Ein talentierter Dramatiker, der das erste Nationaltheater leitete. Kasachisches Dramatheater

Mit der Erlangung der Unabhängigkeit Kasachstans kam es im Land zu tiefgreifenden Veränderungen in allen Bereichen: politisch, wirtschaftlich, sozial. Das Theater entwickelte sich zunächst auf Kosten der zuvor angesammelten Ressourcen weiter. Im Laufe der Zeit standen Kultur und Kunst des Landes jedoch vor der Aufgabe, den künstlerischen Prozess zu aktualisieren. Zunächst einmal ist es eine Suche Nationalität. Höhe Nationalbewusstsein Im Kontext der Globalisierung hat es das Interesse an der historischen Vergangenheit geweckt, insbesondere an zuvor verschlossenen Seiten der Geschichte. Das Genre des historischen Dramas rückt in den Vordergrund, das im Repertoire der Theater den Hauptplatz eingenommen hat. Die Hauptfiguren der Aufführungen sind Abylaikhan, Makhambet, Amir-Temir, Tomiris und andere Helden.

Das Repertoire der Theater wurde im gesamten Berichtszeitraum neben historischen Aufführungen maßgeblich von nationalen Klassikern und Aufführungen folkloristischer Themen bestimmt. Klassiker fallen immer wieder durch ihren Inhalt, ihre Kunstfertigkeit, ihre Wertorientierung und ihre Übereinstimmung mit modernen Themen und Problemen auf. In klassischen Werken suchten die Regisseure nach Ideen und Bildern, die mit den neuen Realitäten unserer Zeit in Zusammenhang gebracht werden konnten.

Merkmale der Entstehung und Entwicklung des kasachischen Theaters sowie die Originalität des nationalen Schauspiel- und Regiestils sind größtenteils auf die Folklore zurückzuführen. Themen, Handlungen, Kunst des Wortes, figurative und Genresystem Folklore, Folkloresymbolik und die Prinzipien der Figurenbildung – all das wurde im Theater gesetzeskonform gebrochen und transformiert darstellende Künste. Im Laufe der Geschichte des kasachischen Theaters wurden verschiedene Bühnenfassungen der Stücke von M. Auezov „Enlik-Kebek“, „Karakoz“, „Abai“ (zusammen mit L. Sobolev), G. Musrepov „Kyz Zhibek“, „Kozy- Korpesh und Bayan-Sulu“, „Ahan-sere – Aktokty“. Unter den Bedingungen der Unabhängigkeit führte der Wunsch, einen neuen Helden zu finden, seine Rolle, seinen Platz und seine Bedeutung zu bestimmen, zu einer Intensivierung des Interesses an Folklore. Orientierung an der Poetik und Ästhetik der Folklore, an ihrer Höhe Moralvorstellungen, über tiefe Vorstellungen vom Sein, tragen Gut und Böse zu einer Steigerung des künstlerischen Volumens der Aufführung bei.

Die Inszenierungen des späten 20. und frühen 21. Jahrhunderts spiegeln die Suche nach neuen Formen, vielfältigen Regieinterpretationen wider, in denen die Metapher und Poetik der Folklore das Erreichen einer Ebene ermöglichen Philosophische Überlegungen Und bildliche Sprache Gleichnisse. Der Stand des Theaterprozesses in Kasachstan spiegelt sich im Republikaner wider Theaterfestivals. Jedes Jahr zeigen mehr als zehn Theater ihre besten Aufführungen. Öffentliche Diskussionen von Produktionen durch eine Kritikerrunde verleihen dem Forum einen geschäftsmäßigen Arbeitscharakter und zeigen die wesentlichen Probleme und Entwicklungstendenzen auf.

Die reale Theaterlandschaft Kasachstans während der Zeit der Unabhängigkeit ist relativ gleichmäßig und ruhig. Die Aufführungen sind größtenteils von der künstlerischen Lösung her recht traditionell und nach den Gesetzen eines realistischen Theaters mit psychologischer Ausrichtung inszeniert. Ein wichtiger Schlüsselort der Gegenwart moderne Dramaturgie im Repertoire der Theater besetzen Haushaltskomödien, Melodramen oder kommerzielle Theaterstücke. Für das Nationaltheater ist es wichtig, die moderne Realität abzubilden und den Helden unserer Zeit auf die Bühne zu bringen. Das Haupthindernis für die Entstehung neuer Theaterformen und Regieentscheidungen ist der Mangel an neuer hochwertiger Dramaturgie mit zeitgenössische Themen und kluge Helden aktuelle Themen. Dramatiker sind immer noch auf der Suche, und das Theater wartet immer noch auf moderne Stücke.

Ein markantes Beispiel für die Verwirklichung des Theaters war das Deutsche Theater des Dramas 1990er Jahre. Mit der Aufführung von I. Lauzunds „Field of Miracles“ aus dem Jahr 1997 öffnete er sich für die Theaterwelt Europas und den Reichtum der Vielfalt des Welttheaterprozesses. Beispielloser Erfolg BAT an internationale Festivals und Tourneen in Europa führten dazu, dass das Theater wurde offene Fläche für experimentelle Bühnenprojekte mit Regisseuren verschiedene Länder. Hier wurden zum ersten Mal in Kasachstan die Werke von G. Bell, S. Mrozhek, A. Jarry und T. Williams aufgeführt.

Die Inszenierungen des NDT zeigten einen gnadenlos nüchternen Blick auf die Welt, die Strenge der Aufführung und die ausgeprägte Sozialität des Theaters. Ein wichtiges kreatives Ergebnis für den Theaterprozess Kasachstans war die Einbindung von Künstlern verschiedene Theater Almaty in NDT-Projekten und Produktionen, die neue theatralische Formen und Ausdrucksmittel verwendeten, eine andere Art der Schauspielexistenz. Das Repertoire des NDT dieser Zeit zeichnete sich durch Genrevielfalt aus: Es wurden ein Performance-Konzert, eine Performance-Improvisation, eine Performance-Performance, ein Körpertheater gespielt, das Tanztheater war in den eigenen Produktionen des Theaters und in weit verbreitet gemeinsame Projekte. Der NDT dieser Zeit war das Bindeglied zwischen dem weltweiten Theaterprozess und den Theatern Kasachstans. Seit der Saison 2004–2005 hat sich mit dem Führungswechsel die Politik und künstlerische Vision der BAT-Welt verändert.

In den Theatern Kasachstans gibt es starke Truppen mit Schauspielern tolle Erfahrung Bühnenarbeit, gutes Level Professionalität. Anpassung an kreative Arbeit Unter den neuen Bedingungen war es für sie nicht einfach. Die positive Lösung dieses Problems, die künstlerische Bereicherung der Bühnenkunst wird durch den Erfahrungsaustausch mit Vertretern anderer ermöglicht Theaterkulturen. Auf Einladung führender ausländischer Theaterschaffender finden jährlich Workshops in Kasachstan statt. In den letzten zehn Jahren wurden in Kasachstan Meisterkurse, Schulungen, „Workshops“ und Seminare von Schauspielern, Regisseuren, Bühnenbildnern, Theaterkritikern und Managern aus Großbritannien, Deutschland, Frankreich, der Schweiz, Italien und Russland abgehalten.

Die Zusammenarbeit mit den führenden Theaterregisseuren der zentralasiatischen Region erwies sich als fruchtbare Praxis der kasachischen Theater: K. Ashir (Turkmenistan), V. Umarov, O. Salimov (Usbekistan), B. Abdrazakov, S. Usmonov (Tadschikistan) , N. Asanbekov (Kirgisistan), freier turkmenischer Künstler – Regisseur O. Khodzhakuli. Russische Theater arbeiten aktiv mit russischen Regisseuren zusammen. Eine solche gemeinsame Arbeit gibt Impulse für die Entwicklung der Suche nach neuen künstlerischen Bildern, plastischer Ausdruckskraft und einem anderen Theatervokabular.

