Analyse von Puschkins Gedicht das Licht der Welt erlosch. Analyse von Puschkins Gedicht „Das Tageslicht ging aus

Die Elegie „Das Tageslicht erlosch“ wurde von Puschkin in der Nacht vom 18. auf den 19. August 1820 geschrieben, als er von Feodossija nach Gurzuf zog. In den gesammelten Gedichten von 1862 wird sie mit dem Vermerk „Nachahmung von Byron“ veröffentlicht. Basic emotionales Thema Das Gedicht ist ein Gefühl für den spirituellen Scheideweg des lyrischen Helden: Er steht am Scheideweg der Zeiten: Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Das Schiff trägt den Helden zu den „fernen Grenzen“:

Ich sehe ein fernes Ufer

Länder der mittäglichen Zauberkanten:

Mit Aufregung und Sehnsucht strebe ich dahin,

Trunken von Erinnerungen...

Die Entwicklung des Themas teilt das Gedicht in drei Teile. Jeder Satz endet mit dem Refrain:

Lärm, Lärm, gehorsames Segel,

Woge unter mir, mürrischer Ozean.

Für den lyrischen Helden ist die Welt um ihn herum animiert. Eine Person richtet eine freundliche Bitte an die Elemente des Ozeans, an das Segel, an das Schiff. Sie sind jetzt die einzigen um ihn herum. Möge der lyrische Held den Ozean "düster" nennen, seine Gedanken sind nicht mit der Angst vor den Gefahren beschäftigt, die im Element Wasser lauern; der Held ist in sich selbst versunken. Innere ein Mensch, seine Reflexionen über sein Leben - das versucht der Dichter dem Leser zu vermitteln. Appellieren Puschkins Held zur Natur hilft, dies am vollsten auszudrücken.

Das Gedicht ist in Form eines Monologs eines lyrischen Helden geschrieben. Der Blick des Helden bewegt sich ständig. Intern u Außenwelt des Menschen zeigt der Dichter in ihrer Einheit. Von den ersten Zeilen der Elegie an zerstreut sich der Blick des lyrischen Helden. Er blickt auf das Meer, verzaubert von der Schönheit der nahenden Nacht:

Das Tageslicht ist erloschen;

Nebel fiel auf das blaue Abendmeer.

Die beiden Anfangszeilen bilden den ersten Teil der Elegie. Dies ist die Themenausstellung. Sie versetzt den Leser in eine ruhige elegische Stimmung. Die Paraphrase „Tageslicht“ verleiht dem Gedicht Erhabenheit und sogar Feierlichkeit, das malerische Bild des Abends auf dem Meer enthält den Gegensatz von Tag und Nacht. Die vom Dichter gewählte Zeit ist die Dämmerung, wenn die Grenzen zwischen den Objekten gelöscht und verschwommen sind. Abendnebel, das wogende Meer regt den lyrischen Helden zum Nachdenken an.

Der zweite Teil der Elegie ist viel größer als der erste. Hier eilt der Blick des lyrischen Helden zum fernen Ufer. Für den Helden sind dies „die Länder der magischen Mittagsländer“. „Mit Aufregung und Sehnsucht“, strebt er dort an. Weit darüber hinaus drängt ihn die Erinnerung. Lyrischer Held in sich hineinschauen:

Und ich fühle: Tränen wurden wieder in meinen Augen geboren;

Die Seele kocht und friert;

Ein vertrauter Traum fliegt um mich herum;

Ich erinnerte mich an die alte verrückte Liebe...

Sofort tauchten in der Seele des Helden gegensätzliche Erinnerungen auf: Leiden und Freude, Verlangen und „hoffnungsvoller Betrug“.

Im dritten Teil des Gedichts erfahren wir, dass der Dichter „nach fernen Grenzen“ strebt. Rückkehr in das Heimatland, mit dem sie verbunden sind traurige Erinnerungen lyrischer Held, unmöglich und unerwünscht:

Flieg, Schiff, trag mich in die Ferne

An der schrecklichen Laune der trügerischen Meere,

Aber nicht zu den traurigen Ufern

Meine neblige Heimat...

