Geschichte der russischen Literatur X — XVII Jahrhunderte. Lernen
ABC über einen nackten und armen Mann
A z esmi nackt und barfuß, hungrig und kalt, selten essen.
Gott kennt meine Seele, dass ich keinen Cent für meine Seele habe.
Vsdait die ganze Welt, dass ich nirgendwo hingehen kann und es nichts zu kaufen gibt.
Erzählte mir freundliche Person in Moskau versprach er mir einen Geldkredit, und ich kam am nächsten Morgen zu ihm, und er lehnte mich ab; aber er lachte mich ohne guten Grund aus, und ich werde ihm dieses Lachen zurufen: was hätte er versprechen können, wenn nicht.
Wenn er doch nur an sein Wort denken und mir Geld geben würde und ich zu ihm käme und er mich ablehnte.
Es gibt viele Dinge in Menschen, aber sie lassen uns nicht, aber sie selbst werden sterben.
Ich lebe, guter Freund, ich habe den ganzen Tag nichts gegessen, und ich habe nichts zu essen.
Gähnen auf meinem Bauch von den großen Unterernährten, die Wanderer der Lippen sind tot, und ich habe nichts zu essen.
Mein Land ist leer, ganz mit Gras bewachsen;
Und mein Bauch war auf den anderen Seiten der Ochsenstunde verschwendet, und meine Armut, Golenkov, war erschöpft.
Wie kann ich, Armer und Stammesangehöriger, leben und wo kann ich weg von schneidigen Menschen, von unfreundlichen Menschen?
Reiche trinken und essen, aber sie bieten keine nackten Menschen an, aber sie selbst erkennen nicht, dass auch die Reichen sterben.
Mit meinem Verstand würde ich an meiner Stelle viel sehen, sowohl farbige Kleider als auch Geld, aber ich kann nirgendwo hingehen, lügen, nicht eine Hochitsa stehlen.
Warum ist mein Bauch entehrt? Strahlen sind seltsam, akzeptieren den Tod, erniedrigt, um wie ein Freak zu gehen.
Wehe mir! Reiche Leute trinken und essen, aber sie wissen nicht, dass sie selbst sterben werden, aber sie werden sie nicht den Nackten geben.
Ich finde keinen Frieden für mich, ich finde meine Armut nicht, ich zerbreche meine Bastschuhe, aber ich werde nichts Gutes bekommen.
Mein Verstand kann nicht berührt werden, mein Magen kann nicht in seiner Armut gefunden werden, alle haben sich gegen mich erhoben und wollen mich untertauchen, ein guter Kerl, aber Gott wird nicht nachgeben - und das Schwein kann nicht gegessen werden.
Ich kenne meinen Hügel nicht, wie ich leben und meinen Lebensunterhalt verdienen soll.
Mein Magen ist hart und mein Herz ist aus dem Aufruhr verschwunden und kann nicht berührt werden.
Ein großes Unglück ist mir widerfahren, ich wandle in Armut und esse den ganzen Tag nichts; und lässt mich nicht essen. Ach für mich, armer, ach, ohne Stamm, wo kann ich meinen Kopf von einem schneidigen Volk eines Kindes strecken?
Ferezis waren nett zu mir, aber die Leute haben die Lichi für die Schulden entfernt.
Er wurde von Schuldnern begraben, aber er wurde nicht begraben: Gerichtsvollzieher werden geschickt, auf die rechte Seite gestellt, auf die Beine gestellt, aber ich kann nirgendwo hingehen, und es gibt niemanden, der den Kaufmann kaufen kann.
Mein Vater und meine Mutter hinterließen mir ihren Besitz, aber fesche Leute nahmen alles in Besitz. Oh mein Ärger!
Mein Haus war intakt, aber Gott befahl nicht zu leben und zu besitzen. Ich wollte nicht von jemand anderem sein, es hat nicht auf meine Art geklappt, wie kann ich, der Arme, jagen?
Ich würde in die Stadt gehen und zu einem einreihigen Tuch davonlaufen, aber ich habe kein Geld, aber ich glaube nicht an Schulden, was soll ich tun?
Ich würde sauber und gut zur Schau stellen und gehen, aber in nichts. Gut für mich!
Ich würde um die Bank in der alten Reihe herumzappeln.
Erychitsa auf dem Bauch von den großen Unterernährten würde Fleisch essen, aber in den Zähnen stecken bleiben. Es sollte zu Besuch gehen, aber niemand ruft an.
Er schlägt sich mit den großen Unterernährten den Bauch, er will nicht spielen, er hat abends nicht zu Abend gegessen, er hat morgens nicht gefrühstückt, er hat heute nicht zu Abend gegessen.
Yuryl hätte gespielt, aber ich habe Angst vor Gott, und siehe da, die Angst vor der Sünde und dem Müll der Menschen. Wenn er reich wäre, würde er die Menschen nicht kennen, und in bösen Tagen würde er die Menschen auch nicht kennen.
Ich würde gut überlegen und mich verkleiden, aber es ist nichts für mich. Die Menschen wissen nicht, wie sie an dieser Armut und damit an ihrer Identität festhalten sollen. Hunde bellen Milov nicht an, beißen Postylov nicht, ziehen ihn nicht aus dem Hof. Foma-Priester ist dumm, er kennt keine Sünde, aber er kann es den Leuten nicht sagen, danke ihm dafür und Gott schütze ihn.
Der Text (in der Liste von 1663) wird gemäß der Veröffentlichung veröffentlicht: Adrianov-Peretz V.P. Russische demokratische Satire des 17. Jahrhunderts. Ed. 2. hinzufügen. M., 1977, p. 229-231 ("Ergänzungen" vorbereitet von N. S. Demkova), 149-150, 175-181, 236-237 (Kommentare).
Kapitel 8. LITERATUR DER ZWEITEN HÄLFTE DES 17. JAHRHUNDERTS
6. Demokratische Satire und komische literatur
Im 17. Jahrhundert eine ganze Schicht von von der offiziellen Schrift unabhängigen Werken erschien, denen in der Literaturkritik der Begriff „demokratische Satire“ zugeordnet wurde („The Tale of Yersh Ershovich“, „The Tale of Priest Sava“, „Kalyazinsky Petition“, „The ABC of ein nackter und armer Mann“, „Die Geschichte von Thomas und Yerem“, „Der Dienst in der Taverne“, „Die Geschichte von der Henne und dem Fuchs“, „Die Geschichte von luxuriösem Leben und Freude“ usw.). Diese Werke sind sowohl in Prosa, oft rhythmisiert, als auch in Versen geschrieben. Sie sind sowohl in ihrer künstlerischen Besonderheit als auch in ihrer Existenz eng mit der Folklore verwandt. Denkmäler, die der demokratischen Satire zugeschrieben werden, sind meist anonym. Ihre Texte sind mobil, variabel, das heißt, sie haben viele Möglichkeiten. Ihre Handlungen sind größtenteils sowohl schriftlich als auch mündlich bekannt. "Die Geschichte von Ersh Ershovich". Demokratische Satire ist erfüllt vom Geist des sozialen Protests. Viele Werke dieses Kreises prangern direkt die feudale Ordnung und die Kirche an. "Die Geschichte von Ersh Ershovich", die in den ersten Jahrzehnten des 17. Jahrhunderts entstand. (in der Erstausgabe der Geschichte ist die Handlung auf 1596 datiert), erzählt vom Rechtsstreit von Ruff mit Leshch und Golovl. Leshch und Golovl, „Bewohner des Rostower Sees“, beschweren sich vor Gericht über „Ruff gegen Ershovs Sohn, für eine Borste, für einen Schnatz, für einen Dieb für einen Räuber, für einen Schleicher für einen Betrüger ... für einen sehr unfreundlichen Person." Ruff bat sie, im Rostowsee "für kurze Zeit zu leben und zu fressen". Die einfältigen Brassen und Golovl glaubten Ruff, ließen ihn in den See, und er brütete dort und "nahm den See mit Gewalt in Besitz". Außerdem werden in Form einer Parodie auf den „Gerichtsprozess“ die Tricks und Unzüchtigkeiten von Ruff, dem „uralten Betrüger“ und „geführten Dieb“, erzählt. Am Ende erkennen die Richter an, dass Bream "mit Kameraden" Recht hat, und geben ihnen Ruffs Kopf. Aber auch hier gelang es Ruff, einer Bestrafung zu entgehen: „Sie drehte ihren Schwanz zu Brasse, und er selbst begann zu sagen: „Wenn sie mich dir mit meinem Kopf geben, und du, Brasse und Kamerad, schluckst mich aus dem Schwanz.“ Und Bream, als er Yershevs Schlauheit sah, dachte, Ruff solle ihn von seinem Kopf schlucken, manchmal knochig, und von seinem Schwanz setzte er Borsten, dass wilde Hörner oder Pfeile auf keinen Fall geschluckt werden können. Und sie haben Ruff freigelassen.“ Bream und Golovl nennen sich "Bauern", und Ruff, wie sich vor Gericht herausstellt, von "Kindern von Bojaren, kleinen Bojaren namens Vandyshevs" (Vandyshi ist der Sammelbegriff für kleine Fische). Ab der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts, also während der Entstehung des lokalen Systems, wurde die Gewalt der Gutsbesitzer gegen die Bauern zur Norm. Es ist diese Situation, in der der „Sohn der Bojaren“ die Bauern durch Betrug und Gewalt betrügt und ihnen Land wegnimmt, die sich in der „Geschichte von Yersh Yershovich“ widerspiegelt. Es spiegelt auch die Straflosigkeit von Vergewaltigern wider, die nicht einmal vor einem Schuldspruch zurückschrecken. "Die Geschichte von Priester Sava" . Kirchenleben in den 1640er-1650er Jahren dargestellt in der "Geschichte des Priesters Sava", in der der Vers verwendet wird. Zu dieser Zeit gab es in Rus keine speziellen Schulen für zukünftige Priester. Bauern und Städter wählten aus ihrer Mitte Kandidaten, „Schützlinge“, für die „Besetzung“ in kirchliche Ämter. Zur Ausbildung und Einweihung in den Klerus wurden sie in Städte geschickt, die Diözesanzentren waren, und den örtlichen Priestern "angeschlossen". Diese haben natürlich die „Schützlinge“ herumgeschubst, Geld und andere Versprechen von ihnen erpresst, ihnen oft einen „zugestellten Brief“ ohne Belehrung gegeben, gegen Bestechungsgeld. Mitte des 17. Jahrhunderts. Patriarch Joseph befahl, nur in Moskau "untergebracht" zu werden. So erhielten die Moskauer Priester zusätzliche Möglichkeiten zur Bereicherung. Die Titelfigur von The Tale of Priest Sava ist der Pfarrer der Kirche von Kozma und Damian in Zamoskvoretskaya Kadashevskaya Sloboda. "Er ... streift über den Platz, sucht nach Handlangern und redet viel mit ihnen, winkt ihm über den Fluss zu." Es ist unwahrscheinlich, dass der echte Prototyp dieser Figur wirklich den Namen Savva trug. Dieser Name ist eine Art satirisches, komisches Pseudonym, denn in alten russischen Witzen, in Sprichwörtern und Redensarten wurde vielen Namen ein ständiger Reim zugeordnet, wodurch ein komischer Effekt entstand. Savva wurde von „schlechtem Ruhm“ begleitet, „sie tranken auf Fili, aber sie schlugen Fili“, das Wort „gestohlen“ stimmte mit dem Namen Spirya überein, Fedos „liebte es, Geschenke zu bringen“. Das traurige Leben der „Schützlinge“, entrechtet und unterdrückt, wird in der „Geschichte“ mit den schwärzesten Farben geschildert: „An jenen Orten hält er die Schützlinge fest, Wie sie all das Geld ausgeben, Und schickt andere nach Hause Und nimmt die Handschrift auf sie, Damit sie wieder nach Moskau kriechen, Und Wein in Savas Esel bringen. Und obwohl ihm jemand Honig bringt, nimmt er ihn gerne, und er trinkt gerne, aber wenn er alles trinkt, und er selbst wird sie anknurren: Geh nicht mit mir spazieren, geh den Kohl gießen ... . Er schickt Schützlinge zum Gottesdienst, Und er liegt im Bett.“ Einer dieser „Schützlinge“, auf die Spitze getrieben, griff zur Feder, um sich an dem verhassten Priester zu rächen. Das satirische Element ist in diesem Werk sehr stark: Gelächter richtet sich vor allem an die Titelfigur. Die Texte, die die Schicht der demokratischen Satire bilden, zeichnen sich jedoch durch eine andere Art des Lachens aus, das Lachen, das „auf sich selbst“ gerichtet ist. Entsprechend den Besonderheiten des mittelalterlichen Lachens wird nicht nur das Objekt, sondern auch das Thema der Erzählung lächerlich gemacht, Ironie wird zur Autoironie, sie erstreckt sich sowohl auf die Leser als auch auf den Autor selbst, das Lachen richtet sich an die Lacher selbst. Es entsteht eine Art ästhetisches Gegengewicht zur offiziellen Kultur mit ihrem frommen, bewusst ernsthaften „spirituellen Nutzen“, eine literarische „Umgekehrte Welt“, eine komische „Gegenwelt“. "Kalyazinskaya-Petition". Die Charaktere der lachenden Antiwelt leben nach besonderen Gesetzen. Handelt es sich um Mönche, so „stülpen“ sie die strenge Ordenscharta um, die die standhafte Einhaltung des Fastens und den Besuch von Gottesdiensten, Arbeiten und Mahnwachen vorschreibt. Dies ist die "Kalyazin-Petition", eine lächerliche Beschwerde der Mönche des Kalyazin-Dreifaltigkeitsklosters (am linken Ufer der Wolga, gegen die Stadt Kalyazin), die an den Erzbischof von Tver und Kashinsky Simeon (1676-1681) gerichtet ist ). Sie beschweren sich über ihren Archimandriten Gabriel (1681), der sie „nervt“. Der Archimandrit, so beschweren sie sich, „befahl …, unseren Bruder aufzuwecken, befahl, oft in die Kirche zu gehen. Und wir, Ihre Pilger, saßen damals ohne Hosen voller Bier in unseren Zellen.“ Ferner wird ein folkloristisches Bild eines „kummerlosen Klosters“ gezeichnet, in dem die Schwarzen ausziehen und sich selbst verschlingen, anstatt streng ihren klösterlichen Pflichten nachzukommen. Hier werden Nörgler-Säufer und das scheinheilige Leben russischer Klöster lächerlich gemacht. "Eine Geschichte von luxuriösem Leben und Freude". Das utopische Ideal „die Welt von innen nach außen“ hat nichts mit dem Reich Christi auf Erden oder im Himmel zu tun. Dies ist ein Traum von einem beispiellosen Land, in dem alles im Überfluss vorhanden ist und alles für alle verfügbar ist. Solch ein fabelhaftes Paradies von Vielfraßen und Säufern wird in „The Tale of a Luxurious Life and Joy“ beschrieben (es wurde in einer einzigen, im Übrigen ziemlich späten Liste aufbewahrt): „Ja, da ist ein See, nicht gut groß, voll von doppeltem Wein. Und wer will - trinkt, fürchtet euch nicht, wenn auch plötzlich zwei Tassen. Ja, da ist ein Honigteich. Und dann alle, die gekommen sind, wenn auch mit einer Kelle oder einem Daube (einer tiefen Holzschale), einen Anfall oder Bitterkeit, Gott helfe, betrinken sich. Ja, in der Nähe dieses ganzen Biersumpfs. Und dass jeder, der gekommen ist, trinkt und sich auf sein Haupt gießt, mein Pferd, und sich badet, und er wird sie nicht verleumden, er wird kein Wort sagen. In europäischer Perspektive repräsentiert diese Denkmalschicht die russische Version der Lachkultur des Mittelalters, der Renaissance und des Barock, zu der Rabelais' Gargantua und Pantagruel, Erasmus von Rotterdams Lob der Torheit und Grimmelshausens Simplicissimus gehören. Es ist die „Legende eines luxuriösen Lebens und Spaßes“, die beweist, dass es zwischen den europäischen und russischen Traditionen Verbindungen gab. „Und der direkte Weg nach tovo fun“, heißt es in der Tale, „von Krakau nach Arshava und Mozovsha und von dort nach Riga und Livland, von dort nach Kiew und Podolesk, von dort nach Stekolnya (Stockholm) und Korela, von dort nach Yuryev und nach Brest, von dort nach Bykhov und Chernigov, nach Pereyaslavl und Cherkasskaya, nach Chigirin und Kafimskaya. Wie Sie sehen können, schlängelt sich die Path-Fiktion durch Klein- und Großpolen, durch Schweden und Livland, durch viele ukrainische Städte usw., kommt aber nicht nach Russland. Dieser Weg beginnt in Krakau und Krakau und Kleinpolen im Allgemeinen im 17. Jahrhundert. standen im Mittelpunkt der polnischen Comic-Literatur: Sie wurde dort geschaffen, sie wurde dort gedruckt. Unter den polnischen und ukrainischen Werken dieser Epoche finden wir viele satirische "Dystopien" ähnlich wie "The Tale of Luxurious Life and Fun", die das Land der "frittierten Tauben", das ersehnte Reich der Schlemmer und Säufer darstellen. Charaktere des russischen Lachens Literatur XVIII v. verwandt mit dem deutschen Eilenspiegel, dem polnischen Sovizdzhal, dem tschechischen Frante, aber gleichzeitig sehr verschieden von ihnen. In der europäischen Tradition gilt die Regel: „lustig heißt nicht gruselig“. Lachen ist in der russischen Kultur untrennbar mit Weinen verbunden, „lustig heißt beängstigend“. Das ist ein bitteres Lachen. Russische Charaktere sind Pessimisten, die alle Hoffnung auf Glück verloren haben. Das ist der kollektive Held, ein namenloser Bursche, der seine Einstellung zur Welt am genauesten und vollständigsten in „Das ABC eines nackten und armen Mannes“ zum Ausdruck brachte. "Das ABC eines nackten und armen Mannes". Dieses spätestens Mitte des 17. Jahrhunderts entstandene Werk ist in mehreren Auflagen überliefert, die sich stark voneinander unterscheiden, aber alle nach dem gleichen Schema aufgebaut sind: in alphabetischer Reihenfolge, von „az“ Zu „izhitsa“ werden Nachbildungen des namenlosen Helden gelegt, die zusammen eine Art Monolog bilden. Diese Form wurde nicht zufällig gewählt. Seit der Antike gilt das Alphabet als Modell der Welt: Einzelne Buchstaben spiegeln einzelne Elemente des Universums wider, und eine Reihe von Buchstaben - die ganze Welt als Ganzes. "Das ABC eines nackten und armen Mannes" bot dem Leser zwar auch ein knappes, aber umfassendes Bild der Welt, aber ein Bild von der "falschen Seite", Karikatur, lustig und bitter zugleich. Das Aussehen des Helden des "ABC" ist das Aussehen eines vom Leben gekränkten Ausgestoßenen. Er hat keinen Platz in der alten russischen Gesellschaft mit ihrer ordentlichen Klasse und Isolation. „Mir ist hungrig und kalt und nackt und barfuß ... ich gähne mit meinem Mund, kratze mich den ganzen Tag nicht und meine Lippen sind tot ... Leute, ich sehe, dass sie reich leben, aber sie geben nicht uns alles nackt, weiß der Teufel, wo und wofür gespart wird.