Der Surrealismus von El Salvador wurde in den originalen Wachsskulpturen wiedergegeben, die in Bronze wiedergeboren wurden. Der Surrealismus von El Salvador wurde in den ursprünglichen Wachsskulpturen gegeben, die in Bronze wiedergeboren wurden Geschichte des Auftretens und der Architektur

Einer der meisten prominente Vertreter Surrealismus - Salvador Dalí war nicht nur ein herausragender Maler und Grafiker, sondern auch ein Bildhauer, der seine Kreationen ausschließlich aus Wachs schuf. Sein Surrealismus war immer nah an der Leinwand, und er griff auf die dreidimensionale Darstellung komplexer Bilder zurück, die dann die Grundlage seiner Gemälde bildeten.

Der Sammler Isidre Clot, der einst seine Wachsfiguren bei dem Künstler kaufte, bestellte Bronzegüsse. Bald eine Sammlung von Original Bronzeskulpturen sorgte für Furore in der Weltkunst. Viele von Dalis Skulpturen wurden in der Folge um ein Vielfaches vergrößert und schmückten nicht nur Museumshallen, sondern auch die Plätze vieler Städte auf der ganzen Welt.

Salvador-Dali-Museum in Paris

In Paris am Montmartre gibt es ein ganzes Museum, das diesem Brillanten gewidmet ist Spanischer Künstler. Größte Werke Die im letzten Jahrhundert geschaffenen Künste wecken echtes Interesse beim Publikum und können keinen Zuschauer gleichgültig lassen: Sie erregen entweder Freude oder Empörung.

Tanz der Zeit I

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219414890.jpg" alt=" Salvador Dalis surreales Klavier. | Foto: dolzhenkov.ru." title="Surreales Klavier von Salvador Dali. | Foto: dozhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}

Exquisite Objekte und Formen inspirierten den Künstler zu vielen einzigartigen surrealen Bildern. In dieser Skulptur ersetzte der Meister die Holzbeine des Klaviers durch tanzende, anmutige Frauenbeine. Auf diese Weise belebte er das Instrument wieder und machte es zu einem Genussobjekt für Musik und Tanz zugleich. Auf dem Deckel des Klaviers sehen wir ein surreales Bild der Muse, die versucht, über der Realität zu schweben.

Weltraumelefant.

Salvador Dali wandte sich auch dem Bild eines Elefanten in der Malerei zu, wie das Gemälde „Die Versuchung des heiligen Antonius“ beweist, und wiederholt in der Skulptur – „ Weltraumelefant„Der jubelnde Elefant“. Diese Bronzeskulptur stellt einen Elefanten dar, der auf dünnen, langen Beinen durch den Weltraum marschiert und einen Obelisken trägt, der den technischen Fortschritt symbolisiert. Ein kräftiger Körper auf dünnen Beinen ist nach der Idee des Autors nichts anderes als ein "Kontrast zwischen der Unantastbarkeit der Vergangenheit und der Zerbrechlichkeit der Gegenwart."

Surrealer Newton

Der große Spanier wandte sich in seinem Werk immer wieder der Persönlichkeit Newtons zu, die das Gesetz entdeckte Schwere und würdigt damit den großen Physiker. In allen von Dali geschaffenen Newton-Skulpturen ist ein Apfel ein unveränderliches Detail, das zu einer großen Entdeckung führte. Zwei große Durchgangsnischen in der Skulptur symbolisieren das Vergessen, denn in der Wahrnehmung vieler Menschen ist Newton nur ein großer Name ohne Seele und Herz.

Vogel Mann

ein halbmenschlicher Vogel oder ein halbmenschlicher Vogel". Es ist schwer zu bestimmen, welcher Teil von diesen beiden dominiert, denn ein Mensch ist nicht immer das, was er zu sein scheint. Der Autor möchte uns im Zweifel lassen - das ist seins Spiel.

Vision eines Engels

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0015.jpg" alt=" Woman on fire. Autor: Salvador Dali. Foto: dolzhenkov.ru." title="Frau in Flammen.

Die Besessenheit von zwei Ideen: die Flamme der Leidenschaft und Weiblicher Körper mit geheimen Schubladen, die die Geheimnisse jeder Frau speichern, manifestierte sich Salvador Dali deutlich darin surreale Skulptur"Frau in Flammen" Unter der Flamme meinte der Künstler die unbewussten Sehnsüchte und Laster aller Frauen – Gegenwart, Vergangenheit und Zukunft, und die Schubladen symbolisieren das bewusste geheime Leben jeder von ihnen.

