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Frühes primitives Porträtgenre im russischen Königreich. Parsuna ist ein altes und wenig erforschtes Genre der Porträtmalerei.

Parsuna(verfälschtes lat. Persona- „Persönlichkeit“, „Person“) – ein frühes „primitives“ Genre der Porträtmalerei im russischen Königreich, das in seinen Bildmitteln von der Ikonenmalerei abhängt.

Ursprünglich ein Synonym modernes Konzept Porträt unabhängig von Stil, Bildtechnik, Ort und Zeit des Schreibens eine Verzerrung des Wortes „Person“, die im 17. Jahrhundert als weltliche Porträts bezeichnet wurde.

Begriff

1851 erschien eine reich illustrierte Ausgabe der Altertümer Russischer Staat". Im vierten Teil dieser Ausgabe, zusammengestellt von I. M. Snegirev, befindet sich ein Aufsatz, der den ersten Versuch darstellt, Materialien zur Geschichte der russischen Porträtmalerei zu verallgemeinern. Laut E. S. Ovchinnikova war es Snegirev, der in diesem Aufsatz über Porträts des 17. Jahrhunderts den Begriff „Parsuna“ in die wissenschaftliche Zirkulation einführte. Obwohl man mit Recht sagen kann, dass es E. S. Ovchinnikova war, die diesen Begriff in die wissenschaftliche Zirkulation einführte, der sich später in der Literatur zur russischen Kunst weit verbreitete und sich auf frühe russische Porträts bezog.

Charakteristisch

Parsuna erscheint in der Übergangszeit der russischen Geschichte, während der Transformation der mittelalterlichen Weltanschauung und der Bildung neuer künstlerischer Ideale. Die ersten russischen Parsuns wurden höchstwahrscheinlich im 17. Jahrhundert von den Meistern der Rüstkammer des Moskauer Kremls geschaffen. In der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts wurde die Parsuna häufig mit dieser Technik auf Leinwand gemalt Ölgemälde, obwohl die Art der Ausführung weiterhin Traditionen der Ikonenmalerei enthält.

Die russische Parsuna steht den Werken der Ukrainer, Weißrussen, Polen und Litauer nahe Porträtgemälde XIV-XVII Jahrhunderte, oft auch als Parsun bezeichnet.

Im Parsun wird die Porträtähnlichkeit eher bedingt vermittelt; Attribute und eine Bildunterschrift werden häufig zur Identifizierung der abgebildeten Person verwendet.

Der Doktor der Kunstgeschichte Lev Lifshitz stellt fest: „Die Schöpfer der Parsuns wollten in der Regel nicht die einzigartigen Eigenschaften der dargestellten Person offenbaren, sondern mussten die genau erfassten Gesichtszüge mit der Schablone und der unveränderten Darstellung korrelieren.“ die dem Rang oder Rang entsprechende Figur - Bojar, Stolnik, Woiwode, Botschafter. Im Gegensatz zum „realistischen“ europäischen Porträt des 17. Jahrhunderts gehört ein Mann im Pfarrhaus, wie auch auf einer Ikone, nicht sich selbst, er ist für immer aus dem Strom der Zeit gerissen, sondern zugleich sein Das Gesicht ist nicht Gott zugewandt, sondern der Realität.

Typen

Bisher lassen sich Parsuna anhand der darauf abgebildeten Persönlichkeiten und Maltechniken in folgende Kategorien einteilen:

Grabporträts, Tempera auf der Tafel(Skopin-Shuisky, Fedor Ivanovich, Fedor Alekseevich usw.)
Parsun-Öl auf Leinwand:
- Darstellung von Königen(Alexey Mikhailovich, Fedor Alekseevich, Ivan Alekseevich usw.)
- mit dem Bild von Fürsten, Verwaltern, Adligen usw.(Galerie Repnin, Naryshkin, Lyutkin usw.)
- Darstellung kirchlicher Hierarchen(Nikon, Joachim)

Feodor I. von Russland (Parsuna, 1630er Jahre, Moskauer Geschichtsmuseum).jpg

Fjodor Iwanowitsch

Alexis I. von Russland (1670–1680er Jahre, GIM).jpg

Alexej Michailowitsch

Ivan Borisovich repnin.jpg

Porträt von Patriarch Nikon.jpg

Zunächst erwähnen wir eine Gruppe von „Ikonen“-Parsuns – Bilder der Zaren Iwan der Schreckliche und Fjodor Iwanowitsch sowie des Fürsten M. V. Skopin-Schuiski. Diese Gruppe wurde von E. S. Ovchinnikova in ihrem grundlegenden Werk „Porträt auf Russisch“ hervorgehoben Kunst XVII ICH V.“ Für eine Parsuna auf Leinwand ist die Zuschreibung an einen russischen oder ausländischen Meister wichtig. Das Studium der russischen Parsuna erfordert die gemeinsamen Anstrengungen von Kunstkritikern, Historikern und Restauratoren. Nur der Einsatz aller Methoden in Kombination kann in diesem noch wenig erforschten Bereich der russischen Kunst neue Ergebnisse bringen.

