Wie steht der Autor zur romantischen Poesie von Lensky? Die Haltung von A. S. Puschkin zu den Hauptfiguren des Romans „Eugen Onegin“

Wenn wir die Werke von A. S. Puschkin studieren, werden wir immer mehr von Respekt vor ihm erfüllt literarische Tätigkeit. Das ständige Interesse an seinen Werken lässt uns immer tiefer in die Welt seiner Schöpfungen eintauchen. Alles, was zu Puschkins Feder gehört, ist geräumig, schön, beeindruckend. Seine unsterblichen Werke werden von mehr als einer Generation von Lesern studiert.

„Eugen Onegin“ ist ein Roman, dem Puschkin acht lange Jahre widmete. Der Wert dieses Romans für unser kulturelles und spirituelles Leben ist unbestreitbar. Der Roman ist nach den neuen Kanons geschrieben – es ist ein Versroman. Der Roman „Eugen Onegin“ ist ein philosophischer, historischer Roman.

Onegin und Lensky sind die beiden zentralen Figuren des Romans. Um zu verstehen, was diese Charaktere sind, um das Konzept der Persönlichkeit dieser Menschen zu verstehen und tiefer einzudringen Absicht des Autors Vergleichen wir sie.

Vergleichsmerkmale Helden werden nach folgenden Kriterien vergeben:
Erziehung,
Ausbildung,
Charakter,
Ideale,
Bezug zur Poesie
Beziehung zur Liebe
Lebenseinstellung.

Erziehung

Eugen Onegin. Onegin gehört von Geburt an zu einer Adelsfamilie. Unter der Anleitung eines Französischlehrers wurde Onegin, „ein Kind mit Spaß und Luxus“, im Geiste der Aristokratie erzogen, weit entfernt von wirklich russischen, nationalen Grundlagen.

„Zuerst folgte ihm Madame,
Dann ersetzte Monsieur sie ...
Leicht gescholten wegen Streiche
Und in Sommergarten bin spazieren gegangen“

Wladimir Lensky. Menschlich attraktiver Charakter. Ein gutaussehender Mann, „schwarze Locken bis zu den Schultern“, ein reicher Mann, jugendlich enthusiastisch und leidenschaftlich. Über welche Ideale Lensky erzogen wurde, schweigt der Autor.

Ausbildung

Eugen Onegin
„Wir haben alle nach und nach etwas und irgendwie gelernt“, bemerkt A. S. Puschkin weise. Onegin wurde so unterrichtet, „damit das Kind nicht erschöpft wird“.

Prinz P. A. Vyazemsky, ein Freund von A. S. Puschkin, schrieb einmal, dass nach den damaligen Kanonen unzureichende Kenntnisse der russischen Sprache erlaubt seien, Unkenntnis der französischen Sprache jedoch nicht.

„Er ist komplett Franzose.
Konnte sprechen und schreiben

Mit welchem ​​anderen Wissen glänzte Eugene? Er war einigermaßen vertraut damit klassische Literatur, Römisch, Griechisch. Er interessierte sich für Geschichte („von Romulus bis zur Gegenwart“). Er hatte eine Vorstellung von den Sozialwissenschaften („er wusste zu beurteilen, wie der Staat reicher wird und wie er lebt“) und der politischen Ökonomie („aber las Adam Smith“).

„Ein kleiner Wissenschaftler, aber ein Pedant:
Er hatte ein glückliches Talent
Kein Zwang zum Reden
Berühren Sie alles leicht
Mit dem gelehrten Blick eines Kenners.

Im Allgemeinen kann Onegin als intelligenter, realitätskritischer Mensch beschrieben werden, der alle Vor- und Nachteile abwägen kann.

Wladimir Lensky
„Halbrussischer“ Student an der Universität Göttingen. Ziemlich klug, leidenschaftlich für Philosophie („ein Bewunderer von Kant“) und Poesie.

„Er kommt aus dem nebligen Deutschland
Bringen Sie die Früchte des Lernens ... "

Vielleicht hatte er eine glänzende Zukunft, aber höchstwahrscheinlich

"... der Poet
Ein gewöhnlicher Mensch wartete auf ein Schicksal.

Ideale

Eugen Onegin. Um Onegins Ideale zu verstehen, muss man den Begriff „Ideal“ selbst verstehen. Das Ideal ist das, wonach wir streben. Was wollte Onegin erreichen? Zur Harmonie. Welchen Weg ist er gegangen? Onegins Weg ist ein Kampf zwischen dem Ewigen (Nationalen) und dem Zeitlichen (das, was sich dank der Gesellschaft und den Idealen einer fremden, eingeführten Philosophie im Charakter des Helden festgesetzt hat).

Wladimir Lensky. Lenskys Ideal ist ewige Liebe und heilige Freundschaft bis ins Grab.

Charakter

Eugen Onegin. Der Charakter von Onegin ist widersprüchlich und komplex, so wie seine Zeit komplex und widersprüchlich ist.

Was ist er, Onegin?
Onegin ist faul („was seine melancholische Faulheit den ganzen Tag beschäftigte“), stolz, gleichgültig. Er ist ein Heuchler und Schmeichler, ein Jäger der Verleumdung und Kritik. Er macht gerne auf sich aufmerksam, philosophiert. Beim Fest des Lebens ist Onegin überflüssig. Er hebt sich deutlich von der Masse um ihn herum ab und sucht nach dem Sinn des Lebens. Er hat die harte Arbeit satt. Langeweile, Milz, Orientierungslosigkeit im Leben, Skepsis sind die Hauptsymptome“ zusätzliche Leute", zu dem Onegin gehört.

Wladimir Lensky. Lensky ist das genaue Gegenteil von Onegin. In Lenskys Charakter steckt nichts Rebellisches.

Was ist er, Lensky?
Begeistert, freiheitsliebend, verträumt. Er ist ein romantischer, aufrichtiger Mensch reine Seele, nicht vom Licht verwöhnt, direkt, ehrlich. Aber Lensky ist nicht ideal. Der Sinn des Lebens ist für ihn ein Rätsel.