Schnecke und Engel

Surrealer Krieger.

Surrealer Krieger.
Dalis surrealer Krieger symbolisiert alle Siege: reale und metaphysische, spirituelle und physische.

Hommage an Terpsichore

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0009.jpg" alt=" Kosmische Venus. Autor: Salvador Dali. | Foto: dolzhenkov.ru." title="Weltraum Venus.

Diese Skulptur wird auch "Schönheit ohne Kopf und Glieder" genannt. In dieser Arbeit besingt der Künstler eine Frau, deren Schönheit temporär, flüchtig und vergänglich ist. Der Körper der Venus wird durch ein Ei in zwei Teile geteilt, was einen fantastischen Eindruck der Schwerelosigkeit der Skulptur erzeugt. Das Ei selbst ist ein Symbol dafür, dass sich in einer Frau eine völlig unbekannte Welt befindet.

Pferd unter dem Sattel der Zeit

Das Bild ist voller Ausdruck, ewiger Nonstop-Bewegung, ursprünglicher Freiheit und Ungehorsam gegenüber dem Menschen.".!}

Weltraum-Nashorn

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0013.jpg" alt=" Saint George and the Dragon. Autor: Salvador Dali. | Foto: dolzhenkov.ru." title="Der heilige Georg und der Drache.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219416024.jpg" alt="Surrealismus von Salvador Dali. | Foto: dozhenkov.ru." title="Surrealismus von Salvador Dali. | Foto: dozhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}

Spanien. Nacht Marbella. Skulpturen von Salvador Dali

Direkt darunter befinden sich zehn Bronzeskulpturen, die aus den Wachsskulpturen von Salvador Dali entstanden sind offener Himmel an der Küste von Marbella in Spanien.

Das Erarta Museum präsentiert eine Ausstellung mit Skulpturen von Salvador Dali, dem berühmtesten surrealistischen Künstler der Welt. Neben der Malerei leistete Dali Beiträge in verschiedenen Bereichen der Kunst. Er ist weithin als Schriftsteller, Illustrator, Schmuckdesigner, Filmemacher und Bildhauer anerkannt. Ziel dieser Ausstellung war eine vertiefte Auseinandersetzung mit Dalis skulpturaler Arbeit.

Die Gründer und Künstler-Adepten des Surrealismus als Kunstbewegung versuchten, die Idee der Rationalität herauszufordern und die Grenzen ihrer Vorstellungskraft zu erweitern. André Breton prägte den Begriff in seinem Surrealistischen Manifest von 1924. Ihm zufolge soll der Surrealismus bewusste und unbewusste Erfahrungen, die Sphären von Schlaf, Fantasie und Realität verbinden und so eine Art „absolute Realität, Surrealität“ (von französisch sur-over, also „Überrealismus“, „over -Realismus").

Obwohl Dali vor allem für seine Zeichnungen und Gemälde bekannt ist, war die Schaffung einer Sammlung von Bronzeskulpturen eine wichtige Richtung der Arbeit des Künstlers.

In dem Bestreben, die Grenzen des zweidimensionalen Raums der Leinwand zu überschreiten, wandte sich Dali der Skulptur zu, die es ihm ermöglichte, seine surrealistische Vision am vollständigsten zu verkörpern und zu verwirklichen Kunstformen im Weltraum. Dali selbst schuf zu Lebzeiten des Künstlers Originalmodelle und in Bronze gegossene Entwürfe. Alle Skulpturen wurden in renommierten internationalen Gießereien in Europa im Wachsmodellverfahren gegossen. Diese Methode, auch bekannt als cire perdue“ (Französisch für „mit verlorenem Wachs“) beinhaltet das Gießen von geschmolzenem Metall in eine Form, die unter Verwendung eines Wachsmodells hergestellt wurde. Nachdem die Form hergestellt ist, wird das Wachsmodell geschmolzen und entwässert.

In diesem Sommer wird das Erarta Museum Skulpturen ausstellen, die einige von Dalis berühmtesten Werken neu interpretieren. Insbesondere die hier präsentierte drei Meter große Bronze „Space Elephant“ erinnert an das Gemälde „The Temptation of St. Anthony“ von 1946. Dalís Elefanten stehen auf fadenförmigen Beinen mit mehreren Gelenken und werden normalerweise mit Gegenständen auf dem Rücken dargestellt. Laut Dali repräsentieren Elefanten Stärke und Zukunft, besonders wenn sie mit Obelisken beladen sind, die Macht und Überlegenheit symbolisieren. Gleichzeitig haben sie etwas Übernatürliches, eine Art metaphysisches Ungleichgewicht, weil sie zerbrechlich sind, lange Beine sollte das Gewicht des Obelisken nicht tragen.