Der lyrische Held versucht, seiner Vergangenheit zu entfliehen. Doch gleichzeitig erkennt er, dass seine Flucht vergebens war. Das Leid wird nicht vergessen, die Wunden der Jugend und der Liebe sind unheilbar. Der dritte Teil des Gedichts kann als Höhepunkt bezeichnet werden, weil hier die thematische Entwicklung ansetzt höchster Punkt. Der lyrische Held kommt zu einem bestimmten Schluss, der zur Hauptidee der Elegie wird:

...aber die alten Herzwunden,

Tiefe Wunden der Liebe, nichts geheilt ...

Der letzte Teil des Gedichts ist eine Beschreibung des lyrischen Helden über seine vergangenen Jahre, die er zu Hause verbracht hat, und Kommentare. Für ihn ist dies ein Land, "wo die Flamme der Leidenschaften / Zum ersten Mal Gefühle aufflammten". Ein komplexer Satz, der zeichnet detailliertes Bild Leben des Dichters, hat vier untergeordnete Teile mit dem verwandten Wort "wo". Doch trotz seines Volumens wirkt der dritte Teil nicht sperrig, sondern wirkt im Gegenteil schlank und ausdrucksstark. Die „verlorene Jugend“ des lyrischen Helden verblasste früh, „leichte Freude“ verriet ihn und „verriet sein kaltes Herz mit Leiden“.

Puschkins Held bezeichnet sich selbst als „Sucher nach neuen Abenteuern“. Er sagt, er habe sein „Vaterland“ verlassen und die „heimlichen Freundinnen“ seiner Jugend vergessen. „Kleine Freundinnen“ sind für ihn „Haustiere der Lust“, die Frauen, die er einst liebte, „Vertraute bösartiger Wahnvorstellungen“. Der lyrische Held versucht, sie für immer zu vergessen. Am Ende der Elegie wird ihm jedoch klar, dass er seine Vergangenheit nicht aufgeben kann.

Das Hauptthema des Gedichts „Das Tageslicht ging aus“ ist das Thema der Suche nach einem Ideal, die Themen Mutterland, Liebe, Jugend und Enttäuschung im Leben stehen damit in Kontakt. Das Geschenk für den lyrischen Helden ist eine Schiffsreise über den Ozean. Er sieht eine glückliche und harmonische Zukunft darin, ferne Grenzen zu erreichen. Doch innerlich wird der Held auf die Vergangenheit zurückgeführt, die in der Seele lebendig ist. Damit verbunden ist das Bild heimischer Ufer.

Die Melodie und Ausdruckskraft des Gedichts bietet eine Vielzahl von künstlerischen und visuellen Mitteln. Puschkin verwendet in seiner Elegie viele Epitheta und Paraphrasen. Sie offenbaren das Bild der abendlichen Natur und der menschlichen Seele. Das Gedicht ist so geschrieben. Die Größe ermöglicht es Ihnen, die Tiefe und Bedeutung der Gedanken des lyrischen Helden zu vermitteln. Puschkin führt Elemente des hohen Vokabulars in die Elegie ein: „Jugend“, „Koryphäe“, „kaltes Leiden“. Aber der Dichter strebt nicht nach Pathos und übermäßiger Feierlichkeit. Die von ihm gewählten Worte sind harmonisch und manchmal einfach, weshalb das Gedicht so leicht und transparent ist.

ALS. „Das Tageslicht ging aus“ schrieb Puschkin 1820, als er in sein südliches Exil ging. Die Schifffahrt von Feodossija nach Gursuf weckte Erinnerungen an eine unwiderruflich vergangene Zeit. Zu düsteren Reflexionen beigetragen und Umfeld weil das Gedicht nachts geschrieben wurde. Das Schiff bewegte sich schnell über das Meer, das mit einem undurchdringlichen Nebel bedeckt war, der es einem nicht erlaubte, die nahenden Küsten zu sehen.

