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Arbeiten Sie also am Märchen des Autors. Erarbeitung von Märchen im literarischen Leseunterricht der Grundschule

Das Wort „Märchen“ tauchte in schriftlichen Quellen erst im 16. Jahrhundert auf. Es wird aus dem Wort „zeigen“ in der Bedeutung gebildet: Liste, Liste, genaue Bezeichnung. Moderne Bedeutung„Märchen“ stammt aus dem 17.-19. Jahrhundert. Früher wurde bis zum 11. Jahrhundert das Wort Fabel verwendet – ein Gotteslästerer.

In der literarischen Enzyklopädie der Begriffe und Konzepte wird „Märchen“ als eine Art Folkloreprosa interpretiert, die allen Völkern bekannt ist; Genresystem und Genrevarianten.

Kudina G.N. Im Wörterbuch der literarischen Begriffe entschlüsselt er den Begriff „Märchen“ als epische Gattung.

Ein Märchen ist eine überwiegend prosaisch-künstlerische mündliche Erzählung phantastischer, abenteuerlicher oder alltäglicher Natur mit Fantasie-Situation. Ein solches Konzept ist im Wörterbuch der literarischen Begriffe enthalten.

Es lässt sich eine weitere Definition von „Märchen“ hervorheben, die von Turaev S.V. angegeben wird. und Timofeev L.I. Ein Märchen ist eine Art mündlicher Erzählung mit phantastischer Fiktion, deren Formen sich in der anfänglichen Verbindung mit der Mythologie historisch entwickelten und in künstlerisch transformierter Form zu einem untrennbaren Bestandteil dieser Volksprosa wurden.

Das Märchen geht auf die Realität der Epoche zurück, in der es entstanden ist, und spiegelt die Ereignisse der Epoche wider, in der es existiert. Sich gegenseitig ausschließende Konzepte, Übereinstimmungen und Widersprüche mit der Realität verflechten sich in dem fabelhaften Bild der Realität, das etwas Besonderes ist fabelhafte Realität. Die Welt der Märchen ist für jüngere Schüler schön und spannend. Sie sind fasziniert von der scharfsinnigen, unterhaltsamen Handlung der Märchen, dem ungewöhnlichen Rahmen, in dem sich die Ereignisse abspielen; Helden anziehen – mutige, starke, einfallsreiche Menschen; Märchen bestechen durch ihre ideologische Ausrichtung: Gute Kräfte siegen immer. Für Kinder ist die Form der Erzählung selbst, übernommen in einem Märchen, von Interesse, Melodie, farbenfroher Sprache und Helligkeit visuelle Mittel. Die Charaktere von Märchen sind ausdrucksstark und größtenteils klar in freundlich, fair, respektwürdig und böse, gierig, neidisch unterteilt. Der Einfluss der Bilder und der Handlung des Märchens ist so stark, dass jüngere Schüler schon beim ersten Lesen deutlich ihre Sympathie und Antipathie für die Märchenfiguren zum Ausdruck bringen, sich ganz auf die Seite der Unterdrückten stellen, die Benachteiligten und sind bereit, ihnen zu helfen. Kinder freuen sich aufrichtig, dass sie Gerechtigkeit erlangen: Gewöhnliche arme Menschen kommen aus der Not heraus, und die Bösen sterben, das heißt, das Böse wird bestraft, das Gute hat gesiegt. Kinder wollen, dass das Leben immer so bleibt. Darin besteht vor allem der große pädagogische Wert der Erzählung.

Volksmärchen unterscheiden sich von Autorenmärchen dadurch, dass Märchenautoren häufig Motive von Volksmärchen verwenden oder eigene Märchen erfinden. Analysiert man die Einstellung zur Realität in einem Volksmärchen und in der Literatur, lässt sich eine klare Grenze zwischen den für die Folklore typischen Denkformen und den Denkformen der Geschichtenerzähler ziehen. Auch der Poetik der Folklore und der Poetik der Literatur liegen unterschiedliche Gesetze zugrunde. V. Ya. Propp bestreitet nicht, dass Literatur und Folklore miteinander verbunden sind: „Der Prozess des Übergangs von Handlung oder Erzählstil in die Literatur vollzog sich nicht nur durch Anleihen, sondern auch durch die Überwindung des für die märchenhafte Erzählfolklore charakteristischen Bezugs zur Realität.“ Hierin liegen die Unterschiede zwischen der Erzählung des Autors und dem Volksmärchen.

Das Märchen entwickelt die Werturteile von Schulkindern. Bei der Analyse eines Märchens stehen sie immer wieder vor der Frage: „Was wird am Menschen am meisten geschätzt? Wofür wird er bestraft und was wird gefördert?“ Märchen bergen ein großes Potenzial für positive Morallehren. Die Stärke von Märchen ist ihre aktive, wirkungsvolle Fokussierung auf den Sieg, auf den Triumph der Wahrheit, ihr großes, besonders für Kinder ansprechendes Ende, ihre Weltanschauung. A.A. Gorki vermittelt diese Wirkung eines Volksmärchens auf diese Weise: „Aus ihren Worten“, erinnert er sich an die Erzählungen seiner Großmutter, „gab es immer ein Gefühl geflügelter Freude, das bis heute unvergesslich ist.“

Die Handlung des Märchens ist unwirklich, fernab vom Leben, aber die Schlussfolgerung ist immer wichtig: „Das Märchen ist eine Lüge, und darin steckt ein Hinweis! Gute Leute haben eine Lektion!“ Die kognitive Seite der Geschichte ist äußerst wichtig.

Die Bedeutung von Märchen als Mittel zur Sprachentwicklung von Schülern ist groß. Der Text von Märchen ist ein hervorragendes Material für die Ausbildung kohärenter Sprachfähigkeiten. Jüngere Schüler erzählen gerne Märchen und bewahren dabei fabelhafte bildliche Ausdrücke und visuelle Mittel sowie die eigentümliche syntaktische Struktur der Sprache, die in Märchen übernommen wird, die Struktur der Sätze und die Lebendigkeit der Erzählung.

IN Grundschule In den Schulen lernen die Schüler nach dem traditionellen Programm die Merkmale eines Märchens als Genre der Folklore nur praktisch kennen. Es gibt zwei wesentliche Merkmale der Geschichte:

das Vorhandensein von Fiktion;
kompositorische Originalität – Anfänge, Wiederholungen, Ende.

In einem Märchen wiederholt sich meist eine Hauptepisode. In diesem Fall findet zum letzten Mal nach der wiederkehrenden Episode in der Regel ein kontrastierendes Ereignis statt und es folgt eine Auflösung. Wiederholungen kommen am häufigsten vor, weil in der Geschichte immer mehr Charaktere auftauchen oder neue Details eingeführt werden.

In Nikiforovs Buch werden drei Hauptmerkmale eines Märchens unterschieden:

) mündliche Geschichte mit einer Denkweise zur Unterhaltung der Zuhörer;

) Ereignisse sind im alltäglichen Sinne ungewöhnlich;

) die Besonderheiten der Märchenpoetik.

Im Märchenepos werden drei Genrevarianten unterschieden:

) Märchen über Tiere;

) Märchen;

) Haushaltsromanmärchen.

Tiergeschichten unterscheiden sich von anderen vor allem dadurch, dass Tiere in der Geschichte die Hauptrolle spielen. Diese Geschichten überzeugen das Kind richtige Beziehung zur Welt.

Kinder lernen früh, die Dimensionen von Phänomenen, Taten und Handlungen einzuschätzen und die lächerliche Seite aller Widersprüche im Leben zu verstehen. Die elementarsten und zugleich wichtigsten Vorstellungen – über Verstand und Dummheit, über List und Geradlinigkeit, über Gut und Böse, über Heldentum und Feigheit, über Freundlichkeit und Gier – fallen in den Geist und bestimmen die Verhaltensnormen für das Kind. Es fällt auf, dass sich Kinder Märchen über Tiere leicht merken können. Dies erklärt sich aus der Tatsache, dass die pädagogische Erfahrung der Menschen zu Recht die Besonderheiten der kindlichen Wahrnehmung erfasst hat.

Märchen über Tiere können auch als Kindermärchen bezeichnet werden, weil sie viel Action, Bewegung, Energie enthalten – was auch einem Kind innewohnt. Die Handlung entwickelt sich rasant. In Tiergeschichten steckt viel Humor. Diese wunderbare Eigenschaft von ihnen entwickelt bei Kindern einen Sinn für die Realität, unterhält, erfreut und setzt spirituelle Kräfte in Bewegung. Allerdings kennen Märchen auch Traurigkeit. Wie scharf gegensätzlich sind hier die Übergänge von Traurigkeit zu Spaß. Die Gefühle, von denen in Märchen die Rede ist, sind so lebendig wie die Emotionen von Kindern.

Eine scharfe Unterscheidung zwischen Positiv und Negativ liegt in der Natur von Märchen. Das Kind zweifelt nie daran, wie es mit dieser oder jener Märchenfigur umgehen soll. Der Hahn ist ein Held, der Fuchs ist ein listiger Lügner, der Wolf ist gierig, der Bär ist dumm, die Ziege ist betrügerisch. Das ist keine Primitivität, sondern die notwendige Einfachheit, die das Baby beherrschen muss, bevor es bereit ist, komplexe Dinge zu akzeptieren. Bei der Arbeit mit Märchen über Tiere können folgende Techniken eingesetzt werden: selektives Lesen, Beantwortung von Fragen und Stellen von Fragen durch Schüler, verbale und grafische Zeichnung, Erstellung eines Plans, Nacherzählung aller Art, Zusammenstellung eines Märchens in Analogie zum einer las. Die Schulpraxis überzeugt uns, dass jüngere Schüler sich der Unwirklichkeit des Tierverhaltens in Märchen und der Konventionalität der Handlung durchaus bewusst sind, sich aber gerne in dieser fabelhaften, bedingten Welt aufhalten. Deshalb ist es notwendig, den Kindern ein Märchen so zu erzählen und das Gespräch so zu gestalten, dass sie sich für eine Weile in dieser Märchenwelt wiederfinden.

Zunächst wird das Märchen als realistische Geschichte analysiert und alles zielt darauf ab, dass die Schüler den konkreten Inhalt klar wahrnehmen, sich den Handlungsverlauf und die Verhaltensmotive richtig vorstellen Schauspieler, ihre Beziehung. Nur auf letzter Schritt Bei der Arbeit an einem Märchen versetzt der Lehrer die Kinder in die Lage, den Abschluss des Märchens auf ähnliche Lebensfälle zu „übertragen“. Dies reicht völlig aus, damit einerseits ein Märchen für die Studierenden ein Märchen bleibt und sie sich andererseits um das Wissen über bestimmte Phänomene des Lebens bereichern. Es sollte betont werden, dass der Lehrer ständig an der Ausbildung von Aspekten der Lesefähigkeiten wie Ausdruckskraft und Bewusstsein arbeiten muss. Indem sie die Merkmale dieser oder jener Figur in einem Märchen bemerken, vermitteln die Schüler sozusagen mit ihrer Stimme sein Aussehen und seine Einstellung gegenüber anderen. Eine wichtige Rolle wird dabei eine ordnungsgemäß strukturierte Arbeit spielen lexikalische Bedeutung Wörter, ihre Verwendung in einem Satz. Ein hervorragendes Beispiel für Autorenmärchen über Tiere sind solche Märchen von S.Ya. Marshak als „Quiet Tale“, „The Tale of the Stupid Mouse“ usw.

In der Antike gab es den Glauben an Hexen, Zauberer, die Wunder wirken können. Auch die Menschen jener fernen Zeit glaubten an magische Dinge: einen Ring, eine Axt, einen Gürtel, einen Schal, einen Spiegel. Später erkannten die Menschen viele Phänomene, die Verbindung zwischen Märchen und ritueller Magie ging verloren. Gleichzeitig wuchs die poetische Vorstellungskraft der Menschen. Der Mensch träumte davon, die Kräfte der Natur zu unterwerfen, wunderschöne Paläste zu bauen, sich schnell zu bewegen und lange zu leben. Ich wollte viel tun, aber echte Möglichkeiten ließen dies nicht zu. Der Traum fand in Märchen seinen Platz. Sie zeichnen sich durch einen besonderen fiktionalen Charakter aus. In ihnen wirken immer übernatürliche Kräfte – mal gute, mal böse, die Wunder wirken. Hier sind schreckliche Monster: Kashchei der Unsterbliche, Baba Yaga, Serpent Gorynych und wunderbare Gegenstände: ein fliegender Teppich, ein Unsichtbarkeitshut, Wanderstiefel. Das russische Märchen hat eine erstaunlich lebendige, komplexe Welt geschaffen. Alles darin ist ungewöhnlich: Menschen, Erde, Berge, Flüsse, Bäume, sogar Dinge – Haushaltsgegenstände, Werkzeuge – und diese erlangen im Märchen wunderbare Eigenschaften. In Märchen gibt es keine einzigartigen Lebensprobleme, gleichzeitig verbergen sie die Tatsache nicht echte Welt kennt schweres menschliches Leid, doch dank eines Wunders endet alles glücklich. Der imaginäre wundersame Sieg des Guten über das Böse aktiviert immer die Sinne des Kindes. Das Bedürfnis nach Gerechtigkeit und der Wunsch, die Härten des Lebens für immer zu überwinden, werden Teil seiner Haltung. Es ist in der höchste Grad wichtig für die Bildung der Vitalität und der Qualitäten eines Menschen als Kämpfer für Gerechtigkeit.