“ Der Held, der diesen „alphabetischen Monolog“ spricht, ist aus der Welt der Wohlgenährten herausgerissen und hofft nicht, dort vorzudringen: „Nackt und barfuß – das ist meine Schönheit.“ "Die Geschichte von Thomas und Yerema" . Hoffnungslosigkeit durchdringt der Comic „The Tale of Thomas and Yerema“, eine Fabel über zwei Verliererbrüder. Hier wird die häufigste Technik in der mittelalterlichen Kunst, Kontrast, parodiert. Wenn zum Beispiel ein Asket einem Sünder gegenüberstand, wurden sie nur in zwei Farben dargestellt, schwarz und weiß, ohne Übergänge oder Halbtöne. Auch Thomas und Yerema stehen sich gegenüber, aber das ist ein imaginärer Gegensatz, ein Pseudo-Kontrast, eine Karikatur des Kontrasts. Der Autor verwendet die adversative Vereinigung „a“, verbindet sie aber nicht mit Antonyme, sondern mit Synonymen. Hier gibt er Porträts von zwei Brüdern: "Yerema war krumm, und Thomas mit einem Zander, Yerema war kahl, und Thomas war räudig." Hier gehen sie zur Messe: "Yerema sang, und Foma schrie." Hier treibt sie der Mesner aus der Kirche: "Yerema ist gegangen, und Foma ist weggelaufen." Es ist bekannt, dass die Brüder in dieser Welt leben, sie haben in nichts Glück. Sie haben sie aus der Kirche vertrieben, sie werden auch aus dem Fest vertrieben: "Yerema schreit, und Thomas kreischt." Lächerlich lebten sie, absurd und starben: "Yerema fiel ins Wasser, Thomas auf den Grund." Eine der Aufzählungen der Geschichte endet mit einem gespielt anklagenden Ausruf: „An die beiden sturen Narren, Gelächter und Schande!“ Diese Maxime, dieser Vorwurf der „Dummheit“ ist keinesfalls für bare Münze zu nehmen. Es muss daran erinnert werden, dass das altrussische Lachen universell ist, dass in der Kultur des Lachens die Grenze zwischen dem Autor und dem Helden, zwischen dem Erzähler und den Charakteren, zwischen dem Spötter und dem Verspotteten schwankend und willkürlich ist. Daher ist die Anerkennung von Thomas und Yerema als „störrische Dummköpfe“ auch die Anerkennung universeller, einschließlich ihrer eigenen, „Dummheit“. Solche Geständnisse in komischen Texten des 17. Jahrhunderts. mehr als genug. „Dein Sohn schlägt mit seiner Stirn, von Gott gegeben, und ein Narr vor langer Zeit“, wird der Autor einer himmlischen Botschaft empfohlen. Das ist eine vorgetäuschte Selbstoffenbarung und Selbsterniedrigung, eine „Maske der Dummheit“, eine blöde Fratze, denn der „nackte und arme“ Ausgestoßene der Comic-Literatur wählt die Rolle eines Hofnarren. Er verwandelt seine gesellschaftliche „Nacktheit“ in Narrenblöße und die Lumpen des armen Mannes in eine Maskerade, ein Narrenkostüm. Im „ABC eines nackten und armen Mannes“ lesen wir: „Ferizs (oder Feryazis, alte Kleider ohne Kragen, mit langen Ärmeln) waren gut gekleidet, und die Schnüre waren lange Spitzen, und diese schneidigen Leute zogen eine Schuld ab, und ich war völlig nackt ". Bast und Mattierung sind die ewigen Zeichen eines clownesken Kleides. Folglich nimmt der Held hier die Pose eines Narren ein. Und es ist kein Zufall, dass diese Bemerkung unter dem Buchstaben „fert“ steht: „fert“ galt als eine Art Piktogramm, das einen Poseur, einen Dandy, eine aufgedunsene, absurde Person darstellt, die seitwärts steht, als wollte sie angeben. In der Sprache des 17. Jahrhunderts Wort täuschen, insbesondere, bedeutete Narr. Im Palaststab von Zar Alexei Michailowitsch gab es Narren, und in Zarin Maria Ilyinichna Miloslavskaya gab es dumme Joker, Zwerge und Zwerge, die die königliche Familie amüsierten. Das grundlegende Paradoxon der clownesken Philosophie besagt, dass die Welt vollständig von Dummköpfen bevölkert ist, und unter ihnen ist der größte Dummkopf derjenige, der nicht erkennt, dass er ein Dummkopf ist. Daraus folgt, dass in der Welt der Narren der einzige echte Weise der Narr ist, der den Narren spielt, vorgibt, ein Narr zu sein. Weltverspottung ist also eine Art Weltanschauung (und nicht nur ein künstlerisches Mittel), die aus der Gegenüberstellung der eigenen bitteren Erfahrung mit der „spirituellen“ offiziellen Kultur erwachsen ist. Die Machthaber wiederholen eindringlich, dass in der Welt Ordnung herrscht. Jedem unvoreingenommenen Betrachter ist jedoch klar, dass zwischen staatlichen Gesetzen, zwischen christlichen Geboten und alltäglicher Praxis ein unüberwindbarer, ewiger Zwiespalt besteht, dass nicht Ordnung, sondern Absurdität in der Welt herrscht. Die komische Literatur, die die Realität als absurd erkannt hat, baut dementsprechend die künstlerische Realität nach den Gesetzen des Absurden auf. Dies zeigt sich im Stil der Comic-Literatur. Ihr bevorzugtes Stilmittel ist ein Oxymoron und eine Oxymoron-Kombination von Phrasen (eine Kombination aus entweder Wörtern mit entgegengesetzter Bedeutung oder Sätzen mit entgegengesetzter Bedeutung). So werden in Lachtexten die Gehörlosen aufgefordert, „amüsant zuzuhören“, die Armlosen – „in die Harfe springen“, die Beinlosen – „springen“. "Heiler für Ausländer". Die Kombination des Unvereinbaren wird bewusst ad absurdum geführt, zu „Unsinnsartikeln“, wie es der Autor der clownesken „Medizin für Ausländer“ ausdrückte. Medizinische Bücher wurden Heilbücher genannt (erhalten aus dem 16. Jahrhundert). Das Medizinbuch für Ausländer parodiert diese Bücher. Der Titel dieser Arbeit besagt, dass sie "vom russischen Volk herausgegeben wurde, wie man Ausländer behandelt". Das ist eine lächerliche Absurdität: „Wenn jemand Durchfall hat, nimm 3 Tropfen Mädchenmilch, 16 dickes Bärengebrüll, 4 Arschinen dickes Adlerfliegen, 6 Spulen großes Katzengrunzen, ein halbes Pfund hohe Hühnerstimme, Wasserstrahl .. ... nimm es ohne Wasser und teile ... mit einem langen Stück für einen halben Zehnten. Lachliteratur erfindet keine neuen Genres – sie parodiert vorgefertigte, folkloristisch und literarisch erprobte Kompositionen und stülpt sie um. Um eine Parodie wahrzunehmen, um sie wertzuschätzen, müssen der Leser und der Zuhörer das parodierte Muster gut kennen. Daher werden die häufigsten Genres, denen das alte russische Volk Tag für Tag begegnete, als Vorbild genommen - der Gerichtsprozess („Die Geschichte von Ersh Ershovich“), die Petition („Kalyazinsky-Petition“), das medizinische Buch, die Nachricht, der Gottesdienst. "Dienst an der Taverne". Das Schema des Gottesdienstes wurde im "Dienst an der Schenke" verwendet, älteste Liste die auf das Jahr 1666 datiert ist. Wir sprechen hier von Trunkenbolden, Stammgästen des "Kreisens". Sie haben ihren eigenen Gottesdienst, der nicht in der Kirche, sondern in einem Wirtshaus gefeiert wird, sie komponieren Stichera und Kanons nicht für Heilige, sondern für sich selbst, sie läuten keine Glocken, sondern „kleine Tassen“ und „einen halben Eimer Bier“. “. Hier werden "dumme", clowneske Variationen von Gebeten aus liturgischen Büchern wiedergegeben. Eines der häufigsten Gebete "Heiliger Gott, heiliger Starker, heiliger Unsterblicher, erbarme dich unser" wird durch einen solchen Ausruf der Tavernen ersetzt: "Binde Hopfen, binde stärker, binde Betrunkene und alle Trinker, erbarme dich unser Golyansky. " In dieser Variation wird der Rhythmus und die Klangsignatur des Originals bemerkenswert subtil nachgeahmt. Das Vaterunser-Gebet nahm im „Wirtshausgottesdienst“ folgende Form an: „Vater unser, auch wenn du jetzt zu Hause sitzt, dein Name werde durch uns verherrlicht, komm auch zu uns, dein Wille geschehe Wie zu Hause, Taco und in der Taverne wird unser Brot im Ofen sein. Gib dir, Herr, und heute, und lass, Schuldner, unsere Schulden, wie wir unsere Bäuche in einer Taverne lassen und nicht nackt nach rechts führen (Schuldeneinzug mit körperlicher Züchtigung), es gibt uns nichts zu geben, aber befreie uns aus den Gefängnissen." Man muss nicht glauben, dass das „Herausstellen“ von Gebetstexten Gotteslästerung, eine Verhöhnung des Glaubens ist. Darauf wies der unbekannte Verfasser des Vorworts zu einer der Listen des „Wirtshausdienstes“ direkt hin: „Nach der Belustigung wird jemand daran denken, Blasphemie zu verwenden, und sein schlechtes Gewissen ist davon verlegen, lasst es sein man zwinge ihn nicht zum Lesen, sondern lasse den Mächtigen lesen und kriechen“. Das mittelalterliche Europa kannte unzählige ähnliche Parodien ("parodia sacra") sowohl in Latein als auch in Volkssprachen. Bis ins 16. Jahrhundert. Parodien auf Psalmen, Lesungen aus dem Evangelium, Kirchenlieder gehörten zum Szenario von clownesken Festen, "Narrenfesten", die in Kirchen gespielt wurden, und die katholische Kirche erlaubte dies. Tatsache ist, dass die mittelalterliche Parodie, einschließlich der altrussischen Parodie, eine Parodie besonderer Art ist, die sich keineswegs zum Ziel gesetzt hat, den parodierten Text lächerlich zu machen. „Das Lachen richtet sich hier nicht wie in den Parodien der Neuzeit auf ein anderes Werk, sondern auf dasjenige, das der Wahrnehmende gerade liest oder hört. Das ist typisch für das mittelalterliche „Über-sich-selbst-lachen“, auch über das gerade gelesene Werk. Das Lachen ist der Arbeit selbst immanent. Der Leser lacht nicht über irgendeinen anderen Autor, nicht über ein anderes Werk, sondern über das, was er liest... Deshalb ist das „leere Kathisma“ kein Hohn auf ein anderes Kathisma, sondern ein in sich geschlossenes Antikathisma, Unsinn , Unsinn." Der Glaube, wie die Kirche als Ganzes, wurde in der Comicliteratur nicht diskreditiert. Allerdings wurden unwürdige Diener der Kirche sehr oft verspottet. Der Autor des Service to the Kabak zeigt, wie Betrunkene ihre Habseligkeiten in die Taverne tragen, und stellt Balti und Mönche an die Spitze der "Reihen" der Taverne: Schwarze - Manati, Soutane, Kapuzen und Schriftrollen und alle Dinge in der Zelle; Diakone - Bücher und Übersetzungen und Tinte. Diese Priester und Diakone sagen: „Lasst uns den dunkelgrünen Einreihigen trinken und Spaß haben, wir werden den grünen Kaftan nicht verschonen, wir werden mit vierzigmündigem Geld abzahlen. Sitse-Priester sind nachdenklich betrunken, die einen Toten aus den Zähnen reißen würden. Diese zynische „Philosophie des leichten Brotes“ ist auch der europäischen Comickultur bekannt: Lazarillo von Tormes, die Titelfigur des berühmten spanischen Schelmenromans (1554), gesteht dem Leser, dass er zu Gott gebetet habe, dass jeden Tag mindestens ein Mensch sterbe , dann könnte er sich an der Gedenkstätte etwas gönnen. „Die Geschichte vom Huhn und dem Fuchs“. Die antiklerikale Schärfe ist The Tale of the Chicken and the Fox inhärent. Dieses bereits 1640 urkundlich erwähnte Denkmal ist in Prosa- und Versausgaben sowie in gemischten und fabelhaften Fassungen überliefert. Die älteste ist die Prosaausgabe. Es parodiert das Handlungsschema einer religiösen Legende. Die Haupthandlungsknoten der religiösen Legende (Sündigen, dann Reue des Sünders, dann Erlösung) werden hier verzerrt und komisch. Der Hahn entpuppt sich als eingebildeter Sünder (er wird der Polygamie beschuldigt), und die „weise Fuchsfrau“ ist eine imaginäre rechtschaffene Frau. Anstelle der Erlösung wird der Bußfertige dem Tod gegenüberstehen. Der Beichtvater in der „Geschichte“ wird durch einen schlauen Beichtvater ersetzt, der buchstäblich „nach jemandem zum Verschlingen hungert“. Die parodistische Handlung wird durch eine parodistische theologische Debatte unterstützt: Ein Hahn und ein Fuchs, die abwechselnd die Schrift zitieren, konkurrieren mit Witz und theologischer Kasuistik. Die durch Die Geschichte vom Huhn und dem Fuchs geschaffene Lachsituation ist nicht nur charakteristisch für die altrussische, sondern auch für die europäische Kultur. Frühes Mittelalter hielt den Fuchs für die Personifikation des Teufels. Die russischen „Physiologen“ und die europäischen „Bestiarien“ erklärten dieses Symbol so: Ein hungriger Fuchs gibt vor, tot zu sein, aber sobald sich ihm die Hühner und der Hahn nähern, reißt er sie in Fetzen. Thomas von Aquin interpretiert den biblischen Satz „Fang uns Füchse, Fuchsjunge, die die Weinberge verderben, und unsere Weinberge blühen“ ( Lied der Lieder , II, 15), schrieb, dass die Füchse Satan sind und die Weinberge die Kirche Christi. Seit dem 12. Jahrhundert, nach dem Erscheinen des französischen "Roman Fox", beginnt sich eine andere Interpretation durchzusetzen: Der Fuchs gilt als lebende Verkörperung von List, Heuchelei und Heuchelei. In der dekorativen Dekoration gotischer Tempel erscheinen Bilder eines Fuchses, der von der Kanzel zu Hühnern oder Gänsen predigt. Mal trägt der Fuchs ein Klostergewand, mal ein Bischofsgewand. Diese Szenen gehen zurück auf die Geschichte des Sohnes des Helden des „Romanfuchs“, Renardin (Kleiner Fuchs), der nach seiner Flucht aus dem Kloster Gänse mit „geistlichen“ Predigten anlockte. Als sich leichtgläubige und neugierige Zuhörer näherten, verschlang Renardine sie. Das russische „Märchen vom Huhn und dem Fuchs“ kennt beide symbolischen Deutungen. Der erste von ihnen (der Fuchs ist der Teufel) ist jedoch von untergeordneter Bedeutung und spiegelte sich direkt in nur einem Satz wider: „Der Fuchs knirscht mit den Zähnen und sieht ihn mit einem unbarmherzigen Auge an, wie der Teufel unbarmherzig gegen Christen ist Sie erinnert sich an die Sünden des Huhns und wütet auf ihn. Das Echo dieser Interpretation ist darin zu sehen, dass der Fuchs "die weise Frau" genannt wird. Nach mittelalterlicher christlicher Tradition kann sich der Teufel in der Gestalt einer „weisen Ehefrau“ oder einer „weisen Jungfrau“ verstecken. Die zweite Interpretation (der Fuchs ist ein Heuchler, ein heuchlerischer und bösartiger Beichtvater, ein "falscher Prophet") wurde zu einem handlungsbildenden Moment und diente dazu, eine lächerliche Situation zu schaffen. Wer schrieb die Werke der demokratischen Satire? Zu welcher Schicht gehörten die anonymen Autoren dieser Werke? Es ist davon auszugehen, dass zumindest ein Teil der Comickompositionen aus dem Umfeld des niederen Klerus stammte. Die Kalyazinsky-Petition besagt, dass ein Moskauer Priester als „Modell“ für die fröhlichen Brüder dieses Provinzklosters diente: Pokrovki ohne einen Brief des Priesters Kolotilu, und sie schickten sie hastig zur Probe in das Kolyazin-Kloster. Wer ist ein „Priester ohne Diplom“? Es ist bekannt, dass in Moskau in der Kirche der Fürbitte der Jungfrau Maria im 17. Jahrhundert. es gab eine patriarchalische "Priesterhütte". Hier wurden die arbeitslosen Priester, die keinen Ernennungsbrief hatten, auf die Pfarreien verteilt. Quellen stellen fest, dass diese „Priester ohne Brief“, die sich an der Spassky-Brücke versammelten, „große Verbrechen“ begannen und „gemeine und lächerliche Vorwürfe“ verbreiteten. In dieser unruhigen, halb betrunkenen Menge wurden Gerüchte und Klatsch geboren, hier wurden aus den Händen, unter dem Boden, verbotene handgeschriebene Bücher gehandelt. Um die Wende der 70-80er Jahre. An der Spassky-Brücke war es einfach, die Schriften der