Ikone „Parsunnaja“ („malerisch“)

„Parsunny“ („malerisch“) werden Ikonen genannt, wo zumindest in bunte Schichten angewandt Ölfarben, und die Technik der Bildung malerischer Details kommt der Technik einer der „klassischen“ europäischen Techniken nahe.

Zu den „parsun“ („malerischen“) Ikonen zählen Ikonen der Übergangszeit, in denen sich die Malerei auf zwei Haupttechniken der klassischen Ölmalerei zurückführen lässt:

siehe auch

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Anmerkungen

Literatur

Porträt in der russischen Malerei des 17. Jahrhunderts Hälfte des 19. Jahrhunderts Jahrhundert. Album. / Zusammengestellt von A. B. Sterligov. - M., Goznak, 1985. - 152 S., mit Abb.
Russisch historisches Porträt. Die Ära von Parsuna M., 2004.
Russisches historisches Porträt. Das Zeitalter des Parsens. Konferenzmaterialien. M., 2006
Ovchinnikova E. S. Porträt in der russischen Kunst des 17. Jahrhunderts. M., 1955.
Mordvinova S. B. Parsuna, seine Traditionen und Ursprünge. Diss. für den Grad Cand. Kunstgeschichte. Moskau: Institut für Kunstgeschichte, 1985.
Svyatukha O.P. Darstellung der autokratischen Macht in russischen Porträts des 17. Jahrhunderts. Abschlussarbeit für den Grad des Kandidaten Geschichtswissenschaften; Fernöstlicher Staat Universität, 2001
Grabar I., Uspensky A. „FOREI-MALER IN MOSKAU“// GESCHICHTE DER RUSSISCHEN KUNST. Herausgegeben von I. E. Grabar. T.6, -M., 1913
Komashko N.I.. Maler Bogdan Saltanov im Kontext künstlerisches Leben Moskau Zweiter Hälfte des XVII Jahrhundert) // Alte Rus'. Mittelalterliche Fragen. 2003, Nr. 2 (12), S. 44 - 54.
Erforschung und Restaurierung der Parsuna des Patriarchen Nikon., M., 2006
Bryusova VG Simon Ushakov und seine Zeit // GMMK: Materialien und Forschung. Ausgabe. 7. Russische Kunst Kultur XVII Jahrhundert. M., 1991:9-19
Chernaya L. A. Russische Kultur der Übergangszeit vom Mittelalter zum New Age. - M.: Sprachen Slawische Kultur, 1999
I. L. Buseva-Davydova

Ein Auszug, der Parsun charakterisiert

Ein verzweifelter, verängstigter Schrei des ersten Franzosen, der die Kosaken sah – und alles, was im Lager war, unbekleidet, halbwach, warf Waffen, Gewehre, Pferde und rannte überall hin.
Wenn die Kosaken die Franzosen verfolgt hätten und nicht darauf geachtet hätten, was sich hinter und um sie herum befand, hätten sie Murat und alles, was sich dort befand, mitgenommen. Die Bosse wollten es. Aber es war unmöglich, die Kosaken zu bewegen, als sie die Beute und die Gefangenen erreichten. Niemand hörte auf die Befehle. Sofort wurden eintausendfünfhundert Gefangene gemacht, achtunddreißig Kanonen, Banner und vor allem für die Kosaken Pferde, Sättel, Decken usw verschiedene Artikel. Mit all dem war es notwendig, Gefangene zu beschlagnahmen, Waffen zu beschlagnahmen, die Beute aufzuteilen, zu schreien und sogar untereinander zu kämpfen: Die Kosaken kümmerten sich um all das.
Die Franzosen, die nicht mehr verfolgt wurden, kamen allmählich zur Besinnung, versammelten sich in Teams und begannen zu schießen. Orlov Denisov wartete auf alle Kolonnen und rückte nicht weiter vor.
In der Zwischenzeit machten sich gemäß der Disposition: „die erste Colonne marschiert“ usw. die Infanterietruppen der späten Kolonnen unter dem Kommando von Benigsen und der Leitung von Tol auf den Weg und wie immer passiert, kam irgendwohin, aber nicht dorthin, wo sie zugewiesen waren. Wie immer begannen Leute, die fröhlich hinausgingen, anzuhalten; Unmut war zu hören, ein Bewusstsein der Verwirrung, sie zogen irgendwohin zurück. Die galoppierenden Adjutanten und Generäle schrien, wurden wütend, stritten sich, sagten, sie seien völlig am falschen Ort und kämen zu spät, sie schimpften mit jemandem usw., und schließlich winkten alle mit der Hand und gingen nur, um irgendwohin zu gehen. „Wir gehen irgendwohin!“ Und tatsächlich, sie kamen, aber nicht dorthin, und einige gingen dorthin, aber sie kamen so spät, dass sie nutzlos kamen, nur um auf sie geschossen zu werden. Toll, der in dieser Schlacht in Austerlitz die Rolle des Weyrother spielte, galoppierte fleißig von Ort zu Ort und fand überall alles auf dem Kopf. Also ritt er auf Baggovuts Korps im Wald, als es schon ganz hell war, und dieses Korps hätte schon vor langer Zeit dort sein sollen, zusammen mit Orlow Denisow. Aufgeregt, verärgert über das Scheitern und im Glauben, dass jemand daran schuld sei, sprang Toll auf den Korpskommandanten zu und begann, ihm heftige Vorwürfe zu machen, indem er sagte, dass er dafür erschossen werden sollte. Baggovut, der alte, kämpfende, ruhige General, ebenfalls erschöpft von all den Stopps, Verwirrungen, Widersprüchen, geriet zur Überraschung aller völlig im Gegensatz zu seinem Charakter in Wut und sagte Tolya unangenehme Dinge.
„Ich möchte von niemandem Unterricht nehmen, aber ich weiß nicht schlechter als jeder andere, wie ich mit meinen Soldaten sterben kann“, sagte er und ging mit einer Division weiter.
Als der aufgeregte und tapfere Baggovut das Feld unter den französischen Schüssen betrat, ohne zu wissen, ob sein Eingreifen jetzt nützlich oder nutzlos war, ging er mit einer Division geradeaus und führte seine Truppen unter die Schüsse. Gefahr, Kanonenkugeln, Kugeln waren genau das, was er in seiner wütenden Stimmung brauchte. Eine der ersten Kugeln tötete ihn, die nächsten Kugeln töteten viele Soldaten. Und seine Division stand einige Zeit nutzlos unter Beschuss.