Ein Märchen mit seiner harmonischen Komposition lehrt ein Kind, logisch zu denken: Die Ereignisse darin spielen sich in einer strengen Reihenfolge ab. Die Geschichte fängt die Dynamik der Handlung ein. Je näher das Ende rückt, desto schärfer und spannungsgeladener wird die Beziehung zwischen den Charakteren. Sehr oft ermöglicht das Märchen, nachdem es den Helden in den Moment gebracht hat, in dem das Ziel fast vollständig erreicht ist, eine scharfe Wende des Ereignisses in seine ursprüngliche Position – und er beginnt erneut den Kampf um den Triumph der Gerechtigkeit. Diese Technik hilft dem Kind zu verstehen, dass zum Erreichen des Ziels Ausdauer, Pflichttreue und der Wille, um jeden Preis zu gewinnen, notwendig sind. In einem Märchen sind die Charaktere der Charaktere, die Charaktere vom Anfang bis zum Ende, mit bestimmten positiven Kräften oder Lastern ausgestattet.

Die Helden der Märchen bleiben ihren Charakteren immer treu, egal was mit ihnen passiert. Für ein Kind ist dieses Merkmal von Märchen sehr wichtig: Dies ist die notwendige Einfachheit menschlicher Beziehungen. Was gemeistert werden muss, bevor er lernt, die Komplexität der Angelegenheiten und Handlungen der Menschen zu verstehen. Der Aufbau von Phrasen und die Auswahl von Wörtern werden durch die Art des Inhalts bestimmt. Eine ruhige Erzählung wird durch eine schnelle ersetzt, wenn es um plötzliche und schnelle Handlungen geht – dies wird mit Hilfe von Bewegungsverben erreicht. Über Schwanengänse sagt man zum Beispiel: „geflogen“, „gefangen“, „weggetragen“ und andere. Die Wahl der Verben vermittelt deutlich die Dynamik der Ereignisse, den Ernst der Situation. Gleichzeitig wird der kleine Zuhörer sozusagen zum Teilnehmer des Geschehens und kann sich in die Helden des Märchens hineinversetzen. Geschichtenerzähler geben die Welt in ihrer ganzen objektiven Materialität, in der Vielfalt der Klänge, in der Brillanz der Farben wieder. Märchen sind erfüllt von Sonnenlicht, Waldgeräuschen, dem Pfeifen des Windes, dem blendenden Glanz der Blitze – all den Merkmalen der Welt um uns herum.

Die Komplexität der Handlung ist ein charakteristisches Merkmal von Märchen. Im Märchen gibt es keine sich entwickelnden Charaktere, lediglich ihre Handlungen und Taten werden wiedergegeben. Daher ist es bei der Analyse ratsam, die Frage zu stellen: „Anhand welcher Handlungen des Helden können wir seinen Charakter beurteilen?“ Besonderheit Märchen Es gibt ein Multi-Event-Märchen. Der Held muss eine Reihe von Prüfungen bestehen, die im Verlauf der Geschichte immer schwieriger werden. Die Geschichte ist auf jeden Fall unterhaltsam, ungewöhnlich, mit einer klar zum Ausdruck gebrachten Vorstellung vom Triumph des Guten über das Böse, der Lüge über die Wahrheit, des Lebens über den Tod. Alle darin enthaltenen Ereignisse werden zu einem Ende gebracht, Unvollständigkeit und Unvollständigkeit sind nicht charakteristisch für eine Märchenhandlung. Das Hauptgenremerkmal eines Märchens ist sein Zweck, der das Märchen „mit den Bedürfnissen des Kollektivs“ verbindet. In den heute existierenden russischen Märchen dominiert die ästhetische Funktion. Das liegt an der Besonderheit der Märchenliteratur. Die Märchendidaktik durchdringt die gesamte Märchenstruktur und erzielt ihre besondere Wirkung durch die scharfe Gegenüberstellung von Positivem und Negativem. Die moralische und soziale Wahrheit triumphiert immer – das ist die didaktische Schlussfolgerung, die die Geschichte deutlich veranschaulicht.

Zum Abschluss des zweiten Kapitels der Arbeit stellen wir daher fest, dass die Welt der Märchen, in der es für ein Kind interessant ist, zu leben und sich zu entwickeln, sehr vielfältig ist. Die Hauptfunktion von Märchen besteht darin, eine moralisch entwickelte Generation zu erziehen, die in der Lage ist, zu denken, zu fühlen und ihre Gedanken auszudrücken. Volksmärchen sind von dieser Idee durchdrungen, es sollte jedoch beachtet werden, dass die Erzählungen des Autors in die gleiche Richtung gehen. Das Hauptmotiv der Märchen von S.Ya. Marshak ist das Motiv einer sorgfältigen menschlichen Haltung gegenüber der Welt. Seine Märchen entwickeln die Werturteile von Schulkindern.

1.3 Methoden zur Bearbeitung eines Märchens in Grundschule

Ein Märchen für ein Kind hat eine große pädagogische und kognitiver Wert. Dies ist das Lieblingsgenre vieler Kinder. Und es ist kein Zufall, dass verschiedene Märchen im Lehrplan der Grundschule stehen.

So lernen die Schüler in der ersten Klasse Märchen über Tiere kennen, lesen Alltags- und Märchen („Der Fuchs und das Birkhuhn“, „Zwei Fröste“, „Brei aus der Axt“).

In der zweiten Klasse lesen Kinder Volksmärchen („Sivka-Burka“, „Schwester Aljonuschka und Bruder Iwanuschka“, „Iwan Zarewitsch und grauer Wolf»; Epen „Dobrynya Nikitich“, „Dobrynya und die Schlange“, „Heilung von Ilja Muromez“, „Ilja Muromez und die Nachtigall der Räuber“) sowie literarische Erzählungen V.F. Odoevsky („Moroz Ivanovich“), S.T. Aksakov („The Scarlet Flower“) und andere.

1. Normalerweise, bevor man ein Märchen liest, ein kleines vorbereitendes Gespräch(Sie können fragen, was für Märchen es sind, welche Art von Lektüre; eine Märchenausstellung organisieren). Bevor Sie Märchen über Tiere lesen, können Sie sich an die Gewohnheiten der Tiere erinnern und eine Illustration dieser Tiere zeigen.

2. Ein Märchen wird normalerweise von einem Lehrer gelesen, aber es ist wünschenswert, es zu erzählen.

3. Arbeiten Sie an einem Märchen, als wäre es eine realistische Geschichte, ohne zu erklären, dass „das im Leben nicht passiert“, dass es sich um Fiktion handelt.

4. Anhand eines Märchens können Merkmale und Bewertungen zusammengestellt werden, da Märchenfiguren in der Regel Sprecher für ein oder zwei charakteristische Merkmale sind, die in ihrem Handeln deutlich zum Ausdruck kommen.

5. Übertragen Sie die Moral der Geschichte nicht auf die Ebene menschlicher Charaktere und Beziehungen. Die Didaktik des Märchens ist so stark und anschaulich, dass die Kinder selbst Schlussfolgerungen ziehen: „Für den Frosch richtig sehen – man muss nicht prahlen“ (das Märchen „Der Frosch ist ein Reisender“). Wenn Kinder zu solchen Schlussfolgerungen kommen, können wir davon ausgehen, dass die Märchenlesung ihr Ziel erreicht hat.

6. Die Besonderheit eines Volksmärchens besteht darin, dass es zum Geschichtenerzählen geschaffen wurde. Daher werden Prosageschichten so nah wie möglich am Text nacherzählt. Die Geschichte muss ausdrucksstark sein. guter Empfang Die Vorbereitung darauf besteht darin, Märchen in Gesichtern zu lesen. Die Dramatisierung von Märchen außerhalb des Klassenzimmers hilft beim Ausdruck fabelhafter Charakter entwickelt Sprache und Kreative Fähigkeiten in Kindern.

7. Das Märchen wird auch für die pädagogische Arbeit bei der Erstellung von Plänen verwendet, da es klar in Szenen unterteilt ist – Teile des Plans, Überschriften sind im Text des Märchens leicht zu finden.

Schüler der Klassen I-II zeichnen gerne einen Bildplan.

8. Normalerweise erfordert das Lesen eines Märchens über Tiere keine Vorbereitung, aber manchmal sollte man sich in einem Gespräch über die Manieren und Gewohnheiten von Tieren daran erinnern.

Wenn in der Nähe von Kindern ein Märchen über die Natur vorgelesen wird, werden das Material der Exkursion, Einträge in den Kalendern der Natur, also Beobachtungen und Erfahrungen, verwendet.

9. Im Zusammenhang mit der Vorlesung eines Märchens ist es möglich, Puppen, Kulissen für ein Puppentheater, Tier- und Menschenfiguren für ein Schattentheater anzufertigen.

10. Es sollten elementare Beobachtungen zu den Besonderheiten der Märchenkomposition gemacht werden, da diese Beobachtungen das Bewusstsein der kindlichen Wahrnehmung des Märchens schärfen. Bereits in den Klassen I-II lernen Kinder Märchentricks der dreifachen Wiederholung kennen und merken, dass dies hilft, sich an ein Märchen zu erinnern.

Beim Lesen von Märchen kommen folgende Arbeitsarten zum Einsatz:

Vorbereitung auf die Wahrnehmung eines Märchens;

Ein Märchen lesen;

Meinungsaustausch über das Gelesene;

Ein Märchen in Teilen lesen und analysieren;

Vorbereitung auf das Geschichtenerzählen;

zusammenfassendes Gespräch;

Zusammenfassend;

Aufgabe für Kinder zu Hause.

Die Technik gibt allgemeine Richtung Die Arbeit mit Märchen hängt von ihrer Zugehörigkeit zu der einen oder anderen Genre-Variante ab, berücksichtigt jedoch die qualitative Heterogenität nicht vollständig Märchengenre, bestimmt nicht das optimale Maß an Fähigkeiten, die bei jüngeren Schülern beim Lesen verschiedener Arten von Märchen erworben werden müssen. Aber es ist die Kenntnis literarischer Grundlagen, die dem Lehrer hilft, die Rolle eines Märchens besser zu verstehen, Methoden und Techniken auszuwählen, die dieser Art von Märchen entsprechen, und zur Ausbildung der notwendigen Fähigkeiten bei der Märchenanalyse beitragen .

Fähigkeiten bieten die Möglichkeit, Standards in der Arbeit zu setzen, sie zu diversifizieren, um den notwendigen emotionalen Ton in der Wahrnehmung der Kinder zu erzeugen, sie darauf vorzubereiten, dass es keine identischen Märchen gibt, dass jedes Märchen auf seine Weise interessant ist.

In Alltagsmärchen geht es also um die Charaktere der Menschen, die Gewohnheiten der Tiere. Bei der Analyse alltäglicher Märchen sollte man nicht die Charaktere von Menschen vergleichen. Gesellschaftsmärchen zeigen das Leben der Menschen, ihre Trauer, Entbehrung, Armut, Rechtlosigkeit. Wenn man sie studiert, kann man vergleichen, wie die Menschen vor der Revolution gelebt haben, wie sie jetzt leben, welche Rechte sie hatten. Märchen zeigen den Traum des Volkes, Einfallsreichtum, Talent, Können, Fleiß. Hier ist ein Vergleich mit dem modernen Leben (Autos, Kräne, Flugzeuge etc.) notwendig. In Märchen über Tiere sind Beobachtungen, Exkursionen, Illustrationen und Kino wichtig. Sie müssen lernen, wie man eine Charakterisierung schreibt (denken Sie daran, in welchen Märchen und wie Tiere dargestellt werden).