Zu deinem eigenen berühmtes Bild, Soft Clocks, kehrte Dali in mehreren Werken zurück, darunter The Persistence of Memory im Jahr 1931 und Soft Clocks im Jahr 1954. "Nobility of Time" ist ihr skulpturales Äquivalent. Auf der Ausstellung wird es in seiner monumentalen Form von 4,9 Metern präsentiert. Die "schmelzende" Uhr wird zum Symbol der Allgegenwart der Zeit und ihrer Macht über den Menschen, der Unausweichlichkeit ihrer Bewegung in nur eine Richtung. Die Zeit dominiert sowohl die Kunst als auch die Realität.

Diese Ausstellung ist Teil der Dali-Sammlung, die vom Präsidenten der Firma Dali Universe, Beniamino Levy, einem begeisterten Sammler und Kenner von Dalis Werk, zusammengestellt wurde. Die in Erarta ausgestellten monumentalen Skulpturen wurden auf der ganzen Welt gezeigt, unter anderem auf dem Place Vendôme in Paris (1995), der Piazza dell'Accademia in Florenz (2013), dem Rodeo Drive in Beverly Hills (2016) und dem Time Warner-Center in New York ( 2010-2011). Jedes Werk von Salvador Dali in der Ausstellung verfügt über ein Echtheitszertifikat und wird im Begründungskatalog der Skulpturen von Salvador Dali „Le Dur et Le Mou“ präsentiert, der von den berühmten Dalí-Gelehrten Robert und Nicolas Descharnes verfasst wurde.

Beniamino Levi war der erste, der dem italienischen Publikum weltberühmte Künstler wie Miro, Magritte, Masson, Kandinsky, de Chirico, Picasso und Dali vorstellte. Während der Surrealisten-Ausstellung in der Levy Gallery 1960 lernte der Sammler Dali kennen und traf sich seitdem oft mit dem Künstler in Paris, New York und besuchte sein Haus in Spanien. Levy war fasziniert von Dalis frühen Skulpturen, die er aus der Pariser Galerie mitgebracht hatte, und unterstützte den Wunsch des surrealistischen Meisters, zur skulpturalen Form zurückzukehren. Er beauftragte den Künstler mit einer Reihe von Bronzeskulpturen, die auf den meisten Szenen basieren Berühmte Gemälde Surrealist. Levy hält Vorträge und ist Autor von Artikeln zu diesem Thema. Außerdem veröffentlichte er ein umfassendes Buch über die Dali-Skulpturensammlung.

Biografie von Salvador Dali:

Salvador Dali wurde am 11. Mai 1904 in der spanischen Stadt Figueres geboren. MIT frühe Jahre Dali galt als künstlerisch begabt, und sein Streben nach Kunst wurde gefördert. 1922 ging Dali zum Studium an die Royal Academy Bildende Kunst San Fernando in Madrid, wo er für seine Exzentrizität und sein Dandytum bekannt wurde. Er wurde von mehreren verschiedenen beeinflusst künstlerische Richtungen einschließlich Kubismus. Kurz vor seinem Abschlussexamen 1926 wurde Dali der Organisation von Aufständen beschuldigt und von der Akademie ausgeschlossen. In den 1920er Jahren besuchte und arbeitete Dali in Paris, wo er mit Künstlern wie Picasso, Magritte und Miro interagierte, was der Anstoß für die erste Phase von Dalis Surrealismus war. Im August 1929 traf Dali seine Hauptmuse, Quelle der Inspiration und zukünftige Ehefrau Galu, ein russischer Einwanderer, ist zehn Jahre älter als der Künstler. Sie heirateten 1934. Nachdem der Faschistenführer Francisco Franco in Spanien an die Macht gekommen war, wurde der Künstler aus der Gruppe der Surrealisten ausgeschlossen, was ihn jedoch nicht daran hinderte, seine Arbeit fortzusetzen künstlerische Arbeit. Salvador Dali starb 1989 im Alter von 84 Jahren in Figueres an Herzversagen.

Der Surrealismus hat es in den zwei Dimensionen der Malerei schon immer schwer gehabt. Dali ist zweifellos ein Maler. Aber von Zeit zu Zeit musste er auch dreidimensionale Modelle seiner komplexen Bilder erstellen, um seine eigene Idee und die Art und Weise, wie sie auf der Leinwand verkörpert wurde, besser zu verstehen.

