Dekorative und angewandte Kunst der Volkskultur. Volkskunst und Kunsthandwerk: Entwicklungsprobleme im Kontext der Reform der Gesellschaft

Volkskunst und Kunsthandwerk sind ein komplexes und vielschichtiges Phänomen. Es umfasst eine Vielzahl von Richtungen, Typen und Formen. Aber sie alle eint die Kombination aus praktischer Anwendbarkeit der Produkte und ihrer natürlichen Schönheit Aussehen, aus der umgebenden Natur kommend (69, S. 263).

Volkskunst und Kunsthandwerk sind ein integraler Bestandteil der Kultur, beeinflussen aktiv die Bildung des künstlerischen Geschmacks, bereichern die professionelle Kunst und Ausdrucksmittel Industrielle Ästhetik.

Unter volkstümlicher dekorativer und angewandter Kunst versteht man Kunst, die aus den Tiefen der Jahrhunderte, aus den Tiefen der Generationen zu uns gekommen ist, überwiegend kollektive Kunst, die in der volkstümlichen, bäuerlichen Umgebung entstanden ist.

Zu den Traditionen im Bereich der Volkskunst und des Volkshandwerks gehören die ausdrucksstärksten Proportionen und Formen von Objekten, ihre Farbgebung, ausgewählt und verfeinert von vielen Generationen von Handwerkern, im Ornament die künstlerische Widerspiegelung der natürlichen Umgebung, Flora und Fauna Aus dieser Zierkultur und den über Jahrhunderte angesammelten handwerklichen Fähigkeiten entstand die Verarbeitung verschiedener natürlicher Materialien. Von Generation zu Generation wurde nur das weitergegeben, was lebenswichtig, fortschrittlich, für die Menschen notwendig und entwicklungsfähig war.

Im alten Russland war das ganze Leben der Menschen buchstäblich von dem Wunsch nach Schönheit und Harmonie mit der natürlichen Umgebung durchdrungen. Das Haus, der Herd, die Möbel, die Werkzeuge, die Kleidung, die Utensilien, das Spielzeug – alles, was die Hände der Volkshandwerker berührten, verkörperte sie Liebe zu ihrem Heimatland und ein angeborener Sinn für Schönheit, und dann wurden gewöhnliche Haushaltsgegenstände zu Kunstwerken. Die Schönheit ihrer Form wurde durch dekorative Ornamente in Form von Ornamenten, Bildern von Menschen, Tieren, Vögeln und Handlungsszenen ergänzt.

Seit der Antike verwendeten Volkshandwerker in ihrer Kreativität das, was ihnen die Natur selbst gab – Holz, Ton, Knochen, Eisen, Flachs, Wolle. Die Natur diente schon immer als Hauptinspirationsquelle Handwerker. Aber die Meister verkörperten Bilder der Natur in ihren Werken und kopierten sie nie wörtlich. Durch die volkstümliche Fantasie erleuchtet, nahm die Realität manchmal magische, märchenhafte Züge an; Realität und Fiktion schienen darin untrennbar miteinander verbunden zu sein

Es ist diese Originalität des Volkskunsthandwerks, seine einzigartige Ausdruckskraft und Proportionalität, die inspirierte und immer noch inspiriert professionelle Künstler. Allerdings gelingt es nicht allen, die Tiefe und das spirituelle Potenzial vollständig zu begreifen und zu überdenken.

Unter modernen Bedingungen wächst das Bedürfnis der Menschen nach Volkskunst, nach ihrer Authentizität und Spiritualität. Aber finden Sie Möglichkeiten zum Sparen Volkskunst, seine fruchtbare Entwicklung ist nur möglich, wenn man sein schöpferisches und spirituelles Wesen, seinen Platz in der modernen Kultur versteht.

Volkskunst und Kunsthandwerk sind vielfältig. Dies sind Stickereien, Keramik, künstlerische Lacke, Teppichweberei, künstlerische Bearbeitung von Holz, Stein, Metall, Knochen, Leder usw.

Künstlerische Holzverarbeitung. Der Baum ist eines der alten Symbole Russlands. In der antiken slawischen Mythologie symbolisierte der Lebensbaum das Universum. Seit jeher ziehen schattige Haine und Eichenwälder, geheimnisvolle dunkle Dickichte und die hellgrünen Spitzen der Waldränder Kenner der Schönheit an und wecken die kreative Energie unseres Volkes. Es ist kein Zufall, dass Holz unter Volkshandwerkern eines der beliebtesten Naturmaterialien ist.

IN verschiedene Ecken Russland hat besondere Arten entwickelt künstlerische Behandlung Baum. Jeder von ihnen hat seine eigene Geschichte und seine eigenen einzigartigen Eigenschaften.

Abramtsevo-Kudrinskaya-Schnitzerei.

Dekorative Vase

Bogorodsk-Produkte werden aus weichem Holz hergestellt - Linde, Erle, Espe. Die Hauptwerkzeuge der Volkshandwerker waren eine Axt, ein spezielles Bogorodsk-Messer und ein Satz Rundmeißel unterschiedlicher Größe. Die Klinge des Bogorodsk-Messers endet in einer dreieckigen Abschrägung und ist rasiermesserscharf geschliffen.

Bogorodskaya-Schnitzerei. I. K. Stulov.

„König Dodon und der Astrologe“

Im Laufe der Jahrhunderte haben sich sogenannte Swing-Carving-Techniken entwickelt. Jedes Produkt wird „sofort“ mit einem Messer geschnitten, sofort sauber, schnell, präzise, ​​ohne vorherige Skizzen in Zeichnung oder Ton.

Bogorodsk-Spielzeug ist nicht nur wegen seiner Schnitzereien, sondern auch wegen seines originellen Designs interessant. Am häufigsten handelt es sich dabei um Spielzeuge mit Bewegung. Ihr traditioneller Held ist der Bogorodsk-Bär – ein kluges und aktives Bärenjunges, das in Gesellschaft eines Menschen auftritt.

Bogorodskaya-Schnitzerei. V.S. Schischkin. Spielzeug „Feuerwehrmänner“

Eine traditionelle Art des russischen Volkskunsthandwerks ist die Herstellung kunstvoll gestalteter Produkte aus Birkenrinde, Birkenrinde.

Schon in der Antike lockte die Birkenrinde mit ihrem strahlenden Weiß Volkskünstler an. Bei der Verarbeitung behielt die Birkenrinde ihre natürlichen Eigenschaften bei: Weichheit, Samtigkeit, Flexibilität und erstaunliche Festigkeit, dank derer sie zur Herstellung von Gefäßen für Flüssigkeiten, Milch und Honig verwendet wurde. Es ist bekannt, dass in den bewaldeten Gebieten Russlands – den Provinzen Wologda, Archangelsk, Olonezk, Wjatka, Wladimir, Nischni Nowgorod sowie im Ural und Sibirien – in den Provinzen Perm und Tobolsk das Kunsthandwerk seit der Antike für Produkte aus Birkenrinde berühmt wurde mal.

Dazu gehören niedrige, breite, offene Gefäße – Schachfiguren, Kisten, Zifferblätter. Ein wesentlicher Teil davon ist Korbgeflecht. Dazu gehören Salzstreuer, Korbschuhe – Brodki, Bezüge, Taschen – Schulterpolster. Die komplexesten und arbeitsintensivsten Utensilien sind Rote Bete, Kisten und Tueski.

Dienstag.

Weliki Ustjug. Dienstag. A.E. Markova

Erweiterte Birkenrinde

Künstlerische Steinbearbeitung. Die Besonderheit des Materials – seine Härte, Festigkeit, Schönheit und Farbvielfalt – bestimmt die weit verbreitete Verwendung von Hartstein in der Schmuckindustrie. Hierbei handelt es sich um einen Spezialbereich der künstlerischen Bearbeitung von Hartgestein, der derzeit eine große Verbreitung findet. Halsketten, Anhänger, Broschen, Armbänder, Ringe, Ohrringe, Haarnadeln – eine große Auswahl an Produkten aus Hartsteinen.

Handwerker, die Schmuck herstellen, stützen sich auf die reichsten Traditionen dieser Kunst in Russland. Künstler sind bestrebt, die natürliche Schönheit des Steins hervorzuheben, indem sie eine ungeschliffene Oberfläche verwenden, in der Farbnuancen und natürliche Einschlüsse besonders deutlich sichtbar sind.

Neben Schmuck gibt es eine recht umfangreiche Produktpalette aus Hartgestein. Dies sind kleine dekorative Vasen, Tabletts für Schmuck, Schreibtisch-Schreibgeräte, Miniatur-Tierskulptur.

Steinschnitzerei.

L.N. Puzanov. Vase „Herbst“ Steinschnitzerei.

T.Ch. Ondar. Ziege mit Kind

Knochenschnitzerei. Knochen ist ein Material, das seit der Antike weit verbreitet ist.

Das Kunsthandwerk zur Knochenverarbeitung entwickelte sich hauptsächlich im Norden. Die Materialien für die künstlerische Verarbeitung waren Elefanten-, Mammut- und Walrossstoßzähne. Volkshandwerker konnten die bemerkenswerten Eigenschaften des Materials erkennen und für künstlerische Produkte nutzen.

Mammutelfenbein hat einen schönen gelblichen Farbton und eine Textur in Form eines Miniaturnetzes. Aufgrund seiner Härte, beeindruckenden Größe und schönen Farbe eignet es sich für die Herstellung vielfältiger künstlerischer Produkte. Sie können damit Vasen, Tassen, dekorative Tischskulpturen und Gegenstände mit durchbrochenen Schnitzereien herstellen.

Walrossstoßzahn - schönes Material weiß und gelb. Es wurde zur Herstellung von Miniaturskulpturen, verschiedenen Produkten mit durchbrochenen und Reliefschnitzereien sowie zum Gravieren verwendet. Neben diesen Hauptknochenarten werden auch einfache Tierknochen – der Tarsus sowie Rinderhorn – zur Herstellung künstlerischer Produkte verwendet. Obwohl ein einfacher Tierknochen nach dem Bleichen und Entfetten eine weiße Farbe annimmt, weist er nicht die Eigenschaften, Schönheit, Farbe und Härte auf, die Walross- und Mammutstoßzähne haben.

Kholmogory-Knochenschnitzerei. Dekovase „Frühling“. Walrossknochen. Durchbrochene Schnitzerei

Geschnitzter Knochen.

L.I. Teyutina. „Abschlachten von Walrossen auf der Kolonie“

Geschnitzter Knochen. Tisch-Schnupftabakdose

„On Tony“, 1976. A.V. Leontjew

Geschnitzter Knochen.

N. Kililo.

Bärenfamilie

Künstlerische Metallverarbeitung hat alte Traditionen. Die Entstehung künstlerischer Metallverarbeitungszentren in einer bestimmten Region hatte eine Reihe historischer, geografischer und wirtschaftlicher Gründe.

Russischer Mob. Fuß. XVII Jahrhundert Waffenkammern

Pos. Mstera.

Vase-Bonbonschale.