In der Zwischenzeit sollte eine weitere Kolonne die Franzosen von vorne angreifen, aber Kutusow war bei dieser Kolonne. Er wusste genau, dass dieser Kampf, der gegen seinen Willen begonnen hatte und, soweit es in seiner Macht stand, die Truppen zurückhielt, nichts als Verwirrung hervorbringen würde. Er bewegte sich nicht.
Kutusow ritt schweigend auf seinem grauen Pferd und reagierte träge auf Angriffsvorschläge.
„Sie haben alles auf der Zunge, um anzugreifen, aber Sie sehen nicht, dass wir nicht wissen, wie man komplexe Manöver durchführt“, sagte er zu Miloradovich, der darum bat, sich zu melden.
- Sie wussten nicht, wie sie Murat am Morgen lebend mitnehmen und pünktlich am Ort ankommen sollten: Jetzt gibt es nichts mehr zu tun! er antwortete einem anderen.
Als Kutusow erfuhr, dass im Rücken der Franzosen, wo nach den Berichten der Kosaken zuvor niemand gewesen war, jetzt zwei Bataillone Polen standen, warf er einen Blick zurück auf Jermolow (er hatte seitdem nicht mehr mit ihm gesprochen). gestern).
- Hier fordern sie eine Offensive, sie bieten an verschiedene Projekte, aber sobald man zur Sache kommt, ist nichts bereit und der gewarnte Feind ergreift seine Maßnahmen.
Yermolov kniff die Augen zusammen und lächelte leicht, als er diese Worte hörte. Er erkannte, dass der Sturm für ihn vorübergegangen war und dass Kutusow sich auf diesen Hinweis beschränken würde.
„Er amüsiert sich auf meine Kosten“, sagte Jermolow leise und schubste Raevsky, der neben ihm stand, mit dem Knie.
Kurz darauf ging Jermolow auf Kutusow zu und berichtete respektvoll:
„Es ist keine Zeit verloren gegangen, Euer Gnaden, der Feind ist nicht gegangen. Wenn Sie zum Angriff befehlen? Und dann werden die Wachen den Rauch nicht sehen.
Kutusow sagte nichts, aber als ihm mitgeteilt wurde, dass Murats Truppen sich zurückzogen, befahl er eine Offensive; aber alle hundert Schritte blieb er eine Dreiviertelstunde lang stehen.
Die ganze Schlacht bestand nur darin, was die Kosaken von Orlov Denisov taten; Der Rest der Truppe verlor vergeblich nur ein paar Hundert Menschen.
Als Ergebnis dieser Schlacht erhielt Kutuzov ein Diamantabzeichen, Benigsen erhielt auch Diamanten und hunderttausend Rubel, andere erhielten je nach Rang auch viele angenehme Dinge, und nach dieser Schlacht wurden im Hauptquartier neue Veränderungen vorgenommen .
„So machen wir das immer, alles steht Kopf!“ - sagten russische Offiziere und Generäle nach der Schlacht von Tarutino, - genau wie sie es jetzt sagen, und vermittelten das Gefühl, dass jemand Dummkopf es verkehrt herum macht, aber wir hätten es nicht so gemacht. Aber wer das sagt, kennt das Geschäft, von dem er spricht, entweder nicht oder täuscht sich bewusst. Jede Schlacht – Tarutino, Borodino, Austerlitz – alles wird nicht so durchgeführt, wie es seine Verwalter beabsichtigt hatten. Dies ist eine wesentliche Voraussetzung.
Unzählige freie Kräfte (denn nirgendwo ist der Mensch freier als in einer Schlacht, in der es um Leben und Tod geht) beeinflussen die Richtung der Schlacht, und diese Richtung kann niemals im Voraus bekannt sein und niemals mit der Richtung einer anderen zusammenfallen eine Kraft.
Wirken auf einen Körper viele, gleichzeitig und unterschiedlich gerichtete Kräfte, so kann die Bewegungsrichtung dieses Körpers mit keiner der Kräfte übereinstimmen; aber es wird immer eine durchschnittliche, kürzeste Richtung geben, die in der Mechanik durch die Diagonale des Kräfteparallelogramms ausgedrückt wird.
Wenn wir in den Beschreibungen von Historikern, insbesondere von französischen, feststellen, dass ihre Kriege und Schlachten nach einem vorgegebenen Plan ablaufen, dann können wir daraus nur die Schlussfolgerung ziehen, dass diese Beschreibungen nicht korrekt sind.