Anfang der 2000er Jahre hielt der Schweizer Schauspieler und Regisseur Markus Zohner in Almaty Meisterkurse zum Thema Improvisation für Entwicklung ab Kreativität Schauspieler. Danach organisierte er eine ganze Reihe von Meisterkursen für britische, deutsche und französische Theaterpädagogen zu den Themen Schauspiel, Bühnenbewegung, Entwicklung der Stimmfähigkeit, Szenografie, Technik der Theatergestaltung und Theatermanagement. Laut M. Tsoner zielt das von ihm vorgeschlagene Übungssystem darauf ab, einen denkenden Schauspieler zu erziehen, Energie zu verteilen und eine dramatische Situation zu entwickeln. Meisterkurse von M. Tsoner trugen zur Entwicklung von bei Theaterkunst Almaty. Ein Beweis dafür ist die Tätigkeit des Theaters „ARThIIIOK“, dessen erste Jahre in enger Zusammenarbeit mit M. Tsoner verbracht wurden.

Das Zentrum für die Wiederbelebung des Theaterprozesses zieht in das ARLISHOK-Theater um. Diese 2001 gegründete erste unabhängige Truppe in Kasachstan folgt dem von BAT eingeschlagenen Weg. Ihr Arsenal umfasst verschiedene Formen von Theateraufführungen: Improvisation, physisches Theater, Pantomime, Straßenaufführungen – neue interaktive Formen der Interaktion mit dem Publikum. Ein geschäftiges Festivalleben steht der Entstehung wichtiger Theaterprojekte nicht im Wege: das Festival der modernen kasachischen Dramaturgie „Theater auf der Suche nach einem Autor“ (2005); eigene Theaterfestivals, der Theaterclub „ARLISHOK-session“, der den Zuschauern unabhängige Theater-, Musik- und Kunstprojekte vorstellt. Das Theater selbst definiert die Richtung seiner Tätigkeit als „Theatralisierung der Theaterkunst“ und „Theatralisierung des Lebens“. Beste Leistung„ARLISHOK“ – „Back in UdSSR“ ist eine Montage lebendiger Bühnenskizzen, die auf Improvisation basieren.

Die führenden Regisseure Kasachstans sind eine kleine Kohorte von Fachleuten, die über sechzig Jahre alt sind. Dies sind Zh.Khadzhiev, E.Obaev, R.S.Andriasyan, E.Tapenov, N.Zhakipbai, A.Rakhimov, B.Atabaev. Sie absolvierten ihre „Theateruniversitäten“ in Moskau und Leningrad mit den Aufführungen der besten Regisseure aus dem nahen und fernen Ausland.

Sie haben ihre eigene, oft nicht unbestreitbare Regievision, ihren eigenen Theaterstil, Verständnis für künstlerische Aufgaben und die Fähigkeit, diese zu verkörpern. Zh.Khadzhiev tendiert zur eigentlichen Lektüre der nationalen Klassiker, E.Tapenov – zum psychologischen Theater, N.Zhakipbai – zum Theater der plastischen Ausdruckskraft, A.Rakhimov – zum konventionellen Theater der symbolischen Bilder, zur Metaphorisierung des Bühnenlösung. Die Hoffnungen des kasachischen Theaters sind heute mit jungen Theatergruppen verbunden, die auf der Grundlage der Abschlusskurse der nach T. benannten Kasachischen Nationalen Akademie der Künste gegründet wurden. Zhurgenov: Kasachisches Staatliches Musik- und Theatertheater. S. Mukanova (Petropawlowsk), Regionales Musik- und Theatertheater Mangistau, benannt nach N. Zhanturin (Aktau), Jugendtheater(Astana). Jugend, künstlerische Energie, Plastizität, Musikalität und kreative Leidenschaft zeigen das große Potenzial dieser Theater.

Die hellste Produktion dieser Generation ist die Aufführung des Chefdirektors des nach ihm benannten regionalen Musik- und Theatertheaters Mangistau. N. Zhanturina G. Mergalieva „38 oder die Schwarze Witwe.“ Dies ist eine moderne, kostenlose Bühnenadaption der 38. Erbauung von Abai, die in 38 Minuten Bühnenzeit passt.

Scharfe Entscheidung des Regisseurs, übertrieben scharfe Schauspielerzeichnung, ausdrucksstarke Leistung, unerwartet moderne Lektüre klassischer Text machen die Aufführung relevant. Die Aufführung spiegelt die außergewöhnliche Haltung des Regisseurs gegenüber künstlerischen Traditionen wider und transformiert diese in unvorhergesehene und stilistisch heterogene Bühnensprache, in neue Formen plastischen Ausdrucks, die postmoderne Tendenzen offenbaren. „38, or the Black Widow“ ist eine moderne Bühneninterpretation künstlerisches Erbe als theatralisches Statement der Dreißiger-Generation.

Im modernen kasachischen Theater wird das Potenzial nationaler darstellender Künste durch die Suche nach neuen Bühnenformen im spielerischen Ritualcharakter der Folklore entwickelt; die Entwicklung einer Metapher als Grundlage einer Regieentscheidung, eines polyfunktionalen figurativen Systems, eines mehrstufigen Bildspektrums. Der Theaterprozess im modernen Kasachstan ist zweideutig. Es gibt mehr als fünfzig Theater im Land, elf davon befinden sich in Almaty. Darunter sind Nationaltheater: Kasachisch, Russisch, Uigurisch, Deutsch, Koreanisch. Sie alle haben ihre eigene Geschichte mit den grundlegenden Traditionen der nationalen Schauspielschule. Die meisten anderen sind ebenso wichtige regionale Theater Kulturzentren. Unter den Bedingungen der Unabhängigkeit Kasachstans stehen alle Theater des Landes vor der Aufgabe künstlerisches Verständnis Moderne, die das Bild der Welt durch das Leben eines neuen Helden im Vergleich zum Neuen enthüllt historische Ära, Einbeziehung des Schicksals der Figur in den universellen Kontext, da das Theater ist Bestandteil Nationalkultur, und der Zweck des Theaters ist es, im Einklang mit der Zeit zu sein.

In diesem Jahr jährt sich die Geburt von Askar Tokpanov zum 100. Mal, dem ersten professionellen kasachischen Theaterregisseur, dem Gründer von Zhurgenovka und der Schule für Theaterkunst, dem Mann, der das Stück Abai zum ersten Mal auf der Bühne inszenierte. Lernen wir die Lebensgeschichte dieses großartigen Mannes besser kennen.

Die kasachische Theaterkunst entstand in einer turbulenten Zeit des Wandels und gesellschaftlichen Umbruchs. Im Jahr 1925 der erste Kasachisches akademisches Dramatheater. An den Ursprüngen des kasachischen Theaters standen so prominente Kulturschaffende wie Dramatiker und Regisseure Zhumat Shanin, Sänger und Schauspieler Amre Kaschaubajew, Schauspieler Kalibek Kuanyshbaev, Theater- und Filmschauspieler Elubay Umurzakov Und Serals Kozhamkulov. Askar Tokpanov begann seine kreative Tätigkeit später, Mitte der 30er Jahre, doch es gelang ihm, seinen Namen in diese brillante Galaxie einzutragen. Mukhtar Auezov sagte einmal: „Askars Verdienst bei der Entwicklung des Nationaltheaters ist nicht zu übertreffen.“

Schon in jungen Jahren zeigte Askar Talent und ein Verlangen nach Schönheit. Er wurde 1915 in der Nähe von Almaty, im Dorf Nr. 2 des Bezirks Ili, geboren. Die Familie des zukünftigen Direktors war nicht reich, sein Vater, Tokpan Kunantaev, war in der Viehzucht tätig. Unter solchen Bedingungen könnte der Junge seine Arbeit durchaus fortsetzen und nicht bekommen höhere Bildung, aber das Schicksal wollte es anders. Askars Eltern starben früh und er wurde von der Familie seines Onkels großgezogen. 1930 wurde Tokpanov als Waise in ein Internat aufgenommen. Er war ein fleißiger Schüler und bald erkannten die Lehrer, dass der junge Mann künstlerisches Talent hatte.

