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Die berühmtesten Gemälde von Rafael Santi mit Namen. Raffaello Santi

Im Alter von 17 Jahren schuf er seine erste malerische Madonna, und sein berühmtestes Gemälde ist auch das Bild der Jungfrau mit Kind, dem großen „ Sixtinische Madonna", - wird in der Dresdner Galerie aufbewahrt.

Anhängerschaft

Über Menschen wie Rafael Santi sagt man: Er lebte kurz, aber sehr heiteres Leben. Ja, mit 37 zu gehen bedeutet, der Welt viele, viele weitere ihrer Meisterwerke vorzuenthalten. Michelangelo beispielsweise schuf bis zu seinem Tod im hohen Alter weiter. In den traurigen Augen Raffaels auf dem nachgebildeten „Selbstbildnis“ ist es, als ahnte man das tragisch bevorstehende Ende seines irdischen Daseins.

Auch Raphaels Eltern waren keine Langlebigen. Der Vater starb, als der Junge erst 11 Jahre alt war (aber es gelang ihm, dem Künstler, die Grundlagen des Könnens an den Erben weiterzugeben), und die Mutter des zukünftigen Genies der Renaissance überlebte ihren Ehemann um 7 Jahre.

Jetzt hielt ihn nichts mehr in seiner Heimatstadt Urbino. Und Raffaello wird einer der Schüler des Meisters Perugino in Perugia. Dort lernte er ein weiteres Talent der umbrischen Schule kennen – Pinturicchio, die Künstler führen gemeinsam mehrere Werke auf.

Erste Meisterwerke

Im Jahr 1504 (der Maler war erst 21 Jahre alt) entstand das Meisterwerk „Drei Grazien“. Santi entfernt sich allmählich von der Nachahmung des Lehrers und erwirbt eigener Stil. Aus derselben Zeit stammt auch die Miniatur-Conestabile-Madonna. Dies ist eines von zwei Gemälden des Meisters, die in Russland aufbewahrt werden (in der Eremitage-Sammlung). Die zweite ist „Madonna mit bartlosem Josef“ (ein anderer Name ist „Heilige Familie“).

Die Bekanntschaft mit den „Säulen“ der Renaissance – Michelangelo Buonarotti und Leonardo da Vinci – bereicherte das „Gepäck“ des unerfahrenen Malers erheblich. Es geschah in der damals fast „Hauptstadt“. Italienische Kunst» Florenz. Der Einfluss Leonardos ist im Porträt der Dame mit dem Einhorn spürbar. Es ist erstaunlich, ein winziges einhörniges Tier zu sehen (bekannter für das Auge sind filmische, weißmähnige, schicke Pferde mit einem Horn in der Stirn), das ruhig auf dem Schoß eines blonden Mädchens sitzt (nämlich Mädchen – der Legende nach Einhörner wurden erst mit Jungfrauen zahm). Die florentinische Zeit ist geprägt von der Entstehung von zwei Dutzend Madonnen. Wahrscheinlich das Thema Mutterliebe stand Rafael sehr nahe – schließlich verlor er diesen Segen früh.

Das beste Werk von Raffael

Einer von Berühmte Werke Rafael Santi entstand in Rom, wohin der Maler 1508 übersiedelte. Das Fresko „Die Schule von Athen“ (es schmückt den Apostolischen Vatikanischen Palast) ist eine sehr komplexe Komposition (auf der Leinwand sind mehr als 50 Helden abgebildet). Im Zentrum stehen die Weisen Platon und Aristoteles, der erste verkündet den Vorrang des Geistigen (er hebt seine Hand zum Himmel), der zweite ist ein Anhänger des Irdischen (er zeigt auf den Boden). In den Gesichtern einiger Charaktere sind die Gesichtszüge von Freunden des Autors (Platon da Vinci, Heraklit-Michelangelo) zu erahnen, und er selbst erscheint in der Gestalt von Ptolemäus.

Unter den Dutzenden römischer Raffael-Madonna ist die Sixtinische Madonna das berührendste und berühmteste aller existierenden Muttergottesbilder. „Ein Stück Himmel, eine Wolkenbrücke – und Madonna kommt mit dir zu uns herab. Sie drückte ihren Sohn so liebevoll an sich und beschützte ihn vor Feinden ...“. Die Hauptfigur auf der Leinwand ist natürlich Maria. Sie trägt ein ungewöhnlich ernstes Kind und wird von der Heiligen Barbara und Papst Sixtus II. mit dem „verschlüsselten“ Namen in ihrer rechten Hand begrüßt (schauen Sie genauer hin – sie hat sechs Finger darauf). Unten bewunderte ein Paar phlegmatischer, rundlicher Engel Mutter und Kind. Es ist unmöglich, sich von ihrem besorgten Blick zu lösen.

