Zusammensetzung der Balletttruppe des Mariinsky-Theaters. Warum verlassen Balletttänzer das Mariinsky-Theater?
Mariinsky-Opernhaus brachte das Ballett „Anna Karenina“ nach Moskau. Er wird um die prestigeträchtige Auszeichnung konkurrieren.“ goldene Maske„Vor 40 Jahren schrieb Rodion Shchedrin Musik und präsentierte Maya Plisetskaya das Ballett. Sie war die erste, die Karenina tanzte. Jetzt Hauptpartei Führen Sie drei Sterne aus. Auf der Bühne gibt es fast keine Dekorationen. Die Hauptsache ist der Tanz, hell und leidenschaftlich.
Sie gibt zu, dass sie schon allein wegen solcher Kleider und Hüte davon geträumt hätte, im 19. Jahrhundert zu leben. Ekaterina Kondaurova, ein aufstrebender Star des Mariinski-Theaters, hat Ballettschuhe in einer riesigen Tasche, sechs Paar, so viele, wie Sie für diese verrückte Rhythmusaufführung benötigen, und einen abgenutzten Band von Tolstoi. Ihre Karenina ist sinnlich und egoistisch.
Anna Karenina für die Prima des Mariinsky-Theaters Diana Vishneva ist eine Frau am Rande eines Nervenzusammenbruchs.
„Sie quält sich zwischen der Liebe zur Familie, zu ihrem Sohn und den Wronskis – das ist eine Frau, die am Rande steht“, sagt die Primaballerina Balletttruppe Mariinski-Theater, Volkskünstler Die Russin Diana Vishneva.
Allein in der Stille Ballett Klasse Uliana Lopatkina ist konzentriert und nachdenklich. Ich bin mir sicher starke Frauen, wie ihre Kareninas heute leben, und obwohl sie Jeans tragen und Autos fahren, träumen sie immer noch von der wahren Liebe.
Schon bei der Uraufführung in St. Petersburg wurde ihr Tanz von demjenigen bewundert, für den Shchedrin vor 40 Jahren dieses Ballett geschrieben hatte. Die erste Anna Karenina - Maya Plisetskaya.
Der Choreograf Alexei Ratmansky beschloss, Tolstois Roman vom Ende an zu tanzen. Anna lebt nicht mehr. Und Wronski erinnert sich an ihre alles verzehrende Leidenschaft, die mit einer tödlichen Begegnung auf dem Bahnsteig begann. Auf der Bühne gibt es ein Minimum an Bühnenbild und die Welt, in der Anna und andere Charaktere existieren, wird mit Hilfe von Videoprojektionen nachgebildet – der Bahnhof, das Haus der Karenins, das Hippodrom. Und die Ereignisse selbst rasen mit großer Geschwindigkeit zum Geräusch der Räder.
Eisenbahnwaggon herein Lebensgröße- ein vollwertiger Charakter der Tragödie und eines der beeindruckendsten Bilder. Er wird sich dem Publikum mit frostbedeckten Fenstern zuwenden, dann die gemütliche Welt eines First-Class-Abteils. Und es ist, als würde man sein eigenes Leben führen.
Hinter dem Dirigentenpult steht Maestro Valery Gergiev. Schließlich war es seine Idee, das moderne „Anna Karenina“ auf die Bühne des Mariinsky-Theaters zu bringen – ein Ballett, das in ganz Europa sofort ein Hit wurde.
„Mir scheint, dass dies in gewissem Maße auch für das Moskauer Theater gilt interessante Reise drei Vorstellungen, wenn jemand das Glück hat, alle drei zu sehen, - sagte der Volkskünstler Russlands, künstlerischer Leiter Mariinski-Theater Valery Gergiev. „Vielleicht wird es für Ballettliebhaber interessant und vielleicht sogar eine spannende Reise durch die gleiche Aufführung dreimal.“
Drei Annas. Impulsiv – Diana Vishneva, leidenschaftlich – Ekaterina Kandaurova, majestätisch – Ulyana Lopatkina – auf der Bühne des Stanislavsky-Theaters wird drei Abende hintereinander die Liebesgeschichte einer Frau von drei Prima Marinka erzählt – brillant und völlig anders.