„Der Sinn unseres Lebens für ihn.“
War ein verlockendes Geheimnis…“

Lensky und Onegin sind unterschiedlich. Doch gleichzeitig sind sie sich ähnlich: Beide haben kein lohnendes Geschäft, keine verlässlichen Aussichten, ihnen fehlt die Standhaftigkeit.

Einstellung zur Poesie

Eugen Onegin.„Gähnte, griff zum Stift, wollte schreiben ...“ Wofür literarisches Material beschlossen, Onegin zu nehmen? Es ist unwahrscheinlich, dass er Gedichte schreiben würde. „Er konnte Jambik nicht von Chorea unterscheiden, egal wie sehr wir kämpften ...“. Gleichzeitig kann man nicht sagen, dass Onegin der Poesie abgeneigt war. Er verstand den wahren Zweck der Poesie nicht, beschäftigte sich aber mit Poesie. Er schrieb Epigramme. (Ein Epigramm ist ein kleines satirisches Gedicht, das eine Person oder ein soziales Phänomen lächerlich macht).

„Und die Damen zum Lächeln bringen
Feuer unerwarteter Epigramme“

Wladimir Lensky. Lenskys Einstellung zur Poesie ist die positivste. Lensky ist ein Dichter, Romantiker, Träumer. Und wer ist mit achtzehn kein Romantiker? Wer schreibt nicht heimlich Gedichte, weckt nicht die Leier?

Einstellung zur Liebe

Eugen Onegin.„In der Liebe hörte Onegin, der als Invalider galt, mit einer Miene von Wichtigkeit zu …“ Onegins Einstellung zur Liebe ist skeptisch, mit einem gewissen Maß an Ironie und Pragmatismus.

Wladimir Lensky. Lensky ist ein Sänger der Liebe.
„Er sang die Liebe, gehorsam der Liebe,
Und sein Lied war klar ... "

Lebenseinstellung

Eugen Onegin. Onegins Ansichten über das Leben: Das Leben ist bedeutungslos, leer. Es gibt kein würdiges Ziel im Leben, das man anstreben könnte.

Wladimir Lensky. Romantik mit glühendem Geist und enthusiastischen Reden ist einem tiefen Blick auf das Leben fremd.

Abschluss

A. S. Puschkin ist der große Sohn des russischen Landes. Er wurde zum Öffnen gegeben neue Seite in der russischen Literatur.

Onegin und Lensky sind Antipoden. Onegin ist ein Mann, in dem ein guter Anfang schlummert, aber seine oberflächlichen „Ideale“ führen zu ständigen Konflikten und innerer Disharmonie.

Lensky ist freiheitsliebend, verträumt und enthusiastisch, er glaubt fest an seine Ideale. Aber er ist von seinem Heimatboden abgeschnitten, er hat keinen inneren Kern.

Ach, lieber Alexander Sergejewitsch! Hat Ihre Feder etwas Perfekteres geschrieben als das Leben? ewige Romantik„Eugen Onegin“? Haben Sie nicht einen großen Teil Ihrer selbst, Ihrer hektischen Inspiration, Ihrer ganzen poetischen Leidenschaft darin investiert?

Aber hast du, oh unsterblicher Klassiker, nicht gelogen, als du sagtest, dass Onegin nichts mit dir gemeinsam hat? Sind seine Charaktereigenschaften für Sie charakteristisch? Liegt es nicht an Ihrem „Spleen“, ist es nicht an Ihrer Enttäuschung? Sind es nicht Ihre „schwarzen Epigramme“, die er an seine Feinde richtet?

Und Lensky! Er sieht wirklich aus wie du, junger Liebhaber! Auf dich – einen anderen, auf den du, den du nicht mehr gewagt hast, dich der Welt deutlich zu öffnen ...

Lensky und Onegin ... beide - dein, oh unsterblicher Alexander Sergejewitsch, ein farbenfrohes und lebendiges Porträt an der Wand der Poesie. Sind Sie mit der Idee einer solchen Kühnheit einverstanden?

Wie dem auch sei, erlauben Sie angesichts Ihres Schweigens jedem Bewunderer Ihres Genies, seine eigenen Schlussfolgerungen zu ziehen und seiner eigenen Fantasie freien Lauf zu lassen.

Wir vergleichen und vergleichen zwei kluge Köpfe, die die Facetten Ihrer Persönlichkeit kaum direkt berühren. Um aufdringliche Parallelen zwischen Ihnen, mein Herr, und den Charakteren Ihres Gedichts zu vermeiden, werden wir uns bemühen, ihre markanten Eigenschaften trocken darzulegen.

Also, Onegin. Gutaussehend, klug, stattlich. In der Beschreibung seines Petersburger Tagesablaufs, lieber Alexander Sergejewitsch, finden wir Ihre Zeilen über mindestens drei Stunden, die er vor den Spiegeln verbringt, um sich zu putzen. Man vergleicht es sogar mit einer jungen Dame, die wie ein Mann gekleidet ist und zum Ball eilt. Parfüm, Lippenstift, modischer Haarschnitt. Dandy, Pedant und Dandy. Immer elegant in der Kleidung. Und übrigens, es wird gesagt, Nägel, Sir ... Er verbringt, wie Sie, Sir, viel Zeit am Schminktisch und kümmert sich um sie.

Leider sind alle Handlungen, die er an sich selbst ausführt, um attraktiv zu sein, nur eine Hommage an säkulare Gewohnheiten. Er ist längst abgekühlt anderes Geschlecht enttäuscht von der Liebe. Er möchte Frauen überhaupt nicht gefallen. Nein! Die Liebe ist längst durch die „Kunst der Verführung“ ersetzt worden, die jedoch keine Befriedigung bringt.

Gesellschaftliche Veranstaltungen haben für ihn längst jeden Geschmack verloren. Er geht oft zu Bällen, aber aus Trägheit, aus Langeweile und weil er nichts zu tun hat. Säkular ist für ihn langweilig. Alles ist ekelhaft, müde! Aber da er kein anderes Leben kennt, zieht er seinen gewohnten Lebensstil weiter in die Länge. Keine Freunde, keine Liebe, kein Interesse am Leben.

Onegins Denkweise, Weltanschauung – Sie, Alexander Sergejewitsch, setzen alles dem gnadenlosen „Russischen Blues“ oder der Depression aus. Unermessliche innere Leere, Träumelosigkeit, Langeweile, Freudlosigkeit. Gleichzeitig die Lebendigkeit eines kalten, nüchternen Geistes, die Abwesenheit von Zynismus und Adel.