Liebe allen Lebens

In Verkleidung Hauptfigur Die „Sixtinische Madonna“ ist als Lebensliebe der großen italienischen Schöpferin zu erkennen – sie ging unter dem Spitznamen „Fornarina“ in die Geschichte ein. Die wörtliche Übersetzung des Wortes lautet „Bäckerei“. Die Schönheit Margherita Lute wuchs tatsächlich in einer Bäckerfamilie auf. Als Model und geliebter Raffaello blieb das Mädchen lange Jahre bis zum Tod des Künstlers.

Ihre schönen Gesichtszüge sind auf dem „Porträt einer jungen Frau“ (auch „Fornarina“ genannt) aus dem Jahr 1519 zu bewundern. Bereits nach dem Tod des Lehrers (der ein Jahr später eintrat) malte einer der berühmtesten Raffael-Schüler, Giulio Romano, einer Frau auf Leinwand ein Armband mit dem Namen des Autors. Eine weitere berühmte Darstellung der Muse ist „Donna Velato“ („Die verschleierte Dame“). Als Rafael die 17-jährige Margherita sah, verliebte er sich ohne Erinnerung in sie und kaufte sie von seinem Vater. Viele Vertreter der damaligen Boheme waren homosexuell (die Renaissance war allgemein durch den ungezügelten Triumph des Fleisches gekennzeichnet), Santi bildete jedoch eine Ausnahme.

Zwei Versionen des Todes

Eine der Legenden über seinen Tod besagt, dass der Tod den Künstler in Fornarinas Bett ereilte. Derselbe böse Klatsch besagt, dass das Mädchen ihrem Geliebten nicht treu war. Und nach seinem frühen Weggang, nachdem sie ein beträchtliches Vermögen erhalten hatte, blieb sie dennoch ihrer bösartigen Natur treu und wurde eine von ihnen berühmte Kurtisanen Rom.

Doch Bewunderer des Talents des Malers vertreten eine andere Version: Ein Fieber brachte ihn ins Grab. Und um die Liebe des Paares Rafael-Fornarina könnten viele beneiden. Nach dem Tod ihres unverheirateten Mannes übernahm sie die Tonsur und überlebte den Maestro kurzzeitig, da sie sich als seine Witwe betrachtete.

Raffaellos Talent war vielfältig. Er zeigte sich als Architekt, als Dichter. Und eine seiner Zeichnungen verließ die Sotheby's-Auktion Ende 2012 für den Rekordpreis von 29.721.250 britischen Pfund.

Alle Gemälde Raffaels spiegeln anschaulich sein subtiles Wesen wider. MIT frühe Jahre Er war mit einem hartnäckigen Fleiß und dem Wunsch nach spiritueller und spiritueller Arbeit ausgestattet pure Schönheit. Deshalb vermittelte er in seinen Werken unermüdlich die bezaubernden Formen erhabener Ideen. Vielleicht sind deshalb unter dem Pinsel des Meisters so viele Werke entstanden, die die Perfektion der umgebenden Welt und ihrer Ideale vermitteln. Wahrscheinlich hat keiner der Renaissance-Künstler die Handlung seiner Gemälde so geschickt und tiefgreifend belebt. Denken Sie zumindest daran echtes Meisterwerk Kunst dieser Zeit Sixtinische Madonna". Unerschütterlich und begehrenswert erscheint vor dem Betrachter das Bild einer einzigartigen, wunderbaren Vision. Es scheint aus den bläulichen Tiefen des Himmels herabzusteigen und die Menschen um ihn herum mit seinem majestätischen und edlen goldenen Glanz zu umhüllen. Maria kommt feierlich und kühn herab und hält ihr Baby im Arm. Solche Gemälde von Raphael spiegeln anschaulich seine erhabenen Gefühle und reinen, aufrichtigen Emotionen wider. Monumentale Formen, klare Silhouetten, ausgewogene Komposition – das ist der ganze Autor, sein Streben nach hohen Idealen und Perfektion.

Der Meister verliebte sich in seine Leinwände weibliche Schönheit, anmutige Erhabenheit und sanfter Charme der Heldinnen. Kein Wunder, dass er, mindestens zwei seiner Werke Drei Grazien" Und " Amor und Gnaden„den schönen Göttinnen der römischen Mythologie gewidmet – den antiken griechischen Chariten. Ihre weiche Formen und gesättigte Linien verkörperten den freudigsten, gütigsten und strahlendsten Anfang allen Lebens. Rafael ließ sich unermüdlich von ihnen inspirieren. Bewusst stellte er die Göttinnen nackt dar, um jedem Betrachter die jungfräuliche und zarte Natur näher zu bringen. hohe Kunst. Vielleicht zeigen die übrigen Werke des Künstlers deshalb anschaulich die göttliche Kraft und sinnliche Schönheit, die untrennbar mit den Idealen der umgebenden Welt verbunden sind.

Text: Ksusha Kors

Biografie

Epoche Hochrenaissance in Italien schenkte der Welt große Künstler: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffael, Tizian. Jeder von ihnen verkörperte in seinem Werk den Geist und die Ideale der Zeit. Kognitive Zielstrebigkeit spiegelte sich anschaulich im Werk Leonardos wider, in den Werken Michelangelos – dem Pathos und der Dramatik des Kampfes um große Vollkommenheit, in Tizian – einem fröhlichen Freidenker, singt Raffael von den Gefühlen der Schönheit und Harmonie.

