Kompositionsbegründung Wie spiegelt die unterschiedliche Haltung der Übernachtungsgäste zu Nastyas Geschichte den Hauptkonflikt des Stücks wider? In welchen Werken der russischen Klasse. Wie spiegelt die unterschiedliche Haltung der Übernachtungsgäste zu Nastyas Geschichte den Hauptkonflikt des Stücks wider? Bei welchen Produkten

Im Mittelpunkt des Stücks „At the Bottom“ steht eine Liebesaffäre, die in zwei Teile passt Liebesdreiecke Asche - Wassilissa-Natascha, Asche-Wassilissa-Kostylev. Seine Entwicklung führt dazu, dass Pepel Kostylev tötet und im Gefängnis landet, Natasha, verkrüppelt von Vasilisa, im Krankenhaus landet und Vasilisa die souveräne Gastgeberin des Wohnheims wird.

Aber die Originalität des Stücks besteht darin, dass nicht die Liebe entscheidend ist. Die meisten Helden sind nicht an der Entwicklung beteiligt Liebesgeschichte, und er selbst nimmt gegenüber dem, was Gorki darstellt, gleichsam eine untergeordnete Position ein.

An erster Stelle steht hier der soziale Konflikt zwischen den Lebenseigentümern Kostylevs und den Bewohnern der Pension. Und noch weiter zwischen der russischen Realität und dem Schicksal der Menschen, die hinausgeworfen wurden aktives Leben zum Boden.

Die gesellschaftliche Auseinandersetzung des Werkes wurde von den Zeitgenossen als Aufruf zur Revolution, zur radikalen Veränderung des Lebens empfunden. Es war der Konflikt des Stücks, der es revolutionär machte – es war der Konflikt zwischen der Realität und dem Leben der Menschen in der Pension. Aber das Interessanteste ist, dass das Stück auch heute noch seinen modernen (universellen) Klang nicht verloren hat, nur dass der moderne Zuschauer und Leser seine Akzente geändert hat.

Das figurative System des Stücks zur Lösung des Konflikts "At the Bottom"

Die Bewohner der Pension sind Repräsentanten zweier Leben, Vagabunden, die von der Gesellschaft zu Boden geworfen wurden und von der Gesellschaft nicht gebraucht werden.

Gorki zeigt, dass Menschen sich auf unterschiedliche Weise ganz unten wiederfinden:

• Satin - nach dem Gefängnis,
• Der Schauspieler ist eingeschlafen
• Zecke wegen Krankheit der Frau,
• Der Baron ging bankrott
• Asche, weil er ein erblicher Dieb ist.

Die Gründe, die Menschen in diesen Zustand geführt haben, haben ihre Relevanz nicht verloren. Daher sind die Gründe für den Konflikt zwischen diesen Menschen und der Realität unterschiedlich.

Die Bewohner der Absteige haben unterschiedliche Einstellungen zu ihrer Position, zu der Tatsache, dass die Realität selbst so ist, dass sie sie nach unten drückt und dort hält. Einige haben sich mit der Realität abgefunden:

• Bubnov

("Ein Mensch ist ein Ding, du bist überall überflüssig ... und alle Menschen sind überflüssig ..."),

("Wir müssen leben - nach dem Gesetz"),

• Natascha (Träume ersetzen das wirkliche Leben),
• Baron (Leben ersetzt durch Erinnerungen an die Vergangenheit).

Andere tun sich schwer mit ihrem Zustand, hoffen oder träumen davon, ihn zu ändern (Natascha, Pepel, Schauspieler).

Aber weder der Erste noch der Zweite wissen, wie sie hier entkommen können. Moderne Lektüre Das Spiel erlaubt uns zu sagen, dass die Einstellung einer Person zu ihrer Position ihre Einstellung zur Realität bestimmt.

Daher ist die dritte Gruppe von Helden sehr wichtig - Satin und Luka - sie wissen sozusagen, was zu tun ist. Die Bedeutung der Bilder von Sateen und Luke und das hier wird mehr gebildet

Ein Konflikt ist der Konflikt zwischen Wahrheit und Mitgefühl, zwischen Wahrheit und Notlügen.

Die humanitäre Komponente des Konflikts in Gorkis Stück

Lukas ist einer von ihnen zentrale Charaktere Mit seinem Erscheinen in der Pension beginnen innere Veränderungen. Laut dem Autor ist dieser Charakter eher negativ

(„Die Wildheit der Tugend“, „Der schlaue Alte“).

Luka hat Mitleid mit dem Mann: Er tröstet die sterbende Anna, er erzählt Ash davon wundervolles Leben In Sibirien, wo man sich wieder trennen kann, erzählt er dem Schauspieler von Krankenhäusern, in denen man sich vom Alkoholismus erholen kann. Gorki selbst ist sich dessen sicher

"Bemitleide die Person nicht." Der Autor glaubt, dass "Mitleid eine Person demütigt".

Es ist jedoch Luke, der die Menschen berührt, er ist es, der sie dazu bringt, ihre Situation neu zu betrachten. Er bleibt bis zur letzten Minute am Bett der sterbenden Anna. Folglich macht die eher eindeutige Haltung des Autors zur Figur das Bild von Luka nicht eindeutig, sondern setzt seine Mehrdimensionalität fest.

Satin sticht unter anderem durch seine Lebenseinstellung und seine Aussagen darüber hervor. Seine Monologe über Mensch und Wahrheit sind Gorkis Credo. Das Bild dieses Helden ist zwiespältig. Er kann als eine Person angesehen werden, die zum Beispiel Pepel dazu provoziert, Kostylev zu töten. Eine Person, die sich bewusst weigert, etwas zu tun, deren Monologe im Widerspruch zu ihrem Verhalten stehen. Aber Sie können seine Position vom Standpunkt der stoischen Philosophie aus betrachten: Er weigert sich bewusst, für diese Gesellschaft zu arbeiten, die ihn an den Rand des Lebens geworfen hat, er verachtet ihn

(„Arbeiten? Wozu? Satt sein? … Der Mensch ist höher! Der Mensch ist höher als die Sättigung!“).

Somit ist Satin in der Arbeit nicht eindeutig.

Der Konflikt des Stücks „At the Bottom“ zwischen Mitgefühl und Wahrheit wird formal zugunsten der Wahrheit gelöst: Lukas Tröstungen haben das Leben der Bewohner der Pension nicht besser gemacht (der Schauspieler begeht Selbstmord, Ash geht ins Gefängnis, Natascha geht ins Krankenhaus, Luka selbst verschwindet). Ein Mensch muss die Wahrheit über sich selbst wissen, sagt Gorki, dann kann er dieses Leben verändern. Aber die vom Autor gestellte Frage bleibt eine Frage, da die Bilder der Figuren keine eindeutige Lösung liefern, das Stück also nicht an Aktualität verloren hat.

Auch der Konflikt zwischen den Bewohnern der Pension und der Realität wird mehrdeutig gelöst. Einerseits bestimmt, wie bereits erwähnt, die Einstellung der Menschen selbst ihren Zustand, ihre Lebensweg. Auf der anderen Seite sind die Herren des Lebens (Kostylev und Vasilisa) die Art von Ausbeutern, die der Menschheit fremd sind, ihre Gedanken sind auf Profit ausgerichtet, das bestehende System ist für sie von Vorteil. In den Bildern der Kostylevs verurteilt Gorki das bestehende System. Kein Wunder, dass Zeitgenossen das Stück als Aufruf verstehen, das bestehende System zu ändern. Daher ist es laut Gorki notwendig, das Leben zu ändern - dann wird sich eine Person ändern. Die Auflösung des Konflikts zwischen den Bewohnern der Pension und der Realität nimmt der Autor außerhalb des Werkes heraus.

Die für die damalige Zeit ungewöhnliche Handlung (das Leben einer Pension) und der universelle menschliche Konflikt in dem Stück „At the Bottom“ mit einer eindeutigen und bestimmten Position des Autors geben eine zweideutige Interpretation des Werks und machen es relevant für jederzeit.

Materialien werden mit der persönlichen Genehmigung des Autors veröffentlicht - Ph.D. O. A. Maznevoy (siehe "Unsere Bibliothek")

Hat es Ihnen gefallen? Verstecke deine Freude nicht vor der Welt – teile sie

Teil 1

Lesen Sie das folgende Textfragment und lösen Sie die Aufgaben B1-B7; C1, C2.