Sie betonen seinen prosaischen Charakter durch die Unfähigkeit, „den Iltis vom Iambischen zu unterscheiden“, und ihre Vorliebe für Scott Smith mit seinen politisch-ökonomischen Büchern bestätigt nur das Vorhandensein eines nicht-poetischen exakten Denkens.

Ob Business Lensky!

Welche böse Muse hat dich besucht, Alexander Sergejewitsch, als du deine so unterschiedlichen Helden in freundschaftlichen Banden zusammengebracht hast? Könnte die Beziehung zwischen Lensky und Onegin nicht zu einer Tragödie führen? Euer Lensky...

Hübsch, aber anders schön als Onegin. Du schenkst es natürliche Schönheit langes, dunkles, lockiges Haar. Mit dem inspirierenden Blick des Dichters und einem lebendigen, warmen Herzen, offen für die Welt.

Vladimir Lensky ist sensibel für die Wahrnehmung der Natur und des Universums als Ganzes. Er ist in allem „Misstrauen gegenüber Wundern“ und versteht und fühlt die Welt auf seine eigene Weise. Idealist, das richtige Wort!

Der achtzehnjährige, lebensverliebte Träumer glaubt fest an die Existenz seines Seelenverwandten, der auf ihn wartet und schmachtet. In treuer, hingebungsvoller Freundschaft und „heiliger Familie“, wie Sie, ehrwürdiger Alexander Sergejewitsch, die Heilige Dreifaltigkeit zu nennen geruhten.

Wenn Sie mit Ihrer eigenen Feder die Beziehung zwischen Onegin und Lenski beschreiben, vergleichen Sie sie mit der Verbindung von Wasser und Stein, Feuer und Eis, Poesie und Prosa. Wie unterschiedlich sie sind!

Lensky und Onegin. Vergleichsmerkmale

Es war Ihnen eine Freude, Herr der Musen, diese beiden schönen Jünglinge in einem traurigen Spiel zu spielen, das den Leser bis heute dazu bringt, Tränen auf die Seiten Ihres großartigen Romans zu streuen. Du verbindest sie durch Freundschaft, zunächst „aus dem Nichts zu tun“ und später durch eine engere Freundschaft. Und dann brutal...

Nein, besser in Ordnung. Also kommen sie sich näher: Lensky und Onegin. Eine vergleichende Beschreibung dieser beiden für Ihre Zeit so charakteristischen Helden, Alexander Sergejewitsch, kann nur durch die Beschreibung ihrer Freundschaft vollständig sein.

Es treffen also Widersprüche aufeinander, da sich die Staaten aufgrund der Unähnlichkeit der Urteile zunächst gegenseitig langweilen. Doch nach einer Weile verwandelt sich dieser Unterschied in einen Magneten, der Gegensätze anzieht. Jede These wird zum Anlass lebhafter Auseinandersetzungen und Diskussionen unter Freunden, jeder Streit wird zum Gegenstand tiefer Reflexion. Vielleicht nahm keiner von ihnen die Position eines Kameraden ein, aber sie behielten auch Interesse und Respekt für den Gedankenfluss eines anderen. Onegin hört Lensky zu und unterbricht seine jugendlich naiven Urteile, Gedichte und alten Legenden nicht. Als enttäuschter Realist hat er es nicht eilig, Wladimir die Idealisierung der Menschen und der Welt vorzuwerfen.

Ähnlichkeit der Helden

Tägliche gemeinsame Ausritte, Abendessen am Kamin, Wein und Gespräche bringen junge Menschen zusammen. Und gleichzeitig zeigen sich im Laufe der Zeit Ähnlichkeiten zwischen Onegin und Lensky. Indem Sie ihnen solch helle Eigenschaften verleihen, ziehen Sie, Herr der Feder, sie aus dem üblichen Kreis ländlicher Kommunikation heraus, mit langweiligen Gesprächen über den Zwinger, ihre eigenen Verwandten und anderen Unsinn. Die Bildung der Hauptfiguren, die eine der wenigen Gemeinsamkeiten beider darstellt, lässt sie im Kreise des Landadels gähnen.

Zwei Schicksale, zwei Lieben

Onegin ist fünf oder sechs Jahre älter als Lensky. Zu einer solchen Schlussfolgerung kann man kommen, ausgehend von dem von Ihnen erwähnten kostbaren Alexander Sergejewitsch im Alter von sechsundzwanzig Jahren am Ende des Romans ... Als er mit gebeugten Knien zu ihren Füßen vor Liebe weinte ... zu Tatjanas Füßen ... Aber nein. Alles ist in Ordnung.

Oh, großer Kenner der menschlichen Seele, oh, subtilster Psychologe der tiefsten Gefühle! Dein Stift ist tote Seele Onegin ist das strahlende, reine Ideal einer jungen Jungfrau – Tatjana Larina. Ihre junge, zärtliche Leidenschaft strömt vor ihm herein ehrlicher Brief, die Sie ihm zuschreiben, als Beweis für die Möglichkeit der Aufrichtigkeit und Schönheit von Gefühlen, an die er nicht mehr glaubte, ein Leben lang aufzubewahren. Leider war sein verhärtetes, trübseliges Herz nicht bereit, sich zu revanchieren. Nach einem Gespräch mit ihr, in dem er ihre hohen Gefühle leugnet, versucht er, ein Treffen mit Tatjana zu vermeiden.

Parallel zu dieser zwiespältigen Liebe entwickeln Sie Vladimir Lenskys Gefühle für Tatianas Schwester Olga. Oh, wie unterschiedlich diese beiden Lieben sind, wie Lensky und Onegin selbst. Eine vergleichende Beschreibung dieser beiden Gefühle wäre überflüssig. Die Liebe von Olga und Vladimir ist voller keuscher Leidenschaft, Poesie und jugendlicher Inspiration. Der naive Lensky, der seinem Freund aufrichtig Glück wünscht, versucht ihn in Tatjanas Arme zu drücken und lädt ihn zu ihrem Namenstag ein. Da er Onegins Abneigung gegen laute Empfänge kennt, verspricht er ihm einen engen Familienkreis ohne unnötige Gäste.