Rafael (genauer Raffaello Santi) wurde geboren 6. April 1483(nach anderen Quellen 28. März 1483) in der Familie des Hofmalers und Dichters des Herzogs von Urbino, Giovanni Santi, in der Stadt Urbino. Raphaels Vater war ein gebildeter Mann und er war es, der seinem Sohn die Liebe zur Kunst einflößte. Und Raphael erhielt seinen ersten Malunterricht von seinem Vater.

Als Raphael 8 Jahre alt war, starb seine Mutter und im Alter von 11 Jahren, nach dem Tod seines Vaters, wurde er als Waise zurückgelassen.

Die Stadt Urbino, in der Raffael Mitte des 15. Jahrhunderts geboren und aufgewachsen ist, ist brillant Kunstzentrum, das Zentrum der humanistischen Kultur Italiens. Junger Künstler konnten wunderbare Kunstwerke in den Kirchen und Palästen von Urbino kennenlernen, und die wohltuende Atmosphäre der Schönheit und Kunst weckte die Fantasie, Träume und förderte den künstlerischen Geschmack. Biographen und Forscher von Raffaels Werk gehen davon aus, dass er in den nächsten fünf bis sechs Jahren Malerei bei den mittelmäßigen Urbino-Meistern Evangelista di Piandimeleto und Timoteo Viti studierte.

IN 1500 Im selben Jahr zog Rafael Santi nach Perugia, um seine Ausbildung in der Werkstatt des größten umbrischen Malers Pietro Perugino (Vannucci) fortzusetzen. Die künstlerische Art von Perugino, kontemplativ und lyrisch, war nah dran. Erste künstlerische Kompositionen wurden von Raphael im Alter von 17-19 Jahren aufgeführt“ Drei Grazien», « Traum von einem Ritter„und das Berühmte“ Madonna Conestabile". Das Thema der Madonna steht dem lyrischen Talent Raffaels besonders nahe, und es ist kein Zufall, dass sie eines der Hauptthemen in seinem Werk bleiben wird.

Die Madonnen Raffaels werden in der Regel vor dem Hintergrund von Landschaften dargestellt, ihre Gesichter strahlen Ruhe und Liebe aus.

In der peruginischen Zeit schafft der Maler die erste monumentale Komposition für die Kirche – „ Marias Verlobung", was markiert neue Bühne In seiner Arbeit. IN 1504 Raphael zog im selben Jahr nach Florenz. Er lebte vier Jahre in Florenz und reiste gelegentlich nach Urbino, Perugia und Bologna. In Florenz verbindet der Künstler die künstlerischen Ideale der Renaissance-Kunst und lernt die Werke der Antike kennen. Zur gleichen Zeit arbeiteten Leonardo da Vinci und Michelangelo in Florenz und schufen Pappe für Kampfszenen im Palazzo Vecchiu.

Raffael studiert antike Kunst, fertigt Skizzen nach den Werken Donatellos, nach den Kompositionen Leonardos und Michelangelos an. Er schöpft viel aus dem Leben, stellt Aktmodelle dar, erreicht die richtige Übertragung der Körperstruktur, seiner Bewegung, Plastizität. Gleichzeitig untersucht er die Gesetze der monumentalen Komposition.

Raffaels Malstil verändert sich: Er findet einen stärkeren plastischen Ausdruck, Formen – allgemeiner, Kompositionen – einfacher und strenger. In dieser Zeit seines Schaffens wird das Bild der Madonna zum Hauptbild. Die zerbrechlichen, verträumten umbrischen Madonnen wurden durch Bilder von irdischeren, vollblütigen Madonnen ersetzt Innere wurde komplexer und emotional reicher.

Kompositionen mit Madonnen mit Babys machten Raffael berühmt und beliebt: „ Madonna del Granduca„(1505),“ Madonna Tempi„(1508),“ Orleans-Madonna», « Madonna-Säule". In jedem Gemälde zu diesem Thema findet der Künstler neue Nuancen, künstlerische Fantasien machen sie völlig anders, die Bilder gewinnen mehr Freiheit und Bewegung. Die Landschaften rund um die Gottesmutter sind eine Welt der Ruhe und Idylle. Diese Periode des Malers, Madonna-Künstlerin„- die Blüte seines lyrischen Talents.

Mit der monumentalen Leinwand endet die Florentiner Schaffensperiode Raffaels. Position im Sarg» (1507) und markiert seinen Übergang zu einem monumental-heroischen Generalstil.

Herbst 1508 Raffael zieht nach Rom. Damals kamen auf Einladung von Papst Julius II. die besten Architekten, Bildhauer und Maler aus ganz Italien nach Rom. Wissenschaftler und Humanisten versammelten sich um den päpstlichen Hof. Päpste, mächtige geistliche und weltliche Herrscher, sammelten Kunstwerke, förderten Wissenschaft und Kunst. In Rom wird Raffael ein großer Meister der Monumentalmalerei.