Pustozero-Gefangenen - Avvakum und seiner Mitarbeiter - zu kaufen, die "große Blasphemie gegen das Königshaus" enthielten. Auch hier wurden „lächerliche Vorwürfe“ verkauft. Die russische Lachkultur wurde nicht im 17. Jahrhundert geboren. Daniil Zatochnik, ein Schriftsteller der vormongolischen Zeit, ist auch ihr Vertreter. Im Mittelalter drang die Kultur des Lachens jedoch noch selten in die Schrift ein und blieb in der mündlichen Überlieferung und nur mit Anfang XVII v. erwarb einige Staatsbürgerrechte in der Literatur. Dann wächst die Zahl der Comic-Texte rasant. Im 18. Jahrhundert. Sie werden auf beliebte Drucke und Tapeten platziert. Was ist der Grund für diese späte Aktivität der Lachkultur? Zeit der Probleme Es war eine Zeit der „Meinungsfreiheit“. Sie schuf die Voraussetzungen für die schriftliche Fixierung von komischen und satirischen Werken. Polnischer Einfluss beschleunigte diesen Prozess deutlich, denn in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts. erklären das Aufblühen der polnischen Comicliteratur. Aber der Hauptgrund für diese späte Aktivität war die Realität des Moskauer Staates. Im 17. Jahrhundert die Massen des Volkes verarmten so sehr, dass die komische Gegenwelt der Realität zu sehr zu gleichen begann und nicht mehr nur ästhetisch, als künstlerische „Umgekehrte Welt“ wahrgenommen werden konnte. Die Behörden trieben die Menschen buchstäblich in die Wirtshäuser und verboten den Bauern und Städtern, Wein zu rauchen und Bier zu brauen. „Pitukhovs sollten nicht von den Krughöfen vertrieben werden ... um den früheren (mehr als den früheren) Gewinn zu suchen“, strafte die königliche Charta von 1659. Traditionelle Lachsituationen verschmolzen mit alltäglicher Alltagspraxis. Die Taverne wurde ein Zuhause für viele, clowneske Nacktheit - echte Nacktheit, clowneske Matten - sowohl Alltags- als auch Festkleidung. "Wer betrunken ist, gilt als reich", schrieb der Autor von "Service to the Tavern". Tatsächlich konnte sich ein armer Mann nur in Trunkenheit als reicher Mann vorstellen. „Es gibt keinen Ort, an dem man als Liebhaber leben kann ... - die Hähne sangen im Service der Taverne. - Nörgel ankündigend, tut nicht weh, noch glimmt ein einheimisches Hemd, und der Nabel ist nackt. Beim Müll schließen Sie den Finger. Danke, Herr, es war und es ist weggeschwommen, es gibt nichts zu denken, nicht schlafen, nicht stehen, nur die Abwehr gegen Wanzen bewahren, sonst ist es lustig zu leben, aber es gibt nichts zu essen. Und diese lächerliche Situation im 17. Jahrhundert. wurde auch Wirklichkeit: „Zwischen den Höfen“ durch die Städte und Dörfer der Moskauer Rus wandernde Massen von Menschen, die weder ein Zuhause noch ein Eigentum hatten, eine lächerliche, absurde, falsche Nebenwelt, die in das Leben eindrang, wurde zu einer gewöhnlichen, tragischen Welt. Daher - eine nüchterne Hoffnungslosigkeit, die durch betrunkenes Gelächter bricht, daher - ein bitterer Hohn auf naive Utopien. Erinnern Sie sich an die "Legende eines luxuriösen Lebens und Spaßes". Das Genre ist dystopisch. Daher wird hier das Genre der Utopie parodiert. In den XVI-XVII Jahrhunderten. Dieses Genre wurde von europäischen Denkern wie Campanella und Thomas More gepflegt (der Name des Genres stammt aus Mores Buch „Utopia“). Russische Literatur des XVI-XVII Jahrhunderts. hat die entwickelten "Utopien" nicht geschaffen und nicht assimiliert. Bis zur Zeit Peters des Großen nutzte der Leser weiterhin die im Buchumlauf erhaltenen mittelalterlichen Legenden über das irdische Paradies, über das Königreich des Prester John, über die Rahman-Gymnosophisten. Was ist dann das parodierte Objekt von The Tale of Luxurious Life and Joy auf russischem Boden? Parodie an sich macht schließlich keinen Sinn, sie existiert immer im Tandem mit der parodierten Konstruktion. Wenn russische Literatur des 17. Jahrhunderts Ich kannte das Genre der Utopie nicht, dann kannte es die russische Oralkultur, und es geht hier nicht um ein Märchenreich mit milchigen Flüssen und Geleebänken. Im 17. Jahrhundert In Rus gab es viele Gerüchte über ferne freie Länder - über Mangazeya, über "Gold- und Silberinseln", über Dauria, über eine reiche Insel "im Ostozean". Dort „gibt es Brot und Pferde und Rinder und Schweine und Hühner, und sie rauchen Wein und weben und spinnen aus dem ganzen Brauch der Russen“, es gibt viel ungepflügtes Land und niemand nimmt Steuern . Der Glaube an diese Legenden war so stark, dass in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts. hunderte und tausende armer menschen, ganze dörfer und gefängnisse wurden von ihren orten vertrieben und flohen wohin, niemand weiß wohin. Die Schüsse nahmen solche Ausmaße an, dass die Regierung ernsthaft alarmiert war: Jenseits des Urals nahmen spezielle Außenposten die Flüchtlinge auf, und die sibirischen Gouverneure zwangen die zu Kosaken gewordenen wandelnden Menschen, das Kreuz zu küssen, weil sie „nicht dorthin ziehen sollten das daurische Land und konnte ohne Urlaub nicht davonkommen.“ Vor dem Hintergrund dieser Legenden sticht Die Geschichte von einem luxuriösen Leben und Freude besonders deutlich hervor. Das darin beschriebene Land ist eine Karikatur von Fiktionen über freies Land. Die naiven und unwissenden Menschen glauben an ein solches Königreich, und der Autor der Geschichte zerstört diesen Glauben. Der Autor ist ein hungriger Mensch, ein Ausgestoßener, ein Verlierer, vom Leben gekränkt, ausgestoßen aus der Welt der Wohlgenährten. Er versucht nicht einmal, in diese Welt einzudringen, weil er weiß, dass dies unmöglich ist, sondern rächt sich lachend an ihm. Ausgehend von einer bewusst ernst gemeinten Schilderung der fabelhaften Fülle treibt er diese Schilderung bis zur Absurdität und zeigt dann, dass dies alles eine Fiktion ist: „Und da übernehmen sie kleine Abgaben, zum Waschen (Zölle für Waren), für Brücken und für den Transport - von Bögen auf einem Pferd, von einem Hut zu einer Person und von einem ganzen Konvoi zu Menschen. Dies ist derselbe gespenstische Reichtum, der im Hopfen der Tavernen zu stecken schien. Wirkliche Armut, unausweichliche „Nacktheit und Barfüßigkeit“ wird im Bild des Lachenreichtums dargestellt. Lachliteratur des 17. Jahrhunderts. widersetzt sich nicht nur der offiziellen "Unwahrheit" über die Welt, sondern auch der Folklore mit ihren utopischen Träumen. Sie spricht die „nackte Wahrheit“ – durch den Mund einer „nackten und armen“ Person.
An früherer Stelle, in dem dem fiktiven Namen eines literarischen Helden gewidmeten Kapitel, habe ich bereits die demokratische Literatur des 17. Jahrhunderts berührt. Lange Zeit erregte es in seinem Hauptteil nicht viel Aufmerksamkeit, es wurde dann durch sorgfältige Recherchen und Veröffentlichungen von V.P. Adrianov-Peretz *(( Ich werde nur die Hauptwerke von V. P. Adrianov-Peretz erwähnen: Essays zur Geschichte des Russischen Satirische Literatur XVII Jahrhundert. M.; L, 1937; Russische demokratische Satire des 17. Jahrhunderts; 2. Aufl., erg. M., 1977.)) und nahm sofort seinen rechtmäßigen Platz in den historischen und literarischen Studien der sowjetischen Literaturkritiker ein.
Diese demokratische Literatur umfasst „The Tale of Yersh Ershovich“, „The Tale of Shemyakina Court“, „The ABC of the Naked and Poor Man“, „Botschaft an den edlen Feind“, „The Tale of Luxurious Life and Joy“, „ Die Geschichte von Thomas und Yerema", "Dienst an einer Taverne", "Kalyazinskaya-Petition", "Die Geschichte von Priester Savva", "Die Geschichte von der Henne und dem Fuchs", "Die Geschichte vom Hawk Moth", "The Märchen vom Bauernsohn“, „Das Märchen von Karp Sutulov“, „Heiler für Ausländer“, „Malerei über die Mitgift“, „Wort über eifersüchtige Männer“, „Gedicht über das Leben der patriarchalischen Sänger“ und schließlich solche ein bedeutendes Werk wie „The Tale of Mount Misfortune“. Zum Teil grenzen die Autobiographie des Erzpriesters Avvakum und die Autobiographie des Epiphanius an denselben Kreis.
Diese Literatur wird verteilt in gewöhnliche Leute: unter Handwerkern, kleinen Kaufleuten, niederem Klerus, dringt in die bäuerliche Umgebung ein usw. Sie widersetzt sich der offiziellen Literatur, der Literatur der herrschenden Klasse, setzt teilweise die alten Traditionen fort.
Die demokratische Literatur steht im Gegensatz zur feudalen Klasse; es ist Literatur, die die Ungerechtigkeit betont, die in der Welt herrscht, und die Unzufriedenheit mit der Realität widerspiegelt, soziale Ordnungen. Die Einheit mit der Umwelt, die so charakteristisch für die Persönlichkeit der vergangenen Zeit ist, wird darin zerstört. Unzufriedenheit mit dem eigenen Schicksal, der eigenen Position, anderen - das ist ein Merkmal der neuen, den früheren Perioden nicht bekannten. Damit verbunden ist das Streben nach Satire und Parodie, das in der demokratischen Literatur vorherrscht. Es sind diese satirischen und parodistischen Genres, die zu den wichtigsten in der demokratischen Literatur des 17. Jahrhunderts werden.
Zur demokratischen Literatur des 17. Jahrhunderts. der Konflikt des Individuums mit der Umwelt ist charakteristisch, die Klagen dieses Individuums über sein Schicksal, die Herausforderung der sozialen Ordnung, manchmal Selbstzweifel, Gebet, Angst, Weltangst, das Gefühl der eigenen Wehrlosigkeit, der Glaube an das Schicksal , im Schicksal, das Thema Tod, Selbstmord und die ersten Versuche, Ihr Schicksal zu konfrontieren, Ungerechtigkeit zu korrigieren.
In der demokratischen Literatur des 17. Jahrhunderts. es entwickelt sich ein besonderer stil der darstellung einer person: ein stark reduzierter, bewusst alltäglicher stil, der das recht jedes menschen auf öffentliche sympathie geltend macht.
Die Auseinandersetzung mit der Umwelt, mit den Reichen und Adligen, mit ihrer „reinen“ Literatur verlangte eine akzentuierte Schlichtheit, Unliterarität, bewusste Vulgarität. Die stilistische "Ordnung" des Wirklichkeitsbildes wird durch zahlreiche Parodien zerstört. Alles wird parodiert – bis hin zum Gottesdienst. Die demokratische Literatur strebt nach der vollständigen Aufdeckung und Aufdeckung aller Geschwüre der Realität. Unhöflichkeit hilft ihr dabei - Unhöflichkeit in allem: die Unhöflichkeit des Neuen literarische Sprache, halb umgangssprachlich, halb der Wirtschaftsliteratur entnommen, die Grobheit des dargestellten Lebens, die Grobheit der Erotik, die ätzende Ironie in Bezug auf alles in der Welt, auch auf sich selbst. Auf dieser Basis entsteht eine neue stilistische Einheit, die auf den ersten Blick als Uneinheit erscheint.
Die in den Werken der demokratischen Literatur dargestellte Person nimmt keine offizielle Position ein, oder ihre Position ist sehr niedrig und „trivial“. Dies ist nur ein leidender Mensch, der unter Hunger, Kälte, sozialer Ungerechtigkeit leidet, weil er nirgendwo hinlegen kann. Gleichzeitig ist der neue Held von der glühenden Anteilnahme des Autors und der Leser umgeben. Seine Position ist die gleiche wie die aller seiner Leser. Er erhebt sich weder durch seine offizielle Stellung noch durch irgendeine Rolle in historischen Ereignissen noch durch seine moralische Höhe über die Leser. Ihm wird alles genommen, was die Figuren in der bisherigen literarischen Entwicklung ausgezeichnet und erhoben hat. Dieser Mann ist keineswegs idealisiert. Gegen!
Wenn in allen bisherigen mittelalterlichen Darstellungsstilen eine Person doch irgendwie höher stand als ihre Leser, war diese gewissermaßen eine abstrakte Figur, die in einer Art eigenem, besonderem Raum schwebte, wo der Leser im Grunde nicht war durchdringen, jetzt erscheint ihm der Charakter ganz ebenbürtig und manchmal sogar gedemütigt, verlangt nicht Bewunderung, sondern Mitleid und Nachsicht.
Dieser neue Charakter ist frei von jeglicher Pose, jeglicher Art von Heiligenschein. Das ist eine an die Grenzen des Möglichen geführte Vereinfachung des Helden: Er ist nackt, wenn er bekleidet ist, dann in „ Gunka-Taverne» *{{ Die Geschichte vom Berg Unglück. Ed. vorbereitet D. S. Likhachev und E. I. Vaneeva. L., 1984. S. 8.)) V " gefeuerte Ferizas» mit Bastsaiten *(( „Das ABC eines nackten und armen Mannes“: Adrianov-Peretz V. P. Russische demokratische Satire des 17. Jahrhunderts. S. 31.}}.
Er hat Hunger, er hat nichts zu essen, und niemand gibt“, niemand lädt ihn zu sich nach Hause ein. Er wird von seiner Familie nicht anerkannt und von seinen Freunden verstoßen. Er wird in den unattraktivsten Positionen dargestellt. Sogar Beschwerden über ekelhafte Krankheiten, über eine schmutzige Toilette * (( Likhachev D.S. Gedicht über das Leben der patriarchalischen Chorsänger. // TODRL. T.XIV. 1958, S. 425.)), in der ersten Person berichtet, den Autor nicht verwirren. Dies ist eine Vereinfachung des Helden, die an die Grenzen des Möglichen getrieben wird. Naturalistische Details machen diese Person völlig gefallen " niedrig“, fast hässlich. Ein Mensch wandert irgendwo auf der Erde umher – so wie sie ist, ohne jeden Schmuck. Bemerkenswert ist aber, dass gerade in dieser Art der Personendarstellung das Wertbewusstsein am stärksten zum Vorschein kommt. menschliche Persönlichkeit allein: nackt, hungrig, barfuß, sündig, ohne Zukunftshoffnung, ohne Anzeichen einer gesellschaftlichen Stellung.
Schauen Sie sich eine Person an - als würden Sie die Autoren dieser Werke einladen. Schau, wie schwer es ihm auf dieser Erde geht! Er ist zwischen der Armut der einen und dem Reichtum der anderen verloren. Heute ist er reich, morgen ist er arm; Heute verdiente er sein Geld, morgen lebte er. Er wandert zwischen dem Hof“, isst ab und zu Almosen, wälzt sich im Rausch, spielt Würfel. Er ist machtlos, sich selbst zu überwinden, weiterzumachen“ Weg gespeichert". Und doch verdient er Sympathie.
Besonders auffällig ist das Bild des unbekannten jungen Mannes in The Tale of Mount Misfortune. Hier erfreut sich die Sympathie der Leser einer Person, die gegen die weltliche Moral der Gesellschaft verstoßen hat, der elterlichen Segen beraubt wurde, willensschwach ist, sich ihres Sturzes bewusst ist, in Trunkenheit und Glücksspiel verstrickt ist und sich mit Wirtshaushähnen und Freudenfeuern angefreundet hat , wanderte wer weiß wohin, dachte über Selbstmord nach.
Die menschliche Persönlichkeit wurde in Russland nicht in den Kleidern von Konquistadoren und wohlhabenden Abenteurern emanzipiert, nicht in den pompösen Bekenntnissen der künstlerischen Begabung von Renaissancekünstlern, sondern in „ Gunka-Taverne“, auf der letzten Stufe des Falls, auf der Suche nach dem Tod als Befreiung von allem Leid. Und das war ein großer Vorbote des humanistischen Charakters der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts. mit ihrem Thema vom Wert eines kleinen Menschen, mit ihrer Anteilnahme für alle, die leiden und die ihren wahren Platz im Leben nicht gefunden haben.
Der neue Held tritt in der Literatur oft in eigener Sache auf. Viele Werke dieser Zeit haben den Charakter des „inneren Monologs“. Und in diesen Reden an seine Leser ist der neue Held oft ironisch – er scheint über seinem Leid zu stehen, blickt sie von der Seite und mit einem Grinsen an. In der tiefsten Phase seines Sturzes behält er das Gefühl für sein Recht auf eine bessere Position: Und ich will leben, wie gute Menschen leben»; « Mein Verstand war fest, aber schneidig in meinem Herzen habe ich viel von jedem Gedanken»; « Ich lebe, ein gütiger und ruhmreicher Mann, aber ich habe nichts zu essen und niemand gibt etwas»; « Ich hätte Belenko gewaschen, gut angezogen, aber nichts».
Und einige verfolgen jetzt die Lastenträger.
Gott gibt Ovom Ehre, sie erlösen die Scheune,
Ovii arbeiten, Ovii treten in ihre Wehen ein.
Ovi springt, Ovi weint.
Ini hat Spaß, Ini zerreißt immer.
Warum viel schreiben, dass sie niemanden aus den Armen mögen.
Es ist besser zu lieben, wen Geld schlägt.
