1917 verursachte Katastrophengefühl kreativ zu überwinden. Die Arbeit an dem Gemälde „Der Wanderer“ spiegelte sich in einem Brief an den Freund des Autors A. A. Turygin aus Dubkov vom 10. August 1921 wider: „Ich schreibe Ihnen, Alexander Andreevich, aus dem Dorf, in das ich anderthalb Wochen gezogen bin und haben bereits angefangen zu arbeiten, Skizzen und ein Bild zu schreiben“ Wayfarer. Sein Inhalt ist wie folgt: An einem Sommerabend zwischen den Feldern entlang der Straße gehen und unterhalten sich ein Reisender und ein Bauer, eine Frau, die sich getroffen hat, begrüßt den Reisenden mit einer tiefen Verbeugung “(Nesterov M. V. Correspondence. M., 1988. S. 276). Im Herbst desselben Jahres teilte Nesterov Turygin aus Moskau mit: „Ich arbeite viel, ich habe Putnik wiederholt“ (ebd., S. 277). Wiederholung bedeutete nicht Kopieren. Derzeit gibt es mehrere Versionen des "Traveller", Ölgemälde, mit der Figur Christi in Form eines Wanderers, der auf russischen Straßen wandert. Sie verändern Charaktere, die aus Nesterovs früheren Gemälden und Nesterovs typisch russischen Landschaften bekannt sind. Es ist zu spüren, dass das Thema des wandernden traurigen Christus den Autor zutiefst beunruhigte. In all seinen Gemälden bemühte er sich, das Bild des "russischen Christus" zu schaffen, nicht abgesagt neue Regierung und den gläubigen Menschen Trost und Erlösung zu geben. Die vorgelegte, bisher unbekannte Skizze gibt uns eine Vorstellung von der ursprünglichen Version des Themas „Reisender“ und enthält die wichtigsten figurativen und kompositorischen Aspekte des Themas. Das Werk hat musealen Wert. Expertise von E. M. Zhukova http://magnumars.ru/lot/putnik

Jenseits der Wolga (Wanderer).

http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15065

Jenseits der Wolga (Wanderer).
Michail Wassiljewitsch Nesterow. 1922 Öl auf Leinwand. 83x104.
Nationales Kunstmuseum der Republik Belarus

Grenzenlose Weiten der Wolga. Abendstunde. Zwei Menschen gehen den rosa Uferweg entlang: ein Mädchen in einem wunderschön gemusterten Schal und einem dunkelblauen Sommerkleid und ein Mann in einem weißen Klostergewand mit einem Stab in der Hand. Das asketisch-strenge Gesicht und die gesamte Erscheinung des Wanderers strahlen eine intensive spirituelle Energie aus. Es sieht so aus, als wären seine Worte gerade herausgekommen. Das Mädchen hört aufmerksam mit gesenktem Kopf zu. Ein Moment konzentrierter Stille, vom Künstler „gestoppt“, wird vorgeführt tiefe Bedeutung. Viele Wanderer gingen dann um Rus herum, seine heiligen Stätten, und stillten ihren spirituellen Durst. Nesterov schafft das Bild eines Menschen, der mit erhabenen Gedanken lebt und andere mit seinem Glauben zu fesseln vermag. Die Anspannung des Betrachters überträgt sich auch auf die Natur: Die Äste junger Birken flattern ängstlich im Wind, der Himmel scheint die Vorahnung eines Gewitters zu beherbergen. Die Zeichnung, die der Komposition zugrunde liegt, ist großartig. Erstaunlich schön ist die Farbpalette, in der viele dezente Grau-, Blau-, Grün-, Rosa-, Goldtöne von Meisterhand eingewoben sind. Nationales Kunstmuseum der Republik Belarus.

Wanderer. Jenseits der Wolga.
MV Nesterow. Signiert und datiert 1922 Öl auf Leinwand, 81,5 x 107,5.
Versteigert bei MacDougall's für 3 Millionen Dollar.
http://www.macdougallauction.com/Indexx0613.asp?id=19&lx=a

Höhepunkt späte Kreativität M. V. Nesterova wurde zu einer Reihe von Gemälden über Christus den Reisenden, in denen Geistiges und Volkstümliches im „irdischen“ Antlitz des wandernden Erlösers zu einer Einheit verschmelzen. Der Künstler arbeitete etwa drei Jahre lang an dem Zyklus und schuf verschiedene Varianten Interpretationen, fast alle befinden sich in Privatsammlungen. Aus bekannte Möglichkeiten drei wurden 1921 gemalt (zwei davon befinden sich in der Tretjakow-Galerie in Moskau und in der Kunstgalerie Twer), eines 1936 (in einer Privatsammlung). Im Juni 2013 wurde MacDougall's von einem zum Verkauf angeboten Privatsammlung Europa bisher unbekannte Skizze von 1922. Das Vorbild für das Christusbild war der Priester von Armavir Leonid Fedorovich Dmitrievsky, den Nesterov 1918 kennenlernte, nachdem er das nachrevolutionäre hungrige Moskau verlassen hatte. Zurück in der Hauptstadt machte sich Nesterov daran, eine Serie über den reisenden Christus zu schaffen, und er versteckte Bilder der atheistischen Autoritäten hinter der hohen Rückenlehne des Sofas, was der Grund für ihre Größe ist.