Papst Julius II. beauftragte Raffael, die päpstlichen Gemächer im Vatikanpalast, die sogenannten Strophen (Räume), mit Gemälden auszustatten. Rafael arbeitete neun Jahre lang an den Fresken - von 1508 bis 1517. Die Fresken Raffaels wurden zur Verkörperung des humanistischen Traums von der Wiedergeburt der geistigen und körperlichen Vollkommenheit des Menschen, seiner hohen Berufung und seines Lebens kreative Möglichkeiten. Die Themen der Fresken, die einen einzigen Zyklus bilden, sind die Personifizierung und Verherrlichung der Wahrheit (Vero), des Guten, des Guten (Bene), der Schönheit, der Schönheit (Bello). Gleichzeitig handelt es sich um drei miteinander verbundene Sphären menschlichen Handelns - intellektuell, moralisch und ästhetisch.

Das Thema des Freskos Disput» (« Disput“) Bestätigung des Triumphs der höchsten Wahrheit (der Wahrheit der religiösen Offenbarung), der Gemeinschaft. An der gegenüberliegenden Wand befindet sich das beste Fresko der vatikanischen Strophen, die größte Schöpfung Raffaels. Athener Schule». « Athener Schule„ symbolisiert die rationale Suche nach Wahrheit durch Philosophie und Wissenschaft. IN " die Schule von Athen» Der Maler stellte eine Sammlung antiker Denker und Wissenschaftler dar.

Das dritte Fresko der Stanza della Senyatura“ Parnass„- die Verkörperung der Idee von Bello – der Schönen, der Schönen. Dieses Fresko zeigt Apollo, umgeben von Musen, wie er voller Inspiration die Gambe spielt. Darunter sind berühmte und namenlose Dichter, Dramatiker und Prosaschreiber zu sehen, meist aus der Antike (Homer, Sappho, Alcaeus, Virgil, Dante, Petrarca ...). Allegorische Szene gegenüber „ Parnass“, verherrlicht (Bene) das Gute, das Gute. Diese Idee wird durch die Figuren der Weisheit, des Maßes und der Stärke verkörpert, rhythmisch vereint durch die Figuren kleiner Genies. Drei davon symbolisieren die Tugenden – Glaube, Hoffnung, Barmherzigkeit.

Raffael beschäftigte sich schon früher mit der monumentalen Malerei den letzten Jahren Leben. Die erhaltenen Zeichnungen Raffaels lassen die Originalität deutlich erkennen kreative Methode Künstler, Vorbereitung und Umsetzung der Hauptaufgabe des Werkes. Das Hauptziel besteht darin, eine Komposition zu schaffen, die vollständig und vollständig ist.

Während seiner Tätigkeit in Rom erhält Raffael zahlreiche Aufträge zur Anfertigung von Porträts. Die von ihm geschaffenen Porträts sind einfach, streng in der Komposition, das Wesentliche, Bedeutendste, Einzigartige sticht im Erscheinungsbild einer Person hervor: „ Porträt eines Kardinals», « Porträt des Schriftstellers Baldassare Castiglione„(Freund von Rafael) ...

Und im Staffeleigemälde von Raffael bleibt die Handlung mit der Madonna das gleiche Thema: „ Madonna Alba„(1509),“ Madonna auf dem Stuhl„(1514-1515), Altarbilder –“ Madonna von Foligno„(1511-1512)“ Heilige Cäcilia» (1514).

Die größte Schöpfung der Staffeleimalerei von Raffael Sixtinische Madonna"(1513-1514). Der königlich majestätische menschliche Fürsprecher steigt zur Erde herab. Die Madonna umarmt den kleinen Christus, aber ihre Umarmungen sind zweideutig: Sie beinhalten Liebe und Abschied zugleich – sie gibt ihn den Menschen zum Leid und zur Qual. Die Madonna bewegt sich und ist still. Sie bleibt in ihrem Erhabenen ideale Welt und geht in die irdische Welt. Maria bringt den Menschen für immer ihren Sohn zur Welt – die Verkörperung, das Symbol höchster Menschlichkeit, Schönheit und Größe der aufopfernden mütterlichen Liebe. Raffael schuf das für jeden verständliche Bild der Muttergottes.

Raffaels letzte Lebensjahre waren ihm gewidmet verschiedene Bereiche Aktivitäten. IN 1514 Jahr wurde er mit der Aufsicht über den Bau des Petersdoms beauftragt und überwachte den Fortschritt aller Bau- und Reparaturarbeiten im Vatikan. Entwarf Architekturentwürfe für die Kirche Sant Eligio degli Orefici (1509), den Palazzo Pandolfini in Florenz und die Villa Madama.

IN 1515-1516 Jahre lang fertigte er zusammen mit seinen Schülern Kartons für Teppiche an, die zur Dekoration bestimmt waren Feiertage Sixtinische Kapelle.