Der junge Askar wurde vom künstlerischen Leiter des kasachischen Theaters Zhumat Shanin bemerkt. Er entschied, dass dem jungen Mann die Chance auf eine gute Ausbildung gegeben werden sollte. Askar trat ein Abai Pädagogisches Institut an der Fakultät für kasachische Sprache und Literatur. Auch hier zeigte Tokpanov sein Talent. Shanin sprach darüber junges Talent Temirbek Zhurgenov- Bildungsminister der Kasachischen SSR. Schugenow beschloss, Askar zum Studium nach Moskau zu schicken. Also trat Askar in die Fakultät für Regie ein Moskauer Staatliches Institut für Theaterkunst, benannt nach A. V. Lunacharsky.

Sein Lehrer war ein Theaterkenner, Volkskünstler Russlands und Direktor des Moskauer Kunsttheaterprofessors Wassili Sachnowski. Wir können sagen, dass Tokpanov ein „Enkel“ wurde Stanislawski Und Nemirowitsch-Dantschenko, weil Sachnowski ihr Schüler war. Askar hat sich fleißig die besten Praktiken der russischen Schauspielschule angeeignet, um sie dann auf das kasachische Theater anzuwenden. Trotz aller Schwierigkeiten und Hindernisse in der Ausbildung schloss Tokpanov 1939 das Institut mit hervorragenden Noten ab und wurde damit der erste professionelle Theaterregisseur, der im kasachischen Theater arbeitete.

Als der junge Regisseur in seine Heimat zurückkehrte, hatte er es eilig, sein Wissen in die Praxis umzusetzen. Von 1939 bis 1944 war er als Abteilungsleiter tätig Theaterschule Alma-Ata. Parallel dazu wurde er Regisseur Staatliches Akademisches Theater Auezov und begann, Aufführungen berühmter kasachischer Dramatiker zu inszenieren.

Die erste ernsthafte Herausforderung für Tokpanov war das Stück „Abai“. Auezov war damals auf der Suche nach einem talentierten Regisseur, der ihm seine Tragödie anvertrauen konnte. Während der Arbeit an der Aufführung kommunizierten Askar Tokpanov und Mukhtar Auezov eng, stritten viel und diskutierten über die Inszenierung. Eineinhalb Jahre lang hat der Regisseur sehr sorgfältig an „Abai“ gearbeitet. Er versuchte, die gesamte philosophische Tiefe des Werkes zu vermitteln. Für die Hauptrolle in der Produktion stimmte er zu Kalibek Kuanyshpaeva. Dem Schauspieler gelang es, das Bild des legendären Weisen und Dichters auf der Bühne brillant zu verkörpern. Das Publikum begrüßte die Aufführung mit Applaus, und in der Geschichte des Theaters blieben Tokpanov und Kuanyshpaev für immer die Ersten, die dem Publikum viele Jahre nach seinem Tod den echten Abai zeigten.

Mukhtar Auezov gefiel die Aufführung so gut, dass er nach dem Schließen des Vorhangs aufstand und sagte: „Ich dachte, Tokpanov wäre ein schlechter Regisseur und er würde eine schlechte Leistung abliefern.“ Jetzt wurde mir klar, dass Askar einfach ein großartiger Regisseur ist. Abay gefunden neues Leben heute auf der Bühne dieses Theaters.

Askar Tokpanov hatte die Chance, in „ goldenes Zeitalter» nationale Theaterkunst. In diesen Jahren entstand die Periode aktive Kreativität Schriftsteller mögen Auezov, Musrepow, Mustafin, Mylin. Der Regisseur kannte jeden von ihnen gut. In seinen Produktionen versuchte er, die tiefe Essenz der kasachischen Klassiker zu vermitteln und gleichzeitig den Geist des Werks zu bewahren. Zu seinen Produktionen zählen so erfolgreiche Auftritte wie „Marabay“ Sh. Khusainova (1941), „In der Stunde der Prüfung“ Und „Enlik-Kebek“ M. Auezov (1943), „Maidan“ B. Mailina, „Ybyray Altynsarin“ M. Akynzhanova (1951), "Millionär" G. Mustafina (1950), „Akan Seri – Aktoty“ G. Musrepova (1945).

In den Jahren 1945-1946 arbeitete Tokpanov künstlerischer Leiter Regionaltheater Karaganda. Von 1951 bis 1953 war er Chefdirektor Theater für den jungen Zuschauer. Insgesamt inszenierte Askar Tokpanov im gesamten Zeitraum seiner Tätigkeit etwa 70 Aufführungen auf den Bühnen republikanischer und regionaler Theater.

Tokpanov war aktiv an der Übersetzung von Theaterstücken aus dem Russischen beteiligt Ausländische Klassiker. Tatsächlich wurden durch seine Bemühungen Weltklassiker für das kasachische Theater eröffnet: Theaterstücke „Iwanow“ Und „Die Möwe“ Tschechow, „Wahrheit ist gut, aber Glück ist besser“ Ostrowski, „Nora“ Ibsen, „Koch“ Safronow. Askar Tokpanov selbst komponierte Theaterstücke. Bekannt für seine Werke „Tazsha bala“ Und „Tasygan Togiler“.

IN Einzelfälle Askar Tokpanov selbst stand als Schauspieler auf der Bühne. Seine Bilder sind bekannt Lenin, Abaya Kunanbayeva Und Ibraya Altynsarina.

Trotz aller Verdienste von Tokpanov in der Inszenierung von Aufführungen ist er in der Geschichte des kasachischen Theaters eher als Begründer der professionellen Schauspiel- und Regieausbildung in Erinnerung geblieben. Dies gelang dem Regisseur lange Zeit an der Spitze der Kulturlandschaft, und 1955 wurde auf seine Initiative hin die Theaterabteilung eröffnet Staatliches Konservatorium Alma-Ata, benannt nach Kurmangazy. Tokpanov wurde Schauspiellehrer und erhielt 1965 den Titel eines außerordentlichen Professors am Kurmangazy-Konservatorium.

Um an seiner Fakultät zu studieren, suchte Tokpanov im ganzen Land nach Talenten. Er hatte eine besondere Gabe, solche „Nuggets“ an den unerwartetsten Orten zu finden.

Bevor er jemanden als Schüler aufnahm, stellte er verschiedene Fragen, überprüfte seine stimmlichen Fähigkeiten und sein schauspielerisches Talent.

Tokpanov liebte das wahre Spiel ohne Falschheit. Er sagte, dass ein Schauspieler buchstäblich das Leben seiner Figur leben und lernen sollte, wie er zu denken.

