Ballettfotografie als eigenständiges Genre. Mark Olic – Ballettfotograf Alena, erzählen Sie uns, wie Ihr Projekt entstanden ist

„Ballett ist die Welt, in der ich lebe, deshalb kann ich diese Welt so zeigen, wie die Tänzer sie selbst sehen“, schreibt Darian Volkova auf ihrer Website, und ihre Bilder berühren wirklich die Seelen des Publikums, denn jedes Foto ist unglaublich Schön, anmutig und voller einer Geschichte, die man bis zum Ende hören möchte.

„Ich kann den Tanz fühlen, sehen und fotografieren, wie es nur eine Tänzerin kann“, sagt die Ballerina über sich. Und es ist wirklich ein unglaubliches Wunder und eine unglaubliche Ehre für den Zuschauer, einen Blick hinter die Kulissen des Balletts werfen zu dürfen. Bei Aufführungen verfolgt der Zuschauer die Handlung, die Plastizität und Schönheit der Bewegung der Tänzer, die ihre Rollen spielen. Auf den Bildern von Darian kann man noch viel mehr sehen – das ist die Magie der Atmosphäre des Balletts, die anstrengenden, harten Vorbereitungen für die Aufführungen und die unglaubliche Anmut und Schönheit aller, die an der Produktion der Show beteiligt sind.

Darian ist verlobt klassisches Ballett fast ihr ganzes Leben lang - sie war erst sieben Jahre alt, als sie anfing, Tanzkurse zu besuchen. Was die Fotografie angeht, entdeckte die 25-Jährige dieses Talent erst vor relativ kurzer Zeit, als ihr Freund ihr eine Canon-Kamera schenkte. Es war eine Filmkamera und deshalb erkannte Darian schnell den Wert jedes einzelnen Bildes. Auch heute noch, wenn ein Mädchen mit einer Digitalkamera fotografiert, ist dieses Gefühl der Harmonie von allem, was im Bild vorhanden ist, immer noch vorhanden – als ob Darian nur eine Gelegenheit gehabt hätte, ein Foto zu machen, und sie würde versuchen, es gleich beim ersten Mal perfekt zu machen.

L "Oper Garnier Paris. Foto: Darian Volkova.

Es ist erstaunlich, wie Darian es schafft, mit allem Schritt zu halten: Wie jede Balletttänzerin muss sie ständig trainieren und von Zeit zu Zeit mit Auftritten reisen verschiedene Länder, und außerdem schafft es das Mädchen, ihren Blog mit Fotos zu pflegen Seele in den Füßen sowie Instagram (das heute mehr als 128.000 Abonnenten hat), auf dem fast täglich neue Bilder erscheinen. Darüber hinaus studiert Darian die Geschichte der Ballettfotografie und leitet Meisterkurse in Ballettfotografie.

Ballett ist eine Kunst des Augenblicks. Das macht es großartig. Das ist auch seine Schwäche. Jede Ballerina, selbst wenn sie „am Wasser“ in den hinteren Reihen des Corps de Ballet steht, kann plötzlich etwas absolut Unglaubliches von sich geben. Möglicherweise ist nicht jeder Prima, selbst der talentierteste, in der Stimmung. Es gibt keine identischen „Schwanenseen“. Jede Ballettaufführung ist völlig einzigartig.

Aber es gibt Menschen, denen es zu verdanken ist, dass die Unmittelbarkeit dieser Kunst in die Ewigkeit eingeprägt ist, so pompös sie auch klingen mag.

Ballettfotograf- Die Kreatur ist ein absolutes „Stück“, so einzigartig wie das, was sie schießt. Die Namen von Ballettfotografen sind vor allem unter Kennern immer bekannt: Mark Olic, Irina Lepneva, Ekaterina Vladimirova, Mark Hageman, Gene Schiavone. Aber heute möchte ich Sie unter der Überschrift „“ auf vielleicht nicht so berühmte, aber nicht weniger talentierte junge Leute aufmerksam machen Odessa-Fotograf Kirill Stoyanov. Im Großen und Ganzen hat er genau das schon lange nicht mehr getan. Ballettfotografie, aber mir persönlich scheint es, dass auf all seinen Fotos etwas ist, das ins Auge fällt, zum Nachdenken anregt, zum Staunen ...

Kirill beantwortete alle meine Fragen auf sehr inspirierende und nachdenkliche Weise, also beschloss ich, das Risiko einzugehen und sein Interview fast ohne Abkürzungen zu veröffentlichen. Ich hoffe, Sie finden es genauso interessant wie für mich!

