Abchasisches staatliches Schauspieltheater-Plakat. Abkhaz State Drama Theatre benannt nach

Die Geschichte des Gebäudes ist interessant. 1912 baute der Kaufmann Joachim Aloisi an dieser Stelle das Grand Hotel mit 30 Plätzen und ein Theater mit 670 Plätzen. 1921 wurde das Hotel in "Bzyb" umbenannt und das Theater - in Staatstheater Abchasien. Beide Gebäude brannten 1942 nieder.

Das Theatergebäude wurde 1952 nach dem Projekt des Architekten M. Chkhikvadze an der Stelle des alten Gebäudes errichtet, die Fassade des Theaters ist mit skulpturalen Porträts geschmückt herausragende Persönlichkeiten georgisch Theaterkunst. Auf dem Sockel am Haupteingang befindet sich eine Büste des Begründers der abchasischen Dramaturgie, hervorragender Schriftsteller Und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens Abchasien Samson Chanba. Theaterplatz geschmückt mit einem ungewöhnlichen Brunnen mit mythischen Greifen, aus deren Mündern funkelnde Wasserstrahlen strömen. Das abchasische Theater wurde mit dem Aufkommen der Sowjetmacht geschaffen. Vor der Revolution hatten die Abchasen keine eigenen nationales Theater. Es gab nur wenige Laiengruppen, die sich unter diesen Bedingungen nicht zu einem professionellen Theater entwickeln konnten.

Die erste abchasische mobile Theatertruppe wurde 1921 von D. I. Gulia organisiert. 1929 wurde ein ständiges abchasisches Nationaltheater gegründet.

Der für 700 Sitzplätze ausgelegte Zuschauerraum ist mit Funk ausgestattet. Die Aufführungen werden mit einer Radioübersetzung ins Russische geliefert. Solche Werke sowohl der klassischen als auch der modernen Dramaturgie werden erfolgreich auf der Bühne des Theaters inszeniert.

Der Hauptregisseur des Theaters - Valery Kove - absolvierte 1979 GITIS sowie Rimas Tuminas. Heute ist Kove sowohl zu Hause als auch in der Welt bekannt. Seit vielen Jahren ist er das Oberhaupt der Abchasen Schauspieltheater benannt nach S. Chanba, der all die Sorgen und Freuden mit seinem Land erlebt. Zu seinen Produktionen gehören Bondarev's Shore, Calderons Life is a Dream, Shakespeares Julius Caesar, Goldonis Chiodzhin Skirmishes, Iskanders Makhaz, M. Bgazhbas Guarapsky Clerk, N. Erdmans Suicide und viele andere.

Seit seiner Gründung arbeiten im Theater abchasische und georgische Truppen. Unter den besten Produktionen: die abchasische Truppe - "Anzor" von Shanshiashvili (1930), "Ashkhadzhyr" von Chanba (1928), "The Government Inspector" von Gogol (1932), "The Sheep Spring" von Lope de Vega (1934) , "Death of the Squadron" von Korneichuk (1937), "Othello" von Shakespeare (1941), "Deceit and Love" von Schiller (1947), "The Last" von Gorky (1954), "Gunda" von Pachalia (1957 ), „Song of the Rock“ von Shinkuba, „Don Carlos“ von Schiller (beide 1971), „Alou ist wütend“ Chkadua (1974), „Case“ Sukhovo-Kobylin (1975); Georgische Truppe - "Surami Fortress" von Chonkadze (1930), "The Rout" von Fadeev (1935), "Romeo und Julia" von Shakespeare (1936), "Uriel Acosta" von Gutskov (1940), "High Mountains" von Pshavela , „Tanzlehrer Lope de Vega (beide 1971), „Kikvidze“ Darassli, „Casa Mare“ Druta (beide 1973), „Karaman heiratet“ Gstsadze (1974).
In der georgischen Truppe (1962): Folk. Kunst. Ladung. SSR M. Chubinidze, L. Chedia, geehrt.
Kunst. T. Khorava, V. Ninidze, G. Pochkhua, G. Sanadze, N. Kipiani, V. Neparidze, T. Bolkvadze.
Die Aktivitäten von V. I. Domogarov, A. Khorava, A. Vasadze, A. Tavzarashvili waren von großer Bedeutung für die Entwicklung der Fähigkeiten beider Truppen. IN verschiedene Jahre Im Theater arbeiteten Regisseure: V. Kushitashvili, S. Chelidze, A. Agrba, Sh. Pachalia, G. Sulikashvili, N. Eshba, Kh. Mrevlishvili ua 1967 wurde das Theater nach dem Schriftsteller S.Ya.Chanba benannt .
In Truppen (1975): Volkskünstler der georgischen SSR und der abchasischen ASSR A. Agrba, R. Agrba, A. Argun-Konoshok, M. Zukhba, T. Bolkvadze, L. Kaslandzia, N. Kipiani, I. Kokoskeria, M. Kove , Sh. Pachalia, M. Chubinidze, geehrte Künstler der Georgischen SSR und der Abchasischen ASSR S. Agumaa, A. Bokuchava, S. Kalandadze, N. Kamkia, S. Pachkoria, G. Ratiani und andere Seit 1973 , der Chefdirektor der abchasischen Truppe, geehrter Arbeiter der Künste der abchasischen ASSR D. Kortawa, Georgier - D. Kobakhidze.