Parsuna Parsuna

(eine Verzerrung des Wortes „Persona“, von lat. persona – Persönlichkeit, Person), eine konventionelle Bezeichnung für Werke der russischen Porträtmalerei des 17. Jahrhunderts. Die ersten Parsunas stellen echte historische Figuren dar, weder durch die Technik der Ausführung noch figuratives System Tatsächlich unterschieden sie sich nicht von den Werken der Ikonenmalerei (Parsun des Zaren Fjodor Iwanowitsch, erste Hälfte des 17. Jahrhunderts, ROM). In der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts. Die Entwicklung der Parsuna verlief in zwei Richtungen. Der erste hatte auch mehr Gewinn ikonischer Anfang: Eigenschaften echter Charakter als wäre es aufgelöst ideales Schema das Gesicht seines Schutzpatrons (Parsun des Zaren Fjodor Alekseewitsch, 1868, Staatliches Historisches Museum). Vertreter der zweiten Richtung, nicht ohne den Einfluss derjenigen, die in Russland gearbeitet haben ausländische Künstler, die Künste der Ukraine und Litauens, beherrschten nach und nach die Techniken Westeuropäische Malerei, versuchte die individuellen Eigenschaften des Modells, das Volumen der Formen zu vermitteln; Gleichzeitig blieben die traditionelle Steifheit der Körperhaltung und die Konventionalität der Interpretation der Kleidung erhalten (Parsuna G. P. Godunov, 1686, Staatliches Historisches Museum). In der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts. Parsuns malen manchmal mit Ölfarben auf Leinwand, manchmal nach der Natur. Parsunas wurden in der Regel von den Malern der Waffenkammer geschaffen – S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, G. Odolsky, M. I. Choglokov und anderen. Manchmal erstreckt sich der Begriff Parsuna auf ähnliche Phänomene in der Malerei der Ukraine und Weißrusslands.

„G. P. Godunow“. 1686. Historisches Museum. Moskau.
Literatur: E. S. Ovchinnikova, Porträt in der russischen Kunst des 17. Jahrhunderts, M., 1955.

(Quelle: Popular Kunst-Enzyklopädie." Ed. Feld V.M.; M.: Verlag " Sowjetische Enzyklopädie", 1986.)

Parsuna

(von lateinisch persona – Persönlichkeit, Gesicht), eine Übergangsform des Porträts zwischen einer Ikone und einem weltlichen Werk, die in der russischen Kunst im Mittelalter (17. Jahrhundert) entstand. Die ersten Pfarrhäuser wurden in dieser Technik geschaffen Ikonenmalerei. Eines der frühesten ist das Grabporträt des Fürsten M. V. Skopin-Shuisky (erstes Drittel des 17. Jahrhunderts), das auf dem Sarkophag des Fürsten in der Erzengel-Kathedrale angebracht war Moskauer Kreml. Die meisten Pfarrhäuser wurden von Malern geschaffen Waffenkammer(S.F. Uschakow, I. Maksimov, I. A. Bezmin, V. Poznansky, G. Odolsky, M. I. Choglokov und andere) sowie Westeuropäische Meister der in Russland gearbeitet hat. Parsuna war laut Uschakow „das Leben der Erinnerung, die Erinnerung an diejenigen, die einst lebten, Zeugnis vergangener Zeiten, die Predigt der Tugend, der Ausdruck von Macht, die Wiederbelebung der Toten, Lob und Ruhm, Unsterblichkeit, die Aufregung.“ der Lebenden zum Nachahmen, eine Erinnerung an vergangene Heldentaten“.