Was man dem Unglücklichen nimmt - befehle ihm, sich zu fesseln
*{{ABC über einen nackten und armen Mann. S. 30.}}.
Es ist bemerkenswert, dass in den Werken der demokratischen Literatur des 17. Jahrhunderts. es gibt eine lehrende stimme, aber es ist nicht die stimme eines selbstbewußten predigers wie in den werken der vorzeit. Dies ist die Stimme des vom Leben beleidigten Autors oder die Stimme des Lebens selbst. Akteure nehmen die Lehren der Realität wahr, unter ihrem Einfluss verändern sie sich und treffen Entscheidungen. Dies war nicht nur eine äußerst wichtige psychologische Entdeckung, sondern auch eine literarische und handlungsbezogene Entdeckung. Der Konflikt mit der Realität, der Einfluss der Realität auf den Helden ermöglichte es, eine Erzählung anders aufzubauen als zuvor. Der Held traf seine Entscheidungen nicht unter dem Einfluss christlicher Gefühle oder der Vorschriften und Normen feudaler Verhaltensweisen, sondern aufgrund der Lebensschläge, der Schicksalsschläge.
In The Tale of Grief of Misfortune wurde dieser Einfluss der umgebenden Welt in Form von Freunden-Beratern und in Form eines ungewöhnlich lebendigen Bildes von Trauer personifiziert. Zuerst gut gemacht in "The Tale of Mount Misfortune" und " klein und dumm, nicht vollen Verstand und unvollkommener Verstand". Er hört nicht auf seine Eltern. Aber dann hört er, wenn auch nicht vollständig, auf seine zufälligen Freunde und fragt sie selbst um Rat. Schließlich erscheint Trauer selbst. Der Rat der Trauer ist unfreundlich: Er ist die Verkörperung des Pessimismus, der durch die schlechte Realität hervorgerufen wird.
Ursprünglich Wehe“ geträumt"Gut gemacht in einem Traum, ihn mit schrecklichen Verdächtigungen zu stören:
Verweigere dich, gut gemacht, deiner geliebten Braut -
lass dich von der Braut verwöhnen,
Du musst noch von dieser Frau erwürgt werden,
von Gold und Silber zu töten!
Trauer rät dem jungen Mann zu gehen zur Königsschenke"Trink deinen Reichtum, zieh dich an" Gunka-Taverne"- Für die Nackten ist Trauer kein Verfolger, aber niemand wird sich an die Nackten binden.
Der gute Kerl glaubte seinem Traum nicht, und Wehe erscheint ihm zum zweiten Mal im Traum:
Ali du, gut gemacht, unbekannt
Nacktheit und Barfuß unermesslich,
Leichtigkeit, große bezprotoritsa?
Was für sich kaufen, dann wird es durchbrechen,
und dir, gut gemacht, und so lebst du.
Ja, sie schlagen nicht, quälen nicht die Nackten, barfuß,
und nackt barfuß wird man nicht aus dem Paradies werfen,
und damit kommt die Welt hier nicht heraus,
Niemand wird sich an ihn binden
und barfuß, um mit einer Reihe Lärm zu machen.
Mit erstaunlicher Kraft entfaltet die Geschichte ein Bild des spirituellen Dramas des jungen Mannes, der allmählich wächst, sich beschleunigt und fantastische Formen annimmt.
Aus Alpträumen geboren, erscheint dem jungen Mann bald Trauer und in Wirklichkeit in dem Moment, in dem der junge Mann, von Armut und Hunger zur Verzweiflung getrieben, versucht, sich im Fluss zu ertränken. Es erfordert, dass sich der junge Mann vor sich selbst verbeugt " feuchte Erde Und von diesem Moment an folgt er dem jungen Mann unerbittlich. Gut gemacht will zurück zu seinen Eltern, aber wehe“ ging voran, traf einen jungen Mann auf einem offenen Feld', krächzt über ihm, ' dass eine böse Krähe über einen Falken»:
Du stehst, bist nicht gegangen, guter Kerl!
Nicht für eine Stunde hänge ich an dir, unglücklicher Schmerz,
Ich quäle mich mit dir bis zum Tod.
Ich bin nicht allein, Wehe, noch Verwandte,
und alle unsere Verwandten sind freundlich;
Wir sind alle glatt, süß,
und wer wird sich uns im Samen anschließen,
sonst wird er zwischen uns gequält,
das ist unser Schicksal und lutchaya.
Obwohl ich mich den Vögeln der Lüfte anwerfe,
obwohl du wie ein Fisch ins blaue Meer gehst,
und ich werde mit dir Arm in Arm unter die Rechte gehen.
Es ist klar, dass der Autor von „The Tale of Woe of Misfortune“ nicht auf der Seite dieser „Lektionen des Lebens“ steht, nicht auf der Seite der Trauer mit seinem Misstrauen gegenüber Menschen und seinem tiefen Pessimismus. Im dramatischen Konflikt zwischen dem jungen Mann und Grief, der die böse Realität verkörpert, steht der Autor von The Tale auf der Seite des jungen Mannes. Er sympathisiert tief mit ihm.
Eine solche Trennung der Sicht des Autors von der im Werk präsentierten Moralisierung, der Rechtfertigung eines Menschen, der aus kirchlicher Sicht als "Sünder" gelten musste, war ein bemerkenswertes Phänomen in der Literatur der 17. Jahrhundert. Es bedeutete den Tod des mittelalterlichen normativen Ideals und den allmählichen Übergang der Literatur auf einen neuen Weg der induktiven künstlerischen Verallgemeinerung – einer Verallgemeinerung, die auf der Realität und nicht auf einem normativen Ideal basiert.
In engem Zusammenhang mit den allgemeinen Tendenzen der Rechtfertigung der menschlichen Person, die für die demokratische Literatur so charakteristisch sind, steht das gesamte Werk von Avvakum. Der einzige Unterschied besteht darin, dass in der Arbeit von Avvakum diese Rechtfertigung des Individuums mit größerer Kraft gefühlt und mit unvergleichlicher Subtilität durchgeführt wird.
Die Rechtfertigung des Menschen verbindet sich im Werk von Avvakum, wie in der gesamten demokratischen Literatur, mit der Vereinfachung Kunstform, der Wunsch nach Umgangssprache, die Ablehnung traditioneller Methoden zur Idealisierung einer Person.
Der Wert des Gefühls, der Unmittelbarkeit, des inneren, spirituellen Lebens eines Menschen wurde von Avvakum mit außergewöhnlicher Leidenschaft verkündet. Sympathie oder Wut, Schelte oder Zuneigung – alles strömt eilig unter seiner Feder hervor. " Schlage die Seele vor Gott» *{{ Im Folgenden zitiert aus der Veröffentlichung: Das Leben des Erzpriesters Avvakum, von ihm selbst verfasst // Denkmäler der Geschichte der Altgläubigen des 17. Jahrhunderts. Buch. I. Pg., 1916 (kursiv von mir.- D. L.). )) - das ist das einzige, was er anstrebt. Keine kompositorische Harmonie, kein Schatten " Windungen von Wörtern"bei der Darstellung einer Person noch das Übliche in der altrussischen Bildungsliteratur" rote Verben"- nichts, was sein übermäßig heißes Gefühl in allem, was einen Menschen und seine betrifft, behindern würde Innenleben. Kirchenrhetorik, die in der Arbeit von Avvakum nicht ungewöhnlich ist, berührte das Bild einer Person nicht. Keiner der Schriftsteller des russischen Mittelalters hat so viel über seine Gefühle geschrieben wie Avvakum. Er trauert, trauert, weint, hat Angst, bedauert, staunt usw. In seiner Rede gibt es immer wieder Bemerkungen über die Stimmungen, die er durchlebt: „ oh wehe mir!», « sehr traurig», « Es tut mir leid..."Und er selbst und die, über die er schreibt, seufzen und weinen hin und wieder:" ... die hübschen Kleinen weinen und sehen uns an, und wir sie»; « für eine kluge Person zu sehen, aber es ist weniger wahrscheinlich zu weinen, wenn sie sie ansieht»; « weinend eilte zu meinem karbas»; « und alle weinen und verneigen sich". Avvakum notiert detailliert alle äußeren Manifestationen von Gefühlen: „ Mein Herz war kalt und meine Beine zitterten". Er beschreibt auch Verbeugungen, Gesten und Gebete im Detail: schlägt sich und stöhnt, aber er selbst sagt»; « und er, sich tief vor mir verneigend, und er selbst sagt: "Gott schütze"».
Er sucht die Sympathie der Leser zu wecken, klagt über seine Leiden und Sorgen, bittet um Vergebung für seine Sünden, beschreibt alle seine Schwächen, auch die alltäglichsten.
Man darf nicht meinen, dass diese Rechtfertigung des Menschen nur Habakuk selbst betrifft. Selbst Feinde, sogar seine persönlichen Peiniger, werden von ihm mit Anteilnahme an ihrem menschlichen Leid dargestellt. Nur einlesen wunderbares Bild das Leiden von Avvakum auf den Sperlingsbergen: Dann schickte der Zar einen Halbkopf mit Bogenschützen, und sie brachten mich zu den Sperlingsbergen; genau dort - der Priester Lazarus und der ältere Epiphanius, verflucht und geschoren, wie ich es zuvor war. Sie brachten uns in verschiedene Höfe; Unerbittlich standen 20 Bogenschützen, ja ein halber Kopf, und ein Zenturio über uns - sie kümmerten sich, beschwerten sich und saßen nachts mit Feuer und eskortierten uns mit ... zum Hof. Erbarme dich ihrer Christus! Gerade gute Bogenschützen diese Leute und Kinder werden nicht sein dort gequält, mit mit uns herumspielen; die Notwendigkeit ist, was passiert, und es ist anders, süß, fröhlich... Ein T die goryuny trinken, bis sie betrunken sind, aber fluchen fluchen, sonst wären sie den Märtyrern gleichgestellt ». « Der Teufel stürmt vor mir her, und die Menschen sind alle gut vor mir“, sagt Avvakum an anderer Stelle.
Sympathie für die eigenen Peiniger war völlig unvereinbar mit mittelalterlichen Methoden der Personendarstellung im 11.-16. Jahrhundert. Möglich wurde diese Sympathie durch das Eindringen des Schriftstellers in die Psychologie der dargestellten Personen. Jede Person ist für Avvakum keine abstrakte Figur, sondern eine lebendige, die ihm sehr vertraut ist. Avvakum kennt die, über die er schreibt, gut. Sie sind von einem sehr konkreten Leben umgeben. Er weiß, dass seine Peiniger nur ihren Bogenschützendienst verrichten, und wird ihnen daher nicht böse.
Wir haben bereits gesehen, dass das Bild einer Person in anderen Werken der russischen Literatur des 17. Jahrhunderts in einen alltäglichen Rahmen eingefügt wird - im Leben von Uliania Osorina, in der Geschichte von Martha und Maria. In der demokratischen Literatur ist das alltägliche Umfeld deutlich zu spüren in „The Tale of Yersh Ershovich“, in „The Tale of Shemyakina Court“, in „Service to the Tavern“, in „The Tale of Priest Sava“, in „The Tale of der Bauernsohn", in "Ein Gedicht über das Leben patriarchalischer Chorsänger" usw. In all diesen Werken dient das Alltagsleben dazu, einen Menschen zu vereinfachen und seine mittelalterliche Idealisierung zu zerstören.
Im Gegensatz zu all diesen Werken erreicht Habakuks Einsatz für das Alltägliche eine ganz außergewöhnliche Wucht. Außerhalb des Alltags stellt er sich seine Figuren überhaupt nicht vor. Er kleidet ganz allgemeine und abstrakte Ideen in alltägliche Formen.
Avvakums künstlerisches Denken ist ganz vom Alltag durchdrungen. Wie die flämischen Künstler, die biblische Ereignisse in ihre heimische Umgebung übertrugen, stellt Avvakum sogar die Beziehung zwischen den Charakteren der Kirchengeschichte in den sozialen Kategorien seiner Zeit dar: „ Ich bin wie ein Bettler, der durch die Straßen der Stadt geht und durch die Fenster bettelt. Nachdem er diesen Tag beendet und seinen Haushalt ernährt hatte, schleppte er am Morgen wieder. Taco und az, den ganzen Tag schleppen, ich nehme es auch zu euch, Kirchenkindergärten, ich schlage vor: lasst uns Spaß haben und leben. Bei reicher Mann Ich werde Christus aus dem Evangelium um einen Laib Brot bitten, von Paulus dem Apostel, aus reicher Gast, und von den Boten seines Brotes werde ich bitten, von Chrysostomus, von Handelsmann, Ich werde ein Stück seiner Worte, von David dem König und von Jesaja, den Propheten, erhalten Städter, bat um ein Viertel Brot; Nachdem ich einen Geldbeutel gesammelt habe, ja, und ich gebe dir Bewohner im Haus meines Gottes».
Es ist klar, dass das Leben hier heroisiert wird. Und es ist bemerkenswert, dass in den Werken von Avvakum die Persönlichkeit wieder erhoben wird, voller besonderem Pathos. Sie ist auf eine neue Art heroisch, und dieses Mal dient das Leben ihrer Heroisierung. Die mittelalterliche Idealisierung erhob das Individuum über den Alltag, über die Realität – Avvakum dagegen zwingt sich zum Kampf gegen diese Realität und heroisiert sich mit ihr als Kämpfer in allen Kleinigkeiten des Alltags, auch wenn er, „ wie ein Hund im Stroh', liegend, wenn sein Rücken ' verrotten" Und " Es gab viele Flöhe und Läuse als er aß alles Dreck».
« Es steht uns nicht zu, zu Persis, dem Märtyrer, zu gehen- sagt Avvakum, - und dann haben sich die Häuser von Babylon angehäuft". Mit anderen Worten: Sie können ein Märtyrer, ein Held in der alltäglichsten, heimeligsten Umgebung werden.
Der für die demokratische Literatur so charakteristische Konflikt des Individuums mit der umgebenden Realität erreicht in seinem Leben eine schreckliche Stärke. Avvakum versucht, die Realität zu unterwerfen, sie zu beherrschen, sie mit seinen Ideen zu bevölkern. Deshalb scheint es Avvakum in einem Traum, dass sein Körper wächst und das ganze Universum mit sich selbst erfüllt.
Er träumt davon, aber in Wirklichkeit kämpft er weiter. Er willigt nicht ein, sich in seinen persönlichen Kummer in sich selbst zurückzuziehen. Er betrachtet alle Fragen der Weltordnung als seine eigenen und ist von keiner davon ausgeschlossen. Er ist schmerzlich verletzt von der Hässlichkeit des Lebens, seiner Sündhaftigkeit. Daher das leidenschaftliche Bedürfnis nach Predigt. Sein "Leben" ist, wie alle seine anderen Werke, eine kontinuierliche Predigt, eine Predigt, die manchmal einen rasenden Schrei erreicht. Das predigende Pathos wird in den Werken von Avvakum auf neue Weise, in neuen Formen wiederbelebt, und damit auch die Monumentalität in der Darstellung einer Person, aber die Monumentalität ist eine völlig andere, ohne die einstige Eindringlichkeit und einstige Abstraktion. Das ist die Monumentalität des Kampfes, der Kampf der Titanen, bis zum Tod, Martyrium, aber ganz konkret und alltäglich. Deshalb erhält das Leben selbst in den Werken von Avvakum eine besondere Pathosnuance. Die Ketten, das irdene Gefängnis, die Härten der Armut sind die gleichen wie in anderen demokratischen Werken, aber sie werden durch seinen Kampf, sein Martyrium geheiligt. Die Kohlsuppe, die Avvakum im Keller des Andronikov-Klosters isst, ist die gleiche wie in jeder Bauernfamilie dieser Zeit, aber sie werden ihm von einem Engel serviert. Dieselbe schwarze Henne, die er sich in Sibirien angeschafft hat, aber sie trägt Avvakum zwei Eier am Tag. Und dies wird von Habakuk als Wunder interpretiert. Alles wird durch den Heiligenschein des Martyriums für den Glauben geheiligt. Seine ganze literarische Stellung ist ihm geweiht.
Angesichts von Martyrium und Tod sind ihm Lügen, Täuschung und List fremd. " Hey, das ist gut!», « Ich lüge nicht!“- seine Schriften sind voll von solch leidenschaftlichen Versicherungen der Richtigkeit seiner Worte. Er " Untote», « irdischer Benutzer"- er soll die äußere Form seiner Werke nicht hegen:" ... schließlich hört Gott nicht auf die Worte der Roten, sondern will unsere Taten". Deshalb ist es notwendig, ohne Raffinesse und Ausschmückung zu schreiben: „ ... sag mir, nehme ich an, bewahre ein starkes Gewissen».
Avvakum schrieb seine Kompositionen zu einer Zeit, als der Heiligenschein des Martyriums bereits über ihm flackerte, sowohl in seinen eigenen Augen als auch in den Augen seiner Anhänger. Deshalb hatte sowohl seine Umgangssprache als auch sein "Bytovismus" in der Beschreibung seines eigenen Lebens einen besonderen, heroischen Charakter. Das gleiche Heldentum ist in dem Bild zu spüren, das er als Märtyrer für den Glauben geschaffen hat.
Alle seine Schriften, alle literarischen Details sind vom Pathos des Kampfes durchdrungen: von der Erdgrube und dem Galgen bis zur titanischen Landschaft von Dauria mit ihren hohen Bergen und Steinklippen. Er gerät mit Christus selbst in Streit: „... warum hast du, Sohn Gottes, mich ihn so qualvoll töten lassen? Ich bin Witwe geworden für eure Witwen! Wer wird zwischen mir und dir urteilen? Als ich stahl und du mich nicht so beleidigt hast; aber jetzt wissen wir nicht, dass wir gesündigt haben! »
In den Werken von Avvakum, in dem von ihm entwickelten besonderen Stil, den man den Stil der pathetischen Vereinfachung des Menschen nennen könnte, Literatur Alte Rus' stieg wieder zum Monumentalismus der alten Kunst auf, zu universellen und "weltlichen" Themen, aber auf einer ganz anderen Basis. Die Macht des Individuums an sich, außerhalb jeder offiziellen Position, die Macht eines Menschen, dem alles entzogen ist, der in eine Erdgrube getaucht ist, einer Person, der die Zunge herausgeschnitten wurde, nimmt die Fähigkeit, zu schreiben und mit der Außenwelt zu kommunizieren , dessen Körper verrottet, der von Läusen befallen ist, dem die schrecklichsten Foltern und der Tod auf dem Scheiterhaufen drohen - diese Macht trat in den Werken von Avvakum mit ungeheurer Wucht auf und überschattete die äußere Macht der offiziellen Position des Feudalherrn vollständig , dem in vielen Fällen russische Geschichtswerke des 11. bis 16. Jahrhunderts mit solcher Treue folgten.
