Wie schön ist es, mit Gouache zu zeichnen, wenn man ein aufstrebender Künstler ist. Aquarell für Anfänger: Welche Materialien soll ich wählen? Welches Papier wird für die Gouachemalerei benötigt?

Die Qualität des Papiers bestimmt oft das Ergebnis – Zeichnen, Kalligraphie, Schreiben. Natürlich wird teures Papier einem unerfahrenen Künstler keine Fähigkeiten verleihen, aber es wird mit Sicherheit Freude bereiten.

Um die Bedeutung der Materialauswahl zu verstehen, wird Anfängern häufig angeboten, versuchsweise mit Wasserfarben auf Büropapier zu malen. Das Ergebnis ist offensichtlich: Das Papier wird zunächst völlig nass, dann wellt es sich und die Farbe verteilt sich unkontrolliert. „Wahrscheinlich liegt es an der Dichte und die Qualität ist nicht dieselbe“, vermutet der Experimentator vage. Was sich hinter dem ernsten Wort „Qualität“ verbirgt – versuchen wir den Schleier zu lüften.

Die Dichte ist in der Tat eines der Hauptmerkmale von Papier. Das, auf dem wir drucken und „xerifizieren“, hat einen Indikator von 80 g/m2 (Gramm pro Quadratmeter). Zeitungspapier hat eine geringe Dichte – 45–60 g/m2, Karton – eine hohe (durchschnittlich 250–300 g/m2), während Standard-Visitenkarten mit einem Indikator von 200–250 g/m2 etwas knapper als Karton sind. Übrigens ist die Dichte der oben genannten Aquarellpapier kann 850 g/m2 erreichen.

Der Dichteindex steht in direktem Zusammenhang mit der Transparenz – der Fähigkeit, Licht durchzulassen, während der Weißgrad dafür verantwortlich ist, wie effektiv die Folie Licht reflektiert. Der Weißgrad wird auch in Prozent gemessen und liegt im Durchschnitt zwischen 60 % und 98 %. Je höher der Weißgrad, desto schärfer das Bild. Einfache Physik erklärt weiterhin, wie und warum sich Papier verhält. Glänzend erzeugt beispielsweise Blendung, da eine große Menge des einfallenden Lichts spiegelnd reflektiert wird – der Einfallswinkel ist gleich dem Reflexionswinkel, während Matt die Eigenschaft einer überwiegend diffusen Lichtreflexion verbirgt, als würde es gestreut verschiedene Richtungen. Im Allgemeinen eignet sich Hochglanz besser, wenn Sie Kontrast und Farbsättigung großer Farbflecken erzielen müssen, und Matt, wenn es auf Details ankommt. Neben diesen beiden gegensätzlichen Eigenschaften stehen Glätte und Körnigkeit, doch sie wirken auf etwas andere Weise: Auf glattem Papier sind feine Striche detaillierter Zeichnungen deutlicher sichtbar, während die Textur dem Bild Volumen und Ausdruck verleiht.

Papier kann auch mit Wachs (gewachst), mit einer speziellen Paste (z. B. beschichtet) oder mit einem Polymerfilm, z. B. Farbe, beschichtet werden. Es kann geprägt sein – ein Reliefmuster – oder von Hand gefertigt werden, was für eine hohe Dichte, Textur und ungleichmäßige Kanten sorgt, was Einzigartigkeit und damit große Freude bei der Verwendung bedeutet. Auch Bastel- oder Verpackungspapier hat seine Anhänger. Sie ist in der Regel ziemlich stark und rau Braun. Aufgrund seiner Beschaffenheit eignet es sich gut für die Arbeit mit Kohle, Bleistift und Pastell.

Papier kann unter Zusatz verschiedener Fasern hergestellt werden – Kaschmir, Flanell, Baumwolle, während ein Beispiel für ein natürliches und minimal verarbeitetes Papier Löschpapier ist – leicht komprimiert, bestehend aus fast 100 % reinen Zellulosefasern. Seine Eigenschaften werden durch die gleiche Schulphysik erklärt: Überschüssige Tinte wird schnell absorbiert, da sie durch zahlreiche kleine Kapillaren aufsteigt.

