Inkubator: Igor Lerman Chamber Orchestra. Inkubator: Igor Lerman Chamber Orchestra Lerman Chamber Orchestra

Kammerorchester Igor Lerman – Musik Band aus der Stadt Nabereschnyje Tschelny. Gründer des Orchesters künstlerischer Leiter Und Chefdirigent— Igor Lerman.

Das Orchester, das damals unter dem Namen „Province“ auftrat, führte sein erstes Programm am 25. Februar 1989 auf. Im Laufe des letzten Vierteljahrhunderts hat sich das Ensemble den Ruf eines der besten Kammerorchester des Landes erworben, dessen Spielstil hervorragend ist höchste Handwerkskunst, Eleganz und Raffinesse musikalische Zeichnung, volle emotionale Rückkehr des Orchesters und des Dirigenten.

Das Repertoire des Kammerorchesters von Igor Lerman ist umfangreich und vielfältig und umfasst ein breites Spektrum an Musik – von Werken des Barock bis zu den Kompositionen unserer Zeitgenossen. Ein wesentlicher Teil davon sind die Transkriptionen des künstlerischen Leiters und des Dirigenten. Die Diskographie des Orchesters umfasst 15 CDs, darunter Werke von Corelli, Vivaldi, Bach, Tschaikowsky, Satie, Debussy, Ravel, Bartok, Hindemith, Schostakowitsch, Prokofjew, Schnittke, Piazzolla sowie Transkriptionen von Igor Lerman.

Das Orchester tritt erfolgreich in den Städten Tatarstan und Russland auf und tourt im Ausland - in der Republik Moldau, der Ukraine, Polen, Deutschland, Spanien, der Schweiz und Israel. Am 23. November 2013 fand im Rahmen der Feierlichkeiten zum 25-jährigen Jubiläum ein Konzert des Igor Lerman Chamber Orchestra statt Große Halle Moskauer Konservatorium.

Im Ensemble mit Orchester in andere Zeit aufgeführt von Elena Obraztsova, Nikolai Petrov, Boris Berezovsky, Cyprien Katsaris, Viktor Tretjakow, Alexander Knyazev, dem Moskauer Virtuosen-Kammerorchester unter der Leitung von Vladimir Spivakov und anderen berühmte Künstler und Mannschaften.

Anlass des Interviews war das bevorstehende Festival „Sommerabende in Jelabuga“ vom 12. bis 16. Juli, bei dem der Pianist Boris Berezovsky und das Igor Lerman Chamber Orchestra, das 2018 sein 30-jähriges Jubiläum feiert, die Hauptdarsteller sein werden.

- Igor, bist du Geiger?

Ja, 1978 schloss er sein Studium am Konservatorium Nischni Nowgorod in der Violinklasse ab und kam 1980 nach Naberezhnye Chelny, wo die School of Arts eröffnet wurde. Wann wurde es geöffnet? Bildungseinrichtung Den Lehrern wurden in der Regel Wohnungen zur Verfügung gestellt. Der gestrige Student, der eine eigene Ecke haben wollte, schien ein Wunschtraum zu sein, und sie gaben mir tatsächlich eine Wohnung. Buchstäblich von den ersten Tagen meines Aufenthaltes in Naberezhnye Chelny an organisierte ich ein Studentenkammerorchester, das vom Niveau her das Studentenorchester übertraf und einem professionellen Orchester nahekam.

- Sie haben Yehudi Menuhin bescheiden erwähnt, der…

Er lud mich ein, an der Yehudi Menuhin School in Surrey, eine Stunde von London entfernt, zu unterrichten. Nach meinem Abschluss am Konservatorium arbeitete ich bei Musikschule und einer Musikschule dachte ich, den Weg des Lehramts einzuschlagen, weil meine Schüler große Fortschritte machten. Jetzt ist jeder ein Gewinner internationale Wettbewerbe fand in Ufa, Kasan, Rjasan statt... Alle Gewinner! Und in den 1990er Jahren war es schwieriger, den Titel eines Preisträgers zu erlangen. Um in die erste Runde zugelassen zu werden, musste ein Auswahlverfahren durchlaufen werden. Dafür benötigen Sie gute Schule. Wettbewerbe fanden in großen europäischen Städten statt Russische Hauptstädte, und selbst wenn eine Person nur die Auswahl für den Wettbewerb bestand, erreichte sie bereits ein höheres Fähigkeitsniveau.