1. Sagen Sie nicht, dass dies im Leben nicht passiert.

2. Stellen Sie die Frage: Warum? Was sagt es?

3. Die Moral der Geschichte sollte nicht auf menschliche Beziehungen übertragen werden.

4. Die Sprache des Märchens ist einfach, die Nacherzählung sollte nah am Text sein (mit Lachen, Spiel oder Traurigkeit).

5. Nacherzählen nach Abbildungen, nach einem Bildplan, nach einem verbalen Plan, jedoch unter Verwendung der Sprachmerkmale eines Märchens (Anfang, Wiederholungen, Ende).

6. Wichtig ist das Einlesen von Gesichtern, das Vorführen von Papppuppen, Puppentheater, Schattentheater, Aufnahmen.

7. Schreiben Sie an die Tafel anschauliche Definitionen und charakteristische Ausdrücke, die für die Einleitung beim Nacherzählen notwendig sind.

8. Stellen Sie ein Problem – was ist der Charakter, beweisen Sie es mit Ihrer Argumentation und den Worten des Textes.

9. In einem Märchen sind die Intonation und die Helligkeit des Ausdrucks wichtig.

In der Unterrichtspraxis erfolgt die Lektüre von Märchen oft eindimensional, ohne Berücksichtigung der literarischen Besonderheiten dieser Gattung, wodurch Kinder nicht die inhaltliche Tiefe der „Märchenwelt“ erlernen seine metaphorische Natur und nicht die darin verborgene moralische und soziale Bedeutung, sondern nur die Handlung, die sie oft buchstäblich mit der Realität korrelieren.

Die Hauptsache in jedem Märchen kann von jüngeren Schülern verstanden werden, wenn der Lehrer bei der Anleitung zum Lesen von Märchen sich auf ihre literarischen Besonderheiten verlässt und konsequent die notwendigen Fähigkeiten bildet, die ihnen wichtig sind literarische Entwicklung Studenten.

Was beinhaltet der Begriff „literarische Grundlagen“ eines Märchens? Ein Volksmärchen, eine literarische Erzählung schafft etwas ganz Besonderes Märchenwelt". Es ist umfangreich, informativ und gezielt gestaltet. Der Begriff „Volumen“ umfasst die Anzahl der Zeichen und Teile, der Begriff „Form“ – kompliziert und unkompliziert, verwandt und nicht verwandt Folkloretradition Komposition, erzählerisch, poetisch, dramatisch.

Diese Eigenschaften sind nicht nur im Hinblick auf wichtig künstlerische Besonderheiten sondern auch in psychologischer und pädagogischer Hinsicht. Sie helfen, die „fantastische Welt“ besser zu verstehen und zu beschreiben.

Die „wunderbare Welt“ ist eine objektive, praktisch unbegrenzte und bedeutungsvolle Welt, die durch das wunderbare Prinzip der materiellen Organisation geschaffen wird.

Beim Lesen eines Märchens mit einer „wunderbaren Welt“ können Sie für Schüler eine eigenständige Suche unter Anleitung eines Lehrers organisieren.

Im Prozess des Lesens und Suchens müssen die Schüler praktische Vorstellungen über das Märchen als Genre, über die „wunderbare Welt“, verallgemeinern und vertiefen, d.

1. Die Fähigkeit, den konkreten Anfang eines Märchens zu erkennen – den Anfang und ein Happy End für gute Helden;

2. Die Fähigkeit, den fabelhaften Ort und die Zeit der Handlung zu bestimmen;

3. Die Fähigkeit, bei der Arbeit mit einem Text einen Wendepunkt in der Handlungsentwicklung zu finden, der es ermöglicht, die Veränderungen der Charaktere nachzuvollziehen;

4. Die Fähigkeit, eine elementare Bewertung des Verhaltens der Charaktere abzugeben;

5. Fähigkeit zu finden und zu benennen magische Gegenstände und magische Kreaturen bestimmen ihren Platz und ihre Rolle in der Entwicklung der Handlung, die Funktion von Gut oder Böse in Bezug auf die Charaktere.

Um diese Fähigkeiten zu entwickeln, sollte das Lesen eines Märchens mit einer „wunderbaren Welt“ so organisiert werden, dass sich Kinder vom Anfang bis zum Ende der Arbeit in einem Zustand der Suchsituation befinden, das Märchen in Absätzen lesen und die Fee verstehen -Geschichtenhandlung und die Handlungen der Charaktere nach „Handlungsmeilensteinen“.

Bevor Sie ein Märchen lesen, konzentrieren Sie sich auf die primäre Wahrnehmung der Schüler, interessieren Sie sie, dann werden sie mit großer Aufmerksamkeit und Interesse zuhören.

Ein Großteil der primären Wahrnehmung hängt vom Lehrer ab. Irgendwo müssen Sie die Intonation der Stimme, den Gesichtsausdruck und die Pause ändern.

Nachdem Sie sich mit Märchen vertraut gemacht haben, können Sie die Aufgabe stellen, eine unvergessliche Episode zu zeichnen, um zu sehen, was die Aufmerksamkeit der Kinder auf sich gezogen hat.

Die Berücksichtigung der Besonderheiten der „wunderbaren Welt“ hilft dem Lehrer, die notwendigen Fähigkeiten zu entwickeln, um die emotionale und moralische Sphäre des Kindes zu beeinflussen.

Besprechen Sie in den Traditionen der russischen Methodik nicht mit Kindern die allegorische Bedeutung des Märchens: „Lass alles im Märchen für sich selbst sprechen“ (V. G. Belinsky). Kinder ohne Einmischung von außen fangen ideologische Ausrichtung Märchen: Das Gute siegt über das Böse.

Bereits nach der ersten Wahrnehmung zeigen die Schüler ihre Vorlieben und Abneigungen gegenüber den Charakteren. Die Aufgabe des Lehrers bei der Märchenanalyse besteht darin, den Kindern zu helfen, die formalen Merkmale dieses Genres wahrzunehmen.

In einem kumulativen Märchen ist dies eine Anhäufung von Ereignissen oder Helden, die Verbindung von Gliedern in einer Kette von Ereignissen, eine Möglichkeit, ein Ereignis nach dem anderen zu reihen, eine Kette aufzubauen, die Rolle stilistischer Formeln in aufeinanderfolgenden Handlungen. In einem Märchen ist dies die Besonderheit der Raumstruktur, das Vorhandensein zweier Welten und der Grenze zwischen ihnen, der obligatorische Übergang dieser Grenze „dort“ und „zurück“ durch die Hauptfigur, die Wiedergeburt des Helden bei das Ende des Märchens. In einem romanhaften (Alltags-)Märchen ist dies ein scharfer Wechsel in der Sichtweise, unter der die Erzählung geführt wird.

Daher ist es beim Lesen einer kumulativen Erzählung sinnvoll, die Heldenkette und die Zusammenhänge der Ereignisse, die zum Abschluss der Erzählung führten, schematisch zu skizzieren. Geben Sie den Kindern beim Lesen eines Märchens die Aufgabe, ein Diagramm der Reise des Helden in eine andere Welt und zurück zu zeichnen. Und wenn man an einem Familienmärchen arbeitet, ist es praktisch, eine Nacherzählung mit einer Veränderung im Gesicht des Erzählers zu verwenden.

allegorische Bedeutung Märchen werden dem Kind erschlossen, wenn es die Funktion formaler Elemente versteht und sie mit einer ganzheitlichen Wahrnehmung des Textes in Zusammenhang bringen kann und Märchen nicht aufgrund seiner weltlichen Einstellungen interpretiert. Es ist sehr wichtig, Kindern beizubringen, die Handlung eines Märchens von der Art und Weise, wie es erzählt wird, zu trennen. Daher liegt bei der Analyse die Aufmerksamkeit auf den Formeln:

Anfänge: Es war einmal ..., in einem bestimmten Königreich, in einem bestimmten Staat ...;

Fortsetzungen: Wie lange, wie kurz ..., Bald ist die Geschichte erzählt, aber nicht bald ist die Tat getan ...;

Ende: Und ich war da, ich habe Honigbier getrunken, es floss über meinen Schnurrbart, aber es kam nicht in meinen Mund ... Hier ist ein Märchen für dich, aber ein Glas Butter für mich.

Der Algorithmus zur Analyse des Inhalts eines Märchens lässt sich wie folgt darstellen:

1. Das Thema des Märchens (zum Beispiel über Liebe, über Tiere usw.). Die Originalität oder Anleihe der Handlung, der Einfluss Außenumgebung für Kreativität.

2. Analyse von Helden und Bildern. Es werden Haupt- und Hilfsfunktionen unterschieden. Helden werden in Gut und Böse, diejenigen, die dem Helden helfen, und diejenigen, die ihn behindern, sowie nach den ausgeführten Funktionen eingeteilt. Diejenigen Helden, die vom Autor der Erzählung durch emotionale Färbung, Übertreibung usw. hervorgehoben werden, werden hervorgehoben und besonders sorgfältig geprüft. Es ist auch auf den „Bildverlust“ und auf Verzerrungen zu achten.
Eine der Hauptaufgaben in dieser Phase besteht darin, den Helden zu bestimmen, mit dem sich der Autor identifiziert. Dies wird durch persönliche Reaktionen im Rahmen der Beobachtung des Klienten deutlich und wird auch durch Leitfragen verdeutlicht. Es ist darauf hinzuweisen, dass positiver Held und diejenige, mit der sich die Person identifiziert, stimmen nicht immer überein.

3. Analyse der Schwierigkeiten, die im Verlauf der Geschichte auftreten, in die die Hauptfiguren geraten. Sie können in externe und interne unterteilt werden. Die ersten deuten auf die Unmöglichkeit hin, das Ziel zu erreichen, d. h. auf verschiedene Hindernisse (riesige Flüsse, dichte Wälder, Monster in Höhlen usw.). Letztere stellen die Unzulänglichkeiten der Mittel dar, also Mängel, und dies sind meist die Merkmale der Personalbasis (Feigheit, Gier, Wut, körperliche Schwäche der Charaktere usw.).

4. Möglichkeiten zur Bewältigung von Schwierigkeiten. Die Analyse der Modi spiegelt das typische Repertoire der Charaktere wider. Es kann sein: Mord, Täuschung, psychologische Manipulation und andere.

5. Eine Reihe individueller ethischer Standards, die vorschreiben, wann man wütend, wann man beleidigt sein, sich schuldig fühlen, sich freuen oder sich im Recht fühlen sollte.

Bei der Analyse wird nicht nur der Haupttext der Erzählung berücksichtigt. Aber auch alle Nebenbemerkungen, Kommentare, Witze, Gelächter, lange Pausen, Ausfälle während der Geschichte.

Somit ist ein Märchen ein Genre der mündlichen Volkskunst; Fiktion fantastischer, abenteuerlicher oder alltäglicher Natur. Jeder von ihnen hat einen enormen pädagogischen und kognitiven Wert. Die Aufgabe des Lehrers besteht darin, dem Kind Volksweisheiten nahezubringen.

Kindern beibringen, literarische Märchen zu verfassen.

Märchentherapie für jüngere Schüler

Geschichtenerzählerkind

diese Arbeit richtet sich an Lehrer und Psychologen, die mit Kindern im Vorschulalter und jünger arbeiten Schulalter. Es beschreibt meine Erfahrungen beim Unterrichten von Kindern im Verfassen literarischer Märchen und die Elemente der Märchentherapie, die im Verlauf dieser Arbeit verwendet wurden.
Einer der Bereiche der psychologischen und pädagogischen Arbeit zur Harmonisierung der Persönlichkeit des Kindes zur Sozialisierung und Anpassung an die schulischen Anforderungen ist die Märchentherapie. Diese Methode, die mithilfe eines Märchens die Persönlichkeit des Kindes integriert, kreative Fähigkeiten entwickelt und die Interaktion mit der Außenwelt verbessert, erfreut sich heute aus gutem Grund großer Beliebtheit. Aber oft bedeutet Märchentherapie nur die Arbeit an Folklore- und Therapiemärchen mit anschließender Illustration und Dramatisierung. Wir unterrichten Kinder direkt bei Kindern literarische Kreativität. Wir glauben, dass die Arbeit am Märchen des Autors für die Entwicklung der künstlerischen Vorstellungskraft, der emotionalen Sphäre, für die Beherrschung der Sprache nicht nur als Kommunikationsmittel, sondern als Mittel zur Kommunikation notwendig ist künstlerische Ausdruckskraft. Darüber hinaus ist das Märchen des Autors ein hervorragendes Diagnose- und Harmonisierungsinstrument für die Psyche des Kindes.
Die Märchengeschichte, die das Kind komponiert, steht im Wesentlichen in der Nähe von Fantasien und Träumen und ist ein Produkt des Unbewussten. In solchen Geschichten kommt das Element der Projektion, der Identifikation sehr stark zum Ausdruck. Der Held eines Märchens ist das Kind selbst, eine Märchengeschichte ist sein Drama. Innenleben. Wenn ein erwachsener Schriftsteller sich von persönlichen Erfahrungen und Leidenschaften trennen und Werke schaffen kann, die der Logik und dem Design entsprechen, dann ist ein Kind zu einer solchen Distanzierung noch nicht fähig. Fantasien strömten aus ihm heraus wie Dampf aus einem kochenden Kessel.
Unsere Arbeit wird auf Basis des Kreativstudios „Lepnaya Skazka“ und in außerschulischen Aktivitäten mit Erstklässlern einer Gesamtschule durchgeführt. Die Kinder sind sieben bis acht Jahre alt.

