Surrealistische Skulpturen von Salvador Dali berühren den Surrealismus. Blog von Tatiana Haiduk Diese Skulptur
Ausstellungseröffnung in Erarta vom 25. Mai Bronzeskulpturen berühmten Surrealisten Salvador Dali. Die Galerie brachte eine Sammlung von Beniamino Levi, einem Freund und Mäzen von Dali. Er war es, der dem Künstler anbot, Fantasiebilder aus seinen Gemälden in Bronze zu gießen. Wir sagen Ihnen, was es in der Ausstellung zu sehen gibt und wie Sie die Werke des Künstlers verstehen.
"Adam und Eva"
Eines der frühesten (unter den vorgestellten) Werken. Auf Papier wurde das Original 1968 in Gouache angefertigt und die Skulptur 1984 gegossen. Dali schildert den dramatischsten Moment in Eden: Eva bietet Adam eine Kostprobe der verbotenen Frucht an. Er, der noch nicht weiß, wie sein Sündenfall für die Menschheit ausgehen wird, hebt erstaunt und unentschlossen die Hand. Die Schlange ist sich der bevorstehenden Vertreibung aus dem Paradies bewusst und versucht, die zum Scheitern verurteilten (und bald sterblichen) Menschen zu trösten, und windet sich in eine Herzform, um Adam und Eva daran zu erinnern, dass sie immer noch Liebe haben. Und sie ist etwas Ganzes, was immer ist mehr als die Menge Einzelteile.
"Adel der Zeit"
Eines der am häufigsten replizierten Bilder, das von Dali erfunden wurde: Die Uhr wird über den Ast eines toten Baumes geworfen. Die Zeit des Surrealisten verläuft nicht linear – sie verschmilzt mit dem Kosmos. Die Weichheit der Uhr deutet auch auf die psychologische Wahrnehmung der Zeit hin: Wenn wir uns langweilen oder uns unwohl fühlen, vergeht sie langsamer. Die schlaffe Uhr zeigt keine Zeit mehr, misst nicht mehr ihren Lauf. Die Geschwindigkeit unserer Zeit hängt also nur von uns ab.
Die Uhr fällt auf einen abgestorbenen Baum, dessen Äste bereits gesprossen sind neues Leben, und die Wurzeln wanden sich um den Stein. Der Baumstamm dient auch als Träger für die Uhr. Der Begriff "Kronuhr" in Englische Sprache bedeutet auch ein mechanisches Gerät, mit dem Sie die Zeiger stellen und die Uhr aufziehen können. Aber laut Dalis Uhr ist es unveränderlich - es ist unmöglich, es festzustellen. Ohne Bewegung wird die „Krone“ königlich, was die Uhr ziert und anzeigt, dass die Zeit den Menschen nicht dient, sondern sie beherrscht. Er wird von zwei immer wiederkehrenden fantastischen Symbolen begleitet: einem kontemplativen Engel und einer in einen Schal gehüllten Frau. Die Zeit regiert sowohl über die Kunst als auch über die Realität.
"Alice im Wunderland"
Wie Carrolls Heldin Dali, bewaffnet kreative Vorstellungskraft, reiste durch schwieriges und lange Straße im Land der Träume. Der Künstler war von der unglaublichen Handlung und den extravaganten Charakteren des Märchens angezogen. Alice - ewiges Kind, der in der Lage ist, die absurde Logik von Wonderland und Beyond zu verstehen. In der Skulptur hat sich ihr Springseil in eine geflochtene Schnur verwandelt und symbolisiert Alltagsleben. Rosen blühten an ihren Händen und in ihrem Haar und repräsentierten weibliche Schönheit und ewige Jugend. Und das Schößchenkleid erinnert an antike Beispiele der Perfektion der Form.
"Hommage an die Mode"
Dalis Beziehung zur High Fashion begann in den 1930er Jahren durch seine Arbeit mit Coco Chanel, Elsa Schiaparelli und dem Vogue-Magazin und hielt sein ganzes Leben lang an. Der Kopf der Venus, eingefroren in der Pose eines Supermodels, ist mit Rosen geschmückt - ein Symbol der Unschuld. Ihr Gesicht ist konturlos, was es dem Fan ermöglicht, sich das gewünschte Gesicht vorzustellen. Er ist ein „Dandy“ und steht vor ihr auf einem Knie.
"Anbetung von Terpsichore"
Die Muse des Tanzes in der Dali-Interpretation erzeugt zwei Spiegelbilder: Einer weichen Figur steht eine harte und erstarrte gegenüber. Das Fehlen von Gesichtszügen betont den symbolischen Klang der Komposition. Die Tänzerin mit fließenden klassischen Formen repräsentiert Anmut und das Unbewusste, während die kantige, kubistische zweite Figur vom ständig wachsenden und chaotischen Rhythmus des Lebens spricht.
"Schnecke und Engel"
Die Skulptur verweist auf die Begegnung des Künstlers mit Sigmund Freud, den er als seinen geistigen Vater betrachtete. Psychoanalytische Ideen, die Dali in den frühen Stadien der Entwicklung des Surrealismus beeinflussten, spiegeln sich in vielen Werken wider. Die Schnecke, die auf dem Sattel eines Fahrrads saß, das nicht weit von Freuds Haus entfernt war, regte Dalis Fantasie an. Er sah in ihr menschlicher Kopf- der Begründer der Psychoanalyse.