Die Entdeckung des Wertes der menschlichen Person an sich betraf in der Literatur nicht nur den Stil der Personendarstellung. Es war auch eine Entdeckung des Wertes der Persönlichkeit des Autors. Daher die Entstehung eines neuen Typus professioneller Schriftsteller, die Erkenntnis des Wertes des Autorentextes, die Entstehung des Urheberrechtsbegriffs, der ein einfaches Ausleihen des Textes von Vorgängern nicht zulässt, und die Abschaffung des Prinzips der Kompilierbarkeit der Kreativität. Von hier, von dieser Entdeckung des Wertes der menschlichen Person, kommt das Charakteristikum des 17. Jahrhunderts. Interesse an Autobiografien (Avvakum, Epiphanius, Eleazar Anzersky usw.) sowie persönliche Notizen zu Ereignissen (Andrey Matveev über den Streltsy-Aufstand).
IN Bildende Kunst die Entdeckung des Wertes der menschlichen Persönlichkeit manifestiert sich auf sehr vielfältige Weise: Parsunas (Porträts) erscheinen, Geradlinige Perspektive, die einen einzigen individuellen Blickwinkel auf das Bild vorsieht, Illustrationen zu Werken der demokratischen Literatur, die eine „durchschnittliche“ Person darstellen, erscheinen und splint ist geboren.
O törichter Mensch, den du empfangen hast, den du erhöht hast! Du bist, du stinkst, du stinkst. Wo ist deine Arroganz? Wo ist die Arroganz? Wo ist dein wahnsinniger Stolz, und wo ist dein Gold und Silber, wo ist dein Besitz? Fäulnis, Fäulnis. Wo ist Ihr vergänglicher Reichtum? Ist nicht alles weg, ist nicht alles tot, ist nicht alles weg, hat die Erde nicht alles genommen?! Beurteile das nicht für dich selbst, Dummheit, warum wirst du für immer gequält.
Sie sehen, als ob wir von unserem Reichtum (Z. 30) außer einem einzigen Leichentuch nichts nehmen würden. Aber alles wird bleiben, Reichtum, Freunde und Herzen, Frau und Kinder. Aber alle werden den Fall übernehmen, der Igel hat es geschafft.
Komm, weine fleißig, lass die Toten auf dein Weinen hören und erhebe dich. Hört er nicht und erhebt sich nicht, so fordere ich dein vergebliches Wehklagen nicht und werde nicht zu dir zurückkehren. Und deshalb bin ich dieser verderblichen Welt gestorben.
Es gibt zwei Klagen: Der Schrei rettet, der andere zerstört.
Sag es uns, mein geliebter Sohn, die wir um die Seele weinen
Weine über deine Sünden. Aber ich freue mich auch über deinen Schrei, und wir weinen auch für diesen Sünder (Z. 30 v.) in deinen Gebeten. Es steht geschrieben: „Tragt einander Lasten und erfüllt so das Gesetz Christi.“
Hast du schon aufgehört zu weinen und zu trauern? O meine geborene Mutter, meine liebe Frau! Wie kann ich dein unermessliches Weinen erbitten, und was können wir als Trost aus der göttlichen Schrift bringen? Lass uns jetzt aufhören. Wie du, meine Mutter, allein um eines sündigen Menschen willen dein Weinen nicht stillen kannst! Habe Verwandte und Sympathisanten hier. Sieh, wie ich in ein unbekanntes Land komme und dich, eine geborene Mutter, und deine geliebte Frau, Clan und Stamm (Z. 31) und Freunde und all das Rote dieser Welt zurücklasse. Aber lass es um Christi willen. Aber ich weine nicht so, wie du weißt, als hätte ich Mitleid mit dir um deinetwillen. Aber Christus ist teurer und mehr als alles andere.
Aber ich bitte dich, trauere nicht umsonst um mich. Wenn jemand Gott etwas schenkt und bedauert, dass es keine Gegenleistung für ihn gibt: so habe ich dich auch verlassen, aber du bereust mich und weinst. Gott sei Dank, dass der Herrgott mich aus den Netzen dieser schmeichelhaften Welt gerissen hat und unsere Seelen in den Grund der Hölle gezogen hat. Aber wir weinen über unsere Sünden und denken immer an den Tod vor unseren Augen. Dieser Schrei ist sehr nützlich und gefällt Gott. (L. 31 v.).
Und seht mich nicht, Brüder, die um der Eitelkeit oder des Lobes dieser Schriften willen, sondern seht, wie meine Mutter und meine Frau weinen. Aber ich bete auch, dass Ihre Großzügigkeit ihr Weinen löscht und sie von den göttlichen Schriften tröstet, wenn Gott für irgendjemanden ein Geschenk ist.
Aber ich bitte dich, meine Mutter, höre auf mich Sünder und verachte nicht meinen Befehl, den ich dir befehle. Wenn Sie Niedergeschlagenheit und Kummer oder eine gewisse Enge empfinden oder sich irgendwann an mich als Sünder erinnern werden, beklagen Sie sich nicht. Aber statt mir überlasse ich es Ihnen, diese kleine Charta zu lesen, um Ihre Sorgen zu trösten.
Erwarten Sie Nachrichten von mir im 170. Jahr im Monat Oktober (Zeile 32). Unser Leben ist wie eine Grasblume: Heute blüht sie, aber morgens vertrocknet sie und wird mit Füßen getreten. Ja, mach dir darüber auch keine Sorgen, denn meine Gebeine werden in einem fremden Land gelegt. Vor dem schrecklichen und heuchlerischen Richter bei seinem zweiten Kommen werden wir alle zusammenstehen, von Gott gefoltert, auch wenn es jemand getan hat, gut oder böse, damit er Rache von Christus, unserem Gott, erhält. Gut oder Böse, was immer einer sät, das wird er ernten.
Gib uns allen, barmherziger Gott, deinen ewigen Segen, nicht zu sündigen, und in dieser Zeit (l. 32v.) sehen wir uns gemeinsam und freuen uns und preisen dich, den Herrn, unseren Gott, und von Ewigkeit zu Ewigkeit. Amen. Das Ende, (Zeile 33)
Dieser heilige und gesegnete Stefan wurde in Galich in der Kirche der Erscheinung des Herrn begraben. Und bei seiner Beerdigung wurde auf Anraten der Eiferer das wahre Bild von all seiner Ähnlichkeit abgeschrieben. Und auf diesem heiligen Bild wurde die Inschrift in Sitseva gemacht.
Dieser heilige Stephanus wurde in der Stadt Galich von einem Vater namens Trofim, laut Nechaevs Anzeige, und von Mutter Evdokia geboren. Trofim ist ein Händler in dieser Stadt. Und wenn der heilige Stephanus reif wird, lass Vater und Mutter und Frau und eines deiner Kinder zurück, du warst viele Jahre ein Narr. Und starb in Jahren seit der Erschaffung der Welt im Jahr 7175 und seit der Geburt Christi im Jahr 1667, Maya am 13. Tag, in Erinnerung an die heilige Märtyrerin Glyceria, am Montag der sechsten Woche nach Pasca (l. 33v.) und an 14 (so \) Stundentagen. Die Beerdigung war Maya am 14. Tag in Erinnerung an den heiligen Märtyrer Isidor, sogar auf der Insel Chios, und den heiligen Isidor Christus um des heiligen Narren willen, Rostower Wundertäter, um die 7. Stunde des Tages. Während der Beerdigung waren Archimandriten aus den galizischen Klöstern anwesend: Archimandrit Christopher aus dem Novoezersky-Kloster von Avraamiev, Archimandrit Sergius aus dem Paisein-Kloster, Archimandrit Sergius aus der galizischen Kathedralenkirche des Spassky-Archimandriten mit den Brüdern und den Priestern und Diakonen des Ganzen Stadt Galich. Aus den weltlichen Reihen - der galizische Woiwode Artemey Antonovich, der Sohn von Musin-Puschkin, und der frühere galicische Woiwode, der Stolnik Kondratei Afanasiev, der Sohn von Zagryazskaya, die Adligen: David Ne-plyuev, Ivan Larionov und andere Adlige und Bojaren Kinder, und viele Posatsky und Landkreisleute mit Frauen und Kindern. Sein Leichnam wurde in Galich (fol. 34) in der Siedlung nahe der Dreikönigskirche unter einem Mahl auf der linken Seite hinter dem Ofen begraben, wo er selbst der Sarg des Baggers war.
Dieser gesegnete Stefan war ein armer Mann, und viele angesehene Leute strömten zu seiner Beerdigung. Und durch die von den alten Leuten verbreiteten Gerüchte4 war es gewiss (so \), dass sie während ihres Kongresses über Gottes Offenbarung über den heiligen Stephanus erstaunt waren, und darum umso mehr, weil sie ihn zu seinem Begräbnis einen jungen Jüngling nannten, der laut ihr Wissen schickte niemand, und betrachtete ihn als einen Engel Gottes. (Z. 35)
Souverän mein Onkel Gavril Samsonovich, freue dich im Herrn. Ihr Neffe Stefanko, der zu Ihren Füßen hockt, ich bete unter Tränen und bitte Sie um Ihr Mitgefühl, ehren Sie meine leibliche Mutter. Und ehre auch meine Frau statt mich. Verachte nicht meine erbärmliche Bitte. Wenn jemand die armen Witwen und Waisen ehrt, geschieht dies in Hülle und Fülle. Wenn er seine Ohren von ihnen abwendet, wird es bei vielen Armut geben. Messen Sie nach dem gleichen Maß, es wird uns gemessen. Warum schreibe ich ein wenig, wiege mehr göttliche Schrift. Betet für mich zum sündigen Gott. Sei gesegnet mit all deinem gnädigen "Haus, immer und jetzt und immer und für immer und ewig. Amen (l. 35v.)
Auf die gleiche Weise werden alle orthodoxen Konzile, Eliko von den Heiligen und Eliko von den Mönchen und Eliko von den Weltlichen, wenn sie sich mit dieser Episto-Lea vertiefen, die von einer sündigen Hand geschrieben wurde, werden Sie feststellen, dass sie fehlerhaft und einfach ist, Vergib mir um Gottes willen und verleumde nicht, als ob du selbst von Gott und Menschen Vergebung verlangst. Vergesslichkeit und Dummheit sollten von allen gelobt werden. Ehre sei Gott dem Macher. Amen.
Anhang 2
ABC über einen nackten und armen Mann
A z esmi nackt und barfuß, hungrig und kalt, selten essen.
Gott kennt meine Seele, dass ich keinen Cent für meine Seele habe.
Vsdait die ganze Welt, dass ich nirgendwo hingehen kann und es nichts zu kaufen gibt.
Ein freundlicher Mann in Moskau sprach mich an, versprach mir einen Geldkredit, und ich kam am nächsten Morgen zu ihm, und er lehnte mich ab; aber er lachte mich ohne guten Grund aus, und ich werde ihm dieses Lachen zurufen: was hätte er versprechen können, wenn nicht.
Wenn er doch nur an sein Wort denken und mir Geld geben würde und ich zu ihm käme und er mich ablehnte.
Es gibt viele Dinge in Menschen, aber sie lassen uns nicht, aber sie selbst werden sterben.
Ich lebe, guter Freund, ich habe den ganzen Tag nichts gegessen, und ich habe nichts zu essen.
Gähnen auf meinem Bauch von den großen Unterernährten, die Wanderer der Lippen sind tot, und ich habe nichts zu essen.
Mein Land ist leer, ganz mit Gras bewachsen;
Und mein Bauch war auf den anderen Seiten der Ochsenstunde verschwendet, und meine Armut, Golenkov, war erschöpft.
Wie kann ich, Armer und Stammesangehöriger, leben und wo kann ich weg von schneidigen Menschen, von unfreundlichen Menschen?
Reiche trinken und essen, aber sie bieten keine nackten Menschen an, aber sie selbst erkennen nicht, dass auch die Reichen sterben.
Mit meinem Verstand würde ich an meiner Stelle viel sehen, sowohl farbige Kleider als auch Geld, aber ich kann nirgendwo hingehen, lügen, nicht eine Hochitsa stehlen.
Warum ist mein Bauch entehrt? Strahlen sind seltsam, akzeptieren den Tod, erniedrigt, um wie ein Freak zu gehen.
Natürlich bleibt die Essenz des Lustigen zu allen Zeiten gleich, aber das Vorherrschen bestimmter Merkmale in der "Comic-Kultur" ermöglicht es, nationale Merkmale und Merkmale der Epoche im Lachen zu unterscheiden. Das altrussische Lachen gehört seiner Art nach zum mittelalterlichen Lachen.
Das mittelalterliche Lachen zeichnet sich durch seine Konzentration auf die sensibelsten Aspekte der menschlichen Existenz aus. Dieses Lachen richtet sich meistens gegen die Person des Lachenden selbst und gegen alles, was als heilig, fromm, ehrenwert gilt.
Die Orientierung insbesondere des mittelalterlichen Lachens gegen den Lachenden selbst wurde von M. M. Bakhtin in seinem Buch „The Creativity of Francois Rabelais and Volkskultur Mittelalter und Renaissance“. Tavern", "Kalyazinsky Petition", "Ein Gedicht über das Leben der patriarchalischen Sänger" usw. In all diesen Werken wird man selbst oder zumindest die Umgebung lächerlich gemacht.
Die Autoren mittelalterlicher und insbesondere altrussischer Werke amüsieren die Leser am häufigsten mit sich selbst. Sie präsentieren sich als Verlierer, nackt oder schlecht gekleidet, arm, hungrig, völlig nackt oder bis ins Innerste entblößt. Die Reduktion des eigenen Images, die Selbstoffenbarung sind typisch für das mittelalterliche und insbesondere das altrussische Lachen. Die Autoren geben vor, Narren zu sein, „spielen den Narren“, machen Absurditäten und geben vor, unverständlich zu sein. Tatsächlich fühlen sie sich schlau, sie geben nur vor, Dummköpfe zu sein, um frei zu lachen. Es gehört ihnen " Bild des Autors“, das ihnen für ihre „Lacharbeit“ notwendig ist, die darin besteht, alles, was existiert, zu „täuschen“ und zu „täuschen“. „In den Liedern der Gräuel erheben wir dich“ – so der Autor von „The Service of the Tavern" schreibt, sich auf letzteres beziehend. (2 )
Auf uns selbst gerichtetes Gelächter ist auch in der komischen Botschaft der Bogenschützen Nikita Gladky (3) und Alexei Strizhov an Sylvester Medwedew Ende der 1680er Jahre zu spüren.
Angesichts der Tatsache, dass dieses „nicht-literarische“ Lachen in dokumentarischen Quellen äußerst selten ist, zitiere ich diesen Brief vollständig; Gladky und Strizhov wenden sich scherzhaft an Sylvester Medvedev:
"Ehrenwerter Vater Selivestre! Ich wünsche Ihnen Heil und Gesundheit, Alyoshka Strizhov, Nikitka Gladkov, schlug Ihre Stirn mit viel. zwei Stunden vor Tageslicht und stand am Morgen bei Katharina der Märtyrerin in der Nähe der Kirche und ging eine halbe Stunde zu ihren Häusern vor dem Licht. Und in unseren Häusern haben wir lange geschlafen und wenig gegessen. Ich, Aljoschka, obwohl ich größer bin, aber ich will auch einen Fisch, und ich, Nikitka, einen Fisch in Tscherkassy. Füttere mich um Christi willen , und weigere dich nicht!
Aljoschka Strischow wünscht sich gegen diese Schriftstelle und schlägt mit der Stirn.
Gladkiy und Strizhov "spielen den Narren": Sie fordern leckeres Essen unter dem Deckmantel gewöhnlicher Almosen.
Es gibt einen mysteriösen Umstand im altrussischen Lachen: Es ist nicht klar, wie in der alten Rus Parodien von Gebeten, Psalmen, Gottesdiensten, Mönchsorden usw. in so großem Umfang toleriert werden konnten. Die Menschen in der alten Rus waren, wie Sie wissen, größtenteils ausreichend religiös, und wir sprechen von einem Massenphänomen. Außerdem wurden die meisten dieser Parodien unter kleinen Geistlichen geschaffen.
Eine ähnliche Situation gab es im Westen im Mittelalter. Hier sind einige Zitate aus M. Bachtins Buch über Rabelais. Hier sind sie: „Nicht nur Gelehrte und kleine Geistliche, sondern auch hohe Geistliche und gelehrte Theologen gönnten sich heitere Erholungen, d populärste Werke des Mittelalters genannt.In ihren Zellen schufen sie parodistische und semiparodische wissenschaftliche Abhandlungen und andere komische Werke in lateinischer Sprache... In der Weiterentwicklung der komischen lateinischen Literatur entstehen buchstäblich zu allen Aspekten parodistische Dubletten Kirchenkult und Dogma. Parodie", eines der eigentümlichsten und noch immer unzureichend verstandenen Phänomene der mittelalterlichen Literatur. Unzählige parodistische Liturgien sind überliefert ("Liturgie der Trunkenbolde", "Liturgie der Spieler" etc.), Parodien von Evangeliumslesungen, Kirchenliedern, Psalmen, Travestien verschiedener Evangeliumssprüche usw. Es entstanden auch parodistische Testamente ("Testament of a Pig", "Testament of a Donkey"), parodistische Epitaphien, parodistische Beschlüsse von Kathedralen , usw. Diese Literatur ist fast grenzenlos. Und all das wurde durch die Tradition geheiligt und bis zu einem gewissen Grad von der Kirche geduldet. Ein Teil davon wurde unter der Schirmherrschaft von "Osterlachen" oder "Weihnachtslachen" geschaffen und gelebt, während ein Teil (parodistische Liturgien und Gebete) direkt mit dem "Fest der Narren" verbunden war und möglicherweise während dieses Feiertags aufgeführt wurde. Nicht weniger reichhaltig und vielfältiger war die humoristische Literatur des Mittelalters in den Volkssprachen. Und hier finden wir ähnliche Phänomene wie "parodia sacra": parodistische Gebete, parodistische Predigten (die sogenannten "sermons joieux", dh "lustige Predigten" in Frankreich), Weihnachtslieder, parodistische hagiographische Legenden usw. Aber weltlich Parodien und Travestie, die einen komischen Aspekt des Feudalsystems und des feudalen Heldentums geben. Das sind die parodistischen Epen des Mittelalters: Tiere, Possenreißer, Schelmen und Narren; Elemente eines parodistischen Heldenepos bei den Cantastorianern, das Auftreten von komischen Zweitbesetzungen epischer Helden (der komische Roland) usw. Es entstehen parodistische Ritterromane (Das Maultier ohne Zaumzeug, Aucassin und Nicolet). Es entwickeln sich verschiedene Gattungen der Lachrhetorik: alle Arten von karnevalsartigen "Debatten", Disputen, Dialogen, komischen "Elogien" (oder "Verherrlichungen") und andere. . 17-19).