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Vergessenes Ballett
Sie sind zur Arbeit von St. Petersburg nach Südkorea gezogen. Wie beliebt ist Asien mittlerweile bei unseren Balletttänzern?
Ehrlich gesagt ziehen meine Kollegen um ein Vielfaches häufiger nach Europa und in die USA. IN Südkorea Ballett ist erst etwa 50 Jahre alt, und die Universal Ballet Company (die größte Ballettkompanie Südkoreas mit Sitz in Seoul. - Red.), bei der ich jetzt arbeite, ist 33 Jahre alt. Darüber hinaus gibt es im Land auch Koreanisch Nationalballett wo nur Koreaner arbeiten können. Keine Diskriminierung: Ähnliche Unternehmen gibt es auch in anderen Ländern, beispielsweise in Frankreich. Auch dort wird nur der französische Tanz getanzt.
- Warum haben Sie sich entschieden, das Mariinski-Theater zu verlassen?
Alles begann damit, dass mein Kollege einen Job beim Universal Ballet bekam. Eines Tages fragte ich sie, ob sie dort Tänzer brauchten. Ich schickte ein Video meiner Auftritte an die Firma und bald darauf wurde ich zur Arbeit gerufen. Ich habe sofort zugesagt, denn schon lange wollte ich mein Ballettleben verändern bessere Seite. Und die Kompanie „Universal Ballet“ verfügt über ein sehr reichhaltiges Repertoire: Es gibt etwas zu tanzen.
Das Problem ist, dass es im Mariinsky-Theater weitergeht dieser Moment Der Oper und der Musik wird mehr Aufmerksamkeit geschenkt als dem scheinbar vergessenen Ballett. Zunächst wurden im Mariinsky-Theater noch neue Aufführungen aufgeführt, Choreografen wurden eingeladen, auch ausländische. Aber dann hörte alles irgendwie auf.
Alexei Ratmansky (ständiger Choreograf des American Ballet Theatre. - Red.) war der letzte der legendären Choreografen, der vor zwei Jahren eintraf. Er inszenierte das Ballett Concerto DSCH zur Musik von Dmitri Schostakowitsch im Mariinsky-Theater. Lange Zeit habe ich im selben getanzt klassische Produktionen. Aber ich wollte auch neues Repertoire, moderne Choreografie.
Aber wenn wir einen wunderbaren Klassiker haben – „Der Nussknacker“, „Der Bachtschissarai-Brunnen“, „ Schwanensee"Also vielleicht zeitgenössische Choreografie und nicht benötigt?
Ohne neue Aufführungen wird es keine Weiterentwicklung des Theaters und der Künstler geben. Im Ausland verstehe das. In Südkorea haben wir beispielsweise kürzlich „Little Death“ von Jiri Kilian (tschechischer Tänzer und Choreograf – Anm. d. Red.) getanzt. Das moderner Klassiker, der in vielen Ländern der Welt ins Kino kommt. Aber aus irgendeinem Grund nicht im Mariinsky. Und hier gibt es unter anderem das Ballett „Romeo und Julia“ unter der Regie von Kenneth Macmillan (britischer Choreograf, Regisseur). Königliches Ballett 1970-1977. - Hrsg.), „Eugene Onegin“ von John Neumeier (Choreograf, seit 1973 Leiter des Hamburg Balletts. - Hrsg.), In the Middle, Somewhat Elevated („In der Mitte ragte etwas auf“) William Forsyth (amerikanischer Choreograf, sein Ballett beschäftigt sich die Truppe der Foresight Company mit Experimenten auf dem Gebiet moderner Tanz. - Hrsg.).