Eines der wichtigsten Symbole der Kultur und Kunst Abchasiens.

Ein virtueller Rundgang durch die Umgebung des Schauspielhauses ist ein neuer Teil von Sputnik Abkhazia, einem Zyklus von Panoramen über Abchasien.

Hinweise:

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Abchasisches Dramatheater

Die erste Wandertruppe des abchasischen Theaters wurde 1921 vom Begründer der abchasischen Literatur organisiert.

Die Entstehungsgeschichte des Dramatheaters ist untrennbar mit den Absolventen des ersten abchasischen Theaterstudios verbunden. Aziz Agrba, Sharakh Pachalia, Levarsa Kaslandzia, Anna Argun-Konoshok, Razinbey Agrba, Ekaterina Shakirbay, Minadora Zukhba, Mikhail Kove, Muty Kove haben eine Schauspielschule gegründet, auf die sie zu Recht stolz sind Theaterbühne Abchasien.

© Sputnik Ilona Khvartsky

1912 wurde im Grand Hotel ein Theatergebäude für 670 Sitzplätze gebaut, das vom Architekten Sarkisov entworfen wurde. Das Theater und das Hotel gehörten dem Suchumi-Kaufmann der ersten Gilde, Aloisi. Das Hotel beherbergte auch ein Restaurant, eine Autovermietung, ein Olympia-Kino, ein Casino und zwei Geschäfte. Gegenüber dem Hotel war eine Rollschuhbahn und ein kleiner Park.

Seit 1921 wurde das Aloizi-Theater zum ersten Staatstheater Abchasiens umbenannt, und das Grand Hotel ist seit den 1930er Jahren als Bzyb bekannt. 1945 brach in beiden Gebäuden ein Feuer aus. Die Eröffnung des rekonstruierten Gebäudes erfolgte am 1. Mai 1950. Seit dieser Zeit ist aus dem Gebäudekomplex des Theaters und des Hotels das heutige abchasische Dramatheater geworden, das nach Samson Chanba benannt ist.

© Sputnik / Thomas Taytsuk

Im Jahr 2014 ereignete sich ein Ereignis, auf das fünf Jahre lang gewartet wurde. Nach der Wiedereröffnung seiner Türen. Künstlerischer Leiter Und Hauptregisseur Theater Valery Kove präsentierte ein Stück namens, das aus den auffälligsten Fragmenten von neun Stücken besteht. Darunter sind „The Last of the Departed“ von Bagrat Shinkuba, „Mad Money“ von Alexander Ostrovsky, „Mahaz“, „Guarapsky Clerk“ von Mikhail Bgazhba, „Life is a Dream“ von Pedro Calderon.

Das Russische Dramatheater befindet sich in Abchasien, in der Stadt Suchum. Es wurde 1981 eröffnet und hieß Staatliches Russisches Theater junger Zuschauer. 1990 wurde es in Russisches Theater umbenannt, das Repertoire des Theaters umfasst Klassik und Theater Moderne Dramaturgie sowie Kinderaufführungen.

Nach dem georgisch-abchasischen Krieg wurde das Theatergebäude zerstört und die Truppe ging verloren. Aber in der Zeit von 2000 bis 2007 wurde es repariert, ein Team von Schauspielern wurde zusammengestellt. Die Truppe ist jetzt nicht zahlreich, aber sie besteht aus hellen Individuen.Jetzt zieht das Russische Dramatheater viele Zuschauer Abchasiens sowie Touristen an. Die Schauspieler der Truppe gehen auf Tournee, sie haben schon viele Länder und Städte bereist.2009 wurde das Theatergebäude saniert und saniert. Jetzt bietet die Halle Platz für 500 Zuschauer.

Abkhaz State Drama Theatre, benannt nach S. Chanba

Dies ist das wichtigste Schauspielhaus der Republik Abchasien, benannt nach dem Schriftsteller und Staatsmann, dem Gründer des abchasischen Dramas Samson Chanba.

Das Theater wurde 1912 in einem kleinen, aber renommierten Grand Hotel eröffnet. Vor der Revolution war der Suchumi-Kaufmann der 1. Gilde Joakim Aloisi der Eigentümer sowohl des Hotels als auch des Theaters, aber 1921 wurde das Hotel als "Bzyb" bekannt, und 1931 wurde das Aloizi-Theater in Staatstheater von Abchasien umbenannt. 1967 wurde das Theater nach Samson Chanba benannt.

1943 wurde das Gebäude infolge eines Angriffs deutscher Flugzeuge vollständig niedergebrannt, aber 1952 wieder aufgebaut (Architekt M. Chkhikvadze), wodurch sich der Komplex alter Gebäude im Jugendstil veränderte viel und verwandelt sich in ein beeindruckendes Gebäude a la "Stalins Reich".

Allerdings ist das Theater immer noch bizarr schön. IN Auditorium 700 Sitzplätze, es ist mit Radio ausgestattet und die Aufführungen werden ins Russische übersetzt. Das Theaterteam hat wiederholt an internationalen Theaterfestivals und Wettbewerben teilgenommen. Das Repertoire des Theaters umfasst sowohl klassische als auch Zeitgenössische Stücke. Es ist auch einer der wenigen Orte, an denen Sie Aufführungen sehen können, die auf den Werken abchasischer Dramatiker basieren.