"Wasteland" - ein Hofplatz, der mit verschiedenem Müll übersät und mit Unkraut bewachsen ist. In der Tiefe befindet sich eine hohe Ziegelmauer. Er schließt den Himmel. darum herum sind Holunderbüsche. Rechts ist eine dunkle Blockwand einer Art Nebengebäude: ein Schuppen oder ein Stall. Und links ist eine graue, mit Putzresten bedeckte Wand des Hauses, in dem sich die Pension der Kostylevs befindet. Es steht schräg, so dass seine hintere Ecke zur Mitte der Einöde hinausgeht. Zwischen ihr und der roten Wand befindet sich ein schmaler Durchgang. In der grauen Wand sind zwei Fenster: eines ist ebenerdig, das andere zwei Arshins höher und näher an der Brandmauer. An dieser Mauer stehen Schlitten mit Kufen und einem Baumstumpf, vier Meter lang. Rechts neben der Wand ist ein Haufen alter Bretter und Balken. Abends geht die Sonne unter und taucht die Brandmauer in ein rötliches Licht. Früher Frühling, es hat vor kurzem geschneit. Schwarze Holunderzweige noch ohne Nieren. Natasha und Nastya sitzen nebeneinander auf einem Baumstamm. Auf dem Brennholz - Luka und Baron. Die Zecke liegt auf einem Holzstapel an der rechten Wand. Im Fenster neben dem Boden - Bubnovs Becher.

Nastja (Er schließt die Augen und schüttelt den Kopf im Takt der Worte, er singt laut). Hier kommt er nachts in den Garten, in den Pavillon, wie wir es vereinbart haben ... und ich habe lange und vor Angst und Trauer zitternd auf ihn gewartet. Auch er zittert am ganzen Körper und - weiß wie Kreide, und in seinen Händen hält er eine linke Waffe ...
Natascha (knabbert Samen). Sehen! Anscheinend wird die Wahrheit gesagt, dass die Studenten verzweifelt sind ...
Nastja. Und er spricht mit schrecklicher Stimme von mir: "Meine kostbare Liebe ..."
Bubnov. Hoho! Wertvoll?
Baron. Warten Sie eine Minute! Wenn es Ihnen nicht gefällt, hören Sie nicht zu, aber stören Sie sich nicht am Lügen ... Weiter!
Nastja. „Geliebte, sagt er, meine Liebe! Eltern, sagt er, stimmen mir nicht zu, dich zu heiraten … und drohen, mich für immer zu verfluchen, weil ich dich liebe. Nun, ich muss, sagt er, ich werde mir das Leben nehmen ... „Und sein Linkshänder hat Agro-Größe und ist mit zehn Kugeln geladen ...“ Leb wohl, sagt er, lieber Freund meines Herzens! - Ich habe mich unwiderruflich entschieden ... ohne dich zu leben - ich kann einfach nicht. Und ich antwortete ihm: „Mein unvergesslicher Freund… Raoul…“
Bubnov (überrascht). Wie wäre es mit? Wie? Kral?
Baron (lacht). Nastja! Warum ... immerhin das letzte Mal - Gaston war!
Nastja (hochspringen). Schweigen ... schade! Ah… streunende Hunde! Kannst du... Liebe verstehen? Unwirkliche Liebe? Und ich hatte es ... echt! (Zum Baron.) Du! Unbedeutend!.. Sie sind ein gebildeter Mensch... Sie sagen, Sie hätten Kaffee im Liegen getrunken...
Lukas. Und du - warte! Du mischst dich nicht ein! Respektieren Sie eine Person ... nicht im Wort - der Punkt, aber - warum wird das Wort gesprochen? - das ist das Problem! Sag mir, Mädchen, nichts!
Bubnov. Farbe, Krähe, Federn ... los!
Baron. Na - weiter so!
Natascha. Hör nicht auf sie... was sind sie? Sie sind aus Neid … sie haben nichts über sich selbst zu sagen …
Nastja (setzt sich wieder hin). Ich will nicht mehr! Ich werde nicht sprechen... Wenn sie nicht glauben... wenn sie lachen... er: „Die Freude meines Lebens! Du bist mein klarer Monat! Und ohne dich ist es auch für mich völlig unmöglich, auf der Welt zu leben ... weil ich dich wahnsinnig liebe und dich lieben werde, solange mein Herz in meiner Brust schlägt! Aber, sage ich, beraube dich nicht deines jungen Lebens ... wie es deine lieben Eltern brauchen, für die du ihre ganze Freude bist ... Verlasse mich! Am liebsten verschwinde ich weg ... vor Sehnsucht nach dir, meinem Leben ... ich bin allein ... ich bin so! Lassen Sie mich ... ich sterbe - es ist alles dasselbe! Ich bin nicht gut ... und es gibt nichts für mich ... es gibt nichts ... " (Er bedeckt sein Gesicht mit den Händen und weint lautlos.)
Natascha (sich abwendend, leise). Weine nicht ... nicht!

Luka streichelt lächelnd Nastjas Kopf.

M. Gorki, „Ganz unten“

Bei der Bearbeitung der Aufgaben B1-B2 muss die Antwort in Form eines Wortes, einer Wortkombination oder einer Zahlenfolge gegeben werden.

IN 1. Geben Sie das Genre an, zu dem M. Gorkis Stück "At the Bottom" gehört.

UM 2. Stellen Sie eine Entsprechung zwischen den drei Figuren des Stücks „Ganz unten“ und ihrem Beruf her. Wählen Sie für jede Position in der ersten Spalte die entsprechende Position in der zweiten Spalte aus.

FIGUREN

A) Bubnov
B) Ankreuzen
B) Lukas

BERUF

1) arbeiten
2) Wanderer
3) kartusnik
4) Künstler

UM 3. Der Beginn des Fragments ist eine detaillierte Beschreibung des Autors, die die Umgebung nachbildet, in der die Handlung stattfindet. Wie heißen solche Bemerkungen oder Erklärungen des Autors, die das Geschehen auf der Bühne charakterisieren oder die Handlungen der Figuren kommentieren?

UM 4. In dem obigen Fragment erfolgt die Entwicklung der Handlung aufgrund des Wechsels von Repliken Schauspieler. Geben Sie den Begriff an, der diese Form der künstlerischen Rede bezeichnet.

UM 5. In dieser Szene werden Nastyas „Träume“ und die Umgebung, in der ihre Geschichte klingt, kontrastiert. Wie heißt die Technik, auf der basiert scharfer Widerstand Objekte oder Ereignisse?

UM 6. Wie heißt ein bedeutendes Detail, das die Einstellung des Autors zum Dargestellten ausdrückt (zum Beispiel die Samen, die Natascha zernagt, während sie Nastjas Geschichte zuhört)?

UM 7. Die Nachbildungen der Figuren, ihre Reaktion auf das Geschehen vermitteln den inneren Zustand der Figuren, ihre spirituellen Bewegungen. Wie heißt das Bild Innenleben Person in einem Kunstwerk?

Um die Aufgabe C1-C2 zu erledigen, geben Sie eine zusammenhängende Antwort auf die Frage in einer Menge von 5-10 Sätzen.

C1. Wie andere Haltung Absteige zu Nastyas Geschichte spiegelt den Hauptkonflikt des Stücks wider?

C2. In welchen Werken russischer Klassiker werden „buchstäbliche“ Heldinnen dargestellt und inwiefern können sie mit Gorkis Nastya verglichen werden?

Teil 2

Lesen Sie das folgende Gedicht und lösen Sie die Aufgaben B8-B12; C3-C4.

Wolken des Himmels, ewige Wanderer,
Steppenblau, Perlenkette
Sie eilen, als ob Sie wie ich, Verbannte,
Vom süßen Norden in den Süden.

Wer treibt dich an: Ist es Schicksalsentscheidung?
Ist Neid geheim? ist Bosheit offen?
Oder belastet Sie die Kriminalität?
Oder giftige Verleumdung von Freunden?

Nein, du langweilst dich mit kargen Feldern ...
Fremd sind dir Leidenschaften und fremd Leiden;
Für immer kalt, für immer frei
Du hast keine Heimat, du hast kein Exil.

M. Ju. Lermontow, 1840

Bei der Bearbeitung der Aufgaben B8-B12 muss die Antwort in Form eines Wortes, einer Wortkombination oder einer Zahlenfolge gegeben werden.

UM 8. Der Dichter nennt die Wolken „ewige Wanderer“ und verleiht dem Phänomen der Natur menschliche Eigenschaften. Geben Sie den Namen der entsprechenden Technik an.