Einer der berühmtesten Schüler von Askar Tokpanov ist der Meister des kasachischen Kinos Asanali Ashimov. Aksakal erzählte uns die Geschichte, wie er dank Tokpanov Schauspieler wurde:

— Ich bin Tokpanov dankbar. Er ist derjenige, der mich zu dem gemacht hat, der ich heute bin. Ich traf ihn 1955. Dann mein Freund, der später den Titel Volkskünstler Kasachstans erhielt, Rayymbek Seitmetov trat in die Schauspielabteilung ein. Ich, ein Landsmann, arbeitete auf einer Kollektivfarm und kam, um das Landwirtschaftsinstitut zu besuchen. Ich habe nicht einmal an die Schauspielerei gedacht. Ein Freund lud Askar Tokpanov zu einem Besuch ein. Er saß da ​​und trank Champagner, und ich goss ihn in Gläser. Dann fragte mich Tokpanov unerwartet: „Wo wirst du eintreten?“ Ich antwortete. Er dachte eine Minute nach und sagt dann zu Raiymbek: „Bring diesen Kerl morgen zu mir. Helfen Sie ihm, sich fertig zu machen. Ich denke, es wird einen Agrarwissenschaftler weniger im Land geben.“

In der Nacht bereiteten wir einen Monolog von Oleg Koshevoy von der Jungen Garde vor. Ich habe schlecht gelesen, weil ich in der Schule nicht einmal an Amateuraufführungen teilgenommen habe. Die Mitglieder der Kommission runzelten die Stirn, aber dann einer von ihnen – nämlich Achmet Schubanow- Er sagte, dass der Typ jung sei und mehr lernen werde. Auch in der zweiten Runde habe ich offenbar keine glänzende Leistung gezeigt. Allerdings wollte Tokpanov mich wahrscheinlich nicht zurückschicken. Er ging zum Zentralkomitee und erreichte, dass neben 30 Studenten noch 5 Kandidaten in den Studiengang aufgenommen wurden. Jetzt verstehe ich, dass es ein Zeichen des Schicksals war, denn als Kandidat musste ich zwei- oder dreimal mehr lernen als andere, um ein vollwertiger Student zu werden, ein Stipendium und einen Platz in einem Wohnheim zu bekommen. Später wurde ich von der Universität verwiesen, als ich anfing, in Filmen mitzuspielen, und schwänzte 20 Tage. Ein Jahr später kehrte ich wieder dorthin zurück. Insgesamt habe ich also sieben Jahre lang studiert und das Konservatorium mit dem zweiten Abschluss der Schauspielabteilung abgeschlossen.

Tokpanov zeichnete sich durch seine originellen Lehrmethoden aus. Einige fanden sie zu hart. Der Regisseur könnte die Arbeit seines Schülers bis ins kleinste Detail kritisieren und dann, nachdem er sich etwas abgekühlt hat, die Zündschnur für neue Errungenschaften geben.

- Was gibt es zu verbergen: Manchmal hat er uns sogar geschlagen. Es war auch eine Bildungsmethode, die die Schüler gut disziplinierte. Jeder hatte Angst, als er zur Aufführung kam, weil sie wussten, dass er nach der Bewertung der Arbeit aller persönlich die ganze Wahrheit sagen würde. Einige der Schüler waren wütend auf ihn wegen seiner Direktheit und Starrheit.

Im Klassenzimmer erzählte er oft lange Geschichten über seine Bekanntschaft mit berühmten Künstlern und erinnerte sich an Ereignisse aus seinem Leben. Es hat einige Leute verärgert, aber am Ende wurde uns klar, dass jede seiner Geschichten eine Bedeutung hatte. Er erklärte uns, was Kunst ist, Theaterleben, die Fähigkeit der Reinkarnation und des Eintauchens in das Bild. Tokpanov liebte das wahre Spiel ohne Falschheit. Er sagte, dass ein Schauspieler buchstäblich das Leben seiner Figur leben und lernen sollte, wie er zu denken. Jetzt werden Sie keinen Studenten finden, der sich schlecht an Askar Tokpanov erinnern würde.

Nach meinem Abschluss am Institut trafen wir uns oft mit ihm. Einmal schimpfte Tokpanov sogar mit mir, weil ich ihn nicht für eine kleine Rolle als Dichter im Film Chokan Valikhanov angenommen hatte. Tatsache ist, dass dieser Dichter sein Vorfahre war. Manchmal kritisierte er meine Rollen, manchmal lobte er sie. Am Ende erzählte er mir so etwas wie das Schlagwort, das Schukowski an Puschkin schrieb: „Zum Gewinner-Schüler vom besiegten Lehrer.“ Ich werde nie alles vergessen, was dieser wundervolle Mensch für mich und viele andere getan hat.

Tokpanov zeichnete sich durch einen harten Charakter aus. Die Schüler hatten Angst, aber gleichzeitig liebten sie ihn. Er machte uns schnell klar, dass der Beruf ernst genommen werden sollte, oder gar nicht.

Ein weiterer Schüler von Tokpanov, Volkskünstler der Republik Kasachstan, Regisseur und ehemaliger Direktor des nach Auezov benannten Kasachischen Staatlichen Akademischen Schauspieltheaters Esmukhan Nesipbaevich Obaev, erinnert sich auch Tokpanov mit Wärme:

- Es ist vor langer Zeit passiert – vor etwa vierzig Jahren war es Winter. Ich lebte im Dorf Kegen, 250 Kilometer von Almaty entfernt. Ich beendete die 10. Klasse und stand bei der Berufswahl vor einem Scheideweg. Ich erinnere mich – wie immer war ich beim Viehfüttern und sehe: Zwei Menschen gehen die Straße entlang. Den ersten erkannte ich sofort, es war unser Dorfratsvorsitzender. Der zweite ist ein sehr farbenfroher Mann mit einem hohen Hut auf dem Kopf und einem Chapan. Er kam auf mich zu und fragte: „Willst du Künstler werden?“ Ich antwortete: „Nein.“ Er sagte zu mir: „Singst du?“ Ich antwortete: „Ja.“ Er fragt mich: „Bist du ein Tyrann?“ Ich sage Tyrann. Dann schlug er vor, dass ich um drei Uhr ins Haus der Kultur gehe und zeige, was ich kann. Ich sagte, dass ich das nicht könne, weil das Heu entfernt werden müsse. „Dein Heu geht nirgendwo hin“, sagte er und ging. Um drei kam ich ins Haus der Kultur. Dort las er Tokpanov Gedichte vor und sang. Ich hatte damals ein Talent – ​​die Fähigkeit, die Stimmen von Künstlern nachzuahmen. Nachdem er mir zugehört hatte, bot der Direktor an, zu den Prüfungen ans Konservatorium zu kommen.

Im September ging ich mit unseren Landkindern in die Stadt. Die Zulassung zu den Universitäten erfolgte in diesen Jahren genau zu dieser Zeit. Ich kam zum Wintergarten und es heißt, der Empfang sei vorbei. Ich ging zu Tokpanov in den dritten Stock. Er beschimpfte mich, weil ich zu spät kam. Dann sagte ich, dass ich die Agrarfakultät betreten würde. Schon an der Tür hielt mich Tokpanov an und bot mir an, Freiwilliger zu werden, ohne Stipendium zu studieren und, wenn ich in sechs Monaten die Prüfung bestehe, Student der Regieabteilung zu werden. Ich habe zugestimmt und nach den Prüfungen bin ich tatsächlich an die Universität gegangen. Askar Tokpanov brachte uns schauspielerische Fähigkeiten bei. Tokpanov zeichnete sich durch einen harten Charakter aus. Die Schüler hatten Angst, aber gleichzeitig liebten sie ihn. Er machte uns schnell klar, dass der Beruf ernst genommen werden sollte, oder gar nicht.

Zu Tokpanovs Schülern zählen 14 Volkskünstler der UdSSR und Kasachstans sowie etwa 30 Verdiente Künstler der Kasachischen SSR. Insgesamt hat der Lehrer mehr als 250 Regisseure und Schauspieler entlassen. Zu seinen Schülern gehören bedeutende Persönlichkeiten Theater- und Filmkunst Sholpan Dzhandarbekova, Farida Sharipova, Idris Nogaibaev, Sabit Orazbaev, Mukhtar Bakhtygereev, Tungyshbai Zhamankulov. Seine Schüler arbeiten als Lehrer, Schauspieler und Regisseure in allen Teilen des Landes.

