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Denis Zakharov Ballett. Abschlusskonzert der Moskauer Akademie für Choreographie

Geboren in Ufa. Im Jahr 2010-14 studierte am Bashkir Choreographic College. Rudolf Nurejew. 2014 wechselte er an die Moskauer Staatliche Akademie für Choreographie (MGAH). Im Jahr 2018 schloss er sein Studium an der Moskauer Staatlichen Akademie der Künste (Lehrer Denis Medwedew) ab und wurde in die Balletttruppe aufgenommen Bolschoi-Theater. Als Student der Akademie nahm er an der Aufführung des Bolschoi-Theaters teil – er spielte die Rolle des Blauen Vogels aus dem Ballett „Dornröschen“ von P. Tschaikowsky (Choreografie von M. Petipa, überarbeitet von Y. Grigorovich). . Proben unter der Leitung von Denis Medwedew.

Während seines Studiums an der Akademie spielte er die Rolle des Colin im Ballett „Vain Precaution“ von P. Gertel (inszeniert von Yu. Grigorovich); die Rolle des Conrad in der Suite „The Lively Garden“ (Musik von L. Delibes, R. Drigo) aus dem Ballett „Le Corsaire“ von A. Adam (Choreografie von M. Petipa, Inszenierung und neue choreografische Fassung von Y. Burlaka). ), das zweite Duett im Ballett „Variationen über ein Rokoko-Thema“ zur Musik von P. Tschaikowsky (Choreografie von A. Miroshnichenko). Zum Konzertrepertoire gehören auch Pas de deux aus dem Ballett Le Corsaire und Variationen – Count Cherry aus dem Ballett Cipollino von K. Khachaturian (Choreographie von G. Mayorov), Jean de Brienne aus dem Ballett Raymonda von A. Glazunov (Choreographie von M. Petipa) und andere

Repertoire

2018
Premieren(Etüden zur Musik von K. Czerny, Choreographie von H. Lander)
Pas de trois in „Smaragde“(Teil I des Balletts Jewels) zur Musik von G. Fauré (Choreographie von J. Balanchine)
goldener Gott(La Bayadère von L. Minkus, Choreographie von M. Petipa, überarbeitete Fassung von Y. Grigorovich)
Variante mit vier Kavalieren(Raymonda von A. Glasunow, Choreographie von M. Petipa, überarbeitete Fassung von Y. Grigorovich)
Französische Puppe, Harlekin(Der Nussknacker von P. Tschaikowsky, Choreografie von Y. Grigorovich)

2019
Titelteil(Petruschka von I. Strawinsky, Choreographie von E. Klug)
Fischer(Die Tochter des Pharaos von C. Pugni, inszeniert von P. Lacotte nach M. Petipa)
Franz(Coppelia von L. Delibes, Choreografie von M. Petipa und E. Cecchetti, Inszenierung und neue choreografische Fassung von S. Vikharev)
James(La Sylphide von H.S. Levenskold, Choreographie von A. Bournonville, überarbeitete Fassung von J. Kobborg)
Teil („zwei Paare“) in Teil I, Solistin in Teil IV, Solistin in Teil I(Symphonie in C-Dur von J. Bizet, Choreographie von J. Balanchine)
Beranger(„Raymonda“)
führende Partei in „Emeralds“

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Camilla Mazzi und Mark Chino. Foto von Mikhail Logvinov von der offiziellen Website der Moskauer Staatlichen Akademie der Künste