Kupfer, filigran, versilbert

Volkskeramik. Keramik – verschiedene Objekte aus gebranntem Ton. Sie werden von Töpfern hergestellt. Überall wo es war Naturschutzgebiete Ton, der für die Verarbeitung geeignet war, stellten Töpfermeister Schüsseln, Krüge, Schüsseln, Flaschen und andere Gegenstände in verschiedenen Formen und Dekorationen her, die von den Menschen im täglichen Leben häufig verwendet wurden.

Skopino-Keramik. Krug.

Letztes Viertel des 19. Jahrhunderts

Gzhel-Keramik. In Gzhel in der Region Moskau gibt es seit langem eine Produktion von Keramikprodukten, die von fast der gesamten Bevölkerung der umliegenden Dörfer betrieben wurde.

Bereits im 17. Jahrhundert. Die Handwerker aus Gschel waren berühmt für ihre Töpferwaren und der von ihnen verwendete Ton war von hoher Qualität.

Mitte des 18. Jahrhunderts begannen Gzhel-Handwerker mit der Herstellung von Produkten in Majolika-Technik, die auf Rohemail gemalt wurden. Sie dekorierten Geschirr, Kwas und Krüge mit eleganten Gemälden in Grün-, Gelb- und Lilatönen. Sie zeigten Blumen, Bäume, Architektur und ganze Handlungsszenen.

Die Gefäße waren außerdem mit Skulpturen verziert: konventionell dargestellte menschliche Figuren, Vögel und Tiere. Die Skulptur wurde separat angefertigt.

Keramik. K.I. Roschko.

Kvasnik auf zwei Vögeln Keramik. Z.V. Okulova. Satz Teekannen

Klöppeln. Russische handgewebte Spitze ist in der Geschichte unseres Volkskunsthandwerks seit dem Ende des 18. Jahrhunderts bekannt. Handgefertigte Spitze entstand und entwickelte sich sofort als Volkshandwerk, ohne die Phase des Heimhandwerks zu durchlaufen. Westeuropäische Spitze begann in der zweiten Hälfte des 17. – frühen 18. Jahrhunderts nach Russland einzudringen; Es diente als Schmuck für die Kleidung von Adligen und Gutsbesitzern. Mit der Verbreitung der Mode für Spitze und Spitzenbesatz richteten viele Adlige Werkstätten zur Herstellung von Leibeigener Spitze ein. Frühe Spitzen aus dem 18. bis zur ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurden oft aus Gold- und Silberfäden unter Beigabe von Perlen hergestellt .

Wologda-Spitze

Yelets-Spitze

Stickerei- ein von älteste Art angewandte Künste. Diese Kunst entstand vor undenklichen Zeiten und wurde von Generation zu Generation weitergegeben. Im Laufe der Jahrhunderte entwickelte sich nach und nach eine traditionelle Palette an Mustern und Farben und es wurden zahlreiche Sticktechniken entwickelt.

Volksstickereien wurden ohne Vorzeichnung durchgeführt. Die Sticker kannten ihre Muster auswendig, lernten sie und prägten sie sich ein, außerdem beherrschten sie den eigentlichen Ausführungsprozess. Die wichtigsten traditionellen Muster, die für jedes Gebiet charakteristisch sind, sind bis heute erhalten geblieben (69, S. 263-304).

Mstyora-Stickerei

Ivanovo-Stickerei Krestetsky-Stickerei

Volkshandwerk ist genau das, was unsere Kultur reich und einzigartig macht. Ausländische Touristen nehmen zum Gedenken an unser Land bemalte Gegenstände, Spielzeug und Textilprodukte mit.

Fast jede Ecke Russlands hat seine eigene Art von Handarbeiten, und in diesem Material haben wir die auffälligsten und berühmtesten davon zusammengestellt.

Dymkovo-Spielzeug

Das Dymkovo-Spielzeug ist ein Symbol der Region Kirow und unterstreicht ihre reiche und alte Geschichte. Es wird aus Ton geformt, dann getrocknet und in einem Ofen gebrannt. Anschließend wird es von Hand bemalt, wodurch jedes Mal ein Unikat entsteht. Es kann nicht zwei identische Spielzeuge geben.

Zhostovo-Gemälde

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts lebten die Brüder Vishnyakov in einem der Moskauer Dörfer des ehemaligen Trinity Volost (heute Bezirk Mytischtschi) und beschäftigten sich mit der Bemalung lackierter Metalltabletts, Zuckerdosen, Paletten, Pappmaché-Boxen und Zigaretten Etuis, Teekannen, Alben und andere Dinge. Seitdem erfreut sich die künstlerische Malerei im Zhostovo-Stil zunehmender Beliebtheit und erregt auf zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland Aufmerksamkeit.

Chochloma

Khokhloma ist eines der schönsten russischen Kunsthandwerke, das seinen Ursprung im 17. Jahrhundert in der Nähe hat Nischni Nowgorod. Dabei handelt es sich um ein dekoratives Gemälde aus Möbeln und Holzutensilien, das nicht nur bei Kennern der russischen Antike, sondern auch bei Einheimischen beliebt ist Ausland.

Die aufwendig ineinander verschlungenen Kräutermuster aus leuchtend scharlachroten Beeren und goldenen Blättern auf schwarzem Hintergrund können endlos bewundert werden. Daher hinterlassen selbst traditionelle Holzlöffel, die bei der unbedeutendsten Gelegenheit überreicht werden, beim Empfänger die schönste und längste Erinnerung an den Spender.

Gorodets-Gemälde

Gorodez-Gemälde gibt es seit Mitte des 19. Jahrhunderts. Helle, lakonische Muster spiegeln Genreszenen, Pferdefiguren, Hähne und Blumenmuster wider. Das Gemälde ist im freien Strich mit weiß-schwarzer grafischer Kontur ausgeführt und schmückt Spinnräder, Möbel, Fensterläden und Türen.

Ural-Malachit

Bekannte Malachitvorkommen gibt es im Ural, in Afrika, Südaustralien und in den USA. Malachit aus dem Ausland ist jedoch hinsichtlich Farbe und Musterschönheit nicht mit dem aus dem Ural zu vergleichen. Daher gilt Malachit aus dem Ural als der wertvollste auf dem Weltmarkt.

Gusev-Kristall

Produkte aus der Kristallfabrik Gus-Khrustalny sind in Museen auf der ganzen Welt zu finden. Traditionelle russische Souvenirs, Haushaltsgegenstände, Sets für festlicher Tisch, eleganter Schmuck, handgefertigte Schatullen und Figuren spiegeln die Schönheit unserer heimischen Natur, ihre Bräuche und ursprünglich russischen Werte wider. Besonders beliebt sind Produkte aus farbigem Kristall.

Matroschka

Mollig und rundlich fröhliches Mädchen Mit Kopftuch und russischer Volkstracht eroberte sie die Herzen von Liebhabern von Volksspielzeug und schönen Souvenirs auf der ganzen Welt.

Nun ist die Nistpuppe nicht nur ein Volksspielzeug, ein Bewahrer der russischen Kultur: Sie ist ein unvergessliches Souvenir für Touristen, auf dessen Schürze Spielszenen, Märchenhandlungen und Landschaften mit Attraktionen fein gezeichnet sind. Die Nistpuppe ist zu einem wertvollen Sammlerstück geworden, das Hunderte von Dollar kosten kann.

Emaille

Vintage-Broschen, Armbänder und Anhänger, die schnell in die moderne Mode „eindrangen“, sind nichts anderes als Schmuck, der in der Emaille-Technik hergestellt wurde. Diese Art der angewandten Kunst entstand im 17. Jahrhundert in der Region Wologda.

Meister stellten Blumenmuster, Vögel und Tiere mit verschiedenen Farben auf weißem Email dar. Dann ging die Kunst der mehrfarbigen Emaille verloren und wurde durch einfarbige Emaille ersetzt: Weiß, Blau und Grün. Jetzt werden beide Stile erfolgreich kombiniert.

Tula Samowar

IN Freizeit Ein Angestellter der Waffenfabrik Tula, Fjodor Lisizyn, liebte es, etwas aus Kupfer herzustellen, und stellte einmal einen Samowar her. Dann eröffneten seine Söhne eine Samowar-Filiale, in der sie Kupferprodukte verkauften, die äußerst erfolgreich waren.

Die Lisitsyn-Samoware waren berühmt für ihre Vielfalt an Formen und Ausführungen: Fässer, Vasen mit Ziselierung und Gravur, eiförmige Samoware, mit delphinförmigen Zapfhähnen, mit ösenförmigen Griffen und bemalte.

Palekh-Miniatur

Palekh-Miniatur ist eine besondere, subtile, poetische Vision der Welt, die charakteristisch für russische Volksglauben und Lieder ist. Das Gemälde verwendet Braun-Orange- und Blaugrün-Töne.

Die Palekh-Malerei hat auf der ganzen Welt keine Entsprechungen. Es wird auf Pappmaché ausgeführt und erst dann auf die Oberfläche von Schachteln unterschiedlicher Form und Größe übertragen.

Gschel

Der Gschelbusch, ein Gebiet mit 27 Dörfern in der Nähe von Moskau, ist berühmt für seinen Ton, der hier seit Mitte des 17. Jahrhunderts abgebaut wird. Im 19. Jahrhundert begannen Gzhel-Handwerker mit der Herstellung von Halbfayence, Steingut und Porzellan. Von besonderem Interesse sind immer noch einfarbig bemalte Gegenstände – mit einem Pinsel aufgetragene blaue Aufglasurfarbe mit grafischen Details.

Pavlovo Posad Schals

Helle und leichte, feminine Pavloposad-Schals sind immer modisch und relevant. Dieses Volkshandwerk entstand Ende des 18. Jahrhunderts in einem Bauernbetrieb im Dorf Pawlowo, aus dem sich später eine Schalmanufaktur entwickelte. Es wurden Wollschals mit bedruckten Mustern hergestellt, die damals sehr beliebt waren.

Heutzutage werden originelle Designs durch verschiedene Elemente wie Fransen ergänzt, sind in verschiedenen Farben erhältlich und bleiben ein hervorragendes Accessoire für fast jeden Look.

Wologda-Spitze

Vologda-Spitze wird auf Holzstäben und -spulen gewebt. Alle Bilder sind aus dichtem, durchgehendem, gleichmäßig breitem, sanft gewelltem Leinengeflecht gefertigt. Sie heben sich deutlich vom Hintergrund gemusterter Gitter ab, die mit Elementen in Form von Sternen und Rosetten verziert sind.

Shemogodskaya geschnitzte Birkenrinde

Die Shemogodskaya-Schnitzerei ist ein traditionelles russisches Volkskunsthandwerk aus Birkenrindenschnitzerei. Die Ornamente der Shemogod-Schnitzer werden „Spitze aus Birkenrinde“ genannt und werden bei der Herstellung von Schachteln, Teekannen, Federmäppchen, Etuis, Schüsseln, Tellern und Zigarettenetuis verwendet.

Das symmetrische Muster der Shemogod-Schnitzerei besteht aus Blumenmustern, Kreisen, Rauten und Ovalen. Die Zeichnung kann Bilder von Vögeln oder Tieren, architektonische Motive und manchmal sogar Szenen von Spaziergängen im Garten und Teetrinken enthalten.