Fabrik Gergiev
- Werden wir eine Ballettprovinz?
Das würde ich nicht sagen. Es ist nur so, dass sich das Mariinsky-Theater in eine Art Fabrik verwandelt. In einem Monat kann ein Künstler 30–35 haben Ballettaufführungen. Ich musste zum Beispiel manchmal sogar zweimal am Tag auftreten. Zuerst machten die Leute, die ein so angespanntes Poster einen Monat im Voraus öffneten, erstaunt große Augen. Aber man gewöhnt sich an alles. Daran haben wir uns mit der Zeit gewöhnt. Jeden Tag arbeiteten sie, gingen auf die Bühne und führten auf, was sie zu tun hatten. Aber niemand hatte genug Zeit und Energie, um neue Aufführungen vorzubereiten, denn auch Altes, das Repertoire, das aufgeführt wird, muss einstudiert werden. Viele Balletttänzer verließen gerade wegen dieser monotonen Routinearbeit das Unternehmen.
Es finden 6-7 Vorstellungen pro Monat statt. Und wir bereiten uns sorgfältig auf jeden von ihnen vor, denn die Zeit erlaubt es. Zum Beispiel haben sie kürzlich ein modernes Programm getanzt, und von jedem ausländischen Choreografen (dessen Auftritte in dieses Programm aufgenommen wurden. - Red.) kam ein Assistent, mit dem wir zusammengearbeitet haben: Er erklärte einige Nuancen und Details. Seit ich im Januar hier bin, habe ich schon so viele Emotionen empfangen und so viel getanzt!
- Warum gibt es Ihrer Meinung nach im Mariinski-Theater so ein Förderband?
Es ist nur so, dass die Person, die an der Spitze des Theaters steht (Valery Gergiev. - Ed.), selbst dieselbe ist. Er ist sehr effizient. Eines Tages ist er in Moskau bei einem Meeting, drei Stunden später fliegt er zum Dirigieren nach München Symphonieorchester, und fünf Stunden später wieder in Moskau an der Rezeption. Er entschied offenbar, dass sein Theater sehr aktiv arbeiten sollte. Natürlich ist es nicht schlecht. Aber manchmal fühlte ich mich wie ein Bergmann im Mariinsky-Theater: Ich arbeitete von morgens bis abends. Beispielsweise verließ er das Haus oft um 10 Uhr morgens und kam um Mitternacht zurück. Natürlich war es sehr schwer. Andererseits hat jedes Theater auf der Welt seine eigenen Probleme.
„Nordkoreanische Bomben haben hier keine Angst“
Wie wurden Sie von Ihren Tanzkollegen in Südkorea aufgenommen? Gab es ein erhöhtes Interesse an Ihnen, seit Sie vom Mariinsky-Theater kommen?
Eine besondere Begeisterung konnte ich nicht feststellen. Vielleicht frühere Europäer in Ballettwelt Korea war eine Kuriosität, aber mittlerweile hat sich jeder längst an uns gewöhnt. Beim Universal Ballet beispielsweise kam etwa die Hälfte aller Tänzer aus Europa. Es gibt auch Amerikaner. Im koreanischen Ballett ist übrigens viel vom russischen Ballett übernommen. Insbesondere gibt es hier viele Produktionen des Mariinsky-Theaters. Deshalb fällt es mir hier sehr leicht: Ich habe im Mariinski-Theater „Der Nussknacker“ oder „Don Quijote“ getanzt, und ich tanze hier.
- Welche Bedingungen bieten Koreaner unseren Tänzern?
Die Bedingungen sind sehr gut, in dieser Hinsicht sind sie großartig. Sie haben mir zum Beispiel sofort eine Unterkunft zur Verfügung gestellt – eine kleine Wohnung, gut Löhne, was um ein Vielfaches höher ist als in St. Petersburg (allerdings sind die Preise hier höher), und Krankenversicherung. Im Mariinsky-Theater haben es übrigens auch Balletttänzer getan. Vor ein paar Jahren wurde ich zum Beispiel am Knie operiert.