Rache, Ehre und Duell

Oh, wie sehr bemüht sich Eugen, seine wütende Empörung zu verbergen, als er, nachdem er zugestimmt hat, statt zum versprochenen Familienessen auf einem Provinzball mit vielen Gästen landet. Aber mehr noch, er ist empört über Tatjanas Verwirrung, als er auf dem für ihn vorbereiteten Platz sitzt ... ihr gegenüber. Lensky wusste es! Alles ist vorbereitet!

Onegin wollte wirklich nicht, worauf Ihr, Alexander Sergejewitsch, unerbittlicher Stift vorbereitet war, als er sich an Lensky für seine Täuschung rächte! Als er seine geliebte Olga tanzend in seine Arme zog, als er ihr Freiheit ins Ohr flüsterte, zeigte er einen sanften Blick. Zynisch und kurzsichtig appellierte er an die Eifersucht und Verachtung des jungen Dichters und folgte gehorsam dem Schicksal, das Sie beiden bestimmt hatten. Duell!

Morgens in der Mühle...

Von dummen Beleidigungen sind beide bereits abrücken. Beide hatten Schwierigkeiten, einen Grund für ein Duell zu finden. Aber niemand hörte auf. Schuld daran ist der Stolz: Niemand wollte als Feigling gelten, indem er sich weigerte zu kämpfen. Das Ergebnis ist bekannt. Ein junger Dichter wird zwei Wochen vor seiner eigenen Hochzeit durch die Kugel eines Freundes getötet. Onegin, der nicht in der Lage ist, sich den Erinnerungen und dem Bedauern über den Tod der einzigen ihm nahestehenden Person hinzugeben, verlässt das Land ...

Nach seiner Rückkehr wird er sich in Tatjana verlieben, die gereift und aufgeblüht ist und jetzt eine Prinzessin ist. Er kniet vor ihr nieder, küsst ihre Hand und betet um Liebe. Aber nein, es ist zu spät: „Jetzt bin ich einem anderen übergeben worden und werde ihm ein Jahrhundert lang treu sein“, wird sie sagen und bitterlich weinen. Onegin wird völlig allein gelassen, konfrontiert mit Erinnerungen an die Liebe und einen Freund, der von seiner eigenen Hand getötet wurde.

Duelle des Schöpfers von Onegin und durchaus passende Parallelen

Ihnen, lieber Alexander Sergejewitsch, wird vorgeworfen, dass es für ein Duell zwischen Ihren Helden nicht genügend Gründe gibt. Lustig! Haben Ihre Zeitgenossen nicht Parallelen zwischen diesen beiden jungen Männern und Ihnen gezogen? Haben sie nicht die Ähnlichkeiten zwischen Onegin und Lensky mit Ihrer widersprüchlichen, dualen Natur bemerkt? Diese Grenzaufteilung in Lensky – einen inspirierten Dichter, einen abergläubischen Lyriker – und einen weltlichen Lebemann, einen entspannten, müden Onegin … haben sie nicht entdeckt? Einem gibst du dein feuriges Genie, deine Liebe, deine Fröhlichkeit und, ohne es zu ahnen, deinen eigenen Tod. Der andere ist dem Wandern, der Entfremdung und am Ende einer langen Auslandsreise hingegeben, von der Sie selbst so geträumt haben. Die Charakterisierung von Onegin und Lensky ist eine umfassende Offenlegung Ihrer selbst, nicht wahr? Und wenn Ihre Zeitgenossen eine so offensichtliche Ähnlichkeit beider Helden mit Ihnen, lieber Klassiker, aufgedeckt haben, wussten sie dann nicht, welche einfachen, unbedeutenden Gründe für ein Duell Ihnen selbst genügten? Und wie oft in jeder Woche Ihres Lebens haben Sie begonnen, mit dem Tod zu spielen und furchtlos und gleichgültig auf das kalte Fass in den Händen Ihres wütenden Gegners zu schauen?

Das Leben des Adels und die entlehnte westliche Kultur bestimmten die romantische Stimmung in Lenskys Gedanken und Gefühlen, fernab des wirklichen russischen Lebens. Onegins „halbrussischer Nachbar“, „ein Bewunderer von Kant 1 und ein Dichter“, hat keine klare Vorstellung davon wahres Leben. In meinen Gedichten

Er sang Trennung und Traurigkeit,
Und etwas und neblige Ferne,
Und romantische Rosen...

Laut Puschkins scherzhafter Bemerkung sind „seine Gedichte / voller Liebessinn“. Lensky ist jung. Er ist „fast... achtzehn Jahre alt.“ Wie hätte sich sein Leben zum Zeitpunkt der Reife in der Zukunft entwickelt? Puschkin ist der Wahrheit des Lebens treu und gibt auf diese Frage keine direkte Antwort. Lensky könnte sein Herz warm halten, aber er könnte sich auch in einen gewöhnlichen Landbesitzer verwandeln, der wie Dmitry Larin „ein gestepptes Gewand trägt“ und sein Leben auf ganz gewöhnliche Weise beenden würde:

Getrunken, gegessen, verpasst, dick und kränklich geworden
Und schließlich in deinem Bett
Ich würde unter den Kindern sterben,
Weinende Frauen und Ärzte.

Puschkins Haltung gegenüber Lensky ist ambivalent: Sympathie zeigt sich in offener Ironie, und Ironie entsteht durch Sympathie.

Lensky ist im Roman 18 Jahre alt. Er ist 8 Jahre jünger als Onegin. Lensky ist teilweise ein junger Onegin, der noch nicht erwachsen ist, keine Zeit hatte, Freuden zu erleben und keine Täuschung erlebt hat, aber bereits vom Licht gehört hat:

Ich hasse dein modisches Licht,
Ich liebe den Heimatkreis.

Daraufhin bricht Onegin, der die geliehenen Urteile Lenskys spürt, ungeduldig ab:

Schon wieder eine Ekloge!
Komm schon, Schatz, um Himmels willen.