Aquarell

Jeder Fachmann wird sagen, dass es kein genaues Rezept für die Papierauswahl gibt – Sie müssen versuchen, Ihr eigenes zu finden. Es ist wie das Instrument eines Geigers oder die Schuhe einer Tänzerin. Es bestehen jedoch allgemeine Empfehlungen. Wenn wir über gutes Papier für professionelles Malen sprechen, ist es am besten, dickes Papier zu wählen – 200-300 g/m2. Oftmals werden die Laken mit Spezialkleber fixiert verkauft, sodass das Laken nicht jedes Mal auf einer Trage gespannt werden muss. Putz-Aquarellpapier hat einen hohen Weißgrad, manchmal sogar mit einem bläulichen Stich. Es ist ziemlich glatt, wenn auch körnig. Die gebräuchlichste und bewährteste Textur heißt „Torchon“, die sich durch eine homogene unebene Oberfläche auszeichnet, jedoch ebenso wie die weniger beliebte „Torchon“ Eierschale". Eine wichtige Eigenschaft guten Aquarellpapiers ist der Baumwollanteil. Einige Hersteller verwenden 100 % Baumwolle. Dies zeichnet Arches als unangefochtenen Marktführer unter Kennern und Kennern von Qualitätspapier aus. In derselben Reihe stehen Hahnemühle, Fabriano, Cornwall, Bockingford, Daler Rowney, Cotman und viele andere. Im Großen und Ganzen kommt es bei allen Ratschlägen zur Auswahl des Herstellers darauf an Allgemeine Schlussfolgerung- Inländische Hersteller können Profis kaum würdige Alternativen zu Papier westlicher Hersteller bieten.

Wenn wir über die kreative Suche von Anfängern sowie über den regelmäßigen Malunterricht sprechen, raten erfahrene Künstler dazu, auf Whatman-Papier zurückzugreifen – es ist viel günstiger und eignet sich gut für Meisterschaftsübungen. Vor Gebrauch kann es mit einem Radiergummi überprüft werden: obere Schicht muss gegen die mechanische Einwirkung des Gummis beständig sein. Darüber hinaus sollte das Papier beim Entfernen einer aufgetragenen Farbschicht nicht rollen und keine Flecken und Streifen aufweisen, wenn Wasser darauf gelangt. Diese Qualitäten werden jedoch bereits in der Arbeit offenbart. Um keinen Ärger zu bekommen, empfiehlt es sich, nicht große Mengen der gleichen Papiersorte auf einmal zu kaufen.

Bleistift und Tinte

Wie im vorherigen Fall werden besondere Anforderungen an das Papier gestellt. Eine schnelle Qualitätskontrolle kann auch mit dem oben beschriebenen Radiergummi erfolgen. Mattbeschichtetes Papier ist ideal für Bleistiftzeichnungen. Dieses „Biest“ ist sehr selten, mag keinen Radiergummi und benötigt eine Klinge. Im Großen und Ganzen eignet sich hochwertiges Aquarellpapier mit einer Dichte von 200 g/m2 oder noch weniger für Bleistift und Tinte. Für den regulären Unterricht eignet sich das gleiche Zeichenpapier. Die einzige Anforderung, die strikt an Papier gestellt wird, ist dieser Fall ist seine Textur. Reliefzeichnungen eignen sich nicht immer für die Arbeit mit Tusche und Bleistift. Weist das Papier beispielsweise eine Streifenstruktur auf, sammelt sich die Tinte in den Vertiefungen. Die Körnung beeinflusst auch die Intensität der Farbe, die Entwicklung des Pigments und die Klarheit der Striche.

Pastell

Aber Pastell erfordert im Gegenteil Textur. Es geht umüber farbige weiche Buntstifte (Bleistifte), die bei Kontakt mit Papier gut an der Blattoberfläche haften sollen. Dazu können Sie spezielles Papier für Pastelle sowie strukturiertes Aquarellpapier verwenden. Da Pastell farbige Blätter liebt – so ist die Farbe gesättigter – kann ein Blatt Aquarellpapier mit Farbe oder Tinte vorgefüllt werden. Pastelle können auch auf einer Pastelltafel aus Korkspänen sowie auf speziellem Schleifpapier oder Samtpapier gezeichnet werden. Letzteres wird durch das Aufbringen von Fasern auf eine Papierbasis erreicht, wodurch ein Flor entsteht, der Stoff imitiert.