Der Meister arbeitete ausschließlich mit Wachs, da er selbst seine Skulpturen nie als eigenständige Werke betrachtete. Die Welt erfuhr vom Bildhauer Dali nur dank des Sammlers Isidre Klot, der seine Wachsmodelle vom Meister kaufte und bei ihnen Bronzegüsse bestellte. Die der Öffentlichkeit präsentierten Skulpturen sorgten in der Kunstwelt für Aufsehen. Viele Skulpturen wurden in der Folge um ein Vielfaches vergrößert und nicht nur geschmückt museale Sammlungen, sondern auch das Gebiet vieler Städte.

Inhaltlich sind absolut alle Skulpturen von Dalis plastische Verkörperungen von Bildern, die aus seinen Gemälden bekannt sind. Viele Bilder haben durch die Lautstärke zusätzliche Ausdruckskraft und Klangästhetik erhalten.

Adam und Eva

Die Arbeit ist eine Komposition aus den Figuren der Ahnen sowie der Schlange, die in Form eines Herzens gebogen ist. In dieser Figurenschleife gibt Eva Adam einen Apfel. Der Autor interpretiert biblische Geschichte als das Wissen um die Freuden der fleischlichen Liebe durch kriminelle Sünde, anziehend und begehrenswert.
Die Personenfiguren wirken etwas verallgemeinert, sie sind frei von individuellen Merkmalen, was zweifellos bewusst geschieht. Die Schlange hingegen ist sorgfältig und präzise gefertigt. Das Zentrum der Komposition ist deutlich mit einem Apfel vom Baum der Erkenntnis markiert. Bronze ermöglichte es, Akzente zu setzen und farblich hervorzuheben. Die Schlange ist in goldenen Farben gehalten und der Apfel – eine perfekte Kugel – ist hochglanzpoliert und sieht fast wie Perlmutt aus.

Zeitprofil

Eines der Lieblingsbilder des Künstlers ist eine plastische, fließende Uhr. Dali hat mehrere ähnliche Skulpturen. Das Zeitprofil ist das bekannteste von allen. Das Phänomen der Zeit ist besonders wichtig für surrealistische Künstler, die die Zeit als unverzichtbares Attribut all ihrer Sujets wahrnehmen, geheimnisvoll, komplex und obskur. Vergänglichkeit, Illusion und Flüchtigkeit der Zeit – das Thema Aufmerksamkeit Autor.

Der heilige Georg und der Drache

Die klassische Handlung in der Interpretation des Autors sieht etwas anders aus, als wir es gewohnt sind. Das ikonische Symbol des Heiligen zu Pferd, der den Drachen tötet, wird durch eine kleine Figur einer Frau ergänzt, die etwas entfernt steht und ihre Hand erhebt, um die Leistung von George zu begrüßen. Der Autor erinnert damit an die, für die das Kunststück vollbracht wurde, an die Dame, in deren Namen die Ritter alle ihre Kunststücke vollbringen, an die Liebe und den Schutz der Schwachen. Der Künstler erweitert die Grenzen der klassischen Handlung und lässt den Betrachter seine Einstellung zu den Klassikern überdenken.

Weltraum Venus

Die weltberühmten Formen der antiken Venus werden bei Dalis Werk etwas verändert, modernisiert, erotisiert. Die Skulptur wird durch Details ergänzt, die die Idee des Autors verkörpern. Das erste Detail ist die "aktuelle Uhr", die den Betrachter an die Variabilität der Geschmäcker und ästhetischen Vorstellungen der Menschen erinnern soll. Zweites Detail - goldenes Ei- ein Symbol für das große Schicksal einer Frau - Leben zu geben. Die Symbole des Ewigen und Vergänglichen sind in der Arbeit vereint. Der Autor ironisiert die Variabilität des menschlichen Geschmacks und kontrastiert sie mit der ewigen und beständigen Weisheit der Natur.

Perseus

In diesem Fall wendet sich der Autor der Mythologie zu, außerdem verwendet er die berühmte Statue von Cellini als Vorlage. In der Skulptur des großen Surrealisten ist Perseus schematisch dargestellt, die Details sind nicht ausgearbeitet. Das Gesicht fehlt komplett. Auch der Kopf der Gorgone ist sehr schematisch. Inhaltlich ist das Werk eine Interpretation des Mythosinhalts. Der Held tötete die Gorgone und zerstörte sie mit einem Blick, nur weil es ihm selbst gelang, das Gesicht, den verwundbarsten Ort, loszuwerden.