UM 9. Die zweite Strophe des Gedichts enthält „unbeantwortete“ Fragen. Wie heissen sie?

UM 10 UHR. Geben Sie die Nummer der Strophe an (Ordnungszahl in Nominativ), in der der Dichter eine Anapher verwendet.

UM 11. Geben Sie ein Stilmittel an, das auf einer Kombination gleicher Konsonantenlaute in einer Linie und Verstärkung basiert klingende Ausdruckskraft Vers ("Vom süßen Norden nach Süden").

UM 12. Geben Sie die dreisilbige Größe an, in der M. Yu. Lermontovs Gedicht "Wolken" geschrieben ist (ohne die Anzahl der Füße anzugeben).

Um die Aufgabe C3-C4 abzuschließen, geben Sie eine zusammenhängende Antwort auf die Frage in einer Menge von 5-10 Sätzen.

C3. Was gibt Anlass, das Gedicht „Wolken“ der Gattung der Elegie zuzuordnen?

C4. Welche Werke russischer Dichter, die die Verbindung zwischen der inneren Welt des Menschen und der Natur widerspiegeln, stimmen mit Lermontovs "Wolken" überein?

Teil 3

Um die Aufgaben von Teil 3 zu erledigen, wählen Sie nur EINE der folgenden Aufgaben aus (С5.1, С5.2, С5.3). Geben Sie eine vollständige Antwort auf problematisches Thema(in einem Volumen von mindestens 400 Wörtern), basierend auf einer bestimmten Literarisches Material und die Position des Autors der Arbeit, unabhängig davon, wie sie mit Ihren eigenen Schlussfolgerungen und Beobachtungen übereinstimmt, die in der Arbeit zum Ausdruck kommen.

C5.1. Warum endete die Freundschaft von Onegin und Lenski im Roman von A. S. Puschkin „Eugen Onegin“ so tragisch?

C5.2. Was gibt satirische Werke M. E. Saltykov-Shchedrin moderner Sound?

C5.3. Wie spiegelt sich die Vergangenheit und Gegenwart Russlands in den Texten von A. A. Blok wider?

Schattierungen aufgrund der Erweiterung des Kontexts: literarisch, biographisch, philosophisch usw. Diese „Zusammenziehung von Kontexten“ nicht zu sehen, bedeutet, keine Vorstellung von Literatur als lebendigem, integralem Phänomen zu haben. Deshalb "in der High School die Methode, ein Gedicht mit der Arbeit eines Dichters zu vergleichen und poetische Welt seine Vorgänger und Erben wird zum bevorzugten Analyseweg.

Betrachten wir konkrete Beispiele.

C3. Was liegt der Konfrontation zwischen dem Helden und der Menge im Gedicht „A Cloud in Pants“ von V.V. Majakowski?

Werk 1. „In seinem Gedicht „A Cloud in Pants“ V.V. Mayakovsky berührte ein für die Poesie relevantes Thema - den Gegensatz von Dichter und Menge. Der lyrische Held von Mayakovsky ist bis zu einem gewissen Grad beleidigt von der undankbaren Einstellung der Menschen zur Poesie. Das Gedicht enthält die Idee, dass der Dichter der Herold des Volkes ist; es ist eine Stimme in der Stille, wenn Gott schweigt. Und für den Dichter ist das Schaffen von Gedichten eine große Anstrengung; „bevor er anfängt zu singen“, erlebt der Dichter seelische Qualen. Und gewöhnliche Menschen sind nur Sklaven ihrer Bedürfnisse und wollen den Dichter nicht hören. Daher ist das grundlegende Bindeglied in der Konfrontation zwischen dem Helden und der Menge in „A Cloud in Pants“ ihr Konflikt: die Unwilligkeit des einen, den anderen zu verstehen. (1 Punkt: 1 + 0)

Der Absolvent beantwortet die Frage, aber seine Arbeit ist vom Nacherzählen geprägt. Er versucht nicht zu erklären, warum das Bild Gottes in dem Gedicht erscheint und was den Protest ausgelöst hat lyrischer Held, gibt Ungenauigkeiten zu und identifiziert "die Leute, gewöhnliche Menschen“ und „Menge“. Darüber hinaus wurden in der Arbeit eine erhebliche Anzahl von Sprachfehlern gemacht.

Arbeit 2. „Ich glaube, dass die Grundlage der Konfrontation zwischen dem Helden und der Menge seine Ablehnung der modernen Realität sowie der Besonderheiten ist innere Welt und Charakter des Helden.

Er protestiert gegen die öffentlichen Sitten, die Lebensweise und sogar gegen die Grundlagen der Gesellschaft und das moderne bürgerliche System („Nieder mit deiner Liebe … Nieder mit deiner Religion“, „Ich setze „nihil“ über alles, was getan wurde“). Aufgrund seiner Weltanschauung (er akzeptiert die Bourgeoisie als Ganzes nicht) und seiner Geisteshaltung (der Held ist impulsiv, kategorisch, er unterscheidet sich von der "Masse" - und das versteht er selbst) sieht er die Gemeinheit der Menschen um ihn herum. Dies wird durch die Beschreibung der Stadt und ihrer Bewohner belegt. Mayakovsky verwendet zum Beispiel Ausdrücke wie „Die Straße ist sprachlos“, „Die Stadt blockierte die Straße mit Dunkelheit“, die seine sarkastische Haltung gegenüber allem, was er sieht, charakterisieren.“ (2 Punkte)

Der Absolvent gibt eine direkte Antwort auf die Frage (formuliert die Hauptthese), argumentiert aber nicht ganz überzeugend mit der Idee des Protests des lyrischen Helden gegen die bürgerliche Gesellschaft.

Werk 3. „A Cloud in Pants“ ist ein typisches Beispiel für die Konfrontation einer Menge mit einer Person, die das Ausmaß des Niedergangs der Gesellschaft versteht. Das ist ein Schrei der Verzweiflung, eine Beleidigung moderner Moralvorstellungen und Grundlagen. Straßen voller Autos, unaufhörlicher Lärm - das ist die Lebensweise von Menschen, die die Schönheit der Welt vergessen haben, die die Kunst nicht mehr schätzen, die absolut ohne Freundlichkeit und Sensibilität sind.

Der lyrische Held stimmt keineswegs mit der Masse überein, die materielle Bedürfnisse im Vordergrund hat:

Und die Straße setzte sich und schrie: "Lass uns essen gehen!"

Daher ist sein Monolog eine verzweifelte Herausforderung: Die Gesellschaft will nicht auf Dichter hören, um besser zu werden, aber auch ohne Dichter hat sie „nichts zu schreien und zu reden“.

(4 Punkte: 3 + 1)

2 Methoden der Literaturvermittlung: Ein Leitfaden für Schüler und Lehrer: In 2 Stunden, Teil 2 / Ed. O. Yu. Bogdanova und V.G. Marantsmann. - M .: Bildung * Vlados, 1995. - 301 p.

Diese Antwort wird mit der Höchstpunktzahl bewertet, da der Prüfling die Gründe für die Konfrontation zwischen dem Dichter und der Menge richtig mit dem „Skalen des Niedergangs der Gesellschaft“, ihrem Mangel an Spiritualität und dem Überwiegen materieller Interessen in ihr begründet. Der Autor der Arbeit bestätigt seine Gedanken mit dem Text. Es gibt keine tatsächlichen Fehler.

C4. In welchen Werken der russischen Poesie zeigt sich der Konflikt zwischen dem Dichter und der Menge, und inwiefern können diese Werke mit V.V. Majakowski?

Werk 1. „A.S. Puschkin im gleichnamigen Gedicht. Er steht Mayakovsky in der Idee und Intention der Arbeit nahe.

Puschkins Gedicht ist ein Dialog zwischen dem Mob und der Menge. Der Autor ist überzeugt, dass jeder Dichter über der Masse stehen sollte, denn er ist ein Prophet und

zeigt die Richtung an, in die die Menschheit gehen soll.

Der Pöbel versteht und billigt die Bestrebungen des Dichters nach dem Erhabenen und Schönen nicht. Nützliche Motive bemächtigen sich der Menge im Gedicht und A.S. Puschkin.