Hauptsächlich künstlerische Rolle Lensky - um den Charakter von Onegin zu schattieren. Sie erklären sich gegenseitig. Lensky ist ein Freund, der Onegins würdig ist. Er ist wie Onegin einer von ihnen die besten Leute dann Russland. Als Dichter, Enthusiast ist er voller kindlichem Vertrauen in die Menschen, in romantischer Freundschaft bis ins Grab und in ewige Liebe. Lensky ist edel, gebildet, seine Gefühle und Gedanken sind rein, seine Begeisterung ist aufrichtig. Er liebt das Leben. Viele dieser Eigenschaften unterscheiden Lensky positiv von Onegin. Lensky glaubt an Ideale, Onegin ist ideallos. Lenskys Seele ist voller Gefühle, Gedanken, Gedichte und kreativem Feuer. Lensky stößt wie Onegin auf die Feindseligkeit der Nachbarn-Vermieter und wird einer „strengen Analyse“ unterzogen. Und die Feste der Herren benachbarter Dörfer gefielen ihm nicht:

Er leitete ihr lautstarkes Gespräch.

Das Unglück von Lensky bestand jedoch darin, dass „er im Herzen unwissend war ...“, er kannte weder die Welt noch die Menschen. Alles darin: die Freiheitsliebe nach deutschem Vorbild und Gedichte und Gedanken und Gefühle und Taten – war naiv, naiv, entlehnt:

Er glaubte, dass die Seele lieb ist
Muss mich mit ihm verbinden
Was, hoffnungslos schmachtend,
Sie wartet jeden Tag auf ihn;
Er glaubte, dass Freunde bereit seien
Für seine Ehre, Fesseln anzunehmen ...

Lenskys Ideen sind auf das Ideal ausgerichtet. Er betrachtet die Welt durch das Prisma von Alter und Literatur. Daher sind seine Gedichte eine Reihe allgemeiner elegischer Formeln, hinter denen kein lebendiger, klarer Inhalt steckt. Es ist lustig, wenn ein junger Mann im Alter von achtzehn Jahren „Die verblasste Farbe des Lebens“ singt und dabei voller Gesundheit bleibt. Als Lensky am Vorabend des Duells die Elegie „Wo, wohin bist du gegangen ...“ schreibt, erzeugen diese elegischen Zeilen einen parodistischen Eindruck. Woher kam tatsächlich der „Pfeil“ („Werde ich fallen, von einem Pfeil durchbohrt ...“), wenn sie sich entschieden hätten, mit Pistolen zu schießen? Dabei handelt es sich um konventionell buchmäßige Sprache, konventionell romantische Körperhaltung, konventionell romantische Gesten. Lensky hatte es sich in den Kopf gesetzt, Olga zu retten (und wiederum denkt er in Versen in Paraphrasen 2, poetischen Klischees, in denen Onegin ein „Libertin“ und gleichzeitig ein „Wurm“ und Olga eine „Zwei-Morgen-Blume“ ist). Theatralische Rhetorik, leere Deklamation, ausgedrückt in schöner Allegorie, enthält eine einfache und klare Bedeutung:

Das alles bedeutete, Freunde:
Ich fotografiere mit einem Freund.

Gleichzeitig versteht Lensky Olgas spirituelle Bewegungen überhaupt nicht: Sie verlangt von ihm kein Opfer. Lenskys Reden und Handlungen rufen Ironie hervor, die der Held natürlich nicht vorhergesehen hat. Puschkin beschreibt Olga aus der Sicht von Lensky:

Immer demütig, immer gehorsam,
Immer so fröhlich wie der Morgen
Wie einfach ist das Leben eines Dichters,
Wie ein Kuss der süßen Liebe ...

Aber " perfektes Porträt» Olga, das Wahre ist anders. Onegin sah sie mit anderen, nüchternen Augen an:

Olga hat kein Leben in Features.
Genau das Gleiche gilt für die Vandykova-Madonna:
Sie ist rund, rotgesichtig,
Wie dieser dumme Mond
In diesem dummen Himmel.

Das Unglück von Lensky besteht darin, dass er als Mensch noch nicht gereift ist und dass zwischen ihm und der Welt ein fremdes literarisches und poetisches Prisma steht, das Gegenstände im Geiste des Ideals verzerrt und sie daran hindert, sie in sich zu sehen Lebensgröße. Für den erfahrenen Onegin und den Autor ist das lächerlich. Aber ist in dieses Lachen auch Traurigkeit gemischt? Beweist die Unerfahrenheit des Helden nicht die Reinheit der Seele? Und ist ein nüchterner Blick so tadellos, ohne jugendlichen Enthusiasmus, ohne Glauben an das Ideal, an den Triumph universeller Werte? Puschkin antwortet darauf wie folgt:

Aber es ist traurig, das umsonst zu denken
Uns wurde Jugend geschenkt
Was hat sie die ganze Zeit betrogen,
Dass sie uns betrogen hat;
Das sind unsere besten Wünsche
Das sind unsere frischen Träume
In schneller Folge verfallen,
Wie Blätter im Herbst faul.

Die Realität ist traurig und ungünstig, wenn bei Menschen, auch bei reifen, weder ein Anteil an Naivität noch Unschuld erhalten bleibt, wenn in der Gesellschaft Zweifel, Unglaube und Mangel an Idealität vorherrschen. Puschkin hat Mitleid mit dem früh verstorbenen Dichter und schätzt in ihm „heiße Erregung“, „edles Streben“, „stürmisches Verlangen nach Liebe“, „Wissensdurst“, „Angst vor Laster und Schande“, „geschätzte Träume“ und „Träume von heiliger Poesie“.

1 Immanuel Kant (1724-1804) – deutscher Philosoph, Begründer der deutschen klassischen Philosophie.
2 Paraphrase, Periphrase – ein Stilmittel, das darin besteht, ein Wort oder eine Phrase durch eine beschreibende Wendung zu ersetzen, die auf die Zeichen eines nicht direkt benannten Objekts hinweist (z. B. verwendet der Autor anstelle eines Ausdrucks „Der Morgen ist gekommen“ lieber etwas anderes – wenn die ersten Strahlen kommen). aufgehende Sonne vergoldete die Ränder des östlichen Himmels).