Die Schals werden aus natürlichen Ziegendaunen gestrickt und sind unglaublich weich, schön, warm und praktisch. Durchbrochene Webschals sind so dünn und anmutig, dass sie durchgefädelt werden können Ehering. Sie werden von Frauen auf der ganzen Welt geschätzt und gelten als wunderbares Geschenk.

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17 der schönsten Arten der Volkskunst in Russland.

Volkshandwerk ist genau das, was unsere Kultur reich und einzigartig macht. Ausländische Touristen nehmen zum Gedenken an unser Land bemalte Gegenstände, Spielzeug und Textilprodukte mit.

Fast jede Ecke Russlands hat seine eigene Art von Handarbeiten, und in diesem Material haben wir die auffälligsten und berühmtesten davon zusammengestellt.

Dymkovo-Spielzeug

Das Dymkovo-Spielzeug ist ein Symbol der Region Kirow und unterstreicht ihre reiche und alte Geschichte. Es wird aus Ton geformt, dann getrocknet und in einem Ofen gebrannt. Anschließend wird es von Hand bemalt, wodurch jedes Mal ein Unikat entsteht. Es kann nicht zwei identische Spielzeuge geben.

Zhostovo-Gemälde

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts lebten die Brüder Vishnyakov in einem der Moskauer Dörfer des ehemaligen Trinity Volost (heute Bezirk Mytischtschi) und beschäftigten sich mit der Bemalung lackierter Metalltabletts, Zuckerdosen, Paletten, Pappmaché-Boxen und Zigaretten Etuis, Teekannen, Alben und andere Dinge. Seitdem erfreut sich die künstlerische Malerei im Zhostovo-Stil zunehmender Beliebtheit und erregt auf zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland Aufmerksamkeit.

Chochloma

Khokhloma ist eines der schönsten russischen Kunsthandwerke, das im 17. Jahrhundert in der Nähe von Nischni Nowgorod entstand. Dabei handelt es sich um ein dekoratives Gemälde von Möbeln und Holzutensilien, das nicht nur von Kennern der russischen Antike, sondern auch von Bewohnern fremder Länder geliebt wird.

Die aufwendig ineinander verschlungenen Kräutermuster aus leuchtend scharlachroten Beeren und goldenen Blättern auf schwarzem Hintergrund können endlos bewundert werden. Daher hinterlassen selbst traditionelle Holzlöffel, die bei der unbedeutendsten Gelegenheit überreicht werden, beim Empfänger die schönste und längste Erinnerung an den Spender.

Gorodets-Gemälde

Gorodez-Gemälde gibt es seit Mitte des 19. Jahrhunderts. Helle, lakonische Muster spiegeln Genreszenen, Pferdefiguren, Hähne und Blumenmuster wider. Das Gemälde ist im freien Strich mit weiß-schwarzer grafischer Kontur ausgeführt und schmückt Spinnräder, Möbel, Fensterläden und Türen.

Filigran

Filigran ist eine der ältesten Formen der künstlerischen Metallverarbeitung. Elemente eines filigranen Musters können sehr unterschiedlich sein: in Form eines Seils, einer Spitze, eines Webmusters, eines Fischgrätenmusters, eines Pfads oder eines Satinstichs. Die Geflechte bestehen aus sehr dünnen Gold- oder Silberdrähten und wirken daher leicht und zerbrechlich.

Ural-Malachit

Bekannte Malachitvorkommen gibt es im Ural, in Afrika, Südaustralien und in den USA. Malachit aus dem Ausland ist jedoch hinsichtlich Farbe und Musterschönheit nicht mit dem aus dem Ural zu vergleichen. Daher gilt Malachit aus dem Ural als der wertvollste auf dem Weltmarkt.

Gusev-Kristall

Produkte aus der Kristallfabrik Gus-Khrustalny sind in Museen auf der ganzen Welt zu finden. Traditionelle russische Souvenirs, Haushaltsgegenstände, Sets für die festliche Tafel, eleganter Schmuck, Schatullen und handgefertigte Figuren spiegeln die Schönheit unserer heimischen Natur, ihre Bräuche und ursprünglich russischen Werte wider. Besonders beliebt sind Produkte aus farbigem Kristall.

Matroschka

Ein molliges und rundliches, fröhliches Mädchen mit Kopftuch und russischer Volkstracht eroberte die Herzen von Liebhabern von Volksspielzeug und schönen Souvenirs auf der ganzen Welt.

Nun ist die Nistpuppe nicht nur ein Volksspielzeug, ein Bewahrer der russischen Kultur: Sie ist ein unvergessliches Souvenir für Touristen, auf dessen Schürze Spielszenen, Märchenhandlungen und Landschaften mit Attraktionen fein gezeichnet sind. Die Nistpuppe ist zu einem wertvollen Sammlerstück geworden, das Hunderte von Dollar kosten kann.

Emaille

Vintage-Broschen, Armbänder und Anhänger, die schnell in die moderne Mode „eindrangen“, sind nichts anderes als Schmuck, der in der Emaille-Technik hergestellt wurde. Diese Art der angewandten Kunst entstand im 17. Jahrhundert in der Region Wologda.

Meister stellten Blumenmuster, Vögel und Tiere mit verschiedenen Farben auf weißem Email dar. Dann ging die Kunst der mehrfarbigen Emaille verloren und wurde durch einfarbige Emaille ersetzt: Weiß, Blau und Grün. Jetzt werden beide Stile erfolgreich kombiniert.

Tula Samowar

In seiner Freizeit fertigte Fjodor Lisizyn, ein Angestellter der Waffenfabrik Tula, gern etwas aus Kupfer und fertigte einmal einen Samowar. Dann eröffneten seine Söhne eine Samowar-Filiale, in der sie Kupferprodukte verkauften, die äußerst erfolgreich waren.

Die Lisitsyn-Samoware waren berühmt für ihre Vielfalt an Formen und Ausführungen: Fässer, Vasen mit Ziselierung und Gravur, eiförmige Samoware, mit delphinförmigen Zapfhähnen, mit ösenförmigen Griffen und bemalte.

Palekh-Miniatur

Palekh-Miniatur ist eine besondere, subtile, poetische Vision der Welt, die charakteristisch für russische Volksglauben und Lieder ist. Das Gemälde verwendet Braun-Orange- und Blaugrün-Töne.

Die Palekh-Malerei hat auf der ganzen Welt keine Entsprechungen. Es wird auf Pappmaché ausgeführt und erst dann auf die Oberfläche von Schachteln unterschiedlicher Form und Größe übertragen.

Gschel

Der Gschelbusch, ein Gebiet mit 27 Dörfern in der Nähe von Moskau, ist berühmt für seinen Ton, der hier seit Mitte des 17. Jahrhunderts abgebaut wird. Im 19. Jahrhundert begannen Gzhel-Handwerker mit der Herstellung von Halbfayence, Steingut und Porzellan. Von besonderem Interesse sind immer noch einfarbig bemalte Gegenstände – mit einem Pinsel aufgetragene blaue Aufglasurfarbe mit grafischen Details.

Pavlovo Posad Schals

Helle und leichte, feminine Pavloposad-Schals sind immer modisch und relevant. Dieses Volkshandwerk entstand Ende des 18. Jahrhunderts in einem Bauernbetrieb im Dorf Pawlowo, aus dem sich später eine Schalmanufaktur entwickelte. Es wurden Wollschals mit bedruckten Mustern hergestellt, die damals sehr beliebt waren.

Dienstag, 15. Februar 2011, 10:20 Uhr + Buch zitieren

Der Artikel wurde (größtenteils) auf der Grundlage von Materialien der Website „Country of Masters“ verfasst.

Als ich die kürzlich entdeckte Website „Country of Masters“ studierte und immer wieder von der Vielfalt der Techniken der angewandten Kunst und dem Talent unserer Mitarbeiter überrascht und bewundert wurde, beschloss ich, die Techniken zu systematisieren.
Die Liste wird aktualisiert, sobald neue Techniken entdeckt werden.

*Techniken im Zusammenhang mit der Verwendung von Papier:

1. Irisfalten („Regenbogenfalten“) ist eine Papierfalttechnik. Erschien in Holland. Die Technik erfordert Aufmerksamkeit und Genauigkeit, ermöglicht Ihnen aber gleichzeitig, auf einfache Weise spektakuläre Karten zu erstellen oder die Seiten eines unvergesslichen Albums (Scrapbooking) mit interessanten dekorativen Elementen zu dekorieren.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776