Kirill ist in Odessa geboren und aufgewachsen. Er hatte eine Hand in der Kunst frühe Kindheit: Ab meinem 3,5. Lebensjahr ging ich ins „Center“. ästhetische Bildung"(jetzt" Kinder Theaterschule“) in die Theater- und Kunstabteilung, wo es Schauspiel, Tanz und Zeichnen gab. " Dort lernte ich Kunst kennen und war überzeugt, dass ich mein Leben nur mit Kunst verbinden möchte.…»

Gleichzeitig studierte er an der Musikschule auf den Geigenunterricht und dann auf Ihr Lieblingsinstrument – ​​die Gitarre. Nach der 9. Klasse studierte er in der Theaterklasse der 37. Schule und trat dann nach Odessa ein Nationaluniversität benannt nach I.I. Mechnikov an der Fakultät für Kulturwissenschaften und ist heute Doktorand an der Ushinsky-Universität.

„Die bildende Kunst interessierte mich sehr, und von Kindheit an schien es mir, dass Zeichnen darin besteht, die Verkörperung der Bilder zu genießen, die das Bewusstsein für mich zeichnet. Ich mochte Grafiken und Tätowierungen, ich verbrachte ziemlich viel Zeit mit Zeichnen und Zeichnen auf allem: in Notizbüchern, auf beliebigen Zetteln. Als der Computer erschien, interessierte ich mich für das Zeichnen darauf und versuchte, es selbst zu lernen Adobe Photoshop und fertige meine Zeichnungen an, die ich von Papier gescannt habe. 2006 begann ich mit Photoshop zu experimentieren, ein Jahr später bekam ich eine Kamera und mit wachsendem Interesse begann ich, mich immer mehr der Fotografie zu widmen. Am Anfang mochte ich das Fotografieren des Meeres, der Natur und der Tiere am liebsten. Und so widmete ich mich in meiner Freizeit immer mehr der Fotografie, besuchte Fotoausstellungen, sprach mit Fotografen und suchte nach Büchern zum Thema Fotografie. Im dritten Studienjahr konnte ich mir die Fotografie nicht mehr vorstellen. Hat mein Wissen erweitert praktische Erfahrung als Live-Videofilmer bei einem Fernsehsender arbeiten. Dort habe ich meine Kompositionskenntnisse, Teamfähigkeit und vieles mehr verfeinert, was mir in Zukunft sehr geholfen hat.“

Und dann intervenierte die Muse. „Mein Wunsch, eine Ballerina zu fotografieren, hat mich zu dem Weg geführt, den ich jetzt beschreite. Es stellt sich also heraus, dass mein kreatives Umfeld die Atmosphäre geschaffen hat, in der sich mein Hobby sehr schnell zu entwickeln begann. Nachdem es mir gelungen war, die Ballerina kennenzulernen, die noch Schülerin der Choreografieschule war, verspürte ich den Wunsch, mein Leben mit ihr zu verbinden. So ist für mich die Kunst des Balletts, der Fotografie und der Liebe zu etwas Ganzem und Unveräußerlichem geworden. Bevor ich meine Muse traf, wusste ich sehr wenig über Ballett.“

Die erste Bekanntschaft mit dem Theater erfolgte sehr früh – im Alter von zweieinhalb Jahren: „Bevor sie mich ins Theater mitnahm, erklärte mir meine Mutter gut, wie ich mich verhalten sollte und was passieren würde. Wir saßen fast am meisten im Parkett letzte Plätze: Anscheinend damit ich, wenn ich mich schlecht benehme und die Aufführung nicht bis zum Ende sehen kann, andere Zuschauer nicht beeinträchtige und gehe, ohne jemanden zu stören. Aber ich erinnere mich, dass ich die Aufführung gesehen und sogar eine Bemerkung zu zwei Frauen gemacht habe, die sich unterhielten. Ich erinnere mich noch genau daran, wie ich mich zu ihnen umdrehte und sagte, wie meine Mutter es mir beigebracht hatte: „Während der Aufführung darf man nicht reden.“ Ich kann mich nicht erinnern, was auf der Bühne passiert ist, aber ich erinnere mich, dass es mir wirklich gefallen hat. Was das erste Ballett betrifft, das ich bereits aus fotografischer Sicht gesehen habe, so ist dies „ Schwanensee„Ich war 2009 bei ihm.