Dali war von dem Bild einer Schnecke besessen, weil es eine paradoxe Kombination aus Weichheit (dem Körper eines Tieres) und Härte (seinem Gehäuse) enthält. Daher erhält das allgemein akzeptierte Symbol des müßigen Zeitvertreibs Flügel von ihm und bewegt sich leicht auf den Wellen. Und der Götterbote, der unbegrenzte Geschwindigkeit entwickeln konnte, setzte sich für einen kurzen Moment auf den Rücken einer Schnecke und verlieh ihr die Gabe der Fortbewegung.
"Vision eines Engels"
Salvador Dali gibt einem klassischen religiösen Bild einen Sinn. Der Daumen, aus dem das Leben entsteht (Äste), symbolisiert die Macht und Herrschaft des Absoluten. Auf der rechten Seite der Gottheit ist die Menschheit: ein Mann in seinen besten Jahren Vitalität. Auf der linken Seite - ein Engel, der den Geist der Kontemplation symbolisiert; seine Flügel ruhen auf einer Krücke. Obwohl der Mensch mit Gott vereint ist, geht göttliches Wissen über sein eigenes hinaus.
Schnecke und Engel
Material: Bronze
Konzipiert - 1977, erstes Casting - 1984
Es ist bekannt, dass die Schnecke einer von Dalis Fetischen war. symbolisches Bild Schnecken sind mehrdeutig. Dies ist eine Kombination aus zartem lebendigem Fleisch und zähen toten Schalen. Es ist eine Verschmelzung von männlich und feminin in einem Lebewesen (Erdschnecken sind Hermaphroditen). Es ist perfekte Harmonie Liebesbeziehung, denn wenn sich zwei Schnecken paaren, verwirklicht jede ihre beiden Sexualprinzipien.
Das Schneckenhaus ist ein Symbol der gefrorenen Zeit, die Spirale des Schneckenhauses symbolisiert die Unendlichkeit. In dieser skulpturalen Komposition symbolisiert die Schnecke den langsamen Lauf der Zeit.
Ein flinker Engel erschien, um der Schnecke die Gabe unbegrenzter Geschwindigkeit zu verleihen. Aber vor der Zeit ist er machtlos, wie die Krücke zeigt - ein Symbol der Schwäche.
Tänzer Dali
Methode: Wachsausschmelzverfahren
Material: Bronze
Konzipiert - 1949, Erstbesetzung - 1984
Dali hat die Tanzkunst schon immer bewundert. Ihm im Geiste besonders nahe Spanischer Flamenco, berühmt für die reichsten Möglichkeiten für einen würdigen Ausdruck dominanter menschlicher Emotionen. Tänzerin Dali bewegt sich in einem schnellen Rhythmus. Sie ist erfüllt von der Energie des Tanzes. Ihr Bild ist das Bild materialisierter Leidenschaft. Immer höher steigen die Falten des schwingenden Rocks und verwandeln sich in Flügel. Dieser Tanz enthält Magische Kraft in der Lage, eine Person über die Realität zu erheben.
Adam und Eva
Methode: Wachsausschmelzverfahren
Material: Bronze
Konzipiert - 1968, erstes Casting - 1984.
In diesem exquisiten Meisterwerk der erotischen Skulptur zeigt Dali Adam, Eva und den Schlangen-Versucher am Vorabend des Untergangs. Von der Schlange verführt, überredet Eva Adam, die verbotene Frucht zu kosten. Adam hatte bereits die Hand gehoben, aber im letzten Moment erstarrte er, wagte es nicht, die endgültige Wahl zwischen einem Versprechen an Gott und einer unwiderstehlichen Versuchung zu treffen. Die weise Schlange versucht, Zweifel auszulöschen und das dem Untergang geweihte Paar zu beruhigen. Im Wissen um das Leiden, das die Menschen erwartet, kräuselt es sich in Form eines Herzens zwischen ihnen, als würde es sie mit einem neuen Geschenk, der Liebe, verbinden und eine figurative Triade schaffen, die möglicherweise reich an semantischen Schattierungen und philosophischen Verallgemeinerungen ist.
Alice im Wunderland
Methode: Wachsausschmelzverfahren
Material: Bronze
Konzipiert - 1977, erstes Casting - 1984.
Alice im Wunderland ist einer meiner Favoriten künstlerische Bilder Dali. Dieses ewige Mädchen setzt der Verwirrung des Spiegels eine unbesiegbare kindliche Naivität und Aufrichtigkeit entgegen. Begegnungen mit den Bewohnern der surrealen Welt schadeten ihr nicht, und sie kehrte von dort mit demselben klaren kindlichen Weltbild zurück. Seil - verdrehte Schnur - ein Bild der Feinheiten von Fiktion und Realität. Alices Hände und Haare verwandelten sich in Rosen, ein Symbol der aufkeimenden Weiblichkeit.