Im Jahr 1923 schrieb Mikhail Nesterov: „Wer weiß, wenn wir nicht mit den Ereignissen von 1917 konfrontiert gewesen wären, hätte ich wahrscheinlich versucht, das Gesicht des „russischen“ Christus noch klarer zu machen, jetzt muss ich darauf eingehen diese Aufgaben zu übernehmen und sie laut Anschein für immer zu verlassen."

In der Heimat von Aksakov.
Michail Wassiljewitsch Nesterow. 1923 Öl auf Leinwand.
Museum für russische Kunst, Jerewan

Fremder am Flussufer.
Michail Wassiljewitsch Nesterow. 1922

Wanderer Anton.
MV Nesterow. Etüde. 1896 Leinwand auf Karton, Öl. 27 x 21 cm
Baschkirisches Staatliches Kunstmuseum. M. W. Nesterova

1897 schloss Nesterov die Arbeit an einem anderen Werk des „Sergius-Zyklus“ ab - dem Triptychon „Werke des heiligen Sergius von Radonesch“ (TG), und im Jahr zuvor, im Frühjahr 1896, suchte er die Natur für ihn machte Ausflüge zu Klöstern in der Nähe von Moskau, in der Nähe der Dreifaltigkeit - Sergius Lavra. Unter den „Gottesleuten“, die ihn interessierten, war der Wanderer Anton. Nesterov sah ihn an einem seiner Lieblingsorte – im Khotkovsky-Kloster – und malte dort ein malerisches Porträt von ihm aus der Natur, das er in ein Triptychon aufnehmen wollte. Aber es kam vor, dass „Anton der Wanderer“ in ein anderes Werk eingeführt wurde, das im Kontext von Nesterovs spirituellen Suchen des 20. Jahrhunderts äußerst wichtig war – in das Gemälde „Heilige Rus“ (1901-1905, Russisches Museum). Mit diesem Bild wollte der Künstler, so der Künstler, seine „besten Gedanken, das Beste an sich“ zusammenfassen. Kritiker nannten Nesterovs künstlerisches Scheitern, die Krise seiner Weltanschauung und Leo Tolstoi – „einen Gedenkgottesdienst für die russische Orthodoxie“. Der zweite Titel des Bildes lässt Sie die Essenz dieses Dilemmas verstehen – „Kommt zu mir, alle Leidenden und Beladenen, und ich werde euch Ruhe geben“: Der Legende nach hat Christus währenddessen die Menschen mit diesen Worten angesprochen die Bergpredigt. Das heißt, die Essenz von Nesterovs Bild liegt in der allgemeinen Versöhnung auf der Grundlage der christlichen Idee. Aber gerade dieser humanistische Appell wurde von seinen Landsleuten abgelehnt: Sie, die „Kinder“ der ersten russischen Revolution, waren nicht zur passiven Kontemplation, sondern zum entscheidenden Kampf bereit (wir erinnern daran, dass 1914 Nesterovs Gemälde „In Rus“ (Die Seele des Volkes)“, die das spirituelle Konzept der „Heiligen Rus“ wiederholt). Für uns erhöht diese Kontroverse nur die Bedeutung der Etüde „Anton der Wanderer“. Ganz zu schweigen von der Tatsache, dass diese Studie am direktesten auf die Geschichte und den Ort der „Heiligen Rus“ in Nesterovs Werk projiziert wird, ist das Bild von Anton ein akut psychologisches Bild, das mit der Geschichte der russischen Wanderung verbunden ist, und das gerade deshalb seiner hohen Bildhaftigkeit, dass er sich über das Niveau einer einzigen Etüde erhebt und zu einem unabhängigen, vollständigen Werk wird, das darüber hinaus die Merkmale von Nesterovs Porträtarbeit des 19. Jahrhunderts demonstriert. Baschkirisches Staatsmuseum. M. Nesterova

Wanderer.
Klavdy Wassiljewitsch Lebedew (1852-1916)

Nacht. Wanderer.
I. Goryushkin-Sorokopudov. Leinwand, Öl. 75,5 x 160,5.
Staatliches Kunstmuseum Altai-Territorium, Barnaul

Wanderer. Aus der Serie „Rus. Russische Typen.
Kustodijew Boris Michailowitsch 1920 Aquarell auf Papier 27 x 33.
Museumswohnung von I. I. Brodsky
Sankt Petersburg

Pilger
MM. Germaschew (Bubello). Postkarte

Zur Dreifaltigkeit.
Korovin Sergej Alekseevich (1858 - 1908). 1902 Öl auf Leinwand. 75,5 x 90,5.
Staatliche Tretjakow-Galerie

Wladimirka.
Isaak Levitan. 1892 Öl auf Leinwand. 79×123.
Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau

Für mehrere Sitzungen aus der Natur berühmter Künstler stellte den Vladimir-Trakt dar, auf dem einst Gefangene nach Sibirien geführt wurden. Als das Bild gemalt wurde, wurden die Häftlinge bereits mit dem Zug abtransportiert. Düsterer Himmel und Wüste evozieren traurige erinnerungüber die Gefangenen in Fesseln, die einst niedergeschlagen diesen Weg entlanggingen. Doch am Horizont sind ein hellerer Himmelsstreifen und eine weiße Kirche zu sehen, was einen Hoffnungsschimmer weckt. Die winzige Figur eines einsamen Wanderers am Straßenrand minimiert sozusagen die menschliche Präsenz in dieser Handlung und lässt Sie über den Sinn des Lebens nachdenken.

Skizzen und Skizzen für das Gemälde von I.E. Repin „Die Prozession in der Provinz Kursk“

Pilger.
1880 Aquarell auf Papier
Privatsammlung

Pilger. Das spitze Ende eines Pilgerstabes. 1881
Studie für das Gemälde "Die Prozession in der Provinz Kursk" (1881-1883), befindet sich in der Staatlichen Tretjakow-Galerie
Papier, Aquarell, Graphitstift. 30,6 x 22,8 cm
Staatliche Tretjakow-Galerie
Inv. Nummer: 768
Quittung: Geschenk des Autors 1896

Wanderer. Etüde
1881 30x17.
Pensa Regionale Kunstgalerie. K. A. Savitsky

Wanderer.
Surikow Wassili Iwanowitsch (1848 - 1916). 1885 Öl auf Leinwand. 45 x 33 cm.
Studie für das Gemälde "Bojar Morozova"
Staatliche Tretjakow-Galerie

Das Bild eines Wanderers im Kunsthandwerk

Wanderer.

Shchekotikhina-Pototskaya Alexandra Vasilievna. 1916 Graues Papier auf Karton, Graphitstift, Gouache. 30,8 x 23,5.
Zustand zentral Theatermuseum benannt nach A. A. Bakhrushin
Staatlicher Katalog des Museumsfonds Russlands

Wanderer.
Skizzieren Männeranzug zur Oper "Rogneda", die von einer der Episoden der Geschichte erzählt Kiewer Rus. Moskau, Moskauer Oper S.I. Zimin.
Shchekotikhina-Pototskaya Alexandra Vasilievna. 1916 Papier auf Karton, Graphitstift, Gouache. 20,7 x 14,1; 22 x 15,7 (Substrat).
State Central Theatre Museum, benannt nach A. A. Bakhrushin
Staatlicher Katalog des Museumsfonds Russlands

Wanderer. Gips, polychrome Bemalung.
8,3 x 3,2 x 3,4

Wanderer. Porzellan, Aufglasurbemalung.
7,7 x 3,2 x 2,6.

Wanderer. Fayence, Unterglasurmalerei
8,7 x 3,3 x 2,7

Wanderer. Porzellan; Überglasurmalerei
7,8 x 3,4 x 2,9

Skulpturen "Wanderer"

Hersteller:
NEKIN-Produktionsmuster

Entstehungsort: Gebiet Moskau, Gebiet Gzhel (?)

Entstehungszeitraum: 1930er (?)

Ort: FGBUK " Allrussisches Museum Kunsthandwerk und Volkskunst»

Russische Künstler wandten sich oft dem Bild eines Pilgers, Pilgers und Wanderers zu, wie sie früher eine Person nannten, die auf einer Pilgerreise zu heiligen Orten ging. Das Wandern zu den heiligen Stätten Russlands, sogar zum Heiligen Grab, war im zaristischen Russland eine ziemlich häufige Erscheinung, besonders unter den bäuerlichen (schwarzen) Menschen.

Diese Auswahl enthält Reproduktionen von Gemälden russischer Künstler, die sich hauptsächlich dem Wandern als Phänomen widmen, das eher eine Lebensweise war. Solche Pilger-Wanderer verließen ihre Heimat für lange Zeit oder hatten sie gar nicht, gingen zu heiligen Stätten, lebten von Almosen und übernachteten, wo es nötig war.

Wanderer

....Wanderer und Außerirdische auf der Erde
(Hebräer 11:13)

Angst und Schrecken sind ungewohnt
Ist es auf deinem Weg?
- Oh, Gottes Legionen
Beschütze mich überall.
Jesus Christus ist bei mir.
Er wird mich führen
Stetiger Weg
Direkt, direkt in den Himmel.

Arme Wanderer.
P. P. Sokolov (1821-1899). 1872
Staatliches Russisches Museum

Wanderer.
Wassili Grigorjewitsch Perow. 1859
Saratow

Heiliger Narr, umgeben von Wanderern.
Wassili Grigorjewitsch Perow. 1872 Abb. 15,8x22.