Heute gibt es in Europa mehr als dreihundert Skulpturen. Die meisten davon sind die dritte und vierte Kopie, gegossen in den Originalformen des Sammlers Klot. Die Originalskulpturen werden in seiner Privatsammlung aufbewahrt.

Ab dem 25. Mai wird in Erarta eine Ausstellung mit Bronzeskulpturen des berühmtesten Surrealisten Salvador Dali eröffnet. Die Galerie brachte eine Sammlung von Beniamino Levi, einem Freund und Mäzen von Dali. Er war es, der dem Künstler anbot, Fantasiebilder aus seinen Gemälden in Bronze zu gießen. Wir sagen Ihnen, was es in der Ausstellung zu sehen gibt und wie Sie die Werke des Künstlers verstehen.

"Adam und Eva"

Eines der frühesten (unter den vorgestellten) Werken. Auf Papier wurde das Original 1968 in Gouache angefertigt und die Skulptur 1984 gegossen. Dali schildert den dramatischsten Moment in Eden: Eva bietet Adam eine Kostprobe der verbotenen Frucht an. Er, der noch nicht weiß, wie sein Sündenfall für die Menschheit ausgehen wird, hebt erstaunt und unentschlossen die Hand. Die Schlange ist sich der bevorstehenden Vertreibung aus dem Paradies bewusst und versucht, die zum Scheitern verurteilten (und bald sterblichen) Menschen zu trösten, und windet sich in eine Herzform, um Adam und Eva daran zu erinnern, dass sie immer noch Liebe haben. Und sie ist etwas Ganzes, was immer ist mehr als die Menge Einzelteile.

"Adel der Zeit"

Eines der am häufigsten replizierten Bilder, das von Dali erfunden wurde: Die Uhr wird über den Ast eines toten Baumes geworfen. Die Zeit des Surrealisten verläuft nicht linear – sie verschmilzt mit dem Kosmos. Die Weichheit der Uhr deutet auch auf die psychologische Wahrnehmung der Zeit hin: Wenn wir uns langweilen oder uns unwohl fühlen, vergeht sie langsamer. Die schlaffe Uhr zeigt keine Zeit mehr, misst nicht mehr ihren Lauf. Die Geschwindigkeit unserer Zeit hängt also nur von uns ab.

Die Uhr fällt auf einen abgestorbenen Baum, dessen Äste bereits gesprossen sind neues Leben, und die Wurzeln wanden sich um den Stein. Der Baumstamm dient auch als Stütze für die Uhr. Der Begriff "Kronuhr" in Englische Sprache bedeutet auch ein mechanisches Gerät, mit dem Sie die Zeiger stellen und die Uhr aufziehen können. Aber laut Dalis Uhr ist es unveränderlich - es ist unmöglich, es festzustellen. Ohne Bewegung wird die „Krone“ königlich, was die Uhr ziert und anzeigt, dass die Zeit den Menschen nicht dient, sondern sie beherrscht. Er wird von zwei immer wiederkehrenden fantastischen Symbolen begleitet: einem kontemplativen Engel und einer in einen Schal gehüllten Frau. Die Zeit regiert sowohl über die Kunst als auch über die Realität.

"Alice im Wunderland"

Wie Carrolls Heldin Dali, bewaffnet kreative Vorstellungskraft, reiste durch schwieriges und lange Straße im Land der Träume. Der Künstler war von der unglaublichen Handlung und den extravaganten Charakteren des Märchens angezogen. Alice - ewiges Kind, der in der Lage ist, die absurde Logik von Wonderland und Beyond zu verstehen. In der Skulptur hat sich ihr Springseil in eine geflochtene Schnur verwandelt und symbolisiert Alltagsleben. Rosen blühten an ihren Händen und in ihrem Haar und repräsentierten weibliche Schönheit und ewige Jugend. Und das Schößchenkleid erinnert an antike Beispiele der Perfektion der Form.

"Hommage an die Mode"

Dalis Beziehung zur High Fashion begann in den 1930er Jahren durch seine Arbeit mit Coco Chanel, Elsa Schiaparelli und dem Vogue-Magazin und hielt sein ganzes Leben lang an. Der Kopf der Venus, eingefroren in der Pose eines Supermodels, ist mit Rosen geschmückt - ein Symbol der Unschuld. Ihr Gesicht ist konturlos, was es dem Fan ermöglicht, sich das gewünschte Gesicht vorzustellen. Er ist ein „Dandy“ und steht vor ihr auf einem Knie.