Vogelmann
Methode: Wachsausschmelzverfahren
Material: Bronze
Konzipiert - 1972, Erstbesetzung - 1981
. Dali kombiniert das Unpassende. ZU menschliche Figur er befestigt den Kopf eines Reihers und verwandelt damit einen Menschen in einen halben Vogel oder vielleicht einen Vogel in einen halben Menschen. Versuchen Sie herauszufinden, wer hier das Sagen hat – ein Mann oder ein Vogel. Scheint die Person ein Reiher zu sein, oder verkleidet sich der Reiher als Mensch? Dali liebt es, dialektische Rätsel zu spielen.
Eid auf die Mode
Methode: Wachsausschmelzverfahren
Material: Bronze
Konzipiert - 1971, Erstbesetzung - 1984
Dalis Verbindung mit der Welt der Haute Couture begann 1930 während seiner Zusammenarbeit mit Coco Chanel, Elsa Chiaparelli und dem Vogue-Magazin und hörte bis zu seinem Lebensende nicht auf. High Fashion verkörpert Venus in der Supermodel-Pose, deren Kopf mit Rosen besät ist oder sogar aus Rosen besteht, die traditionell als die edelsten Blumen gelten und von Dali als Symbol der Weiblichkeit interpretiert werden, ihr Gesicht bewusst auf Details verzichtet um der Fantasie der Fans freien Lauf zu lassen. Wir sehen einen knienden Ritter, einen Couturier, der dieser Muse unserer Zeit den Treueid leistet.
Lady Godiva mit Schmetterlingen
Methode: Wachsausschmelzverfahren
Material: Bronze
Konzipiert - 1976, erstes Casting - 1984
Dali Großer Meister Surrealismus, hob das Bild von Lady Godiva als eines seiner Favoriten hervor. Diese von Dali konzipierte Skulptur soll Weiblichkeit und Sinnlichkeit verherrlichen. Die Ankunft von Godiva ankündigend, flattern Schmetterlinge nicht nur um sie und ihr edles Pferd – sie werden zu einem kostbaren Schmuck ihres Körpers. Lady Godiva verkörpert irdische Schönheit. Schmetterlinge symbolisieren die Welt der überirdischen Schönheit.
Tanz der Zeit I
Methode: Wachsausschmelzverfahren
Material: Bronze
Konzipiert - 1979, Erstbesetzung - 1984
Die sich ausbreitende, schmelzende Uhr stellt das bekannteste und beliebteste ikonografische Bild der surrealistischen Welt von Dali dar. In dieser Skulptur ist die Zeit jedoch nicht nur amorph – sie tanzt im Rhythmus der Schwingungen des Universums. Das übliche Zeitkonzept wurde vom Menschen erfunden und steht daher in seinem Dienst, indem es hilft, die Momente des menschlichen Lebens zu rationalisieren. Dalis Zeit ist anders. Es ist frei von rationalen Zwängen und tanzt ununterbrochen, gleichgültig gegenüber den Bedürfnissen der Menschen, ihrer Geschichte und sogar dem Kosmos. Das Bild der Tanzzeit wird in drei eingefangen verschiedene Formen: Tanz der Zeit I, II und III. Vielleicht ist dies Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft: Die Zeit hat getanzt, getanzt und wird tanzen.
Tanz der Zeit II.
Tanz der Zeit III
Verherrlichung von Terpsichore.
Methode: Wachsausschmelzverfahren
Material: Bronze
Terpsichore ist die Muse des Tanzes.
Wir sehen zwei surreale Tänzer, die sich in einem symbolischen Raum bewegen. Der Tänzer mit weichen klassischen Formen repräsentiert Anmut und das Unbewusste. Sein Rhythmus ist eine raffinierte Sinnlichkeit. Die zweite, mit kubischen Formen, repräsentiert einen chaotischen Rhythmus modernes Leben. Unterschiedliche Rhythmen sind zusammengekommen und tanzen zusammen, in jedem von uns.
Pferd unter dem Sattel der Zeit
Methode: Wachsausschmelzverfahren
Material: Bronze
Datum von: 1980
Eines der berühmtesten dalinischen Bilder ist das eines Pferdes. Dieses Pferd hat auch einen Sattel in Form der berühmten dalinischen Schmelzuhr. Natürlich ist dieser Sattel nicht für eine Person gedacht. Nur die Zeit kann ein solches Tier reiten. Das Bild ist voller Ausdruck, ewiger Nonstop-Bewegung, ursprünglicher Freiheit und Ungehorsam gegenüber dem Menschen.
Surrealer Krieger
Methode: Wachsausschmelzverfahren
Material: Bronze
Datum von: 1971-1984
Das von Dali geschaffene Bild des römischen Kriegers ist ein abstraktes Symbol des Sieges, sei es ein realer oder imaginärer Sieg, ein Sieg des Geistes oder ein materieller Sieg. Ein Loch in der Brust eines Kriegers dieser Fall betont die Bedeutung des Sieges als solchem, unabhängig davon, was oder über wen er errungen wurde.
Einhorn
Methode: Wachsausschmelzverfahren
Material: Bronze
Datum von: 1977-1984
Das mythische Einhorn galt in der Antike als Symbol makelloser Reinheit.