Für die Rektorin der Moskauer Akademie für Choreographie, Marina Leonova, ist es keine leichte jährliche Aufgabe, ein Programm für das Abschlusskonzert ihrer Absolventen zu erstellen. Es ist ihr wichtig, sowohl das Talent zukünftiger Ballettstars als auch die Ergebnisse der Arbeit der Lehrer zu zeigen und das Publikum mit neuen Bühnenwerken zu erfreuen. Und nachdem Sie ein Thema vorgestellt haben, müssen Sie sich bereits auf das nächste vorbereiten.
Wie diese Abschlussfeier zeigte, gab die Akademie ihren Status als hochprofessionelle Bildungseinrichtung nicht auf und konnte dem Theaterpublikum ein interessantes und spektakuläres Ballettkonzert bieten! Es wurde mit einem Einakter eröffnet, der von Marina Leonova selbst wieder aufgenommen wurde. Das berühmte romantische Ballett (Solisten – Ekaterina Fateeva, Camilla Mazzi, Margarita Grechanaya; Solist – Mark Chino) fiel zweifellos auf die Füße junger Absolventen, für die es wichtig ist, das klassische Repertoire aktiv zu beherrschen. Zwar müssen sie die Feinheiten und stilistischen Nuancen bereits im Theater vollständig verstehen.

Denis Sacharow. Foto von Mikhail Logvinov von der offiziellen Website der Moskauer Staatlichen Akademie der Künste

Eine angenehme Entdeckung, die neue Eindrücke mit sich brachte Klassischer Tanz wurde zu „Variationen über ein Rokoko-Thema“ zur Musik in der Choreographie von Alexei Miroshnichenko. Das Talent dieses Choreographen, Regie Balletttruppe Theater Perm Oper und Ballett, verrät immer mehr! Nutzen Sie die Möglichkeiten von aufstrebenden Künstlern, die gerade erst in die Branche einsteigen Theaterleben, es gelang ihm, etwas Neues zu zeigen zeitgenössisches Ballett im Einklang mit der Tradition und Die grafisch klare Komposition des Balletts und seine einfallsreichen Kombinationen wurden von jungen Künstlern nicht nur fleißig nachgebildet, sondern auch ausreichend umgesetzt hohes Level! Hier zeigten sich Alexandra Trikoz und Valery Argunov (erster Pas de deux), Ekaterina Fateeva und Denis Zakharov (zweiter Pas de deux), Marcello Pelisoni, Polina Afanasyeva und Mark Chino (Pas de trois).
Für den dritten Teil des Konzerts, der aus klassischen und charakteristischen Nummern bestand Ballettrepertoire, war der Höhepunkt des Erfolgs des Konzerts. Der Auftritt buchstäblich aller Künstler wurde mit tosendem Applaus begrüßt. Auditorium! Und es könnte nicht anders sein, denn viele Künstler standen bereits in den vorangegangenen Abschnitten auf der Bühne und fühlten sich völlig befreit, und die neu hinzugekommenen Künstler schlossen sich der Atmosphäre kreativer Intensität an.
Im Adagio aus dem zweiten Akt „“ (Choreografie von L. Ivanov) wurde an den stattlichen Siegfried von Denis Pestryakov erinnert, der Tatyana Osipovas zitternde und plastische Odette konzentriert unterstützte. Absolut brillant tanzten Elizaveta Kokoreva und Denis Zakharov den Pas de deux aus „“ (Choreografie von A. Gorsky). Die Künstler bildeten ein gut eingespieltes Duett, bei dem die Vorzüge beider sichtbar waren. Kokoreva überzeugte mit technischer Leichtigkeit und Zakharov – mit einer strahlenden Persönlichkeit und hervorragenden Daten: weiches Plié, Hochsprung, freier Schritt und Kunstfertigkeit.
Das Adagio aus „Der Phantomball“ zur Musik (Choreografie von D. Bryantsev) von Stanislav Postnov und Anatoly Soya wurde wunderschön und inspirierend aufgeführt. Anna Lebedeva, Oleg Pshenichnikov, Alina Lipchuk, Vitaly Getmanov, Love Matisse und Grigory Ikonnikov traten temperamentvoll und feurig im Danse des Forbans aus „“ (Choreografie von M. Petipa) auf. Im Piratentanz der Künstler waren emotionale Präsentation und kompetente technische Leistung sichtbar.