Wanderer.
Perov Vasily Grigorievich. 1873 Papier, Graphitstift, 15,4 x 13,5.
Staatliche Tretjakow-Galerie

Wanderer.
Wassili Grigorjewitsch Perow. 1869 Öl auf Leinwand, 48x40.
Lugansk

Wanderer willkommen.
Perov Vasily Grigorievich. 1874. Öl auf Leinwand. 93x78.
artcyclopedia.ru

Wanderer im Feld.
Wassili Grigorjewitsch Perow. 1879 Öl auf Leinwand, 63x94
Nizhny Novgorod

Wanderer.
Wassili Grigorjewitsch Perow. 1870 Öl auf Leinwand, 88x54.
Staatliche Tretjakow-Galerie

Wanderer.
Bronnikov Fedor Andreevich (1827 - 1902). 1869 Öl auf Leinwand. 70x57.
Memorial Museum-Nachlass des Künstlers N.A. Yaroshenko
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=11315

Gespräch mit einem armen alten Mann.
Railyan Foma Rodionovich (1870-1930). Papier, Tinte. Größe: 20,4 x 28,3.
Privatsammlung

Wanderer.
Nikolai Andreevich Koshelev. 1867 Öl auf Leinwand.
Jaroslawler Kunstmuseum

Zukünftiger Mönch.
Nikolai Petrowitsch Bogdanov-Belsky 1889
1889 erhielt der Autor für das Gemälde "Der zukünftige Mönch" eine große Silbermedaille und den Titel eines Klassenkünstlers.

Nach seinem Abschluss in der Werkstatt für Ikonenmalerei der Trinity-Sergius Lavra ordnete S. Rachinsky Bogdanov-Belsky der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur zu. Er ging durch die Landschaftsklasse und machte große Fortschritte. Für Skizzen aus der Natur erhielt er oft die ersten Nummern. Seine Lehrer waren berühmte russische Künstler: V. D. Polenov, V. E. Makovsky und I. M. Pryanishnikov.
Es ist an der Zeit, das endgültige (Diplom-)Bild für den Titel „Klassenkünstler“ zu schreiben. Er liebte die Landschaft, aber von innen deutete etwas auf etwas anderes.
Mit solch unsicheren Gefühlen geht er in das Dorf Tatevo und trifft sich mit Rachinsky. Rachinsky bringt ihn in einem Gespräch mit einem jungen Mann auf das Thema "The Future Monk". Der zukünftige Künstler war so fasziniert von dem Thema, dem Bild, dass er vor Ende der Arbeit in Ohnmacht fiel.
"Inok" ist fertig. Die Freude der Kinder, der Umwelt, Rachinsky selbst kannte keine Grenzen. Das Bild zeigt die Begegnung eines Wanderers mit einem kleinen Jungen. Es gibt ein Gespräch.
Die Augen des Jungen, seine Seele sind entzündet von dem Gespräch. Unsichtbare Horizonte des Offenseins vor seinem geistigen Auge. Schlank, verträumt, mit offenem Blick, in die Zukunft blickend – das war der Urheber des Bildes selbst.
Der Erfolg anderer Kinder in der Volksschule inspirierte den Autor sehr. Die Tage der Abreise nach Moskau, in die Schule, näherten sich, aber der Künstler wurde plötzlich deprimiert. Was soll ich nehmen, dachte er, weil alle eine Landschaft von mir erwarten.
Der Tag der Abreise ist gekommen. Der „zukünftige Mönch“ wurde in einen Schlitten geladen. Abschiedsblick von S. A. Rachinsky, der herauskam, um die Veranda des Hauses zu sehen. Das Pferd bewegte sich. Die letzten Worte des lieben Lehrers zum Abschied: "Viel Glück, Nicolas!" Der Schlitten knarrte in der Kälte und raste leicht über die schneebedeckte Straße ... Mein Herz war schwer von den Minuten des Abschieds von meinem lieben Lehrer, und etwas Verlegenheit, Bitterkeit brannte in meinem Herzen. Warum, wo und was nehme ich mit? Er wurde in ein Fieber geworfen. Und der Schlitten raste unweigerlich ins Unbekannte. Der zukünftige Künstler on the road dachte: „Wie schön wäre es, wenn das Bild sterben würde, verloren gehen würde. Passiert das nicht?" ... Und das Bild war verloren. Es dauerte lange, bis der Kutscher zurückkam, aber sie fanden sie und brachten sie sicher an den Ort.
Wie sich der Künstler selbst erinnerte: „Nun, das Chaos begann in der Schule!“
„The Future Monk“ – die Arbeit, die er für den Titel „Klassenkünstler“ einreichte, war ein Riesenerfolg, der alle Erwartungen übertraf. Es wurde von den Prüfern genehmigt und von Kozma Terentyevich Soldatenkov, dem größten Sammler von Kunstwerken, aus der Ausstellung gekauft und dann an Kaiserin Maria Feodorovna abgetreten. Sofort wurden dem Künstler zwei weitere Wiederholungen des Gemäldes befohlen.
Im Januar 1891 wurde das Gemälde in einer Wanderausstellung in Kiew präsentiert.
Nach dem Besuch der Ausstellung schreibt der Künstler M. V. Nesterov in einem Brief an seine Verwandten: „... aber Vasnetsov stimmt zu, dass Bogdanov-Belsky mich noch lange mit seinem Erfolg auf Ausstellungen salzen wird, aber das sollte nicht sein beschämt ..."
Von nun an beginnt der Künstler auf eigene Kosten zu leben. Damals war er 19 Jahre alt. bibliotekar.ru

Wanderer.
Kryzhitsky Konstantin Jakowlewitsch (1858-1911). Leinwand, Öl.
Nationalgalerie der Republik Komi

Straße im Roggen.
Myasoedov Grigory Grigorievich 1881 Öl auf Leinwand 65x145.