Es wurde angenommen, dass sein Horn hatte magische Kraft und kann vor jedem Gift retten. In dieser pikanten skulpturalen Komposition symbolisiert das Einhorn jedoch den Erwerb von Männlichkeit. Mit einem Horn durchbohrt er eine symbolische lebende Barriere und drückt ein herzförmiges Loch hinein. In der Nähe liegt eine schöne nackte Frau, die gerade von einem mythischen Tier besiegt wurde.
Weltraum Venus
Methode: Wachsausschmelzverfahren
Material: Bronze
Datum von: 1977-1984
Dali bewundert die klassisch schönen weiblichen Formen, hält es aber gleichzeitig für notwendig, sie auf seine Weise mit symbolischen Details zu „veredeln“. Die berühmte weiche Dalian-Uhr erinnert uns an die Macht der Zeit: Das Fleisch der Sterblichen und die Schönheit des Körpers werden mit ihr verschwinden.Die Schönheit der Kunst (wahre Schönheit) ist zeitlos und wird ewig leben. Die kosmische Venus ist in zwei Teile geschnitten, wodurch Sie das Ei sehen können, das hier endlos erneuertes Leben und Perfektion symbolisiert. Der Kosmos, der wahre Schönheit enthält.
Hommage an Newton
Methode: Wachsausschmelzverfahren
Material: Bronze
Datum von: 1980
Dali lobt Newton für die Entdeckung des Gesetzes der universellen Gravitation. In Dalis Komposition wird die plastische emotionale Figur einer Person durch die Pendelachse ausgeglichen, als Symbol für die Unveränderlichkeit der universellen Gravitationskraft. Dali wählte dieses Bild als Hauptskulptur des Dali-Museums. Im Mai 1986 wies der König von Spanien einen großen öffentlichen Platz in Madrid für die Organisation des Dalí-Museums zu. Dali schuf ein 4,5 Meter hohes Denkmal, das sich genau wiederholte dieses Bild und machte es zum Zentrum der Komposition des Platzes.
Surrealer Newton
Methode: Wachsausschmelzverfahren
Material: Bronze
Datum von: 1977-1984
Dali kehrte wiederholt zum Bild von Newton zurück und zollte ihm den tiefsten Respekt als Wissenschaftler, der das Gesetz der universellen Gravitation entdeckte. Ein unveränderliches Attribut dieses Bildes ist ein Apfel, dessen Fall der Legende nach Newton zu einer großen Entdeckung veranlasste. Laut Dali wurde der Fall dieses Apfels mit der Verführung Adams mit einem Apfel vom Baum der Erkenntnis gleichgesetzt. Dali amüsierte sich bei dem Gedanken, dass es derselbe Apfel sein könnte. Zwei große Löcher in der Figur symbolisieren das Vergessen. In der Wahrnehmung unserer Zeitgenossen ist Newton nur ein großer Name, ohne Individualität (ohne Seele und Herz).
Männliche Figur mit Schmetterling
Methode: Wachsausschmelzverfahren
Material: Bronze
Datum von: 1968-1984
Das Bild dieser eleganten Skulptur wurde ursprünglich als Teil der berühmten Dalian-Serie von Tarotkarten konzipiert, die speziell für Gala, die Frau und Muse des Künstlers, geschaffen wurde.
Der Held verlässt die Welt der alltäglichen Banalität, um in die vergängliche Welt eines Schmetterlings zu stürzen. leichter Schmetterling wird ihm Flügel verleihen und ihm helfen, in eine andere Realität zu fliegen, wo er seine täglichen Sorgen und gewohnten Einschränkungen abwerfen kann.
Größe der Zeit
Methode: Wachsausschmelzverfahren
Material: Bronze
Datum von: 1977-1984
weiche Uhr Praktischerweise an einem alten Baum gelegen, steht dieses ewige Symbol des Lebens. Der Baum des Lebens ist ein Bild für die Zyklizität und Kontinuität des Lebens. Die Krone, die die Uhr krönt, symbolisiert die Herrschaft der Zeit. In der Nähe sind ein Engel, der in fruchtlose Gedanken versunken ist, und eine Frau, die ins Unbekannte späht, in der Hoffnung, sich mit einem Schleier vor ihm zu schützen. Dali zeigt uns somit, dass die Zeit der höchste Herrscher ist, der über die Kunst und die menschliche Existenz herrscht.
Die Beständigkeit der Erinnerung
Methode: Wachsausschmelzverfahren
Material: Bronze
Datum von: 1980
Dies ist eines der berühmtesten Bilder von Dali. Eine weiche Uhr hängt schlaff an den Ästen eines Baumes. Die Zeit ist nicht starrer und unabhängiger, sie ist mit dem Raum verschmolzen. Der Mensch hat keine Macht über Zeit und Raum, und die von ihm erfundene Uhr ist nicht mehr in der Lage, diese Zeit zu halten.