Puschkin berührte in seinen Werken die Themen "Poesie und Dichter", Liebe und bürgerliche Lyrik. "Das Tageslicht ging aus" - ein Paradebeispiel denn in diesem Gedicht versucht der Autor, die Natur des Universums zu verstehen und einen Platz für den Menschen darin zu finden. Je nach Schreibweise diese Arbeit ist eine Elegie - ein Genre romantische Poesie, der auf den lyrischen Helden Reflexionen über sein Schicksal, sein Leben, sein eigenes Schicksal wirft.

Puschkins Vers "Das Tageslicht erlosch" ist bedingt in drei Teile geteilt, ein Refrain trennt sie voneinander. Zunächst erscheint vor dem Leser ein Bild des nächtlichen Meeres, auf das sich Nebel gelegt hat. Dies ist eine Einführung in den Hauptteil. philosophisches Werk. Im zweiten Teil erinnert sich Alexander Sergejewitsch an vergangene Tage, an das, was ihm Leid gebracht hat, an frühere Liebe, an Hoffnungen und Sehnsüchte, an schmerzhaften Betrug. Im dritten Teil des Verses beschreibt der Dichter seine Heimat und erinnert daran, dass dort seine Jugend verblasste und seine Freunde in diesem Land blieben.

Puschkin schrieb „Die Sonne des Tages ist erloschen“, um sich nicht über sein Schicksal zu beschweren oder über die unwiederbringlich gegangene Jugend traurig zu sein. Der letzte Teil des Gedichts enthält die Hauptbedeutung - der Held hat nichts vergessen, er erinnert sich gut an seine Vergangenheit, aber er selbst hat sich verändert. Alexander Sergejewitsch gehörte nicht zu den Romantikern, die ständig jung bleiben wollten, er nimmt ruhig die natürlichen Veränderungen wahr, die einem Menschen widerfahren: Geburt, Erwachsenwerden, Reifezeit, Alter und Tod.

Puschkins Gedicht "Das Tageslicht ging aus" symbolisiert den Übergang von der Jugend zur Reife, und der Dichter sieht darin nichts Falsches, weil die Weisheit mit dem Alter kommt und eine Person beginnt, aktuelle Ereignisse besser zu verstehen und objektiver zu bewerten. Der lyrische Held erinnert sich mit Wärme an die Vergangenheit, aber er geht auch ganz gelassen mit der Zukunft um. Der Dichter ergibt sich der Gnade des natürlichen Laufs der Dinge, er versteht, dass ein Mensch die Zeit nicht anhalten kann, was im Gedicht durch den Ozean und das Segel symbolisiert wird.

ALS. Puschkin schrieb „Das Tageslicht erlosch“, um seine Demut gegenüber den Naturgesetzen des Lebens auszudrücken. Genau das ist das humanistische Pathos und der Hauptsinn des Werkes. In der Natur ist alles im Detail durchdacht, die natürlichen Prozesse, die bei einem Menschen ablaufen, sind ihm nicht unterworfen, er kann nicht aufhören, erwachsen zu werden, zu altern oder den Tod zu überlisten, aber dies ist der ewige Fluss des Lebens. Der Dichter beugt sich vor der Gerechtigkeit und Weisheit der Natur und dankt ihr nicht nur für freudige Momente, sondern auch für Bitterkeit durch Beleidigungen, emotionale Wunden, denn diese Gefühle gehören zum menschlichen Leben.

Alexander Sergejewitsch Puschkin hat nie versucht, der Führung der triumphierenden Machthaber zu folgen. Seine Unzufriedenheit brachte er offen in Epigrammen zum Ausdruck, die er sowohl an verschiedene Beamte als auch an den Kaiser selbst richtete. Natürlich waren solche Freiheiten Befehle und Puschkin wurde ins Exil geschickt.

Auf dem Weg nach Bessarabien machte der Autor mehrere Zwischenstopps, wo er seine Freunde sehen und eine Pause von der Reise einlegen konnte. Und so war einer dieser Aufenthaltsorte Feodosia - ein wunderschöner, bezaubernder Ort. Hier sah der Autor zum ersten Mal das Meer und lernte seine mächtige Kraft und Kraft kennen. Allerdings mit schlechter Laune Meereselement schien Puschkin düster, gleichgültig gegenüber seinen Problemen. In dieser Zeit seiner tiefen Überlegungen schuf Alexander Sergejewitsch das Gedicht "Das Tageslicht ging aus".