Ein ähnliches Bild bietet die russische demokratische Satire des 17. Jahrhunderts: „Dienst an der Taverne“ und „Fest der Tavernen“, „Kalyazin-Petition“, „Die Geschichte des Brazhnik“.(4) In ihnen können wir finden Parodien auf Kirchenlieder und Gebete, sogar auf ein so heiliges wie "Vater unser". Und es gibt keinen Hinweis darauf, dass diese Werke verboten wurden. Im Gegenteil, einige wurden mit Vorworten für den „frommen Leser“ versehen.
Der Punkt ist meiner Meinung nach, dass alte russische Parodien überhaupt keine Parodien im modernen Sinne sind. Das sind besondere Parodien - mittelalterliche.
The Brief Literary Encyclopedia (Bd. 5, M., 1968) gibt folgende Definition von Parodie: „Das Genre der literarischen und künstlerischen Nachahmung, Nachahmung des Stils eines individuellen Werks des Autors, literarische Bewegung, Genre, um sich lächerlich zu machen es" (S. 604). In der Zwischenzeit kennt die alte russische Literatur diese Art von Parodie mit dem Ziel, ein Werk, Genre oder einen Autor lächerlich zu machen, anscheinend überhaupt nicht. Der Autor des Artikels über Parodie in der Concise Literary Encyclopedia schreibt weiter: „Die literarische Parodie „imitiert“ nicht die Realität selbst (reale Ereignisse, Gesichter usw.), sondern literarische Werke„(ebd.). In altrussischen Satirewerken wird nicht etwas anderes lächerlich gemacht, sondern innerhalb des Werkes selbst eine komische Situation geschaffen. Das Lachen richtet sich nicht an andere, sondern an sich selbst und an die Situation, die in ihm entsteht das Werk selbst. Es ist nicht der Stil des einzelnen Autors oder die diesem Autor innewohnende Weltanschauung, nicht der Inhalt der Werke, sondern nur die Gattungen des geschäftlichen, kirchlichen oder literarischen Schreibens: Petitionen, Botschaften, Gerichtsdokumente, Mitgiftbilder, Reisende , Ärzte, bestimmte Gottesdienste, Gebete usw. usw. Das Parodierte ist die etablierte, fest etablierte, geordnete Form, die ihre eigenen, nur inhärenten Merkmale hat - ein Zeichensystem.
Als diese Zeichen nehmen wir das, was in historischen Quellenstudien die Form des Dokuments genannt wird, d. h. die Formeln, in denen das Dokument geschrieben ist, insbesondere die Anfangs- und Endformeln, und die Anordnung des Materials - die Reihenfolge der Reihenfolge.
Durch das Studium dieser alten russischen Parodien kann man sich eine ziemlich genaue Vorstellung davon machen, was in einem bestimmten Dokument als obligatorisch angesehen wurde, was ein Zeichen war, ein Zeichen, an dem das eine oder andere Geschäftsgenre erkannt werden konnte.
Diese Formelzeichen in altrussischen Parodien dienten jedoch keineswegs nur dazu, das Genre zu "erkennen", sie wurden benötigt, um dem Werk eine weitere Bedeutung zu verleihen, die im parodierten Objekt fehlte - die Bedeutung des Lachens. Daher gab es viele Zeichen-Zeichen. Der Autor hat ihre Anzahl nicht begrenzt, sondern versucht, die Merkmale des Genres auszuschöpfen: Je mehr, desto besser, dh "je lustiger". Als Gattungszeichen wurden sie im Überfluss gegeben, als Signale zum Lachen mussten sie den Text möglichst dicht sättigen, damit das Lachen nicht unterbrochen wurde.
Altrussische Parodien stammen aus der Zeit, als der individuelle Stil mit sehr seltenen Ausnahmen nicht als solcher anerkannt wurde (5). Der Stil wurde nur in Verbindung mit einer bestimmten Literaturgattung oder einer bestimmten Form der Geschäftsliteratur verwirklicht: es gab einen hagiographischen und annalistischen Stil, einen feierlichen Predigtstil oder einen chronographischen Stil usw.
Beginnend mit dem Schreiben dieses oder jenes Werks musste sich der Autor an den Stil des Genres anpassen, das er verwenden wollte. Stil war in der altrussischen Literatur ein Kennzeichen der Gattung, aber nicht des Autors.
In einigen Fällen könnte die Parodie die Formeln dieses oder jenes Werks (aber nicht des Autors dieses Werks) reproduzieren: zum Beispiel das Gebet "Vater unser", diesen oder jenen Psalm. Aber solche Parodien waren selten. Es wurden nur wenige spezifische Werke parodiert, da sie den Lesern gut bekannt sein mussten, um in der Parodie leicht erkannt zu werden.
Kennzeichen eines Genres sind bestimmte wiederkehrende Formeln, Phraseologiekombinationen, in der Geschäftsliteratur - eine Formelsammlung. Die Kennzeichen eines parodierten Werkes sind nicht stilistische „Griffe“, sondern bestimmte, erinnerte „individuelle“ Formeln.
Im ganzen wurde nicht der allgemeine Charakter des Stils in unserem Sinne parodiert, sondern nur einprägsame Äußerungen. Worte, Ausdrücke, Wendungen, rhythmische Muster und Melodien werden parodiert. Es gibt eine Verzerrung des Textes. Um Parodie zu verstehen, muss man entweder den Text des parodierten Werkes oder die „Form“ des Genres gut kennen.
Der parodierte Text ist verzerrt. Dies ist sozusagen eine „falsche“ Reproduktion des parodierten Denkmals – eine Reproduktion mit Fehlern, wie falscher Gesang. Charakteristisch ist, dass Parodien von Gottesdiensten zwar mit Singsangstimme gesungen oder ausgesprochen wurden, ebenso wie der parodierte Text selbst gesungen und ausgesprochen, aber bewusst verstimmt gesungen und ausgesprochen wurden. Der "Dienst am Kabaku" parodierte nicht nur den Dienst, sondern die eigentliche Ausführung des Dienstes; nicht nur der Text wurde verspottet, sondern auch derjenige, der diente, daher musste die Aufführung eines solchen "Dienstes" meistens kollektiv sein: ein Priester, ein Diakon, ein Mesner, ein Chor usw.
In "Das ABC eines nackten und armen Mannes" gab es auch eine parodierte Figur - einen Studenten. „ABC“ ist geschrieben, als wäre es aus der Perspektive von jemandem, der das Alphabet lernt und über seine Fehler nachdenkt. Diese Charaktere verstanden den eigentlichen Text sozusagen nicht und "verschwommen" ihre Bedürfnisse, Sorgen und Probleme, indem sie ihn verzerrten. Charaktere sind keine Objekte, sondern Subjekte der Parodie. Nicht sie parodieren, sondern sie selbst verstehen den Text nicht, sie verdummen ihn, und sie selbst machen sich zum Narren, zu unfähigen Schülern, die nur an ihre eigene Not denken.
Parodiert hauptsächlich organisierte Formen des Schreibens, geschäftliche und literarische, organisierte Formen des Wortes. Gleichzeitig werden alle Zeichen und Zeichen der Organisation bedeutungslos. Es gebe eine „unsystematische Störung“.
Die Bedeutung altrussischer Parodien besteht darin, die Bedeutung und Ordnung von Zeichen zu zerstören, sie bedeutungslos zu machen, ihnen eine unerwartete und ungeordnete Bedeutung zu geben, eine ungeordnete Welt zu schaffen, eine Welt ohne System, eine absurde, dumme Welt - und zu tun Sie dies in jeder Hinsicht und mit größter Vollständigkeit. Die Vollständigkeit der Zerstörung des Zeichensystems, geordnet nach den Zeichen der Welt, und die Vollständigkeit des Aufbaus der ungeordneten Welt, der Welt der „Anti-Kultur“, (6) in jeder Hinsicht absurd, gehört dazu Ziele der Parodie.
Altrussische Parodien zeichnen sich durch das folgende Schema zur Konstruktion des Universums aus. Das Universum ist aufgeteilt in die reale, organisierte Welt, die Welt der Kultur – und die Welt ist nicht real, nicht organisiert, negativ, die Welt der „Anti-Kultur“. In der ersten Welt dominieren Wohlstand und Ordnung des Zeichensystems, in der zweiten - Armut, Hunger, Trunkenheit und völlige Verwirrung aller Bedeutungen. Die Menschen in der zweiten sind barfuß, nackt oder mit Birkenrindenhelmen und Bastschuhen bekleidet - Bastschuhe, bastverfilzte Kleidung, gekrönt mit Strohkronen, haben keine feste soziale Position und im Allgemeinen keinen Halt, "Wühlen zwischen den Höfen" , die Taverne ersetzt sie durch eine Kirche, einen Gefängnishof - ein Kloster, Trunkenheit - asketische Heldentaten usw. Alle Zeichen bedeuten etwas Gegenteiliges zu dem, was sie in der "normalen Welt" bedeuten.
Dies ist eine pechschwarze Welt – eine ungültige Welt. Er ist betont konstruiert. Daher werden zu Beginn und am Ende der Arbeit absurde, verwirrende Adressen, eine absurde Kalenderangabe gegeben. In der "Mitgiftliste" wird das angebotene Vermögen wie folgt berechnet: "Ja, 8 Haushalte von Bobyl, darin eineinhalb und ein Viertel Personen, - 3 Personen Geschäftsleute, 4 Personen auf der Flucht und 2 Personen in Schwierigkeiten , einer im Gefängnis und der andere im Wasser." (7) „Und alles wird verehrt von der Jausa bis zur Moskwa für sechs Werst und von Ort zu Ort einen Finger“ (Russische Satire, S. 127). Vor uns liegt eine Fabel, eine Fabel, aber eine Fabel, in der das Leben ungünstig ist und Menschen "auf der Flucht" und "in Schwierigkeiten" leben.
Der Verfasser der clownesken Petition sagt über sich selbst: „Er kam aus dem Feld, kroch aus dem Wald, wanderte aus dem Sumpf, aber niemand weiß wer“ (Essays, S. 113). Auch das Bild des Adressaten, also der vom Autor Angesprochenen, ist bewusst unrealistisch: „Eine Beschwerde an uns, meine Herren, geht um dieselbe Person wie Sie selbst. Schlupfaugen, ein Stern in der Stirn, ein Bart aus drei Haaren ist breit und breit, kavtan ... noy, Tver-Knöpfe, in drei Hämmer geschlagen "(ebd.). Auch die Zeit ist unrealistisch: "Es ist im Monat Savras, an einem grauen Samstag, an einer Nachtigall vier, an einem gelben Absatz ..." (ebd.). "Der Monat Kitovras an einem absurden Tag ...", - so beginnt der "Service to the Tavern" (ebd., S. 61). Ein Haufen Unsinn entsteht: „Er behielt seine Hände in seinem Busen und herrschte mit seinen Füßen und saß mit seinem Kopf im Sattel“ (ebd., S. 113).
Diese „Fabeln“ werden „aufgedeckt“, aber nicht einmal jene Werke und nicht jene Gattungen, aus denen sie ihre Form beziehen (Petitionen, Gerichtsverfahren, Mitgiftbilder, Reisende usw.), sondern die Welt selbst, Realität und eine Art schaffen von "Fiktion", Unsinn, der falschen Seite der Welt oder, wie sie jetzt sagen, "Anti-Welt". In dieser „Anti-Welt“ wird ihre Unwirklichkeit, Unvorstellbarkeit und Unlogik bewusst betont.
Die Antiwelt, Fabeln, die falsche Welt, die von den sogenannten altrussischen "Parodien" geschaffen werden, können manchmal sogar die Werke selbst "verdrehen". In der demokratischen Satire „The Medicine Book, How to Treat Foreigners“ wird das Medizinbuch umgeblättert – eine Art „Anti-Medizinbuch“ entsteht. Diese "Shifter" sind modernen "Parodien" sehr ähnlich, aber mit einem signifikanten Unterschied. Moderne Parodien "diskreditieren" teilweise parodierte Werke: Sie machen sie und ihre Autoren lustig. In „The Medical Doctor How to Treat Foreigners“ gibt es keine solche Diskreditierung von Ärzten. Es ist nur ein weiteres medizinisches Buch: auf den Kopf gestellt, umgestürzt, auf den Kopf gestellt, an sich schon lustig, das Lachen über sich selbst bringend. Es gibt Rezepte für unrealistische Heilmittel - absichtlicher Unsinn.
In The Medical Book on How to Treat Foreigners wird vorgeschlagen, abstrakte Konzepte, die nicht gewogen und verwendet werden können, zu materialisieren, auf einer Apothekerwaage zu wiegen und sie dem Patienten in Form von Medikamenten zu geben: höfliche Kranichschritte, süß klingende Lieder , Tagesherrschaften, der dünnste Flohpfad, Palmengeplätscher, Eulenlachen, trockener Dreikönigsfrost usw. Die Welt der Geräusche wurde in echte Drogen verwandelt: "Nimm einen weißen Pflasterknall 16 Spulen, einen kleinen Frühlingsconago oben 13 Spulen, ein leichter Wagen quietscht 16 Spulen, eine harte Glocke läutet 13 Spulen." Weiterhin erscheinen im „Heiler“: das Brüllen eines dicken Bären, das Grunzen einer großen Katze, die hohe Stimme eines Huhns usw. (Essays, S. 247).
Aus dieser Sicht sind schon die Namen der altrussischen Parodien charakteristisch: „teuflische“ Lieder (ebd., S. 72), „lächerliche“ Lieder (ebd., S. 64), „leere“ Kathismen (ebd., S. 64). S. 64); die dargestellte Feier heißt „absurd“ (ebd., S. 65) usw. Das Gelächter richtet sich hier nicht wie in den Parodien der Neuzeit auf ein anderes Werk, sondern auf dasjenige, das der Wahrnehmende liest oder hört . Das ist typisch für das Mittelalter „über sich selbst lachen“ – auch über das Werk, das gerade gelesen wird. Das Lachen ist der Arbeit selbst immanent. Der Leser lacht nicht über einen anderen Autor, nicht über ein anderes Werk, sondern über das, was er liest, und über seinen Autor. Der Autor "spielt den Narren", bringt das Lachen auf sich selbst und nicht auf andere. Deshalb ist das „leere Kathisma“ kein Hohn auf irgendein anderes Kathisma, sondern Antikathisma, in sich geschlossen, über sich selbst lachend, eine Fabel, Unsinn.
Vor uns liegt die Unterseite der Welt. Die Welt steht Kopf, wirklich unmöglich, absurd, dumm.
Die „Umkehrung“ kann dadurch betont werden, dass die Handlung in die Welt der Fische („The Tale of Ruff Ershovich“) oder die Welt des Geflügels („The Tale of the Hen“) usw. übertragen wird. Die Übertragung des Menschen Die Beziehung in "The Tale of Ruff" zur Welt der Fische ist so für sich selbst als Methode der Realitätszerstörung wirksam, dass es in The Tale of Ruff bereits relativ wenig anderen "Unsinn" gibt; sie wird nicht benötigt.
In dieser umgekehrten, verkehrten Welt wird der Mensch allen stabilen Formen seiner Umwelt entzogen und in eine betont unwirkliche Umwelt versetzt.
Alle Dinge in der Fiktion erhalten nicht ihren eigenen, sondern irgendeinen fremden, absurden Zweck: „Lasst uns zur kleinen Vesper in kleinen Tassen Abschied nehmen und sogar einen halben Eimer herbeirufen“ (Essays, S. 60. Schauspieler, Leser, Zuhörer werden aufgefordert, das zu tun, was sie offensichtlich nicht können: „Die Tauben hören amüsiert zu, die Nackten freuen sich, ihr werdet mit dem Gürtel geschnitten, die Dummheit naht euch“ (ebd., S. 65).
Dummheit, Dummheit ist ein wichtiger Bestandteil des altrussischen Lachens. Der Lacher, wie gesagt, „spielt den Narren“, richtet das Lachen auf sich selbst, spielt den Narren.
Was ist ein alter russischer Narr? Das ist oft ein sehr kluger Mensch, der aber das tut, was nicht soll, gegen Sitte, Anstand, akzeptiertes Verhalten verstoßen, sich und die Welt allen zeremoniellen Formen entblößen, seine Nacktheit und die Nacktheit der Welt zeigen – ein Entlarvender und Entlarvter bei der Sache gleichzeitig ein Übertreter des Zeichensystems, eine Person, die es missbraucht. Deshalb spielen Nacktheit und Entblößung im alten russischen Lachen eine so große Rolle.