Der heilige Georg und der Drache
Methode: Wachsausschmelzverfahren
Material: Bronze
Konzipiert - 1977, erstes Casting - 1984
Der heilige Georg ist der Schutzengel von Aragon. Im Mittelalter galt er in Europa als Schutzpatron der Ritterschaft. Dali stellt den legendären Kampf von St. George mit dem Drachen in Volumen nach. Wir sehen auch eine Frau mit erhobener Hand, die den Sieg symbolisiert.
jubelnder Engel
Methode: Wachsausschmelzverfahren
Material: Bronze
Datum von: 1976-1984
Dali hat einmal gesagt, dass ihn keine Idee so sehr inspiriert wie die Idee eines Engels. Seit der Künstler Ende der vierziger Jahre begann, religiöse Motive in seine Werke einzuweben, hat das Bild eines Engels einen festen Platz in seinem Werk eingenommen. Unübertroffen im Ausdruck – überströmend von göttlicher Energie und gemeinsam mit so einfach, als wäre er nicht von der Schwerkraft betroffen - dieser Engel ist ein lyrisches Spiegelbild der Fantasiewelt von Dalian. Er bläst selbstlos die Zaubertrompete und sendet eine jubelnde Botschaft an alle, die ihn hören können.
Frau und Zeit
Methode: Wachsausschmelzverfahren
Material: Bronze
Datum von: 1973-1984
Diese strahlende Skulptur spiegelt Dalis Reflexionen über Schönheit und Zeit wider. Die weich drapierte Figur einer bezaubernden jungen Frau symbolisiert irdische Schönheit, während die lakonisch gestaltete Rose himmlische Schönheit symbolisiert. Die berühmte Dalian-Uhr ist ein Zeitbild, das sich der menschlichen Kontrolle entzieht. In dieser Komposition krümmt sich die Uhr in Form eines Fragezeichens, als ob sie herausfinden wollte, was stärker wäre – Schönheit oder Zeit? Inszeniert weibliche Figur, wie sorglos sie ihre Uhr hält und zitternd - eine Blume, kann man das Vertrauen auf den Sieg der Schönheit über die Zeit ablesen.
Vision eines Engels
Methode: Wachsausschmelzverfahren
Material: Bronze Datum von: 1977-1984
Diese Skulpturengruppe ist der Einheit von Mensch und Gott gewidmet. Das Bild des Schöpfers wird in dieser mystischen Skulptur mit dem Daumen der rechten Hand dargestellt, aus dem alles Existierende (wie Äste eines Baumstammes) hervorgeht. Der „Finger Gottes“ ist ein Symbol des göttlichen Willens, er weckt auch Assoziationen mit dem Turm ... Der Mensch ist auch von Gott geschaffen, nach seinem Bild und strebt danach, wie der Schöpfer zu werden, aber Gott ist allmächtig und der Mensch wird es niemals sein in der Lage, ihn zu übertreffen, egal welches Wissen er erworben hat. Die Gestalt eines Mannes, der einem Baum ähnelt, dessen Zweige in den Himmel schießen und dessen Wurzeln fest mit der Erde verbunden sind, spiegelt das doppelte Wesen des Menschen wider. Die nebenstehende Engelsfigur reflektiert traurig die Dualität der menschlichen Natur und die Vergeblichkeit menschlicher Bestrebungen, was durch die Krücke hinter dem Rücken des Engels betont wird.
Brennende Frau
Methode: Wachsausschmelzverfahren
Material: Bronze
Datum von: 1980
Diese Skulptur kombiniert zwei obsessive Dalian-Bilder - ein vom Feuer verzehrtes Lebewesen und Weiblicher Körper mit Schubladen. Die Flammen verkörpern ein starkes unbewusstes Verlangen, während die Schubladen das bewusste geheime Leben einer Frau symbolisieren. Eine Frau ist machtlos gegenüber den Leidenschaften und Lastern, die sie überwältigen. Das Symbol der Ohnmacht ist eine goldene Krücke, die die Figur von hinten stützt. Details des Gesichts bleiben bewusst unvollendet, um zu betonen, dass es sich nicht um ein Bild einer bestimmten Frau handelt, sondern aller Frauen – der Gegenwart, der Vergangenheit und der Zukunft.
Methode: Wachsausschmelzverfahren
Material: Bronze Datum von: 1980
Diese Skulptur verkörpert das ikonografische Dalian-Symbol, das 1946 während der Arbeit des Künstlers an einem seiner bedeutendsten Gemälde, Die Versuchung des Heiligen Antonius, entstand. Der Elefant stapft durch den Weltraum, um einen Obelisken in den Himmel zu bringen, der den technologischen Fortschritt symbolisiert. Natürlich eignen sich lange, leichte Beine, wie die einer schlanken Giraffe oder eines flinken Insekts, besser für die Bewegung im Weltraum. Dieser ist erstaunlich skulpturale Komposition verkörpert die Hoffnung eines Menschen auf persönliches Glück und Glück.
Salvador Dali ist einer der umstrittensten Künstler letztes Jahrhundert, "der Magier der Träume, Fantasien und Halluzinationen." Die präsentierte Sammlung von Skulpturen von Salvador Dali ist auf dem Kunstmarkt als Gotham Collection bekannt.
Es besteht aus 29 volumetrischen surrealistischen Objekten. Die figurative Bandbreite der Sammlung ist Bewunderern von Dalis Werk aus den Gemälden und Grafiken des Meisters wohlbekannt.
Zunächst wurden die Wachsskulpturen von Dali selbst hergestellt.