Die Seele des Dichters ist einfach von Traurigkeit überwältigt. Er vermisst seine Heimat. Puschkin erwähnt den Ausdruck "gehorsames Segel" in den Zeilen und vergleicht es mit sich selbst. Schließlich hat sich der Dichter, ohne zu kämpfen, einfach mit seiner Strafe abgefunden, mit dem Exil, in das er gezwungen wurde zu gehen.

Beim Blick in die grenzenlosen Weiten des Meeres taucht Puschkin in glückliche Erinnerungen aus der Kindheit ein, jene Jahre eines ruhigen und ruhigen Lebens, in denen er lieben, Spaß haben, offen mit Freunden sein und glücklich sein konnte. Aber laut dem Autor bleibt alles zurück. Jetzt ist seine Zukunft verdunkelt, weil er weit weg von seinem Land ist, von seiner heimischen und bequemen Heimat.

Da er nicht weiß, wie lange er im Exil bleiben soll, beschließt der Dichter, sich von all den hellen Momenten des Lebens zu verabschieden. Dieser Charakterzug weist auf einen deutlich jugendlichen Maximalismus hin, der die Seele des jungen Dichters einfach überwältigte. Alle Gedanken über das glänzende Ergebnis dieser Abreise wurden vom Autor kategorisch abgelehnt. An dieser Stelle erinnert uns Puschkin an ein Schiff, das auf den Felsen zerschellt ist und auf fremde Küsten geschleudert wurde. Er kann nirgendwo Hilfe und Trost suchen. Er ist einsam und abgelehnt!

Nach einiger Zeit erkennt Alexander Sergejewitsch jedoch, dass man auch weit weg von seiner Heimat wahre, hingebungsvolle Freunde finden kann, die immer unterstützen und helfen. Aber ... es wird später sein! Und jetzt ist der Dichter ratlos, er schreibt bitter über die Wunden, mit denen sein Herz bedeckt ist. Und nichts wird sie heilen!

Puschkins bekannte Elegie „Das Tageslicht ist erloschen“ eröffnet einen Zyklus von Krim-Elegien, der auch „Der fliegende Wolkenkamm wird dünner ...“, „Wer hat das Land gesehen, wo der Luxus der Natur ...“, „ Vergib mir eifersüchtige Träume“ und so weiter. Außerdem ist sie Startpunkt romantische Periode im Werk des Dichters.

1820 wurde Puschkin wegen übermäßig freidenkender Gedichte zur Verbannung nach Sibirien verurteilt. Aber dank seiner Freunde wurde die Strafe gemildert, und statt der nördlichen Gefangenschaft wurde der Dichter nach Süden in das Kischinjow-Büro verlegt.

Wenig später erkrankt Puschkin schwer, und seine Freunde Raevsky nehmen ihn mit auf eine Reise in den Kaukasus und auf die Krim, um die Genesung des Dichters zu beschleunigen. Am 18. August 1820 fahren sie mit dem Schiff nach Gurzuf. Während dieser Reise schreibt der Autor die Elegie „Das Tageslicht ging aus“.

Genre, Richtung und Größe

Das Gedicht "Das Tageslicht erlosch" ist eine philosophische Elegie. Es repräsentiert die traurigen Reflexionen des lyrischen Helden über den Abschied von seiner Heimat, von einer früh verstorbenen Jugend, von seinen geliebten Freunden.

Elegie ist ein beliebtes Genre romantischer Dichter, darunter Byron, dessen Werk Puschkin sehr mochte. Alexander Sergejewitsch schreibt sogar im Untertitel: „Imitation of Byron“. So ist "Die Sonne des Tages ging aus" ein Beispiel für romantische Texte.

Das Gedicht „Das Tageslicht ging aus“ basiert auf einem mehrfüßigen Jamben mit Kreuzreim.

Komposition

Dank des Refrains (Wiederholung) wird die Elegie bedingt in drei Teile geteilt.