Ich bemerkte ein fähiges Mädchen und begann, es an einer Musikschule von Grund auf zu unterrichten. Beim Yehudi Menuhin International Youth Violin Competition bestand sie die Wettbewerbsauswahl und drei Runden, spielte mit dem London Symphony Orchestra, wurde Preisträgerin und gewann sogar Sonderpreis hinter beste Leistung Bach. Schließlich galt Menuhin als Koryphäe, als einer der besten Interpreten von Bachs Kompositionen, seine Bach-Interpretation galt als Referenz. Nachdem mein Schüler 1995 den Wettbewerb gewonnen hatte, lud Menuhin mich ein, zu unterrichten. Unglaublich! Der Lehrer und sein Schüler aus Naberezhnye Chelny konkurrieren in Europa erfolgreich mit den besten Geigern der Weltschulen und konkurrieren nicht nur, sondern gewinnen auch. Menuhin sagte: „Zeitwechsel zwischen Russland und meiner Schule.“ Es war der Höhepunkt meiner Lehrkarriere. Aber... ich habe mich für das Orchester entschieden. Ja, und die familiären Umstände haben sich dann so entwickelt, dass ich nicht nach England ausreisen konnte. Danach habe ich mich ganz auf den Altar des Orchesters gestellt.

- Wie hat alles angefangen?

Ich habe ein Orchester von Grund auf gegründet. In Moskau, Petersburg oder anderswo Großstadt Es gibt ein kulturelles Umfeld. In Naberezhnye Chelny war sie vor 30 Jahren fast abwesend. 1988 war die Stadt eine riesige Baustelle, auf der auch Menschen arbeiteten, die aus Haftanstalten kamen. Sogar die Stadtverwaltung verband das Wort „Kammer“ ausschließlich mit einer Gefängniszelle, in der Kriminelle festgehalten werden: „Können Sie das Orchester anders nennen?“ Ein kleines Symphonie- oder Streichorchester, sonst ein Kammerorchester ... ist nicht gut. Musiker wissen, dass die Konzepte Kammermusik„Kammerorchester“ kam eigentlich vom Wort „Kamera“ – ein kleiner Raum. Doch in den Köpfen der Behörden war das Wort „Kammer“ ausschließlich mit der kriminellen Welt verbunden! Ich ging unermüdlich zum Bezirksausschuss der Partei und überzeugte die ständig wechselnden Chefs davon, dass die Stadt ein Orchester brauchte. Und es wurde etabliert. Viele Faktoren haben es beeinflusst, einer davon war die Zeit der Perestroika, als sich viele Dinge in der Gesellschaft veränderten ...

- Gab es in der Stadt ein Orchester?

Welches Orchester?! Die Absolventen des Konservatoriums konnte man an den Fingern abzählen! Mehrere Musikschulen Musikschule und das Kulturmanagement – ​​alles. Die Gründung des Kammerorchesters war sowohl ein großer Erfolg als auch ein großes Problem: Wer wird spielen? Wo bekommt man Musiker?

- Und wo hast du sie her?

Ich habe es selbst gelernt. Fast alle Musiker sind meine Schüler. Zuerst eine Musikschule, dann ein College und das Kasaner Konservatorium, wo ich unterrichte. Jeder hat mich zwanzig Jahre gekostet! Einige erreichten ein hohes berufliches Niveau, zogen in den Westen und ließen sich dort perfekt nieder. Die übliche Geschichte. Aber wenn man bedenkt, dass man ein Drittel seines Lebens braucht, um einen Musiker auszubilden, dann stellt sich heraus, dass es nicht endlos ist! - es ist nicht einfach. Jetzt sind meine treuesten Schüler im Orchester, wir haben ein Team und sie sind hervorragende Instrumentalisten, was die Weltklasse-Solisten, die mit uns spielen, sehr zu schätzen wussten.

Igor Lerman mit Alexander Knyazev

- Haben Sie selbst auch Dirigieren studiert?