Aber dann sind die Skulpturen in Dalis Haus in Port Ligat entstanden.
1973 schloss Dali eine Vereinbarung mit dem spanischen Sammler Isidro Clot. Klot erworben Wachsskulpturen und machte auf ihnen vier Serien von Gussteilen in Bronze.
Einige der Skulpturen wurden anschließend in größeren Formaten gegossen.
Tatsache ist, dass Dali selbst überhaupt keine Skulpturen gegossen hat: Es gibt Hinweise darauf, dass er 1969 - 1972 surrealistische Bilder in ... Wachs verkörperte. In seinem Haus in Port Ligat (wie Dalis Biograf Robert Descharnes schrieb) ging der Künstler manchmal zum Pool und widmete sich mehrere Stunden dem Modellieren. Nun, und dann beginnt die alte, wie die Welt, Geschichte über den Durst nach Geld und Dalis Skrupellosigkeit in den Mitteln: Zunächst schloss Dali 1973 einen Vertrag mit dem spanischen Sammler Isidro Clot, der Wachsfiguren kaufte und vier Serien fertigte von Bronzegüssen. Das sind eigentlich die meisten authentische Skulpturen Dali." Die erste Serie behielt der Sammler für sich, der Rest bereiste nebenbei die Welt ... multipliziert. Schon in fortgeschrittenem Alter verkaufte Dali die Rechte zur Reproduktion von Skulpturen, sie wurden viele Male gegossen, manchmal in vergrößerter Form, und deshalb taucht manchmal eine „Dali-Skulptur“ zu einem relativ erschwinglichen Preis auf dem Markt auf. Auktionen Sotheby's und Christie's weigerten sich in der Regel zwei Jahre lang, die "Dali-Skulptur" zum Verkauf anzunehmen. Über die Ausstellungen von Dalis Skulpturen muss ich natürlich nichts sagen - die Bilder sind natürlich echt, aber all dies sind Kopien von Kopien. Das haben sich 2013 die Räuber verrechnet, die vielleicht glaubten, Millionen für das von der Pariser Ausstellung gestohlene Werk zu gewinnen - die berühmte "Spreizuhr"!
Als mehr oder weniger Originale kommen beispielsweise Objekte wie die „Venus de Milo mit Schachteln“ (1936) in Betracht, von der der Künstler Marcel Duchamp auf Wunsch von Dali einen Abguss anfertigte. Gips Venus ist echt. Aber ihre Zwillingsschwestern der gleichen Form - wieder "in Umlauf gebracht".
Original ist auch die „Retrospektive Büste einer Frau“, die Salvador Dali 1933 für die Surrealisten-Ausstellung in der Galerie Pierre Colle (Paris) geschaffen hat. Auf der Porzellanbüste einer Frau befindet sich ein Brotlaib (ein Hut - sur!) Und ein Tintenfass aus Bronze - das Bild des Gemäldes "Angelus" von Jean-Francois Millet. Dazu Ameisen im Gesicht, ein "Schal" aus Papier, Maiskolben auf den Schultern. Nur eine Parodie auf Mode! Das Original wurde von ... Picassos Hund ruiniert. Die Ausstellung wurde von einem Künstler mit einem Haustier besucht, und der Hund hat ein Brot gegessen! Die ganze Idee, buchstäblich den Bach runter ... Jetzt befindet sich die "Rekonstruktion" des Werks, aber mit einem "falschen" langen Laib, im Theater-Museum von Salvador Dali in Figueres.
Der Surrealismus hat es in den zwei Dimensionen der Malerei schon immer schwer gehabt. Dali ist zweifellos ein Maler. Aber von Zeit zu Zeit musste er auch dreidimensionale Modelle seiner komplexen Bilder erstellen, um seine eigene Idee und die Art und Weise, wie sie auf der Leinwand verkörpert wurde, besser zu verstehen.
Der Meister arbeitete ausschließlich mit Wachs, da er selbst seine Skulpturen nie als eigenständige Werke betrachtete. Die Welt erfuhr vom Bildhauer Dali nur dank des Sammlers Isidre Klot, der seine Wachsmodelle vom Meister kaufte und bei ihnen Bronzegüsse bestellte. Die der Öffentlichkeit präsentierten Skulpturen sorgten in der Kunstwelt für Aufsehen. Viele Skulpturen wurden in der Folge um ein Vielfaches vergrößert und nicht nur geschmückt museale Sammlungen, sondern auch das Gebiet vieler Städte.
Inhaltlich sind absolut alle Skulpturen von Dalis plastische Verkörperungen von Bildern, die aus seinen Gemälden bekannt sind. Viele Bilder haben durch die Lautstärke zusätzliche Ausdruckskraft und Klangästhetik erhalten.
Adam und Eva
Die Arbeit ist eine Komposition aus den Figuren der Ahnen sowie der Schlange, die in Form eines Herzens gebogen ist. In dieser Figurenschleife gibt Eva Adam einen Apfel. Der Autor interpretiert biblische Geschichte als das Wissen um die Freuden der fleischlichen Liebe durch kriminelle Sünde, anziehend und begehrenswert.