Das Werk wird mit dem Gedicht von A.S. Puschkin "Der Dichter und die Menge" (der Kontext ist minimal). Gleichzeitig macht der Autor einen sachlichen Fehler und argumentiert, dass das Gedicht "stellt einen Dialog zwischen dem Mob und der Menge dar." Tatsächlich ist dies ein Dialog zwischen dem Dichter und dem Mob. Puschkins Gedicht wird nicht mit einem Fragment des Gedichts von V.V. Mayakovsky, sondern nur kommentiert, und es ist nicht möglich, diesen Kommentar gründlich und tief zu nennen. Für den Prüfling ist es offensichtlich, dass Puschkin " in der Idee und Intention der Arbeit Mayakovsky nahe Allerdings ist auch diese These nicht belegt. Auch den offensichtlichen Unterschied, der am Ende des Gedichts „The Poet and the Crowd“ ertönt, verliert der Prüfling aus den Augen: „…We were born for inspiration, / For sweet sounds and bitten.“ Mayakovsky hingegen protestiert gegen die Poesie – ein „Gebräu“ „aus Liebe und Nachtigallen“ – und behauptet sich als Dichter der Straße, dessen Seele für die Menschen wehtut: „… ich bin, wo der Schmerz ist, überall; / bei jedem Tränentropfen / hat er sich selbst am Kreuz gekreuzigt.

Werk 2. „Das Gedicht „Cloud in Pants“ von V.V. Mayakovsky präsentiert uns einen Konflikt zwischen dem Dichter und der Menge. Diese Konfrontation steht auch im Einklang mit den Gedichten von Achmatowa „Ich hatte eine Stimme“ und Tsvetaeva „Wer aus Stein erschaffen wurde, der aus Ton erschaffen wurde“.

Die lyrische Heldin von Achmatowa widersetzt sich der Menge jener Menschen, die aus der Stadt aus ihrer Heimat fliehen. Sie ist damit nicht einverstanden und bleibt in ihrem Land. Daher ähneln sich „Ich hatte eine Stimme“ und „Eine Wolke in meiner Hose“, weil die Helden trotz allem ihre Wahrheit verteidigen.

In dem Gedicht „Wer ist aus Stein, wer ist aus Ton“ enthüllt Tsvetaeva den Kampf zwischen der Heldin und der Gesellschaft. Sie ist nicht wie alle anderen und wird sich nicht ändern. Die Menge versucht sie zu brechen, aber sie Starke Frau und das gelingt ihnen nicht. Daher vereint der anhaltende Freiheitskampf mit der Gesellschaft das Gedicht von Tsvetaeva und Mayakovsky.

So sehen wir, dass der Konflikt zwischen dem Dichter und der Menge in vielen Werken der russischen Poesie zum Ausdruck kommt. (2 Punkte)

Definieren literarischer Kontext bezieht sich der Prüfling auf zwei Arbeiten und weist sein Wissen nach. Die Begründung für seine Wahl und der vorgeschlagene Vergleich mit dem Gedicht von V.V. Mayakovsky kann nicht als überzeugend angesehen werden.

Vergleichen wir die Arbeit der Prüflinge, die für die Antwort auf Aufgabe C4 2 und 3 Punkte erhalten haben.

C4. Die Werke russischer Dichter spiegeln das Aufeinanderprallen von Traum und Realität wider und inwiefern stimmen sie mit Lermontovs Gedicht "Aus der mysteriösen, kalten Halbmaske ..." überein?:

Arbeit 1. „Viele russische Dichter spiegelten in ihren Gedichten das Aufeinanderprallen von Traum und Wirklichkeit wider.

Oft findet sich ein ähnliches Thema in den Werken des großen russischen Dichters A.S. Puschkin. Zum Beispiel in dem Gedicht „Ich erinnere mich wundervoller Moment…“, meiner Meinung nach spiegelt sich dieses Thema des Aufeinanderprallens von Traum und Wirklichkeit am deutlichsten wider. Bevor der lyrische Held erscheint " flüchtige Vision als Verkörperung seiner Träume. Es stimmt mit Lermontovs Gedicht „Unter der mysteriösen, kalten Halbmaske ...“ überein, dass Puschkins lyrischer Held ihn wie den Lermontovs verherrlicht und ihn „ein Genie von reiner Schönheit“ nennt. Außerdem gibt der Autor der Vision bereits in der ersten Zeile den Beinamen „wunderbar“, was deutlich macht, wie angenehm die Erinnerungen des lyrischen Helden an ihn in der Welt der Realität sind.

Gedicht von S.A. Auch Yesenin „Ich war noch nie so müde …“ zeigt das Aufeinanderprallen von Traum und Wirklichkeit. Als er davon träumt, in seine Heimat zurückzukehren und sich an seine Verwandten zu erinnern, sagt der lyrische Held, dass er "den Himmel von Rjasan geträumt hat ...", aber als er aus der Welt der Träume in die Realität zurückkehrt, fügt er hinzu: "... und mein Pech Leben." Стихотворение «Я усталым таким ещё не был…» созвучно стихотворению Лермонтова «Из-под таинственной, холодной полумаски…» тем, что лирический герой Есенина так же с любовью и теплотой хранит память о счастливых моментах своей жизни, как и лермонтовский герой, несмотря ни wofür". (2 Punkte)

Die Auswahl der Vergleichsgedichte ist erfolglos: Keines von ihnen spiegelt das Problem der Kollision von Traum und Wirklichkeit wider.

Ein Absolvent irrt sich, wenn er sagt: Bevor der lyrische Held erscheint

"eine flüchtige Vision", als Personifizierung seines Traums".

Denken Sie nur an die Zeilen:

Ich erinnere mich an einen wundervollen Moment...

Und ich habe deine sanfte Stimme vergessen...

Und hier bist du wieder...

Es ist auch falsch zu behaupten, dass Yesenins lyrischer Held träumt

"in das Heimatland des Herzens zurückzukehren."

Die Zeilen des Gedichts sprechen von den Gefühlen des lyrischen Helden:

Aber dennoch Ich behandle mit Respekt Zu jenen Feldern, die ich einst liebte.

Zu jenen Gegenden, wo ich unter einem Ahorn aufgewachsen bin, Wo ich auf dem gelben Gras herumtollte, - Ich grüße Sperlinge und Krähen Und eine Eule, die in der Nacht schluchzt.

Die Schlussfolgerung des Prüfers entspricht nur teilweise der Spezifik der Aufgabenstellung.

Die folgende Antwort lautet 3 Punkte. Es ist inhaltlich genauer und basiert auf gut ausgewählten Vergleichsgedichten. Allerdings nur ein Vergleich mit dem Gedicht von A.A. Block „Fremder“. Die Idee, dass „der lyrische Held eines anderen Gedichts von Lermontov „Wie oft er von einer bunten Menge umgeben ist ...“ auch in die Welt seiner Träume und Erinnerungen eintaucht“, wurde in der Antwort nicht offenbart.

Werk 2. „Die Kollision von Traum und Wirklichkeit findet sich oft in den Werken russischer Dichter.

Das Bild einer schönen, aber „körperlosen Vision“ macht das Gedicht „From under the mysteriöse, kalte Halbmaske …“ in Anlehnung an das Gedicht von A.A. Block „Fremder“. Der lyrische Held von Blok sieht auch das Bild eines schönen Mädchens und hält es wie der Held von Lermontov für etwas Unbezahlbares: "Ein Schatz liegt in meiner Seele ...". Die Stimmung am Ende dieser Gedichte ist jedoch völlig anders: Wenn der Held von Lermontov hofft, auf eine „körperlose Vision“ zu treffen, dann der Traum des lyrischen Helden Blok

nicht realisierbar. Es bröckelt über die grausame und vulgäre Realität, die in den letzten Zeilen erklingt.

Der lyrische Held eines anderen Gedichts von Lermontov „Wie oft ist er von einer bunten Menge umgeben ...“ taucht auch in die Welt seiner Träume und Erinnerungen ein. Mit dem Gedicht „Unter der mysteriösen, kalten Halbmaske …“ hat er auch die Denkweise gemeinsam. Doch anders als beim Finale „Unter der mysteriösen, kalten Halbmaske …“ erfährt der lyrische Held „Verbitterung“ und „Wut“ durch die offenbarte Täuschung der Realität. Seine Träume sind glückliche Erinnerungen an die Vergangenheit, von denen er sich keinesfalls trennen möchte. (3 Punkte)

Wenden wir uns einem anderen Beispiel zu. Für eine tiefe, überzeugende Antwort auf die Frage „Was gibt Anlass, das Gedicht V.A. Schukowski "Meer" zu philosophischen Texten? Die Prüflinge müssen verstehen, was der Begriff „philosophische Lyrik“ bedeutet und warum dieses Gedicht nicht nur als Landschaft betrachtet werden kann. Hinter den objektiven Bildern von „Meer“ und „Himmel“ müssen sie sehen symbolische Bilder und ihre Bedeutung erklären.