Nein, ich habe kein Dirigieren studiert. Jeder professionelle Dirigent kann sagen, dass ich keine Technik habe, aber ich bezeichne mich auch nicht als Dirigent. Ich höre dem Ensemble zu und helfe den Musikern beim gemeinsamen Spielen. Ursprünglich hießen wir Provinzkammerorchester. Aber... mit so einem Namen wurden wir nirgendwo akzeptiert: „Was für ein Orchester? „Provinzen“?! Bleiben Sie also in Ihrer Provinz.“ Der Name musste in „Igor Lerman’s Chamber Orchestra“ geändert werden. Ich fand es unbescheiden, meinen Namen in den Titel aufzunehmen, obwohl er dort ursprünglich als Name des Anführers enthalten war. Sie sagten: „Nur wenige Leute kennen Igor Lerman, das ist gut, aber jeder weiß, was eine „Provinz“ ist – es klingt wie Anti-Werbung.

- Sie selbst mit einem Komplex von Provinzialen!

Ja, und ich mag das Wort „Provinz“! Es hat etwas Süßes, Aufrichtiges, Gastfreundliches. Ich bin provinziell und schäme mich nicht dafür. Ich wurde auf den Kurilen auf der Insel Kunaschir geboren, wo mein Vater nach dem Krieg diente. Er lebte überall, wohin er geschickt wurde, in den Kleinstädten der Ukraine – Poltawa, Krementschug. Tatsächlich gibt es in Russland zwei Hauptstädte, der Rest ist eine Provinz. Und die Mentalität meiner Landsleute ist diese: „Es war in Moskau!!!“ Es war in St. Petersburg!!! So argumentieren sie in Kasan, Nischni Nowgorod, Nabereschnyje Tschelny...

Moskauer und Petersburger sind nicht besser als die anderen – weder schlauer noch talentierter. Es ist nur so, dass sie in den Hauptstädten geboren wurden und dort leben. Es ist nicht der Ort, der die Person schön macht, sondern umgekehrt, oder?

Deshalb wollen wir Jelabuga mit einem Fest schmücken. Obwohl der Ort selbst erstaunlich ist! Die Stadt behielt auf wundersame Weise das Aussehen der Handelsprovinz der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts Jahrhundert. Russen reisen ins Ausland und Schönheiten Heimatland Ich weiß es nicht... Bürgerkrieg Die Einheimischen stellten sich auf die Seite der Weißen, daher gaben die sowjetischen Behörden Jelabuga auf. In der Breschnew-Ära wurden dort keine Bauarbeiten durchgeführt, wodurch die Stadt ihre Originalität behielt! Einheimische verwandelte die Stadt in ein Museum offener Himmel. Jedes Haus ist ein Denkmal der Architektur. Leider kennen die meisten gebildeten Menschen Jelabuga nur im Zusammenhang mit dem schrecklichen Tod von Marina Zwetajewa. Doch nicht nur für Philologen ist dies ein Wallfahrtsort zu ihrem Grab! Am Ufer der Shishkinskiye-Teiche befindet sich das Anwesen des Vaters des berühmten russischen Künstlers Ivan Shishkin, der als Bürgermeister in Jelabuga diente. Interessant sind das Hausmuseum von Ivan Shishkin mit seinen seltenen Radierungen und der Museumsnachlass des Kavalleriemädchens Nadezhda Durova. In Jelabuga gibt es viele interessante Dinge. Wir werden das Festival auf den Shishkinskiye-Teichen veranstalten, die im Sommer blühen. Es entstehen eine Bühne und ein Amphitheater – Zuschauerränge mit einer Kapazität von bis zu 3.000 Sitzplätzen, bei Regen überdacht. Es werden Yuri Bashmet, Boris Berezovsky, Nikita Borisoglebsky, Alexander Knyazev, Tatyana und Sergey Nikitin auftreten – das ist eine Starbesetzung für Yelabuga!

Ja, nicht nur für Jelabuga ... Wie groß ist die Bevölkerung dort? Hoffen wir, jeden Abend 3.000 Zuschauer zu versammeln?!