Wladimir Lensky - romantischer Held, mit allen Merkmalen dieses Typs. Er wird außerhalb des Alltags gezeigt, er ist losgelöst vom wirklichen Leben, nicht darin verwurzelt. Lensky ist ein romantischer Dichter, seine Vergangenheit ist unklar. Alles, was der Leser über ihn weiß, ist, dass Wladimir aus Deutschland stammte – einem der Zentren der Romantik, das die Poesie von Friedrich Schiller und die Philosophie von Immanuel Kant hoch schätzt. Puschkin beschreibt den Charakter des Helden wie folgt:

Hübsch, in voller Blüte der Jahre,

Kants Bewunderer und Dichter.

Er kommt aus dem nebligen Deutschland. Er brachte die Früchte des Lernens mit:

Freiheitsträume,

Der Geist ist leidenschaftlich und ziemlich seltsam,

Immer eine enthusiastische Rede und schwarze Locken bis zu den Schultern.

Als die Arbeit am Bild von Lensky begann, hatte Puschkin die Romantik bereits vollständig aufgegeben und begann sogar eine offene Polemik mit Byron, aber

Lensky lag dem Autor trotz der beruflichen Kontroverse am Herzen, da in ihm die Ideale von Puschkins eigener Jugend verkörpert waren. Daher wird das Bild von Lensky gleichzeitig mit herzlicher Beteiligung und mit ziemlich bissiger Ironie geschrieben, die sich am häufigsten in der Beschreibung manifestiert Poesie Held:

Er sang Trennung und Traurigkeit,

Und etwas und neblige Ferne,

Und romantische Rosen;

Er sang diese fernen Länder

Wo lange Zeit im Schoß der Stille Seine lebendigen Tränen flossen;

Er sang die verblasste Farbe des Lebens. Fast achtzehn Jahre alt.

Lenskys Gedichte, die wir im Roman treffen, stammen natürlich aus Puschkins Feder. Während seiner Arbeit an ihnen polemisierte Puschkin offen mit der Romantik und versuchte, das Typische lächerlich zu machen poetische Werke Romantiker - leer, niemand notwendige Aufsätze, gefüllt mit etablierten poetischen Klischees, die so charakteristisch dafür sind literarische Leitung: „goldene Tage“, „Jungfrau der Schönheit“, „geheimnisvoller Baldachin“ usw.

Wie es sich für einen klassischen Vertreter der Romantik gehört, glaubt Lensky an Freundschaft als Brüderlichkeit und sogar als spirituelle Verwandtschaft:

Er glaubte, dass seine Freunde bereit wären, für seine Ehre Fesseln anzunehmen.

Was sind die vom Schicksal Auserwählten,

Die heiligen Freunde der Menschen<…>.

Kurz nach seiner Ankunft im Dorf wird Lensky von der Familie Larin herzlich aufgenommen, verliebt sich sofort in Olga, schreibt ihr zu Ehren Gedichte und will sie heiraten. Aber auch Lensky versteht Liebe nur durch das Prisma seiner romantischen Ideale, die auf der Idee des antiken griechischen Philosophen Platon über die Teilung der Seelen in zwei Hälften – weiblich und männlich – basieren und dass ein Mensch ohne seine andere Hälfte nicht vollständig sein kann:

Er glaubte, dass die Seele lieb ist

Muss mich mit ihm verbinden.<…>.

Der Tod von Lensky wird im Roman im Stil seiner eigenen Poesie dargestellt – im romantischen Stil. Der Autor vergleicht den Tod mit einem leeren Haus, was für Puschkins Poesie völlig untypisch ist:

Jetzt, wie in einem leeren Haus,

Alles darin ist sowohl still als auch dunkel;

Es ist ewig still.

Lensky, der gleichzeitig die von Puschkin geliebte Romantik und die Ideale der Jugend des Autors und der gesamten Ära verkörperte, passte überhaupt nicht hinein Neues Bild Frieden. Er stirbt bei der ersten Begegnung mit dem wirklichen Leben und durch die Hände eines Freundes in einem Duell, was natürlich kein Zufall, sondern eine tiefe Metapher ist. Dennoch fällt es dem Autor sehr schwer, sich von Lensky zu trennen: Er beschreibt ausführlich das Grab des jungen Dichters und gibt sogar zwei Vermutungen darüber an, wie sich Wladimir's Schicksal entwickelt hätte, wenn dieses traurige Schicksal an ihm vorbeigegangen wäre. Die erste Option - Lensky wird der größte Dichter Moderne, und sein Name bleibt über Jahrhunderte erhalten:

Vielleicht auf den Stufen des Lichts

Warten auf ein hohes Niveau.

Und die zweite Möglichkeit: Lensky heiratet Olga, bleibt im Dorf und verwandelt sich allmählich in einen gewöhnlichen Gutsbesitzer, der sich nicht einmal daran erinnert, wann er ihn besuchen soll. das letzte Mal war die Muse:

Oder vielleicht das: ein Dichter

Auf einen Gewöhnlichen wartete viel.

Ich würde mich von den Musen trennen, heiraten,

Im Dorf, glücklich und gehörnt,

Würde ein gestepptes Gewand tragen;

Kenne das Leben wirklich

Mit vierzig hätte ich Gicht gehabt,

Getrunken, gegessen, verpasst, dick geworden, kränklich,

Und schließlich würde er in seinem Bett unter den Kindern sterben,

Weinende Frauen und Ärzte.

Und in den Entwürfen des Romans wurde eine Aufzeichnung gefunden, dass Lensky wie der Dekabrist Kondraty Ryleev hätte gehängt werden können, was darauf hindeutet, dass Wladimir natürlich ein sehr wichtiger Held für den Autor war.

Beschreibung der Präsentation auf einzelnen Folien:

1 Folie

Beschreibung der Folie:

Plan 3. Die Einstellung des Autors zu den Hauptfiguren des Romans 2. Einleitung 3.1 Die Einstellung des Autors zu Onegin 3.2 Die Einstellung des Autors zu Tatjana 3.3 Die Einstellung des Autors zu Lensky 3.4 Die Einstellung des Autors zu Olga 4. Lyrische Exkurse im Roman 5. Dialog mit dem Leser 6. Fazit 1. Der Zweck der Präsentation

2 Folie

Beschreibung der Folie:

Der Zweck der Präsentation: Zu beweisen, dass sich Puschkins Persönlichkeit im Charakter der Erzählung, in den Aussagen des Autors über die Helden und in lyrischen Exkursen widerspiegelt.