Kalligraphie und Federschreiben

Die Hauptkontraindikation ist dünnes Papier. Es lohnt sich, mit 90 g/m2 zu beginnen, am besten wählen Sie eine Dichte von 130 g/m2. Solches Papier hält nicht nur einem Stift, sondern auch einem Marker, einem Pinselstift und einem Rapidographen stand. Dichte ist jedoch nicht alles. Wichtig ist, dass das Papier mäßig glatt ist: nicht glänzend, weil die Tinte einfach nicht zurückbleibt, aber nicht zu strukturiert, damit der Stift die Oberfläche nicht zerkratzt und nicht in den Rillen kleben bleibt. Hauptratschlag bei der Papierauswahl für Füllfederhalter und Kalligraphieliebhaber – wählen Sie mit Liebe. Sie sollten das Papier im Licht betrachten, um sicherzustellen, dass die Textur makellos ist, und auch mit dem Finger darüber fahren, um abzuschätzen, wie angenehm es für Ihren Stift sein wird, darüber zu gleiten. Ebenso raten erfahrene Künstler zur Auswahl von Tinte: Kaufen Sie nur solche, deren Geruch und Textur so angenehm sind, dass Sie sie trinken möchten. Denn Liebe zur Arbeit, unterstützt durch hochwertige Materialien, führt unweigerlich zu Erfolg und Freude am Unterricht!

Das Malen mit Wasserfarben zieht immer mehr aufstrebende Künstler an. Viele von ihnen argumentieren, dass es schwierig sei, sich von diesem faszinierenden Prozess zu lösen, wenn man erst einmal damit begonnen habe. Darüber hinaus können Sie mit Aquarell schnell ein greifbares Ergebnis erzielen und die Früchte Ihrer Kreativität sehen. Sie hat noch eine weitere Besonderheit: Erfahrene Künstler sagen, dass 50 % des Erfolgs darin liegen Aquarellmalerei hängt vom gewählten Material ab: Papier, Farben, Pinsel. Betrachten Sie die Arten von Materialien und finden Sie heraus, welche davon von einem unerfahrenen Künstler bevorzugt werden sollten.

Papier

Papier ist eines der wichtigsten Materialien für die Aquarellmalerei. Die Qualität, Dichte, Wasserbeständigkeit und das Relief hängen davon ab, wie das Bild aussehen wird. Die moderne Industrie stellt Papier sowohl aus Holz- als auch aus Textilfasern her. Baumwollpapier ist von besserer Qualität, aber auch teurer. Wenn es aus 100 % Baumwolle besteht, gilt es als hochwertig. Es gibt auch eine Papierzusammensetzung aus 100 % Leinen, auf der sich problemlos Bearbeitungen vornehmen lassen.

Damit das Papier einer starken Benetzung standhält und sich nicht verzieht, wird es in einer geleimten Ausführung hergestellt. Hochwertiges Papier zeichnet sich durch geprägte Markierungen und Wasserzeichen aus.

Geprägtes Papier eignet sich besonders gut für die Aquarellmalerei. Es wird „körnig“ genannt und in drei Typen unterteilt: grobkörnig, mittelkörnig und glatt.

Grobkörniges Papier ist ideal für große Formate, mittlere Körnung eignet sich am besten für alle Arten von Arbeiten, glatte Körnung für Miniaturen.

Die erste Regel beim Kauf von Aquarellpapier ist, dass es nicht glatt, sondern körnig sein muss. Strukturiertes Papier erzeugt eine Maserung.

Der Grad der Papierdichte ist ein weiterer wichtiger zu berücksichtigender Faktor. Die Dichte wird durch das Verhältnis der Masse, die in Gramm berechnet wird, zur Fläche, gemessen in Quadratmetern, bestimmt. Je mehr Gramm pro Quadratmeter, desto dichter ist das Papier. Das dickste Papier ist 250 g/m2 – 300 g/m2 oder mehr. Je dicker das Aquarellpapier, desto besser. Bei der Auswahl von Papier unterschiedlicher Größe gibt es ein bestimmtes Muster. Je größer das zu verwendende Blatt ist, desto dichter sollte es sein.