Erstes Abchas Theaterstudio, die von einer bekannten Persönlichkeit der nationalen Kultur, einem Lehrer und Erzieher, einem Kenner des Abchasischen organisiert wurde musikalische Folklore K. Dzidzaria, wurde 1929 eröffnet. Direktor und Lehrer V.I.Domogarov wurde offiziell zu seinem Leiter und Lehrer ernannt. Zusammen mit K. Dzidzaria in den abchasischen Dörfern wählten sie talentierte junge Leute aus, die die ersten wurden professionelle Schauspieler, und später Volkskünstler von Abchasien und Georgien, herausragende Meister der abchasischen Bühne - A. Agrba, R. Agrba, L. Kaslandzia, Sh. Pachalia, E. Shakirbay, A. Argun-Konoshok, M. Kove und andere.

Am 27. November 1931 fand die Uraufführung der Aufführung „Kiaraz“ statt Spiel mit dem gleichen Namen S. Chanba „Kiaraz“ über die Heldentaten der abchasischen Revolutionäre und Kämpfer gegen die georgischen Menschewiki. Und am 20. Januar 1932 zeigte das abchasische Theaterstudio seine zweite Aufführung - Gogols Komödie "Der Regierungsinspektor". Beide Aufführungen wurden von der abchasischen Öffentlichkeit und der jungen Regierung unter Führung des Rates der Volkskommissare N. Lakoba begeistert aufgenommen.

Von den Kräften kreatives Team im März 1941 wurde Shakespeares Othello aufgeführt, das für viele Jahre zu einer ernsthaften Prüfung wurde Visitenkarte die damals noch junge Theatergruppe.

Konsistent kreative Entwicklung Das professionelle abchasische Theater erlitt während der Stalin-Beria-Ära der Repressionen enormen Schaden, als eine Welle von Massenverhaftungen und Hinrichtungen prominenter öffentlicher und staatlicher Persönlichkeiten, Vertreter der kreativen Intelligenz in mehreren Phasen durch Abchasien fegte.

Seit Anfang der 60er Jahre des letzten Jahrhunderts begann ein merklicher Anstieg des professionellen Niveaus der abchasischen nationalen Theaterkunst, vor allem aufgrund der Ankunft der jungen talentierten Regisseurin Nelli Eshba im Theater. Mit ihrer Arbeit ist eine ganze Periode in der Entwicklung des abchasischen Theaters verbunden. Die Aufführungen „Gespenster“ von D. Gulia, „Der nackte König“ von E. Schwartz, „Don Carlos“ von F. Schiller wurden zu Meilensteinen der Theatergeschichte.

Die Ankunft eines neuen Regisseurs Valery Kove im abchasischen Theater ist für die Mehrheit wünschenswert geworden gießen Theater Neue Inszenierungen mit eigentümlicher Handlungssprache, Form, Metaphern, Ausdrucksmittel unterschied sich grundlegend von allen vorherigen und wurde zu einer Art Wendepunkt in der Geschichte des abchasischen Theaters („Woe from Wit“ von A. Griboyedov, „Life is a Dream“ von K. Calderon, „Mahaz“ von F. Iskander , usw.)

Heute lässt das Theater viele der verlorenen historischen Merkmale Abchasiens wieder aufleben und spiegelt sie in seinen Produktionen wider. Nach einem schwierigen Bildungsweg hat das nach S. Chanba ist für alle Zeiten zu einem stabilen Symbol Abchasiens geworden. Seine ehrenamtliche Mission ist ein Beitrag zur abchasischen Kunst und Unterscheidungsmerkmal- die Geschichte Abchasiens auf der Bühne.

Die Geschichte geht weiter, das Theater antwortet zeitgenössische Themen, begeistert das Repertoire des Abchasischen Staatlichen Dramatheaters sein Publikum mit innovativen Ideen und Projekten, die von den jungen abchasischen Regisseuren M. Argun und A. Shamba geschaffen werden.

Direktor des Abkhaz State Drama Theatre - Verdienter Künstler von Kabardino-Balkarien Adgur Chinchorovich Dzheniya.

Künstlerischer Leiter - Volkskünstler der Republik Abchasien, Verdienter Kunstarbeiter von Kabardino-Balkarien, Inhaber des Ordens "Akhӡ-Aҧsha" ("Ehre und Ruhm") II. Grades Valery Mikhailovich Kove

„Jede Aufführung muss neben einer herausragenden Interpretation und dynamischen Inszenierung die eine oder andere Frage beantworten, was Theater ist, und sein Korn in diese allgemeine Theaterbewegung einbringen“, sagt V. M. Kove.

Die Ursprünge der Abchasen Theaterkultur-V Volksspiele, Rituale, mündlich Volkskunst(Auftritte von satirischen Sängern - akhdzyrtvyu, Komikern - kecheks usw.). Seit 1915 werden in Sukhum Amateuraufführungen aufgeführt. 1918 wurde auf Initiative des Dichters D. I. Gulia am Suchumi-Lehrerseminar ein literarischer und dramatischer Kreis gegründet.