- Ist die Konkurrenz in der Ballettwelt in Russland oder Südkorea höher?
Der Wettbewerb ist überall, ohne ihn wächst man einfach nicht. Aber sie ist fit und gesund. Ich habe weder in St. Petersburg noch in Seoul Seitenblicke oder Gespräche hinter meinem Rücken gespürt. Aber selbst wenn sie etwas über mich sagen, bin ich so in die Arbeit vertieft, dass ich es nicht merke. Generell sind Geschichten über Glassplitter in Spitzenschuhen und verschmierten Anzügen ein Mythos. In meiner gesamten Ballettkarriere ist mir so etwas noch nie begegnet. Und ich hatte noch nicht einmal davon gehört. Keine Basen.
- Asien ist eine völlig andere Welt. Woran haben Sie sich in Südkorea am schwersten gewöhnt?
Als Kollegen vom Mariinski-Theater von meiner Abreise erfuhren, sagten sie, dass es für mich psychisch sehr schwierig sein würde, dort zu leben. Aber in Seoul war ich so sehr in meinen Beruf vertieft, dass ich überhaupt nichts spürte. Ich tanze einfach ohne dieses Rennen in St. Petersburg und fühle mich absolut glücklich. Es sei denn, Sie müssen die Sprache lernen. Aber in Korea kann man ohne leben. Tatsache ist, dass die Menschen vor Ort sehr freundlich sind. Es lohnt sich, sich in der U-Bahn oder auf der Straße zu verlaufen, da sie sofort passen Englische Sprache Biete Hilfe an und frage, wohin ich gehen muss.
- Und wie behandeln sie Nord Korea? Fühlen Sie sich durch einen so schwierigen Nachbarn angespannt?
Nein. Es scheint mir, dass niemand darüber nachdenkt und keine Angst vor koreanischen Bomben hat. Hier ist alles sehr ruhig und es scheint, als ob überhaupt nichts passiert. Es gibt keine Terroranschläge, keine Katastrophen, nicht einmal welche große Skandale. Aber trotz der Tatsache, dass es hier so angenehm ist, vermisse ich immer noch St. Petersburg, meine Familie und das Mariinsky. Dieses Theater hat mir wirklich viel gegeben. Ich habe dort studiert, Erfahrungen gesammelt, meinen Geschmack geformt, ich habe dort getanzt. Und es wird mir für immer in Erinnerung bleiben.
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Mariinsky-Theaterballett, Mariinsky-Theaterballett
Die Geschichte der Balletttruppe des Mariinsky-Theaters begann mit Hofaufführungen, an denen viele professionelle Tänzer und Tänzer teilnahmen, die nach der Gründung durch Kaiserin Anna Ioannowna im Jahr 1738 auftraten Tanzschule unter der Leitung des Französischlehrers Jean-Baptiste Lande.
Die Balletttruppe war Teil der Theater:
- Petersburger Bolschoi-Theater (Stein; ab 1783),
- Mariinsky-Theater seit 1860,
- Staatliches Mariinsky-Theater (seit 1917), das 1920 in Staat umbenannt wurde akademisches Theater Oper und Ballett (seit 1935 nach S. M. Kirov benannt) und erhielt 1992 seinen früheren Namen zurück – Mariinsky-Theater.