Ich erinnere mich auch dunkel daran, wie ich Blumen auf die Bühne trug Opernhaus ebenfalls ca. 3-4 Jahre alt, und hat auch bei mir einen starken Eindruck hinterlassen. Ich war hinter der Bühne und spürte buchstäblich den Schock über das, was passierte. Dann kamen mir die Künstler vor überirdische Kreaturen Ihre Kostüme waren sehr schön. Das alles hatte eine solche Wirkung auf mich, dass ich vor Schreck das Proszenium nicht erreichte und die Blumen jemandem gab, der am Rand stand, und weglief. Dann kam mir alles, was sich hinter den Kulissen befand, dreimal größer vor, als es tatsächlich war: riesige Treppen, unvorstellbar große Backstage und Bühne.

Wer hätte gedacht, dass dieser kleine verängstigte Junge nach einer Weile anfangen würde, mit dem Odessa-Theater zusammenzuarbeiten.

„Die Zusammenarbeit begann mit einer Bekanntschaft mit Yuri Vasyuchenko. Als ich den Wunsch verspürte, Ballett im Theater zu fotografieren, gab es Veränderungen in der Komposition: Der Verdiente Künstler Russlands wurde zum Choreografen, ehemaliger Solist Bolschoi-Theater Yuri Valentinovich Vasyuchenko. Ich wandte mich an ihn mit der Bitte, mir die Erlaubnis zu geben, das Ballett zu fotografieren, er stimmte meinem Wunsch sofort zu und außerdem beriet er mich, unter welchen Gesichtspunkten ich es am besten machen sollte und welche Momente fotografiert werden sollten und welche nicht. Dieses Wissen nutze ich auch heute noch, mit Juri Valentinowitsch pflegen wir ein ausgezeichnetes Verhältnis und bei Bedarf stelle ich ihm ein Foto zur Verfügung.

Die Theaterleitung hat bereits durch Wasjutschenko von mir erfahren und lädt mich bei Bedarf zu Aufführungen ein, die aufgezeichnet werden müssen. Auf seinen Rat hin werden meine Fotos jetzt auch in Broschüren für die Ballette „Giselle“, „Für immer Nurejew“, „Dornröschen“ und viele andere verwendet. Neben unserem Theater habe ich auch mit Gastdarstellern zusammengearbeitet – am häufigsten aus Mariinski-Theater, der mich auch kontaktierte und darum bat, Auftritte zu drehen. Nicht jeder Fotograf kann hochwertige Ballettfotos liefern. Ballett muss fotografiert werden».

Uliana Lopatkina

Kirill ist ein häufiger Gast des Balletts hinter der Bühne. Was ist da wirklich los?

„Während der Aufführung herrscht hinter den Kulissen so etwas wie eine heimelige, familiäre Atmosphäre. Alle sind beschäftigt. In unserem Theater kenne ich dieses „schlechte Theater“ nicht, das gemeinhin als ein gruseliger, angespannter Ort voller Klatsch und Tratsch bezeichnet wird, in dem jeder bereit ist, zu stolpern und Schaden anzurichten, um erfolgreich zu sein. Die freundliche Atmosphäre hinter den Kulissen vereint Künstler, Bühnenbauer und Lehrer. Natürlich maße ich mir nicht an zu sagen, dass dies genau so ist, dennoch gehöre ich nicht zu der Truppe, Aber ich sehe, was ich sehe: ein nettes Team, freundlich und aufrichtig. Traditionell feiern sie Premieren mit der ganzen Mannschaft: Derjenige, der die Premiere getanzt hat, lädt die gesamte Balletttruppe zu einem kleinen Buffet ein.

Komische Fälle kommen oft unerwartet, und man kann im Kontext darüber sprechen, denn sie passieren fast bei jeder Aufführung – und das alles ist dem Sinn für Humor der Künstler zu verdanken!

Aus den letzten Fällen erinnere ich mich, wie der Solist Koya Okawa auf die Bühne ging, um Basils Variation aus dem Ballett Don Quijote zu tanzen, und das Orchester begann, die Musik der eingefügten weiblichen Variation zu spielen, aber er zeigte sie nicht, sondern tanzte einfach so wenn nichts passiert wäre. Nur Künstler und Leute, die sich mit Ballett auskennen, haben das verstanden und geschätzt, ansonsten waren sicher alle der Meinung, dass alles gut gelaufen ist.