Betrachter.
Iwan Nikolajewitsch Kramskoj. 1876 Öl auf Leinwand, 85x58.
Kiewer Museum für russische Kunst

Fjodor Dostojewski verwendete in seinem Roman Die Brüder Karamasow dieses Bild von Kramskoi, um eine der Figuren zu beschreiben - Smerdjakow: „Der Maler Kramskoi hat ein wunderbares Bild namens „Der Betrachter“: Im Winter ist ein Wald dargestellt, und im Wald, unterwegs, in zerfetztem kaftan und bäuerchen steht allein in tiefster einsamkeit, steht und scheint zu denken, aber er denkt nicht, sondern „besinnt“ sich etwas. Wenn Sie ihn schubsten, würde er schaudern und Sie ansehen, als würde er aufwachen, aber nichts verstehen. Er würde zwar jetzt aufwachen, und wenn man ihn fragen würde, was er da stehe und denke, würde er sich wahrscheinlich an nichts erinnern, aber andererseits würde er wahrscheinlich den Eindruck in sich tragen, unter dem er sich während seiner Betrachtung befinde. Diese Eindrücke liegen ihm am Herzen, und wahrscheinlich sammelt er sie, unauffällig und ohne es zu merken – wofür und warum, weiß er natürlich auch nicht: Vielleicht gibt er nach vielen Jahren gesammelter Eindrücke plötzlich alles auf und nach Jerusalem gehen, umherwandern und gerettet werden, oder vielleicht brennt das Heimatdorf plötzlich nieder, oder vielleicht passiert beides zusammen. Es gibt genügend Nachdenkliche unter den Menschen.

Wanderer.
V. A. Tropinin. 1840er Leinwand, Öl.
Regionales Kunstmuseum Uljanowsk
nearyou.ru

Wanderer.
Schilowski Konstantin Stepanowitsch. 1880er "Album mit Zeichnungen von K. Shilovsky". Zeichnung. Papier, Bleistift, Tinte, Kugelschreiber. 29,7 x 41,8; 10,9 x 7,6
Inv. Nummer: G-I 1472

In den Werken der meisten Künstler bis XIX - früh. Im 20. Jahrhundert wird insbesondere bei den jungen Wanderern das gesellschaftskritische Genre „Klassik“ durch eine kontemplativere und poetischere Weltsicht abgelöst. Die spürbare Hinwendung zur Landschaft, die in der russischen Malerei stattgefunden hat, verleiht dem Alltagsbild eine „Landschaftsfärbung“. Typisch für diese Strömungen ist ein frühes Gemälde von S.A. Vinogradovs "Wanderers on Vacation" (1895), in dem der Künstler unter Beibehaltung der Genrebasis die Hauptakzente von Erzählung und äußerem Handeln auf die malerische und emotionale Wahrnehmung von Natur und Stimmung überträgt.

Im Vordergrund sitzen sechs Wanderer in einer Reihe auf Baumstämmen auf dem grauen Grund. Auf der linken Seite sind zwei alte Männer mit grauen Haaren und Bärten, mit Rucksäcken über den Schultern, in dunkler Kleidung (auf dem einen sitzend links mit einem dunkelvioletten Farbton, sitzend rechts, mit einer Mütze - braun). Auf der rechten Seite sind vier alte Frauen: links in dunkler Kleidung, sie bedeckte einen Teil ihres Gesichts mit der Hand, rechts zwei in heller Kleidung, rechts eine Frau in einem rötlichen Rock. Ihre Figuren sind skizziert. Hinter den Figuren eine Frühlingslandschaft: links ein sich in die Ferne erstreckendes graues Feld mit zwei Pflügern, links drei dünne Bäume mit gelblicher Krone; Auf der rechten Seite zwischen dem blassen Grün und den hohen dunklen Bäumen befindet sich ein Gebäude. Hellblauer Himmel mit weißen Wolken. Staatlicher Katalog des Museumsfonds Russlands

Bettler. Kloster Pskow-Höhlen.
Winogradow Sergej Arsenjewitsch (1870 - 1938). 1928 Öl auf Leinwand.
Ort unbekannt

Bettler.
Winogradow Sergej Arsenjewitsch (1869-1938). 1899

An den Pfarrer.
Winogradow Sergej Arsenjewitsch. 1910 Öl auf Leinwand. 47x66.
Staatliches Wladimir-Susdal-Geschichts-, Architektur- und Kunstmuseum-Reservat