2. Papierkunst ist in Bezug auf Kreativität der Skulptur sehr ähnlich. Aber in Papierplastik sind alle darin enthaltenen Produkte leer, alle Produkte sind Hüllen des abgebildeten Objekts. Und in der Skulptur wird entweder das Volumen durch zusätzliche Elemente vergrößert oder der Überschuss entfernt (abgeschnitten).
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Wellrohre – so bezeichnet man eine Technik zur Herstellung von Produkten, bei der Rohre aus Wellpapier zur Verzierung von Oberflächen oder zur Gestaltung dreidimensionaler Figuren verwendet werden. Wellschläuche erhält man, indem man einen Papierstreifen auf einen Stock, Bleistift oder eine Stricknadel wickelt und ihn dann zusammendrückt. Das komprimierte Wellrohr ist formstabil und bietet viele Gestaltungs- und Verwendungsmöglichkeiten.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Quilling (vom englischen Quilling – vom Wort Quil „Vogelfeder“) – die Kunst des Papierrollens. Entstanden im mittelalterlichen Europa, wo Nonnen Medaillons herstellten, indem sie Papierstreifen mit vergoldeten Kanten auf die Spitze einer Vogelfeder drehten und so eine Nachahmung einer goldenen Miniatur schufen.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. Origami (von japanischen Buchstaben: „gefaltetes Papier“) ist die alte Kunst, Papierfiguren zu falten. Die Kunst des Origami hat ihre Wurzeln in Antikes China, wo das Papier geöffnet wurde.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Arten:
- Kirigami ist eine Art Origami, bei der bei der Herstellung des Modells eine Schere und das Ausschneiden von Papier verwendet werden können. Dies ist der Hauptunterschied zwischen Kirigami und anderen Papierfalttechniken, der im Namen betont wird: Kiru – Schnitt, Kami – Papier.
Pop-up ist eine ganze Richtung in der Kunst. Diese Technik kombiniert Elemente verschiedener Techniken.
- Kirigami und Schneiden und ermöglicht das Erstellen dreidimensionaler Designs und zu einer flachen Figur gefalteter Karten.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (wörtlich „Medizinball“ auf Japanisch) ist ein Papiermodell, das normalerweise (aber nicht immer) durch Zusammennähen der Enden vieler identischer Pyramidenmodule (normalerweise aus einem quadratischen Blatt Papier gefaltete stilisierte Blumen) geformt wird, sodass die Der Körper ist kugelförmig. Alternativ können die einzelnen Komponenten auch miteinander verklebt werden (z. B. Kusudama). unteres Foto komplett verklebt, nicht genäht). Manchmal ist als Dekoration eine Quaste an der Unterseite angebracht.
Die Kusudama-Kunst geht auf eine alte japanische Tradition zurück, in der Kusudama für Räucherstäbchen und eine Mischung aus getrockneten Blütenblättern verwendet wurde. vielleicht waren dies die ersten echten Blumen- oder Kräutersträuße. Das Wort selbst ist eine Kombination aus zwei japanischen Wörtern, Kusuri (Medizin) und Tama (Ball). Heutzutage werden Kusudama meist zur Dekoration oder als Geschenk verwendet.
Kusudama ist ein wichtiger Bestandteil des Origami, insbesondere als Vorläufer des modularen Origami. Es wird oft mit modularem Origami verwechselt, was falsch ist, da die Elemente, aus denen Kusudama besteht, genäht oder geklebt sind und nicht ineinander verschachtelt sind, wie modulares Origami vermuten lässt.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami aus Kreisen – Origami aus einem Papierkreis falten. Normalerweise werden die gefalteten Teile dann zu einer Applikation zusammengeklebt.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Modulares Origami – die Schaffung dreidimensionaler Figuren aus dreieckigen Origami-Modulen – wurde in China erfunden. Die gesamte Figur ist aus vielen identischen Teilen (Modulen) zusammengesetzt. Jedes Modul wird nach den Regeln des klassischen Origami aus einem Blatt Papier gefaltet und anschließend werden die Module durch Ineinanderstecken verbunden. Die dabei auftretende Reibungskraft verhindert, dass die Struktur auseinanderfällt.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Pappmaché (fr. Pappmaché „gekautes Papier“) – eine leicht formbare Masse, die aus einer Mischung von Fasermaterialien (Papier, Pappe) mit Klebstoffen, Stärke, Gips usw. gewonnen wird. Pflaster werden aus Pappmaché hergestellt. Masken, Lehrmittel, Spielzeug, Theaterrequisiten, Boxen. IN in manchen Fällen sogar Möbel.
In Fedoskino, Palekh und Kholui wird Pappmaché als Grundlage für traditionelle Lackminiaturen verwendet.
Sie können einen Pappmaché-Rohling nicht nur mit Farben dekorieren, indem Sie wie berühmte Künstler malen, sondern auch mit Decoupage oder Assemblage.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Prägen (ein anderer Name ist „Prägen“) – mechanisches Extrudieren, das Bilder auf Papier, Pappe, Polymermaterial oder Kunststoff, Folie, auf Pergament (die Technik wird „Pergamano“ genannt, siehe unten) sowie auf Leder oder Birkenrinde, wobei auf dem Material selbst mit oder ohne Erhitzen ein Reliefbild eines konvexen oder konkaven Stempels entsteht , manchmal unter zusätzlicher Verwendung von Folie und Farben. Prägungen werden hauptsächlich auf Einbandhüllen, Postkarten, Einladungskarten, Etiketten, Weichverpackungen usw. durchgeführt.
Diese Art von Arbeit kann durch viele Faktoren bestimmt werden: Kraft, Beschaffenheit und Dicke des Materials, Schnittrichtung, Anordnung und andere Faktoren.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Arten:
- Pergament – ​​Pergamentpapier (dickes gewachstes Pauspapier) wird mit einem Prägewerkzeug bearbeitet und wird bei der Bearbeitung konvex und weiß. Mit dieser Technik entstehen interessante Postkarten, und diese Technik kann auch zur Gestaltung einer Scrappage-Seite verwendet werden.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Texturieren – Aufbringen eines Bildes mithilfe eines Klischees auf ein glattes Material, normalerweise metallisiertes Papier, um eine Folienprägung zu imitieren. Wird auch verwendet, um die Haut bestimmter Rassen zu imitieren (z. B. ein Klischee mit einem Muster, das Krokodilhaut imitiert usw.).

*Webtechniken:
Der Mensch lernte das Weben viel früher als das Töpfern. Zunächst webte er eine Behausung aus langen, flexiblen Ästen (Dächer, Zäune, Möbel), Körben aller Art für verschiedene Bedürfnisse (Wiegen, Kisten, Karren, Schaufeln, Körbe) und Schuhen. Ein Mann lernte, seine Haare zu flechten.
Mit der Entwicklung dieser Art von Handarbeiten kamen immer mehr unterschiedliche Materialien zum Einsatz. Es stellte sich heraus, dass man aus allem, was einem begegnet, weben kann: aus Ranken und Schilf, aus Seilen und Fäden, aus Leder und Birkenrinde, aus Draht und Perlen, aus Zeitungen ... Webtechniken wie Korbflechten, Weben aus Birke Rinde und Schilf erschienen. , Occhi, geknotete Makramee-Weberei, Spulenweberei, Perlenweberei, Ganutel, Kumihimo-Kordelweberei, Kettenhemdweberei, Netzweberei, indische Mandalaweberei, ihre Nachahmungen (Weberei aus Papierstreifen und Bonbonpapier, Weberei aus Zeitungen und Zeitschriften). )...
Wie sich herausstellte, ist diese Art der Handarbeit immer noch beliebt, da man damit viele schöne und nützliche Dinge weben und damit unser Zuhause dekorieren kann.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. Perlenstickerei hat, wie Perlen selbst, eine jahrhundertealte Geschichte. Die alten Ägypter waren die ersten, die lernten, wie man Perlenfäden zu Halsketten verwebt, Armbänder auffädelt und Frauenkleider mit Perlennetzen bedeckt. Doch erst im 19. Jahrhundert begann die eigentliche Blüte der Perlenproduktion. Die Venezianer hüteten lange Zeit sorgfältig die Geheimnisse der Erschaffung eines Glaswunders. Meister und Handwerkerinnen verzierten Kleidung und Schuhe, Geldbörsen und Handtaschen, Fächer- und Brillenetuis sowie andere elegante Dinge mit Perlen.
Mit dem Aufkommen von Perlen in Amerika begannen die Ureinwohner, sie anstelle traditioneller indianischer Materialien zu verwenden. Für Ritualgürtel, Wiege, Stirnband, Korb, Haarnetz, Ohrringe, Schnupftabakdosen...
Im hohen Norden wurden Pelzmäntel, hohe Pelzstiefel, Hüte, Rentiergeschirre und Ledersonnenbrillen mit Perlenstickerei verziert ...
Unsere Urgroßmütter waren sehr erfinderisch. Unter der riesigen Auswahl an eleganten Schmuckstücken gibt es erstaunliche Artikel. Kreidepinsel und -hüllen, Zahnstocheretuis (!), Tintenfass, Stiftstocher und Bleistift, Halsband für Ihren Lieblingshund, Getränkehalter, Spitzenhalsbänder, Ostereier, Schachbretter und vieles, viel, viel mehr.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ganutel – exklusives maltesisches Kunsthandwerk. In den Klöstern des Mittelmeerraums blieb diese Technik der Herstellung wunderschöner Blumen zur Dekoration des Altars noch erhalten.
Beim Ganuteli werden dünne Spiraldrähte und Seidenfäden zum Umwickeln der Teile sowie Perlen, Perlen oder Rocailles verwendet. Brillante Blumen wirken anmutig und leicht.
Im 16. Jahrhundert wurde Spiraldraht aus Gold oder Silber auf Italienisch „canutiglia“ und auf Spanisch „canutillo“ genannt; im Russischen wurde dieses Wort wahrscheinlich in „Gimp“ umgewandelt.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Makramee (aus dem Arabischen – Zopf, Fransen, Spitze oder aus dem Türkischen – Schal oder Serviette mit Fransen) – Knotenwebtechnik.
Die Technik dieser Knotenweberei ist seit der Antike bekannt. Einigen Quellen zufolge kam Makramee im 8.-9. Jahrhundert aus dem Osten nach Europa. Diese Technik war im alten Ägypten, Assyrien, Iran, Peru, China und im antiken Griechenland bekannt.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Spitze mit Spulen weben. In Russland sind die Fischereien Vologda, Eletsky, Kirov, Belevsky und Mikhailovsky noch bekannt.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. Occhi ist eine gewebte geknotete Spitze. Sie wird auch Schiffchenspitze genannt, da diese Spitze mit einem speziellen Schiffchen gewebt wird.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* Maltechniken, verschiedene Malarten und Bildgestaltung:

Zeichnen ist ein Genre der bildenden Kunst und eine entsprechende Technik, die mit grafischen Mitteln ein visuelles Bild (Bild) auf einer beliebigen Oberfläche oder einem beliebigen Objekt erzeugt, wobei Zeichenelemente (im Gegensatz zu Bildelementen) hauptsächlich aus Linien und Strichen bestehen.
Zum Beispiel: Kohlezeichnung, Bleistiftzeichnung, Tusche- und Federzeichnung ...
Malerei ist eine Form der bildenden Kunst, die mit der Übertragung visueller Bilder durch das Auftragen von Farben auf eine feste oder flexible Unterlage verbunden ist; Erstellen eines Bildes mithilfe digitaler Technologie; sowie auf diese Weise hergestellte Kunstwerke.
Die häufigsten Gemälde sind solche, die auf ebenen oder nahezu ebenen Flächen angefertigt wurden, wie zum Beispiel auf Keilrahmen gespannte Leinwand, Holz, Pappe, Papier, behandelte Wandflächen usw. Zur Malerei gehören auch Bilder, die mit Farben auf dekorativen und zeremoniellen Gefäßen angefertigt wurden deren Oberflächen eine komplexe Form haben können.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Batik – handbemalter Stoff mit Reserveverbindungen.
Die Batik-Technik basiert auf der Tatsache, dass Paraffin, Gummikleber sowie einige andere Harze und Lacke beim Auftragen auf Stoff (Seide, Baumwolle, Wolle, Synthetik) die Farbe nicht durchlassen – oder, wie Künstler sagen , „Reserve“ vom Färben einzelner Stoffbereiche.
Es gibt verschiedene Arten von Batik – heiß, kalt, geknotet, freies Malen, freies Malen mit Kochsalzlösung, Shibori.
Batik – Batik ist ein indonesisches Wort. Aus dem Indonesischen übersetzt bedeutet das Wort „ba“ Baumwollstoff und „-tik“ bedeutet „Punkt“ oder „Tropfen“. Ambatik – zeichnen, mit Tropfen bedecken, schlüpfen.
Batikmalerei ist bei den Völkern Indonesiens, Indiens usw. seit langem bekannt. In Europa - seit dem 20. Jahrhundert.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. Buntglas (lat. Vitrum – Glas) ist eine dieser Arten dekorative Künste. Das Hauptmaterial ist Glas oder ein anderes transparentes Material. Die Geschichte der Glasmalerei beginnt in der Antike. Zunächst wurde Glas in ein Fenster oder eine Tür eingesetzt, dann entstanden die ersten Mosaikgemälde und eigenständige dekorative Kompositionen, Tafeln aus farbigen Glasstücken oder mit Spezialfarben auf Normalglas bemalt.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Blasen – eine Technik, die darauf basiert, Farbe durch eine Tube (auf ein Blatt Papier) zu blasen. Diese alte Technik war für die Schöpfer antiker Bilder traditionell (es wurden Knochenröhren verwendet).
Moderne Saftstrohhalme sind im Gebrauch nicht schlechter. Sie helfen dabei, aus einer kleinen Menge erkennbare, ungewöhnliche und manchmal fantastische Designs hervorzubringen flüssige Farbe auf einem Blatt Papier.