Das Publikum wird aus dem nahegelegenen Nabereschnyje Tschelny, Nischnekamsk und Almetjewsk kommen. Ich möchte, dass Moskauer und andere Russen in Jelabuga einen Hadsch machen, das Stadtmuseum besichtigen und beliebte Klassiker hören. Wir hoffen, dass wir in Zukunft abdecken können verschiedene Typen Kunst und machen Sie ein Festival für alle - Liebhaber von Literatur, Malerei, Geschichte, Architektur. Elabuga hat in diesem Sinne ein enormes Potenzial.

Nabereschnyje Tschelny, Nischnekamsk, Almetjewsk sind Städte der Arbeiter, Bauarbeiter, Stahlarbeiter, Metallurgen, Ölarbeiter, Bergleute ... Interessieren sie sich für klassische Musik?

Zunächst hatte unser Orchester ein wahnsinnig volles Haus! Die Stadt Naberezhnye Chelny wurde nicht nur von Arbeitern und Bauherren gebaut, sondern auch von denen, die dem Ingenieurkorps angehören – der wissenschaftlichen und technischen Intelligenz. Moskauer, Absolventen der Universitäten der Hauptstadt, die an das zivilisierte Leben gewöhnt waren, befanden sich plötzlich ... in einem absoluten kulturellen Vakuum. Natürlich hatten sie ein dringendes Bedürfnis, Konzerte zu besuchen. Diese Leute wurden zu unserem Hauptpublikum. Dann begannen wir, regelmäßig kostenlose Konzerte für die Arbeiter von KAMAZ zu geben, als Dank dafür, dass der Konzern uns finanziell unterstützt. Ohne KAMAZ gäbe es das Orchester längst nicht mehr! Allmählich steigerte sich ihr Publikum. Mittlerweile werden die Konzerte von mehreren Generationen besucht: Kindern und sogar Enkeln unserer ersten Zuhörer. Wir geben Sonntagskonzerte für Kinder und gehen in die nächstgelegenen Städte, aus denen auch das Publikum kommt. Unser Orgelsaal in Naberezhnye Chelny verfügt über 800 Sitzplätze und das Publikum wartet auf unsere Konzerte.

Im Rachmaninow-Saal in Moskau

- Was Repertoirepolitik führst du? Wie lockt man das Publikum in den Saal?

Das gesamte Repertoire des Kammerorchesters ist klein: Es kann vielleicht in fünf Jahren wiederholt werden... Hauptsächlich Barockmusik - Bach, Vivaldi, Händel, Corelli. Divertimento von Mozart und seine „Kleine Nachtserenade“, einige Werke von Haydn und seinen Zeitgenossen, Romantikern und zeitgenössischen Autoren. Alle! Was tun, wenn man schon seit 30 Jahren spielt? Das Repertoire selbst der berühmtesten heimischen Kammerorchester ist eng: Sie spielen das Gleiche. Ich beschloss, das Repertoire durch eigene Transkriptionen zu erweitern. Der Wettbewerb mit anderen Kammerorchestern ist nur dank eines einzigartigen Repertoires und Interpretationen möglich. Vielleicht ist meine Aussage anmaßend, aber ich wage zu behaupten, dass kein Kammerorchester in Russland über ein so vielfältiges Repertoire verfügt. Ich habe eine Menge Transkriptionen angefertigt. Erstellte eine ganze Anthologie mit Violinstücken und allem Drum und Dran ikonische Werke für Violine und Kammerorchester. Die Klavierbegleitung habe ich für ein Streichorchester arrangiert, wodurch ich berühmte Geiger einladen kann. Sie sagen nur, was sie genau aufführen möchten – „Poem“ von Chausson oder Violinstücke von P.I. Tschaikowsky. Übrigens spielen viele Orchester meine Adaptionen der Stücke von Pjotr ​​Iljitsch, aber sie geben dies selten an und geben es manchmal sogar als ihre eigenen aus. Früher habe ich aus reiner Seele Notizen gemacht, jetzt mache ich das nicht mehr ...

Igor Lerman mit Boris Berezovsky. November 2017

Mit Boris Berezovsky spielten wir erstmals eine Transkription von Beethovens Klavierkonzert Nr. 3 für Kammerorchester. Vielleicht sieht meine Version neben Beethovens Original wie eine Parodie aus, aber... dieses Werk ermöglichte es mir, den großen Pianisten kennenzulernen. Dann habe ich Schuberts Forellenquintett in eine Miniatursymphonie für Klavier und Streicher umgewandelt. Boris gefiel es so gut, dass wir anfingen, regelmäßig zusammen zu spielen. Und als ich auch noch ein Arrangement des berühmten Brahms-Klavierquintetts op. 34, dann begann zwischen dem Pianisten und mir nicht nur eine musikalische, sondern auch eine menschliche Freundschaft.