Wir haben für Sie eine Liste der Aquarellpapiere zusammengestellt, die unserer Meinung nach für Aquarellfarben am besten geeignet sind. Es gibt jedoch eine große Anzahl von Aquarellpapiersorten, die in einzelnen Blättern mit unterschiedlichen Texturen geklebt werden.

Um eine Rezension zu Aquarellpapier zu verfassen, benötigen Sie einen separaten Artikel, aber zunächst einmal unsere kurze Liste, die Ihnen den Einstieg erleichtern soll:

• Das Aquarellpapier von Canson Montval besteht zu 100 % aus hochwertigem Zellstoff. Das Papier ist für alle „nassen“ Techniken geeignet: Aquarell, Gouache, Acrylfarbe. Diese Eigenschaften machen dieses Papier besonders für Anfänger geeignet;
• Canson Moilin du Roy Aquarellpapier besteht aus 100 % natürlicher weißer Baumwolle. Aquarellpigmente auf solchem ​​Papier bleiben gut erhalten und wirken leuchtender. Moulin du Roy ist frei von Säuren und Bleichmitteln, wodurch es stark und langlebig ist;
• Arches-Aquarellpapier, 100 % Baumwolle. Dieses Papier hat drei Oberflächentypen: Heißgusspapier (Satin), Heißgusspapier (Satin), Heißgusspapier (Satin). Die gleichmäßige Verteilung der Fasern macht das Papier am widerstandsfähigsten gegen Verformung. Dadurch kann sich das Aquarell gleichmäßig darauf verteilen. Die einzigartige Gelatine-Imprägnierungstechnologie, die auf dem Arches-Aquarellpapier zum Einsatz kommt, sorgt dafür, dass es Kratzern standhält und die Leuchtkraft der Farben optimal bewahrt;
• heißgepresstes Aquarellpapier. Dichte - 300 g / m2. Hergestellt von Fabriano;
• Grobes Aquarellpapier im Format 56 x 76 cm, Dichte 300 g/m2. Hergestellt von Saunders, Cotman, Fabriano.

In Geschäften können Sie Papier sowohl in Form einzelner Blätter als auch in Form von Blöcken oder Notizbüchern kaufen. Der Vorteil von Notizblöcken besteht darin, dass Sie kein Tablet verwenden müssen. Und einzelne Blätter werden den Käufern am häufigsten in Ordnern angeboten, wo sie in einer bestimmten Größe und Menge verpackt sind. Die gängigsten Blattgrößen liegen zwischen 20x30 und 40x50.

Bürsten

Eine Auswahl an Aquarellpinseln ist ebenfalls vorhanden sehr wichtig. Welche Variante Sie wählen, bestimmt, ob der Strich etwas verschwommener oder schärfer ist. Nun, die Art des Strichs hängt von Ihrer kreativen Aufgabe ab.

Die bestimmenden Merkmale der Klassifizierung von Aquarellpinseln sind ihre Form, Größe und der Flor, aus dem sie bestehen. Pinsel bestehen sowohl aus Kunsthaar als auch aus Naturmaterial. Beispielsweise können Sie Bürsten aus Mustel- oder Eichhörnchenfell erwerben. Sie nehmen Wasser gut auf und sind sehr weich. Wenn Sie einen Eichhörnchenpinsel nass machen, bildet er, auch wenn er sehr dick ist, immer noch eine sehr dünne Spitze. Ein solcher Pinsel eignet sich hervorragend zum Malen kleiner Details und zum Bedecken großer Bildflächen mit Farbe.
Kolinsky-Pinsel nehmen nicht so viel Wasser auf wie Eichhörnchenpinsel, sie sind trockener, aber auch elastischer. Sie haben einen steiferen Flor. Wenn man damit arbeitet, ist der Strich klarer, nicht so verschwommen und weniger „nass“ als ein Pinselstrich aus Eichhörnchenfell.