Das letzte Werk - " Verklärung„(1518-1520) – wurde unter maßgeblicher Beteiligung von Studenten aufgeführt und von ihnen nach dem Tod des Meisters fertiggestellt.

Raffaels Gemälde spiegelten den Stil, die Ästhetik und die Weltanschauung dieser Zeit, der Ära der Hochrenaissance, wider. Raffael wurde geboren, um die Ideale der Renaissance, den Traum davon, auszudrücken schöne Person und schöne Welt.

Rafael starb im Alter von 37 Jahren 6. April 1520. großartiger Künstler mit allen Ehren im Pantheon begraben. Rafael blieb jahrhundertelang der Stolz Italiens und der gesamten Menschheit.

Der große italienische Maler wurde 1483 in Urbino geboren. Da sein Vater ebenfalls Maler und Grafiker war, begann der zukünftige Meister sein Studium in der Werkstatt seines Vaters.

Rafaels Eltern starben, als der Junge kaum 11 Jahre alt war. Nach ihrem Tod ging er nach Perugia, um in der Werkstatt von Pietro Perugino zu studieren. Er verbrachte etwa 4 Jahre in der Werkstatt des Meisters und eignete sich in dieser Zeit seinen eigenen Stil an.

Carier-Start

Wie das Sprichwort sagt Kurze Biographie Nach Abschluss seines Studiums zog der Künstler Rafael Santi nach Florenz, um dort zu leben und zu arbeiten. Hier traf er so herausragende Meister wie Leonardo da Vinci, Michelangelo und Bartolomeo della Porta. Von diesen bedeutenden Meistern erfuhr er die Geheimnisse Porträtgemälde und Skulpturen.

1508 zog der Künstler nach Rom und wurde offizieller Maler des päpstlichen Hofes. Diese Position hatte er sowohl unter Papst Julius II. als auch unter Papst Leo X. inne. Für letzteren malte Raffael die Sixtinische Kapelle - größtes Meisterwerk die Renaissance.

Im Jahr 1514 wurde Raffael Chefarchitekt des Petersdoms. Er führte auch zahlreiche Ausgrabungen in Rom durch, arbeitete im Auftrag zahlreicher Kirchen, malte Porträts (hauptsächlich Porträts von Freunden) und führte besonders bedeutende Privataufträge aus.

Eine Retrospektive zum Werk des Künstlers: die Florentiner Zeit

Seine ersten Werke fertigte der Künstler in der Werkstatt seines Vaters an. Am meisten ein Paradebeispiel Kreativität des jungen Künstlers Banner mit dem Bild der Heiligen Dreifaltigkeit. Dieses Werk befindet sich noch immer im Hausmuseum in Urbino.

Während seines Studiums bei Pietro Perugino begann Rafael, an den Bildern seiner klassischen Madonnen zu arbeiten. Sein markantestes Werk aus der Zeit von 1501 bis 1504 ist die Conestabile Madonna.

Die Florentiner Zeit ist die bewegteste im Leben Raffaels. Er schuf zu dieser Zeit sein eigenes anerkannte Meisterwerke, wie zum Beispiel: „Dame mit Einhorn“, „Heilige Familie“, „St. Katharina von Alexandrien“.

In dieser Zeit malte er auch zahlreiche Madonnen. Die Raffael-Madonna ist in erster Linie eine Mutter (höchstwahrscheinlich wurde der Künstler stark vom frühen Weggang seiner eigenen Mutter beeinflusst). Die besten Madonnen dieser Zeit: „Madonna mit der Nelke“, „Madonna Granduk“, „Schöner Gärtner“.

Eine Retrospektive zum Werk des Künstlers: die Römerzeit

Die römische Schaffensperiode ist der Höhepunkt der Karriere des Künstlers. Er entfernte sich ein wenig von den klassischen biblischen Geschichten und wandte sich der Antike zu. Anerkannte Meisterwerke der Welt sind: „Die Schule von Athen“, „Parnass“, „Sixtinische Madonna“ (das Gemälde an der Wand der Sixtinischen Kapelle ist der Höhepunkt von Raffaels Können), „Madonna Alba“, „Madonna mit dem Fisch“.

Tod eines Künstlers

Raffael starb 1520, vermutlich am Römerfieber, das er sich bei Ausgrabungen „gefangen“ hatte. Im Pantheon begraben.