Auffallend ist der Erfindungsreichtum in der Darstellung und Darstellung von Nacktheit in den Werken der demokratischen Literatur. Wirtshaus-„Antigebete“ besingen Nacktheit, Nacktheit wird als Befreiung von Sorgen, von Sünden, von der Hektik dieser Welt dargestellt. Dies ist eine Art Heiligkeit, das Ideal der Gleichheit, des „himmlischen Lebens“. Hier einige Auszüge aus dem „Service to the Tavern“: „Die Stimme der Einöde ist wie eine ganztägige Exposition“; „in drei Tagen wurde er nackt gereinigt“ (Essays, S. 61); "Ringe, Mann, stehen im Weg, es ist schwieriger, Stiefel und Hosen zu tragen, und Sie tauschen sie gegen Bier ein" (ebd., S. 61-62); "und das (Wirtshaus) wird dich aus dem ganzen Kleid nackt retten" (ebd., S. 62); „weil die Farbe der Nacktheit zu uns gebracht wird“ (ebd., S. 52); "Ob wer, bis auf die Nacktheit betrunken, sich nicht an dich erinnern wird, Taverne" (ebd., S. 62); „die Nackten freuen sich“ (ebd., S. 63); "nackt tut es nicht weh, noch glimmt ein einheimisches Hemd, und der Nabel ist nackt: wenn Müll ist, bedeckt man sich mit dem Finger"; "Danke, Herr, war es, aber es ist weggeschwommen, es gibt nichts zu denken, nicht schlafen, nicht stehen, nur die Abwehr gegen Bettwanzen behalten, sonst ist es lustig zu leben, aber es gibt nichts zu essen" ( ebd., S. 67); "Vers: ein Pianist wie ein nackter Körper und wohlhabendes Elend" (ebd., S. 89).
Eine besondere Rolle bei diesem Aufschluss spielt die Nacktheit der Guzna, die auch dadurch betont wird, dass die nackte Guzna mit Ruß oder Kot beschmiert ist, den Boden fegt usw.; „Mit einer bloßen Gans ruß ich für immer von den Decken der Rache“ (ebd., S. 62); "er erkannte sich mit dem yaryzhny und rollte nackt im Ruß auf den Brettern" (ebd., S. 64, vgl. S. 73, 88 usw.).
Die Funktion des Lachens ist es, die Wahrheit aufzudecken, die Wahrheit zu enthüllen, die Realität aus den Schleiern der Etikette, des Zeremoniells, der künstlichen Ungleichheit, aus dem gesamten komplexen Zeichensystem einer bestimmten Gesellschaft zu entkleiden. Belichtung gleicht alle Menschen aus. "Bruderschaft Golyanskaya" ist einander gleich.
Gleichzeitig ist Dummheit dieselbe Nacktheit in ihrer Funktion (ebd., S. 69). Dummheit ist das Entblößen des Geistes von allen Konventionen, von allen Formen, Gewohnheiten. Deshalb sprechen und sehen Narren die Wahrheit. Sie sind ehrlich, ehrlich, mutig. Sie sind fröhlich, wie Menschen, die nichts haben, fröhlich sind. Sie verstehen keine Konventionen. Sie sind Wahrheitssucher, fast Heilige, aber auch nur von innen nach außen.
Altes russisches Lachen ist "ausziehendes" Lachen, das die Wahrheit enthüllt, das Lachen der Nackten, nichts zu schätzen. Ein Dummkopf ist zuallererst eine Person, die die „nackte“ Wahrheit sieht und sagt.
Im alten russischen Lachen spielte das Umdrehen der Kleidung (Schaffelle mit Fell umgedreht) und das Tragen von Hüten eine wichtige Rolle. Matten, Bast, Stroh, Birkenrinde, Bast spielten eine besondere Rolle bei lustigen Verkleidungen. Dies waren sozusagen "falsche Materialien" - Anti-Materialien, die von Mumien und Possenreißern bevorzugt wurden. All dies markierte die falsche Seite der Welt, die das alte russische Lachen lebte.
Als Ketzer entlarvt wurden, wurde charakteristischerweise öffentlich demonstriert, dass Ketzer zur Anti-Welt, zur Pech- (Höllen-) Welt gehörten, dass sie "unwirklich" waren. Erzbischof Gennady von Novgorod befahl 1490, dass Ketzer von Angesicht zu Schweif in ausgestellten Kleidern, Birkenrindenhelmen mit Bastschwänzen, Heu- und Strohkronen mit der Inschrift „Siehe, die satanische Armee“ bestiegen werden. Es war eine Art entkleidende Ketzer – ihre Aufnahme in die falsche, dämonische Welt. In diesem Fall hat Gennady nichts erfunden (8) - er hat die Ketzer auf völlig "altrussische" Weise "entlarvt".
Die Unterwelt verliert nicht den Bezug zur realen Welt. Umgestülpt werden reale Dinge, Konzepte, Ideen, Gebete, Zeremonien, Gattungsformen etc. Wichtig ist jedoch: Die "besten" Objekte werden umgekrempelt - die Welt des Reichtums, der Sättigung, der Frömmigkeit, des Adels .
Nacktheit ist in erster Linie Nacktheit, Hunger steht im Gegensatz zu Sättigung, Einsamkeit ist Verlassenheit durch Freunde, Obdachlosigkeit ist die Abwesenheit von Eltern, Landstreicherei ist die Abwesenheit eines festen Ortes, die Abwesenheit von Zuhause, Verwandten, eine Taverne steht im Gegensatz Kirche, Wirtshausspaß ist Gottesdienst. Hinter der belächelten Welt taucht immer etwas Positives auf, dessen Abwesenheit die Welt ist, in der ein gewisser junger Mann lebt – der Held des Werks. Hinter der falschen Welt steckt immer ein gewisses Ideal, auch das unbedeutendste - in Form von Sättigungs- und Zufriedenheitsgefühlen.
Die Antiwelt der alten Rus stellt sich daher nicht der gewöhnlichen Realität entgegen, sondern einer idealen Realität, den besten Manifestationen dieser Realität. Die Antiwelt ist gegen die Heiligkeit – deshalb ist sie blasphemisch, sie ist gegen Reichtum – deshalb ist sie arm, gegen Zeremoniell und Etikette – deshalb ist sie schamlos, gegen gekleidet und anständig – deshalb ist sie unbekleidet, nackt, barfuß , unanständig; der Antiheld dieser Welt widersetzt sich dem Wohlgeborenen – also ist er wurzellos, widersetzt sich dem Behäbigen – also springt, springt, singt fröhliche, keineswegs behäbige Lieder.
Im ABC des nackten und armen Mannes wird die negative Position des nackten und armen Mannes im Text ständig betont: andere haben sie, aber der arme Mann nicht; andere haben, verleihen aber nicht; Ich möchte essen, aber es gibt nichts; Ich würde zu Besuch gehen, aber es gibt nichts, sie akzeptieren nicht und laden nicht ein; „Die Leute haben viel von allem, Geld und Kleidung, sie geben mir keinen Sinn“, „Ich lebe in Moskau (dh an einem reichen Ort, - D. L.), ich habe nichts zu essen und kaufe nicht umsonst, aber umsonst gib"; „Leute, ich sehe, dass sie reich leben, aber sie geben uns nichts, nackt, der Teufel weiß, wo sie ihr Geld sparen“ (ebd., S. 30-31). Die Negativität der Welt der Nackten wird durch die Tatsache unterstrichen, dass der Nackte früher alles hatte, was er jetzt braucht, jene Wünsche erfüllen konnte, die er jetzt nicht erfüllen kann: "Mein Vater hat mir seinen Nachlass hinterlassen, ich habe alles weggesoffen und verprasst "; „Mein Haus war unversehrt, aber Gott hat mir nicht befohlen, in meiner Armut zu leben“; "Ich würde mit Sabaks hinter einem Wolf her zappeln, aber es gibt nichts zu tun, aber ich werde nicht in der Lage sein zu rennen"; "Ich würde Fleisch essen, bleibt aber schneidig in meinen Zähnen stecken, und außerdem ist es nirgendwo zu bekommen"; „Ehre mir, gut gemacht, in Gegenwart meines Vaters haben meine Verwandten bezahlt, und alle haben mich um den Verstand gebracht, und jetzt haben sich meine Verwandten und Freunde über mich lustig gemacht“ (ebd., S. 31-33). Schließlich wird die Negativität durch eine völlig „alberne“ Technik betont – ein reicher Schnitt von Kleidung, die völlig arm an Material ist: „Ich hatte gute Ferizas – angezogen, und die Krawatte war eine lange Spitze, und diese schneidigen Leute zogen eine Schuld ab , und ich war völlig nackt“ (ebd., S. 31). Der nackte, ungeborene und arme Mann von „Azbuka“ ist nicht nur nackt und arm, sondern einmal reich, einmal gut gekleidet, einmal hatte er respektable Eltern, einmal hatte er Freunde, eine Braut.
Früher gehörte er einer wohlhabenden Schicht an, war wohlgenährt und mit Geld ausgestattet, hatte ein „stabiles“ Leben. All das ist ihm jetzt entzogen, und gerade dieser Entzug von allem ist wichtig; der Held hat nicht nur nichts, sondern wird beraubt: seines guten Aussehens beraubt, seines Geldes beraubt, seines Essens beraubt, seiner Kleidung beraubt, seiner Frau und seiner Braut beraubt, seiner Verwandten und Freunde beraubt usw. Der Held wandert, hat keine Zuhause, hat keinen Ort, wo er sein Haupt niederlegen kann.
Daher sind Armut, Nacktheit, Hunger keine dauerhaften Phänomene, sondern vorübergehend. Das ist der Mangel an Reichtum, Kleidung, Sättigung. Das ist die Unterwelt.
"The Tale of a Luxurious Life and Fun" demonstriert die allgemeine Armut der menschlichen Existenz in Formen und in einem Zeichensystem reiches Leben. Armut wird ironischerweise als Reichtum dargestellt. „Und das ist sein Anwesen zwischen Flüssen und dem Meer, in der Nähe von Bergen und Feldern, zwischen Eichen und Gärten und Hainen der Auserwählten, Süßwasserseen, fischreichen Flüssen, fruchtbaren Ländern.“ Leckereien (siehe: Izbornik, S. 592). Es gibt auch einen See mit Wein, aus dem jeder trinken kann, einen Sumpf mit Bier, einen Teich mit Honig. Es ist alles eine hungrige Fantasie, eine wilde Fantasie eines Bettlers, der Essen, Trinken, Kleidung und Ruhe braucht. Hinter diesem ganzen Bild von Reichtum und Sättigung verbirgt sich Armut, Nacktheit, Hunger. Dieses Bild des nicht realisierbaren Reichtums wird "offenbart" durch die Beschreibung eines unglaublichen, verschlungenen Weges in ein reiches Land - ein Weg, der wie ein Labyrinth aussieht und im Nichts endet: "Und wer von der Donau transportiert wird, denk nicht nach Hause" ( ebd., S. 593). Unterwegs müssen Sie alle Essutensilien und Waffen mitnehmen, um von den Fliegen zu "hüpfen" - es gibt dort so viel süßes Essen, auf das die Fliegen so gierig und hungrig sind. Und Zölle auf diesem Weg: „vom Bogen zum Pferd, vom Hut zum Menschen und vom ganzen Konvoi zum Menschen“ (ebd., S. 593).
Eine ähnliche Erinnerung daran, dass es irgendwo gut ist, irgendwo trinken, essen und Spaß haben, ist auch in den spielerischen Nachschriften zu den Pskower Manuskripten zu sehen, die A. A. Pokrovsky in seinem berühmten Werk „Ancient Pskov-Novgorod Written Heritage“ gesammelt hat: (10) „ sie trinken durch den Tyn, aber sie rufen uns nicht an“ (Shestodnev, XIV. Jahrhundert, Nr. 67 (175, 1305) - Pokrovsky, S. 278); "Gott gebe diesem Reichtum Gesundheit, diesem Kun, dann ist alles in der Kalita, diesem Teil, dann ist alles auf sich selbst, erwürgt elend und sieht mich an" (Parimeinik, XVI. Jahrhundert, Nr. 61 (167, 1232) - Pokrovsky, S. 273). Aber so wie der Teufel nach alten russischen Vorstellungen die ganze Zeit seine Verwandtschaft mit Engeln behält und mit Flügeln dargestellt wird, so wird in dieser Anti-Welt ständig an das Ideal erinnert. Gleichzeitig steht die Antiwelt nicht nur der gewöhnlichen Welt gegenüber, sondern der idealen Welt, genauso wie der Teufel nicht dem Menschen, sondern Gott und den Engeln gegenübersteht.
Trotz der verbleibenden Verbindungen zur "wirklichen Welt" ist in dieser falschen Welt die Vollständigkeit der Umkehrung sehr wichtig. Nicht nur eine Sache wird auf den Kopf gestellt, sondern alle menschlichen Beziehungen, alle Gegenstände der realen Welt. Daher achten die Autoren bei der Erstellung eines Bildes der Purl-, Außen- oder Oprichnina-Welt normalerweise auf seine größtmögliche Integrität und Verallgemeinerung. Die Bedeutung von "Das ABC eines nackten und armen Mannes" liegt darin, dass alles auf der Welt schlecht ist: von Anfang bis Ende, von "Az" bis "Izhitsa". "ABC über nackt" - "Enzyklopädie" der falschen Seite der Welt.
In der Folge der Beschreibung der neuen Moskauer Ordnung als einer auf den Kopf gestellten Welt liegt die Bedeutung des bekannten Witzes der Jaroslawler Chronik über „Jaroslawler Wundertäter“: „Im Sommer 971 (1463). In der Stadt Jaroslawl , unter Prinz Alexander Feodorovich Yaroslavsky, beim Heiligen Erlöser in den Klöstern in der Gemeinde -Do-Worker, Prinz Theodore Rostislavich von Smolensk, und mit Kindern, mit Prinz Konstantin und David, und aus ihrem Sarg, um einer Vielzahl unzähliger Menschen zu vergeben: Diese Wundertäter erschienen nicht für immer für alle Fürsten Jaroslawski: Sie verabschiedeten sich für ein Jahrhundert von allen ihren Vätern, dienten ihnen Großherzog Iwan Wassiljewitsch, und der Fürst der Großen gab ihnen gegen ihr Vaterland Wolost und Dörfer und von den In alten Zeiten trauerte Alexi Poluektovich, der Angestellte des Großherzogs, um sie, damit das Vaterland nicht ihm gehörte. Der neue Wundertäter, John Ogofonovich, Existierender, Betrachter des Jaroslawler Landes: von wem das Dorf gut ist, nahm er weg, und von wem das Dorf der Guten wegnahm und an den Großherzog schrieb, und wer selbst gut war, Eber oder Sohn eines Bojaren, schrieb ihn selbst auf; und viele seiner anderen Wunder können nicht kraftvoll niedergeschrieben oder erschöpft werden, weil es im Fleisch Tsyashos gibt.“ (11)
Die Unterwelt ist immer schlecht. Dies ist die Welt des Bösen. Davon ausgehend können wir die Worte von Svyatoslav von Kiew in der "Geschichte von Igors Feldzug" verstehen, die im Kontext noch nicht ausreichend verstanden wurden: "Das ist böse - der Prinz ist mir unangenehm: Sie werden umkehren das Jahr". Das Wörterbuch-Nachschlagewerk "Worte über Igors Kampagne" dokumentiert ganz klar die Bedeutung des Wortes "naniche" - "von innen nach außen". Dieses Wort ist in seiner Bedeutung ganz klar, aber die Bedeutung des ganzen Zusammenhangs des „Wortes“ mit diesem „über nichts“ war nicht klar genug. Daher hat der Compiler der Dictionary-Reference V. L. Vinogradova dieses Wort unter die Überschrift "portativ" gestellt. Mittlerweile lässt sich „zum Jahreswechsel“ genau übersetzen: „ schlechte Zeiten kam", denn die "Front"-Welt, die "Front"-Jahre sind immer schlecht. Und im "Wort" widersetzt sich die "Front"-Welt einem Ideal, an das unmittelbar zuvor erinnert wird: Die Soldaten von Jaroslaw gewinnen mit den Schuhmachern mit einem ihrer Cliquen, mit einem ihrer Pracht, je älter der Falke wird, desto jünger wird der Falke, der Falke beleidigt sein Nest nicht. Und jetzt ist diese ganze Welt zu "Naniche" geworden. Es ist durchaus möglich, dass das mysteriöse "andere Königreich" auch im Epos „Vavilo und Possenreißer" ist eine umgestülpte, verkehrte Welt – eine Welt des Bösen und Unwirklichen. Darauf deutet die Tatsache hin, dass der König Dog, sein Sohn Peregud, sein Schwiegersohn Peresvet, seine Tochter Perekrosa steht an der Spitze des "Endish Kingdom".
Die Welt des Bösen ist, wie wir schon sagten, eine heile Welt, aber umgestülpte und vor allem umgestülpte Frömmigkeit, alle kirchlichen Tugenden.
Die umgestülpte Kirche ist eine Taverne, eine Art „Anti-Paradies“, wo „alles umgekehrt ist“, wo Küsser Engeln entsprechen, wo das Leben im Paradies ohne Kleidung, ohne Sorgen ist und wo Menschen alles tun auf den Kopf gestellt, wo „weise Philosophen für Dummheit tauschen“, Dienstleute „mit dem Rückgrat am Herd dienen“, wo Menschen „schnell reden, weit spucken“ etc. (Essays, S. 90).
"Dienst an der Taverne" zeigt die Taverne als Kirche, während "Kalyazin-Petition" die Kirche als Taverne darstellt. Beide Werke sind keineswegs antikirchlich, sie verhöhnen nicht die Kirche als solche. Auf jeden Fall ist es nicht mehr als im Paterikon von Kiew-Pechersk, wo Dämonen entweder in Form eines Engels (13) oder in Form von Christus selbst erscheinen können (Abramovich, S. 185-186). Aus Sicht dieser „falschen Welt“ ist die Parodie auf „Vater unser“ keine Blasphemie: Das ist keine Parodie, sondern ein Anti-Gebet. Das Wort "Parodie" ist in diesem Fall nicht geeignet.