- 1 19. Jahrhundert
- 2. XX Jahrhundert
- 3 21. Jahrhundert
- 3.1 Balletttänzer
- 3.1.1 Ballerinas und Premieren
- 3.1.2 Erste Solisten
- 3.1.3 Zweite Solisten
- 3.1.4 Charaktertanzsolisten
- 3.1.5 Leuchten
- 3.1 Balletttänzer
- 4 Siehe auch
- 5 Notizen
- 6 Links
19. Jahrhundert
Ricardo Drigo, 1894 Lew Iwanow, 1885 Caesar Pugni, 1840 Marius Petipa, 1898 Leon Minkus, 1865 Pjotr Tschaikowsky Alexander GlasunowSh. L. Didlo hatte einen spürbaren Einfluss auf die Entwicklung des St. Petersburger Balletts. Didelots Tanzgedichte „Zephyr und Flora“ (1804), „Amor und Psyche“ (1809), „Acis und Galatea“ (1816) von Kavos ließen den Beginn der Romantik ahnen. 1823 inszenierte das Theater das Ballett „ Gefangener des Kaukasus, oder Schatten der Braut“ zur Musik. Kavos (1823). Das von Didelot geschaffene Repertoire offenbarte die Talente von M. I. Danilova, E. I. Istomina, E. A. Teleshova, A. S. Novitskaya, Auguste (O. Poirot) und N. O. Goltz. 1837 zeigten der italienische Choreograf F. Taglioni und seine Tochter M. Taglioni in St. Petersburg das Ballett La Sylphide. 1842 trat E. I. Andreyanova im Ballett „Giselle“, inszeniert von J. Coralli und J. Perrot, mit Erfolg auf. In den Jahren 1848-1859 wurde das St. Petersburger Ballett von J. Perrot geleitet, der die Ballette Esmeralda, Catarina und Faust von Pugni inszenierte. Im Jahr 1859 wurde das Ballett vom Choreografen A. Saint-Leon geleitet, er inszenierte die Ballette Das kleine bucklige Pferd (1864) und Goldfisch» (1867). Nachfolger von Perro und Saint-Leon wurde Marius Petipa (ab 1847 Ballettsolist, dann Choreograf, 1869–1903 Chefballettmeister des Theaters).
Während seines Aufenthalts in Russland inszenierte Marius Petipa Ballette auf der kaiserlichen Bühne: „Die Tochter des Pharaos“ zur Musik von Caesar Pugni, 1862; „König Candavl“ von Caesar Pugni, 1868; „Don Quijote“ von L. F. Minkus, 1869; „Zwei Sterne“ von Caesar Pugni, 1871; „La Bayadère“ von L. F. Minkus, 1877; „Die Dornröschen von P. I. Tschaikowsky, herausgegeben von Drigo (1890-1895), erster und dritter Akt, in Zusammenarbeit mit Lev Ivanov (Ivanov-Text – 2. Szene des ersten Akts, venezianische und ungarische Tänze im zweiten Akt, dritter Akt , mit Ausnahme der Apotheose); „Schwanensee“ (zusammen mit L. I. Ivanov, 1895); „Raymonda“ zur Musik von A. K. Glasunow, 1898; „Le Corsaire“ zur Musik von Adam, Pugni, Drigo, Delibes, Peter Oldenburgsky , Minkus und Trubetskoy, 1898; „Paquita“ von Deldevez, 1899; „Tests of Damis“ von A. K. Glasunow, 1900; „Die vier Jahreszeiten“ (Vier Jahreszeiten) von A. K. Glasunow, 1900; ) Drigo, 1900; „Mr. Dupre's Disciples“, 1900; „Magic Mirror“ Koreshchenko, 1904; „The Rosebud Romance“, Drigo (die Uraufführung fand nicht statt).
Marius Petipas Ballette forderten hohe Professionalität Truppe, die dank der pädagogischen Talente von Christian Ioganson und Enrico Cecchetti erreicht wurde. Ballette von Petipa und Ivanov wurden aufgeführt von: M. Surovshchikova-Petipa, Ekaterina Vazem, E. P. Sokolova, V. A. Nikitina, Maria Petipa, P. A. Gerdt, P. K. Karsavin, N. G. Legat, I. F. Kshesinsky, K. M. Kulichevskaya, A. V. Shiryaev.