Andere Biografieoptionen

Raphael kannte A. Dürer. Es ist bekannt, dass dieser Raffael sein Selbstporträt schenkte, sein Schicksal ist jedoch noch unbekannt.
Die Villa Farnesina ist eine besondere Bühne im Schaffen des Künstlers. Man kann sagen, dass er sich zum ersten Mal darauf bezieht antike Mythologie und historische Malerei. So erscheinen die Fresken „Der Triumph der Galatea“ und „Die Hochzeit von Alexander und Roxana“. Interessanterweise malte Raffael auch nackt. Sein bestes Werk in dieser Hinsicht ist Fornarina (man geht davon aus, dass die meisten Porträts von Frauen, vom Künstler angefertigt, wurden von seinem Vorbild und seiner geliebten Fornarina abgeschrieben, über deren Schicksal wenig bekannt ist.
Raffael schrieb wunderschöne Sonette, die meist der Liebe der Frauen gewidmet waren.
Im Jahr 2002 wurde eines von Raffaels grafischen Werken bei Sotheby's für einen Rekordpreis für diese Art von Werk verkauft – 30 Millionen Pfund.

(1483-1520) ist eines der klügsten Genies. Er erlebte eine schwierige Kindheit und verlor früh seine Mutter und seinen Vater. Doch dann gab ihm das Schicksal, ohne zu geizen, alles. was er wollte – zahlreiche Aufträge, großer Erfolg und lauter Ruhm, Reichtum und Ehre, universelle Liebe, einschließlich der Liebe der Frauen. Bewundernde Bewunderer nannten ihn „göttlich“. Es ist jedoch seit langem bekannt, dass das Schicksal launisch und unvorhersehbar ist. Von wem sie zu großzügig Geschenke macht, kann es sein, dass sie sich plötzlich abwendet. Genau das ist Raphael passiert: In der Blüte seines Lebens und seiner Kreativität starb er plötzlich.

Raffael war Architekt und Maler. Nach Bramante beteiligte er sich an der Planung und dem Bau der Kathedrale St. Peter baute die Chigi-Kapelle der Kirche Santa Maria del Popolo in Rom. Allerdings brachte ihm beispielloser Ruhm malen.

Im Gegensatz zu Leonardo gehörte Raffael ganz seiner Zeit an. In seinen Werken gibt es nichts Seltsames, Geheimnisvolles oder Mysteriöses. In ihnen ist alles klar und transparent, alles ist schön und perfekt. Er verkörperte das positive Ideal eines schönen Menschen mit größter Kraft. In seinem Werk herrscht ein lebensbejahender Anfang.

Das Hauptthema seines Schaffens war das Thema der Madonna, das in ihm eine unübertroffene, ideale Verkörperung fand. Ihr widmete Raffael eines seiner frühen Werke – „Madonna Conestabile“, wo die Madonna mit einem Buch dargestellt ist, in dem das Baby blättert. Schon in dieser Leinwand wichtig künstlerische Prinzipien großartiger Künstler. Der Madonna mangelt es an Heiligkeit, sie drückt nicht nur mütterliche Liebe aus, sondern verkörpert das Ideal eines schönen Menschen. Alles im Bild ist von Perfektion geprägt: die Komposition. Farben, Figuren, Landschaft.

Dieser Leinwand folgte eine ganze Reihe von Variationen zum gleichen Thema – „Madonna mit Stieglitz“, „Schöner Gärtner“. „Madonna im Grünen“, „Madonna mit bartlosem Josef“, „Madonna unter einem Baldachin“. A. Benois definierte diese Variationen als „bezaubernde malerische Sonette“. Sie alle erheben und idealisieren den Menschen, verherrlichen Schönheit, Harmonie und Anmut.

Nach einer Pause, in der Raffael mit Fresken beschäftigt war, kommt er wieder auf das Thema der Madonna zurück. In einigen ihrer Bilder scheint er die zuvor gefundenen Modelle zu variieren. Dies sind insbesondere „Madonna Alba“ und „Madonna auf dem Stuhl“, deren Komposition einem runden Rahmen unterliegt. Gleichzeitig schafft er neuartige Madonnenbilder.

Der Höhepunkt in der Entwicklung des Themas der Muttergottes war „ Sixtinische Madonna". das zu einer wahren Hymne an die körperliche und geistige Vollkommenheit des Menschen geworden ist. Im Gegensatz zu allen anderen Madonnen drückt die Sixtinische eine Unerschöpflichkeit aus menschlicher Sinn. Es vereint Irdisches und Himmlisches, Einfaches und Erhabenes, Nahes und Unzugängliches. Auf ihrem Gesicht kann man alle menschlichen Gefühle ablesen: Zärtlichkeit, Schüchternheit, Angst, Zuversicht, Strenge, Würde, Größe.

Dazu zählen laut Winckelmann vor allem „edle Einfachheit und ruhige Erhabenheit“. Im Bild herrschen Maß, Ausgewogenheit und Harmonie. Es zeichnet sich durch glatte und abgerundete Linien, weiche und melodische Muster, Fülle und Saftigkeit der Farben aus. Die Madonna selbst strahlt Energie und Bewegung aus. Mit diesem Werk schuf Raffael das erhabenste und poetischste Madonnenbild in der Kunst der Renaissance.

Zu den herausragenden Schöpfungen Raffaels zählen die ihm gewidmeten Wandgemälde der persönlichen päpstlichen Gemächer (Strophen) im Vatikan biblische Geschichten sowie Philosophie, Kunst und Rechtswissenschaft.