Ich habe Transkriptionen vieler Werke vorbereitet, die ursprünglich für Klavier geschrieben wurden: zum Beispiel Mussorgskys Zyklus „Bilder einer Ausstellung“, der dank Ravels Bearbeitung für großes Klavier auf der ganzen Welt berühmt wurde Symphonieorchester. Ich habe eine Version für Kammerorchester gemacht und sie beeindruckt das Publikum, wo immer wir spielen.

- Also hat Boris im November mit Ihnen in Naberezhnye Chelny „Bilder einer Ausstellung“ gespielt!

Ja, Zugabe. Ich sage: „Kommen Sie, Sie spielen ein Stück von Mussorgski auf dem Klavier, und das Orchester spielt ein anderes aus diesem Zyklus.“ Und wir hatten eine Jam-Session, einen Ping-Pong-Auftritt. Wenn in Musikern der Mut erwacht, ist das Publikum begeistert! Beim Festival „Sommerabende in Jelabuga“ werden Berezovsky und ich dasselbe tun: Er wird spielen Klavierstücke aus dem Zyklus „Die Jahreszeiten“ von P.I. Tschaikowsky und unser Team – weitere Stücke des Zyklus in meiner Orchestrierung.

Wie haben Sie das Transkribieren gelernt? Im Wintergarten? Oder das Leben gezwungen?

Eher das Letzte: Ich wollte viel spielen! Wiederholen Sie Mozarts Divertissements nicht Ihr ganzes Leben lang ... Die Transkription kommt einer Interpretation gleich, einer neuen Lesart des Werkes. Ich habe in jede Transkription einen Teil meines „Ichs“ eingefügt. Natürlich ist es eine Frechheit meinerseits, meinen eigenen Notentext in die Werke von Tschaikowsky, Saint-Saëns, Mussorgski einzubringen: Wer bin ich und wer sind diese Genies?! Ich versuche, die Absicht des Komponisten nicht zu verletzen. Schließlich bringt auch der Interpret seine Individualität in das Werk ein! In meinem Fall ist das nicht nur eine Interpretation, sondern auch eine Einführung in die Form, eine Änderung im Text, wo es meiner Meinung nach interessanter klingen könnte. Vielleicht ist das geschmacklos, aber ... das habe ich gehört.

Igor Lerman mit Elena Obraztsova. November 2017

- Welcher der berühmten Solisten trat mit Ihrem Orchester auf?

Die Zusammenarbeit mit dem Geiger Viktor Tretjakow hat mir große Freude bereitet. Solist bei uns war der brillante Cellist Alexander Knyazev, der mittlerweile auch als Organist auftritt. Übrigens finden in unserem Orgelsaal zweimal im Monat Konzerte statt. Orgelmusik: Gastkünstler und lokale Organisten spielen. Elena Obraztsova trat mit uns auf und sprach begeistert über die Musiker. Mein Traum, mit Valentin Berlinsky zu musizieren, wurde wahr: Der legendäre Cellist und Leiter des Borodin-Quartetts war mein Idol. Vor ihm wusste ich, wie man mit einem Solisten spielt – einem Pianisten, einem Geiger, einem Cellisten, aber wie man mit einem Quartett spielt?! Und Berlinsky nannte die Werke, für die er geschrieben hatte Streichquartett und Kammerorchester. Es scheint, dass es sich um „Butteröl“ handelt: Ein Kammerorchester ist die gleiche Zusammensetzung wie ein Streichquartett, nur dass die Anzahl in jeder Instrumentengruppe zunimmt. Es stellt sich heraus, dass es ein solches Genre gibt: Mitglieder des Quartetts spielen als Solisten und manchmal als Tutti mit einem Orchester. Elgar hat ein wunderbares „Introduction and Allegro“ für Streichquartett und Orchester, Lev Knipper hat „Radif“, ein Stück im iranischen Stil für Quartett und Streichorchester. Wir haben es mit dem Borodin Quartett aufgeführt. Bei uns war es so Aktuelle Reden Maestro.