C3. „Was gibt Anlass, das Gedicht V.A. Schukowski "Meer" zu philosophischen Texten?

Arbeit 1. "Der lyrische Held von Schukowski, der sich dem Meer zuwendet und es versucht gehe der Sache auf den Grund, stellt rhetorische Fragen:

Was treibt deinen riesigen Busen an? Wie atmet deine enge Brust?

Wie Schukowski F.I. Tyutchev, ein anerkannter Dichter-Philosoph, bezieht sich in einem seiner Gedichte auf den Strahl des Brunnens: „Was ein unermüdlicher Strom stürzt dich, fegt dich"?

Darüber hinaus bemerkt der Held von „The Sea“ die Verbindung zwischen Meer und Himmel, ähnlich wie die Verbindung zwischen zwei Liebenden, wenn einer für den anderen „zittert“ aus Angst zu verlieren. Dem Meer menschliche Züge zu geben, verdeutlicht die Beziehung in der Natur, wie die Beziehung zwischen den Menschen, und bringt uns damit zum Thema der Einheit von Mensch und Natur. (3 Punkte: 2 + 1)

Der Beweis, dass die Elegie von V.A. Zhukovsky kann philosophischen Texten zugeschrieben werden, der Prüfling stellt die These über die Beziehung zwischen Mensch und Natur auf, argumentiert sie aber nicht vollständig. Philosophische Bedeutung Das Gedicht besteht vor allem darin, dass laut Schukowski alle Lebewesen von einem hohen spirituellen Licht erleuchtet werden. Daher strebt im Gedicht nicht nur das Meer nach dem Himmel (hohes Ideal), sondern auch der lyrische Held drückt seinen Impuls aus, sich mit den Elementen zu vereinen.

Vergleich des Gedichts von V.A. Schukowski mit anderen lyrischen Werken, in denen auch das Bild des Meeres entsteht, hilft, die Besonderheiten der romantischen Bilder des Dichters zu verstehen.

C4. Welche der russischen Dichter wandten sich dem Bild des Meeres zu und inwiefern sind ihre Werke mit dem Gedicht von V.A. Schukowski?

Arbeit 1. „Für A.S. Puschkins Meer (das Gedicht "To the Sea") ist auch ein Gesprächspartner, er kommuniziert mit ihm auf Augenhöhe, verleiht ihm Charakter:

Wie ich deine Kritiken geliebt habe, taube Geräusche, Stimmen des Abgrunds,

UND Stille am Abend

UND willkürliche Impulse ...

Bei Von beiden Dichtern ist das Meer wie eine Frau, eigensinnig, impulsiv, aber geheimnisvoll

und aufregend.

In dem Gedicht "Sea" F.I. Tyutchev verbindet wie Zhukovsky das Bild des Himmels mit den verherrlichten Elementen:

Du bist eine große Dünung, du bist eine Meeresdünung, wessen Feiertag feierst du so? Wellen rauschen, donnern und funkeln,

Empfindliche Sterne schauen von oben.

Der Prüfling nennt die Namen zweier Werke und ihrer Autoren, vergleicht das Gedicht von V.A. Schukowski mit einem Gedicht von A.S. Puschkin „Zum Meer“. In seiner Antwort wurde jedoch ein klarer sachlicher Fehler gemacht (das Gedicht von F. I. Tyutchev „Wie gut du bist, o Nachtmeer ...“ heißt „Meer“), die Begründung für die Auswahl dieses Gedichts und seinen Vergleich mit gegebenes Produkt fehlen.

Eine viel vollständigere Antwort auf der Grundlage des Textes der Gedichte wird in der folgenden Arbeit präsentiert, die mit 4 Punkten bewertet wird.

Werk 2. „Viele russische Dichter wandten sich in ihrer Arbeit dem Bild des Meeres zu. So verabschiedet sich der lyrische Held in Puschkins Gedicht "To the Sea" nicht nur "vom freien Element", sondern auch von den südlichen Ländern, der romantischen Periode seines Schaffens, der Jugend. Das Meer ist hier ein Symbol absoluter, uneingeschränkter Freiheit. Die Echos der Meereswellen werden in der Seele des Dichters auch "in den Wäldern, in den stillen Wüsten" bleiben.

Das Bild des Meeres taucht auch in Lermontovs Gedicht „Sail“ auf. Es kann sowohl ruhig, „leichter als azurblau“, als auch stürmisch sein. Das Segel symbolisiert menschliche Seele, nicht nach Harmonie dürstend, sondern nach Stürmen:

Unter ihm ist ein Strom heller als azurblau, Über ihm ist ein goldener Sonnenstrahl, Und er verlangt rebellisch nach Stürmen, Als ob es Frieden in Stürmen gibt.

Diese Gedichte können mit der Elegie von Schukowski verglichen werden. Insgesamt drei Werke Dichter porträtieren nicht nur Meereselement, sondern ziehen auch Parallelen zu menschlichen Gefühlen, den Bewegungen der Seele. Im Gegensatz zu Schukowski und Puschkin zeigt Lermontov jedoch den Wunsch nach Sturm, Rebellion und nicht nach Ruhe. (4 Punkte)

Die hohe Punktzahl der Antworten auf die Aufgaben C3 und C4 ist auf gute Kenntnisse zurückzuführen lyrische Werke, die Fähigkeit, sie unter Berücksichtigung allgemeiner Besonderheiten zu analysieren, sowie die Fähigkeit, ihre Antworten auf der Grundlage zu argumentieren die Position des Autors. Die Gedichte auswendig zu kennen, hilft, sie überzeugend mit der in der Aufgabe vorgeschlagenen Arbeit zu vergleichen.

Das Verständnis der Ergebnisse der Aufgaben C1–C4 als Ganzes ermöglichte es, einige zu identifizieren allgemeine Probleme die bei der Bearbeitung dieser Aufgaben bei den Prüflingen entstehen und nicht auf die Gattungszugehörigkeit der analysierten Arbeiten zurückzuführen sind. Im Folgenden wird der Wortlaut der Aufgaben charakterisiert, bei denen Absolventen im Vergleich zu anderen gleichartigen Aufgaben schlechter abschneiden:

– Aufgaben C1 und C3, bei denen das Fragment auf den gesamten Text des Kunstwerks projiziert wird („Wie spiegelt die unterschiedliche Haltung der Herbergen zu Nastyas Geschichte den Hauptkonflikt des Stücks wider?“)

– Aufgaben C1 und C3, in denen Sie sich identifizieren müssen Haltung des Autors(„Welche Gefühle erfüllt die Reflexion des Autors über Moskau?“);

– Aufgaben C3, in denen es notwendig ist, den Zustand des lyrischen Helden zu charakterisieren, die Stimmung, von der das Gedicht durchdrungen ist;

– Aufgaben C3, konzentriert auf die Analyse der Bilder des Gedichts, die Techniken, die zur Erstellung von Bildern verwendet werden, die Rolle der Bilder bei der Offenlegung Absicht des Autors usw. („Warum wird B. Pastenaks Reflexion in dem Gedicht „Hamlet“ über die Tragödie der Epoche von Bildern begleitet, die mit der Welt des Theaters verbunden sind?“);

– bei den Aufgaben C2 und C4 bereitet der zweite Teil häufiger Schwierigkeiten, was den Prüfling darauf abzielt, literarische Phänomene zu vergleichen, und das Erkennen von Unterschieden mehr ist schwierige Aufgabe als Ähnlichkeiten zu erkennen.

Analyse der Antworten auf die Aufgaben C5

Die folgende Analyse typischer Fehler und Probleme, die bei der Bearbeitung der Aufgabe C5 auftreten, basiert auf Aufsätzen zu schwierigen oder von Absolventen häufig gewählten Themen und literarischen Werken.

Das Hauptproblem der Prüflinge ist, wie immer wieder in Analyseberichten und Methodenbriefen3 festgestellt wird, die Unkenntnis des Textes Kunstwerke und als Ergebnis die Unfähigkeit, das Thema des Aufsatzes zu enthüllen.

Zeigen wir dies am Beispiel der Arbeit, deren Autor weder die Bedeutung des Titels der Arbeit noch die Bedeutung von "Symbolik" erklären konnte. Der Aufsatz wurde nach dem Kriterium „Erschließungstiefe des Themas des Aufsatzes und Überzeugungskraft der Urteile“ mit 0 Punkten bewertet.