Tokpanov war schon äußerlich ein ganz außergewöhnlicher Mensch. Er ging mit einem Stock und trug einen Fez oder Hut auf dem Kopf. Es war das strahlende Bild dieses Mannes, an das sich seine Zeitgenossen erinnerten. Gleichzeitig waren sich Regisseur und Lehrer uneinig hohes Level Kultur, Gelehrsamkeit und ausgezeichnete Kenntnisse der klassischen Kunst.

- Ich erinnere mich, dass sich einmal Moskauer Filmemacher in meiner Wohnung versammelten. Es gab Michalkow Und Adabashyan. Um zwei Uhr morgens klingelte es an der Tür. Tokpanov betrat den Raum. Ich weiß nicht, von wem und wie er herausgefunden hat, was für Gäste ich in meinem Haus habe. Deshalb blieben wir bis zum Morgen. Er rezitierte Gedichte, sprach darüber berühmte Menschen mit wem er gesprochen hat. Bedeutende sowjetische Regisseure und Drehbuchautoren waren von Askar Tokpanov sehr beeindruckt. Als ich dann nach Moskau kam, fragte mich Michalkow, wo dieses Genie jetzt sei“, erinnert sich Asanali Ashimov.

Jeder kannte Tokpanovs berühmten scharfen Charakter und seine Wahrhaftigkeit. Viele Leute mochten ihn dafür nicht. Einmal kam er zur Akademie der Wissenschaften, wo man sich an den Verstorbenen erinnerte Sakena Seifullina. Der Regisseur ging auf einige derjenigen zu, die Denunziationen gegen den Schriftsteller verfasst hatten, und sagte: „Sie haben sich umgebracht, jetzt feiern Sie auch.“ Unabhängig von den Insignien, Titeln und Positionen sagte Tokpanov den Menschen, die er traf, immer, was er über sie dachte und was er für die Wahrheit hielt.

- Er könnte auf den Volkskünstler zugehen, der zum Beispiel Lenin spielt, und sagen: „Was für ein Lenin sind Sie?“ Haben Sie seine Schriften überhaupt gelesen? Um Lenin zu spielen, muss man dasselbe Genie sein und ihn von Kopf bis Fuß kennen. Das ist die Art von Härte, die wir manchmal von ihm hörten. In Tokpanovs Vokabular gab es keine Matte, aber auch ohne sie hätte er ihn ausschimpfen können“, sagt Asanali Ashimov.

Tokpanov hat viel für die Entwicklung des kasachischen Theaters in den Regionen des Landes getan.

1969 war er als Chefdirektor tätig Nach Abai benanntes Dramatheater in der Region Schambyl. Darüber hinaus inszenierte er Auftritte in den Theatern von Atyrau, Semipalatinsk und anderen Städten Kasachstans.

- Als Tokpanov anfing, gab es in der Republik nur 5-6 Theater. Mittlerweile sind es etwa 57, und das ist vor allem sein Verdienst. Wenn für die Entwicklung des Nationaltheaters etwas nötig war, dann war er bereit, ganz nach oben zu gelangen. Tokpanov mochte keine Beamten, er nannte sie „Bürokraten“, aber im Dienst kommunizierte er ständig mit diesen Leuten. Er hat immer direkt und ohne zu zögern mit allen gesprochen, auch mit Kunaev, und über die Probleme des Theaters gesprochen“, erinnert sich Esmukhan Obaev.

Nachdem er sein Wissen und seine theoretischen Artikel zusammengefasst hatte, hinterließ er zahlreiche Werke über Schauspiel, Theaterpädagogik und Regie. Tokpanov übersetzte Stanislawskis Bücher ins Kasachische. Er selbst produzierte Werke wie „Leben auf der Bühne“, "Vor Heute» , „Grundlage meines Lebens“. Tokpanov mochte keine Auszeichnungen und Titel, wurde aber 1957 zum Verdienten Künstler der Kasachischen SSR und 1974 zum Volkskünstler der Kasachischen SSR ernannt.

Tokpanov unterrichtete bis zu seinem Lebensende weiter. Von 1978 bis 1987 war er Leiter der Abteilung Schauspiel und Regie Theater- und Kunstakademie. 1991 wurde er Professor an dieser Universität.

- Wir kamen einige Tage vor seinem Tod nach Tokpanov. Er war krank, behielt aber einen nüchternen Geist. Selbst im Krankenhaus gab er seine Geradlinigkeit nicht auf. Er sagte einigen von uns, dass nichts drin sei Schauspielkarriere Ihnen wird es nicht gelingen, anderen, dass sie noch eine Chance haben. Also haben wir die Legende ausgeführt letzter Weg- erinnert sich Ashimov.

„Ich kam am Tag vor meinem Tod zu ihm. „Tokpanow öffnete die Augen, ergriff meine Hand und sagte nichts weiter“, sagt Esmukhan Obaev.

Askar Tokpanov starb 1994. Zum Gedenken an Tokpanov wurde an dem Haus, in dem er lebte, eine Granittafel angebracht. Einige kleine Straßen in Almaty und Astana sind nach Tokpanov benannt. Gleichzeitig sind die Regie- und Schauspielschulen sowie Hunderte von Absolventen, die die Arbeit ihres weisen Lehrers fortsetzen, die wichtigste Erinnerung an ihn.

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KASACHISCHES THEATER. Die Anfänge des Theaters. Die Klagen waren in den Kasachen enthalten. Alltag, in Ritualen, Spielen, in Nar. Kreativität: zum Beispiel bei Hochzeitszeremonien, Mädchenspielen („kyz-oynak“), Nar-Aufführungen. Komiker, Witzbolde und Geschichtenerzähler, Gesangswettbewerbe („Aitys“) von Sänger-Improvisatoren („Akyns“). Sondern das Politische und die kulturelle Rückständigkeit des Landes unter den Bedingungen des Feudalsystems und der Kolonialpolitik der zaristischen Regierung verzögerte die Entwicklung des Theaters. Klage. Wiederbelebung Kulturleben bei vielen Völker zaristisches Russland nach der Revolution von 1905 - 07, auch in Kasachstan, kam es 1911 - 1912 zur Entstehung des Kasachischen. nat. Dramaturgie bis zur Entstehung von Amateuraufführungen auf Kasachisch. lang. in Städten, in denen Kasachisch. Die Bevölkerung hatte die Möglichkeit, sich mit den Auftritten der Russen vertraut zu machen. und tatarische Truppen (Orenburg, Troizk, Omsk, Petropawlowsk, Semipalatinsk). Allerdings sind die Anfänge des Theaters. Der Amateurismus dieser Jahre führte nicht zur Bildung permanentes Theater. Truppe.

Szenen aus Aufführungen Kasachischer Akademiker. T-Ra-Drama:

1. „Enlik und Kebek“ Auezov. 1933

2. „Mann mit Waffe“ Pogodin. 1940

3. „Kozy-Korpesh und Bayan-Slu“ von Musrepov. 1940

4. „Abay“ Auezov. 1949

5. „Der Widerspenstigen Zähmung“ von Shakespeare. 1943

6. „Amangeldy“ von Musrepov. 1952

7. „Die Tragödie des Dichters“ Musrepov. 1957

8 - 10. „Ein Baum ist kein Wald“ Tazhibaev. 1957.