Wanderer.
Michail Wassiljewitsch Nesterow. 1921 Öl auf Leinwand. 81 x 92.
Staatliche Tretjakow-Galerie
Inv. Nummer: ZhS-1243
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=1081

Wanderer.
Michail Wassiljewitsch Nesterow. 1921 Öl auf Leinwand. 82x106.
Regionale Kunstgalerie Tver

Wanderer.
Michail Wassiljewitsch Nesterow. Skizzieren. 1921 Papier auf Karton, Tempera, Bleistift. 14,3 x 18,6.
Sammlung von I. V. Shreter, Enkelin von M. V. Nesterov, zu ihren Lebzeiten.
Unten rechts mit Pinsel signiert: M. Nesterov. Auf der Rückseite die Inschrift des Autors mit Tintenstift: Ann Vasilyevna Baksheeva / als Andenken von Mikh Nesterov / 1921 am Tag des 9. August / Skizze für das Gemälde "Putnik".
Im Oktober 2013 bei Magnum Ars versteigert.

Die Skizze wurde A. V. Baksheeva, Tochter von V. A. Baksheev, einem Freund von Nesterovs Studien an der MUZhVZ, während seines Lebens in seiner Datscha im Dorf Dubki in der Nähe des Zhavoronka-Bahnsteigs der Brester (weißrussischen) Eisenbahn überreicht. Als er 1920 von Armavir nach Moskau zurückkehrte, fand sich Nesterov ohne Wohnung und Werkstatt wieder, seine Gemälde, seine Bibliothek, sein Archiv und sein Eigentum wurden geplündert. Während der drei Sommersaisonen 1921-1923 lebte er in Dubki, arbeitete in einer von Baksheev zur Verfügung gestellten Werkstatt und versuchte, das durch die Ereignisse von 1917 verursachte Katastrophengefühl kreativ zu überwinden. Die Arbeit an dem Gemälde „Der Wanderer“ spiegelte sich in einem Brief an den Freund des Autors A. A. Turygin aus Dubkov vom 10. August 1921 wider: „Ich schreibe Ihnen, Alexander Andreevich, aus dem Dorf, in das ich anderthalb Wochen gezogen bin und haben bereits angefangen zu arbeiten, Skizzen und ein Bild zu schreiben“ Wayfarer. Sein Inhalt ist wie folgt: An einem Sommerabend zwischen den Feldern entlang der Straße gehen und unterhalten sich ein Reisender und ein Bauer, eine Frau, die sich getroffen hat, begrüßt den Reisenden mit einer tiefen Verbeugung “(Nesterov M. V. Correspondence. M., 1988. S. 276). Im Herbst desselben Jahres teilte Nesterov Turygin aus Moskau mit: „Ich arbeite viel, ich habe Putnik wiederholt“ (ebd., S. 277). Wiederholung bedeutete nicht Kopieren. Derzeit gibt es mehrere Versionen des "Traveller", Ölgemälde, mit der Figur Christi in Form eines Wanderers, der auf russischen Straßen wandert. Sie verändern Charaktere, die aus Nesterovs früheren Gemälden und Nesterovs typisch russischen Landschaften bekannt sind. Es ist zu spüren, dass das Thema des wandernden traurigen Christus den Autor zutiefst beunruhigte. In all seinen Bildern strebte er danach, das Bild des „russischen Christus“ zu schaffen, der von der neuen Regierung nicht abgesetzt wurde und den Gläubigen Trost und Erlösung spendet. Die vorgelegte, bisher unbekannte Skizze gibt uns eine Vorstellung von der ursprünglichen Version des Themas „Reisender“ und enthält die wichtigsten figurativen und kompositorischen Aspekte des Themas. Das Werk hat musealen Wert. Expertise von E. M. Zhukova http://magnumars.ru/lot/putnik

Jenseits der Wolga (Wanderer).

http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15065

Jenseits der Wolga (Wanderer).
Michail Wassiljewitsch Nesterow. 1922 Öl auf Leinwand. 83x104.
Nationales Kunstmuseum der Republik Belarus

Grenzenlose Weiten der Wolga. Abendstunde. Zwei Menschen gehen den rosa Uferweg entlang: ein Mädchen in einem wunderschön gemusterten Schal und einem dunkelblauen Sommerkleid und ein Mann in einem weißen Klostergewand mit einem Stab in der Hand. Das asketisch-strenge Gesicht und die gesamte Erscheinung des Wanderers strahlen eine intensive spirituelle Energie aus. Es sieht so aus, als wären seine Worte gerade herausgekommen. Das Mädchen hört aufmerksam mit gesenktem Kopf zu. Der Moment konzentrierter Stille, vom Künstler „gestoppt“, ist voller tiefer Bedeutung. Viele Wanderer gingen dann um Rus herum, seine heiligen Stätten, und stillten ihren spirituellen Durst. Nesterov schafft das Bild eines Menschen, der mit erhabenen Gedanken lebt und andere mit seinem Glauben zu fesseln vermag. Die Anspannung des Betrachters überträgt sich auch auf die Natur: Die Äste junger Birken flattern ängstlich im Wind, der Himmel scheint die Vorahnung eines Gewitters zu beherbergen. Die Zeichnung, die der Komposition zugrunde liegt, ist großartig. Erstaunlich schön ist die Farbpalette, in der viele dezente Grau-, Blau-, Grün-, Rosa-, Goldtöne von Meisterhand eingewoben sind. Nationales Kunstmuseum der Republik Belarus.