4. Guilloche – die Technik des manuellen Brennens eines durchbrochenen Musters auf Stoff mit einer Brennmaschine wurde von Zinaida Petrovna Kotenkova entwickelt und patentiert.
Guilloche erfordert sorgfältige Arbeit. Es muss in einem einheitlichen Farbschema ausgeführt sein und dem ornamentalen Stil der gegebenen Komposition entsprechen.
Servietten, Panels mit Applikationen, Lesezeichen, Taschentücher, Kragen – all das und noch viel mehr, was auch immer Ihre Fantasie vorschlägt, wird jedes Zuhause schmücken!
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Grattage (von französisch gratter – kratzen, kratzen) – Kratztechnik.
Die Zeichnung wird durch Kratzen mit einem Stift oder einem scharfen Instrument auf mit Tinte gefülltem Papier oder Karton hervorgehoben (um ein Ausbreiten zu verhindern, müssen Sie ein wenig Spülmittel oder Shampoo hinzufügen, nur ein paar Tropfen).
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. Mosaik ist eine der ältesten Künste. Dies ist eine Möglichkeit, aus kleinen Elementen ein Bild zu erstellen. Das Zusammensetzen eines Puzzles ist für die geistige Entwicklung eines Kindes sehr wichtig.
Kann aus verschiedenen Materialien hergestellt werden: Kronkorken, Perlen, Knöpfe, Plastikchips, Holzstücke von Zweigen oder Streichhölzern, Magnetstücke, Glas, Keramikstücke, kleine Kieselsteine, Muscheln, Thermomosaik, Tetris-Mosaik, Münzen, Stoff- oder Papierstücke , Getreide, Getreide, Ahornsamen, Nudeln, alle natürlichen Materialien (Zapfenschuppen, Tannennadeln, Wassermelone und Melonenkerne), Bleistiftspäne, Vogelfedern usw.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotypie (von griechisch monos – eins, vereint und tupos – Abdruck) – eine der einfachsten grafischen Techniken.
Auf einer glatten Glasoberfläche oder dickem Glanzpapier (es sollte kein Wasser durchdringen) wird mit Gouachefarbe oder Farben eine Zeichnung angefertigt. Darauf wird ein Blatt Papier gelegt und an die Oberfläche gedrückt. Der resultierende Druck ist ein Spiegelbild.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. Thread-Grafiken (Isothread, Thread-Bild, Thread-Design) - grafisches Bild, auf besondere Weise mit Fäden auf Karton oder einer anderen festen Unterlage hergestellt. Fadengrafiken werden manchmal auch als Isografien oder Stickereien auf Karton bezeichnet. Als Unterlage können Sie auch Samt (Samtpapier) oder dickes Papier verwenden. Die Fäden können normale Nähfäden, Wolle, Zahnseide oder andere sein. Sie können auch farbige Seidenfäden verwenden.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Ornament (lat. ornamentum – Dekoration) – ein Muster, das auf der Wiederholung und Abwechslung seiner Bestandteile basiert; zur Dekoration gedacht verschiedene Artikel(Utensilien, Werkzeuge und Waffen, Textilien, Möbel, Bücher usw.), architektonische Strukturen (sowohl äußerlich als auch innen), Werke der plastischen Kunst (hauptsächlich angewandt), bei Naturvölkern auch die selbst menschlicher Körper(Malbuch, Tattoo). In Verbindung mit der Oberfläche, die es dekoriert und optisch gliedert, offenbart oder betont das Ornament in der Regel die Architektur des Objekts, auf dem es angebracht ist. Das Ornament operiert entweder mit abstrakten Formen oder stilisiert reale Motive und schematisiert sie oft bis zur Unkenntlichkeit.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Drucken.
Arten:
- Drucken mit einem Schwamm. Hierfür eignen sich sowohl ein Meeresschwamm als auch ein normaler Schwamm zum Geschirrspülen.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Als Ausgangsmaterial für das Stempeln mit einem Klischeestempel wird meist Holz verwendet, damit es gut in der Hand liegt. Eine Seite ist flach gemacht, weil Darauf wird Pappe geklebt und Muster auf den Karton geklebt. Sie (Muster) können aus Papier, aus Seil, aus einem alten Radiergummi, aus Wurzelgemüse hergestellt werden ...
- Stempel (Stempeln). Als Ausgangsmaterial für das Stempeln mit einem Klischeestempel wird meist Holz verwendet, damit es gut in der Hand liegt. Eine Seite ist flach gemacht, weil Darauf wird Pappe geklebt und Muster auf den Karton geklebt. Sie (Muster) können aus Papier, aus Seil, aus einem alten Radiergummi, aus Wurzelgemüse usw. hergestellt werden.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Pointillismus (französisch Pointillisme, wörtlich „Zeigen“) ist ein Schreibstil in der Malerei, der reine Farben verwendet, die sich nicht auf der Palette vermischen, in kleinen Strichen in rechteckiger oder runder Form aufgetragen werden und auf deren optische Vermischung beim Betrachter zählen Auge, im Gegensatz zum Mischen von Farben auf der Palette. Die optische Mischung von drei Grundfarben (Rot, Blau, Gelb) und Paaren zusätzlicher Farben (Rot - Grün, Blau - Orange, Gelb - Violett) ergibt eine deutlich höhere Helligkeit als eine mechanische Mischung von Pigmenten. Die Mischung von Farben zu Farbtönen erfolgt bei das Stadium der Wahrnehmung des Bildes durch den Betrachter aus großer Entfernung oder bei reduzierter Betrachtung.
Der Begründer des Stils war Georges Seurat.
Ein anderer Name für Pointillismus ist Divisionismus (von lateinisch divisio – Teilung, Zerschlagung).
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Zeichnen mit Handflächen. Für kleine Kinder ist es schwierig, einen Pinsel zu benutzen. Es handelt sich um eine sehr spannende Aktivität, die dem Kind neue Eindrücke vermitteln und seine Entwicklung fördern wird Feinmotorik Hände geben Ihnen die Möglichkeit, eine neue und magische Welt künstlerischer Kreativität zu entdecken - das ist das Zeichnen mit Ihren Handflächen. Durch das Zeichnen mit den Handflächen entwickeln kleine Künstler ihre Fantasie und ihr abstraktes Denken.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Zeichnen mit Blattabdrücken. Nachdem Sie verschiedene abgefallene Blätter gesammelt haben, bestreichen Sie jedes Blatt von der Aderseite her mit Gouache. Das Papier, auf dem Sie drucken möchten, kann farbig oder weiß sein. Drücken Sie die farbige Seite des Blattes auf ein Blatt Papier und entfernen Sie es vorsichtig, indem Sie es am „Schwanz“ (Blattstiel) fassen. Dieser Vorgang kann immer wieder wiederholt werden. Und jetzt, nachdem Sie die Details vervollständigt haben, sehen Sie bereits einen Schmetterling, der über der Blume fliegt.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Malerei. Eine der ältesten Arten des Volkshandwerks, die seit mehreren Jahrhunderten ein fester Bestandteil des Alltagslebens und der ursprünglichen Kultur der Menschen ist. In der russischen Volkskunst gibt es eine große Anzahl von Spielarten dieser Art dekorativer und angewandter Kunst.
Hier sind einige davon:
- Die Zhostovo-Malerei ist ein altes russisches Volkshandwerk, das zu Beginn des 19. Jahrhunderts im Dorf Zhostovo im Bezirk Mytischtschi in der Region Moskau entstand. Es ist eine der berühmtesten Arten der russischen Volksmalerei. Zhostovo-Tabletts werden von Hand bemalt. Normalerweise werden Blumensträuße auf schwarzem Hintergrund dargestellt.
- Die Gorodets-Malerei ist ein russisches Volkskunsthandwerk. Es existiert seit Mitte des 19. Jahrhunderts. in der Gegend von Gorodets. Helles, lakonisches Gorodets-Gemälde (Genreszenen, Pferdefiguren, Hähne, Blumenmuster), in freier Strichführung mit weißem und schwarzem grafischem Umriss, verzierte Spinnräder, Möbel, Fensterläden und Türen.
- Die Khokhloma-Malerei ist ein altes russisches Volkshandwerk, das im 17. Jahrhundert im Bezirk Nischni Nowgorod entstand.
Khokhloma ist ein dekoratives Gemälde aus Holzutensilien und -möbeln in Schwarz und Rot (und gelegentlich auch Grün) auf goldenem Hintergrund. Beim Lackieren wird Silberzinnpulver auf das Holz aufgetragen. Anschließend wird das Produkt mit einer speziellen Zusammensetzung überzogen und drei- bis viermal im Ofen verarbeitet, wodurch eine einzigartige honiggoldene Farbe entsteht, die den hellen Holzutensilien eine massive Wirkung verleiht. Traditionelle Elemente von Khokhloma sind rote saftige Eberesche und Erdbeeren, Blumen und Zweige. Vögel, Fische und Tiere sind häufig anzutreffen.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Enkaustik (von altgriechisch „die Kunst des Brennens“) ist eine Maltechnik, bei der Wachs das Bindemittel der Farbe ist. Die Bemalung erfolgt mit geschmolzenen Farben (daher der Name). Eine Art der Enkaustikmalerei ist die Wachstempera, die sich durch Helligkeit und Farbreichtum auszeichnet. Viele frühchristliche Ikonen wurden mit dieser Technik gemalt.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*Techniken im Zusammenhang mit Nähen, Sticken und Stoffverwendung:
Nähen ist eine umgangssprachliche Form des Verbs „nähen“, d. h. etwas, das genäht oder genäht ist.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Patchwork, Quilt, Quilten oder Patchwork ist eine Volkskunst mit jahrhundertealten Traditionen und Stilmerkmalen. Dies ist eine Technik, bei der mehrfarbige Stoffstücke oder gestrickte Elemente verwendet werden. geometrische Formen zum Einbinden in eine Tagesdecke, Bluse oder Tasche.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Arten:
- Artischocke ist eine Patchwork-Art, die ihren Namen aufgrund ihrer Ähnlichkeit mit Artischockenfrüchten erhielt. Diese Technik hat andere Namen – „Zähne“, „Ecken“, „Schuppen“, „Federn“.
Im Großen und Ganzen kommt es bei dieser Technik darauf an, die ausgeschnittenen Teile zu falten und in einer bestimmten Reihenfolge auf die Basis zu nähen. Oder erstellen (kleben) Sie mit Papier verschiedene Tafeln mit runder (oder facettenreicher) Form auf einer Ebene oder im Volumen.
Sie können auf zwei Arten nähen: Richten Sie die Kante der Zuschnitte auf die Mitte des Hauptteils oder auf dessen Kanten. Dies ist der Fall, wenn Sie ein flaches Produkt nähen. Für Produkte mit volumetrischem Charakter – mit der Spitze zum schmaleren Teil. Die gefalteten Teile werden nicht unbedingt in Form von Quadraten geschnitten. Dies können Rechtecke oder Kreise sein. Auf jeden Fall stoßen wir auf das Falten ausgeschnittener Zuschnitte, daher kann man argumentieren, dass diese Patchwork-Techniken zur Familie des Patchwork-Origami gehören und, da sie Volumen erzeugen, also zur „3D“-Technik.
Beispiel: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Verrückte Steppdecke. Ich bin kürzlich auf diesen Typ gestoßen. Meiner Meinung nach handelt es sich hierbei um eine Multimethode.
Unterm Strich entsteht das Produkt aus einer Kombination verschiedener Techniken: Patchwork + Stickerei + Malerei usw.
Beispiel:

3. Tsumami Kanzashi. Die Tsumami-Technik basiert auf Origami. Nur falten sie kein Papier, sondern Quadrate aus Naturseide. Das Wort „Tsumami“ bedeutet „kneifen“: Der Künstler nimmt mit einer Pinzette oder Pinzette ein Stück gefaltete Seide. Anschließend werden die Blütenblätter zukünftiger Blumen auf die Basis geklebt.
Die mit einer Seidenblume verzierte Haarnadel (Kanzashi) gab einer ganz neuen Art dekorativer und angewandter Kunst ihren Namen. Mit dieser Technik wurden Verzierungen für Kämme und einzelne Stäbe sowie für komplexe Gebilde aus verschiedenen Accessoires hergestellt.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* Stricktechniken:
Was ist Stricken? Dabei handelt es sich um den Prozess der Herstellung von Produkten aus Endlosfäden, indem diese zu Schlaufen gebogen und die Schlaufen mit einfachen Werkzeugen von Hand (Häkelnadel, Stricknadeln) miteinander verbunden werden.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Auf einer Gabel stricken. Interessanter Weg Häkeln Sie mit einem speziellen Gerät - einer in Form des Buchstabens U gebogenen Gabel. Das Ergebnis sind leichte, luftige Muster.
2. Häkeln (Tambour) – der Prozess der manuellen Herstellung von Stoff oder Spitze aus Fäden mit einer Häkelnadel. Dadurch entstehen nicht nur dichte Reliefmuster, sondern auch dünne, durchbrochene Muster, die an Spitzenstoff erinnern. Strickmuster bestehen aus verschiedenen Kombinationen von Maschen und Maschen. Das richtige Verhältnis besteht darin, dass die Dicke des Hakens fast doppelt so groß sein sollte wie die Dicke des Fadens.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Durch einfaches (europäisches) Stricken können Sie mehrere Arten von Maschen kombinieren, wodurch einfache und komplexe durchbrochene Muster entstehen.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Tunesische lange Häkelarbeit (sowohl eine als auch mehrere Maschen können gleichzeitig verwendet werden, um ein Muster zu erstellen).
5. Jacquard-Stricken – Muster werden auf Stricknadeln aus mehrfarbigen Fäden gestrickt.
6. Lendenstricken – imitiert die Lenden-Guipure-Stickerei auf einem speziellen Netz.
7. Guipure-Häkelarbeit (irische oder Brüsseler Spitze).

2. Sägen. Eine Variante ist das Sägen mit einer Stichsäge. Indem Sie Ihr Zuhause und Ihr Zuhause mit handgefertigten Produkten oder Kinderspielzeug dekorieren, die für den Alltag geeignet sind, erleben Sie Freude am Aussehen und Freude am Herstellungsprozess.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. Schnitzen ist eine Art dekorativer und angewandter Kunst. Es gehört neben dem Sägen und Drechseln zu den künstlerischen Holzbearbeitungsarten.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Andere autarke Techniken:
1. Applikation (von lateinisch „Befestigung“) ist eine Arbeitsweise mit farbigen Teilen aus verschiedenen Materialien: Papier, Stoff, Leder, Fell, Filz, farbige Perlen, Rocailles, Wollfäden, geprägte Metallplatten, alle Arten von Materialien (Samt, Satin, Seide), getrocknete Blätter... Dieser Einsatz verschiedener Materialien und Strukturen zur Steigerung der Ausdrucksfähigkeit kommt einem anderen Darstellungsmittel – der Collage – sehr nahe.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Es gibt auch:
- Anwendung aus Plastilin - Plastilinographie - eine neue Art dekorativer und angewandter Kunst. Dabei handelt es sich um die Schaffung von Stuckgemälden, die mehr oder weniger konvexe, halbvoluminöse Objekte auf einer horizontalen Fläche darstellen. Im Kern handelt es sich um eine selten zu sehende, sehr ausdrucksstarke Malerei.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Anwendung von „Palmen“. Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Die gebrochene Applikation ist eine der vielfältigen Applikationstechniken. Alles ist einfach und zugänglich, wie beim Anlegen eines Mosaiks. Die Basis ist ein Blatt Pappe, das Material ist ein in Stücke gerissenes Blatt farbiges Papier (mehrere Farben), das Werkzeug ist Kleber und Ihre Hände. Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Assemblage (französische Assemblage) – eine der Collage verwandte visuelle Kunsttechnik, bei der jedoch dreidimensionale Teile oder ganze Objekte verwendet werden, die wie ein Bild anwendungsorientiert auf einer Ebene angeordnet werden. Ermöglicht künstlerische Ergänzungen mit Farben sowie Metall, Holz, Stoff und anderen Strukturen. Manchmal auch auf andere Werke angewendet, von Fotomontagen bis hin zu Raumkompositionen, da die Terminologie der neuesten bildenden Kunst noch nicht vollständig etabliert ist.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Papiertunnel. Der ursprüngliche englische Name für diese Technik ist Tunnelbuch, was als Buch- oder Papiertunnel übersetzt werden kann. Das Wesen der Technik lässt sich deutlich an der englischen Bezeichnung tunnel – Tunnel – Durchgangsloch erkennen. Die Vielschichtigkeit der zusammengestellten „Bücher“ vermittelt das Gefühl eines Tunnelbrunnens. Es erscheint eine dreidimensionale Postkarte. Übrigens kombiniert diese Technik erfolgreich verschiedene Arten von Techniken, wie Scrapbooking, Applikation, Schneiden, Erstellen von Layouts und voluminösen Büchern. Es ähnelt ein wenig Origami, weil... zielt darauf ab, Papier auf eine bestimmte Art und Weise zu falten.
Der erste Papiertunnel stammt aus der Mitte des 18. Jahrhunderts. und war die Verkörperung theatralischer Szenen.
Traditionell werden Papiertunnel zur Erinnerung an ein Ereignis gebaut oder als Souvenirs an Touristen verkauft.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Schneiden ist ein sehr weit gefasster Begriff.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Sie werden aus Papier, Schaumstoff, Schaumgummi, Birkenrinde, Plastikflaschen, Seife, Sperrholz (obwohl dies bereits als Sägen bezeichnet wird), Obst und Gemüse sowie verschiedenen anderen Materialien geschnitten. Zum Einsatz kommen verschiedene Werkzeuge: Schere, Steckbrettmesser, Skalpell. Sie schneiden Masken, Hüte, Spielzeug, Postkarten, Tafeln, Blumen, Figuren und vieles mehr aus.
Arten:
- Silhouettenschneiden ist eine Schneidtechnik, bei der Objekte mit asymmetrischer Struktur, mit gekrümmten Konturen (Fische, Vögel, Tiere usw.), mit komplexen Figurenumrissen und sanften Übergängen von einem Teil zum anderen nach Augenmaß ausgeschnitten werden. Silhouetten sind leicht erkennbar und ausdrucksstark; sie sollten ohne kleine Details und wie in Bewegung sein. Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Der Schnitt ist symmetrisch. Beim symmetrischen Zuschnitt wiederholen wir die Konturen des Bildes, die genau in die Ebene eines in der Mitte gefalteten Blattes Papier passen müssen, wodurch der Umriss der Figur konsequent verkompliziert wird, um sie in Anwendungen korrekt wiederzugeben äußere Merkmale Objekte in stilisierter Form.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka – Die Kunst, durchbrochene Muster aus farbigem, weißem oder schwarzem Papier auszuschneiden, gibt es seit der Erfindung des Papiers in China. Und diese Art des Schneidens wurde als Jianzhi bekannt. Diese Kunst hat sich auf der ganzen Welt verbreitet: China, Japan, Vietnam, Mexiko, Dänemark, Finnland, Deutschland, Ukraine, Litauen und viele andere Länder.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Schnitzen (siehe unten).