"Anbetung von Terpsichore"

Die Muse des Tanzes in der Dali-Interpretation erzeugt zwei Spiegelbilder: Einer weichen Figur steht eine harte und erstarrte gegenüber. Das Fehlen von Gesichtszügen betont den symbolischen Klang der Komposition. Die Tänzerin mit fließenden klassischen Formen repräsentiert Anmut und das Unbewusste, während die kantige, kubistische zweite Figur vom ständig wachsenden und chaotischen Rhythmus des Lebens spricht.

"Schnecke und Engel"

Die Skulptur verweist auf die Begegnung des Künstlers mit Sigmund Freud, den er als seinen geistigen Vater betrachtete. Psychoanalytische Ideen, die Dali in den frühen Stadien der Entwicklung des Surrealismus beeinflussten, spiegeln sich in vielen Werken wider. Die Schnecke, die auf dem Sattel eines Fahrrads saß, das nicht weit von Freuds Haus entfernt war, regte Dalis Fantasie an. Er sah in ihr menschlicher Kopf- der Begründer der Psychoanalyse.

Dali war von dem Bild einer Schnecke besessen, weil es eine paradoxe Kombination aus Weichheit (dem Körper eines Tieres) und Härte (seinem Gehäuse) enthält. Daher erhält das allgemein akzeptierte Symbol des müßigen Zeitvertreibs Flügel von ihm und bewegt sich leicht auf den Wellen. Und der Götterbote, der unbegrenzte Geschwindigkeit entwickeln konnte, setzte sich für einen kurzen Moment auf den Rücken einer Schnecke und verlieh ihr die Gabe der Fortbewegung.

"Vision eines Engels"

Salvador Dali gibt einem klassischen religiösen Bild einen Sinn. Der Daumen, aus dem das Leben entsteht (Äste), symbolisiert die Macht und Herrschaft des Absoluten. Auf der rechten Seite der Gottheit ist die Menschheit: ein Mann in seinen besten Jahren Vitalität. Auf der linken Seite - ein Engel, der den Geist der Kontemplation symbolisiert; seine Flügel ruhen auf einer Krücke. Obwohl der Mensch mit Gott vereint ist, geht göttliches Wissen über sein eigenes hinaus.

Ängste und Fetisch eines Genies - Dalis Symbolik

Nachdem er seine eigene, surreale Welt geschaffen hatte, füllte Dali sie mit phantasmagorischen Kreaturen und mystische symbole. Diese Symbole, die Obsessionen, Ängste und Fetischobjekte des Meisters widerspiegeln, "wandern" während seines gesamten kreativen Lebens von einem seiner Werke zum anderen.

Dalís Symbolik ist nicht zufällig (so wie laut dem Maestro alles im Leben nicht zufällig ist): Der Surrealist interessierte sich für Freuds Ideen und erfand und verwendete Symbole, um sie hervorzuheben versteckte Bedeutung ihre Werke. Meistens - um den Konflikt zwischen der "harten" Körperhülle einer Person und ihrem weichen "flüssigen" emotionalen und mentalen Inhalt zu bezeichnen.

Symbolik von Salvador Dali in der Skulptur

Die Fähigkeit dieser Kreaturen, mit Gott zu kommunizieren, beunruhigte Dali. Engel sind für ihn ein Symbol einer mystischen, erhabenen Vereinigung. Meistens erscheinen sie in den Gemälden des Meisters neben Gala, die für Dali die Verkörperung von Adel, Reinheit und vom Himmel verliehener Verbundenheit war.

ENGEL


das einzige Gemälde der Welt, in dem es eine stille Präsenz gibt, eine lang ersehnte Begegnung zweier Kreaturen vor dem Hintergrund einer verlassenen, düsteren, toten Landschaft

In jeder genialen Schöpfung erkennen wir unsere eigenen verworfenen Gedanken (Ralph Emerson)

Salvador Dalí“ Gefallener Engel" 1951

Ameisen

Die Angst vor der Vergänglichkeit des Lebens entstand in Dali als Kind, als er mit einer Mischung aus Entsetzen und Abscheu zusah, wie Ameisen die Überreste toter Kleintiere verschlangen. Seitdem und für den Rest seines Lebens sind Ameisen für den Künstler zum Symbol des Verfalls und der Fäulnis geworden. Obwohl einige Forscher Ameisen in Dalis Arbeit mit einem starken Ausdruck sexuellen Verlangens assoziieren.