3 Folie

Beschreibung der Folie:

Der Versroman „Eugen Onegin“ kann zu Recht als „ Visitenkarte»Russische Poesie des 19. Jahrhunderts. Puschkin selbst war davon überzeugt, dass Onegin sein bestes Werk war. Der Autor widmete sich mit großem Eifer seiner Arbeit und verteidigte sein Werk äußerst aktiv vor feindseligen Kritiken und Angriffen. Leser und Zeitgenossen erkannten im riesigen und klaren Spiegel des Romans eine lebendige und brennende Moderne, sie selbst und ihre Bekannten Umfeld, die Hauptstadt, das Dorf, Nachbarn-Grundbesitzer und Diener-Leibeigene. Einführung

4 Folie

Beschreibung der Folie:

Puschkins Haltung gegenüber den Hauptfiguren seines Romans Puschkin behandelt alle seine Helden herablassend. Geschickt macht er auf ihre Fehler und unvoreingenommenen Taten aufmerksam, verweist aber auch auf den Adel, den sie an den Tag legen.

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Beschreibung der Folie:

Puschkins Haltung gegenüber Onegin Der Autor charakterisiert ausführlich die oberflächliche Bildung des Helden, sein Engagement für weltliche Vergnügungen, Bälle und leichte Siege über Frauen – Eigenschaften, die in den Augen von Puschkins harten Freunden in Chisinau – den Dekabristen, die die russische Jugend zu Kampf und Heldentum aufriefen, nur negativ bewertet werden konnten. Puschkin versteht eine so strenge Sichtweise seines Helden, teilt sie jedoch nicht vollständig: Seine Haltung ihm gegenüber im ersten Teil des ersten Kapitels gleicht eher einem leichten Spott, mit dem über Mängel gesprochen wird. Geliebte. Onegin wird als gezeichnet schlauer Mann vom Leben frustriert, von Narren verfolgt. Onegin, ein intelligenter Mann, der „lebte und dachte“, die Menschen und ihre Gesellschaft verstand und von ihnen bitter enttäuscht wurde. Puschkins Freund. Der Dichter hatte zunächst Angst vor Onegins rauer Sprache, erkannte aber bald die Frechheit seiner „düsteren Epigramme“. Puschkin ist nachdenklich, kritisches Auge Onegin über Literatur und das Leben im Allgemeinen. Die hohen Ansprüche, die der Romanheld an alles und jeden stellt, sind Zeichen eines tiefen, fürsorglichen Geistes. Dies bringt Onegin Puschkin näher.

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Beschreibung der Folie:

Puschkins Einstellung zu Tatjana Tatjana, Puschkins Lieblingsheldin, ist kein Zufall, dass er schreibt: „... ich liebe meine liebe Tatjana so sehr.“ Tatiana - perfektes Bild Russisches Mädchen und Frau, aber das Bild ist nicht fiktiv, sondern aus dem wirklichen Leben übernommen. Das mysteriöse Bild von Larina lässt sich durch die Tiefe ihres Wesens, die Existenz in ihrem Bild erklären moralischer Kern. Der Autor legt großen Wert auf den Prozess der Persönlichkeitsbildung seiner Heldin. Dadurch kann man ihr Bild vollständig charakterisieren. Tatjana spiegelt in gewisser Weise die Merkmale der jungen Damen aus der Provinz jener Zeit wider: Sie liebt die Wahrsagerei, glaubt an Träume und Vorzeichen, unterscheidet sich aber in vielerlei Hinsicht von den Mädchen ihres Kreises. Vor dem Hintergrund anderer Mädchen, darunter auch seiner eigenen jüngere Schwester Sie scheint verschlossen zu sein, schätzt ihre Einsamkeit: Alexander Sergeevich nennt ihre Freundin „Nachdenklichkeit“, die den „Strom der ländlichen Freizeit“ der Heldin schmückt. Alexander Sergeevich weist auf die „russische Seele“ von Larina hin, es ist diese Eigenschaft, die ihr die Kraft gibt, sie zu bewahren moralisches Ideal, Trotzdem.

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Beschreibung der Folie:

Puschkins Einstellung zu Lensky Wladimir Lensky, jung, romantisch enthusiastisch, mit einer großen Reserve an Unausgaben mentale Stärke, ein begeisterter Altruist. Puschkin beschrieb seinen Helden und enthüllte die Haltung von Wladimir Lensky. Moralische Reinheit, romantisches Tagträumen, Frische der Gefühle, freiheitsliebende Stimmungen sind für ihn sehr attraktiv. Wir sehen einen verträumten Menschen, der versucht, seine Stimmungen und Träume in Gedichten auszudrücken. Er ist der säkularen Gesellschaft fremd und hebt sich deutlich von ihrem Hintergrund ab. Der Autor versteht wie kein anderer die subtilen Impulse der Seele eines jungen Dichters. Aber Puschkins Haltung gegenüber Wladimir Lensky ist nicht so eindeutig. Alles erkennen positive Eigenschaften, Merkmale eines jungen romantischen Idealisten, der Dichter sieht für eine solche Figur keine Zukunft. Lensky stirbt durch Onegins Hand und legt damit den Grundstein für grundlegende Veränderungen im Schicksal des Protagonisten.

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Puschkins Einstellung zu Olga Eine der Hauptfiguren des Romans ist Olga Larina. In Puschkins Werk verkörpert sie den sogenannten Buchtypus der „Nördlichen Jungfrau“. Ihr Porträt ist ein typisches Porträt der Heldin sentimentale Romane, damals so beliebt: Augen wie der Himmel, Blau, Lächeln, Leinenlocken, Bewegung, Stimme, Lichtlager ... Olga ist süß und charmant, aber der Autor selbst bemerkt, dass ihr Porträt in jedem Roman zu finden ist. Dies ist das Bild einer geschriebenen Schönheit mit allen traditionellen Attributen, gezeichnet ohne den geringsten Fehler. Ihr Innere genauso makellos und konfliktfrei wie Aussehen. Olga ist jedoch nicht zu einem tiefen und starken Gefühl fähig.