Nach der Errichtung der Sowjetmacht in Aserbaidschan (1921) begann eine Theatertruppe unter der Leitung von zu arbeiten. DI Gulia. 1928 wurde der abchasische Sektor eröffnet Suchum-Theater. 1930 begann in Suchumi der Unterricht im neu geschaffenen abchasischen Schauspielstudio, auf dessen Grundlage im selben Jahr das abchasische Nationaltheater eröffnet wurde.

In den Folgejahren nahm das Theater nationale Dramaturgie, Dramatisierungen in das Repertoire auf Volksmärchen und Legenden, Stücke, die der Gegenwart gewidmet sind (Dramatiker S. Ya. Chanba, V. V. Agrba, Sh. A. Pachulia usw.). Klassisches Drama wird inszeniert (Shakespeare, Gogol, Gorki). Unter den Werken des Theaters: "Ghosts" von D. I. Gulia, "Danakai" von M. A. Lakerbay, "My beste Rolle" M. A. Lakerbay und V. K. Krakht, "Vor Sonnenaufgang" G. A. Gabunia, "In den Toten der alten Zeit" D. Kh. Darsalia.

1967 wurde das Theater nach Samson Chanba benannt.

Die wenigen abchasischen Volkstheatergruppen, angeführt von dem herausragenden abchasischen Dichter, Prosaautor, Dramatiker und Wissenschaftler Dmitry Gulia in Sukhum und dem Lehrer Plaon Shakryl in Ochamchira, begannen ihre ersten Schritte auf der Bühne noch vor der Errichtung der Sowjetmacht in Abchasien und wurden ständigen Drohungen der menschewistischen Regierung Georgiens ausgesetzt.

Schwierige Jahre sind vergangen und heute erfreut das abchasische Theater - eine der besten professionellen Gruppen des Kaukasus - das Publikum mit interessanten Produktionen nicht nur abchasischer Autoren, sondern auch mit Werken von Klassikern des Weltdramas, darunter: Shakespeare, Schiller, Euripides, Sophokles, Gogol, Lope de Vega, Goldon, Molière, Garcia Lorca, Ostrovsky, Gorki, Brecht, Calderon, Griboyedov und andere.

Das abchasische sowjetische Theater, das die besten Traditionen der weltweiten Theaterkultur aufgenommen hatte, begann sich unabhängig zu entwickeln und ebnete seinen Weg zu den Höhen der Kunst. Der heroische, kriegerische Geist des abchasischen Volkes, seine Liebe zu Spaß und Humor, erhielt eine lebendige Bühnenverkörperung.

Das Theater hat viel zur Entwicklung der ursprünglichen abchasischen nationalen Dramaturgie beigetragen. Sein Repertoire bestand aus Werken von D. Gulia, S. Chanba, D. Darsalia, Muta Kove, M. Lakerbay, G. Gulia, V. Agrba, K. Agumaa, A. Lasuria, Sh. Pachalia, Sh. Chkadua, R Dzhopua, N. Tarba, A. Gogua, Sh. Sangulia, D. Akhuba, Sh. Basaria, G. Gublia, A. Mukba, Sh. Ajinjala, A. Argun, M. Chamagua. Ein bedeutender Verdienst in der Entwicklung des abchasischen Theaters gehört der Persönlichkeit des öffentlichen Lebens und Lehrers K. Dzidzaria, dem ersten Organisator des Schauspielstudios. Im Allgemeinen muss gesagt werden, dass ab dem Tag der Abchasen professionelles Theater Zu seiner kreativen Atmosphäre gehörten viele berühmte Dramatiker, Regisseure, Komponisten und Künstler, die direkt an der Entstehung der nationalen Theaterkunst der Republik beteiligt waren. Unter ihnen nehmen der russische Regisseur Vasily Ivanovich Domogarov und seine Schüler – die Gründer der abchasischen nationalen Bühnenregie Aziz Agrba, Sharakh Pachalia und Kadyr Karal-ogly – einen besonderen Platz ein. In den 70er Jahren kamen talentierte Regisseure, die ihren Abschluss an den Universitäten von Moskau, Leningrad, Tiflis, Nelli Eshba, Dmitry Kartava, Mikhail Markholia, Khuta Dzhopua, Nikolai Chikovani, Valery Kove, N. Mukba und anderen gemacht hatten, ins Theater.