1. Der erste Teil besteht aus zwei Zeilen und dient als eine Art Einleitung, wodurch eine romantische Atmosphäre entsteht;
2. Im zweiten Teil denkt der lyrische Held über die verlassene Heimat nach, erinnert sich an die aufregende Vergangenheit, die er mit seinem Heimatufer verlässt, hofft aber gleichzeitig auf eine glückliche Zukunft an neuen Orten;
3. Der dritte Teil ist der Gegensatz zwischen dem Wunsch, der Heimat zu entfliehen, und den Erinnerungen, die für den lyrischen Helden so wichtig sind. Auch in diesem Teil fassen die letzten beiden Zeilen vor dem Refrain das Gedicht zusammen.

Bilder und Symbole

Das Hauptbild der Elegie ist ein Schiff, das einen lyrischen Helden zu neuen Ufern trägt. Das Schiff selbst ist ein Symbol für die neuen Bestrebungen des Helden nach dem Unbekannten und einer Flucht vor der Vergangenheit. Das zweite lebhafte Bild ist ein düsterer Ozean, der als Symbol der Traurigkeit angesehen werden kann, die den Helden quält, oder als Strom unangenehmer Ereignisse, die ihn umgeben.

Beide Bilder vermitteln die Atmosphäre von Traurigkeit, Sehnsucht und Angst, in die der lyrische Held versunken ist, und gleichzeitig gibt das Bild des Schiffes, das den Helden zu neuen Ufern trägt, Hoffnung auf etwas Neues, etwas Besseres, das ihn vor ihm erwartet .

Der Zustand des lyrischen Helden ist so zweideutig wie die ihn umgebende Landschaft. Er wird von Sehnsucht und Nostalgie gequält, aber gleichzeitig verlässt ihn der Glaube an eine bessere Zukunft nicht.

Themen und Stimmung

Das Gedicht ist eine philosophische Argumentation eines lyrischen Helden, der sein Heimatland verließ und zu neuen Ufern eilt, sowie Gefühle, die mit dieser Argumentation verbunden sind. Das bedeutet, dass das Hauptthema das Exil ist, das einen Menschen ins Unbekannte führt und ihn von seinem Heimatherd reißt.

Natürlich schreibt Puschkin über einen Helden, der selbst von alten Sorgen zu etwas Neuem rennt, sich aber dennoch nach seiner Heimat sehnt und Angst vor unerwarteten Veränderungen hat. Die Erwähnung der freiwilligen Flucht des Helden ist jedoch eher eine Hommage an die romantische Tradition, während Puschkin selbst ein Exilant war, der wegen Freidenkens verbannt wurde. Er segelte nicht auf dem „düsteren Ozean“, sondern auf dem ruhigen Schwarzen Meer, aber er segelte in unbekannte Länder und in eine unbekannte Zukunft. Beide Bilder dienen dazu, dieselbe romantische Atmosphäre zu schaffen. Beim Leser entsteht eine traurige, aber gleichzeitig verträumte Stimmung. Plötzlich erwartet dort hinter dem Horizont eine Veränderung zum Besseren?

Dementsprechend sehen wir das Thema Hoffnung. Der Held glaubt, dass die Zukunft ihn noch dafür belohnen kann, dass er von seiner Heimat getrennt ist. Vielleicht wird das Schicksal in einer neuen Richtung freundlicher zu ihm sein.

Darüber hinaus gibt es ein Thema der Bindung an heim. Zuhause ist kein Ort, es ist ein Tempel der Erinnerungen, in dem wir immer eine geheime Ecke für ernsthafte Gedanken finden. Gemütlichkeit Heimatland nichts zu ersetzen, denn die Vergangenheit ist unverbesserlich. Die Tatsache, dass eine Person von irgendwoher kommt, kann nicht korrigiert werden, und zwar zum Besseren, denn jeder von uns sollte seinen eigenen sicheren Hafen für Nostalgie haben. Obwohl der Held in seiner Heimat getäuscht und verlassen wurde, hat man das Gefühl, dass er sich immer an sie erinnern wird.