20. Jahrhundert
A. V. Shiryaev, 1904 A. A. Gorsky, 1906 Mikhail Fokin, 1909Zu Beginn des 20. Jahrhunderts waren Künstler die Bewahrer akademischer Traditionen: Olga Preobrazhenskaya (1871-1962), Matilda Kshesinskaya, Vera Trefilova, Yu. N. Sedova, Agrippina Vaganova, L. N. Egorova, N. G. Legat, S. K. Andrianov, Maria Kozhukhova (1897-1959), Olga Spesivtseva (1895-1991) (5. (18) Juli 1895 - 16. September 1991)
Auf der Suche nach neuen Formen setzte Mikhail Fokin auf Moderne Kunst. Die beliebteste Bühnenform des Choreografen war Ballett in einem Akt mit lakonischer Dauerwirkung, mit deutlich ausgeprägter stilistischer Färbung.
Mikhail Fokin besitzt Ballette: The Pavilion of Armida, 1907; „Chopiniana“, 1908; Ägyptische Nächte, 1908; „Karneval“, 1910; „Petruschka“, 1911; „Polovtsian Dances“ in der Oper „Prince Igor“, 1909. Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky und Anna Pavlova wurden in Fokines Balletten berühmt.
Der erste Akt des Balletts „Don Quijote“ zur Musik von Ludwig Minkus (nach dem Ballett von M. Petipa) gelangte 1900 in der Fassung von Alexander Gorski zu seinen Zeitgenossen.
Später, im Jahr 1963, wurde „Das kleine bucklige Pferd“ inszeniert (von Alexander Gorsky, wiederbelebt von Mikhailov, Baltacheev und Bruskin).
Seit 1924 inszenierte Fjodor Lopukhov Aufführungen im Theater, dessen erste Produktion das Stück „Nacht auf dem kahlen Berg“ (Musik – Modest Mussorgsky) war; dann 1927 – „The Ice Maiden“; 1929 – „Red Poppy“, zusammen mit Ponomarev und Leontiev; 1931 – „Bolt“, Musik – Dmitri Schostakowitsch, 1944 – „Vain Precaution“ zur Musik von G. Gertel (Leningradsky Maly Opernhaus bei der Evakuierung in Orenburg und im Leningrader Opern- und Balletttheater. S. M. Kirov); 1947 – „Frühlingsmärchen“-Musik. B. Asafyeva (nach Musikalische Materialien Tschaikowsky) (Leningrader Opern- und Balletttheater, benannt nach S. M. Kirov)
In den ersten Jahren danach Oktoberrevolution Im Jahr 1917 stand das Theater vor der Aufgabe, das Erbe zu bewahren. Führende Künstler arbeiteten im Theater: E. Ville, E. P. Gerdt, Pjotr Gusev, A. V. Lopukhov, E. M. Lukom, O. P. Mungalova, V. I. Ponomarev, V. A. Semyonov, B. V. Shavrov.
- 1930 inszenierten die Choreografen Wassili Wainonen, Leonid Jakobson und V. P. Tschesnokow das Ballett des Goldenen Zeitalters zur Musik von Dmitri Schostakowitsch.
- Von 1932 bis 1942 wurden Ballette aufgeführt: The Flames of Paris, Choreograf Vasily Vainonen, 1932; Der Bachtschissarai-Brunnen, Choreograf Rostislav Zakharov, 1934; 1939 - „Laurencia“, Choreograf Vakhtang Chabukiani.
1940 inszenierte der Choreograf Leonid Lawrowsky das Ballett Romeo und Julia. Später wurde diese Aufführung 1975 von Semyon Kaplan wieder aufgenommen.