Im zweiten Stock. 17. Jahrhundert Parsuna blüht, was mit einem immer aktiveren Eindringen von Elementen in Russland verbunden war Westeuropäische Kultur und erhöhtes Interesse an bestimmten Themen menschliche Persönlichkeit. Con. 17. Jahrhundert - die Zeit der größten Verbreitung des Bojaren-Fürstenporträts. Die Eindrücklichkeit der Bilder, die Dekorativität der Bildsprache der Parsuna entsprach dem großartigen Charakter der höfischen Kultur dieser Zeit. Die Porträts der Stolniks G. P. Godunov (1686) und V. F. Lyutkin (1697) wurden „aus dem Leben“ (aus dem Leben) gemalt. Die Steifheit der Körperhaltung, die Flachheit der Farben, die dekorativen Muster der Kleidung in den Pfarrbildern dieser Zeit werden manchmal mit scharfem Psychologismus kombiniert („Prinz A. B. Repnin“).

Im Zeitalter der Reformen Peters des Großen verliert die Parsuna ihre vorherrschende Bedeutung. Nachdem es jedoch aus dem Vordergrund gedrängt wurde, existiert es in der russischen Kunst noch ein weiteres Jahrhundert und tritt allmählich in provinzielle Schichten zurück. künstlerische Kultur. Anklänge an die Traditionen der Parsuna waren weiterhin im Werk bedeutender russischer Porträtmaler des 18. Jahrhunderts zu spüren. (IN. Nikitin, UND I. Vishnyakova, A.P. Antropova).
Parsuna als künstlerisches Phänomen existierte nicht nur in der russischen Kultur, sondern auch in der Ukraine, Polen, Bulgarien und den Ländern des Nahen Ostens und hatte in jeder Region ihre eigenen Merkmale.

(Quelle: „Art. Modern Illustrated Encyclopedia.“ Unter der Leitung von Prof. A.P. Gorkin; M.: Rosmen; 2007.)

Synonyme:

Sehen Sie, was „Parsuna“ in anderen Wörterbüchern ist:

Siehe Porträtwörterbuch der Synonyme der russischen Sprache. Praktischer Leitfaden. M.: Russische Sprache. Z. E. Alexandrova. 2011. parsuna n., Anzahl Synonyme: 6 ... Synonymwörterbuch

- (Verzerrung des Wortes Persona) bedingter Name von Werken der russischen, weißrussischen und ukrainischen Porträtmalerei con. 16. und 17. Jahrhundert, kombiniert die Techniken der Ikonenmalerei mit einer realistischen figurativen Interpretation ... Groß Enzyklopädisches Wörterbuch

Bogdan Saltanow. Alexei Michailowitsch im „großen Outfit“ (1682, Staatliches Historisches Museum) ... Wikipedia

- (Verzerrung des Wortes „Persona“, von lat. persona Persönlichkeit, Person) ein Werk der russischen Porträtmalerei des 17. Jahrhunderts. Der erste P. weder Ausführungstechnik noch figurative Gestaltung unterscheiden sich eigentlich nicht von den Werken der Ikonographie (siehe Ikonographie) (P. König ... ... Große sowjetische Enzyklopädie

Parsuna- (verzerrt. Person, von lat. persona Persönlichkeit, Person) conv. Produktname Russisch, Ukrainisch, Weißrussisch Porträtmalerei con. 16.-17. Jahrhundert, unter Beibehaltung von Elementen der formalen Struktur der Ikonenmalerei. P. wurden (manchmal nach der Natur) von Malern der Waffenkammer von S. gemalt ... ... Russisches humanitäres enzyklopädisches Wörterbuch

- (Verfälschung des Wortes „Person“), ein Codename für Werke der russischen, weißrussischen und ukrainischen Porträtmalerei des späten 16. und 17. Jahrhunderts, die Techniken der Ikonenmalerei mit realistischer figurativer Interpretation verbinden. * * * PARSUNA PARSUNA (Verzerrung des Wortes… … Enzyklopädisches Wörterbuch

J. veraltet. Ein Werk der russischen Staffelei-Porträtmalerei des späten 16.–17. Jahrhunderts. Erklärendes Wörterbuch von Efremova. T. F. Efremova. 2000... Modern Wörterbuch Russische Sprache Efremova

Parsun, Parsun, Parsun, Parsun, Parsun, Parsun, Parsun, Parsun, Parsun, Parsun, Parsun, Parsun, Parsun (

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Die Bedeutung des Wortes Parsuna

Parsuna im Kreuzworträtsel-Wörterbuch

Neues erklärendes und abgeleitetes Wörterbuch der russischen Sprache, T. F. Efremova.

Parsuna

Und. veraltet Ein Werk der russischen Staffelei-Porträtmalerei des späten 16.-17. Jahrhunderts.