11. „Tschokan Walikhanow“ Mukanow. 1956

12. „Enlik und Kebek“ Auezov. 1957

Nach der Oktoberrevolution begann die intensive Entwicklung der Kasachen. nat. Kultur, einschließlich Theater. Klage. In den Jahren Bürgerkrieg Kasachen erschienen. Theater. Amateurkreise in Schulen, Vereinen, Einheiten der Roten Armee. 1925 wurde der erste Kasachstan in der Hauptstadt der Republik, Kzyl-Orda, gegründet. Prof. Theater (seit 1928 in Alma-Ata), zu dem auch Teilnehmer der Künste gehörten. Amateurauftritte. Tr inszenierte Theaterstücke nat. Dramatiker, insbesondere M. Auezov („Enlik und Kebek“, „Rival Wives“), S. Seifullin („Red Falcons“), B. Mailin, Zh. Shanin. In der ersten Phase dramatisch t-ru wurde mit der Entwicklung von Musen betraut. Klage; Neben Auftritten gab er Konzerte, Abende usw. Kreativität usw. T-r war fest mit dem Leben der Kasachen verbunden. Menschen. Der Schauspieler schätzte das Wissen über das Alltagsleben und die Fähigkeit, eine von den Menschen wahrgenommene Figur auf der Bühne wiederzugeben. Nar. hatte einen starken Einfluss auf t-r. Kreativität, insbesondere alte Gedichte, die der Aufführung eine romantische Note verliehen. Begeisterung. Allerdings ist die Trennung von den Eulen. Theater. Kultur verzögerte das Wachstum der Kasachen. t-ra. Das allgemeine Wachstum der Wirtschaft und Kultur Kasachstans am Anfang. 30er Jahre verursachte (ab 1933) einen starken Aufschwung der Naturwissenschaften. Theater. art-va basiert auf der Entwicklung der Kultur und Erfahrung aller Eulen. und vor allem Russisch. t-ra. Auf Republikaner T-R-Drama wurden von Prof. eingebracht. Regisseure, die die Künste gefördert haben. Leistungsstufe. Stücke von Eulen erschienen im Repertoire. Drama und Weltklassiker ("Lyubov Yarovaya", 1937, "Inspector", 1936, "Othello", 1939). Das Theater wurde zum Zentrum der Künste. Das Leben der Republik trug zum Wachstum des Dramas und zur Entwicklung des örtlichen T-Grabens bei.

1 - 2. Szenen aus den Aufführungen des Russischen Dramatheaters der Kasachischen SSR:

1. „Erben“ Anova. 1958

2. „Platonow“ Tschechow. 1958

3 - 8. Szenen aus Opern (8 - 6) und Balletten (7 - 8) Abaya:

3. „Birzhan und Sara“ Tulebaeva

4. „Dudarai“ Brusilovsky

5. „Abay“ Zhubanov und Hamidi

6. „Familie der Taras“ Kabalevsky

7. „Kambar und Nazim“ Velikanov

8. „Liebe Freundschaft“ Tlendeev, Stepanov, Manaev

1933 wurde in Alma-Ata ein Kasachstan gegründet. Musik t-r, der als erster Musik inszenierte. Theater. „Ayman und Sholpan“ von Auezov (1933), „Kyz-Zhibek“ von Musrepov (1934) und „Zhalbyr“ von Dzhandarbekov (1936) (Musik von E. Brusilovsky) wurden im kasachischen Jahrzehnt gezeigt. Klage (1936) in Moskau. 1936 wurde die T-R neu organisiert t-r Oper und Ballett mit zwei Truppen – einer kasachischen und einer russischen – und wechselte zum Opernrepertoire. Erster Kasache. Die Oper „Er-Targyn“ von Brusilovsky wurde 1937 aufgeführt. 1934 entstand in Alma-Ata anstelle von Saisontruppen eine ständige russische Oper. t-r. Gleichzeitig begann der Aufbau eines Netzwerks regionaler Einkaufszentren, das auf der Grundlage der Künste entstand. Amateuraufführungen, aber später (seit 1937) durch professionelle Schauspieler ergänzt. Im Jahr 1940 gab es in der Republik sieben Kasachen. regionaler und 14. Bezirksgraben (Kolchose-Sowchose). Das Personal für die Panzer Kasachstans wurde vorbereitet von: Alma-Ata-Theater. Schule, GITIS, Alma-Ata und Moskau. Konservatorium, Bühne der Leningrader Fachschule. Klage, Leningrad. choreografisch Lehrer usw.

Während der Kriegsjahre Kasachisch. t-ry schuf Performances über den Kampf des Volkes: im Drama. t-re – „Guards of Honor“ von Auezov und Abishev, in der Oper – „Guards, vorwärts!“, libre. Mukanova, Musik. Brusilovsky und andere. Die Entwicklung des Theaters. art-va in der Republik wurde durch die Aktivitäten der aus Moskau, aus der Ukraine usw. evakuierten Truppe erleichtert. In Alma-Ata wurde eine Truppe für Kinder und Jugendliche gegründet (russische Truppe 1945, kasachische Truppe - 1948).

Der Einfluss des Personenkults bremste jedoch die Kreativität. Entwicklung des Nationalen t-ra, führte zu nat. Begrenztheit, Konfliktlosigkeit, ideologische Armut der Aufführungen. Ende der 40er Jahre. t-ry wurde aus dem Repertoire der gemalten Aufführungen entfernt vergangenes Leben Kasachisch. Menschen ("Kyz-Zhibek", "Enlik und Kebek" usw.). Erst nach der Aufdeckung des Personenkults wurden die alten wiederhergestellt und neue erschienen. und Folkloreaufführungen: die Dramen „Chokan Valikhanov“ von Mukanov, „Maira“ von Tazhibaev, die Oper „Nazugum“ des uigurischen Komponisten Kuzhamyarov.

Die Aufführungen „Ein Baum ist kein Wald“ von Tazhibaev, „Wolfsjunges unter einem Hut“ von Mukhamedzhanov, „Saule“ von Akhtanov – in Dramen. t-re; Oper „Goldene Berge“ von Kuzhamyarov und Tlendeev, Ballett „Dear Friendship“ von Tlendeev, Stepanov, Manaev, bestimmt neue Bühne Entwicklung der nationalen t-ra.

Kasachisch. tr spiegelte vielfältig das Leben seines Volkes in Vergangenheit und Gegenwart wider. Bunte Bilder der Helden des alten Epos (Kyz-Zhibek, Kozy-Korpesh, Er-Targyn), Nar. Legenden (Enliki Kebek), kasachische Figuren. Kultur (Chokan Valikhanov, Abai, Akhan-sere), Helden der Zivilgesellschaft. Kriege (Amangeldy), unsere Zeitgenossen werden gezeigt, die Merkmale ihrer Charaktere sind klar umrissen.

1962 in Kasachisch. SSR existierte: in Alma-Ata - Kasachisch. Akademiemitglied T-R-Drama sie. M. Auezov, Kasachisch. Akademische tr-r Oper und Ballett. Abai, Alma-Ata Rus. tr, Theater für Kinder und Jugend; vor Ort - regionale Kasachen. t-ry in Gurjew, Dschambul, Karaganda, Kysyl-Orda, Chimkent, vereinigtes Russisch-Kasachisches. Einkaufszentrum in Semipalatinsk, regionales Russisch. - in Karaganda, Kustanai, Pawlodar, Petropawlowsk, Uralsk, Ust-Kamenogorsk, Tselinograd; Koreanisch - in Kyzyl-Orda; regionales Kasachisch. - in Wil, Region Aqtöbe; Uigurischer Tr.