Bei unserer Arbeit nutzen wir folgende Techniken und Methoden:
1. Geschichten schreiben (kollektiv und vom Autor).
2. Reflektierende Analyse, Diskussion.
3. Dramatisierungsspiele.
4. Simulation einer Märchenwelt.
5. Bildhauerei und Zeichnung basierend auf fiktiven Märchen.
6. Inszenierung basierend auf Märchen und Herstellung von Attributen für Aufführungen.
Basierend auf einem gemeinsam erfundenen Märchen haben wir 2013 ein farbenfrohes und farbenfrohes Märchen inszeniert ungewöhnliche Leistung„Dragon Island“, das auf der Bühne des regionalen Jugendpalastes gezeigt wurde. Alle Attribute und Dekorationen für die Aufführung wurden von Kindern geschaffen.

In unserem Studio ist eine solche psychologische Atmosphäre entstanden, in der jedes Kind so akzeptiert wird, wie es ist. Kinder wissen, dass ich sie mit Respekt und Interesse behandle, ihre Arbeit sehr schätze, deshalb teilen sie gerne ihre Entdeckungen mit mir, sprechen frei zu jedem Thema und äußern ihre Meinung ohne Angst. Sie wissen, dass ich die Märchen, die sie erfunden haben, nicht kritisieren werde. Daher werden auch Kinder, die nach Meinung der Eltern „ohne Vorstellungskraft“ sind, im Klassenzimmer als solche entlarvt kreative Persönlichkeiten und überraschen uns mit ihren Geschichten.
Die Seelenwelt eines Kindes ist gar nicht so heiter, wie wir Erwachsenen gerne glauben würden. Kinder erleben starke Gefühle auch wenn sie sich dessen vielleicht selbst nicht bewusst sind. Hier und Angst um ihre Sicherheit und schwierige Beziehungen zu Gleichaltrigen und Erwachsenen und die Angst, erfolglos zu sein. Was sind schulische Veränderungen allein schon wert! Unwillkürlich werden die Zeilen von N. Lisnyanskaya in Erinnerung gerufen:
Änderungsänderung!
Alle schreien gleichzeitig
Alle rennen hin und her
Wie eine Horde in den Städten!
Neurosen und Verhaltensabweichungen bei Kindern entstehen meist durch einen Konflikt zwischen den Anforderungen an den Schüler und seinen tatsächlichen Möglichkeiten.
Bei der Märchentherapie geht es vor allem nicht darum, ein korrektes, „gekämmtes“ literarisches Produkt zu bekommen, sondern dem Kind die Möglichkeit zu geben, sich zu materialisieren und auszudrücken, was in seinem Unterbewusstsein verborgen ist. Im Prozess einer solchen Verbalisierung verliert der Bilderfluss aus dem Unterbewusstsein seine destruktive Energie, die Bilder werden erkannt und ins Bewusstsein integriert, wodurch sich die Psyche des Kindes der Integrität und Harmonie nähert. Und der Lehrer erhält unschätzbares Diagnosematerial, das ihm hilft, das Richtige aufzubauen pädagogische Arbeit mit jedem Schüler.

Ich erzähle Ihnen von unserer Methode, Märchen zu komponieren. Im ersten Studienjahr verwenden wir die Methode der Piktogrammkarten, deren Bedeutung auf häufig wiederholten Elementen eines Märchens basiert. Gleichzeitig stützen wir uns auf die Werke von V. Propp und D. Rodari, arbeiten viel mit Kindern daran, die Struktur eines Märchens als Genre aufzudecken, die Sprachentwicklung der Schüler zu fördern und ihnen symbolisches Denken beizubringen. Kinder legen Diagramme aus berühmte Märchen und komponieren ihre kollektiven Geschichten auf der Grundlage ähnlicher Schemata. Beim Übergang von einer märchenhaften Handlung zu deren Schema gelangt der Schüler vom konkreten zum abstrakten Denken und lernt, mit Symbolen umzugehen. Diese Fähigkeit gehört zum Metafach und ist für den Schüler im Mathematik- und Russischunterricht bei der Erstellung eines Wortschemas und eines Aufgabenschemas sehr wichtig. Die Piktogramme, die diese oder jene Funktion oder Figur des Märchens bezeichnen, wurden von uns so ausgewählt, dass sie äußerst einfach, anschaulich und einprägsam sind. (Anhang 1)

Natürlich haben wir in unserer Arbeit mit Kindern nicht alle 31 von Propp identifizierten Funktionen genutzt, sondern nur die am häufigsten vorkommenden. Andererseits haben wir beim Komponieren die Fantasie der Kinder nicht nur auf die verfügbaren Funktionen beschränkt und diese später als Referenz-Leuchttürme und nicht auf ein starres Schema verwendet.
Beim direkten Komponieren von Märchen bewegen wir uns auch von einfachen Methoden zu komplexen, nicht trivialen Methoden.
Zu diesem Thema wurde in der Zeitschrift „Obruch“ Nr. 3 für 2013 mein Artikel „Der Schlüssel zur Fantasie“ veröffentlicht.
Techniken, die wir beim Schreiben von Märchen verwenden:
Ein Essay, der auf einer bekannten Märchenhandlung basiert und die Handlung in die Gegenwart überträgt. Gleichzeitig wird das Schema des Grundmärchens dargelegt.
Ein Aufsatz basierend auf Charakterpuppen (Baba Jaga, Iwan Zarewitsch, Wassilisa die Schöne, Schlange Gorynytsch, Tiere und Vögel).
Ein Aufsatz, der auf zwei beliebigen Wörtern basiert (Substantiv + Substantiv, Substantiv + Verb, Substantiv + Adjektiv).
Ein Aufsatz basierend auf einem Kartensatz, der nach Kinderzeichnungen angefertigt wurde.
Ein Aufsatz, der auf drei zufällig ausgewählten Themen basiert.
Wechselbalggeschichten, in denen beispielsweise Baba Jaga gegen das Böse kämpft.
Märchen, die auf der Erfindung der magischen Eigenschaften gewöhnlicher Gegenstände basieren, wie einem rosa Hut, der seinen Träger in eine Rose verwandelt, oder einem Löffel, der einem Kind nachjagt, um ihm Brei zu füttern.
Geschichten, die mit einer unglaublichen Vermutung beginnen. Was wäre zum Beispiel, wenn sich eines Tages alle Erwachsenen in Spielzeugmänner vom Lego-Konstrukteur verwandeln würden? ..
Märchen-Verwandlungen von Träumen, meist unangenehm, verstörend für das Kind.
Märchen-Transformationen von Bildern des Unbewussten, die in den Zeichnungen und obsessiven Fantasien des Kindes durchbrechen.
Märchen, die beispielsweise auf einer Illustration für ein Buch oder der Reproduktion eines fantastischen Bildes basieren, Weißrussischer Künstler P. Kulshi.

Im zweiten Studienjahr gingen wir von literarischen Improvisationen auf der Grundlage des traditionellen Märchens zum Schreiben kollektiver und Autorengeschichten über, deren Handlung von den Kindern selbst festgelegt wurde, und zwar nicht mehr auf Piktogrammen, sondern nur auf dem inneren Bedürfnis der Aussprache dieses oder jenes beunruhigende Motiv für das Kind. Es ist nicht verwunderlich, dass die Erzählungen des Autors dieser Art in ihrer Form einem Traum am nächsten kommen und aus literarischer Sicht anfällig für Kritik sind. Ich mische mich in keiner Weise in den Prozess des Verfassens von Autorenmärchen ein, ich schreibe nur auf Wunsch des Kindes die Geschichte auf, die es diktiert.
Kollektive Märchen sind eine andere Sache. Sie benötigen mehr Zeit, manchmal begann das Märchen im Atelier, die Kinder machten es zu Hause weiter und endeten erst nach ein paar Wochen, weil der beabsichtigte Konflikt nicht gelöst werden konnte. Ich koordinierte das Schreiben solcher Märchen und forderte beispielsweise mehr Authentizität, die Entwicklung von Dialogen, Beschreibungen und die logische Entwicklung von Ereignissen. Und natürlich ein Happy End. Normalerweise begannen solche Märchen mit einem Bild, das bei einem der Kinder Angst auslöste. So begann das Märchen „Der schwarze Stuhl“ mit der Fantasie des Jungen V. über einen Stuhl, von dem Kinder verschwinden. Trotz des alarmierenden Anfangs wurde die Erzählung zu einem Heldenepos aufgebaut, in dem die Motive des Krieges gegen die Nazis verwoben waren. Am Ende der Geschichte siegte die Gerechtigkeit und die Helden wurden für ihren Mut belohnt.
Es ist kein Zufall, dass dieses Märchen zum Gewinner des Allrussischen wurde Literaturwettbewerb « magisches Wort„2014 und klang auf Sendung des Radiosenders „Echo of Moscow“.

Das Märchen „Fairy Wings“ unten wurde von S. geschrieben, einem wohlhabenden Mädchen mit hohes Level Ansprüche.

magische Flügel

Es war einmal ein Mädchen, Dascha. Sie wollte unbedingt fliegen lernen. Sie trainierte die ganze Zeit, sprang von der Treppe zum Trampolin. Aber es hat immer noch nicht funktioniert. Eines Tages verlor sie einen Milchzahn. Sie versteckte es unter ihrem Kissen und wartete auf die Fee. Als die Zahnfee erschien, bat das Mädchen sie, fliegen zu lernen. Und die Fee erfüllte ihren Wunsch: Dem Mädchen wuchsen Flügel. Jeden Morgen ging Dasha spazieren, aber tatsächlich flog sie. Sie versteckte sich vor den Menschen im Park und im Wald. Als ihre Eltern ihre Flügel sahen, brachten sie sie sofort ins Krankenhaus. Der Arzt untersuchte das Mädchen und versuchte, ihr die Flügel abzuschneiden. Durch eine Willensanstrengung ließ sie die Flügel selbst für eine Weile verschwinden. Und der Arzt ließ sie in Ruhe. Jetzt musste sie ihre Flügel ständig verstecken. Einmal vergaß sie noch, vor dem Unterricht ihre Flügel abzunehmen, und man sah sie mit Flügeln in der Schule. Der Lehrer wurde wütend und das Mädchen wurde von der Schule geworfen. Aber sie fragte die Fee und sorgte dafür, dass das Mädchen eine eigene Schule hatte, in der nur sie lernte und niemand sie störte. Aber ihren Eltern gefiel es nicht. Sie forderten, dass sie ihre Flügel loswird. Sobald Dasha dies versprochen hatte, verschwand ihre Schule und auch die Flügel. Sie verschwanden für immer. Das Mädchen weinte lange und bat darum, dass alles so sei wie zuvor. Als ihr der Zahn erneut ausfiel, wartete sie auf die Zahnfee und bat sie, ihre Flügel zurückzugeben. Aber die Fee sagte, dass die Magie nur mit dem ersten Zahn funktioniert. Sie gab dem Mädchen 500 Rubel. Dascha sagte:
- Warum brauche ich Geld, ich will fliegen!
Dann sagte die Fee, dass es einen Zauberladen für Feen gibt, in dem Flügel verkauft werden. Aber um dorthin zu gelangen, muss man sehr mutig sein. Am nächsten Tag bat das Mädchen ihren Vater um mehr Geld, weil die Flügel teuer waren, und fand einen Feenladen. Sie hat sich Flügel gekauft und fliegt seitdem und es geht ihr gut.