Das Pinselset sollte aus kleinen, großen und mittleren Pinseln bestehen. Je nach Form werden sie in rund und flach unterteilt.

Zu den Herstellern von Materialien für Aquarell besonderer Erfolg Pinsel verwenden:

• Deutsches Unternehmen da Vinci. Sie sind vielfältig, für ihre Herstellung werden die besten Flormuster verwendet. Eine der beliebtesten Pinselserien dieser Firma sind MAESTRO Kolinsky-Pinsel;
• von Rubloff. Dabei handelt es sich um inländische Hersteller, deren Bürsten ebenfalls von hoher Qualität sind.

Die Arbeit unseres Lehrers in Aquarell und Skizzieren

Aquarellfarben

Die Vielfalt der Farben für Aquarellfarben ist so groß, dass Sie bei der Wahl Ihrer Palette sogar von deren Anzahl verwirrt sein können. Für die erste Palette ist es besser, sich auf einige davon zu beschränken und dann nach und nach weitere Farben hinzuzufügen.

Grundlegende Aquarellpalette:

• Cadmiumgelb,
• heller Ocker,
• Eisenoxidrot,
• orange,
• Cadmiumrot (Scharlachrot),
• Karmin (Kraplak),
• lila,
• Grün,
• Smaragd,
• ultramarin,
• Hellblau,
• gebrannte Umbra.

Aquarellfarben Gute Qualität Produziert von der Firma „White Nights“. Sie werden in drei Sätzen „Leningrad“, „St. Petersburg“ hergestellt. "Weiße Nächte".

Unter den ausländischen Herstellern lohnt es sich, auf die Firma Van Gogh zu achten.

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Bleistift

Mit einem normalen Bleistift werden Skizzen angefertigt. Manchmal werden Schatten von ihnen verdeckt. Eine dünne Bleistiftlinie kann der Umriss einer Aquarellzeichnung sein. Zum Skizzieren eignen sich HB- oder B-Bleistifte. Die Hauptsache ist, sie anzuspitzen.

Paletten

Paletten können aus Kunststoff oder Porzellan bestehen. Kunststoffpaletten sind günstiger, aber auch nicht sehr langlebig. Mit der Zeit absorbieren sie Farbe, es wird schwierig, sie zu verwenden und Sie müssen ein neues kaufen. Besser ist es, einen weißen Porzellanteller zu verwenden. Damit Sie die Farbe der Farbe auf dem Blatt nicht überrascht, probieren Sie die Farbe dann auf Papier aus. Es ist praktisch, Farben aus Tuben auf die Palette zu drücken. Farbreste, die nach dem Waschen der Palette zurückbleiben, lassen sich leicht mit flüssigen Reinigungsmitteln entfernen.

Die Arbeit unseres Lehrers in Aquarell und Skizzieren

Radiergummi

Radiergummis sind hart und weich. Harte Radiergummis können das Papier beschädigen und sollten daher mit Vorsicht verwendet werden. Sie entfernen perfekt Bleistiftstriche und angetrocknete Farbschichten. Dennoch ist es besser, sie nur im Notfall zu verwenden. Weiche Radiergummis zerstören das Papier weniger und werden auch zum Radieren von Bleistiftlinien verwendet.

Klyachki – eine Art sehr weicher, leicht zerknitterter Radiergummi. Sie können den Ton entfernen und ein wenig Schmutz auf dem Papier entfernen. Abgesehen von deinem direktes Ziel Nager werden zum Stressabbau eingesetzt, dazu müssen Sie sie nur in den Händen zerdrücken. Es hilft sehr, wenn plötzlich etwas nicht so läuft, wie wir es gerne hätten. Sie müssen eine kurze Pause machen, den Nörgler zerdrücken und alles wird gut.

Wir hoffen, dass diese kleinen Tipps Ihnen helfen, schnell zu meistern Kunst Aquarelle!

Die Arbeit unseres Lehrers in Aquarell und Skizzieren

Die Wahl der Materialien in Bildende Kunst sehr wichtig. Schließlich hängt davon das Ergebnis der Arbeit des Künstlers ab. Zunächst müssen Sie das Richtige auswählen Zeichenpapier, was der einen oder anderen Technik entspricht.