Salvador Dali „bezeichnete in der Sprache der Anspielungen und Symbole das bewusste und aktive Erinnern in Form einer mechanischen Uhr und darin herumhuschenden Ameisen und das Unbewusste in Form einer weichen Uhr, die eine unbestimmte Zeit anzeigt. PERMANENCE OF MEMORY bildet somit Schwankungen zwischen Höhen und Tiefen im Wach- und Schlafzustand ab. Seine Behauptung, dass „ weiche Uhr zu einer Metapher für die Flexibilität der Zeit werden“ ist voller Ungewissheit und Mangel an Intrigen. Die Zeit kann sich auf verschiedene Arten bewegen: entweder flüssig fließen oder durch Korruption zerfressen werden, was laut Dali Verfall bedeutete, hier symbolisiert durch die Hektik des Unersättlichen Ameisen.

BROT

Vielleicht zeugte die Tatsache, dass Salvador Dali in vielen Werken Brot darstellte und daraus surreale Objekte schuf, von seiner Angst vor Armut und Hunger.

Dali war schon immer ein großer „Fan“ von Brot. Es ist kein Zufall, dass er Rollen verwendet hat, um die Wände des Theatermuseums in Figueres zu schmücken. Brot kombiniert mehrere Symbole auf einmal. Das Aussehen des Laibs erinnert El Salvador an ein hartes phallisches Objekt, das der „weichen“ Zeit und dem „weichen“ Geist gegenübersteht.

"Retrospektive Büste einer Frau"

1933 schuf S. Dali eine Bronzebüste mit einem Brotlaib auf dem Kopf, Ameisen im Gesicht und Maiskolben als Halskette. Es wurde für 300.000 Euro verkauft.

Korb mit Brot

1926 schrieb Dali „The Bread Basket“ – ein bescheidenes Stillleben voller ehrfürchtiger Ehrfurcht vor den kleinen Holländern, Vermeer und Velazquez. Auf schwarzem Hintergrund eine weiße, zerknüllte Serviette, ein Korb aus Weidenstroh, ein paar Brotstücke. Mit dünnem Pinsel geschrieben, keine Neuerungen, wilde Schulweisheiten mit einer Beimischung von wahnsinnigem Fleiß.

Krücken

Eines Tages fand der kleine Salvador auf dem Dachboden alte Krücken und deren Zweck junges Genie starker eindruck. Die Krücken wurden für ihn lange Zeit zum Inbegriff von Zuversicht und einer nie dagewesenen Arroganz. Durch die Teilnahme an der Schöpfung Kompaktes Wörterbuch Surrealismus" im Jahr 1938 schrieb Salvador Dali, dass Krücken ein Symbol der Unterstützung seien, ohne die manche weichen Strukturen ihre Form oder vertikale Position nicht halten könnten.

Einer von Dalis offenem Spott über den Kommunisten liebe André Breton und seine linken Ansichten. Protagonist Laut Dali selbst ist dies Lenin in einer Mütze mit einem riesigen Visier. In Das Tagebuch eines Genies schreibt Salvador, dass das Baby er selbst ist und schreit: "Er will mich essen!". Hier gibt es auch Krücken - ein unverzichtbares Attribut von Dalis Werk, das sein ganzes Leben lang seine Relevanz bewahrt hat. Mit diesen beiden Krücken stützt der Künstler das Visier und einen der Oberschenkel des Anführers ab. Es ist nicht das einzige bemerkenswerte Arbeit Zu diesem Thema. Bereits 1931 schrieb Dali „Partial Hallucination. Sechs Auftritte von Lenin am Klavier.

SCHUBLADEN

Die menschlichen Körper in vielen Gemälden und Objekten von Salvador Dali haben Schubladen, die sich öffnen lassen und die Erinnerung symbolisieren, sowie Gedanken, die man oft verstecken möchte. "Geheimnisse des Denkens" - ein Begriff, der von Freud entlehnt ist und das Geheimnis verborgener Wünsche bedeutet.

SALVADOR-DALI
VENUS De MILO MIT SCHUBLADEN

Venus von Milo mit Schubladen ,1936 Venus von Milo mit Schubladen Gips. Höhe: 98 cm Privatsammlung

EI

Dieses Symbol von Dali wurde unter Christen "gefunden" und ein wenig "modifiziert". In Dalis Verständnis symbolisiert das Ei nicht nur Reinheit und Vollkommenheit (wie das Christentum lehrt), sondern gibt einen Hinweis auf das frühere Leben und die Wiedergeburt, symbolisiert die intrauterine Entwicklung.