Wie die Heldin ihrer Geschichte fühlt sich S. besonders, besser und eines außergewöhnlichen Geschenks würdig. Im Märchen sind Flügel dieses Geschenk. Symbol für Freiheit und Unabhängigkeit, Höhenflug der Fantasie. Flügel sind eine geflügelte Seele, Inspiration, Traum.
Warum applaudieren die Leute nicht, warum muss sie ihre Flügel verstecken? Der Arzt hält die Flügel für eine Krankheit, der Lehrer für einen Verstoß gegen die Regeln, und sogar Eltern fordern, sie loszuwerden. Die Heldin lernt, ihre Gabe zu verbergen, aber es gelingt ihr nicht lange. Schließlich drückt sie sich an die Wand und verspricht, ihre Flügel abzugeben – und sie verschwinden. Die Handlung erinnert an die Geschichte von Aschenputtel, dem ebenfalls eine Fee half. Sobald Dasha zitterte und sich vor dem Druck ihrer Eltern zurückzog, verschwand die Magie, die Flügel verschwanden zusammen mit der schönen Schule (ein Analogon des königlichen Palastes). Wenn im Volksmärchen der Prinz die Gerechtigkeit wiederherstellt, bekommt das Mädchen im S.-Märchen noch eine Chance: Sie kann Flügel kaufen. Es stimmt, sie sind teuer, wie jedes wertvolle Gut. Als Bild aus einem Traum stellt Geld das Äquivalent von Energie und persönlicher Anstrengung dar. Das Mädchen hat sehr ausgeprägte Führungsqualitäten, den Wunsch nach Freiheit und Unabhängigkeit. Träume bringen sie sehr weit. Doch das Unterbewusstsein korrigiert: Erfolg im Leben kann man nicht geschenkt bekommen, man muss ihn mit persönlichem Einsatz bezahlen. Ihr Lehrer und ihre Eltern erinnern sie daran, dass nur harte Arbeit ihr Ziel erreichen kann.
Das Ende der „Flügelgeschichte“ scheint mir positiv zu sein. Das entwickelte Denken und der starke Wille des Mädchens werden ihr trotz der Schwierigkeiten zum Erfolg verhelfen. Darüber hinaus sind die Schwierigkeiten nicht äußerlich, sondern innerlich. Dies ist zunächst einmal die Unfähigkeit von S. zu verhandeln, Konflikte friedlich zu lösen. Sie ist stolz und gibt nicht zu, dass nicht nur sie „Flügel“ haben kann. Wir haben ausführlich mit ihr über dieses Thema gesprochen, und das Mädchen schien eine Lektion gelernt zu haben: Sie begann, ihre Altersgenossen freundlicher zu behandeln.

Das Schreiben von Kindern in seiner „rohen“, unverarbeiteten Form steht der Fantasie und ihrer äußeren Manifestation im Stück des Regisseurs von Natur aus nahe. Dies kann auch zugeschrieben werden Rollenspiele welche Kinder ohne Eingreifen von Erwachsenen spielen. Bei diesen teilweise stundenlangen Spielen handelt es sich um eine Aufführung ohne Zuschauer. Wenn Sie den Dialogen der Kinder aufmerksam zuhören, können Sie die Konturen fantastischer Abenteuer erkennen oder dramatische Geschichten. Auch das Unbewusste des Kindes kommt hier sehr deutlich zum Ausdruck. Die Handlung solcher Spiele ist oft die bei Kindern beliebte Fernsehserie „Transformers“ und „Winx“.
Mit Hilfe von verfolgen wir den Einfluss der Arbeit mit Märchen auf die Entwicklung der emotionalen und kognitiven Sphären des Kindes Projektive Techniken. Zu Beginn und am Ende des Schuljahres wurden mit Kindern folgende Zeichentests durchgeführt: „Zeichnen eines nicht existierenden Tieres“, „In wen würde ich mich verhexen lassen“, „Zeichne eine Geschichte“ (Silbertest), „Haus , Baum, Person“, „Meine Familie“, „Tierfamilie“.
Gute Kenntnisse über Kinder und ihre Interessen tragen zu einer ausgewogeneren Einstellung zu den Ergebnissen solcher Tests bei. Der Überlieferung nach gilt es beispielsweise als schlechter Indikator, wenn ein Kind beim projektiven Test „Zeichne ein nicht existierendes Tier“ oder „In wen würde ich mich verwandeln“ kein Lebewesen, sondern einen Mechanismus zeichnet. Aber alle positiven Helden der „Transformers“, nachgebildet in Form beliebter Spielzeuge der Lego-Reihe, sind Mechanismen. Ist es verwunderlich, wenn ein Kind, das diesen Film liebt oder auf einem Tablet spielt und dabei Monster kontrolliert, auch vorgibt, ein Monster zu sein? Der Geist eines Kindes spiegelt die Realität wider. Dem kann nur entgegengewirkt werden, indem aggressive Spiele und Filme durch andere ersetzt werden, die eine positive Einstellung vermitteln. Daher sollte man bei der Interpretation der Ergebnisse von Zeichentests den Einfluss der Umgebung auf das Kind berücksichtigen. Ein Märchen hat für ein Kind einen großen pädagogischen und kognitiven Wert. Dies ist das Lieblingsgenre vieler Kinder. Und es ist kein Zufall, dass verschiedene Märchen im Lehrplan der Grundschule stehen.

Aus dem Programm geht hervor, dass das Märchen in der Lektüre jüngerer Schüler einen großen Platz einnimmt. Ihr pädagogischer Wert ist enorm. Sie lehren Bescheidenheit, Desinteresse, Höflichkeit und Spottlaster, was zu ihrer satirischen Ausrichtung führte.

Die Arbeit an einem Märchen erfolgt auf die gleiche Weise wie an Geschichten, allerdings haben Märchen ihre eigenen Besonderheiten.

Märchen behalten ihre nationale Identität und jedes Volksmärchen ist auf seine Weise originell und einzigartig.

Normalerweise wird vor dem Lesen eines Märchens ein kleines vorbereitendes Gespräch geführt (Sie können fragen, was Märchen sind, welche Sie gelesen haben; eine Märchenausstellung organisieren).
Bevor Sie Märchen über Tiere lesen, ist es ratsam, sich an die Gewohnheiten der Tiere zu erinnern und eine Illustration dieser Tiere zu zeigen.
Wenn in der Nähe von Kindern ein Märchen über die Natur vorgelesen wird, werden das Material der Exkursion, Einträge in den Kalendern der Natur, also Beobachtungen und Erfahrungen, verwendet.
Normalerweise erfordert das Lesen eines Märchens über Tiere keine Vorbereitung, aber manchmal sollte man sich in einem Gespräch über die Manieren und Gewohnheiten von Tieren daran erinnern.

Der Lehrer liest die Geschichte vor, aber es ist wünschenswert, sie zu erzählen.

Die Arbeit an einem Märchen sollte so erfolgen, als wäre es eine realistische Geschichte, ohne zu erklären, dass „so etwas im Leben nicht vorkommt“, dass es sich um Fiktion handelt.
Anhand eines Märchens können Merkmale und Bewertungen zusammengestellt werden, da Märchenfiguren in der Regel Sprecher für ein oder zwei charakteristische Merkmale sind, die in ihrem Handeln deutlich zum Ausdruck kommen.
Übersetzen Sie die Moral eines Märchens nicht auf die Ebene menschlicher Charaktere und Beziehungen. Die Didaktik des Märchens ist so stark und anschaulich, dass die Kinder selbst Schlussfolgerungen ziehen: „Für den Frosch richtig sehen – man muss nicht prahlen“ (das Märchen „Der Frosch ist ein Reisender“). Wenn Kinder zu solchen Schlussfolgerungen kommen, können wir davon ausgehen, dass die Märchenlesung ihr Ziel erreicht hat.

Die Besonderheit eines Volksmärchens besteht darin, dass es zum Erzählen von Geschichten geschaffen wurde. Daher werden Prosageschichten so nah wie möglich am Text nacherzählt. Die Geschichte muss ausdrucksstark sein. Eine gute Möglichkeit, sich darauf vorzubereiten, besteht darin, ein Märchen in Gesichtern zu lesen. Die Inszenierung von Märchen außerhalb des Unterrichts hilft, den Märchencharakter auszudrücken, fördert die Sprache und Kreativität der Kinder.
Das Märchen wird auch für die pädagogische Arbeit bei der Erstellung von Plänen verwendet, da es klar in Szenen unterteilt ist – Teile des Plans, Überschriften sind im Text des Märchens leicht zu finden.
Bei der Analyse eines Märchens sollte man sich nicht darauf konzentrieren, dass etwas darin Fiktion ist, sonst verschwindet der Charme des Märchens.
Nachdem der Inhalt der Geschichte erarbeitet und vollständig analysiert wurde, sollte die Geschichte nach Rollen gelesen werden. Ausdrucksstarkes Lesen, Rollenlesen bereitet den Kindern immer Freude, erleichtert die Aneignung der typischen Merkmale eines Märchens: umgangssprachlich, Wiederholungen, besonderer Rhythmus.

Im Zusammenhang mit dem Vorlesen eines Märchens ist es möglich, Puppen, Kulissen für ein Puppentheater, Tier- und Menschenfiguren für ein Schattentheater anzufertigen.

Es sollten elementare Beobachtungen zu den Besonderheiten der Märchenkomposition gemacht werden, da diese Beobachtungen das Bewusstsein für die kindliche Wahrnehmung des Märchens schärfen.
Bereits in den Klassen I – II lernen Kinder Märchentricks der dreifachen Wiederholung kennen und merken, dass dies hilft, sich an das Märchen zu erinnern.
Arbeiten mit einem Märchen (Vorlesen durch Kinder, Vorlesen durch Erwachsene, verschiedene Formen Nacherzählung und Übertragung von Märchen in andere Arten) ist es notwendig, ihre Besonderheiten aufzuzeigen, gemeinsam mit den Kindern ihre Bedeutung zu verstehen und das Märchen umfassend als Quelle zu nutzen ästhetische Bildung Kinder und ihre Freude an der Kunst.
Vergleich von Märchenvarianten, verschiedenen „Ausgaben“ einer Handlung in verschiedene Völker, Anziehen von Spielzeugen für ein tiefes Verständnis eines Märchens, Herstellen einer Verbindung zwischen Volksmärchen und Literatur.
Das Erlernen des mündlichen (verbalen) Zeichnens hilft den Kindern, ein charakteristisches Detail zu erkennen und die Hauptidee zu verstehen.
Die lohnendste Art, ein Märchen zu studieren, besteht darin, es zu inszenieren. Dies wird durch die Sättigung der Geschichte mit Dialogen erleichtert.
Unter Anleitung von Erwachsenen erfolgt die Ausarbeitung von Drehbüchern durch Kinder basierend auf der Handlung eines Märchens. Dieses Werk ist eine zuverlässige Möglichkeit, das Märchen zu verstehen.
Beim Lesen von Märchen ist die Intonation von großer Bedeutung. Falsche Betonung „zerstört die Illusion einer Märchenwelt.“ Das Märchen wird langweilig, uninteressant, farblos, und sein Temperament, die Widerspiegelung der Persönlichkeit darin, die einzigartigen Bedeutungsnuancen verschwinden.
Die Sprache des Märchens ist einfach, die Nacherzählung sollte nah am Text sein (mit Lachen, Spiel oder Traurigkeit).

Nacherzählung nach Abbildungen, nach Bildplan, nach verbalem Plan, jedoch unter Verwendung der Sprachmerkmale der Geschichte (Anfang, Wiederholungen, Ende).

Schreiben Sie an die Tafel anschauliche Definitionen und charakteristische Ausdrücke, die zum Nacherzählen notwendig sind.
Wichtig sind Gesichterlesen, Vorführen von Papppuppen, Puppenspiel, Schattentheater, Tonaufnahmen.
Um ein Problem zu stellen – was ist der Charakter, beweisen Sie es mit Ihrer Argumentation und den Worten des Textes.
Lexikalische Arbeit an Wörtern, Ausdrücken und Ausdruckseinheiten ist erforderlich.

2.2 Methoden der Arbeit mit Märchen

Die Technik gibt eine allgemeine Richtung für die Arbeit mit Märchen vor, abhängig von ihrer Zugehörigkeit zu der einen oder anderen Intra-Genre-Variante, berücksichtigt jedoch nicht vollständig die qualitative Heterogenität des Märchen-Genres und bestimmt nicht die optimale Menge an Fähigkeiten, die bei jüngeren Schülern beim Lesen verschiedener Arten von Märchen ausgebildet werden müssen. Aber es ist die Kenntnis literarischer Grundlagen, die dem Lehrer hilft, die Rolle eines Märchens besser zu verstehen, Methoden und Techniken auszuwählen, die dieser Art von Märchen entsprechen, und zur Ausbildung der notwendigen Fähigkeiten bei der Märchenanalyse beitragen .