Enzyklopädisches Wörterbuch, 1998

Parsuna

PARSUNA (Verfälschung des Wortes „Person“) ist eine gebräuchliche Bezeichnung für die Werke der russischen, weißrussischen und ukrainischen Porträtmalerei des Endes. 16.-17. Jahrhundert und kombiniert die Techniken der Ikonenmalerei mit einer realistischen figurativen Interpretation.

Parsuna

(eine Verfälschung des Wortes „persona“, vom lateinischen persona ≈ Persönlichkeit, Person), ein Werk der russischen Porträtmalerei des 17. Jahrhunderts. Die ersten Ikonen unterscheiden sich eigentlich weder in der Technik noch in der figurativen Struktur von Werken der Ikonenmalerei (die Ikonen des Zaren Fjodor Iwanowitsch, erste Hälfte des 17. Jahrhunderts, Historisches Museum, Moskau). In der 2. Hälfte des 17. Jahrhunderts. Die Entwicklung von P. verläuft in zwei Richtungen. Die erste zeichnet sich durch eine noch stärkere Stärkung des ikonischen Prinzips aus, die Merkmale eines realen Charakters scheinen sich dem idealen Schema des Gesichts seines heiligen Schutzpatrons zu überlagern (P. Zar Fedor Alekseevich, 1686, Historisches Museum). Die zweite Richtung, nicht ohne den Einfluss der in Russland arbeitenden Ausländer, besteht darin, die Techniken des Westens schrittweise zu assimilieren Europäische Malerei, ist bestrebt, die individuellen Merkmale des Modells und das Volumen der Formen zu vermitteln und gleichzeitig die traditionelle Steifheit bei der Interpretation von Kleidung beizubehalten (Parsuna G. P. Godunov). In der 2. Hälfte des 17. Jahrhunderts. P. wird manchmal mit Ölfarben auf Leinwand gemalt, manchmal mit Naturfarben. In der Regel wurden Gemälde von den Malern der Waffenkammer (S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, V. Poznansky, G. Odolsky, M. I. Choglokov und andere) geschaffen.

Lit.: Novitsky A., Parsing-Brief in Moskau Rus', „Old Years“, 1909, Juli ≈ September; Ovchinnikova E. S., Porträt in der russischen Kunst des 17. Jahrhunderts, M., 1955.

L. V. Betin.

Wikipedia

Parsuna

Parsuna- das frühe „primitive“ Genre der Porträtmalerei im russischen Königreich, das in seinen Bildmitteln von der Ikonenmalerei abhängt.

Ursprünglich ein Synonym für den modernen Begriff Porträt unabhängig von Stil, Bildtechnik, Ort und Zeit des Schreibens eine Verzerrung des Wortes „Person“, die im 17. Jahrhundert als weltliche Porträts bezeichnet wurde.

Beispiele für die Verwendung des Wortes Parsuna in der Literatur.

An den Wänden hingen mit vergoldetem Leder bezogene Polster Parser, oder – auf eine neue Art – Porträts der Fürsten Golitsyns und in einem prächtigen venezianischen Rahmen – ein Bild eines Doppeladlers, der ein Porträt von Sophia in seinen Pfoten hält.

„Ja, keine Ikone“, erklärte der Architekt, „das ist fremd.“ Parsuna genannt.

Wenn Liebende, der Liebkosungen überdrüssig, einschlafen, wenn alte, von Schlaflosigkeit erschöpfte Menschen im Delirium stöhnen, wenn Könige aus den vergoldeten Rahmen ihrer Prunkstücke hervortreten Pfarrer, und längst verstorbene Schönheiten suchen nach ihrer für immer verlorenen Anziehungskraft, wenn kein einziger Vogel singt, wenn der Horizont noch nicht im Dunst flackert, wenn ein Seufzer durch den Weltraum fegt und Trauer über den Steppen schwebt – vielleicht ist das der Zeitpunkt, an dem ich brauche um von den hohen runden Steinhaufen in der Mitte eines weitläufigen Geländes abzusteigen Kiewskaja-Platz Ich trage meinen Namen und reite auf einem bronzenen Pferd, schwinge fröhlich einen bronzenen Streitkolben, unter dem bronzenen Klappern der Hufe und verscheuche den Kleinen, der so gerne am Fuße des Denkmals spielt?

Er war Parsuna oder ein Porträt, aber man wusste nicht, wie man mit ihm umgehen sollte, und viele solcher Dinge konnten nicht einmal vor ihm gesagt werden.

Solange Ihre Majestät, antwortete er, noch nichts Sinnvolles zum Wohle Russlands getan hat, befehle ich Ihnen, Vizegouverneur, zu schreiben Parser mit ihrem Bild nach Neueste Porträts Anna Ioannowna.

Nun, als sie mit Biren sündigte, zwei Parser aus verschiedenen Ecken.

Kann Parser Schreiben Sie, als ob lebende menschliche Gesichter nicht altern und nicht sterben, sondern der Geist für immer in ihnen lebt.