In den Jahren des Großen Vaterländischer Krieg verbleibende Künstler belagerte Leningrad Unter der Führung von O. G. Jordan ging er an die Front und trat in Fabriken und Krankenhäusern auf. Das Hauptteam wurde nach Perm evakuiert, wo 1942 die Aufführung „Gayane“ von der Choreografin Nina Anisimova inszeniert wurde
Die Ballettsolisten des Theaters im Zeitraum 1920-1940 waren die Schüler von A. Ya. Vaganova, M. F. Romanova, E. P. Snetkova-Vecheslova und A. V. Shiryaeva: Nina Anisimova, Fairy Balabina, Tatiana Vecheslova, Natalia Dudinskaya, A. N. Ermolaev , N. A. Zubkovsky, O. G. Jordan, Marina Semyonova, Konstantin Sergeev, Galina Ulanova, Vakhtang Chabukiani und Alla Shelest, Tatyana Vecheslova.
Im Jahr 1941, nach ihrem Abschluss an der Moskauer Choreografischen Schule in der Klasse der St. Petersburger Lehrerin Maria Kozhukhova, betrat Inna Zubkovskaya das Theater.
In der Nachkriegszeit erschienen neue Produktionen im Ballettrepertoire des Kirow-Theaters, in denen tanzten: I. D. Belsky, B. Ya. Bregvadze, Inna Zubkovskaya, Ninel Kurgapkina, Askold Makarov, Olga Moiseeva, N. A. Petrova, V. D. Ukhov, K. V. Shatilov N. B. Yastrebova.
IN letzte Veröffentlichung A. Ya. Vaganova in den 50er Jahren tauchten zwei Namen auf und glänzten: Irina Kolpakova und Alla Osipenko, seit der Saison 1957 trat eine Schülerin von V. S. Kostrovitskaya Gabriela Komleva im Theater auf, 1958 eine Schülerin von N. A. Kamkova, Alla Sizova, erschien im Theater, 1959 veröffentlichte E. V. Shiripina die Zukunft Weltstar Natalia Makarov, 1963 eine Schülerin von L. M. Tyuntina Natalya Bolshakova trat im Theater auf, 1966 eine Schülerin derselben Lehrerin Elena Evteeva, 1970 eine Schülerin von N. V. Belikova Galina Mezentseva trat im Theater auf, und auch 1970-1972 gg . eine Absolventin derselben Lehrerin, Ljudmila Semenjaka, tanzte im Theater, Schüler von Alexander Puschkin, Rudolf Nurejew, arbeiteten seit 1958 im Kirow-Ballett und Michail Baryschnikow, seit 1967, seit 1958 – Juri Solowjow (Schüler von Boris Schawrow).
In den 80er Jahren kam das Theater nächste Generation, unter den neuen Stars Altynai Asylmuratova, Farukh Ruzimatov, Elena Pankova, Zhanna Ayupova, Larisa Lezhnina, Anna Polikarpova.
21. Jahrhundert
Im neuen Jahrtausend in der Balletttruppe des Theaters: Ulyana Lopatkina, Diana Vishneva, Yulia Makhalina, Alina Somova und Victoria Tereshkina.
Balletttänzer
Für 2016 bilden folgende Künstler die Basis des Mariinsky-Balletts:
Ballerinas und Premieren
- Ekaterina Kondaurova
- Uliana Lopatkina
- Julia Makhalina
- Daria Pawlenko
- Oksana Skorik
- Alina Somova
- Victoria Tereschkina
- Diana Vishneva
- Timur Askerov
- Jewgeni Iwantschenko
- Kimin Kim
- Igor Kolb
- Wladimir Shklyarov
- Danila Korsuntsev
- Denis Matvienko (Gastsolist)
Erste Solisten
Zweite Solisten
Charaktertanzsolisten
Leuchten
Die Tochter des Pharaos, 1898
Eine der Aufführungen, 2005
„Schwanensee“, 2004
La Bayadère, 2011
siehe auch
- Geschichte der Petersburger Ballettschule
Anmerkungen
- Solisten des Mariinsky-Balletts. Mariinsky-Opernhaus. Abgerufen am 17. August 2016.
Links
- Ballettsolisten – auf der Website des Mariinsky-Theaters
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