Die anmutige und charmante Camilla Mazzi führte zusammen mit Marc Chino würdevoll in den Traditionen des akademischen Balletts den Pas de deux aus dem Ballett „“ von P. I. Tschaikowsky vor, choreografiert von M. Petipa. In „Bolero“ von L. Minkus aus dem Ballett „“ traten Daria Kanshina und Pyotr Gusev wirkungsvoll auf. Eine phänomenale Sprungtechnik demonstrierte Igor Pugachev im Pas de deux aus „Die Flammen von Paris“ (Choreografie von V. Vainonen), bei dem die fleißige Valeria Shikina als Partnerin auftrat. Und das Konzert endete mit einer etwas vergessenen, aber nicht an Charme verlorenen Tanzsuite aus dem Ballett „“ in der Choreografie von N. Anisimova. Sie zeigte überzeugend, dass originelle volkstümliche Werke im russischen Ballett nicht nur zu Zeiten von M. Petipa, A. Gorsky und M. Fokine, sondern auch in der Sowjetzeit entstanden.

Abschlusskonzert des Moskauer Landesakademie Choreografie fand statt! UND Hauptgrund sein Erfolg - ein gut durchdachtes Programm Ballette in einem Akt und Zahlen. Und die Qualität ihrer Leistung kann nur durch eine positive Bewertung beurteilt werden, die sowohl die Künstler als auch ihre wunderbaren Lehrer verdienen!

Für die Premiere des Bolschoi-Theaters Denis Rodkin erwies sich dieser März als reichhaltig wichtige Ereignisse: Er tanzte gerade Wronski in John Neumeiers Ballett „Anna Karenina“ und erhielt die Nachricht von der Verleihung des Präsidentenpreises für junge Kulturschaffende für seinen Beitrag zur Erhaltung, Förderung und Popularisierung der Errungenschaften der russischen choreografischen Kunst.

Kultur: Welche Emotionen haben Sie erlebt, als Sie von der Auszeichnung erfahren haben?
Rodkin: Sehr erfreulich, denn tatsächlich ist dies eine Anerkennung dessen, was ich in sieben Jahren am Bolschoi-Theater geleistet habe. Die Auszeichnung entspannt mich überhaupt nicht, im Gegenteil, sie bringt mich dazu, weiterzugehen und zu beweisen, dass ich sie verdient erhalten habe. Die Zuschauer werden schließlich schauen und darüber nachdenken, ob es würdig ist.

Kultur: Beeinflussen Auszeichnungen das künstlerische Leben?
Rodkin: Je mehr Auszeichnungen und höhere Insignien, desto schwieriger wird es auf der Bühne – Fehler wird dir niemand verzeihen. Generell helfen Auszeichnungen zumindest insofern, als sie das Interesse am Namen wecken.

Kultur: Wie haben Sie Ihren Wronski gesehen?
Rodkin: Stark und charismatisch. Er sieht gut aus und ist selbstbewusst, weshalb Anna sich in ihn verliebt, ist aber etwas windig: Sie möchte sich nicht mit ernsthaften Beziehungen und Verantwortungen belasten. Als er Anna kennenlernt, erkennt er, dass sie die ideale Frau ist, von der er geträumt hat. Sie stellt seine innere Welt auf den Kopf.

Kultur: Ist Ihr Charakter von Anna enttäuscht?
Rodkin: Nicht so enttäuscht. Mit ihr wird es für ihn schwer: Sie beginnt wild eifersüchtig auf ihn zu sein, verschließt sich in ihren Gedanken, sie wird von der Liebe zu ihrem Sohn gequält, den sie nicht sieht. Wronski hat das satt – für einen normalen Menschen ist eine solche Reaktion natürlich.