Die Personenfiguren wirken etwas verallgemeinert, sie sind frei von individuellen Merkmalen, was zweifellos bewusst geschieht. Die Schlange hingegen ist sorgfältig und präzise gefertigt. Das Zentrum der Komposition ist deutlich mit einem Apfel vom Baum der Erkenntnis markiert. Bronze ermöglichte es, Akzente zu setzen und farblich hervorzuheben. Die Schlange ist in goldenen Farben gehalten und der Apfel – eine perfekte Kugel – ist hochglanzpoliert und sieht fast wie Perlmutt aus.
Zeitprofil
Eines der Lieblingsbilder des Künstlers ist eine plastische, fließende Uhr. Dali hat mehrere ähnliche Skulpturen. Das Zeitprofil ist das bekannteste von allen. Das Phänomen der Zeit ist besonders wichtig für surrealistische Künstler, die die Zeit als unverzichtbares Attribut all ihrer Sujets wahrnehmen, geheimnisvoll, komplex und obskur. Vergänglichkeit, Illusion und Flüchtigkeit der Zeit – das Thema Aufmerksamkeit Autor.
Der heilige Georg und der Drache
Die klassische Handlung in der Interpretation des Autors sieht etwas anders aus, als wir es gewohnt sind. Das ikonische Symbol des Heiligen zu Pferd, der den Drachen tötet, wird durch eine kleine Figur einer Frau ergänzt, die etwas entfernt steht und ihre Hand erhebt, um die Leistung von George zu begrüßen. Der Autor erinnert damit an die, für die das Kunststück vollbracht wurde, an die Dame, in deren Namen die Ritter alle ihre Kunststücke vollbringen, an die Liebe und den Schutz der Schwachen. Der Künstler erweitert die Grenzen der klassischen Handlung und lässt den Betrachter seine Einstellung zu den Klassikern überdenken.
Weltraum Venus
Die weltberühmten Formen der antiken Venus werden bei Dalis Werk etwas verändert, modernisiert, erotisiert. Die Skulptur wird durch Details ergänzt, die die Idee des Autors verkörpern. Das erste Detail ist die "aktuelle Uhr", die den Betrachter an die Variabilität der Geschmäcker und ästhetischen Vorstellungen der Menschen erinnern soll. Zweites Detail - goldenes Ei- ein Symbol für das große Schicksal einer Frau - Leben zu geben. Die Symbole des Ewigen und Vergänglichen sind in der Arbeit vereint. Der Autor ironisiert die Variabilität des menschlichen Geschmacks und kontrastiert sie mit der ewigen und beständigen Weisheit der Natur.
Perseus
In diesem Fall wendet sich der Autor der Mythologie zu, außerdem verwendet er die berühmte Statue von Cellini als Vorlage. In der Skulptur des großen Surrealisten ist Perseus schematisch dargestellt, die Details sind nicht ausgearbeitet. Das Gesicht fehlt komplett. Auch der Kopf der Gorgone ist sehr schematisch. Inhaltlich ist das Werk eine Interpretation des Mythosinhalts. Der Held tötete die Gorgone und zerstörte sie mit einem Blick, nur weil es ihm selbst gelang, das Gesicht, den verwundbarsten Ort, loszuwerden.
Heute gibt es in Europa mehr als dreihundert Skulpturen. Die meisten davon sind die dritte und vierte Kopie, gegossen in den Originalformen des Sammlers Klot. Die Originalskulpturen werden in seiner Privatsammlung aufbewahrt.
Das Erarta Museum präsentiert eine Ausstellung mit Skulpturen von Salvador Dali, dem berühmtesten surrealistischen Künstler der Welt. Neben der Malerei leistete Dali Beiträge in verschiedenen Bereichen der Kunst. Er ist weithin als Schriftsteller, Illustrator, Schmuckdesigner, Filmemacher und Bildhauer anerkannt. Ziel dieser Ausstellung war eine vertiefte Auseinandersetzung mit Dalis skulpturaler Arbeit.
Die Gründer und Künstler-Adepten des Surrealismus als Kunstbewegung versuchten, die Idee der Rationalität herauszufordern und die Grenzen ihrer Vorstellungskraft zu erweitern. André Breton prägte den Begriff in seinem Surrealistischen Manifest von 1924. Ihm zufolge soll der Surrealismus bewusste und unbewusste Erfahrungen, die Sphären von Schlaf, Fantasie und Realität verbinden und so eine Art „absolute Realität, Surrealität“ (von französisch sur-over, also „Überrealismus“, „over -Realismus").
Obwohl Dali vor allem für seine Zeichnungen und Gemälde bekannt ist, war die Schaffung einer Sammlung von Bronzeskulpturen eine wichtige Richtung der Arbeit des Künstlers.
In dem Bestreben, die Grenzen des zweidimensionalen Raums der Leinwand zu überschreiten, wandte sich Dali der Skulptur zu, die es ihm ermöglichte, seine surrealistische Vision am vollständigsten zu verkörpern und zu verwirklichen Kunstformen im Weltraum. Dali selbst schuf zu Lebzeiten des Künstlers Originalmodelle und in Bronze gegossene Designs. Alle Skulpturen wurden in renommierten internationalen Gießereien in Europa im Wachsmodellverfahren gegossen. Diese Methode, auch bekannt als cire perdue“ (Französisch für „mit verlorenem Wachs“) beinhaltet das Gießen von geschmolzenem Metall in eine Form, die unter Verwendung eines Wachsmodells hergestellt wurde. Nachdem die Form hergestellt ist, wird das Wachsmodell geschmolzen und entwässert.