Im Laufe der Jahre seines Bestehens hat das abchasische Theater große kreative Erfahrungen gesammelt, seine eigene Tradition der Inszenierung von sowohl heroisch-romantischen als auch komödiantischen Aufführungen wurde etabliert. Abchasische Schauspieler von Senioren und jüngere Generationen sowohl heroische als auch komödiantische Bilder sind gleichermaßen Thema. Heroisch-romantische und satirisch-groteske Traditionen haben sich im Theater bereits deutlich herausgebildet. Die abchasische Bühne ist zu Recht stolz auf so bemerkenswerte Schauspieler der älteren Generation wie Sharakh Pachalia, Aziz Agrba, Leursan Kaslandzia, Razanbey Agrba, Ekaterina Shakerbay, Anna Argun-Konoshok, Minadora Zukhba, Maritsa Pachalia, Mikhail Kove, Ivan Kokoskeria, Jarnas Amkuab, Samson Kobakhia, Vera Dbar, denen für ihre Verdienste der Ehrentitel Volkskünstler Abchasiens und Georgiens verliehen wurde. Eine ganze Galaxie von nicht weniger als talentierte Schauspieler, darunter Nurbey Kamkia, Sofa Agumaa, Eteri Kogonia, Shalva Gitsba, Chinchor Jenia, Violetta Maan, Amiran Tania, Oleg Lagvilava sowie Alexei Ermolov, Sergey Sakania, Rushni Dzhopua, Leonid Avidzba, Nelli Lakoba, Zaira Amkuab-Yermolova, Mazhara Zukhba, L. Gitsba, 3. Chanba, S. Gabnia und andere Junge Schauspieler - G. Tarba, S. Sangulia, A. Dautia, T. Gamgia, T. Chamagua, R Dbar, K. Khagba, T. Avidzba, I. Kogonia, R. Sabua, L. Vanacha, E. Kogonia, S. Nachkebia, L. Akhba, V. Ardzinba, L. Dzhikirba und andere.

Die Entwicklung des abchasischen Theaters im zwanzigsten Jahrhundert

Theater in den 20er - 40er Jahren. 20. Jahrhundert

Die Anfangsjahre waren Jahre der Suche nach dem abchasischen Theater. Es wurden Aufführungen inszeniert, bei denen man die Stimmen der Charaktere hören konnte verschiedene Epochen, Nationalitäten und Weltanschauungen, aber selbst bei einer solchen Vielfalt im Theater dominierte immer noch die nationale Dramaturgie, weil der Zuschauer immer versucht hat, das Leben seines Volkes, seine Vergangenheit und Gegenwart zu sehen. Einen herausragenden Platz im Repertoire jener Jahre nahmen die Stücke von Samson Chanba ein, einem prominenten abchasischen Prosaautor, Dramatiker und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, dessen Name das abchasische Theater trägt - das sind „Apsny-khanym“, „Kiaraz“. Parallel dazu gab es auch Stücke anderer abchasischer Dramatiker: „In the Deaf Antiquity“ von D. Darsalia, „In the Darkness“ von P. Shakryl, „Inapha Kyagua“ von Muta Kove, „Rebellion in Lykhny“ von V Agrba, „66 Jahre“ von G. Gulia, „The Sabydy Ravine“ von M. Lakerbay und andere Werke, die zu Meilensteinen in der Geschichte des abchasischen Theaters geworden sind. In jenen Jahren inszenierte das Theater N. Gogols Der Regierungsinspektor, Pflaume» A. Ostrovsky, „Sheep Spring“ von Lope de Vega, „Anzor“ von S. Shanshiashvili, „Death of the Squadron“ von A. Korneichuk und viele andere bahnbrechende Darbietungen, die große Liebe und Anerkennung beim Publikum fanden.

Im März 1941 wurde Shakespeares Tragödie Othello im Theater aufgeführt: Levars Kaslandzia als Othello und Iago S. Pachalia als Iago. Charmant und authentisch wurde von Anna Argun-Konoshok Desdemona vorgetragen.

Während der Kriegsjahre konzentrierte sich das Theater hauptsächlich auf die Schaffung heroischer und romantischer Aufführungen, die vom Kampf erzählten Sowjetisches Volk mit den faschistischen Invasoren und damit Aufmerksamkeit nationale Dramatiker wurde von den Ereignissen im Zusammenhang mit der Besetzung der Bergdörfer des Kaukasus angezogen. Die Standhaftigkeit und der Mut der abchasischen Bauern, die sich gegen den Feind erhoben, waren Hauptthema Aufführungen „The Rock of the Hero“ von G. Gulia (1943) und „The Great Land“ von K. Agumaa (1945).

In den gleichen Jahren inszenierte das Theater und Comedy-Aufführungen, der versucht, den Menschen die Möglichkeit zu geben, zu lachen und für einen Moment die seelischen und körperlichen Wunden des Krieges zu vergessen. Am Tag der Feierlichkeiten zum 20. Jahrestag der Errichtung der Sowjetmacht in Abchasien (4. März 1941) fand die Uraufführung des Stücks „Bräutigam“ des ossetischen Dramatikers M. Shavlokhov statt. In der von Sh. Pachalia inszenierten Aufführung wurden zum ersten Mal interessante stimmliche und plastische Fähigkeiten abchasischer Schauspieler offenbart. Die mit „Der Bräutigam“ begonnene Comedy-Linie wurde durch die Aufführungen „Khanuma“ von A. Tsagareli und „Die Liebe einer Schauspielerin“ von N. Mikava fortgesetzt.

Das heroische Thema der Kollision von großen und starke Charaktere zog immer die Aufmerksamkeit des abchasischen Theaters auf sich. Bilder von willensstarken, mutigen Menschen werden zu Beginn der Gründung des abchasischen Theaters in Aufführungen wie „Deaf Antiquity“ von D. Darsalia und „Amkhadzhir“ von S. Chanba gezeigt.