Grafikpapier

Eine gute Option für Anfänger ist Whatman-Papier. Dieses Papier ist universell einsetzbar, hat eine nahezu glatte, gleichmäßige Struktur und ausreichende Dichte. Zeichenpapier sollte nach mehreren grundlegenden Kriterien ausgewählt werden: Zusammensetzung, Dichte, Textur, Saugfähigkeit (dies ist auch für eine Bleistiftzeichnung wichtig).

Eine der wichtigen Eigenschaften von Papier ist also die Saugfähigkeit. Geeigneter für diesen Indikator ist Papier mit einer Dichte von 200 g/qm. Für Bleistiftskizzen oder Skizzen können Sie sich Optionen mit geringerer Dichte leisten.

Je nach Beschaffenheit wird Papier in feinkörnig („glatte Körnung“ durch Heißpressen), mittelkörnig (durch Kaltpressen erhalten) und grobkörnig („grobe Körnung“, Torchon) unterschieden.

Die Textur und Maserung des Papiers bestimmen viele wichtige Eigenschaften des zu erstellenden Musters. Dies wirkt sich zunächst auf den Gesamtstil der Arbeit aus – grobkörniges Strukturpapier erzeugt ein Gefühl der Dreidimensionalität des Bildes, darüber hinaus verleiht eine deutlich ausgeprägte Textur der Zeichnung einen besonderen Charme und Stil.

Die Textur beeinflusst auch die Klarheit der Striche. Auf glattem oder nahezu glattem Papier lässt sich problemlos durcharbeiten kleine Teile Auf Papier mit einer ausgeprägten rauen Oberfläche wird dies eine schwierige und wenig aussichtsreiche Aufgabe sein.

Wenn die Zeichnung mit Buntstiften erstellt wird, ist zu bedenken, dass auf Papier mit unterschiedlicher Textur das Pigment anders aussehen kann. Dadurch werden die Farben heller oder dunkler.

Die Qualität eines Papiers wird zweifellos durch seine Zusammensetzung bestimmt. Bei Grafikpapier sind der Zellulose- oder Baumwollanteil, der neutrale pH-Wert, die Abwesenheit von Chlor und einige andere Faktoren wichtig. Richtig ausgewählt Bleistiftzeichenpapier, das alle oben genannten Anforderungen erfüllt, wird dem Künstler nicht nur Freude bereiten, sondern ihm auch ermöglichen, sein Talent und Können voll zur Geltung zu bringen.

Aquarellpapier

zum Malen Aquarellfarben Es gibt ein spezielles Papier mit demselben Namen – Aquarell. Anders als das Übliche Aquarellpapier entworfen, um nass zu werden. Aquarell ist eine wasserlösliche Farbe und das darin enthaltene Farbpigment besteht zu 99 % aus Wasser. Daher ungefähr Tag des wichtige Eigenschaften Die Fähigkeit eines solchen Papiers, die Eigenschaften des Farbpigments in der Zeichnung beizubehalten und zu verhindern, dass die Farbe mit der Zeit verblasst.

Wie geschrieben französischer Künstler und Autor berühmtes Buch„Malerei und ihre Mittel“ Jean Georges Wieber: „Für Aquarellfarben müsste Papier ausschließlich aus Lumpen mit sauberem (Leinen-)Zwirn hergestellt werden und sollte mit nichts anderem gebleicht werden als reines Wasser, Sonne und Luft; aber das passiert selten.“

Wieber schrieb diese Zeilen im Jahr 1870, seitdem hat die Technik große Fortschritte gemacht, doch auch heute noch besteht echtes Aquarellpapier nur aus reiner Baumwolle, ist mit Gelatine imprägniert, enthält keine Säuren und hat einen natürlichen Weißgrad ohne optische Aufheller. Bestes Papier Hohe Qualität wird nur von Hand hergestellt und verworfen.