Das Fresko „Die Schule von Athen“ zeigt eine Sammlung von Philosophen und Wissenschaftlern der Antike. In der Mitte stehen die majestätischen Figuren von Platon und Aristoteles und an den Seiten die alten Weisen und Wissenschaftler.

Das Fresko „Parnassus“ stellt Apollo und die Musen umgeben von den großen Dichtern der Antike und der italienischen Renaissance dar. Alle Gemälde sind gekennzeichnet die höchste Fähigkeit Kompositionen, helle Dekorativität, natürliche Posen und Gesten der Charaktere.

Alle Gemälde Raffaels spiegeln anschaulich sein subtiles Wesen wider. Schon in jungen Jahren zeichnete er sich durch einen ausgeprägten Fleiß und den Wunsch nach spiritueller und reiner Schönheit aus. Deshalb vermittelte er in seinen Werken unermüdlich die bezaubernden Formen erhabener Ideen. Vielleicht sind deshalb unter dem Pinsel des Meisters so viele Werke entstanden, die die Perfektion der umgebenden Welt und ihrer Ideale vermitteln. Wahrscheinlich hat keiner der Renaissance-Künstler die Handlung seiner Gemälde so geschickt und tiefgreifend belebt. Erinnern Sie sich zumindest an ein echtes Meisterwerk der damaligen Kunst“ Sixtinische Madonna". Unerschütterlich und begehrenswert erscheint vor dem Betrachter das Bild einer einzigartigen, wunderbaren Vision. Es scheint aus den bläulichen Tiefen des Himmels herabzusteigen und die Menschen um ihn herum mit seinem majestätischen und edlen goldenen Glanz zu umhüllen. Maria kommt feierlich und kühn herab und hält ihr Baby im Arm. Solche Gemälde von Raphael spiegeln anschaulich seine erhabenen Gefühle und reinen, aufrichtigen Emotionen wider. Monumentale Formen, klare Silhouetten, ausgewogene Komposition – das ist der ganze Autor, sein Streben nach hohen Idealen und Perfektion.

Auf seinen Leinwänden verliebte sich der Meister erneut in die weibliche Schönheit, die anmutige Erhabenheit und den sanften Charme der Heldinnen. Kein Wunder, dass er, mindestens zwei seiner Werke Drei Grazien" Und " Amor und Gnaden„den schönen Göttinnen der römischen Mythologie gewidmet – den antiken griechischen Chariten. Ihre weichen Formen und reichen Linien verkörperten den freudigsten, gütigsten und strahlendsten Anfang allen Lebens. Rafael ließ sich unermüdlich von ihnen inspirieren. Bewusst stellte er die Göttinnen nackt dar, um jedem Betrachter die jungfräuliche und zarte Natur der hohen Kunst näher zu bringen. Vielleicht zeigen die übrigen Werke des Künstlers deshalb anschaulich die göttliche Kraft und sinnliche Schönheit, die untrennbar mit den Idealen der umgebenden Welt verbunden sind.

Text: Ksusha Kors

Biografie

Die Ära der Hochrenaissance in Italien bescherte der Welt große Künstler: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffael, Tizian. Jeder von ihnen verkörperte in seinem Werk den Geist und die Ideale der Zeit. Kognitive Zielstrebigkeit spiegelte sich anschaulich im Werk Leonardos wider, in den Werken Michelangelos – dem Pathos und der Dramatik des Kampfes um große Vollkommenheit, in Tizian – einem fröhlichen Freidenker, singt Raffael von den Gefühlen der Schönheit und Harmonie.

Als Raphael 8 Jahre alt war, starb seine Mutter und im Alter von 11 Jahren, nach dem Tod seines Vaters, wurde er als Waise zurückgelassen.

Die Stadt Urbino, in der Raffael geboren und aufgewachsen war, war Mitte des 15. Jahrhunderts ein brillantes künstlerisches Zentrum, das Zentrum der humanistischen Kultur Italiens. Der junge Künstler konnte in den Kirchen und Palästen von Urbino wunderbare Kunstwerke kennenlernen, und die wohltuende Atmosphäre der Schönheit und Kunst weckte Fantasie, Träume und förderte den künstlerischen Geschmack. Biographen und Forscher von Raffaels Werk gehen davon aus, dass er in den nächsten fünf bis sechs Jahren Malerei bei den mittelmäßigen Urbino-Meistern Evangelista di Piandimeleto und Timoteo Viti studierte.

IN 1500 Im selben Jahr zog Rafael Santi nach Perugia, um seine Ausbildung in der Werkstatt des größten umbrischen Malers Pietro Perugino (Vannucci) fortzusetzen. Die künstlerische Art von Perugino, kontemplativ und lyrisch, war nah dran. Die ersten künstlerischen Kompositionen wurden von Raffael im Alter von 17-19 Jahren aufgeführt. Drei Grazien», « Traum von einem Ritter„und das Berühmte“ Madonna Conestabile". Das Thema der Madonna steht dem lyrischen Talent Raffaels besonders nahe, und es ist kein Zufall, dass sie eines der Hauptthemen in seinem Werk bleiben wird.