1947, am 27. Juni, fand im Theater die Uraufführung von Schillers Drama "List und Liebe" (Regie: Sh. Pachalia) statt. Die Aufführung enthüllte überzeugend die soziale Essenz der Figuren und ihrer Beziehungen, zeichnete tiefgehend die innere Begrenztheit und Hoffnungslosigkeit jener Menschen nach, die den Staat regieren und mit ihrer Kurzsichtigkeit Unglück über die Gesellschaft bringen.

In den 1940er Jahren wurden im Theater „Aufrichtige Liebe“ von A. Lasuria, „Tricks of Scalen“ von Moliere, „Ghosts“ von D. Gulia, „Saluman“ von Sh. Pachalia, „People of Goodwill“ von G. Mdivani aufgeführt , „Ehre der Familie“ von G. Mukhtarov , „Sunken Stones“ von I. Mosashvili und anderen, die zu einem Meilenstein in der Geschichte des abchasischen Theaters wurden. Das Team hat in seinen Produktionen wiederholt Themen wie Liebe, Verteidigung des Mutterlandes, Revolution, Arbeit und Krieg angesprochen, mit einem Wort, das Theater blieb nie dem Leben fern.

Wenn man über das abchasische Theater spricht, muss man seine besondere Vorliebe für das satirische Genre erwähnen. Gnadenlose Satire, die seit der Antike in der Kunst der Scherzkekse (den Ursprüngen des abchasischen Theaters) verwendet wird, nimmt zunehmend einen bestimmten Platz im Repertoire des Theaters ein. Und 1954 inszenierte er eine satirische Komödie des belarussischen Dramatikers V. Makayonka "Stones in the Liver" (Regie: Az. Agrba).

In ihrem Repertoire befinden sich Theater und Theaterstücke, die die vorrevolutionäre Vergangenheit erzählen, und deshalb wurde das Stück „Der Letzte“ von M. Gorki lange Zeit mit großem Erfolg aufgeführt.

Theater in den 50er - 60er Jahren. 20. Jahrhundert

1954 führte das Theater erstmals eine Tournee durch Nordkaukasus, im Autonomen Gebiet Tscherkess. In ihren Städten und Dörfern wurden die Aufführungen warm und herzlich aufgenommen. Die Aufmerksamkeit der Kritiker wurde durch Aufführungen des Tourrepertoires wie "Othello" von Shakespeare, "Guilty Without Guilt" von A. Ostrovsky und "Khanuma" von A. Tsagareli auf sich gezogen. Nach der Rückkehr von der Tournee beginnt das Theater mit der Arbeit an neuen Aufführungen und als Ergebnis erhält das Bühnenleben das Stück „Gunda“ von Sh., das zwei Jahre vor seiner Annexion an Russland in Abchasien spielte.

Das abchasische Theater feierte den 40. Jahrestag des Oktobers mit der Premiere des Stücks „Kreml Chimes“ von N. Pogodin (Regisseur Az. Agrba). Volkskünstler der GSSR und der abchasischen ASSR R. Agrba fungierte als Lenin.

1957 war ein Jahr für das abchasische Theater kreative Prüfung, denn in den Tagen der Oktoberfeierlichkeiten nahm er an der Dekade der abchasischen Literatur und Kunst in Tiflis teil. In diesen Tagen schrieb der Kunstkritiker N. Shalutashvili: „Ein Jahrzehnt lang zeigte das abchasische Dramatheater in der Hauptstadt Georgiens dem Publikum in Tiflis drei Aufführungen: „Verrat“ von A. Sumbatov-Yuzhin, „Gunda“ von Sh. Pachalia und „Othello“ von Shakespeare. Die sorgfältige Auswahl des Repertoires wurde vom Publikum sehr geschätzt. Die Aufführungen hinterließen einen spannenden Eindruck und zeigten die Vielfalt und den Reichtum der abchasischen Theaterkunst.“

Nach erfolgreichem Abschluss der Tournee beginnt das Theater mit verdoppelter Energie zu arbeiten. So inszenierte er 1958 mehrere neue Aufführungen, darunter The Storm von Voinovich (Regie: G. Sulikashvili), The Family of the Criminal von Giacometti (Regie: Sh. Pachalia), House No. 12 von A. Khvatlandzia und X. Dzhopua (Regisseur G. Sulikashvili), „Victory“ von S. Chanba und V. Agrba (Regisseur Az. Agrba). Und 1959 inszenierte Regisseur G. Sulikashvili das Stück "Medea" von Euripides, das ein wahrer Triumph der kreativen Kräfte des Theaters war. Übrigens sollte beachtet werden, dass sich das abchasische Theater vor allen Theatern des Landes dieser alten Tragödie zuwandte. Tief tragisches Bild Medea wurde von Minadora Zukhba geschaffen, und Sharakh Pachalia trat in der Rolle von Jason vor dem Publikum auf.