C5.3. Welche Symbolik hat der Titel des Gedichts von A.A. "Zwölf" blockieren?

"Stark und tolles gedicht AA Block "The Twelve", mit Seele geschrieben, trägt einen stürmischen emotionale Ladung. Und die Hauptsymbolik liegt im Titel des Gedichts - "Die Zwölf". Immerhin sind die Hauptfiguren zwölf Krieger. Das Gedicht enthält eine Anapher, die es uns nicht erlaubt, die Anzahl dieser tapferen Jungs zu vergessen, die sich stärken emotionale Wahrnehmung Gedichte. Jeder der zwölf Krieger ist anders

Und Jeder trägt zum Gedicht bei. Allerdings wie alle anderen Figuren des Gedichts. Zum Beispiel werden Schneesturm und Wind im Gedicht deutlich dargestellt, sie sind ständig wild, verglichen mit einem Hindernis und spiegeln das Symbol des Feindes wider. Das Mädchen eines der zwölf Krieger, das wegen Hochverrats getötet wurde, taucht aus einem bestimmten Grund in dem Gedicht auf, es trägt ein Symbol des Verrats, ein Symbol des zerstörten Glaubens. Ein Pop mit einem großen Kreuz zeigt, dass alles korrupt ist und man nur noch an sich selbst glauben kann. Im gesamten Gedicht sagt A.A. Blok steigert die Spannung und klare, manchmal derbe Aussagen tragen auch ein Symbol für die Grausamkeit und Härte der Menschheit. Und natürlich ist die grundlegendste Episode im Gedicht „Die Zwölf“ ein Kranz, der als Symbol des Sieges dient.

Der Sieg, der diesen jungen Leuten auf so schwierige Weise zuteil wurde. Der Sieg, der sie gelehrt hat, stark und mutig zu sein und nur an sich und ihre Stärken zu glauben.

Sie ließ sie durch viele Schwierigkeiten gehen, öffnete ihnen die Augen für viele Dinge und nahm vielen Menschen die Masken ab.

AA Blok hat seinen Lesern mit seinem Gedicht „The Twelve“ viel beigebracht, und vor allem hat er Mut und Tapferkeit von mutigen, mutigen und willensstarken Jungs aufgeladen - zwölf Krieger, die es geschafft haben, das Ende zu erreichen.

Wir geben auch den Text des Aufsatzes, der von Experten für jedes Kriterium mit einer positiven Mindestpunktzahl bewertet wird. (5 Punkte: 1 + 1 + 1 + 1 + 1)

Sie sollten auf die hervorgehobenen Fragmente des Aufsatzes achten: Sie sind im Internet verfügbar, d. H. der Absolvent hat das Thema von sich aus nicht vollständig offengelegt.

C5.3. Was ist die Rolle weibliche Bilder im Roman von M.A. Scholochow " Ruhig Don»?

„M. A. Sholokhov, der in den kritischen Jahren der Revolution den epischen Roman „Quiet Flows the Don“ schuf

Und Bürgerkrieg, schenkt große Aufmerksamkeit an eine Kosakin: ihre harte Arbeit auf dem Feld und zu Hause, ihre Trauer, ihr großzügiges Herz.

Das Bild von Grigory Ilyinichnas Mutter wurde unvergesslich. Ihr ganzes Leben verbrachte sie mit der Arbeit. Sie hat viele Schläge von einem gewalttätigen und eigensinnigen Ehemann erhalten, sie kannte viele Ängste, sie hat während der Kriegsjahre viele Verluste erlitten. Ilyinichna ist bescheiden und

fleißige Frau, sie hat einen weisen Verstand, mutig und standhaft

3 Siehe: Zinin S.A., Gorokhovskaya L.N., Novikova L.V. Zur Verwendung der Ergebnisse des Einheitlichen Staatsexamens 2010 im Literaturunterricht Bildungsinstitutionen Sekundarstufe (vollständige) Allgemeinbildung // Literatur in der Schule. 2011. Nr. 1; VERWENDUNG in der Literatur: Problemfelder und Entwicklungslogik // Literatur in der Schule. 2012. Nr. 4;

Abschlussprüfung in Literatur: Fakten, Zahlen, Reflexionen // Literatur in der Schule. 2013.

Charakter, großes, liebevolles Herz ). Sie hat es auch geschafft, Panteley Prokofich zu "zügeln": Unmerklich, aber bestimmt führt sie ihn. Unter ihrem Einfluss ließ ihr Mann Natalyas Bruder Mitka Korshunov nicht ins Haus, nachdem er erfahren hatte, dass er die Familie von Mikhail Korshunov (FACTKosheva) massakriert hatte.

Die leidenschaftlichste Liebe zu seinem Sohn Grisha. Sie hatte seit dem Krieg bis zur letzten Minute auf ihn gewartet, nachdem sie ihren Mann, ihren ältesten Sohn und beide Schwiegertöchter verloren hatte.

Liebt hingebungsvoll Gregory und die schüchterne Natalya. Ihre Liebe ist selbstlos, unterwürfig, aber Natalya versteht die schweren Gedanken nicht, die Grigory quälten. Gregory findet in Aksinya einen wahren Seelenverwandten. Sie trug Gregorys Liebe durch ihr ganzes schwieriges Leben. Sie war eine einfache, ungebildete Kosakin und hatte eine komplexe, reiche Seele. Die Autorin vermittelt oft die Gefühle, die Aksinya erregen, durch ihre Wahrnehmung der umgebenden Natur. Das Leben ohne Gregory, ohne Liebe, war für Aksinya unerträglich. Hell, ungestüm, selbstlos bleibt Aksinya lange im Gedächtnis der Leser.

Der Roman "Quiet Flows the Don" verdient beträchtliche Verdienste durch die Kombination der Epik der Großen historische Ereignisse, mit einer erstaunlichen Lyrik der Erzählung, der Übertragung der subtilsten intimen Erfahrungen von Menschen.

Dies gilt auch für die Beschreibung von Frauenbildern gewöhnlicher russischer Frauen.

Wenden wir uns zum Vergleich der Arbeit zu, in der der Prüfling die Fähigkeit zeigt, seine Gedanken überzeugend zu argumentieren, indem er sich auf den Text der Arbeit bezieht.

C5.1. Wie manifestiert sich die Einstellung des Autors zu den Charakteren und Ereignissen in The Tale of Igor's Campaign?

"The Tale of Igor's Campaign" ist das größte Denkmal altrussische Literatur. Seine Entdeckung wurde zu einem wichtigen kulturellen Ereignis der damaligen Zeit. Streitigkeiten um die Echtheit des Werkes ließen lange Zeit nicht nach. Die Meinungen waren geteilt: Einige glaubten, dass dies eine Fälschung des 18. Jahrhunderts sei, aber die meisten gebildeten Menschen, einschließlich des großen russischen Dichters A.S. Puschkin glaubte immer noch an die Echtheit der "Worte ...".

Der Name des Autors dieser Arbeit ist uns nicht überliefert, was durchaus verständlich ist. Anonymität war charakteristisch für alte russische Kunst, Künstler (im weitesten Sinne des Wortes) haben ihre Kreationen nicht signiert. Wir kennen weder die Biographie noch das Schicksal des Künstlers "The Tale of Igor's Campaign", aber wir können aus seiner Schöpfung viel über ihn lernen.

Es sollte beachtet werden, dass er ein Mann mit fortschrittlichen Ansichten und fortschrittlichem Denken war. Er konnte erkennen, dass in einer Ära der Zersplitterung nicht die Nomaden mit ihren verheerenden Überfällen auf die Rus die größte Bedrohung sind, sondern die Kompromisslosigkeit der russischen Fürsten, ihr Macht- und Profithunger, ihre Uneinigkeit.

Der Künstler von „Worte…“ war ein wahrer Patriot, deshalb stellt er das „goldene Wort“ von Swjatoslaw „mit Tränen vermischt“ in den Mittelpunkt der Komposition seines Werkes.

Der darin zum Ausdruck kommende Aufruf, im Namen der Rettung des Mutterlandes die Kräfte der Fürsten gegen einen gemeinsamen Feind zu vereinen, spiegelt deutlich die Position des Autors wider.