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Lyrische Exkurse des Autors im Roman „Eugen Onegin“ In „Eugen Onegin“ treffen wir auf große und kleine Exkurse 1. Autobiografisch. Zum Beispiel der große Exkurs zu Beginn von Kapitel acht kreative Art und Weise des Autors oder eine ganz kurze Bemerkung im ersten Kapitel: „Früher bin ich dort auch gelaufen, aber der Norden ist schädlich für mich.“ Die Erinnerungen des Dichters werden lebendig an die Tage, „als er in den Gärten des Lyzeums begann, „der Muse zu erscheinen“, an sein erzwungenes Exil („Wird die Stunde meiner Freiheit kommen?“). 2. Exkurse sind literarisch und polemisch. In ihnen argumentiert der Erzähler über die literarische Sprache, über den Gebrauch von Fremdwörter, ohne die es manchmal unmöglich ist, manche Dinge zu beschreiben: Beschreiben Sie mein eigenes Geschäft: Aber Pantalons, Frack, Weste, Alle diese Wörter sind nicht auf Russisch ... Zu solchen Exkursen gehört beispielsweise die ironische Charakterisierung einer sentimentalen Elegie in Kapitel sechs; Exkurs zur Verwendung von Fremdwörtern im ersten Kapitel; „parodierende Klassizismus verspielte“ Einleitung am Ende des Kapitels. Diese polemischen Abschweifungen machen deutlich literarische Stellung Autor: Einstellung zum Klassizismus, Sentimentalismus und Romantik als veralteten Strömungen konsequente Verteidigung des Realismus.

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Im Roman treffen wir auf lyrische Exkurse. 3. über philosophische und moralische und ethische Themen Dies ist zum Beispiel die Strophe XXXVIII des zweiten Kapitels, in der ein tiefer Gedanke über den regelmäßigen Generationswechsel im Laufe des Lebens zum Ausdruck kommt. Zu solchen Exkursen gehören Diskussionen über Freundschaft, Verwandte und Familienbeziehungen im vierten Kapitel. 4. Viele der vorhandenen lyrischen Exkurse enthalten eine Beschreibung der Natur. Im Laufe des Romans stoßen wir auf Bilder russischer Natur. Hier gibt es alle Jahreszeiten: und der Winter, „wenn die Jungen fröhliche Menschen sind“, schneidet das Eis mit ihren Schlittschuhen; und der Frühling ist „die Zeit der Liebe“, und natürlich bleibt der vom Autor geliebte Herbst nicht unbemerkt. Naturbeschreibungen sind untrennbar mit den Charakteren des Romans verbunden, sie helfen, ihre innere Welt besser zu verstehen. Immer wieder bemerken wir im Roman die Reflexionen des Erzählers über Tatjanas spirituelle Naturverbundenheit, die er charakterisiert moralische Qualitäten Heldinnen. Oft erscheint die Landschaft so, wie Tatjana sie sieht: „... sie liebte es, den Sonnenaufgang auf dem Balkon zu warnen“ oder „... durch das Fenster sah Tatjana am Morgen einen weißen Hof.“

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5. In „Eugen Onegin“ gibt es lyrische Exkurse und so weiter historisches Thema. Berühmte Zeilen über Moskau: Moskau... wie viel ist in diesem Klang für das Herz der Russen verschmolzen! Wie viel schwang darin mit! Und über Vaterländischer Krieg 1812, dessen Abdruck darauf lag Puschkin-Ära den historischen Umfang des Romans erweitern. 6. Es ist unmöglich, die Beschreibungen des Autors über das Leben und die Bräuche der damaligen Gesellschaft nicht zu beachten. Der Leser wird erfahren, wie weltliche Jugendliche erzogen wurden und wie sie ihre Zeit verbrachten, sogar die Alben junger Damen aus der Grafschaft liegen vor uns auf. Die Meinung des Autors zu Bällen und Mode erregt Aufmerksamkeit durch die Schärfe der Beobachtung. Was für brillante Zeilen sind dem Theater gewidmet! Dramatiker, Schauspieler ... Es ist, als ob wir uns in „diesem magischen Land“ befinden, in dem „Fonvizin glänzte, ein Freund der Freiheit und ein empfänglicher Knyazhnin“, wir sehen Istomina fliegen wie „Flaum von den Lippen von Eol“.

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Dialoge mit dem Leser im Roman „Eugen Onegin“ Der Dialog mit dem Leser vertieft also die künstlerische Vision des Ereignisses im Roman und psychologische Essenz Figuren. Der dialogische Kontakt mit der Realität erscheint hier als dialogische Beziehung zwischen Autor und Leser. Dieser kompositorisch gestaltete Dialog durchdringt die gesamte Handlung des Romans mit einer Vielzahl dialogischer Gesten, mal lakonisch, mal in raumgreifenden Repliken entfaltet. Die Ansprache an den Gesprächspartner umrahmt den Roman: „Eugen Onegin“ beginnt mit einer Widmung und endet mit der Verabschiedung des Autors an den Leser. Wort Puschkins Roman weit offen in den Bereich lebendiger Dialogkontakte mit dem Gesprächspartner und außerhalb dieser Kontakte ist undenkbar. Das sagten wir, als wir zum Gesprächspartner eilten, künstlerisches Denken Puschkin und sein Wort strömen nach außen.

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Fazit: Somit ist die Komposition des Romans „Eugen Onegin“ ungewöhnlich, ein ähnlicher zweiter Roman ist in der russischen Literatur noch nicht entstanden. Puschkin war nicht nur im Genre des Ersten ein Erneuerer realistischer Roman in der Poesie, aber auch im Bereich der Sprache, denn der Autor war der Begründer des Russischen literarische Sprache. Aus allem Gesagten folgt, dass sowohl in der Natur der Erzählung als auch in den offenen Aussagen des Autors über die Helden und in lyrischen Exkursen „die Persönlichkeit des Dichters ... so vollständig, leicht und klar widergespiegelt wurde wie in keinem anderen Werk Puschkins“ (Belinsky). Dadurch kommt das Bild des Autors im Roman sehr vollständig zum Ausdruck, mit seinen Ansichten, Vorlieben und Abneigungen, seiner Einstellung zu den wichtigsten Themen des Lebens.