Rane Parsuna befohlen, mit der roten Kavallerie zu malen, und nun trägt er selbst wie ein Lakai ihre blaue Kavallerie.

Bestellt bei Timofey Arkhipych Parsuna zum Schreiben und hängte ein Porträt des heiligen Narren in ihrem Schlafzimmer auf.

Menschikow galoppierte nach Nowgorod, um Boris Petrowitsch den König zu überreichen Parsuna, oder ein mit Diamanten besetztes Porträt, und auch der beispiellose Rang eines Generalfeldmarschalls.

Ich habe dir einen erfahrenen Maler mitgebracht, mit dem Auftrag zu schreiben Parsuna von einer netten Person.

Er hat einmal geschrieben Parsuna Vladyka Athanasius, Bischof von Kholmogory und Vazhesky.

Parsuna- - (von lat. persona – Persönlichkeit, Person) die gängige Bezeichnung für Werke der russischen Porträtmalerei des 17. Jahrhunderts. Die ersten Parsuns, die reale historische Figuren darstellten, unterschieden sich weder in der Ausführungstechnik noch im figurativen System wirklich von den Werken der Ikonenmalerei (Porträt des Zaren Fjodor Iwanowitsch, 1. Hälfte des 17. Jahrhunderts). In der 2. Hälfte des 17. Jahrhunderts verlief die Entwicklung der Parsuna in zwei Richtungen – eine noch stärkere Stärkung des ikonenmalerischen Anfangs (die Züge eines echten Charakters schienen sich im idealen Schema des Gesichts seines heiligen Schutzpatrons aufzulösen ) und, nicht ohne den Einfluss ausländischer Künstler, die in Russland, der Ukraine und Litauen arbeiteten, nach und nach Techniken der westeuropäischen Malerei assimilierten, versuchten, die individuellen Eigenschaften des Modells, das Volumen der Formen, zu vermitteln. In der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts wurden Parsunas teils mit Ölfarben, teils mit Naturfarben auf Leinwand gemalt. Parsunas wurden in der Regel von Malern der Waffenkammer geschaffen – S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, G. Odolsky, M. I. Choglokov und anderen. Der Begriff Parsuna bezieht sich auf ähnliche Phänomene in der Malerei der Ukraine und Weißrusslands (Porträt Konstantin Ostrogsky). , 1. Hälfte des 17. Jahrhunderts).

Parsuna

- (von lateinisch persona – Persönlichkeit, Person) die gängige Bezeichnung für Werke der russischen Porträtmalerei des 17. Jahrhunderts. Die ersten Parsuns, die reale historische Figuren darstellten, unterschieden sich weder in der Ausführungstechnik noch im figurativen System wirklich von den Werken der Ikonenmalerei (Porträt des Zaren Fjodor Iwanowitsch, 1. Hälfte des 17. Jahrhunderts). In der 2. Hälfte des 17. Jahrhunderts verlief die Entwicklung der Parsuna in zwei Richtungen – eine noch stärkere Stärkung des ikonenmalerischen Anfangs (die Züge eines echten Charakters schienen sich im idealen Schema des Gesichts seines heiligen Schutzpatrons aufzulösen ) und, nicht ohne den Einfluss ausländischer Künstler, die in Russland, der Ukraine und Litauen arbeiteten, nach und nach Techniken der westeuropäischen Malerei assimilierten, versuchten, die individuellen Eigenschaften des Modells, das Volumen der Formen, zu vermitteln. In der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts wurden Parsunas teils mit Ölfarben, teils mit Naturfarben auf Leinwand gemalt. Parsunas wurden in der Regel von Malern der Waffenkammer geschaffen – S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, G. Odolsky, M. I. Choglokov und anderen. Der Begriff Parsuna bezieht sich auf ähnliche Phänomene in der Malerei der Ukraine und Weißrusslands (Porträt Konstantin Ostrogsky). , 1. Hälfte des 17. Jahrhunderts).

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Die Menschheit versuchte zu erobern die Umwelt, ihre Gedanken und Gefühle. Bis dahin hat es lange gedauert Höhlenzeichnungen in vollständige Bilder verwandelt. Im Mittelalter drückte sich die Porträtmalerei hauptsächlich in der Darstellung der Gesichter von Heiligen aus – der Ikonenmalerei. Und erst ab Ende des 16. Jahrhunderts begannen Künstler, Porträts zu schaffen. echte Menschen: politisch, öffentlich und Kulturschaffende. Diese Art von Kunst wird „Parsuna“ genannt (Fotos der Werke sind unten dargestellt). Diese Art der Porträtmalerei ist in der russischen, weißrussischen und ukrainischen Kultur weit verbreitet.

Parsuna – was ist das?