In der Praxis des Märchenleseunterrichts kommt es nicht selten vor, dass diese eindimensional vorgehen, ohne die literarischen Besonderheiten dieses Genres zu berücksichtigen, wodurch Kinder nicht die Tiefe des Inhalts der „Märchen“ lernen „Märchenwelt“, nicht ihre metaphorische Natur und nicht die darin verborgene moralische und soziale Bedeutung, sondern nur die Handlung, die sie oft buchstäblich mit der Realität korrelieren.

Die Hauptsache in jedem Märchen kann von jüngeren Schülern verstanden werden, wenn der Lehrer bei der Anleitung zum Lesen von Märchen auf ihre literarischen Besonderheiten Rücksicht nimmt und konsequent die notwendigen Fähigkeiten trainiert, die für die literarische Entwicklung der Schüler wichtig sind.

Märchen behalten ihre nationale Identität und jedes Volksmärchen ist auf seine Weise originell und einzigartig. Bei der Arbeit mit einem Märchen (Vorlesen für Kinder, Vorlesen durch Erwachsene, verschiedene Formen des Nacherzählens und Übersetzen von Märchen in andere Arten) ist es notwendig, auf seine Besonderheiten hinzuweisen, gemeinsam mit den Kindern seine Bedeutung zu verstehen und die Fee umfassend zu nutzen Märchen als Quelle ästhetischer Bildung für Kinder und ihrer Freude an der Kunst.

Das Erlernen des mündlichen (verbalen) Zeichnens hilft den Kindern, ein charakteristisches Detail zu erkennen und die Hauptidee zu verstehen.

Ausdrucksstarkes Lesen, Rollenlesen macht den Kindern immer Freude, erleichtert die Aneignung der typischen Merkmale eines Märchens: Umgangssprache, Wiederholungen, besondere Rhythmen.

Beim Lesen von Märchen ist die Intonation von großer Bedeutung. Falsche Betonung „zerstört die Illusion einer Märchenwelt.“ Das Märchen wird langweilig, uninteressant, farblos, und sein Temperament, die Widerspiegelung der Persönlichkeit darin, die einzigartigen Bedeutungsnuancen verschwinden.

Der Anfang eines Märchens ist eine Geschichte über einen beliebigen Haushaltsgegenstand.

Echter Anfang, fabelhafte Fortsetzung

Lernen Sie ein Märchen mit dem Lied der Helden

Setzen Sie sich nicht auf einen Baumstumpf, essen Sie keinen Kuchen („Mascha und der Bär“)

· Quietschen, Bein, Quietschen, falsch! („Bär – falscher Fuß“)

· Ziegen, Kinder!

Mach auf, mach auf! („Der Wolf und die sieben jungen Ziegen“)

Setzen Sie die Geschichte fort

Anstelle des bekannten Endes des Märchens müssen Sie sich ein eigenes ausdenken. Kinder lernen zu fantasieren, zu denken.

Von Punkten bis zum Märchen

Ein Punkt ist eine Chiffre, ein Zeichen. Durch das Verbinden der Punkte erhält das Kind eine Zeichnung eines Märchenhelden oder einen Gegenstand aus einem Märchen, erinnert sich an dieses Märchen und erzählt es.

Zeichne ein Märchen

Kinder zeichnen Illustrationen zu bekannten oder eigenen Märchen unkonventionelle Wege(Monotopie, Fingermalerei, Nassaquarellmalerei).

Spielaufgaben

Bei der Lösung von Spielaufgaben verlassen wir uns auf die visuellen Fähigkeiten der Kinder

Beliebig Märchenfigur stellt den Kindern ein Rätsel und die Kinder zeichnen die Lösung.

Die Fähigkeit, die eigenen Handlungen mit denen anderer zu koordinieren.

„Wir kochen Brei.“ Kinder und Lehrer vereinbaren, wer wer sein wird (Milch, Zucker, Salz, Müsli). Zu den Worten:

Eins zwei drei,

Topf, kochen!

„Produkte“ werden in der Reihenfolge in den Kreis aufgenommen – „Topf“.

Der Brei ist gekocht (die Kinder stehen abwechselnd auf und sagen: „Puff“). Feuer hinzufügen (ich fange an, „Puff“ in beschleunigtem Tempo zu sagen, fast hüpfend).

Der Brei wird gerührt (alle gehen im Kreis)

Der Brei ist fertig! Sie muss schwitzen (alle setzen sich).

Eins zwei drei,

Topf, nicht kochen!

Wir bieten Lernspiele an:

„Machen Sie ein Porträt des Helden eines Märchens“ (Künstlerische, emotionale Entwicklung)

„Dreieck und Quadrat“ (mathematische Entwicklung)

„Gut, schlecht“ (Bewertung der Aktionen der Helden, Auslegen von Chips in 2 Farben: S. Mikhalkov „Drei kleine Schweinchen“).

„Gut – Böse“ (Entwicklung von Emotionen, visuellen Fähigkeiten) – Sehen Sie sich diese Spiele in der Anwendung an (T.T.)

Richtlinien zur Durchführung von Spielen, Spiel- und Kreativaufgaben. Das aufrichtige Interesse eines Erwachsenen an der Entwicklung des kreativen Potenzials von Kindern, ein Lächeln und Lob. Aber nicht überbewerten! Beziehen Sie Ihr Kind in die Beurteilung ein:

· Was haben Sie heute erreicht? Was hat nicht ganz geklappt?

· Die Notwendigkeit, verschiedene Arten von Aufgaben abzuwechseln und nicht das gleiche Spiel mehrmals hintereinander zu spielen.

Ein Erwachsener ist in der Nähe, es ist jedoch nicht erforderlich, die Aufgabe für das Kind zu erledigen.

Beginnen Sie mit offensichtlich einfachen Aufgaben, berücksichtigen Sie das Temperament jedes Kindes und überlegen Sie sich Möglichkeiten für die gleiche Übung.

Bieten Sie nicht viele Spiele und Aufgaben gleichzeitig an. Nehmen Sie in einer Lektion an mehreren Spielen teil, die unterschiedlicher Natur sind.

· Angesichts der figurativen Natur des Denkens des jüngeren Schülers, um verschiedene Spielsituationen wiederzubeleben.

· Schaffen Sie eine freie, entspannte Umgebung, konzentrieren Sie sich auf das Spiel selbst und nicht auf Disziplin.

· Die in den Spielen erworbenen Fähigkeiten festigen (Möglichkeiten für Heimspiele bieten).

Überprüfung der primären Wahrnehmung eines Märchens

Wie kein anderes bieten russische Märchen reichhaltiges Material für die Entwicklung kreativer Fähigkeiten, kognitiver Aktivität und für die Selbstoffenbarung des Einzelnen. Für Kinder sind Märchen besonders interessant. Ebenso reizvoll ist für sie die Entwicklung des Handelns, gepaart mit dem Kampf um Licht und dunkle Kräfte und wunderbare Fiktion und idealisierte Helden und ein Happy End.

Leider wird dieses den russischen Volksmärchen innewohnende kreative Potenzial im Unterricht sehr oft nicht offenbart, da es beim Studium von Märchen in den meisten Fällen nur darum geht, die Charaktere der Charaktere zu klären und zu bestimmen Handlung Märchen; Dadurch wird seine Integrität zerstört künstlerische Welt und ihr besonderer Charme verschwindet.

Es ist wichtig, Kindern zu zeigen, woraus ein Märchen besteht, wie es „entsteht“, eine Vorstellung von den Figuren, vom Ereignissystem und der Rolle der Märchenfiguren darin, vom Reichtum der visuellen Mittel usw. zu vermitteln Bildhaftigkeit der Volkssprache, die zur Entwicklung der Vorstellungskraft und Kreativität der Schüler beitragen wird. Hinter einer spannenden, fantastischen Handlung, hinter einer Vielzahl von Charakteren müssen Sie dem Kind helfen, das Wesentliche in einem Volksmärchen zu erkennen – Flexibilität und Subtilität der Bedeutung, Helligkeit und Reinheit der Farben, Poesie beliebtes Wort. Dieses Problem findet seine Lösung nur in einem integrierten Ansatz zum Studium russischer Volksmärchen in der Schule.

Das vorgeschlagene Fragen- und Aufgabensystem zielt darauf ab, die primäre Wahrnehmung eines Märchens zu überprüfen und das Bildsystem sowie die Handlungs- und Kompositionsmerkmale eines Volksmärchens entsprechend zu analysieren Genre Natur, trägt zu einem tieferen Verständnis und einer tieferen Wahrnehmung seines moralischen und ästhetischen Inhalts durch Kinder bei.

Die Idee eines integrierten Ansatzes zur primären Wahrnehmung eines Märchens, das Prinzip seiner ganzheitlichen Analyse hat sich in der Methodik noch nicht durchgesetzt. In zahlreichen Veröffentlichungen finden wir einige interessante Beobachtungen zu den Figurenbildern, der Handlung, der Sprache eines Märchens und Hinweise auf die Wirksamkeit des Einsatzes bestimmter Methoden zu seiner Erforschung. Diese Bemerkungen bleiben jedoch verstreut und können, da sie nicht in ein System gebracht werden, nicht die produktive Bewegung von Kindern unter Anleitung eines Lehrers gewährleisten, um die zutiefst metaphorische Bedeutung des gelesenen Textes zu verstehen.

Der Algorithmus zur Analyse des Inhalts eines Märchens lässt sich wie folgt darstellen:

1. Das Thema des Märchens (zum Beispiel über Liebe, über Tiere usw.). Die Originalität oder Anleihe der Handlung, der Einfluss der äußeren Umgebung auf die Kreativität werden vermerkt.

2. Analyse von Helden und Bildern. Es werden Haupt- und Hilfsfunktionen unterschieden. Helden werden in Gut und Böse, diejenigen, die dem Helden helfen, und diejenigen, die ihn behindern, sowie nach den ausgeführten Funktionen eingeteilt. Diejenigen Helden, die vom Autor der Erzählung durch emotionale Färbung, Übertreibung usw. hervorgehoben werden, werden hervorgehoben und besonders sorgfältig geprüft. Es ist auch auf den „Bildverlust“ und auf Verzerrungen zu achten.
Eine der Hauptaufgaben in dieser Phase besteht darin, den Helden zu bestimmen, mit dem sich der Autor identifiziert. Dies wird durch persönliche Reaktionen im Rahmen der Beobachtung des Klienten deutlich und wird auch durch Leitfragen verdeutlicht. Es ist zu beachten, dass der positive Held und derjenige, mit dem sich die Person identifiziert, nicht immer übereinstimmen.

3. Analyse der Schwierigkeiten, die im Verlauf der Geschichte auftreten, in die die Hauptfiguren geraten. Sie können in externe und interne unterteilt werden. Die ersten deuten auf die Unmöglichkeit hin, das Ziel zu erreichen, also auf verschiedene Hindernisse (riesige Flüsse, dichte Wälder, Monster in Höhlen usw.). Letztere stellen die Unzulänglichkeiten der Mittel dar, also Mängel, und dies sind meist die Merkmale der Personalbasis (Feigheit, Gier, Wut, körperliche Schwäche der Charaktere usw.).

4. Möglichkeiten zur Bewältigung von Schwierigkeiten. Die Analyse der Modi spiegelt das typische Repertoire der Charaktere wider. Es kann sein: Mord, Betrug. Psychologische Manipulation und andere.

5. Eine Reihe individueller ethischer Standards, die vorschreiben, wann man wütend, wann man beleidigt sein, sich schuldig fühlen, sich freuen oder sich im Recht fühlen sollte.

Bei der Analyse wird nicht nur der Haupttext der Erzählung berücksichtigt. Aber auch alle Nebenbemerkungen, Kommentare, Witze, Gelächter, lange Pausen, Ausfälle während der Geschichte. Einschließlich Fehler, Versprecher, Gemurmel.