Das Lustigste passiert meist an den sogenannten Green Spots – bei den letzten Auftritten des Jahres oder beim letzten Auftritt einer Tournee. Leider war ich kein Zeuge davon, aber ich habe ein Foto gesehen, wie unsere Truppe auf Tournee beim Theaterstück „Giselle“ Spaß hatte: Alle Mädchen, die in den Jeeps tanzten, bemalten ihre Gesichter mit weißer Farbe, und im ersten Akt Der Künstler machte in der Rolle eines Höflings einen schwangeren Bauch. Der Junge zog ein Kleid an und ging als Dame aus, das Mädchen als Herr. Die Fotos und Videos waren sehr lustig.

Und traurige Fälle, die ich vergessen möchte und an die ich mich nicht erinnern möchte. Als ich einmal hinter den Kulissen ein Ballett drehte, sprang direkt neben mir auf der Bühne ein Mädchen erfolglos, stürzte und verletzte sich. Zum Glück hatte ich das Handy Ich habe sofort einen Krankenwagen gerufen, da die Künstler normalerweise keine Telefone mit auf die Bühne nehmen.

Natürlich, einmal in der Welt „auf der anderen Seite der Rampe“, die Wahrnehmung von sich selbst Ballettweltändert sich sehr. „Zunächst wurde mir klar, dass Künstler dieselben Menschen sind. Früher waren Balletttänzer für mich überirdische Wesen, ich konnte mir nicht vorstellen, wie viel Arbeit und Fleiß sich hinter ihren Luftbewegungen verbarg. Ich erfuhr mehr darüber, was dem durchschnittlichen Betrachter verborgen bleibt, aber dadurch begann ich nur, mehr auf das zu achten, was für die Künstler selbst wichtig ist. Man kann sagen, dass ich verstanden habe, worauf man beim Ballett achten sollte, was gut und was schlecht ist. Es überrascht mich auch, wie unterschiedlich die Atmosphäre auf der Bühne ist Auditorium Welche Magie entsteht in den Pausen, wenn die Szenerie neu arrangiert wird? Es ist sehr schön, wenn der Lichtregisseur die Ausrichtung der Beleuchtungskörper überprüft und die Beleuchtung von hellem und warmem Gelb zu Blaugrün wechselt: Dann ändert in wenigen Minuten die Szene ihr Aussehen, zusammen mit den Künstlern, die in diesem Moment ihre Rollen proben und Wiederholungskombinationen. In diesem angespannten magischen Zustand, zitternd in Erwartung der Fortsetzung der Aufführung, verspüre ich selbst eine seltsame Euphorie. Für mich es eine kurze Zeit vor der Show der Favorit.

Die Ballettkunst ist mir näher gekommen. Bereits nach einem Jahr meiner Bekanntschaft mit dem Theaterleben begann ich mich als Teil dieses Organismus zu fühlen. Wenn ich hinter der Bühne fotografiere Ballettaufführungen, manchmal verfalle ich in eine Art Trance. Ich erinnere mich schon recht gut an die Reihenfolge der Aufführungen und weiß, wo es für mich interessanter wäre, einmal zu sein, um diese oder jene Szene aus einem interessanten Blickwinkel zu drehen. Ich bin also mit meiner Arbeit zusammen mit den Künstlern auf derselben Bühne beschäftigt. Ein wirklich angenehmes Gefühl.“

Cyrils geliebtes Mädchen, seine wunderschöne Muse. Wie fühlt es sich an, mit einem aufstrebenden Künstler zusammen zu sein, dessen Leben hauptsächlich aus Unterricht und Proben besteht?

„Diese Frage wird mir oft gestellt. Was das Privatleben betrifft, glauben wir selbst, dass unser Geheimnis darin besteht, dass wir beide an Entwicklung interessiert sind. Wir haben ziemlich viel gemeinsam, aber das Wichtigste ist der „Wunsch, etwas mehr zu erreichen“ und auch das „Ziel“, auf das jeder von uns zusteuert. Zwei bewegende Menschen, vor allem in kreativer Richtung ... – das ist das verbindende Element.

Die Nähe zu einem Künstler, dessen Leben aus vielen Proben und Unterrichtsstunden besteht, ermutigt mich, nicht still zu sitzen und mich weiterzuentwickeln. Sie müssen verstehen, dass Ballett harte Arbeit ist. Ich schätze die Arbeit meiner Geliebten, ich versuche sie zu unterstützen, so oft wie möglich da zu sein. Ich begleite sie ins Theater und treffe sie nach den Proben, ich versuche, keine Aufführungen zu verpassen.