Der Anfang der 60er Jahre war für das abchasische Theater besonders kreativ und fruchtbar. Das Theater zeigt gleich mehrere neue Aufführungen unter der Regie von Regisseurin Nelly Eshba. Unter ihnen sind "Ghosts" von D. Gulia, "Such Love" von P. Kogout, "Modern Tragedy" von Ebrolidze, "The Naked King" von E. Schwartz, "Ivan the Abkhazian" von M. Chamagua, "It's not leicht, ein Lied zu komponieren" von N. Tarba, das kam neue Seite in den Annalen der Theaterkunst des abchasischen Volkes. In jenen Jahren bestand sein Repertoire hauptsächlich aus Werken der abchasischen Nationaldramaturgie. Dies sind „Clear Sky“ von Sh. Basaria, „Crack“ und „Daughter of Azhveipshaa“ von R. Dzhopua, „Atonement“ von D. Akhub, „My Love is With You“ von G. Gubln, „Before Dawn“ von A. Lagvilav und viele andere Aufführungen, die von Az. Agrba, G. Sulikashvili und X. Dzhopua. Das abchasische Theater hat sich nie von der Übersetzungsdramaturgie gelöst. Zu seinem Repertoire gehörten Aufführungen wie Bloody Wedding von G. Lorca (Regie: X. Dzhopua), Eccentric von N. Hikmet (Regie: N. Chikovanii), Conscience von D. Pavlova (Regie: M. Markholia).

1967 erschien erstmals die Dramaturgie von B. Brecht auf der Bühne des abchasischen Theaters. Der junge Regisseur M. Markholia inszeniert das Stück „Herr Puntila und sein Diener Matti“, in dem sich das kreative Talent der Schauspieler der mittleren Generation des Theater-S besonders eindringlich offenbart. Sakania (Puntila), Sh. Gitsba (Matti) und andere.

Das abchasische Theater, ohne seine früheren Traditionen zu ändern, führt eine gründliche Suche nach dem Studium der menschlichen Psychologie und seiner Beziehung zur Welt um es herum durch. Beweis dafür sind die Aufführungen "Don Carlos" von Schiller, "The Song of the Rock" von B. Shinkuba, "The Forest Song" von Lesya Ukrainka, "The Snow Maiden" von A. Ostrovsky, "The Elder Sister" von A. Volodin, „The Day of Borrowing“ von A. Gogua (alle inszeniert von N. Eshba), sowie Alamys von A. Mukba (Regie: Sh. Pachalia), Marie October von J. Robert, Goryanka von R. Gamzatov, Steps von R. Dzhopua, Mach dir keine Sorgen, Mama! » N. Dumbadze (Regisseur D. Kortawa), Ibsens Gespenster, M. Baydzhiyevs „Duel“, A. Arguns „Seydyk“ und M. Markholia (Regisseur M. Markholia), die mit unveränderlichem Erfolg auf der abchasischen Bühne weitergingen, begeisterten die Fantasie Menschen verschiedener Generationen. Übrigens wurde "The Forest Song" von L. Ukrainka, inszeniert von N. Eshba, bei der All-Union-Überprüfung der Dramaturgie der Völker der UdSSR mit dem Diplom des II. Grades ausgezeichnet.

Theater in den 70er Jahren 20. Jahrhundert

Neue Seiten in der Geschichte der Theaterkunst Abchasiens wurden durch die Tour durch das abchasische Theater in Tiflis (1971) und dann durch die brüderliche Ukraine (Kiew, Dnepropetrowsk, Nikolaev im Jahr 1972) geschrieben. Sie demonstrierten die Reife der Meister der abchasischen Bühne, ihre Fähigkeit, die Köpfe und Herzen anspruchsvoller Zuschauer mit der Sprache der Kunst zu beeinflussen.

Und 1973 machte das abchasische Theater unter der Leitung der Chefregisseurin Nelli Eshba eine Tournee nach Moskau, wo Aufführungen von B. Shinkubas "Song of the Rock", Schillers "Don Carlos", "Don't Worry, Mom!" N. Dumbadze, "Women's Honor" von I. Papaskiri, "Snow Maiden" von A. Ostrovsky und "Forest Song" von L. Ukrainka. Die Moskau-Tournee bestätigte die kreative Bereitschaft des abchasischen Theaters, das mit seinen Aufführungen die Ideen der moralischen Reinheit, des Patriotismus und der Staatsbürgerschaft bekräftigt.

In der neuen Theatersaison (1973-1974) wird Dmitry Kortava Chefregisseur des Theaters. In der Zeit von 1974 bis 1976 zeigte das Theater dem Publikum die Aufführungen "White Flags" von N. Dumbadze, "A Streetcar Named Desire" von T. Williams, "Alou is Angry" von Sh. Chkadua, "Almighty Mazlow" von Sh. Pachalia, "Antigone" von Zh. "IN Sonnenfinsternis» A. Mukba (Regisseur D. Kortava), „Before the Rooster Crows“ von I. Bukovchan, „Lied der Wunde“ von A. Argun, „The Case“ von A. Sukhovo-Kobylin (Regisseur M. Markholia).

In den 1970er Jahren führte das Theater eine Reihe von interessante Produktionen, darunter „And there – as you wish …“ B. Shinkuba, „Prize“ A. Gelman, „Voice of the spring“ Sh. » E. Schwartz, „When all the doors are open“ von A. Mukba , „Electra“ von Sophocles, „Emigrant from Brisbane“ von J. Shehade, „Wehe von Wit“ von A. Griboedov, „Doll“ von Sh. Chkadua, „Trouble in the Forest“ R. Dzhopua, „Bis sich der Karren drehte über" O. Ioseliani und andere. Und im Dezember 1979 fand die Premiere der Aufführung "Suede Jacket" des bulgarischen Dramatikers S. Stratiev statt. Regie führte bei dieser satirischen Komödie kreative Gruppe aus Bulgarien, darunter der Regisseur Dmitry Stoyanov, der Künstler Atanas Velyanov und der Komponist Emil Dzhamdzhiev.