In diesem Sommer wird das Erarta Museum Skulpturen ausstellen, die einige von Dalis berühmtesten Werken neu interpretieren. Insbesondere die hier präsentierte drei Meter große Bronze „Space Elephant“ erinnert an das Gemälde „The Temptation of St. Anthony“ von 1946. Dalís Elefanten stehen auf fadenförmigen Beinen mit mehreren Gelenken und werden normalerweise mit Gegenständen auf dem Rücken dargestellt. Laut Dali repräsentieren Elefanten Stärke und Zukunft, besonders wenn sie mit Obelisken beladen sind, die Macht und Überlegenheit symbolisieren. Gleichzeitig haben sie etwas Übernatürliches, eine Art metaphysisches Ungleichgewicht, weil sie zerbrechlich sind, lange Beine sollte das Gewicht des Obelisken nicht tragen.
Zu deinem eigenen berühmtes Bild, Soft Clocks, kehrte Dali in mehreren Werken zurück, darunter The Persistence of Memory im Jahr 1931 und Soft Clocks im Jahr 1954. "Nobility of Time" ist ihr skulpturales Äquivalent. Auf der Ausstellung wird es in seiner monumentalen Form von 4,9 Metern präsentiert. Die "schmelzende" Uhr wird zum Symbol der Allgegenwart der Zeit und ihrer Macht über den Menschen, der Unausweichlichkeit ihrer Bewegung in nur eine Richtung. Die Zeit dominiert sowohl die Kunst als auch die Realität.
Diese Ausstellung ist Teil der Dali-Sammlung, die vom Präsidenten der Firma Dali Universe, Beniamino Levy, einem begeisterten Sammler und Kenner von Dalis Werk, zusammengestellt wurde. Die in Erarta ausgestellten monumentalen Skulpturen wurden auf der ganzen Welt gezeigt, unter anderem auf dem Place Vendôme in Paris (1995), der Piazza dell'Accademia in Florenz (2013), dem Rodeo Drive in Beverly Hills (2016) und dem Time Warner-Center in New York ( 2010-2011). Jedes Werk von Salvador Dali in der Ausstellung verfügt über ein Echtheitszertifikat und wird im Begründungskatalog der Skulpturen von Salvador Dali „Le Dur et Le Mou“ präsentiert, der von den berühmten Dalí-Gelehrten Robert und Nicolas Descharnes verfasst wurde.
Beniamino Levi war der erste, der dem italienischen Publikum weltberühmte Künstler wie Miro, Magritte, Masson, Kandinsky, de Chirico, Picasso und Dali vorstellte. Während der Surrealisten-Ausstellung in der Levy Gallery 1960 lernte der Sammler Dali kennen und traf sich seitdem oft mit dem Künstler in Paris, New York und besuchte sein Haus in Spanien. Levy war fasziniert von Dalis frühen Skulpturen, die er aus der Pariser Galerie mitgebracht hatte, und unterstützte den Wunsch des surrealistischen Meisters, zur skulpturalen Form zurückzukehren. Er beauftragte den Künstler mit einer Reihe von Bronzeskulpturen, die auf den meisten Szenen basieren Berühmte Gemälde Surrealist. Levy hält Vorträge und ist Autor von Artikeln zu diesem Thema. Außerdem veröffentlichte er ein umfassendes Buch über die Dali-Skulpturensammlung.
Biografie von Salvador Dali:
Salvador Dali wurde am 11. Mai 1904 in der spanischen Stadt Figueres geboren. MIT frühe Jahre Dali galt als künstlerisch begabt, und sein Streben nach Kunst wurde gefördert. 1922 ging Dali zum Studium an die Royal Academy Bildende Kunst San Fernando in Madrid, wo er für seine Exzentrizität und sein Dandytum bekannt wurde. Er wurde von mehreren verschiedenen beeinflusst künstlerische Richtungen einschließlich Kubismus. Kurz vor seinem Abschlussexamen 1926 wurde Dali der Organisation von Aufständen beschuldigt und von der Akademie ausgeschlossen. In den 1920er Jahren besuchte und arbeitete Dali in Paris, wo er mit Künstlern wie Picasso, Magritte und Miro interagierte, was der Anstoß für die erste Phase von Dalis Surrealismus war. Im August 1929 traf Dali seine Hauptmuse, Quelle der Inspiration und zukünftige Ehefrau Galu, ein russischer Einwanderer, ist zehn Jahre älter als der Künstler. Sie heirateten 1934. Nachdem der Faschistenführer Francisco Franco in Spanien an die Macht gekommen war, wurde der Künstler aus der Gruppe der Surrealisten ausgeschlossen, was ihn jedoch nicht daran hinderte, seine Arbeit fortzusetzen künstlerische Arbeit. Salvador Dali starb 1989 im Alter von 84 Jahren in Figueres an Herzversagen.