Cyril und Elina

Eine Ballerina im Studio zu fotografieren ist ganz einfach, man muss dafür kein „Ballettfotograf“ sein. Einen Live-Auftritt zu filmen ist eine viel schwierigere Aufgabe, und das nicht nur aus technischer Sicht. Was braucht es für das perfekte „Ballettfoto“?

„Das ist ein Thema, über das man lange reden kann und das nicht alle Seiten offenlegt. Ich habe vor nicht allzu langer Zeit Ballett fotografiert. Es stellt sich heraus, dass ich im vierten Jahr mit der mir zur Verfügung stehenden Regelmäßigkeit Ballette besuche und sowohl hinter der Bühne als auch vom Publikum aus fotografiere. Natürlich ist Schießballett ein Thema, an das man sich nicht heranwagen kann, ohne viele Punkte zu kennen. Sie müssen das Libretto kennen, die Musik, um zu verstehen, welche Schritte jetzt ausgeführt werden (da die musikalischen Bewegungen so angeordnet sind, dass starke Teile der Musik auf die Punkte der Bewegungen fallen), die Reihenfolge des Tanzes Und natürlich die Bewegungen, die aus einem bestimmten Blickwinkel und nur zu einem bestimmten Zeitpunkt positiv aussehen, nicht früher und nicht später. Dieses Wissen kann nützlich sein, wenn Sie aus verschiedenen Blickwinkeln fotografieren, sowohl vom Publikum als auch von hinter den Kulissen.

Ich versuche, einen solchen Drehpunkt zu wählen, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Ich verlasse mich dabei auf die Kenntnis des Librettos und versuche, die Drehpunkte zu ändern, um nicht zu spät zu dem Moment zu kommen, den ich in der Aufführung brauche. Natürlich sollte man das nicht ausschließen technische Seite. Für Filmaufnahmen im Theater ist eine gute Ausrüstung erforderlich, da dunkle Halbtonszenen oft schwierig zu fotografieren sind. Durch die Kombination von Technologie und Ordnungswissen können Sie etwas erreichen das perfekte Foto. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass jede Aufführung wirklich einzigartig ist und es nie wieder eine vergleichbare Aufführung geben wird.. Sie müssen in einem äußerst gesammelten Zustand sein, sich nicht ablenken lassen, über das Fotografieren und das Einrichten der Kamera nachdenken und gleichzeitig alles, was passiert, sorgfältig überwachen. Nur dann kann man finden das gleiche Foto, eines von 100.

Als ich anfing, Ballett zu fotografieren, war ich in einer Art Euphorie und versuchte, alles zu fotografieren, was passierte. Natürlich scheinen mit der Zeit viele Dinge weniger interessant zu sein, deshalb ist es für mich äußerst wichtig, jedes Mal etwas Neues zu bemerken, nichts, was auf der Bühne passiert, als „gewöhnlich und vergangen“ zu betrachten, sondern zu versuchen, das Geschehen aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten Winkel, im wörtlichen und übertragenen Sinne.

Es reicht nicht aus, die Perspektive zu wechseln, es ist wichtig, die Sicht auf das Geschehen zu ändern. Ich versuche genau das zu fotografieren, was ich am Ballett mag, ich versuche nach Live-Momenten zu suchen, die mich inspirieren. Nach diesem Grundsatz fotografiere ich nun das Ballett – sorgfältig, mit Liebe und mit Gefühlen, die offen für die Wahrnehmung von Neuem sind.».

Kirill hat, wie Sie sehen können, eine erstaunliche Serie von Fotos hinter den Kulissen. Wie fängt man solche Momente ein?

„Auch hier müssen Sie verstehen, „warum“ und „was“ Sie fotografieren: Nur dann besteht die Möglichkeit, den richtigen Moment zu finden. Ballerinas sind verlegen, aber nur, wenn sie aufdringlich sind. Obwohl ich alle Künstler kenne und wir alle recht gut kommunizieren, versuche ich, nie mit der Kamera in sie hineinzuklettern und sie nicht von der Arbeit abzulenken. Das sagte ein Fotograf in Bezug auf Reportageaufnahmen (bei denen es sich tatsächlich um das Fotografieren hinter der Bühne während einer Aufführung handelt). müssen sich im Raum auflösen können. Er vergleicht sich mit einem Ninja, der überall und nirgends ist, der da ist, aber nicht sichtbar ist. Das ist ein sehr richtiger Ansatz, er ist sowohl ethisch als auch psychologisch richtig. Denn wenn jemand weiß, dass er beobachtet wird, kann er sich nicht entspannen und er selbst sein..