Zweifellos macht sich der Autor des Lay große Sorgen um das Schicksal seines Landes, seiner Heimat. Wir können davon ausgehen, dass er Augenzeuge aller von ihm beschriebenen Ereignisse war und vielleicht sogar an der Kampagne von Prinz Igor gegen die Polovtsianer teilgenommen hat. Trotzdem versucht er sachlich zu erzählen, sagt gleich zu Beginn, dass er „nach den Epen unserer Zeit“ schreiben wird („Epics“ hier von dem Wort „to be“, d.h. er wird, wie man jetzt sagt, basierend schreiben An echte Ereignisse). In "Das Wort ..." idealisiert der Autor das Bild von Igor nicht. Der Prinz ignorierte das Zeichen ( Sonnenfinsternis galt damals abergläubisch als sicheres Zeichen für Ärger) und machte sich auf den Weg, um seinen Wunsch, berühmt zu werden, zu stillen. Tatsächlich waren die erste und die zweite Schlacht von einem Sieg gekrönt, aber die dritte ging verloren, und "Trauer breitete sich über das russische Land aus". Der Autor verurteilt den Helden seines Werks dafür, dass er Rus Ärger gemacht hat. Als Igor aus der Gefangenschaft entkommt und sich zunächst zur Muttergottes bekehrt, vergibt ihm der Autor und beendet das "Wort ..." mit einem Lob des Prinzen selbst, seiner Truppe und seiner tapferen Truppen.

Er ist belastet vom Schicksal seines Landes. Als sensibler Lyriker greift der Autor zu Folklorebilder um seine Einstellung zu dem, was geschieht, tiefer zu reflektieren. Die Natur in seiner Arbeit warnt vor Gefahren, während die Natur Igor hilft, aus der Gefangenschaft zu entkommen.

Der Autor von The Lay war nicht nur ein hochgebildeter Mensch, sondern zweifellos auch ein echter Schöpfer, ein Künstler des Wortes. Das Schicksal seines Volkes und seines Landes war ihm nicht gleichgültig, und er versuchte dies auf jede erdenkliche Weise in seiner Arbeit zu zeigen. Die Tradition des altrussischen „Schriftstellers“ wurde später von M. Scholochow in seinem epischen Roman „Der stille Don“, A. Blok im Gedichtzyklus „Auf dem Kulikovo-Feld“, L.N. Tolstoi in Krieg und Frieden. Obwohl der Autor unbekannt blieb und sein Name die Nachkommen nicht erreichte, leistete er einen unschätzbaren Beitrag zur Entwicklung der russischen Literatur. (14 Punkte: 3 + 2 + 3 + 3 + 3)

Ein wichtiger Vorteil dieser Arbeit ist ihre kompositorische Nachdenklichkeit, die logische Verbindung der Teile und das Vorhandensein der notwendigen Übergänge zwischen ihnen.

Die Fähigkeit, die Logik der eigenen Aussage als Ganzes zu verstehen, zeigt sich vor allem im Fehlen von Abweichungen vom Thema sowie in der Übereinstimmung von Einleitung und Schluss mit dem Thema (beachtenswert ist die harmonische semantische Einheit des Anfang und Ende des Aufsatzes). Lassen Sie uns Beispiele für die Einleitung und den Schluss von Essays geben, die auf dem Roman von F.M. Dostojewski „Schuld und Strafe“

„In dem Roman „Verbrechen und Sühne“ von F.M. Dostojewski hat alles vollständig reflektiert soziale Probleme Petersburg in den 1860er Jahren. Das Leben der ärmsten Gesellschaftsschichten wird in dem Roman mit außerordentlicher Authentizität geschildert und bringt den Leser zum Staunen.

Im Mittelpunkt der Geschichte steht der arme Student Rodion Raskolnikov, der sich entschloss, ein Verbrechen zu begehen, um Gutes zu „tun“. Einer der Kritiker äußerte einen merkwürdigen Standpunkt, dass es im Roman eine große Anzahl sogenannter Raskolnikow-Doppelgänger gibt. Sie sind fast alle Helden, aber Luzhin sticht unter ihnen am deutlichsten hervor. Versuchen wir herauszufinden, warum."

„Somit ist Luzhin ein Double von Rodion, eines der Extreme, die Raskolnikov unter bestimmten Bedingungen und Umständen erreichen konnte. Und wahrscheinlich ist es sogar gut, dass er am Ende nicht dieses Extrem erreichte, sondern sich auf einem anderen Weg zu entwickeln begann. Vielleicht hätte seine Seele unter anderen Umständen und ohne die Unterstützung von Sonya nie die geistige Wiedergeburt erreicht, deren Entstehung wir auf den Seiten des Epilogs sehen können.

Nach dem Kriterium „Kompositionelle Integrität und Konsistenz der Darstellung“ wurde die Arbeit mit 2 Punkten bewertet.

Hier ein Beispiel für ein besseres Verhältnis von Einleitung und Schluss:

„... Aber es gibt einen Helden in der Arbeit, der ein Gefühl von Ekel und Hass hervorruft, das von allen ausgeht - Raskolnikov, der Autor des Romans und der Leser. Das ist Pjotr ​​Petrowitsch Luschin. Aber warum ist er so schrecklich? Ist wirklich nichts Menschliches darin?

„... Aber der Schriftsteller gibt Luzhin keine Gnade, er hält ihn für „ tote Seele", weil nicht nur Raskolnikov, sondern alle anderen die innere Welt sehen

Luzhin ist eine Welt der Vulgarität, Selbstgefälligkeit und des Stolzes. Deshalb sieht Dostojewski in Luzhin keinen Menschen! Es hat nur Glauben an sich selbst, aber nicht an Gott und heilige Wahrheiten. Ich erinnere mich an die Legende von Larr, einem stolzen Mann aus der Legende der alten Frau Izergil: Hier bestraft Dostojewski Luzhin mit Einsamkeit, alle wenden sich von ihm ab. Im Bild von Luzhin wollte der Autor zeigen, wozu Raskolnikovs Theorie führt und wie schrecklich sie ist. A Hauptidee Roman "Verbrechen und Sühne" - ein Ruf nach Gnade, Sühne für Sünden, eine Rückkehr zu Gott.

Nach dem Kriterium „Kompositionelle Integrität und Konsistenz der Darstellung“ wurde die Arbeit mit 3 Punkten bewertet.

Die maximale Punktzahl für dieses Kriterium kann durch eine Arbeit bewertet werden, in der es keine logischen Verletzungen sowohl zwischen den semantischen Teilen als auch innerhalb dieser gibt.

Stellen wir den Hauptteil der Arbeit vor, wo diese Bedingung vollständig erfüllt ist.

C5.1. Wie im Roman von A.S. Puschkins „Eugen Onegin“ enthüllt die „russische Seele“ von Tatyana?

„... Tatjana behielt ihre Verbundenheit mit der nationalen Herkunft bei. Daher sind die wichtigsten Charakterzüge, die sie zum „süßen Ideal“ der Autorin machen, ein lebendiger Glaube an Gott (Tatiana „befriedigte die Qual einer aufgeregten Seele mit ihrem Gebet“), der Wunsch, ihrem Nächsten zu helfen (sie „half den Armen“ ), Aufrichtigkeit, Verachtung der High Society, „Lumpenmaskerade, wie sie es nennt.

„Die russische Seele von Tatjana zeigt sich vor allem in ihren Taten. Sie erkennt in Onegin herausragende Persönlichkeit und verliebt sich in ihn. Ein aufrichtiger Herzensimpuls veranlasst sie, entgegen allen Grundlagen der Gesellschaft, einen Brief an ihren Geliebten zu schreiben und ihre Gefühle zu bekennen:

Nein, ich würde niemandem auf der Welt mein Herz schenken!

Jetzt ist es im höchsten Rat entschieden, Jetzt will der Himmel: Ich bin dein!

... Auch in St. Petersburg hat sich Tatjana als Prinzessin und Dame der High Society nicht verändert. Natürlichkeit - Hauptmerkmal das unterscheidet sie vom Rest der High Society. Sie sitzt "ruhig und frei". Lebendiger Glaube ist der Grund dafür, dass Tatyana, die Onegin immer noch liebt, ihrem Ehemann treu ist. Sie richtet ihre Zurechtweisung an den Helden und gesteht ihm ihre Gefühle, gibt ihm aber nicht nach:

ICH Ich liebe dich (warum verstellen?), aber ich bin einem anderen gegeben,

ICH Ich werde ihm für immer treu sein.

Darüber hinaus offenbart sich Tatjanas „russische Seele“ in ihrer Einstellung zur Natur. Es ist kein Zufall, dass viele der Landschaften des Romans durch Tatianas Augen wiedergegeben werden. In der Liebe zum russischen Winter sieht der Autor die Hauptmanifestation seines nationalen Charakters:

Tatyana (russische Seele, ohne zu wissen warum)

Mit ihrer kalten Schönheit liebte sie den russischen Winter...