Hauptidee

Die Bedeutung des Gedichts wird in den letzten Zeilen vor dem Refrain ausgedrückt. Der lyrische Held versteht, dass sich sein Leben unwiderruflich verändert hat, aber er ist bereit, sowohl die Ungewissheit der Zukunft als auch seine Vergangenheit zu akzeptieren. Gleichzeitig ist seine Liebe, die er hinter sich gelassen hat, unvergessen, da sie weder Zeit noch Umständen unterliegt.

Die Hauptidee des Gedichts zeigt die Notwendigkeit, das eigene Schicksal zu akzeptieren. Der Dichter hat in seinem Leben viel Unrecht, Unglück und Enttäuschung gesehen, aber das hindert ihn nicht daran, mit einem Lächeln in die Zukunft zu blicken, sich mit den tobenden Elementen auseinanderzusetzen. Er ist immer noch bereit, für sein Glück zu kämpfen. Gleichzeitig ist er sich dessen bewusst, was ihm passiert ist, akzeptiert es, extrahiert notwendige Lektionen und geht weiter, ohne sich auf das Böse zu konzentrieren. Ja, die Wunden sind nicht geheilt, aber er erinnert sich nicht an Verrat mit Beleidigungen.

Mittel des künstlerischen Ausdrucks

In dem Gedicht verwendet Puschkin eine Kombination aus einfacher und klarer Sprache und erhabenem Stil. Die erhabene Silbe drückt sich in der häufigen Verwendung altslawischer Wörter (z. B. Segel, berauscht, Ufer) und Paraphrasen (z. B. Tageslicht statt Sonne) aus. Der erhabene Stil dient dazu, die romantische Atmosphäre zu schaffen und zu vertiefen, aber die Elegie ist dank der Fähigkeit des Dichters, Alltagssprache und Archaismen richtig zu kombinieren, immer noch leicht zu verstehen, sofern sie vorhanden ist.

Puschkin verwendet viele Metaphern, um Atmosphäre zu schaffen: ein düsterer Ozean, ein vertrauter Traum, eine verlorene Jugend und so weiter. Der Autor hat auch Epitheta nicht vermieden: Seine Freude ist leicht beschwingt, seine Wahnvorstellungen sind bösartig und die Meere sind trügerisch.

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Ich bin sicher, eine Analyse dieses Gedichts wird sehr interessant sein, da es ziemlich lang ist und viele interessante Bilder enthält.

Das Gedicht ist also in erster Linie philosophisch. Alexander Puschkin spricht an der Küste, erinnert sich, sie wenden sich dem Leblosen zu ... Zum Beispiel gibt er dem Land seines Vaters zu, dass er vor ihnen geflohen ist. Das Gedicht kann auch als Landschaftsgedicht bezeichnet werden, da der Dichter ein wunderschönes Bild eines Sonnenuntergangs auf dem Meer zeichnet.

Natürlich hat das Gedicht viel veraltete Wörter, von ihnen ein Gefühl zusätzlicher Feierlichkeit. Puschkin verwendet Wörter wie „Jugend“, „Vertraute“, „Segel“ und dergleichen. Interessant zum Beispiel Umsatz: "Laufen Sie jemanden." Oft gibt es veraltete Endungen: "Ich bemühe mich."

Es ist jedoch klar, dass es während der Zeit von Alexander Sergejewitsch eine normale Rede war.

So bezieht sich der Dichter oft auf den Wind und das Meer und fordert den ersten auf, Lärm zu machen, und den zweiten, sich Sorgen zu machen. Das ist der Wunsch nach Sturm, Spaß, Reinigung. Ruhe wäre langweilig für einen Nachkommen eines Äthiopiers. Außerdem denke ich, dass die Aufregung dieses Ozeans die Gefühle von Alexander Puschkin selbst widerspiegelt.