Wanderer. Jenseits der Wolga.
MV Nesterow. Signiert und datiert 1922. Öl auf Leinwand, 81,5 x 107,5. Versteigert bei MacDougall's für 3 Millionen Dollar.
http://www.macdougallauction.com/Indexx0613.asp?id=19&lx=a

Der Höhepunkt von M. V. Nesterovs Spätwerk war eine Reihe von Gemälden über Christus den Wanderer, in denen das Spirituelle und das Volkstümliche im „irdischen“ Antlitz des wandernden Retters zu einer Einheit verschmelzen. Rund drei Jahre hat der Künstler an dem Zyklus gearbeitet und dabei verschiedene Interpretationen geschaffen, die sich fast alle in Privatsammlungen befinden. Von den bekannten Versionen wurden drei 1921 gemalt (zwei davon befinden sich in der Tretjakow-Galerie in Moskau und der Kunstgalerie Twer), eine 1936 (in einer Privatsammlung). Im Juni 2013 wurde bei der Auktion von MacDougall aus einer Privatsammlung in Europa eine bis dahin unbekannte Skizze von 1922 zum Verkauf angeboten.Das Modell für das Christusbild war Leonid Fedorovich Dmitrievsky, ein Priester aus Armavir, den Nesterov 1918 später kennenlernte Nesterov verließ das nachrevolutionäre, hungrige Moskau in die Hauptstadt und machte sich daran, eine Serie über den reisenden Christus zu schaffen, und er versteckte Bilder der atheistischen Autoritäten hinter der hohen Rückenlehne des Sofas, was der Grund für ihre Größe ist.

In der Heimat von Aksakov.
Michail Wassiljewitsch Nesterow. 1923 Öl auf Leinwand.
Museum für russische Kunst, Jerewan

Fremder am Flussufer.
Michail Wassiljewitsch Nesterow. 1922

Wanderer Anton.
MV Nesterow. Etüde. 1896 Leinwand auf Karton, Öl. 27 x 21 cm
Baschkirisches Staatliches Kunstmuseum. M. W. Nesterova

Wanderer.
Klavdy Wassiljewitsch Lebedew (1852-1916)

Nacht. Wanderer.
I. Goryushkin-Sorokopudov. Leinwand, Öl. 75,5 x 160,5.
Staatliches Kunstmuseum des Altai-Territoriums, Barnaul

Wanderer. Aus der Serie „Rus. Russische Typen.
Kustodijew Boris Michailowitsch 1920 Aquarell auf Papier 27 x 33.
Museumswohnung von I. I. Brodsky
Sankt Petersburg

Wladimirka.
Isaak Levitan. 1892 Öl auf Leinwand. 79×123.
Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau

Für mehrere Sessions aus der Natur stellte der berühmte Künstler den Wladimir-Trakt dar, entlang dem einst Gefangene nach Sibirien geführt wurden. Als das Bild gemalt wurde, wurden die Häftlinge bereits mit dem Zug abtransportiert. Der düstere Himmel und die Wüste rufen eine traurige Erinnerung an die Gefangenen in Fußfesseln hervor, die einst traurig auf dieser Straße umherirrten. Doch am Horizont sind ein hellerer Himmelsstreifen und eine weiße Kirche zu sehen, was einen Hoffnungsschimmer weckt. Die winzige Figur eines einsamen Wanderers am Straßenrand minimiert sozusagen die menschliche Präsenz in dieser Handlung und lässt Sie über den Sinn des Lebens nachdenken.

Zwei Fremde.
Makowski, Wladimir Jegorowitsch (1846 - 1920). 1885 Holz, Öl, 16x12.
Staatliches Museum Bildende Kunst Republik Tatarstan, Kasan
Inv. Nummer: Zh-576

Wandernde Gebete. Etüde.
Repin, Ilja Efimowitsch (1844 - 1930). 1878 Öl auf Leinwand. 73x54.
Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau

Beim Symbol. Bogomolzy.
Savrasov, Alexei Kondratjewitsch (1830 - 1897). Ende der 1870er - Anfang der 1880er Jahre. Karton, Öl. 40x30.
Städtisches Kunstmuseum Nischni Tagil, Oblast Swerdlowsk

Skizzen und Skizzen zum Gemälde von I.E. Repin "Religiöse Prozession in der Provinz Kursk"