Es kommt vor, dass ich eine gute Aufnahme sehe, aber um sie zu machen, muss man sehr nahe herankommen. Ich warte auf die Gelegenheit, um mich nicht abzulenken oder die Aufmerksamkeit auf mich zu lenken. Der Lohn für Geduld und Aufmerksamkeit besteht darin, dass ich ganz in der Nähe stehen, ein paar Bilder machen kann, die ich brauche, und unbemerkt bleibe.

Und falls es jemanden interessiert, noch ein paar technische Informationen: Kirill fotografiert mit einer KameraNikonD800 ist das neueste Modell für professionelle Kameras.Nikon.

„Ich finde es sehr gut für Aufnahmen unter schwierigen Lichtverhältnissen im Theater und für mich ist es perfekt. Für Filmaufnahmen im Theater benötigen Sie eine professionelle Kamera hohe Werte ISO-Fotos waren immer noch ansprechend für das Auge und verloren keine Informationen. Ich habe 4 Objektive, verwende aber hauptsächlich Nikkor 50 mm 1,8f und Nikkor 28-300 mm. Das Mittelklasse Objektive, plant aber, die Optik zu aktualisieren. Die ideale Optik für diese Art von Aufnahmen sind lichtstarke Objektive. Aber ich würde meiner Ausrüstung ein 28-mm-1:2,8-Nikkor und ein 35-mm-1:2D-AF-Nikkor hinzufügen.“

Sehr bald, innerhalb von II Internationales Festival Kunst in der Odessa-Oper, zu Ehren des 90. Jahrestages von Odessa Balletttruppe findet Kirill Stoyanovs Ausstellung „A Unique Moment“ statt. „In den letzten 6 Monaten, von Ende 2012 bis Anfang 2013, habe ich die Ausstellung vorbereitet. Ich habe viele meiner Fotos überprüft und dabei einige Themen identifiziert, die für mich am interessantesten sind. Die Ausstellung ist den Künstlern und dem Feature gewidmet, das das Ballett so interessant macht – die Kunst, auf der Bühne zu leben».

P.S. Die Eröffnung der Ausstellung findet am 3. Juni um 16:00 Uhr unter der Adresse: Sabaneev Most, 4, im Gebäude des „Hauses der Wissenschaftler“ statt.. Höchstwahrscheinlich werde ich auch dort sein, also werde ich mich freuen, meine Odessa-Leser zu sehen!

„Brillant, halb luftig,

Dem magischen Bogen gehorchen..."

„... Werde ich den russischen Terpsichore sehen?

Seelenerfüllter Flug?“

(A.S. Puschkin)

Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowski – „Schwanensee“ op. 20 Szene

Mark Olic ist ein russischer Fotograf, der 1974 in Omsk geboren wurde.

Theaterabsolvent und Kunstschulen Mark beschäftigt sich seit 2002 mit Fotografie.
Mark zog immer, litt aber darunter kreative Krise nach seinem Umzug nach St. Petersburg. Er wurde Bühnenbildner am Mariinski-Theater, wo er begann, „hinter den Kulissen“ zu arbeiten und Bilder von Tänzertrainings und Proben im Theater anzufertigen. Der Zweck seiner Arbeit besteht darin, zu zeigen, was an der Grenze passiert, die das Innere, den Raum hinter den Kulissen, vom Außen, der öffentlichen Aufführung, trennt. Der Betrachter sieht in seinen Fotografien den Unterschied zwischen gewöhnlicher Mensch und Theaterheld.

Mark befolgt beim Fotografieren nur eine wichtige Regel: Mischen Sie sich nicht ein. Um die Stimmung nicht zu stören, ist seine Zelle getarnt. Dadurch gelingt es ihm, absolut natürliche und authentische Aufnahmen vom Leben im Mariinski-Theater zu machen.

Er hat ein erstaunliches Auge für diese Kunst, außergewöhnliche Arbeiten mit Schatten und Bildern. Es zeigt nicht nur Schönheit, sondern auch harte Arbeit Menschen, die sich dem Tanz widmen.

Urheberrecht: Alina Lukyanenko, 2012

Tschaikowsky – Blumenwalzer

Tschaikowsky – Tanz der Dragee-Feen