Der Name leitet sich vom verzerrten lateinischen Wort persona – „Persönlichkeit“ ab. So nannte man es damals. Porträtbilder in Europa. Parsuna ist eine verallgemeinerte Bezeichnung für die Werke der russischen, ukrainischen und weißrussischen Porträtmalerei des späten 16. und 17. Jahrhunderts, die Ikonographie mit einer realistischeren Interpretation verbindet. Dies ist ein frühes und etwas primitives Genre der Porträtmalerei, das im russischen Königreich verbreitet ist. Parsuna ist das ursprüngliche Synonym für den moderneren Begriff „Porträt“, unabhängig von Technik, Stil und Zeit des Schreibens.

Die Entstehung des Begriffs

Im Jahr 1851 erschien die Publikation „Altertümer des russischen Staates“, die viele Abbildungen enthielt. Der vierte Abschnitt des Buches wurde von Snegirev I.M. zusammengestellt, der zum ersten Mal versuchte, alle vorhandenen Materialien zur Geschichte des russischen Porträts zusammenzufassen. Es wird angenommen, dass es dieser Autor war, der als erster erwähnte, was eine Parsuna ist. Allerdings wie Wissenschaftlicher Begriff Dieses Wort verbreitete sich erst in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts nach der Veröffentlichung von S. „Porträt in der russischen Kunst des 17. Jahrhunderts“. Sie betonte, dass es sich bei der Parsuna um ein frühes Staffelei-Porträtgemälde des späten 16. und 17. Jahrhunderts handelt.

Charakteristische Merkmale des Genres

Parsuna entstand in der russischen Geschichte, als sich die mittelalterliche Weltanschauung zu wandeln begann, was zur Entstehung neuer künstlerischer Ideale führte. Es wird angenommen, dass die Arbeit darin besteht künstlerische Leitung wurden von den Malern der Waffenkammer geschaffen - S. F. Ushakov, G. Odolsky, I. A. Bezmin, I. Maksimov, M. I. Choglokov und anderen. Allerdings wurden diese Kunstwerke in der Regel nicht von ihren Urhebern signiert, sodass eine Bestätigung der Urheberschaft bestimmter Werke nicht möglich ist. Auch das Entstehungsdatum eines solchen Porträts wurde nirgendwo angegeben, was es schwierig macht, den chronologischen Entstehungsablauf festzustellen.

Parsuna ist ein Gemälde, das unter dem Einfluss der westeuropäischen Schule entstand. Die Art und der Stil des Schreibens werden in leuchtenden und eher farbenfrohen Farben vermittelt, die Traditionen der Ikonenmalerei werden jedoch weiterhin beachtet. Im Allgemeinen sind Parsunas sowohl in materieller und technologischer Hinsicht als auch in stilistischer Hinsicht heterogen. Sie werden jedoch zunehmend zur Erstellung eines Bildes auf Leinwand verwendet. Die Ähnlichkeit eines Porträts wird nur sehr bedingt übertragen; häufig werden einige Attribute oder eine Signatur verwendet, wodurch festgestellt werden kann, wer genau abgebildet ist.

Wie Lev Lifshits, Doktor der Künste, feststellte, versuchten die Autoren der Parsuns nicht, die Gesichtszüge oder den Geisteszustand der dargestellten Person genau wiederzugeben, sondern versuchten, die klaren Regeln der Schablonendarstellung der Figur zu beachten, die dies tun würden entsprechen dem Rang oder Rang des Modells - Botschafter, Gouverneur, Prinz, Bojar. Um besser zu verstehen, was eine Parsuna ist, schauen Sie sich einfach die Porträts dieser Zeit an.

Typen

Um die Beispiele der Porträtmalerei dieser Zeit irgendwie zu rationalisieren, haben moderne Kunsthistoriker die folgenden Kategorien von Parsuns identifiziert, basierend auf Persönlichkeiten und Maltechniken:

Tempera auf der Tafel, Grabporträts (Iwanowitsch, Alexej Michailowitsch);

Bilder hochrangiger Personen: Fürsten, Adlige, Verwalter (Lyutkin, Repnin-Galerie, Naryshkin);

Bilder kirchlicher Hierarchen (Joachim, Nikon);

- „Pasunny“-Symbol.

Symbol „Malerisch“ („Parsun“)

Zu diesem Typ gehören Heiligenbilder, für die der Künstler (zumindest in Farbschichten) Ölfarben verwendete. Die Ausführungstechnik solcher Ikonen kommt der klassischen europäischen Technik so nahe wie möglich. Parsun-Ikonen gehören zur Übergangszeit der Malerei. Es gibt zwei Haupttechniken der klassischen Ölmalerei, die zu dieser Zeit zur Darstellung der Gesichter von Heiligen verwendet wurden:

Zeichnung auf Leinwand mit dunklem Grund;

Arbeiten Sie auf einem Holzuntergrund mit einer leichten Grundierung.

Es ist erwähnenswert, dass die Parsuna ein noch lange nicht vollständig erforschtes Genre der russischen Porträtmalerei ist. Und Kulturwissenschaftler müssen auf diesem Gebiet noch viele weitere interessante Entdeckungen machen.

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