Pilger.
1880 Aquarell auf Papier
Privatsammlung

Wanderer. Etüde
1881 30x17.
Pensa Regionale Kunstgalerie. K. A. Savitsky

Das Bild eines Wanderers für ein Gemälde von V.I. Surikow „Boyarynya Morozova“

Auf der Suche nach dem Bild eines Wanderers für das Gemälde „Boyar Morozova“ wandte sich Surikov direkt an die Typen, guckte hinein wahres Leben. Als Tochter von P.M. Tretyakova Vera Pavlovna Siloti: „Mitte der 80er Jahre mieteten die Surikovs für den Sommer eine Hütte in Mytishchi, einem Dorf, das für seine zentrale Wasserversorgung berühmt ist, um ganz Moskau mit Trinkwasser zu versorgen. ganzes Jahr, besonders im Sommer, ununterbrochene Pilgerreihen, die zum Khotkovsky-Kloster und dann zum Trinity-Sergius-Kloster fahren; Sie kamen aus ganz Russland, um sich zuerst vor den Reliquien vieler Moskauer Heiliger und in der Lawra vor den Reliquien des heiligen Sergius zu verneigen. Die Sortenvielfalt war grenzenlos. Wir ahnten sofort, dass Surikov vorhatte, ein Bild mit einer Menschenmenge zu malen historisches Bild. Das Dorf Mytishchi wurde vom Dorf Tarasovka entlang derselben Autobahn getrennt, nur 10 Werst näher an Moskau. Surikov schrieb verschluckt von all den Wanderern, die an seiner Hütte vorbeikamen, die ihm nach Art interessant waren. Wenn es dunkel wurde, "peitschte" er oft zu Fuß, wie er es ausdrückte, zehn Werst und tauchte plötzlich bei uns in Kurakino auf. Wir tranken Tee auf dem Balkon, plauderten lebhaft und interessant; dann gingen sie ins Haus, wo sie mich, einen Sünder, im Wohnzimmer ans Pianoforte setzten, und zwar für lange Zeit. Vasily Ivanovich fragte immer leise und klangvoll: "Bach, Bach, bitte" ... Im Herbst, als die Tage kürzer wurden, kam Vasily Ivanovich immer öfter, um "Bach zu hören" und für ein freundliches Gespräch zu nehmen eine Pause vom anstrengenden Schreibtag von Passanten Wanderern, mit denen er manchmal nicht kam, gab es keinerlei Missverständnisse."

Es wird angenommen, dass sich die Gesichtszüge von Surikov selbst im Gesicht des Wanderers widerspiegelten. Der Forscher der Arbeit von Vasily Ivanovich V.S. Kemenov bemerkte, dass das Bild des Wanderers im Gemälde „Boyar Morozova“ ein leicht modifiziertes Selbstporträt des Künstlers ist.

Wanderer.
IN UND. Surikow.
Fragment des Gemäldes "Boyar Morozova". 1887
Der Wanderer mit Stab wurde von einem Migranten gemalt, den Surikow auf dem Weg nach Suchobuzimskoje traf.

Wanderers Hand mit einem Stab.
IN UND. Surikow. 1884-1887 Öl auf Leinwand, 25 x 34,7.
Studie für das Gemälde "Boyar Morozova" 1887, befindet sich in der Staatlichen Tretjakow-Galerie.
Oben rechts signiert: V. Surikov.
Erworben 1927 von E. S. Karenzina.
Das Werk ist im Inventarbuch der Staatlichen Tretjakow-Galerie unter der Nummer 25580 verzeichnet.
http://www.tez-rus.net/ViewGood21656.html

Wanderer.
I.E. Repin. Papier, italienischer Bleistift. 41 x 33 cm.
Skizze für das Gemälde "Boyar Morozova"
Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau

Wanderer.
Surikow Wassili Iwanowitsch (1848 - 1916). 1885 Öl auf Leinwand. 45 x 33 cm.

Staatliche Tretjakow-Galerie

Wanderer.
Wassili Iwanowitsch Surikow. 1886 Papier, Aquarell, Graphitstift, 33 x 24.
Studie für das Gemälde "Bojar Morozova"
Staatliche Tretjakow-Galerie
Erworben 1940 von K.V. Ignatieva

Das Bild eines Wanderers im Kunsthandwerk

Wanderer.

Shchekotikhina-Pototskaya Alexandra Vasilievna. 1916 Graues Papier auf Karton, Graphitstift, Gouache. 30,8 x 23,5.
State Central Theatre Museum, benannt nach A. A. Bakhrushin
Staatlicher Katalog des Museumsfonds Russlands

Wanderer.
Eine Skizze eines Männerkostüms für die Oper "Rogneda", die von einer der Episoden in der Geschichte der Kiewer Rus erzählt. Moskau, Moskauer Oper S.I. Zimin.
Shchekotikhina-Pototskaya Alexandra Vasilievna. 1916 Papier auf Karton, Graphitstift, Gouache. 20,7 x 14,1; 22 x 15,7 (Substrat).
State Central Theatre Museum, benannt nach A. A. Bakhrushin
Staatlicher Katalog des Museumsfonds Russlands