Igor Lerman mit Valentin Berlinsky

Nach und nach begann ich, diesen Repertoireweg zu erweitern: Ich erstellte eine Anthologie mit Werken für Quartett und Streichorchester, die es definitiv in keinem Kammerorchester der Welt gibt! Dank dieses Repertoires lade ich Quartette ein: Mit dem jungen David Oistrakh Quartett hat sich eine interessante Zusammenarbeit entwickelt.

Wir sind mit Vladimir Spivakov befreundet und das Publikum wird sich an den gemeinsamen Auftritt der Moskauer Virtuosen mit unserem Orchester erinnern. Dann stand natürlich Teodorych auf dem Podium! Spivakov und die Virtuosen werden uns am 5. Dezember zu unserem 30-jährigen Jubiläum und dem Jubiläum gratulieren Konzertsaison Wir werden am 8. Oktober in Kasan eröffnen und am 9. Oktober in Naberezhnye Chelny zusammen mit dem weltberühmten Trompeter Sergey Nakaryakov spielen.

Fotos vom Pressedienst des Igor Lerman Chamber Orchestra, Naberezhnye Chelny, Republik Tatarstan

Igor Lerman, ein talentierter Dirigent, Lehrer, Musikmanager und künstlerischer Leiter der Orgelhalle, feiert am 8. Dezember seinen 60. Geburtstag. Am Vorabend des Jubiläums beschlossen wir, über einige zu sprechen wenig bekannte Fakten aus seiner Biografie, die dem Porträt dieser herausragenden Person neue Akzente verleihen, dank derer in Chelny weiter große Bühne klassische Musik erklingt. Maestro Igor Lerman umgeben von seiner Tochter Eleonora und den Enkelinnen Sofia und Stephanie.

1. Aus den Merkmalen, 14. Juni 1968: „Lerman Igor, Schüler der 8. Klasse „B“ von Krementschug weiterführende Schule Nr. 20 der Region Poltawa, kein Komsomol-Mitglied. Die achte Klasse schloss er mit der Note 3 und 4 ab. Der Charakter ist unausgeglichen, aufbrausend. In den Hauptfächern schneidet er gut ab, humanitäre Fächer fallen ihm leichter. Interessiert sich für Literatur und Musik. Nimmt systematisch an Amateuraufführungen in der Schule teil. Träume davon, auf eine Musikschule zu gehen

2. Igor Michailowitsch kam 1980 nach Tschelny und hier, acht Jahre später, wurde sein Traum wahr – er gründete ein Kammerorchester. Er erinnert sich: „Danke an Herrn Petrushin, den damaligen Bürgermeister. Er drückt den Wahlknopf und sagt zum Finanzminister der Stadt: „Geben Sie ihm 25.000 Rubel und lassen Sie ihn in seinem Kammerorchester spielen.“ Auf der Suche nach Musikern für das Orchester schrieb der Stadtvorstand in der Zeitung „ Sowjetische Kultur"und versprach ihnen monatliche Gehälter - 175-200 Rubel und Wohnraum. Das erste Konzert des Kammerorchesters fand am 25. Februar 1989 im Wintergarten des Energetik-Kulturpalastes statt. Der Eintrittspreis betrug 1 Rubel, die gesamte Gebühr wurde an das Waisenhaus überwiesen.

3. Mit allen berühmte Künstler Igor Michailowitsch stimmt Touren immer selbst zu. Obwohl ihre Tourneen mehrere Jahre im Voraus geplant waren, gelang es ihm, den Pianisten Nikolai Petrov, den Geiger Viktor Tretjakow, den Bratschisten Yuri Bashmet, den Cellisten Alexander Knyazev und das Kammerorchester „Moscow Virtuosos“ unter der Leitung von Vladimir Spivakov nach Tschelny einzuladen.
„Ich stehe seit 43 Jahren auf der Bühne und das ist eines der besten Orchester, mit denen ich gesungen habe“, kommentierte Sängerin Elena Obraztsova die „Province“. Igor Michailowitsch traf sie, die mit dem Zug ankam, in Kasan und im Auto des Bürgermeisters der Stadt. Unterwegs hielten wir am „Futtertrog“ – mitten auf dem Weg. Als die Handelstanten die Sängerin sahen, zeigten sie in ihre Richtung. Plötzlich rief einer: „Vorbildlich!“. Und andere unterbrechen sich gegenseitig: „Vorbildlich! Exemplarisch!" Einer der Fahrer drückte die Hupe. Elena Wassiljewna jubelte wie ein Kind: „Sie erinnern sich noch.“