„Geopoliticus-Kind beobachtet die Geburt des neuen Menschen“

Metamorphosen von Narcissus 1937


Weißt du, Gala (aber natürlich weißt du es) ich bin es. Ja, Narcissus bin ich.
Die Essenz der Metamorphose ist die Umwandlung der Figur einer Narzisse in eine riesige Steinhand und des Kopfes in ein Ei (oder eine Zwiebel). Dali verwendet das spanische Sprichwort „Die Knolle im Kopf ist gewachsen“, was Besessenheiten und Komplexe bezeichnet. Der Narzissmus eines jungen Mannes ist ein ähnlicher Komplex. Die goldene Haut von Narcissus ist eine Anspielung auf den Ausspruch von Ovid (dessen Gedicht „Metamorphosen“, das ebenfalls von Narcissus erzählte, von der Idee des Bildes inspiriert war): „Goldenes Wachs schmilzt langsam und fließt ab das Feuer ... so schmilzt die Liebe und fließt davon."

ELEFANTEN

Riesige und majestätische Elefanten, die Dominanz und Macht symbolisieren, Dali stützt sich immer auf lange, dünne Beine mit einer großen Anzahl von Kniescheiben. So zeigt der Künstler die Instabilität und Unzuverlässigkeit dessen, was unerschütterlich scheint.

IN "Die Versuchung des Heiligen Antonius"(1946) platzierte Dali den Heiligen in der unteren Ecke. Darüber schwebt eine Reihe von Elefanten, angeführt von einem Pferd. Elefanten tragen Tempel mit nackten Körpern auf dem Rücken. Der Künstler will sagen, dass Versuchungen zwischen Himmel und Erde liegen. Für Dali war Sex mit Mystik verwandt.
Ein weiterer Schlüssel zum Verständnis des Bildes liegt im dezenten Erscheinungsbild auf der Cloud Spanisch El Escorial, ein Gebäude, das für Dali Recht und Ordnung symbolisierte, wurde durch die Verschmelzung von Spirituellem und Weltlichem erreicht.

Schwäne, die sich als Elefanten widerspiegeln

LANDSCHAFTEN

Meistens sind Dalis Landschaften realistisch gemacht und ihre Motive ähneln Renaissance-Gemälden. Der Künstler nutzt Landschaften als Kulisse für seine surrealen Collagen. Dies ist eines der „charakteristischen“ Merkmale von Dali – die Fähigkeit, reale und surreale Objekte auf einer Leinwand zu kombinieren.

WEICH GESCHMOLZENE UHR

Dali sagte, dass Flüssigkeit eine materielle Widerspiegelung der Unteilbarkeit des Raums und der Flexibilität der Zeit ist. Eines Tages nach dem Essen fand der Künstler beim Betrachten eines Stücks weichem Camembert-Käse die perfekte Möglichkeit, das sich verändernde Zeitempfinden des Menschen auszudrücken - eine weiche Uhr. Dieses Symbol kombiniert psychologischer Aspekt mit außergewöhnlicher semantischer Ausdruckskraft.

Die Beständigkeit der Erinnerung (weiche Uhren) 1931


Eines der berühmtesten Gemälde des Künstlers. Gala sagte zu Recht voraus, dass niemand, nachdem er The Persistence of Memory einmal gesehen hatte, es vergessen würde. Das Bild entstand aufgrund der Assoziationen, die in Dali beim Anblick von Schmelzkäse aufkamen.

SEEIGEL

Laut Dali symbolisiert der Seeigel den Kontrast, der in der menschlichen Kommunikation und im Verhalten zu beobachten ist, wenn Menschen nach dem ersten unangenehmen Kontakt (ähnlich dem Kontakt mit der stacheligen Oberfläche eines Igels) beginnen, angenehme Eigenschaften aneinander zu erkennen. Beim Seeigel entspricht dies einem weichen Körper mit zartes Fleisch, an dem Dali sich gerne labte.

Schnecke

Wie Seeigel symbolisiert die Schnecke den Kontrast zwischen der äußeren Strenge und Starrheit und dem weichen inneren Gehalt. Aber darüber hinaus war Dali begeistert von den Umrissen der Schnecke, der exquisiten Geometrie ihres Gehäuses. Bei einem seiner Fahrradausflüge von zu Hause aus sah Dali eine Schnecke auf dem Kofferraum seines Fahrrads und erinnerte sich noch lange an den Charme dieses Anblicks. Der Künstler war sich sicher, dass die Schnecke nicht ohne Grund auf einem Fahrrad saß, und machte sie zu einem der Schlüsselsymbole seiner Arbeit.