Daraus wird deutlich, warum aus heutiger Sicht so blasphemische Werke wie „Dienst an einer Taverne“ oder „Kalyazin-Petition“ im 17. Jahrhundert entstanden sein könnten. dem frommen Leser empfohlen und als "nützlich" erachtet wurden. Allerdings ist der Autor des Vorworts zum "Service der Taverne" in der Liste des XVIII Jahrhunderts. schrieb, dass "Service to the Tavern" nur für diejenigen nützlich ist, die darin keine Blasphemie sehen. Wenn jemand dieses Werk als Blasphemie behandelt, dann sollte es ihm nicht vorgelesen werden: „Wenn jemand unterhaltsam ist und meint, Blasphemie anzuwenden, und sich dadurch sein Gewissen, das von Natur aus schwach ist, in Verlegenheit bringt, lass ihn nicht zum Lesen gezwungen werden, aber er lasse die Mächtigen und lese und nutze“ (Russische Satire, S. 205). Vorwort aus dem 18. Jahrhundert stellt deutlich den Unterschied fest, der im 18. Jahrhundert in Bezug auf "Comic-Werke" auftrat.
Für den altrussischen Humor sind Witze sehr charakteristisch, die der gleichen Bloßstellung dienen, aber der "Bloßstellung" des Wortes, die es in erster Linie bedeutungslos macht.
Scherz ist eine der nationalen russischen Formen des Lachens, bei der ein erheblicher Teil auf seine "sprachliche" Seite gehört. Witze zerstören die Bedeutung von Wörtern und verzerren ihre äußere Form. Der Joker enthüllt die Absurdität in der Wortstruktur, gibt eine falsche Etymologie an oder betont die etymologische Bedeutung eines Wortes unangemessen, verbindet äußerlich ähnlich klingende Wörter usw.
Reime spielen in Witzen eine bedeutende Rolle. Rhyme provoziert Gegenüberstellungen verschiedene Wörter, "verblüfft" und "entdeckt" das Wort. Der Reim (insbesondere in Raeshny- oder „Skazka“-Versen) erzeugt einen komischen Effekt. Der Reim "schneidet" die Geschichte in monotone Stücke und zeigt so die Unwirklichkeit des Dargestellten. Es ist dasselbe, als würde eine Person gehen und ständig tanzen. Selbst in den ernstesten Situationen sorgte sein Gang für Gelächter. "Fantastic" (raeshnye) (14) Strophen reduzieren ihre Erzählungen auf diesen komischen Effekt. Reim verbindet unterschiedliche Bedeutungen mit äußerlicher Ähnlichkeit, verdummt Phänomene, macht Unähnliches ähnlich, nimmt Phänomenen die Individualität, nimmt dem Erzählten den Ernst, macht sogar Hunger, Nacktheit und Barfuß komisch. Der Reim betont, dass wir eine Fiktion, einen Witz vor uns haben. Die Mönche in der „Kalyazinsky-Petition“ beschweren sich, dass sie „Rüben und Meerrettich und eine schwarze Schüssel Ephraim“ haben (Essays, S. 121). Ephraim ist eindeutig eine Fabel, ein müßiges Gerede. Der Reim bestätigt die clowneske, frivole Konversation des Werkes; Die „Kalyazin-Petition“ endet: „Und die ursprüngliche Petition wurde geschrieben und verfasst von Luka Mozgov und Anton Drozdov, Kirill Melnik und Roman Berdnik und Foma Veretennik“ (ebd., S. 115). Diese Nachnamen sind um des Reims willen erfunden, und der Reim betont ihren eindeutig erfundenen Charakter.
Sprichwörter und Redewendungen stellen auch oft Humor dar, Spott: "Ich trinke Kwas, aber wenn ich Bier sehe, werde ich nicht daran vorbeigehen"; (15) "Arkan ist keine Kakerlake: Hosh hat keine Zähne, sondern frisst seinen Hals" (Alte Sammlungen, S. 75); „Galchen in der Küche, durstig im Brauhaus und nackt, barfuß im Seifenladen“ (ebd., S. 76); „Vlas suchte nach Kwas nach seinem Geschmack“ (ebd., S. 131); "Erochs Klage, nicht Erbsen geschlürft zu haben" (ebd., S. 133); „Tulas Zipunas flogen heraus, und sie hüllte Koshira in Lumpen“ (ebd., S. 141); „Sie haben bei Fili getrunken, aber sie haben Fili geschlagen“ (ebd., S. 145); „Fedos liebt es zu bringen“ (ebd., S. 148).
Die Funktion der syntaktischen und semantischen Parallelität von Phrasen in den Witzen von "The Tale of Thomas and Erem" oder Farce Grandfathers dient demselben Zweck der Realitätszerstörung. Ich meine Konstruktionen wie die folgenden: "Jerem im Nacken und Foma in Idioten" (Russische Satire, S. 44); „Yerema hat einen Käfig, Thomas hat eine Hütte“, „Yerema ist in Bastschuhen und Thomas ist in Kolben“ (ebd., S. 43). Im Wesentlichen betont die Geschichte nur die Bedeutungslosigkeit, Armut, Sinnlosigkeit und Dummheit der Existenz von Thomas und Yerema, und diese Helden existieren nicht: Ihre „Paarung“, ihre Bruderschaft, ihre Ähnlichkeit entpersonalisieren und betäuben beide. Die Welt, in der Foma und Yerema leben, ist eine zerstörte, „abwesende“ Welt, und diese Helden selbst sind nicht real, sie sind Puppen, die sich gegenseitig bedeutungslos und mechanisch widerspiegeln.“ (16)
Diese Technik ist für andere humoristische Werke nicht ungewöhnlich. Heiraten in der „Mitgiftliste“: „die Frau hat nicht gegessen, und der Ehemann hat nicht gegessen“ (Essays, S. 125).
Im alten russischen Humor einer der Favoriten Komische Tricks- Oxymoron und Oxymoron-Kombinationen von Phrasen (17) P. G. Bogatyrev machte auf die Rolle des Oxymorons in der Kunst der Farce-Großväter aufmerksam, in "The Tale of Thomas and Yerema" und in "The Dowry Painting". Aber was für unser Thema besonders wichtig ist: Es werden meistens jene Kombinationen gegensätzlicher Bedeutungen genommen, wo Reichtum und Armut, Kleidung und Nacktheit, Sättigung und Hunger, Schönheit und Hässlichkeit, Glück und Unglück, ganz und kaputt usw. , stehen einander gegenüber usw. Vgl. in der "Mitgiftmalerei": "... ein Herrenhaus, zwei Säulen in den Boden getrieben und mit einer dritten bedeckt" (Essays, S. 126); „Die Stute hat keinen einzigen Huf, und auch der ist ganz kaputt“ (ebd., S. 130).
Die Unwirklichkeit der Unterwelt wird durch Metathese betont.(18) Metathese ist konstant in der „Medizin für Ausländer“ und in der „Mitgiftmalerei“: „Eine laufende Maus und ein fliegender Frosch“, „Ein Paar Galan-Hühner mit Hörnern und vier Gänsepaare mit Waffen" (Russische Satire, S. 130); „Leinwandpfeife und zum Tanzen zwei Kleinhirnhosen“ (ebd., S. 131).
Wie tief in die Vergangenheit gehen Charakterzüge altes russisches Lachen? Eine genaue Feststellung ist nicht möglich, und zwar nicht nur, weil die Herausbildung mittelalterlicher Nationalmerkmale des Lachens mit Traditionen verbunden ist, die weit in die Tiefen der Vorklassengesellschaft hineinreichen, sondern auch, weil die Festigung aller Merkmale in der Kultur ein langsamer Prozess ist . Wir haben jedoch noch einen klaren Beweis für das Vorhandensein aller Hauptmerkmale des altrussischen Lachens bereits im 12.-13. Jahrhundert. - das ist "Gebet" und "Wort" von Daniil Zatochnik.
Diese Werke, die als eines betrachtet werden können, sind auf denselben Prinzipien des Lächerlichen aufgebaut wie die satirische Literatur des 17. Jahrhunderts. Sie haben die gleichen Themen und Motive, die später für das altrussische Lachen traditionell wurden. Der Spitzer bringt mich mit seiner miserablen Haltung zum Lachen. Sein Hauptthema der Selbstverspottung ist Armut, Unordnung, Verbannung von überall, er ist ein "Gefangener" - mit anderen Worten, eine verbannte oder versklavte Person. Er ist in einer "umgekehrten" Position: was er will, ist nicht da, was er erreicht - er erhält nicht, er bittet - sie geben nicht, er bemüht sich, Respekt für seinen Geist zu wecken - vergebens. Seine wirkliche Armut steht dem idealen Reichtum des Prinzen gegenüber; es gibt ein Herz, aber es ist ein Gesicht ohne Augen; Es gibt einen Geist, aber er ist wie ein Nachtrabe in den Ruinen, Nacktheit bedeckt ihn wie das Rote Meer des Pharaos.
Die Welt des Prinzen und seines Hofes ist eine reale Welt. Die Welt des Spitzers ist ihr in allem entgegengesetzt: „Aber wenn du dich mit vielen Pinseln vergnügst, denk an mich, Brot essen ist trocken; oder trink süßes Getränk, und denk an mich, wie ich unter einem einzigen Brett liege und im Winter sterbe, und durchdringende Regentropfen wie Pfeile“ (Izbornik, mit .228).
Freunde werden ihm ebenso untreu wie in den satirischen Werken des 17. Jahrhunderts: „Meine Freunde und mein Nachbar, und sie haben mich verstoßen, denn ich habe ihnen kein Mahl aus verschiedenen Braschen vorgesetzt“ (ebd., S. 220 ).
Ebenso führen weltliche Enttäuschungen bei Daniel zu einem „heiteren Pessimismus“: „Derselbe ist für sie kein Glaubensfreund, kein Verlass auf einen Bruder“ (ebd., S. 226).
Die Techniken des Comics sind die gleichen - Witze mit ihren "aufschlussreichen" Reimen, Metathesen und Oxymorons: "Zane, Sir, für wen Bogolyubov und für mich eine heftige Trauer; für wen der See weiß ist und für mich ist er schwärzer als Teer; für wen ist Lache ein See, und für mich, der darauf sitzt, weine bitterlich; und für wen ist Nowgorod, aber die Ecken fielen mir zu, für nicht einen Prozentsatz meines Teils "(ebd.). Und das sind keine einfachen Wortspiele, sondern die Konstruktion einer „Anti-Welt“, in der es nicht genau das gibt, was in Wirklichkeit ist.
Lachend macht Daniel verschiedene lächerliche Vorschläge, wie er aus seinem verzweifelten Zustand herauskommen könnte. Unter diesen Possenreißern beschäftigt er sich am meisten mit dieser: eine böse Frau zu heiraten. Deine hässliche Frau auszulachen ist eine der „wahrsten“ Methoden mittelalterlicher Possenreißer.
"Eine wunderbare Diva, wer eine Frau hat, um durch Teilung einen bösen Gewinn zu erzielen." "Oder sag mir: Heirate einen reichen Mann um der Größe willen; trink und iss." Als Antwort auf diese Vorschläge beschreibt Daniel eine hässliche Frau, die sich an einen Spiegel lehnt, vor ihm errötet und wütend auf ihre Hässlichkeit ist. Er beschreibt ihre Veranlagung und sein Familienleben: „Es ist besser für mich, einen Ochsen zu meinem Haus zu führen, eine Frau besser zu verstehen als eine böse: ein Ochse würde Böses weder sagen noch denken, und die böse Frau ist wütend und die Sanftmütige erhebt sich (der Gezähmte wird erhoben - D. L.), den Stolz auf Reichtum zu akzeptieren und andere im Elend zu verdammen" (ebd., S. 228).
Das Lachen über die eigene Frau - nur vermeintlich oder tatsächlich existierend - war eine im Mittelalter am häufigsten vorkommende Art des Lachens: das Lachen über sich selbst, das Übliche für die "Narren", die Possenreißer der alten Rus.
Das Lachen über die eigene Frau überlebte sogar die ältesten Rus und wurde zu einer der beliebtesten Methoden der Possenreißer unter Großvätern des 18. und 19. Jahrhunderts. Die Farce-Großväter beschrieben ihre Hochzeit und ihr Familienleben und die Manieren ihrer Frau und ihr Aussehen und schufen eine komische Figur, die sie jedoch nicht der Öffentlichkeit zur Schau stellten, sondern sie nur in die Vorstellungskraft zogen.
Eine böse und bösartige Ehefrau ist ihre kleine und improvisierte häusliche Antiwelt, die vielen vertraut und daher sehr effektiv ist.
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1 Bakhtin M. Das Werk von Francois Rabelais und die Volkskultur des Mittelalters und der Renaissance. M., 1965, p. 15 (im Folgenden im Text bezeichnet: Bachtin).
2 Adrianov-Perets V. P. Essays zur Geschichte der russischen satirischen Literatur des 17. Jahrhunderts. M.-L., 1937, p. 80 (im Folgenden im Text: Essays).
3 Nikita Gladky wurde zusammen mit Sylvester Medwedew wegen Lästerung des Patriarchen zum Tode verurteilt. Also drohte er, als er an den Gemächern des Patriarchen vorbeiging: „Wenn ich in das Gemach des Patriarchen gehe und schreie, wird er vor Angst keinen Platz bei mir finden.“ Bei einer anderen Gelegenheit prahlte Gladkiy damit, dass er "an das kunterbunte Gewand kommen" würde. Anschließend wurde Gladky begnadigt. Den Text des Schreibens finden Sie unter: Ermittlungsfälle zu Fjodor Schakowit und seinen Komplizen. T. I. SPb., 1884, Spalte. 553-554.
4 Über clowneske Gebete im 18. und 19. Jahrhundert. siehe: Adrianov-Perets V.P. Proben der gesellschaftspolitischen Parodie des XVIII-Anfangs. 19. Jahrhundert - TODRL, 1936, Bd. III.
5 Siehe: Likhachev D.S. Poetics of Old Russian Literature. L., 1971, .". 203-209.
6 Siehe: Lotman Yu, M. Artikel zur Typologie der Kultur. Tartu, 1970 (siehe insbesondere den Artikel "Das Problem des Zeichens und des Zeichensystems und die Typologie der russischen Kultur des 11.-19. Jahrhunderts"). - Ich stelle fest, dass die altrussische Opposition der Welt zur Antiwelt, der " anderes Reich" ist nicht nur das Ergebnis wissenschaftlicher Forschung, sondern auch eine unmittelbare Gegebenheit, die in der antiken Rus lebendig gefühlt und bis zu einem gewissen Grad verwirklicht wurde.
7 Russische demokratische Satire des 17. Jahrhunderts. Erstellung von Texten, Artikeln und Kommentaren. V. P. Adrianov-Peretz. M.-L., 1954, p. 124 (weitere Referenzen - im Text: Russische Satire).
8 Ya. S. Lurie schreibt bei dieser Gelegenheit: „Ob diese Zeremonie von Gennady von seinen westlichen Lehrern entlehnt wurde oder ob sie die Frucht seines eigenen rachsüchtigen Einfallsreichtums war, auf jeden Fall tat der Inquisitor von Novgorod alles in seiner Macht Stehende, um nicht nachzugeben der "spanische König" (Kazakova N. A., Lurie Y. S. Antifeudale ketzerische Bewegungen in Russland des XIV. bis Anfang des XVI. Jahrhunderts. M.-L., 1955, S. 130). Ich denke, dass es bei der "Zeremonie" der Hinrichtung von Ketzern weder Anleihen noch persönlichen Einfallsreichtum gab, sondern weitgehend eine Tradition der alten russischen Unterwelt (vgl. vollständig russische und nicht spanische "Materialien" von Kleidung: Schaffell, Bast, Birkenrinde).
9 "Isbornik". (Sammlung von Werken der Literatur der alten Rus') M., 1969, p. 591 (im Folgenden im Text bezeichnet: Izbornik).
10 Pokrovsky A. A. Altes schriftliches Erbe von Pskow-Nowgorod. Begutachtung von Pergamenthandschriften der Buchdruck- und Patriarchalbibliothek im Zusammenhang mit der Frage nach der Entstehungszeit dieser Buchdepots. - In dem Buch: Proceedings of the fünfzehnten archäologischen Kongress in Novgorod im Jahr 1911. T.I.M., 1916, p. 215-494 (im Folgenden im Text bezeichnet: Pokrovsky).
11 Vollständige Sammlung russischer Chroniken. T. XXIII. Chronik von Jermolinskaja. SPb., 1910, p. 157-158. - "Tsyashos" - geschrieben in "umgedrehten" Buchstaben - der Teufel.
12 Siehe im „Erklärenden Wörterbuch“ von V. Dahl: insh – anders, im Sinne von other, not this one. Heiraten und eine andere Deutung: „„Inish Kingdom“ wird von Forschern meist als fremd, fremd verstanden; oder "Bettler" wird als "Bettler" interpretiert (Epics. Vorbereitung des Textes, einleitender Artikel und Kommentar von V. Ya. Propp und B. N. Putilov. T. 2. M., 1958, S. 471).
13 Abramovich D. Kiev-Pechersk Patericon (Einleitung, Text, Anmerkungen). U Kiew, 1931, p. 163 (im Folgenden im Text bezeichnet: Abramovich).
14 "Skazovy-Vers" - ein von P. G. Bogatyrev vorgeschlagener Begriff. Siehe: Bogatyrev P. G. Fragen der Theorie Volkskunst. M., 1971, p. 486.
15 Simony Paul. Alte Sammlungen russischer Sprichwörter, Redensarten, Rätsel usw. des 17.-19. Jahrhunderts. SPb., 1899, p. 75 (weitere Literaturangaben - im Text: Antike Sammlungen).
16 Siehe mehr über Witze: Bogatyrev P. G. Fragen der Theorie der Volkskunst, p. 450-496 (Artikel "Künstlerische Mittel in der humorvollen Kirmesfolklore").
17 P. G. Bogatyrev definiert beides folgendermaßen: „Ein Oxymoron ist ein Stilmittel, das darin besteht, Wörter mit entgegengesetzter Bedeutung zu einem bestimmten Satz zu kombinieren ... Wir nennen eine Oxymoron-Kombination von Sätzen eine Kombination aus zwei oder mehr Sätzen mit entgegengesetzter Bedeutung“ ( ebd., S. 453-454).
18 Laut P. G. Bogatyrev ist die Metathese „eine Stilfigur, bei der sich Teile benachbarter Wörter wie Suffixe oder ganze Wörter in einem Satz oder in benachbarten Sätzen bewegen“ (ebd., S. 460).
Von dem Buch. "Historische Poetik der russischen Literatur", St. Petersburg, 1999