Bedeutet. Beitrag zur Entwicklung des Kasachischen. Theater. Behauptungen wurden von den Dramatikern M. Auezov, G. Musrepov, S. Mukanov, A. Tazhibaev, A. Abishev aufgestellt; Komponisten A. Zhubanov, E. Brusilovsky, M. Tulebaev; nar. Kunst. UdSSR K. Baiseitova, Sh. Aimanov, K. Kuanyshpaev, R. Jamanova, E. Serkebaev; nar. Kunst. Kasachisch. SSR K. Badyrov, X. Bukeeva, Sh. Dzhandarbekova, K. Karmysov, R. Koichubaeva, S. Kozhamkulov, S. Maykanova, S. Telgaraev, M. Surtubaev, E. Umurzakov – im Drama, R. und M. Abdullins , K. Baiseitov, Sh. Beisekova, K. Dzhandarbekov, B. Dosymzhanov, M. Erzhanov, G. Kurmangaliev, A. Umbetbaev – in der Oper, in regionalen Theatern – A. Abdullina und G. Khairullin (Chimkent), S. Kydralin und K. Sakieva (Semipalatinsk).

National tr half den Kasachen. Menschen, einen Beitrag zur gemeinsamen Schatzkammer der Eulen zu leisten. multinational Klage und trug gleichzeitig zur Eingewöhnung der Kasachen bei. Menschen zu den Leistungen der gesamten Eulen. und Weltkultur.

Zündete.: Lemberg N., Kasachisches Theater. Essay zur Geschichte, M., 1961; Kanapin A. K. und Varshavsky L. I., Kunst Kasachstans, Alma-Ata, 1958; Olidor O., Weg zur Reife, „Theater“, 1958, Nr. 12; Surkow E., Menschen blicken in die Zukunft, ebd., 1959, Nr. 3; Theater in Kasachstan. Fotoalbum, Alma-Ata, 1961.

Quellen:

1. Theaterenzyklopädie. Band 2/Kap. Hrsg. P. A. Markov - M.: Sowjetische Enzyklopädie, 1963. - 1216 stb. mit Abbildungen, 14 Blatt. krank.

Kasachisches akademisches Schauspieltheater. M. O. Auezov, gegründet 1925 in Kyzyl-Orda (eröffnet am 13. Januar 1926). 1928 wurde er nach Alma-Ata versetzt. Zur Truppe gehörten Meister der Volkskunst und Amateuraufführungen, darunter S. Kozhamkulov, K. Kuanyshpaev, E. Umurzakov, K. U. Badyrov, Zh. Shanin. Später wurde die Truppe durch Schauspieler ergänzt, die im Theater selbst aufgewachsen waren Schauspielschulen Alma-Ata und Taschkent, Absolventen der kasachischen Studios von GITIS (1938 und 1954). Ursprünglich wurde das Theater von Zh. Shanin geleitet. Besonders erfolgreich waren Aufführungen, die das Leben des alten Dorfes nachahmten: „Enlik und Kebek“, „Rival Wives“, „Karagoz“ von Auezov (alle 1926), „Red Falcons“ von Seifullin (1926), „Arkalyk-batyr“ von Shanin (1927). Später wurden Aufführungen zu den Themen Kollektivierung und Industrialisierung des Landes aufgeführt: Shanins „Mine“ (1930), Mailins „Front“ (1931). In den Jahren 1932–35 und 1937–39 wurde das Theater vom Regisseur M. G. Nasonov geleitet; Es wurden russische Werke aufgeführt. Dramaturgie - „Der Regierungsinspektor“ von Gogol (1936), „Lyubov Yarovaya“ von Trenev (1937), „Mein Freund“ von Pogodin (1939), Stücke nationaler Dramatiker – „Night Peals“ von Auezov (1935), „Amangeldy " (1937), "Ziegen-Korpesh und Bayan-Slu" (1940) Musrepov. In den Jahren des Großen Vaterländischer Krieg 1941-45 entstand das patriotische Theaterstück „Wächter der Ehre“ von Auezov und Abishev (1942), „Akhan-Sere und Aktokty“ von Musrepov (1942), „Der Widerspenstigen Zähmung“ von Shakespeare (1943) und andere wurden aufgeführt . In der 2. Hälfte der 40er und in den 50er Jahren. Auf der Bühne des Theaters werden erfolgreich Theaterstücke über das Leben der Republik aufgeführt - „Friendship and Love“ (1947), „Envy“ (1955) von Abisheva, „Yesterday and Today“ von Khusainov (1956), „Blossom, Steppe!" („Ein Baum ist kein Wald“) Tazhibaeva (1952 und 1958), „Abai“ nach dem Roman von Auezov (1949; Staatspreis UdSSR, 1952). Die Beherrschung der realistischen Methode wurde durch die Arbeit an russischen und westeuropäischen Klassikern erleichtert: „Talents and Admirers“ (1949), „Thunderstorm“ (1950) von Ostrovsky, „Miserly“ von Molière (1952). In den 50-60er Jahren. das Theater wendet sich historischen Themen zu – Chokan Valikhanov von Mukanov (1956), Mayra von Tazhibaev (1957, 1969); in seinem Repertoire an Stücken junger Dramatiker - „Wolfsjunges unter dem Hut“ (1959), „In einem fremden Land“ (1968) von Mukhamedzhanov, „Saule“ (1961), „Buran“ (1966) von Akhtanov und andere . Theaterstücke von Dramatikern aus anderen Republiken werden systematisch inszeniert – „Mutterfeld“ nach Aitmatov (1964), „Schuhe“ Faizi (1972) und andere. 1937 wurde das Theater zum Akademiker ernannt, 1946 wurde ihm der Rote Orden verliehen Banner der Arbeit, 1961 wurde es nach dem Schriftsteller M. O. Auezov benannt. In der Theatertruppe (1972): Volkskünstler der UdSSR Kh. Bukeeva, S. Maykanova, Volkskünstler der Kasachischen SSR K. U. Badyrov, Sh. Dzhandarbekova, A. Dzholumbetov, S. Kozhamkulov, K. Karmysov, Sh. Musin, I. Nogaibaev, B. Rimova, M. Surtubaev, S. Telgaraev, E. Umurzakov, Z. Sharipova und andere. Hauptdirektor- Volkskünstler Kasachstans. SSR A. Mambetov.

Im Januar 1926 wurde mit der Produktion von „Enlik-Kebek“ das erste nationale kasachische Theater der Republik in Kyzyl-Orda eröffnet. talentierter Dramatiker, Regisseur und Schauspieler Zhumat Shanin (1891–1937). Die erste Theatertruppe war E. Umurzakov, S. Kozhamkulov, K. Badyrov, K. Kuanyshbaev, A. Koshaubaev, I. Baizakov. Die ersten Aufführungen des Theaters waren Stücke von S. Seifullin „Red Falcons“, Zh. Shanin „Arkalyk Batyr“, B. Mailin „Shanshar Molda“ („Cunning Mulla“). Zum Repertoire der Weltklassiker gehörten die Stücke „Marriage“ und „The Government Inspector“ von N. V. Gogol, „Rebellion“ von D. A. Furmanov, „Othello“ von W. Shakespeare. Wichtige Ereignisse im Leben des Theaters waren die Uraufführungen von Aufführungen nach dem Stück von G. Musrepov „Kozy-Korpesh und Bayan Sulu“ und dem Stück von M. Auezov und L. Sobolev „Abay“ (1940). 1937 erhielt das Theater den Namen Kasachisch akademisches Theater Theater.

Im Jahr 1933 wurde in Alma-Ata das erste uigurische Musik- und Schauspieltheater in der Geschichte des Volkes gegründet. In seinem Repertoire nahm das Stück „Anarkhan“ von Zh. Asimov und A. Sadyrov einen festen Platz ein. 1937 wurde in Kyzyl-Orda ein koreanisches Theater eröffnet. Den größten Erfolg hatte das Musikdrama „Chuphin-dong“ von D. I. Dong-im.