2.4 Methoden der Märchenarbeit in der 3. Klasse laut Programm - 2100.

Für Lehrer ist das Problem der ästhetischen Erziehung von Kindern anhand eines Märchens von besonderer Bedeutung. Belletristik, einschließlich Märchen, als figuratives Abbild der Welt erfordert vom Leser besondere Wahrnehmungsqualitäten: kreative Vorstellungskraft, ausgeprägte Beobachtungsgabe; Gefühle eines bildlichen Wortes, die Position des Autors und die harmonische Integrität des Werkes; Verständnis der internen psychologischen Motive des Verhaltens literarische Helden. Diese Qualitäten bilden in ihrer Gesamtheit eine besondere Art der Wahrnehmung – die Ästhetik. Die ästhetische Wahrnehmung entsteht durch eine umfassende Bekanntschaft mit Fiktion, Beherrschung des notwendigen Wissens, Sammeln von Erfahrungen und Lebenseindrücken. Daher ist eine ernsthafte und nachdenkliche Arbeit mit einem Märchen von Anfang an so wichtig, wenn ein Kind an die Literatur herangeführt wird.

Betrachten Sie die Rubrik „Arbeiten mit dem Text der Arbeit“ (Klasse 3 laut Programm - 2100). Die Überschrift bietet einen Rahmen für das unabhängige Lesen und Verstehen des Textes und organisiert das ausdrucksstarke Lesen von Werken und ihren Teilen. Die Studierenden lernen die Ausdrucksmittel kennen und trainieren ihre Fähigkeit, diese gezielt einzusetzen. Und dafür müssen sie die Aufgaben des Lesens verstehen, indem sie die Position des Autors, die persönliche Einstellung zu Ereignissen und Charakteren sowie den figurativen und emotionalen Inhalt des Textes verstehen. Der methodische Apparat der Überschrift hilft beim Aufbau der Arbeit mit dem Text der Arbeit. Aufgaben umfassen die primäre und sekundäre Wahrnehmung der Arbeit. Die primäre Wahrnehmung spiegelt den allgemeinen, überwiegend emotionalen Eindruck des Gelesenen wider; Die Sekundarstufe bietet Reflexion über die Arbeit. Für die Organisation der Primärwahrnehmung werden beispielsweise Aufgaben angeboten: Beobachten Sie Ereignisse und Helden, äußern Sie Ihre Einstellung dazu, äußern Sie Ihre Eindrücke. Diese Aufgaben basieren auf den Emotionen der Kinder und ihrem Verständnis für den eigentlichen Inhalt der Arbeit. Bei der sekundären Wahrnehmung erläutern die Schüler nach dem erneuten Lesen des Textes ihr Verständnis der Charaktere und Ereignisse, ihre Einstellung zu dem, was sie lesen, begründen, beweisen und reflektieren.

Der nächste Schritt besteht darin, auf der Grundlage von zu arbeiten kreative Fantasie Kinder bei der Wahrnehmung der Arbeit: Stellen Sie sich die Charaktere und Ereignisse vor, versuchen Sie, sie zu „sehen“ (das Aussehen der Charaktere, die Szene); das Verhalten und den emotionalen Zustand des Helden erklären; Denken Sie nach und bestätigen Sie mit Worten aus dem Text, wie der Autor ihn behandelt, wie wir davon erfahren usw.

Da das Werk nicht nur Inhalt, sondern auch Form hat, werden speziell Aufgaben gestellt, um die Merkmale einer Fabel, eines Märchens, eines Gedichts (als Gattungen) zu identifizieren, ihre Gemeinsamkeiten und Unterschiede festzustellen sowie die Merkmale der Sprache zu verstehen Arbeit, seine Zusammensetzung (Konstruktion). Es ist wichtig, dass die Schüler verstehen, wie das von ihnen gelesene Werk aufgebaut ist, was damit erreicht wird, welche Worte der Autor wählt, um die Figur darzustellen, wie sie diese Figur charakterisieren.

Abgerundet wird die Arbeit an der Arbeit durch ausdrucksstarkes Lesen, das von der Lehrkraft speziell vorbereitet wird. Es ist sehr wichtig, dass Kinder verstehen: Das kann sein verschiedene Varianten ausdrucksstarkes Lesen, da es die unterschiedliche Wahrnehmung desselben Kunstwerks durch Menschen widerspiegelt.

Alle Aufgaben des Lehrbuchs zielen auf die Entwicklung ab Aktivitäten lernen Studenten. Kinder müssen: 1) die Lernaufgabe verstehen (was getan werden muss und warum), 2) verstehen (darüber nachdenken), wie sie die Aufgabe lösen können, und 3) ihre Arbeit überwachen und bewerten. Was ist der Inhalt der Arbeit in den einzelnen Abschnitten des Lehrbuchs, in welcher Reihenfolge wird sie durchgeführt? Lassen Sie uns dies am Beispiel des Studiums eines Märchens zeigen. Dies ist kein neues Material für Studierende. Wenn Sie sich in der dritten Klasse an ihn wenden, können Sie das Wissen der Kinder über Volkskunst vertiefen und ihnen beibringen, zwischen Genres zu unterscheiden literarische Werke, sowie die Poesie und Vielfalt der Kreativität des russischen Volkes, den Reichtum der russischen Sprache zu sehen.

Zunächst erhalten die Schüler Informationen über das Märchen, seine Quellen, Genremerkmale Leitideen (der Triumph des Guten über das Böse, die Bestätigung der moralischen Standards des Lebens, die Vorstellungen der Menschen über Glück, Menschenwürde usw.). Ohne die Poesie eines Märchens zu verletzen, ist es wichtig, Kindern zu zeigen, dass Märchen Reales und Reales verbinden unwirkliche Welten, und alle Zeichen sind in positive und negative unterteilt. Aufgaben bieten die Möglichkeit, die Handlungen der Charaktere zu bewerten, auf die besondere Art ihrer Beschreibung zu achten, Umgangssprache, das Vorhandensein von Wiederholungen, Sprüchen, Anfängen usw.

Der nächste Schritt der Arbeit ist die Ideenbildung, dass die Handlungsstränge vieler Märchen ähnlich sind, sich jedoch in der Art der Darstellung unterscheiden, in der Art und Weise, wie sie zu unterschiedlichen Zeiten, an unterschiedlichen Orten entstanden und von unterschiedlichen Geschichtenerzählern erzählt wurden. Kinder vergleichen Märchen mit ähnlichen Handlungen, lernen Märchen, einschließlich Rätsel, und Helden kennen, die Feinde nicht mit Gewalt, sondern mit Weisheit, Intelligenz und Einfallsreichtum besiegen. Auch Rätselmärchen werden im Vergleich untersucht.

Und schließlich betrachten wir das Märchen als Quelle der Kreativität des Schriftstellers. Volks- und Autorenmärchen ähneln sich oft in der Handlung und werden im Vergleich untersucht (A.S. Puschkin „Das Märchen vom Zaren Saltan ...“ und das russische Volksmärchen „Zarewitsch Nekhiter-Nemuder“).

Die Arbeit mit dem Text erfolgt in der Regel an Geschichten wissenschaftlicher und pädagogischer Natur und Essays. Bei der Arbeit an einer Handlung kommt es auf den Plan an, wenn die Geschichte einen großen Umfang hat.

In der ersten und zweiten Klasse beherrschten die Kinder das freie und selektive Nacherzählen. In der dritten Klasse beginnt der Unterricht mit dem Nacherzählen und Erzählen von Geschichten, die die künstlerischen Eigenschaften des Textes bewahren. Es empfiehlt sich, mit einer Nacherzählung einzelner Episoden zu beginnen, damit man alles speichern (und damit mitbekommen) kann Ausdrucksmittel Sprache (Epitheta, Vergleiche, Personifikationen usw.) sowie die Vermittlung des Intonationsmusters des Textes, das es ermöglicht, nicht nur den Standpunkt des Autors zu verstehen, sondern auch die eigene Einstellung zum Gelesenen auszudrücken. Wie organisiert man eine Ausbildung zum künstlerischen Nacherzählen? Diese Arbeit sollte durchgeführt werden, wenn die Schüler den Inhalt der Arbeit bereits gut beherrschen, einen Plan erstellt und die Merkmale jeder Episode hervorgehoben haben. Da die Lesewerke in der dritten Klasse recht umfangreich sind, sind für deren Studium 2-3 Unterrichtsstunden vorgesehen. Für die Vermittlung künstlerischen Erzählens ist es sinnvoller, Märchen einzubeziehen. Zum Beispiel das Märchen von C. Topelius „Sonnenstrahl im November“. Nachdem Sie das Märchen gelesen und besprochen haben, sollten Sie an der Präsentationsform und dem Plan arbeiten. Bestimmen Sie gemeinsam mit den Studierenden, mit welchen Inhalten jeder Punkt des Plans gefüllt werden kann, wie die Stimmung der einzelnen Charaktere beim Nacherzählen vermittelt werden kann, welche Worte des Autors beim Nacherzählen vollständig erhalten bleiben sollen und warum.

Künstlerisches Nacherzählen ermöglicht es nicht nur, den Inhalt des Werkes gut zu beherrschen, sondern auch die Merkmale seiner Konstruktion zu erkennen, ungewöhnliche Wörter zu bemerken, Dialoge zu vermitteln, die Charaktere und ihre Beziehungen darzustellen. Beobachtungen zu den künstlerischen Besonderheiten der Erzählung werden im Prozess der Arbeit mit dem Text durchgeführt. Machen Sie die Schüler auf den ungewöhnlichen Anfang des Märchens von Ts. Topelius aufmerksam und fragen Sie, was und wie sich ändert, wenn Sie die Anfänge russischer Volksmärchen verwenden: „Es war einmal ...“, „In einem bestimmten Königreich, in ein bestimmter Zustand ...“ usw. . (Ein anderer Anfang des Märchens würde seinen Rhythmus ändern, die Intonation des Autors stören und nicht den Wunsch wecken, zu wissen, was als nächstes passieren wird.) Eine solche Arbeit mit dem Text ist notwendig, um das Bild des Helden des Märchens zu offenbaren : eine Beschreibung seines Aussehens, seiner Handlungen und seiner Einstellung gegenüber anderen Charakteren. Es bringt die Schüler dazu, zuzuhören, zu lesen und in den Text des Autors zu blicken, um zu verstehen, was der Autor sagen wollte, und um ihre Einstellung zu den Charakteren und dem gesamten Werk zu bestimmen.

In der dritten Klasse lernen die Kinder nicht nur, dass es in Märchen um alltägliche und magische Tiere geht, sondern beobachten auch deren Form (Rätselmärchen, Märchen in Prosa und Versen; Rätsel, die auf dem Gegensatz von Phänomenen und Objekten basieren, Rätsel). - Fragen, Rätsel, die auf bestimmten Zeichen basieren). Nachdem die Kinder ein neues literarisches Konzept kennengelernt und in einem Lehrbuch darüber gelesen haben, erarbeiten sie Material für eine Rubrik. Zum Beispiel, studiert zu haben verschiedene Märchen- über Tiere, alltäglich, magisch, - Kinder fassen ihr Wissen in Form eines Diagramms zusammen: In Märchen geht es um Tiere, magisch, alltäglich.

Es ist wichtig, sich ständig auf diese Konzepte zu beziehen, sich mit einem neuen Werk vertraut zu machen und den Text zu analysieren. Die Schüler lernen zum Beispiel das Wort Plot. Es muss in der „Leseecke“ groß geschrieben werden, damit es den Kindern im Gedächtnis bleibt. Und das Konzept der Handlung lässt sich in der Überschrift „Was bedeutet das?“ verraten. in Form eines Handlungsdreiecks.

HANDLUNG: Einleitung – Beginn – Entwicklung der Handlung – Der intensivste Moment (Höhepunkt) – Ende

Das Dreieck „Handlung und Komposition“ hilft Kindern zu verstehen, wann Ereignisse stattfanden, wie sich die Handlung entwickelte, welches wichtige Ereignis stattfand (Höhepunkt), wie die Ereignisse weitergingen und wie alles endete (Auflösung). Beim Studium von Märchen empfiehlt es sich, Diagramme, Tabellen und Kreuzworträtsel zu verwenden. Im Kurs literarische Lektüre das ist das Formular unabhängige Arbeit Studenten, die eingeführt werden, um das gewonnene Wissen zusammenzufassen, die Wachsamkeit des Lesers zu erhöhen und die Aufmerksamkeit für das Wort zu entwickeln. Eine solche Arbeit hilft den Schülern, das Werk besser zu verstehen, seine Merkmale zu erkennen und die volkstümlichen Ursprünge von A.S. zu entdecken. Puschkin und andere. Aufgaben dieser Art lassen sich am besten in Gruppen lösen, zu denen auch Kinder mit unterschiedlichem Ausbildungsstand gehören.