Aber natürlich gibt es auch hochwertiges, industriell hergestelltes Aquarellpapier in Massenproduktion. Heutzutage ist natürliche Baumwolle Teil eines guten Aquarellpapiers. Der Zusatz von Baumwolle verleiht dem Papier die Eigenschaften eines Stoffes – es nimmt Wasser gut auf, trocknet gut, behält die Farbe und verzieht sich nicht.

Damit Aquarellpapier nimmt Feuchtigkeit und Pigmente gut auf und behält gleichzeitig die Stärke und Intensität der Farben, das Papier ist verklebt, d.h. Dem Papierbrei oder der Oberfläche eines bereits fertigen Blattes werden spezielle hydrophobe Substanzen zugesetzt.

Es gibt auch Arten von Aquarellpapier nach Textur: glatt oder strukturiert. Strukturiertes Papier erzeugt wie Grafiken einen optischen Effekt der Dreidimensionalität.

Papier für Pastelle und Gouache

Pastellpapier meist sehr dicht, hat eine geprägte Oberfläche und manchmal verschiedene Farben. Pastelle benötigen eine strukturierte Oberfläche, die das Pigment festhalten kann. Auf glattem Papier rutschen Materialpartikel einfach ab.

Es gibt drei gängigste Papiersorten für Pastelle: eine Pastelltafel aus kleinsten Korkpartikeln; Schleifpapier in großformatigen Blättern; Samtpapier, das eine samtige Oberfläche hat und es ermöglicht, Pastelltöne abzumildern. Diese Art von Papier macht das Radieren von Pastellkreiden nahezu unmöglich.

Whatman-Papier eignet sich zum Malen mit Gouache. Gouache ist nicht so flüssige Farben als Aquarell und die Dichte von Whatman-Papier werden völlig ausreichen.

Viele Leute kommen gerne vorbei Kunstgalerien und Ausstellungen, lernen Sie Kunstwerke im Internet kennen. Die meisten von ihnen träumen nicht einmal davon, auf die gleiche Weise zeichnen zu lernen. Andere erlauben sich nicht nur, davon zu träumen, sondern unternehmen auch die ersten Schritte zur Beherrschung der ersten Fähigkeiten. Für zeitgenössische Künstler gibt es eine große Anzahl Verschiedene Materialien. Heute werden wir über Gouache sprechen.

Heutzutage wird diese Farbe oft nur noch als Material für wahrgenommen Kreativität der Kinder oder Dekor. Jedoch professionelle Künstler Erstellen Sie wunderschöne und einzigartige Gouache-Gemälde. Landschaften, besonders in der Dämmerung und im Morgengrauen, sind großartig.

Wenn Sie das Zeichnen lernen und etwas Freizeit haben möchten, beginnen Sie mit dem Privatunterricht Kunstschule. Auch Lektionen zum Zeichnen von Gouache finden Sie im globalen Netzwerk, viele Profis und Amateure teilen ihre Erfahrungen im Internet. Dieser Artikel richtet sich an Anfängerkünstler und vermittelt einen allgemeinen Überblick über Gouache, Maltechniken und Merkmale der Arbeit mit Farbe.

Was ist Gouache?

Die Zusammensetzung dieser Farbe umfasst zerkleinerte Pigmente, eine wasserklebende Basis und Weiß.

Ein Gouachegemälde kann auf Papier, Sperrholz, Glas, Stoff gemalt werden – auf diesen Materialien lässt sich die Farbe perfekt auftragen. Das Arbeiten mit Gouache ist praktisch, da nicht verschiedene Materialien gekauft werden müssen AIDS: Spezialverdünner, Trocknungsbeschleuniger oder -verzögerer. Darüber hinaus weist es keinen spezifischen Geruch auf, Sie müssen während des Betriebs kein Lösungsmittel verwenden und Änderungen am Bild sind auch nach einiger Zeit möglich.

Der Hauptunterschied zwischen Gouache und Aquarell besteht darin, dass Aquarell normalerweise in mehreren Schichten aufgetragen wird, sodass Sie mit dem Endergebnis experimentieren können. Bei Gouache ist das Auftragen mehrerer Farbschichten nicht sinnvoll, da das menschliche Auge auf dem Bild nur eine über dem Rest aufgetragene Schicht Gouache sieht.