5. Decoupage (vom französischen Decoupage – Substantiv, „das, was ausgeschnitten wird“) ist eine Technik der Dekoration, Applikation und Dekoration mit ausgeschnittenen Papiermotiven. Chinesische Bauern im 12. Jahrhundert. Sie begannen, Möbel auf diese Weise zu dekorieren. Und zusätzlich zum Ausschneiden von Bildern aus dünnem buntem Papier begannen sie, sie mit Lack zu überziehen, damit sie wie ein Gemälde aussahen! So kamen neben schönen Möbeln auch diese Geräte nach Europa.
Das beliebteste Material für Decoupage sind heute dreischichtige Servietten. Daher ein anderer Name – „Serviettentechnik“. Der Anwendung sind absolut keine Grenzen gesetzt – Geschirr, Bücher, Schachteln, Kerzen, Gefäße, Musikinstrumente, Blumentöpfe, Flaschen, Möbel, Schuhe und sogar Kleidung! Jede Oberfläche – Leder, Holz, Metall, Keramik, Pappe, Textilien, Gips – muss schlicht und leicht sein, denn... Das aus der Serviette ausgeschnittene Design sollte deutlich sichtbar sein.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. Schnitzen (aus dem Englischen carvу – schneiden, schnitzen, gravieren, schneiden; schnitzen – Schnitzen, Schnitzwerk, geschnitztes Ornament, geschnitzte Figur) beim Kochen ist die einfachste Form der Skulptur oder Gravur auf der Oberfläche von Produkten aus Gemüse und Obst, solche kurzlebigen Tischdekorationen.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Collage - kreatives Genre, wenn ein Werk aus ausgeschnittenen, unterschiedlichen Bildern entsteht, die auf Papier, Leinwand oder digital geklebt werden. Kommt von fr. Papier collée – geklebtes Papier. Sehr schnell wurde dieses Konzept in einer erweiterten Bedeutung verwendet – eine Mischung verschiedener Elemente, eine helle und ausdrucksstarke Botschaft aus Fetzen anderer Texte, auf einer Ebene gesammelten Fragmenten.
Die Collage kann mit jedem anderen Mittel vervollständigt werden – Tinte, Aquarell usw.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Konstruktor (vom lateinischen Konstruktor „Baumeister“) – mehrdeutiger Begriff. Für unser Profil handelt es sich hierbei um einen Satz passender Teile. das heißt, Details oder Elemente eines zukünftigen Layouts, Informationen darüber wurden vom Autor gesammelt, analysiert und in einem schönen, künstlerisch ausgeführten Produkt verkörpert.
Designer unterscheiden sich in der Art des Materials – Metall, Holz, Kunststoff und sogar Papier (zum Beispiel Papier-Origami-Module). Durch die Kombination verschiedener Arten von Elementen entstehen interessante Designs für Spiel und Spaß.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. Modellieren – einem plastischen Material (Knetmasse, Ton, Plastik, Salzteig, Schneeball, Sand usw.) mit Händen und Hilfswerkzeugen eine Form geben. Dies ist eine der Grundtechniken der Bildhauerei, die der Beherrschung der Grundprinzipien dieser Technik dient.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Ein Layout ist eine Kopie eines Objekts mit einer Größenänderung (meist verkleinert), die unter Beibehaltung der Proportionen erstellt wird. Das Layout muss auch die Hauptmerkmale des Objekts vermitteln.
Um dieses einzigartige Werk zu schaffen, können Sie verschiedene Materialien verwenden, alles hängt von seinem funktionalen Zweck ab (Ausstellungslayout, Geschenk, Präsentation usw.). Dies können Papier, Pappe, Sperrholz, Holzklötze, Gips- und Tonteile, Draht sein.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Der Layouttyp – Modell – ist ein Arbeitslayout, das alle wesentlichen Merkmale des Originals abbildet (nachahmt). Darüber hinaus wird die Aufmerksamkeit auf bestimmte Aspekte des modellierten Objekts oder gleichermaßen auf dessen Details konzentriert. Das Modell ist zum Beispiel für den visuellen Modellunterricht in Mathematik, Physik, Chemie und anderen Schulfächern für einen See- oder Luftfahrtverein konzipiert. Beim Modellieren kommen verschiedenste Materialien zum Einsatz: Luftballons, leichte und plastische Masse, Wachs, Ton, Gips, Pappmaché, Salzteig, Papier, Schaumstoff, Moosgummi, Streichhölzer, Strickfäden, Stoff...
Beim Modellieren handelt es sich um die Erstellung eines Modells, das dem Original zuverlässig nahe kommt.
„Modelle“ sind die gültigen Layouts. Und Modelle, die nicht funktionieren, d.h. „Strang“ – normalerweise als Layout bezeichnet.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Seifenherstellung. Als Rohstoffe zur Gewinnung des Hauptbestandteils von Seife können tierische und pflanzliche Fette und Fettersatzstoffe (synthetische Fettsäuren, Kolophonium, Naphthensäuren, Tallöl) verwendet werden.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Skulptur (lateinisch sculptura, von sculpo – ich schneide, schnitze) – Skulptur, Plastik – eine Art bildender Kunst, deren Werke eine dreidimensionale Form haben und aus harten oder plastischen Materialien (Metall, Stein, Ton) bestehen , Holz, Gips, Eis, Schnee, Sand, Schaumgummi, Seife). Verarbeitungsmethoden – Modellieren, Schnitzen, Gießen, Schmieden, Prägen, Schnitzen usw.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Weberei – Herstellung von Stoffen und Textilien aus Garn.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Filzen (oder Filzen oder Filzen) – Wolle filzen. Es gibt „nass“ und „trocken“.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. Die Flachprägung gehört zu den Formen der dekorativen und angewandten Kunst. Durch das Ausschlagen eines bestimmten ornamentalen Reliefs, einer Zeichnung, einer Inschrift oder eines rundfigurigen Bildes, manchmal in der Nähe einer Gravur, auf einer Platte entsteht ein neues Kunstwerk.
Die Bearbeitung des Materials erfolgt mit einer Stange – einem senkrecht stehenden Hammer, auf dessen oberes Ende mit einem Hammer geschlagen wird. Das Verschieben der Münzprägung erfolgt nach und nach neue Form. Das Material muss über eine gewisse Plastizität und die Fähigkeit verfügen, sich unter Krafteinwirkung zu verändern.
Beispiele:

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Kunsthandwerk ist ein breiter Bereich der Kunst, der verschiedene Bereiche künstlerischer Tätigkeit abdeckt und sich auf die Schaffung von Produkten mit utilitaristischem Charakter konzentriert. Das ästhetische Niveau solcher Werke ist meist recht hoch. Der Sammelbegriff vereint zwei Arten von Künsten – angewandte und dekorative. Der erste hat Zeichen praktische Anwendung, die zweite soll die menschliche Umgebung schmücken.

Kreativität und Utilitarismus

Angewandte Kunst – was ist das? Dies sind zunächst einmal Gegenstände, deren Eigenschaften ähnlich sind künstlerischer Stil, und ihr Zweck ist sehr vielfältig. Vasen, Krüge, Schüsseln oder Sets aus edlem Porzellan sowie viele andere Produkte dienen als Dekoration für Wohnzimmer, Küchengarnituren, Schlafzimmer und Kinderzimmer. Manche Objekte können echte Kunstwerke sein und gehören dennoch zur Kategorie der angewandten Kunst.

Breites Spektrum an Aktivitäten

Angewandte Kunst – was ist das aus der Sicht des Meisters? Ein arbeitsintensiver kreativer Prozess oder ein einfaches Handwerk aus Abfallmaterialien? ein Kunstwerk, das höchstes Lob verdient. Der praktische Zweck des Produkts schmälert seine Vorteile nicht. Dekorative und angewandte Kunst ist ein weites Betätigungsfeld für Künstler und Bildhauer, Designer und Stylisten. Besonders geschätzt werden exklusive Kunstwerke, die in einem einzigen Exemplar geschaffen wurden. Gleichzeitig werden Massenprodukte als Souvenirs eingestuft.

Dekorationen im Haus

Dekorative und angewandte Kunst – was ist das, wenn wir sie als Teil des ästhetischen Inhalts der alltäglichen Umwelt betrachten? Man kann mit Sicherheit sagen, dass alle Produkte und Gegenstände, die sich in der Nähe befinden, den Geschmack der Menschen in ihrer unmittelbaren Nähe widerspiegeln, da ein Mensch versucht, sich mit schönen Dingen zu umgeben. Mit Kunsthandwerk können Sie Ihr Zuhause, Ihr Büro oder Ihren Erholungsbereich dekorieren. Besonderes Augenmerk wird auf die Gestaltung von Kinderzimmern gelegt.

Und schließlich angewandte Kunst – was versteht die Öffentlichkeit darunter? Dabei handelt es sich um Ausstellungen, Eröffnungstage, Messen und viele andere öffentliche Veranstaltungen, die Menschen an Kultur heranführen. Bildende Kunst und Kunsthandwerk steigern den Entwicklungsstand des Menschen und tragen zur Bildung seines ästhetischen Geschmacks bei. Darüber hinaus erweitert der Besuch der Ausstellungen Ihren allgemeinen Horizont. Jede Ausstellung angewandter Kunst ist eine Bekanntschaft der Öffentlichkeit mit neuen Errungenschaften auf dem Gebiet des künstlerischen Schaffens. Solche Veranstaltungen sind für die Bildung der jungen Generation von besonderer Bedeutung.

Eine kleine Geschichte

Volkskunst und Handwerk haben ihren Ursprung in russischen Dörfern. Einfaches Kunsthandwerk, das von einheimischen Handwerkern hergestellt wird, wird häufig als Produkte in die Kategorie „ Volkskunst„Ein gutes Beispiel für den Folklorestil sind die sogenannten bemalten Hähne, Figuren und Dekorationen aus rotem Ton.

Die Wurzeln der Fischerei liegen in der Vergangenheit, sie ist mehr als vierhundert Jahre alt. Die antike angewandte Kunst entstand dank des Volksfeiertags „Pfeifen“, als die gesamte weibliche Bevölkerung für diesen Tag Tonpfeifen in Form von Hühnern, Lämmern und Pferden formte. Die Party dauerte zwei Tage.

Mit der Zeit verlor der Feiertag seine Bedeutung und die Volkskunst entwickelte sich weiter. Derzeit werden künstlerische Produkte von Dymkovo im Produktionsverband Vyatka Toy nachgebildet. Produkte werden traditionell weiß beschichtet und mit hellen, satten Farben bemalt.

Bildende Kunst

Produkte der Volkskunst in ihrer ursprünglichen Form bilden in der Regel die Grundlage für Märchenfiguren, die von Bewohnern russischer Dörfer erfunden wurden und in den berühmten Palekh-Boxen, Zhostovo-Tabletts und hölzernen Khokhloma-Produkten ausgestellt sind. Die angewandte Kunst Russlands ist vielfältig, jede Richtung ist auf ihre Weise interessant, die Produkte russischer Meister sind bei ausländischen Sammlern sehr gefragt.

„Nachfrage schafft Angebot“ – diese Formulierung spiegelt perfekt den Stand der Dinge im Bereich des Volkskunsthandwerks in Russland wider. Beispielsweise erfreuen sich künstlerische Produkte im Gzhel-Stil seit mehreren Jahrhunderten auf der ganzen Welt großer Beliebtheit. Die berühmten blau-weißen Vasen, Teller und Teekannen sind in jedem Haushalt begehrt und besonders wertvolle Exemplare sind der Stolz der Sammler. Noch ist unklar, was angewandte Kunst ist – Arbeit, Handwerk oder künstlerisches Schaffen. Tatsächlich erfordert die Herstellung jedes Produkts einen gewissen Aufwand und gleichzeitig ist es notwendig, dem Bild einen künstlerischen Wert zu verleihen.

Basteln und Basteln im Kinderzimmer

In bestimmten Fällen kann auch das Thema künstlerisches Schaffen thematisiert werden jüngere Generation. Von besonderem Wert sind Produkte aus Kinderhänden. Die für Jungen und Mädchen im Vorschulalter charakteristische Spontaneität, naive Fantasie gepaart mit dem Wunsch, ihre innersten Gefühle auszudrücken, lassen wahre Meisterwerke entstehen. Angewandte Kinderkunst, dargestellt durch Zeichnungen, Plastilinfiguren, Pappmännchen, ist echte künstlerische Kreativität. Heute finden in ganz Russland Wettbewerbe statt, an denen kleine „Künstler“ und „Bildhauer“ teilnehmen.

Zeitgenössische russische angewandte Kunst

Auch Fotografien, Dolchdrucke, Radierungen, Gravuren, Drucke und viele andere Beispiele sind künstlerische Schöpfungen. Produkte können sehr unterschiedlich sein. Gleichzeitig verbindet sie alle die Zugehörigkeit zur Öffentlichkeit und Kulturleben unter dem allgemeinen Namen - dekorative und angewandte Kunst. Werke in diesem Bereich zeichnen sich durch einen besonderen Folklorestil aus. Nicht umsonst haben alle Kunsthandwerke ihren Ursprung im russischen Outback, in Dörfern und Weilern. Die Produkte weisen eine heimische Schlichtheit auf und weisen ein völliges Fehlen jener Anspruchslosigkeit auf, die manchmal in Kunstwerken zu finden ist. Gleichzeitig ist das künstlerische Niveau der Volkskunst recht hoch.

Kunsthandwerk ist in Russland Teil der Wirtschaftskraft des Landes. Nachfolgend finden Sie eine Liste der Hauptbereiche des Volkskunsthandwerks, die weltweite Anerkennung gefunden haben und in industriellen Mengen exportiert werden.