Das Gedicht beginnt einfach mit einer Beschreibung des Abends auf See, mit dem ersten Aufruf des Helden des Gedichts an das Meer und den Wind. Weiter beschreibt der Held, was er sieht: Das Ufer ist in der Ferne ... für Puschkin ist dies nicht nur ein malerischer Ort, sondern Wunderland wo er strebt, sich Sorgen macht und sich sehnt. Nein, das ist kein Traum, den er sich selbst ausgedacht hat, das ist ein Ort, an den der Dichter wunderbare Erinnerungen hat. Der Held betont, dass ihm vor Gefühlen Tränen in die Augen steigen, Träume seinen Geist füllen ... als ob er seine Heimatorte, das Schulgebäude zum Beispiel, gesehen hätte. Aber natürlich wäre der Dichter kein Dichter, wenn er nicht ein paar Worte über die Liebe hinzugefügt hätte. Er erinnert sich an sein Leiden, den Wahnsinn der Verliebtheit, die sich als Täuschung herausstellte.

Puschkin kann vor Aufregung keinen Platz für sich finden und bittet das Schiff zu fliegen, das so schnell ist, noch schneller. An die "Ufer", nicht nicht traurig, sondern fröhlich. Er erinnert sich an das Lächeln der Musen: Das können Gedichte sein, und Liebe ... Er sagt sogar, dass seine Jugend dort geblieben ist, verglichen mit einer Blume, die zu früh verwelkt ist. Die Freude flog wie ein Vogel von ihm weg, also zog er für neue Erfahrungen in ferne Länder. Er fand "winzige" Freunde und Verräter, aber sie waren schnell vergessen, aber die Wunden der Jugend an diesen Ufern sind immer noch in meinem Herzen. Anscheinend möchte der Dichter noch einmal versuchen, an seiner Heimatküste glücklich zu werden.

Analyse des Gedichts Das Tageslicht ging aus

Die Elegie wurde während Puschkins Exil geschrieben, als er mit den Raevskys aus Kertsch auf einem Schiff war. Die Raevskys nahmen Puschkin mit auf eine Reise, damit der Dichter seine Gesundheit verbessern konnte. Die Arbeit wurde nachts geschrieben, das Wetter war schön, aber der Dichter übertreibt absichtlich und beschreibt den unruhigen Ozean.

Diese Elegie ist ein Beispiel für romantische Lyrik. Im Untertitel sehen wir "Imitation of Byron", und das ist nicht verwunderlich, denn Puschkin war verrückt nach Byrons Werken. In der Arbeit finden sich Ähnlichkeiten mit den Motiven des Liedes Childe Harold. Aber die Erfahrungen des Helden von Puschkin sind völlig anders als die Emotionen über den Abschied von Childe Harold.

Das Genre des Verses ist eine philosophische Elegie. Der Held beschwert sich über die Trennung von den Ufern seiner Heimat. Er klagt über die schnell beendete Jugend, über die Trennung von Freunden und „Verrätern“. Puschkin übertreibt seine Gefühle, er nagt an unerfüllten Ambitionen.

Das Thema der Arbeit sind philosophische traurige Reflexionen im Zusammenhang mit dem verlassenen Mutterland. Herkömmlicherweise lässt sich die Elegie in drei Hauptteile gliedern, diese Unterteilung ist an den Wiederholungen zweier Zeilen zu erkennen.

Der erste Teil erzeugt bei uns eine romantische Stimmung, er besteht aus ein paar Zeilen.

Im zweiten Teil sehen wir eine Beschreibung der seelischen Qual des Helden.

Im dritten Teil sehen wir eine Konfrontation zwischen den Erinnerungen der Vergangenheit und der unbekannten Zukunft.

Das Ergebnis des Gedichts - der Held akzeptiert Veränderungen im Leben, vergisst aber auch seine Vergangenheit nicht Lebenserfahrung. Das Werk verwendet ein gleichseitiges Jamben. Es gibt einen Wechsel der Reime. Das macht die Reflexionen in der Elegie universell.

Der Dichter verwendet verschiedene Tropen und Bilder. Die Verwendung veralteter Wörter in Kombination mit Paraphrasen ergibt einen gehobenen Stil. Es gibt eine große Anzahl metaphorischer Epitheta. Es gibt auch Metaphern, dank denen Lebendigkeit in der Arbeit erscheint.

9, 10 Klasse

Analyse des Gedichts Das Tageslicht ging planmäßig aus

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