Im Januar 1934 wurde der kasachische Staat Musiktheater, heute das nach Abay benannte Kasachische Akademische Opern- und Balletttheater. Die Premiere des Theaters ist die Oper „Aiman-Sholpan“. Allein in der ersten Staffel wurde der Auftritt über 100 Mal gezeigt. Die erste kasachische Oper war „Kyz-Zhibek“ von E. Brusilovsky.

Amre Kashaubaev eroberte mit seinem gewaltigen Talent das aufgeklärte Publikum Europas: im Jahr 1925. Auf der Weltausstellung dekorative Künste in Paris in Frankreich und 1927 auf der Weltmusikausstellung in Frankfurt am Main in Deutschland. Im Mai 1938, dem ersten Jahrzehnt von Kasachische Kunst in Moskau, wo die Opern „Kyz-Zhibek“, „Zhalbyr“ gezeigt wurden. Ehrentitel Volkskünstler Die UdSSR wurde K. Baiseitova ausgezeichnet.

Im Jahr 1934 der kasachische Staatsorchester benannt nach Kurmangazy. Der erste Anführer war berühmter Komponist A. K. Zhubanov. 1936 wurde die Dzhambul Philharmonie eröffnet.

Es wurde viel getan, um sich weiterzuentwickeln Musikalische Kunst Ethnograph und Komponist A. V. Zataevich. Er hat über 2300 aufgenommen Volkslieder und kuev und veröffentlichte: 1925 eine Sammlung von „1000 Liedern des kirgisischen (kasachischen) Volkes“; 1931 - eine Sammlung von „500 Liedern und Kyuis des kasachischen Volkes“. Im Jahr 1932 wurde A. V. Zataevich der Titel „Volkskünstler Kasachstans“ verliehen. Die Schriftsteller M. Gorki und Romain Rolland sprachen begeistert über den Komponisten. Der sowjetische Musikwissenschaftler B. V. Asafiev betrachtete das Werk „1000 kasachische Lieder“ zu Recht als das wertvollste Denkmal einer jahrhundertealten, vielleicht sogar tausendjährigen Kultur.

Die Werkstatt von P. G. Khludov wurde zum Zentrum der kasachischen professionellen Malerei. Einer seiner Schüler war der erste kasachische Künstler, später Abylkhan Kasteev Volkskünstler Kasachstan.

Die Kinokunst Kasachstans wurde in den 1930er Jahren geboren. Zu seinen Ursprüngen gehörte die Alma-Ata-Filiale des Vostokkino-Trusts, die eine Reihe von Dokumentarfilmen „On Jailau“, „Turksib“ und „Stummfilm“ veröffentlichte Spielfilme„Lieder der Steppe“, „Jute“, „Das Geheimnis von Karatau“. 1934 wurde das erste Spielfilmstudio in Kasachstan eröffnet und 1938 produzierte Lenfilm den ersten kasachischen Tonfilm, Amangeldy.

Solch berühmte Persönlichkeiten Kasachische Literatur, wie Mukhtar Auezov – der Autor der Drehbücher für die Filme „Raykhan“, „Songs of Abai“; Gabit Musrepov, der die Drehbücher für „Amangeldy“, „Poem of Love“, „Son of a Fighter“ und „Kyz-Zhibek“ schrieb; Abdilda Tazhibaev, nach dessen Drehbüchern die Filme „Dzhambul“ und „It was in Shugla“ entstanden sind. Einer der führenden Dramatiker der Republik, Shakhmet Khusainov, schrieb zusammen mit Vladimir Abyzov die Drehbücher für die Filme „Dzhigit Girl“, „We Live Here“ und „On the Wild Bank of the Irtysh“. Im Jahr 1937 betrug die Zahl der Filminstallationen 846, darunter 270 Toninstallationen.

Ende der 30er Jahre. In der Republik gab es 200 Druckereien, 337 Zeitungen wurden herausgegeben (davon 193). Kasachische Sprache) und 33 Zeitschriften (13 auf Kasachisch). Der wichtigste Buchverwahrer der Republik war der Staat öffentliche Bibliothek benannt nach A. S. Puschkin, überstieg sein Buchbestand 1936 eine halbe Million Exemplare.

Kasachisch Sowjetische Literatur

Besonderer Ort in kulturelles Erbe In diesen Jahren beschäftigt sich die kasachische Literatur. Es nahm als Teil der multinationalen sowjetischen Literatur Gestalt an. S. Seifullin, A. Baitursynov, Zh. Aimauytov, M. Dulatov, M. Zhumabaev, B. Mailin, I. Zhansugurov, S. Mukanov, G. Musrepov und andere standen an seinen Ursprüngen.

S. Seifullin, M. Zhumabaev wurden die Sänger des Oktobers, der Freiheit. S. Seifullins Gedicht „La Marseillaise der kasachischen Jugend“ erfreute sich bei der revolutionären kasachischen Jugend großer Beliebtheit. Im Jahr 1927 beschrieb S. Seifullin in dem historischen und revolutionären Roman „Tar Zhol, Taigak Keshu“ („Harter Weg, gefährlicher Übergang“) die Situation des kasachischen Volkes während der nationalen Befreiungsbewegung von 1916, der Februar- und Oktoberrevolution. während des Bürgerkriegs. Im Gedicht „Freiheit“ (1918) besingt M. Zhumabaev die proletarische Revolution, die es „allen Hungrigen und Mittellosen“ ermöglichte, munter zu werden, und im Gedicht „Rote Fahne“ offenbart der Dichter die Kontinuität der Revolution mit der Ideale der nationalen Befreiungsbewegung in Asien.

Die kasachische sowjetische Poesie wurde in diesen Jahren durch die Werke und Gedichte von S. Seifullin „Sowjetstan“, „Kokshetau“ ergänzt; S. Mukanov „Sulushash“; I. Zhansugurov „Kulager“; I. Baizakova – „Kuralai Sulu“.

Die kasachische sowjetische Prosa wurde damit bereichert Kunstwerke: B. Mailina - „Azamat Azamatych“; Zh. Aimauytova – „Kartkozha“; S. Mukanova – „Zhumbak Zhalau“ („Geheimnisvolles Banner“); M. Auezov „Karash-karash okigasy“ („Schuss auf den Karash-Pass“); S. Erubaeva – „Me kurdastarym“ („Meine Kollegen“); G. Mustafina – „Omir men olim“ („Leben und Tod“).

Große Erfolge wurden in der kasachischen Dramaturgie erzielt: „Aiman-Sholpan“, „Tungi sary n“ („Night Peals“) von M. Auezov; „Zhalbyr“ B. Mailin; „Kyz-Zhibek“, „Kozy-Korpesh und Bayan Sulu“ von G. Musrepov; „Mansapkorlar“ („Karrieristen“), „Yel korgany („Festung des Volkes“) Zh. Aymauytova und andere.

In den späten 1920er- und 1930er-Jahren V Kasachische Literatur Es kamen talentierte kreative Jugendliche: G. Ormanov, A. Tazhibaev, Zh. Syzdykov, Zh. Sain, A. Sarsenbaev, K. Amanzholov, T. Zharokov. A. Dzhumagaliev, D. Abilev, H. Bekhozhin.

Angereichert helle Werke Poesie kasachischer Akyns. Spannende Lieder und Gedichte über die Revolution, das sowjetische Mutterland, Freiheit, Humanismus und Liebe wurden von den herausragenden kasachischen Akynen Nurpeis Baiganin, Shashubai Koshkarbaev, Isa Baizakov und Zhambyl Zhabaev geschaffen.

THEMA Nr. 47: Kasachstan während des Großen Vaterländischen Krieges 1941-1945.Kasachstan ist das Arsenal der Front.