Der Gegensatz zwischen Onegin und Tatyana wird mit Hilfe der Landschaft betont. Wenn der Held der Natur gleichgültig gegenübersteht, betrachtet Tatyana Wiesen und Wälder als ihre Freunde:

Sie, wie mit gleichberechtigten Freunden, Mit ihren Hainen, Feldern, Immer noch in Eile zu reden ...

Tatjanas „russische Seele“ ist zu einem großen Teil von ihrem Traum geprägt. Epigraph zum fünften Kapitel ("Oh, kenne diese nicht schlechte Träume/ You, my Svetlana!“ betont die Verbindung zur Ballade von V.A. Zhukovsky "Svetlana" und taucht den Leser in die Welt des Glaubens ein. Tatjana dabei

dem einfachen Volk nahe, weil die Dienstmädchen in ihrem Haus „über ihre jungen Damen spekulierten“. Der Traum ist voller Symbolik, die von Yu.M. Lotman in seinen Kommentaren zu "Eugen Onegin". Zum Beispiel sind ein Bär und das Überqueren eines Baches im russischen Geist Symbole für eine bevorstehende Hochzeit.

Außerdem, Volkscharakter Tatyana wird in Beziehungen zu Vertretern offenbart gewöhnliche Leute. Die Heldin kommuniziert eng mit ihrem Kindermädchen Filipyevna, das die Geschichte ihrer Ehe erzählt. Tatjana ist von anderen Bauern umgeben: Dienstmädchen im Haus der Larins, Mädchen, die "Beeren pflücken", Onegins Haushälterin Anisya.

So offenbart sich Tatjanas „russische Seele“ im Roman auf vielfältige Weise. Die nationale Identität der Heldin hob Eigenschaften wie Aufrichtigkeit, Keuschheit und Natürlichkeit hervor. Puschkins Traditionen im Bild weiblicher Charakter wurden von Schriftstellern wie I.A. Goncharov, I.S. Turgenew, F.M. Dostojewski und L. N. Tolstoi".

Das Beispiel dieser Arbeit zeigt deutlich, dass alle Qualitätsanforderungen erfüllt werden Aufsätze VERWENDEN und die Bewertungskriterien greifen ineinander: Nur wer den Inhalt der Arbeit kennt, die Intention des Autors versteht und über literaturanalytische Fähigkeiten verfügt, kann eine logisch schlüssige Aussage treffen.

Eine der notwendigen Bedingungen für die vollständige Offenlegung des Themas des Essays ist das Vertrauen auf die Position des Autors. In dem oben angegebenen Fragment der Arbeit ist diese Bedingung zweifellos erfüllt.

"Beliebig künstlerisches Bild stellt kein mechanisches Kopieren dar, sondern es wird die voreingenommene und selektive Haltung eines aktiven Autors gegenüber dem Abgebildeten eingeführt. Sehr oft ist das System der Autorenbewertung in einem literarischen Werk ohne spezielle Analyse verständlich: Zum Beispiel ist uns klar, dass Fonvizin die Charaktere von Pravdin, Starodum, Milon, Sophia positiv und negativ bewertet - Skotinin, Prostakova, Mitrofanushka. . In realistischen Werken treffen wir jedoch immer noch häufig auf eine komplexe Einschätzung des Autors über den einen oder anderen Charakter, mit einer Bewertung, die sowohl positive als auch negative einschließt ... Realistischer Charakter ist eine komplexe Einheit ... "4

Analysieren wir den Aufsatz des Absolventen zum Thema: „Als Autorenposition

manifestiert sich im Finale des Dramas von A.N. Ostrovskys „Gewitter“? (C5.2)

„Drama A.N. Ostrovskys "Thunderstorm" ist ein sehr facettenreiches Werk. Es ist sehr schwierig, die Position des Autors darin zu finden: Sie liegt nicht an der Oberfläche, sondern ist unter der Dicke von Ereignissen, Schicksalen sowie kleinen und großen Tragödien verborgen.

Die Hauptfigur des Dramas ist Katerina. Sie ist ein einfaches, sanftmütiges, ruhiges Mädchen und sehr treu, um nicht zu sagen fromm. Katerina fühlt eine unglaubliche Einheit mit der Natur und nennt sie sogar einen „Tempel“. Katerinas Spaziergänge im Garten sowie die „Kommunikation mit der Wolga“, dem vielleicht „russischsten“ und damit „lebendigsten“ der Flüsse, ähneln vor allem einem Gebet in einem Tempel. Deshalb ist es fast unmöglich, sich vorzustellen, dass ein solches Mädchen zum Selbstmord fähig ist.

Da sie jedoch sowohl von ihrem Ehemann als auch von ihrer Schwiegermutter Kabanikha in die tiefste Verzweiflung getrieben wurde und außerdem so rein war, dass es ihr einfach nicht möglich war zu leben, täuschte sie sich selbst, ihren Ehemann und ihre Geliebte entscheidet über diese Tat. Überraschenderweise verurteilten viele, darunter auch Gläubige, sie nicht dafür, weil alle außer Kabanikha nur mit dieser zutiefst unglücklichen Frau sympathisierten.

4 Esin A.B. Prinzipien und Methoden der Analyse Literarische Arbeit: Lernprogramm. M.: Flinta: Nauka, 1998. S. 59.

8. Wie spiegeln die unterschiedlichen Einstellungen der Herbergen zu Nastyas Geschichte den Hauptkonflikt des Stücks wider?

In dieser Passage drücken die Figuren eine widersprüchliche Haltung gegenüber dem Problem einer rettenden Lüge aus, die M. Gorki als asymmetrische Frage "Wahrheit oder Mitgefühl?" formuliert hat.

Luka versteht, dass Nastya sich glücklicher fühlt, indem sie sich als Heldin von Boulevardromanen vorstellt, und unterstützt daher die Liebesträume des Mädchens und bietet ihr aufrichtig Trost an: "Luke streichelt lächelnd Nastyas Kopf." Natasha, mitfühlend und wie Nastya von einem anderen Leben träumend, akzeptiert Lukas Position und unterstützt auch das Mädchen.

Die gegenteilige Meinung vertreten Bubnov und Baron. Der Zyniker und Skeptiker Bubnov entlarvt Nastyas grundlose Träume gnadenlos, der Baron lacht über ihre Hoffnungen: „Nastka! Warum, immerhin … das letzte Mal war Gaston!“

Diese Helden veranschaulichen die Ablehnung von Lukes Position, den Widerstand gegen die Idee der Lebensspende einer tröstenden Lüge.

9. In welchen Werken russischer Klassiker werden „Buch“-Heldinnen dargestellt und inwiefern können sie mit Gorkis Nastya verglichen werden?

Das Bild der „Buch“-Heldin spiegelt sich in vielen Werken wider heimische Literatur. Zum Beispiel liest Sofya Famusova in der Komödie „Woe from Wit“ von A. S. Griboyedov gerne französische Romane und träumt von einem großen, schöne Liebe wie Nastja. Sophia lebt jedoch immer noch in der realen Welt und wählt die Rolle einer romantischen Verehrerin echte Person, Molchalin, während Nastya dazu verdammt ist, in Armut und Demütigung zu existieren und nur in ihren Träumen aufrichtig zu lieben.

Eine andere Heldin, Tatjana Larina aus A. S. Puschkins Roman „Eugen Onegin“, die in ihrer Jugend ebenfalls viel liest, lebt in einer fiktiven Welt der Buchbilder. Sogar Tatjanas Verhalten, der Brief, den sie schrieb, erinnern an die klassischen Handlungsstränge französischer Romane. Wenn Nastya jedoch immer noch nicht aus dem sozialen Tiefpunkt herauskommt, arrangieren Sie es eigenes Leben, dann wird die gereifte Tatyana eine luxuriöse Vertreterin der High Society von Moskau und lebt, indem sie der wahren Ehre und nicht den romantischen Träumen treu bleibt.

Aktualisiert: 2018-08-09

Aufmerksamkeit!
Wenn Sie einen Fehler oder Tippfehler bemerken, markieren Sie den Text und drücken Sie Strg+Eingabe.
Somit bieten Sie dem Projekt und anderen Lesern einen unschätzbaren Nutzen.

Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit.

.

Nützliches Material zum Thema

• In welchen Werken russischer Klassiker werden „buchstäbliche“ Heldinnen dargestellt und inwiefern können sie mit Gorkis Nastya verglichen werden?