1. Lackierte Miniaturen auf Holzsockel (Palekh, Mstera, Fedoskino).
2. Zhostovo künstlerische Malerei auf Metall, Limoges-Emaille, Emaille.
3. Khokhloma, Gorodets, Mezen künstlerische Malerei auf Holz.
4. Gzhel, Filimonovskaya-Spielzeug, Dymkovo-Spielzeug - künstlerische Malerei auf Keramik.

Palech

Palekh-Volkskunsthandwerk tauchte zu Beginn des 20. Jahrhunderts in russischen Räumen auf. Die Kunst der Lackmalerei entstand in einem kleinen Dorf namens Palech in der Provinz Iwanowo. Das Handwerk war eine Fortsetzung der Ikonenmalerei, die bis in die vorpetrinische Zeit zurückreicht. Später beteiligten sich Palech-Meister an der Ausmalung des Moskauer Kremls, des Nowodewitschi-Klosters und der Kathedralen der Dreifaltigkeits-Sergius-Lavra.

Die Revolution von 1917 schaffte die Ikonenmalerei ab und die Künstler blieben arbeitslos. Im Jahr 1918 schufen Handwerker das Palekh-Kunstwerk, in dem Holzarbeiten bemalt wurden. Dann lernten die Handwerker, Kartons aus Pappmaché herzustellen und sie im Miniaturstil zu bemalen, wobei sie traditionelle Techniken der Ikonenmalerei verwendeten.

Im Jahr 1923 wurden Lackminiaturen auf der Allrussischen Landwirtschafts- und Industrieausstellung präsentiert und erhielten dort ein Diplom 2. Grades. Und zwei Jahre später wurden Palekh-Boxen in Paris auf der Weltausstellung ausgestellt.

Der Erfolg ungewöhnlicher künstlerischer Produkte wurde zum Anstoß für die Gründung der Organisationen „Union der Palekh-Künstler“ und „Palekh-Kunstwerkstätten“ im Rahmen des Kunstfonds der UdSSR.

Fedoskino

Mit diesem Wort ist die russische Lackmalerei mit der Verwendung dieses Wortes verbunden. Das Handwerk entstand in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts im Dorf Fedoskino bei Moskau. Das Motiv wurde auf Pappmaché-Produkte aufgetragen und anschließend mit mehreren Lackschichten überzogen.

Die Kunst der Fedoskino-Miniaturen wurde vom russischen Kaufmann P. I. Korobov ins Leben gerufen, der die deutsche Stadt Braunschweig besuchte und dort Technologien zur Herstellung von Schnupftabakdosen, Perlen, Schachteln und anderen mit malerischen Bildern verzierten Produkten übernahm.

Fedoskino-Lackminiaturen werden in vier Schritten mit Ölfarben bemalt: Zuerst wird eine Skizze der Zeichnung angefertigt („Malerei“), dann detaillierte Studie („Malerei“), lasieren – mit transparenten Farben überziehen, der letzte Vorgang ist das Hervorheben, was vermittelt Lichter und Schatten im Bild.

Bei der Fedoskino-Zeichentechnik wird eine Untermalschicht aus reflektierenden Komponenten verwendet: Metallpulver oder Blattgold. In manchen Fällen kann der Meister ein Futter aus Perlmutt herstellen. Transparente Lasurfarben erzeugen zusammen mit der Auskleidung einen einzigartigen Tiefenglanzeffekt. Die bunte Schicht wird durch einen schwarzen Hintergrund betont.

Mstera

Dies ist der Name des russischen Volkshandwerks, das Mitte des 18. Jahrhunderts in der Provinz Wladimir entstand. Alles begann mit „kleinen Buchstaben“ – Miniatursymbolen mit kleinsten Details. Nach der Revolution von 1917, als kein Bedarf mehr an Ikonenmalerei bestand, wechselte Mstera zu Schatullen und Schachteln aus Pappmaché. Die Zeichnung wurde durch Mischen aufgetragen Eigelb. Mitte des 20. Jahrhunderts wurden schließlich Mstera-Lack-Miniaturtechnologien entwickelt.

Die Grundprinzipien beim Zeichnen einer Zeichnung bestehen darin, die allgemeinen Konturen vom Pauspapier auf die Oberfläche des Produkts zu übertragen. Anschließend folgt das „Öffnen“ und das direkte Anwenden der Zeichnung. Der nächste Schritt ist die detaillierte Bemalung. Und schließlich „schmelzen“ – die endgültige Färbung mit Glanzlichtern, zu der auch erzeugtes Gold (feines Goldpulver) gehört. Das fertige Produkt wird mit sechs Schichten transparentem Lack mit Zwischentrocknung überzogen und anschließend poliert.

Die charakteristischen Merkmale der Mstera-Malerei sind Teppichdekorativität, ein raffiniertes Farbspiel und drei Farbschemata, zum Färben verwendet: Ockergelb, Rot und Silberblau. Das Thema der Zeichnung ist klassisch: Märchen, historische Denkmäler, Architektur.

Schostowo

Das Volkshandwerk von Zhostovo besteht aus Metalltabletts, die in einem besonderen Stil bemalt sind. Die Zhostovo-Kunst entstand zu Beginn des 19. Jahrhunderts in den Dörfern des Trinity volost in der Region Moskau. Bewohner von drei Dörfern (Ostashkovo, Zhostovo und Chlebnikovo) begannen mit der Herstellung bemalter Pappmaché-Artikel. Und in der Werkstatt der Brüder Vishnyakov begannen sie, Tabletts aus Blech mit farbenfrohen Mustern herzustellen.

Auf der Preisliste der Vishnyakovs standen zwei Dutzend verschiedene Artikel aus Metall und Pappmaché, alle bemalt, farbenfroh gestaltet und auf Messen sehr gefragt, wobei stets ein bemaltes Tablett im Vordergrund stand.

Das Zhostovo-Gemälde ist ein Blumenthema in mehreren Versionen: ein Gartenstrauß, ausgebreitete Blumen, eine Girlande, ein Weidenkranz. Feldpflanzen bildeten eine eigene Komposition.

Blumensträuße auf einem Tablett wirken aufgrund der Liebe zum Detail natürlich. Es wird die gesättigtste Farbpalette verwendet. Der Hintergrund ist meist schwarz, die Ränder des Tabletts sind mit durchbrochenen Mustern verziert, floral oder stilisiert, um einer Holzstruktur zu ähneln. Das Zhostovo-Tablett ist immer handbemalt und ein exklusives Kunstwerk.

Chochloma

Dieser Name wurde einem russischen Volkshandwerk gegeben, das bis zum Beginn des 17. Jahrhunderts zurückreicht. Die Khokhloma-Malerei ist die komplexeste und teuerste aller derzeit existierenden Techniken. Kunsthandwerk ist ein langer kreativer Prozess, der Holzverarbeitung, mehrschichtiges Grundieren und Malen mit Ölfarben umfasst.

Der Prozess der Herstellung von Khokhloma-Produkten beginnt mit Rohlingen. Zuerst hacken die Handwerker Holzklötze mit einer Axt. Anschließend werden die Werkstücke auf Maschinen bearbeitet bis benötigte Größen und Formen. Die bearbeiteten Werkstücke werden „Leinen“ genannt. Nach dem Mahlen werden sie mit speziellem flüssigem Ton überzogen und getrocknet. Anschließend werden die bereits grundierten Rohlinge mit Zwischentrocknung in mehreren Schichten Leinöl eingestrichen. Anschließend wird die Oberfläche verzinnt oder mit Aluminiumpulver eingerieben, wodurch das Produkt eine spiegelweiße Farbe annimmt. Zu diesem Zeitpunkt ist es bereits zum Lackieren bereit.

Die Hauptfarben von Khokhloma sind Schwarz und Rot (Ruß und Zinnober), Hilfsfarben: Gold, Braun, Hellgrün und Gelb. Die verwendeten Pinsel sind sehr dünn (ausschließlich aus Eichhörnchenschwänzen gefertigt), da die Striche kaum spürbar aufgetragen werden.

Der thematische Inhalt der Zeichnung sind Vogelbeeren, Viburnum, Erdbeeren, kleines Laub, dünne, leicht gebogene grüne Stängel. Alles ist in hellen, intensiven Farben gezeichnet, die Konturen sind klar definiert. Das Bild basiert auf dem Prinzip des Kontrasts.

Gschel

Dies ist das beliebteste Volkshandwerk, ein traditionelles russisches Zentrum für die Herstellung künstlerischer Keramik. Es erstreckt sich über eine riesige Region mit 27 Dörfern, die zusammen als Gschel-Busch bezeichnet werden und 60 Kilometer von Moskau entfernt liegen.

Seit jeher ist die Region Gzhel für ihre Vorkommen an hochwertigem Ton bekannt, der sich für Apothekergefäße eignet. Im Jahr 1770 wurden die Gzhel-Volost-Ländereien dem Apothekenorden zugeteilt. Gleichzeitig wurde in den Gschel-Dörfern die Produktion von Ziegeln, Tonpfeifen, Ofenkacheln und Kinderspielzeug für Moskau etabliert.

Besonders gut, leicht und langlebig waren Gerichte aus Gzhel-Ton. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts gab es in der Gemeinde 25 Fabriken zur Herstellung von Tafelgeschirr. Die Nähe zu Moskau förderte die Entwicklung der Produktion von Tonprodukten; auf den Messen der Hauptstadt wurden unzählige Schüsseln, Teller, Schüsseln und andere Küchenutensilien verkauft.

Gzhel-Spielzeug wurde damals aus Abfällen der Geschirrproduktion hergestellt. Egal wie viel Ton übrig blieb, alles wurde zur Modellierung von Hähnen, Hühnern, Lämmern und Ziegen verwendet. Anfangs arbeiteten die Handwerksbetriebe chaotisch, doch schon bald zeichnete sich eine klare Linie in der Produktion ab. Man begann, Rohstoffe speziell für Souvenirprodukte aufzubereiten, Handwerker spezialisierten sich auch auf das Profil der beliebtesten Produkte.

Weiß glänzende Pferde und Figuren wurden in verschiedenen Farben bemalt, bis Kobalt, eine Universalfarbe, auftauchte. Die intensive leuchtend blaue Farbe passte perfekt zur schneeweißen Emaille des Werkstücks. In den 50er Jahren des letzten Jahrhunderts verzichteten Künstler völlig auf alle anderen Farben und begannen, glasierte kobaltblaue Farben zu verwenden. Die Motive für die Zeichnung können zu jedem Thema sehr unterschiedlich sein.

Andere Handwerke

Das Angebot an russischem Volkskunsthandwerk und dekorativer Kunst ist ungewöhnlich breit gefächert. Hier finden Sie kunstvolle Kasli-Gießereien und -Prägungen mit eingestreuten Elementen. Mit Intarsien- und Intarsientechnologien können Sie prächtige Gemälde und Tafeln schaffen. Russische angewandte Kunst ist eine große kulturelle Schicht des Landes, ein Schatz der Gesellschaft.