Nach Durchsicht der Programme von V.G. Goretsky, R.N. Buneeva, O.V. Dzhezheleya, wir kamen zu dem Schluss, dass das Märchen in der Sektion „Mündliche Volkskunst“ von der 1. bis zur 4. Klasse studiert wird. In der zweiten Klasse werden literarische Erzählungen von A.S. Puschkin, A.K. Tolstoi, L.N. Tolstoi. Beim Studium der Werke des Autors achtet der Lehrer auf folkloristische Quellen (Anhang 1).

Die Arbeit mit einem Märchen hat verschiedene Formen: Märchen lesen, nacherzählen, Verhalten besprechen Märchenhelden und die Gründe für ihren Erfolg oder Misserfolg, Theateraufführung von Märchen, Durchführung eines Wettbewerbs für Märchenkenner, Ausstellungen von Kinderzeichnungen nach Märchen und vieles mehr. Laut G.N. Volkova, es ist gut, wenn die Kinder bei der Vorbereitung auf die Inszenierung eines Märchens selbst die musikalische Begleitung auswählen und die Rollen verteilen. Mit diesem Ansatz erzielen selbst kleine Märchen eine große pädagogische Resonanz. Die Werke moderner Lehrer - N.S. Bibko, N.E. Lvova, G.K. Shcherbinina, M.A. Nikitina – sie zeigen, wie ein Lehrer durch märchenhafte Elemente in die Gefühlssphäre eines Kindes vordringen und auf dieser Grundlage moralische Kategorien bilden kann.

Ein Märchen hat für ein Kind einen großen pädagogischen und kognitiven Wert. Dies ist das Lieblingsgenre vieler Kinder. Und es ist kein Zufall, dass verschiedene Märchen im Lehrplan der Grundschule stehen.

So lernen die Schüler in der ersten Klasse Märchen über Tiere kennen, lesen Alltags- und Märchen („Der Fuchs und das Birkhuhn“, „Zwei Fröste“, „Brei aus der Axt“).

In der zweiten Klasse lesen Kinder Volksmärchen („Sivka-Burka“, „Schwester Aljonuschka und Bruder Iwanuschka“, „Iwan Zarewitsch und der Graue Wolf“; Epen „Dobrynya Nikitich“, „Dobrynya und die Schlange“, „Heilung von Ilja“. Muromets“, „Ilya Muromets und die Nachtigall der Räuber“) sowie literarische Erzählungen von V.F. Odoevsky („Moroz Ivanovich“), S.T. Aksakov („The Scarlet Flower“) und andere.

1. Normalerweise wird vor dem Lesen eines Märchens ein kleines vorbereitendes Gespräch geführt (Sie können fragen, was Märchen sind, welche Art von Lektüre es gibt; eine Märchenausstellung organisieren). Bevor Sie Märchen über Tiere lesen, können Sie sich an die Gewohnheiten der Tiere erinnern und eine Illustration dieser Tiere zeigen.

2. Ein Märchen wird normalerweise von einem Lehrer gelesen, aber es ist wünschenswert, es zu erzählen.

3. Arbeiten Sie an einem Märchen, als wäre es eine realistische Geschichte, ohne zu erklären, dass „das im Leben nicht passiert“, dass es sich um Fiktion handelt.

6. Die Besonderheit eines Volksmärchens besteht darin, dass es zum Geschichtenerzählen geschaffen wurde. Daher werden Prosageschichten so nah wie möglich am Text nacherzählt. Die Geschichte muss ausdrucksstark sein. Eine gute Möglichkeit, sich darauf vorzubereiten, besteht darin, ein Märchen in Gesichtern zu lesen. Die Inszenierung von Märchen außerhalb des Unterrichts hilft, den Märchencharakter auszudrücken, fördert die Sprache und Kreativität der Kinder.

Schüler der Klassen I-II zeichnen gerne einen Bildplan.

8. Normalerweise erfordert das Lesen eines Märchens über Tiere keine Vorbereitung, aber manchmal sollte man sich in einem Gespräch über die Manieren und Gewohnheiten von Tieren daran erinnern.

Wenn in der Nähe von Kindern ein Märchen über die Natur vorgelesen wird, werden das Material der Exkursion, Einträge in den Kalendern der Natur, also Beobachtungen und Erfahrungen, verwendet.

9. Im Zusammenhang mit der Vorlesung eines Märchens ist es möglich, Puppen, Kulissen für ein Puppentheater, Tier- und Menschenfiguren für ein Schattentheater anzufertigen.

Beim Lesen von Märchen kommen folgende Arbeitsarten zum Einsatz:

Vorbereitung auf die Wahrnehmung eines Märchens;

Ein Märchen lesen;

Meinungsaustausch über das Gelesene;

Ein Märchen in Teilen lesen und analysieren;

Vorbereitung auf das Geschichtenerzählen;

zusammenfassendes Gespräch;

Zusammenfassend;

Aufgabe für Kinder zu Hause.

1. Sagen Sie nicht, dass dies im Leben nicht passiert.

2. Stellen Sie die Frage: Warum? Was sagt es?

3. Die Moral der Geschichte sollte nicht auf menschliche Beziehungen übertragen werden.

4. Die Sprache des Märchens ist einfach, die Nacherzählung sollte nah am Text sein (mit Lachen, Spiel oder Traurigkeit).

5. Nacherzählen nach Abbildungen, nach einem Bildplan, nach einem verbalen Plan, jedoch unter Verwendung der Sprachmerkmale eines Märchens (Anfang, Wiederholungen, Ende).

6. Wichtig ist das Einlesen von Gesichtern, das Vorführen von Papppuppen, Puppentheater, Schattentheater, Aufnahmen.

7. Schreiben Sie an die Tafel anschauliche Definitionen und charakteristische Ausdrücke, die für die Einleitung beim Nacherzählen notwendig sind.

8. Stellen Sie ein Problem – was ist der Charakter, beweisen Sie es mit Ihrer Argumentation und den Worten des Textes.

9. In einem Märchen sind die Intonation und die Helligkeit des Ausdrucks wichtig.

Was beinhaltet der Begriff „literarische Grundlagen“ eines Märchens? Ein Volksmärchen, ein literarisches Märchen schafft eine ganz eigene „Märchenwelt“. Es ist umfangreich, informativ und gezielt gestaltet. Der Begriff „Volumen“ umfasst die Anzahl der Zeichen und Teile, der Begriff „Form“ – kompliziert und unkompliziert, bezogen auf die folkloristische Tradition oder nicht bezogen auf die Komposition, Erzählung, Poetik, Dramatik.

Diese Merkmale sind nicht nur aus künstlerischer Sicht wichtig, sondern auch in psychologischer und pädagogischer Hinsicht. Sie helfen, die „fantastische Welt“ besser zu verstehen und zu beschreiben.

Die „wunderbare Welt“ ist eine objektive, praktisch unbegrenzte und bedeutungsvolle Welt, die durch das wunderbare Prinzip der materiellen Organisation geschaffen wird.

Beim Lesen eines Märchens mit einer „wunderbaren Welt“ können Sie für Schüler eine eigenständige Suche unter Anleitung eines Lehrers organisieren.

Im Prozess des Lesens und Suchens müssen die Schüler praktische Vorstellungen über das Märchen als Genre, über die „wunderbare Welt“, verallgemeinern und vertiefen, d.

1. Die Fähigkeit, den konkreten Anfang eines Märchens zu erkennen – den Anfang und ein Happy End für gute Helden;

2. Die Fähigkeit, den fabelhaften Ort und die Zeit der Handlung zu bestimmen;

3. Die Fähigkeit, bei der Arbeit mit einem Text einen Wendepunkt in der Handlungsentwicklung zu finden, der es ermöglicht, die Veränderungen der Charaktere nachzuvollziehen;

4. Die Fähigkeit, eine elementare Bewertung des Verhaltens der Charaktere abzugeben;

5. Die Fähigkeit, magische Objekte und magische Kreaturen zu finden und zu benennen, ihren Platz und ihre Rolle in der Entwicklung der Handlung sowie die Funktion von Gut oder Böse in Bezug auf die Charaktere zu bestimmen.

Bevor Sie ein Märchen lesen, konzentrieren Sie sich auf die primäre Wahrnehmung der Schüler, interessieren Sie sie, dann werden sie mit großer Aufmerksamkeit und Interesse zuhören.

Ein Großteil der primären Wahrnehmung hängt vom Lehrer ab. Irgendwo müssen Sie die Intonation der Stimme, den Gesichtsausdruck und die Pause ändern.

Nachdem Sie sich mit Märchen vertraut gemacht haben, können Sie die Aufgabe stellen, eine unvergessliche Episode zu zeichnen, um zu sehen, was die Aufmerksamkeit der Kinder auf sich gezogen hat.

Die Berücksichtigung der Besonderheiten der „wunderbaren Welt“ hilft dem Lehrer, die notwendigen Fähigkeiten zu entwickeln, um die emotionale und moralische Sphäre des Kindes zu beeinflussen.

Besprechen Sie in den Traditionen der russischen Methodik nicht mit Kindern die allegorische Bedeutung des Märchens: „Lass alles im Märchen für sich selbst sprechen“ (V. G. Belinsky). Kinder erfassen ohne Einmischung von außen die ideologische Ausrichtung des Märchens: Das Gute siegt über das Böse.

Die allegorische Bedeutung von Märchen wird dem Kind erschlossen, wenn es die Funktion formaler Elemente versteht und sie mit einer ganzheitlichen Wahrnehmung des Textes in Zusammenhang bringen kann und Märchen nicht aufgrund seiner weltlichen Einstellungen interpretiert. Es ist sehr wichtig, Kindern beizubringen, die Handlung eines Märchens von der Art und Weise, wie es erzählt wird, zu trennen. Daher liegt bei der Analyse die Aufmerksamkeit auf den Formeln:

Anfänge: Es war einmal ..., in einem bestimmten Königreich, in einem bestimmten Staat ...;

Fortsetzungen: Wie lange, wie kurz ..., Bald ist die Geschichte erzählt, aber nicht bald ist die Tat getan ...;

Ende: Und ich war da, ich habe Honigbier getrunken, es floss über meinen Schnurrbart, aber es kam nicht in meinen Mund ... Hier ist ein Märchen für dich, aber ein Glas Butter für mich.

Der Algorithmus zur Analyse des Inhalts eines Märchens lässt sich wie folgt darstellen:

1. Das Thema des Märchens (zum Beispiel über Liebe, über Tiere usw.). Die Originalität oder Anleihe der Handlung, der Einfluss der äußeren Umgebung auf die Kreativität werden vermerkt.

2. Analyse von Helden und Bildern. Es werden Haupt- und Hilfsfunktionen unterschieden. Helden werden in Gut und Böse, diejenigen, die dem Helden helfen, und diejenigen, die ihn behindern, sowie nach den ausgeführten Funktionen eingeteilt. Diejenigen Helden, die vom Autor der Erzählung durch emotionale Färbung, Übertreibung usw. hervorgehoben werden, werden hervorgehoben und besonders sorgfältig geprüft. Es ist auch auf den „Bildverlust“ und auf Verzerrungen zu achten. Eine der Hauptaufgaben in dieser Phase besteht darin, den Helden zu bestimmen, mit dem sich der Autor identifiziert. Dies wird durch persönliche Reaktionen im Rahmen der Beobachtung des Klienten deutlich und wird auch durch Leitfragen verdeutlicht. Es ist zu beachten, dass der positive Held und derjenige, mit dem sich die Person identifiziert, nicht immer übereinstimmen.

3. Analyse der Schwierigkeiten, die im Verlauf der Geschichte auftreten, in die die Hauptfiguren geraten. Sie können in externe und interne unterteilt werden. Die ersten deuten auf die Unmöglichkeit hin, das Ziel zu erreichen, also auf verschiedene Hindernisse (riesige Flüsse, dichte Wälder, Monster in Höhlen usw.). Letztere stellen die Unzulänglichkeiten der Mittel dar, also Mängel, und dies sind meist die Merkmale der Personalbasis (Feigheit, Gier, Wut, körperliche Schwäche der Charaktere usw.).

5. Eine Reihe individueller ethischer Standards, die vorschreiben, wann man wütend, wann man beleidigt sein, sich schuldig fühlen, sich freuen oder sich im Recht fühlen sollte.

Bei der Analyse wird nicht nur der Haupttext der Erzählung berücksichtigt. Aber auch alle Nebenbemerkungen, Kommentare, Witze, Gelächter, lange Pausen, Ausfälle während der Geschichte.

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