4. Igor Lerman wurde wiederholt eingeladen, in anderen Städten und sogar Ländern zu arbeiten. Der weltberühmte amerikanische Geiger versuchte, ihn abzuwerben Persönlichkeit des öffentlichen Lebens Yehudi Menuhin. Der Musiker, der als Geiger seiner Zeit bezeichnet wird, bot ihm eine Stelle an seiner Schule an. "Sind Sie einverstanden?" - fragte er nach dem Wettbewerb, nachdem er gehört hatte, wie Lermans Schülerin Zhanna Tonaganyan spielte. Igor Michailowitsch lebt noch immer in Tschelny. Es ist jetzt 32 Jahre her.

5. Igor Michailowitsch hat in all den Jahren seiner Arbeit kein einziges Konzert abgesagt, egal unter welchen Umständen. Jeder Auftritt nimmt ihm viele Emotionen und körperliche Stärke- er wird „herausgequetscht“. buchstäblich dieses Wort. Zu jedem Konzert nimmt er drei Hemden mit und wechselt sie in der Pause.

6. Neben der Leitung eines Kammerorchesters unterrichtet Igor Mikhailovich an der Musikschule Nr. 5, der Kunsthochschule und dem Kasaner Konservatorium. Mittlerweile studieren sechs seiner Studenten am Konservatorium – Musiker der „Provinz“. Igor Michailowitsch benotet seine Schüler nie. Er hat goldene Regel- Erklären Sie nach der Lektion geduldig, „was gut ist“ und „was schlecht ist“.

7. Jedes Jahr am 12. Mai organisiert Igor Lerman ein Konzert im Orgelsaal zum Gedenken an seinen Vater, der an diesem Tag starb, und an alle Veteranen des Großen Vaterländischen Krieges. Michail Jurjewitsch wurde zum Großen berufen Vaterländischer Krieg aus dem vierten Jahr des Kiewer Medizinischen Instituts. Er diente als Militärarzt, wurde mit zwei Orden des Roten Sterns und anderen Auszeichnungen ausgezeichnet. Mutter Shelya Isaakovna war Hausfrau. Ihr Sohn widmete ihr die CD „Konzert im Schtetl“, auf der auch jüdische Lieder enthalten waren Volkslieder und jüdische Themen von Schostakowitsch, Prokofjew, Ahron, Bruch. Öffnet das „Konzert“ von ihr Lieblingswerk- „Melodie“ Gluck.

8. Ziemlich spät, im Alter von 54 Jahren, setzte sich Igor Michailowitsch zum ersten Mal ans Steuer eines Autos. Trotzdem gewöhnte er sich daran neue Rolle Autofahrer.

9. Die Tochter von Maestro Lerman, Eleonora, absolvierte das Kasaner Konservatorium und spielt Geige in einem Kammerorchester. Sie schenkte ihrem Vater zwei Enkelinnen. Die älteste Sophia studiert bereits in der dritten Klasse des Lyzeums Nr. 78. Die jüngste Stefania wurde letztes Jahr am 1. März, dem Eröffnungstag des Orgelsaals, geboren. Die Sommerferien verbringt Igor Michailowitsch mit seinen Enkelinnen auf See. Er schwimmt großartig verschiedene Stile- Die in der Kindheit erhaltene Verhärtung, die am Dnjepr stattfand, wirkt sich aus. Es schwimmt sehr weit und erscheint möglicherweise erst nach drei Stunden.

10. Das Hobby des Helden des Tages ist ein Bad mit einem Besen am Wochenende, Freizeit Spiel mit Freunden und Karten. Kürzlich habe ich ein Aquarium gekauft und züchte Fische. Außerdem liebt er es zu kochen: ein typisches Gericht – Hüttenkäse-Auflauf mit Trockenfrüchten.