Theater in den 80er Jahren 20. Jahrhundert

IN letzten Jahren Das abchasische Theater hat die kreativen Beziehungen zu ausländischen Kollegen gestärkt. Mitte der achtziger Jahre wurde eine Produktionsgruppe aus der Slowakei nach Suchum eingeladen. Der berühmte slowakische Regisseur Milan Bobula inszenierte auf der Bühne des abchasischen Theaters das Stück von I. Bukovchan „Der Augenzeuge“, und der abchasische Regisseur D. Kortava inszenierte auf der Bühne das Drama von A. Argun „Lass meinen Herd nicht ausgehen!“. Bühne des Nationaltheaters in Kosice. Später trat auf der Bühne des abchasischen Theaters ein slowakisches Theater aus der Stadt Martin auf.

Das abchasische Theater befasst sich auch mit dem Thema der revolutionären Transformation des Lebens in den Aufführungen „Die Entführung des Mondes“ von K. Gamsachurdia, „Glimpse“ von R. Dzhopua, „Berge schauen auf das Meer“ von A. Argun, „Strahlen of the Distant Sun“ von E. Sim-Sim, eine Produktion unter der Regie von L. Mirtskhulava, D. Kortava und V. Kove.

Ein großes Ereignis war die Auszeichnung des Kollektivs mit einem Staatspreis – dem Orden des Ehrenzeichens.

Nach langer Kreativpause Theaterleben In der Republik wurde W. Shakespeares Tragödie „König Lear“ dem Publikum präsentiert. Die Aufführung wurde vom abchasischen Publikum zu Recht warm und herzlich aufgenommen. Die Rolle des Königs Lear wurde vom Volkskünstler der UdSSR Sharakh Pachalia brillant gespielt. Dieses Bühnenbild wurde als eines der anerkannt die besten Leistungen beim All-Union Shakespeare Festival in der Hauptstadt Armeniens - Eriwan. Später wurde die Aufführung in der Hauptstadt von Adygea - Maykop gezeigt.

Wenn es um gegenseitige Bereicherung geht nationale Kulturen, zuallererst erinnere ich daran, dass das abchasische Theater immer die Stücke der Völker unseres Landes in sein Repertoire aufgenommen hat. Auf seiner Bühne wurden Aufführungen aufgeführt: „A Moment Over the Abyss“ von N. Miroshnichenko, „Holy of Holies“ von I. Druta, „Chinar Manifesto“ von A. Chkheidze, „Like a Lion“ von R. Ibragimbekov, „Coast “ von Y. Bondarev, „Zwanzig Minuten mit einem Engel“ von A. Vampilov, „Mutter Courage und ihre Kinder“ von B. Brecht und andere. menschliche Schicksale, zeichnete Material von erstaunlicher Tiefe und Kraft und zeigte auf der Bühne das Leben der Gesellschaft, die Unsterblichkeit des Geistes der Menschen selbst.

Mitte der 80er Jahre wurden im Theater Aufführungen aus dem abchasischen Leben aufgeführt, darunter „Die weiße Aktentasche“ von Sh. Adzhindzhal, „Zar Leon I“ von Az. Agrba, und 1986 eine Inszenierung von B. Shinkubas Roman "The Last of the Departed" (Inszenierung Volkskünstler Ukrainische SSR, Verdienter Kunstarbeiter der RSFSR und der abchasischen ASSR, Preisträger Staatspreis Ukrainische SSR Shevchenko Victor Terentjew).

Bereits in den 1930er Jahren wandte sich das abchasische Theater der klassischen spanischen Dramaturgie zu und inszenierte auf seiner Bühne das Stück „Sheep Spring“ von Lope de Vega. Und jetzt, ein halbes Jahrhundert später, wandte er sich wieder den spanischen Klassikern zu. Diesmal inszenierte der Chefregisseur des abchasischen Theaters V. Kove das Stück „Das Leben ist ein Traum“ von P. Calderon.

Der 70. Oktober war dem historischen Drama von Sh. Adzhindzhal „The Fourth of March“ gewidmet.

Es muss gesagt werden, dass die Bühnenpalette des abchasischen Theaters interessant und vielfältig ist, und dies ist ein beträchtliches Verdienst der Übersetzer des Weltdramas in die abchasische Sprache, darunter Mikhail Gochua, Platon Shakryl, Yason Chochua, Sharakh Pachalia, Aziz Agrba, Nikolai Kvitsinia, Juma Akhuba, Nelli Tarba, Eteri Cogonia. Gennady Alamia, Alexey Argun, Vladimir Tsvinaria und andere.

Die Kunst des abchasischen Theaters hat schon immer den Weg in die Herzen eines multinationalen Publikums gefunden.

Es ist unbestreitbar, dass das abchasische Theater auf lange Jahre wird seine künstlerische Kraft und thematische Frische auch in Zukunft behalten Theater wird stattfinden im Zeichen der Treue zur Wahrheit des Lebens, umfangreiche Berichterstattung über die Phänomene unserer Realität.