Unterricht in Gouache-Zeichen. Wie wählt man Gouache?

Es gibt folgende Arten von Gouache:

1. Künstlerische Gouache, für die sich Aquarell- und getöntes Papier als Untergrund eignen. Die Farbe besteht aus gemahlenen Pigmenten unter Zusatz von Wasser, Weiß und Gummi arabicum.
2. Plakatgouache zeichnet sich dadurch aus, dass bei ihrer Herstellung Kaolin anstelle von Weiß verwendet wird. Dadurch wird die Farbe dichter und die aufgetragenen Farben leuchtender.
3. Spezielle Gouache für die Kreativität von Kindern enthält PVA-Kleber, der das teurere Gummi arabicum ersetzt. Durch diese Zusammensetzung trocknet die Farbe schneller, bröckelt weniger und verschleißt weniger. Mit Hilfe von Kindergouache können Sie ohne Grundierung auf Papier und Sperrholz, auf Keramik und Leinwand zeichnen.
4. Acrylgouache wird zum Bemalen aller möglichen Oberflächen verwendet und nach dem Trocknen nicht mit Wasser abgewaschen.

Geheimnisse der Arbeit mit Gouache

Damit ein Gouache-Gemälde nicht schlechter wird als ein Aquarell-Gemälde, müssen Sie einige Regeln beachten:

Zu weiche Pinsel sind für die Arbeit mit Gouache nicht geeignet. Für Schattierungen, Hintergründe und Füllungen beim Arbeiten mit einem Nasspinsel eignen sich Kolinsky, Ziege und Synthetik perfekt.

Für Objekte mit strukturierter Oberfläche und beim Bearbeiten dreidimensionales Bild Am besten verwenden Sie eine trockene Bürste mit Schweineborsten.

Für die Abbildung einer komplexen Struktur können Sie anstelle eines Pinsels auch einen Schaumstoffschwamm, spezielle Rollen und gewöhnliche Papierservietten verwenden. Mit ihrer Hilfe können Sie maximalen Realismus erreichen, indem Sie die Rauheit von Keramikprodukten zeichnen oder ein Stillleben zeichnen.

Wie erstelle ich einen Hintergrund für Gouache?

Zum Zeichnen des Hintergrunds werden zwei Methoden verwendet:

Techniken der Gouache-Malerei

Beim Malen mit Gouache können Sie verschiedene Malmethoden anwenden. Für Anfänger eignen sich folgende Techniken:

Schritt für Schritt mit Gouache malen

Nehmen wir ein einfaches Beispiel für das Zeichnen von Bildern mit Gouache. Schritt für Schritt werden wir einen Schritt nach dem anderen ausführen, um einen Baum zu zeichnen:

1. Da wir zunächst einmal planen, an einem Wintertag einen Baum zu zeichnen
   Malen wir den Hintergrund aus Schnee und Himmel. An der Stelle, an der Sie einen Baum zeichnen möchten, empfehlen wir Ihnen, den Himmel mit einer helleren Farbe hervorzuheben, da weiße, mit Schnee bestäubte Zweige vor dem Hintergrund deutlich sichtbar sein sollten.
2. Nachdem der Hintergrund getrocknet ist mit einem einfachen Bleistift oder malen Sie sofort einen dunklen Farbton mit einem Baum mit Ästen.
3. Wir arbeiten weiter am Baum: Zeichnen Sie braune Zweige in der Nähe des Stammes und weiße dünne Zweige an den Enden.
4. Danach müssen der Baum selbst und die weißen Zweige detailliert beschrieben werden.
5. Da der Hintergrund aus Himmel und Schnee selbst langweilig aussieht, gehen wir hinein. Sie können dem Hintergrund beispielsweise einen kleinen hellrosa, lila oder pfirsichfarbenen Farbton hinzufügen. Dies wird unsere Zeichnung beleben und interessanter machen.

Wie Sie sehen, ist es möglicherweise nicht ganz einfach, ein so einfaches Bild zu schreiben. erfahrener Künstler. Sie brauchen nur Farbe, ein Stück Papier, einen Pinsel, Wasser und natürlich Verlangen Lerne zu zeichnen.