Die Madonnen Raffaels werden in der Regel vor dem Hintergrund von Landschaften dargestellt, ihre Gesichter strahlen Ruhe und Liebe aus.

In der peruginischen Zeit schafft der Maler die erste monumentale Komposition für die Kirche – „ Marias Verlobung“, markiert eine neue Etappe in seinem Werk. IN 1504 Raphael zog im selben Jahr nach Florenz. Er lebte vier Jahre in Florenz und reiste gelegentlich nach Urbino, Perugia und Bologna. In Florenz verbindet der Künstler die künstlerischen Ideale der Renaissance-Kunst und lernt die Werke der Antike kennen. Zur gleichen Zeit arbeiteten Leonardo da Vinci und Michelangelo in Florenz und schufen Pappe für Kampfszenen im Palazzo Vecchiu.

Raphael studiert antike Kunst, fertigt Skizzen nach den Werken Donatellos, nach den Kompositionen von Leonardo und Michelangelo. Er schöpft viel aus dem Leben, stellt Aktmodelle dar, erreicht die richtige Übertragung der Körperstruktur, seiner Bewegung, Plastizität. Gleichzeitig untersucht er die Gesetze der monumentalen Komposition.

Mit der monumentalen Leinwand endet die Florentiner Schaffensperiode Raffaels. Position im Sarg» (1507) und markiert seinen Übergang zu einem monumental-heroischen Generalstil.

Papst Julius II. beauftragte Raffael, die päpstlichen Gemächer im Vatikanpalast, die sogenannten Strophen (Räume), mit Gemälden auszustatten. Rafael arbeitete neun Jahre lang an den Fresken - von 1508 bis 1517. Die Fresken Raffaels wurden zur Verkörperung des humanistischen Traums von der Wiedergeburt der geistigen und körperlichen Vollkommenheit des Menschen, seiner hohen Berufung und seiner schöpferischen Möglichkeiten. Die Themen der Fresken, die einen einzigen Zyklus bilden, sind die Personifizierung und Verherrlichung der Wahrheit (Vero), des Guten, des Guten (Bene), der Schönheit, der Schönheit (Bello). Gleichzeitig handelt es sich um drei miteinander verbundene Sphären menschlichen Handelns - intellektuell, moralisch und ästhetisch.

Raffael beschäftigte sich bis in seine letzten Lebensjahre mit der monumentalen Malerei. Die erhaltenen Zeichnungen Raffaels zeigen deutlich die Originalität der Schaffensmethode des Künstlers, die Vorbereitung und Umsetzung der Hauptaufgabe des Werkes. Das Hauptziel besteht darin, eine Komposition zu schaffen, die vollständig und vollständig ist.

Die größte Schöpfung der Staffeleimalerei von Raffael Sixtinische Madonna"(1513-1514). Der königlich majestätische menschliche Fürsprecher steigt zur Erde herab. Die Madonna umarmt den kleinen Christus, aber ihre Umarmungen sind zweideutig: Sie beinhalten Liebe und Abschied zugleich – sie gibt ihn den Menschen zum Leid und zur Qual. Die Madonna bewegt sich und ist still. Sie bleibt in ihrer erhabenen idealen Welt und geht in die irdische Welt. Maria bringt den Menschen für immer ihren Sohn zur Welt – die Verkörperung, das Symbol höchster Menschlichkeit, Schönheit und Größe der aufopfernden mütterlichen Liebe. Raffael schuf das für jeden verständliche Bild der Muttergottes.

Die letzten Lebensjahre Raffaels waren verschiedenen Tätigkeitsfeldern gewidmet. IN 1514 Jahr wurde er mit der Aufsicht über den Bau des Petersdoms beauftragt und überwachte den Fortschritt aller Bau- und Reparaturarbeiten im Vatikan. Entwarf Architekturentwürfe für die Kirche Sant Eligio degli Orefici (1509), den Palazzo Pandolfini in Florenz und die Villa Madama.

IN 1515-1516 Jahrelang fertigte er zusammen mit seinen Schülern Kartons für Teppiche an, die an den Feiertagen der Sixtinischen Kapelle dekoriert werden sollten.

Das letzte Werk - " Verklärung„(1518-1520) – wurde unter maßgeblicher Beteiligung von Studenten aufgeführt und von ihnen nach dem Tod des Meisters fertiggestellt.

Raffaels Gemälde spiegelten den Stil, die Ästhetik und die Weltanschauung dieser Zeit, der Ära der Hochrenaissance, wider. Raffael wurde geboren, um die Ideale der Renaissance auszudrücken, den Traum eines schönen Mannes und einer schönen Welt.

Rafael starb im Alter von 37 Jahren 6. April 1520. Der große Künstler ist mit allen Ehren im Pantheon begraben. Rafael blieb jahrhundertelang der Stolz Italiens und der gesamten Menschheit.

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