Kultur: Haben Sie sich in unseren Tagen nicht innerlich gegen die Übertragung der Verschwörung von Leo Tolstoi gewehrt?
Rodkin: Zuerst verstand ich nicht warum. Aber als sie mit den Proben begannen, sich auf die aktive Arbeit einließen, die Lektüre von Neumeier einfing, schien es interessant zu sein. John ist völlig in den Roman vertieft. Es ist ihm wichtig zu zeigen, wie sich die Welt der Helden verändert: der erfolgreichen Politikerin Karenin, des Sportlers Wronski, Anna, am Anfang eine vorbildliche Ehefrau und Mutter, und dann ... Ich denke, das ist exklusiv UND Der Auftritt des Choreografen, und mir wurde klar, dass ich niemandem zuhören musste – nur ihm.

Kultur: Choreografen sind gespalten in Diktatoren, die die strikte Umsetzung ihrer Ideen fordern, und Demokraten, die auf die Vorschläge der Darsteller hören. Wer ist John Neumeier?
Rodkin: Er mischt sich nicht in die Arbeit der Künstler ein, aber wenn ihm etwas nicht gefällt oder er auch nur die geringste Abweichung von der Choreografie bemerkt, macht er sofort klar, dass dies nicht möglich ist. Es hat also beides. John ist ein sanfter Mensch, er drängt nie, es macht Spaß, mit ihm zu arbeiten, es gibt kein Gefühl von Panik. Ruhe geht von ihm aus.

Kultur: Und du selbst ruhiger Mensch?
Rodkin: Mal so mal so.

Kultur: Es ist schwer, sich vorzustellen, dass Sie laut und gereizt sind ...
Rodkin: Sieht wahrscheinlich so aus. Im Theater wissen sie zum Beispiel, dass ich nicht der ruhigste Solist bin und Charakter zeigen kann, wenn zum Beispiel das Kostüm mitwachsend genäht wird, wie es bei Karenina passiert ist. Ich verstehe nicht warum. Schließlich bin ich regelmäßig zu allen Anproben gegangen.

Kultur: Wie kam ein Junge aus einer intelligenten Familie, aber weit weg vom Theater, zum Ballett?
Rodkin: Ich bin Moskauer und in der Gegend von Pokrowskoje-Streschnewo aufgewachsen. Mama wollte mich mit etwas beschäftigen, sie schickte mich in einen Gitarrenkreis, zu Step-Dance-Kursen. Dann erfuhr sie, dass im ersten Stock unseres Hauses, wir wohnten im dritten, eine städtische Kinderballettschule eröffnet wurde und der Unterricht dort absolut kostenlos ist. Dort wurde ich eingesetzt. Wer hätte gedacht, dass diese Schule des Moskauer Gzhel-Tanztheaters im Jahr 2003 den Status einer staatlichen Choreografieschule mit Berufsdiplom erlangen würde. Zunächst habe ich ohne große Freude und ohne besonderen Wunsch studiert – zum Beispiel, um Premier des Bolschoi-Theaters zu werden. Alles verlief wie gewohnt, schrittweise und korrekt.

Kultur: Wann wollten Sie Balletttänzer werden?
Rodkin: Ich habe in der Vorbereitungsgruppe studiert, als ich in den Kreml gebracht wurde für „ Schwanensee". Ich habe den ganzen Auftritt verschlafen, alles kam mir sehr langweilig vor. Im Foyer wurden Kassetten mit Aufzeichnungen von Aufführungen verkauft, Schallplatten gab es damals noch nicht. Mama fragte mich, welches ich kaufen sollte. Ich antwortete: „Ballett, wo Männer mehr springen.“ Uns wurde „Spartak“ Juri Grigorowitsch empfohlen. Als ich diese kraftvolle Aufführung mit Ekaterina Maksimova und Vladimir Vasiliev sah, wurde mir klar – nur Ballett und nichts weiter. Dann habe ich mich auf die Klassiker eingelassen, ich wollte sie tanzen.

Kultur: Das 50-jährige Jubiläum von Spartak steht vor der Tür und Sie spielen die Titelrolle.
Rodkin: Mein erster starker Eindruck im Bolschoi-Theater war eine Probe von „Spartak“. Ein paar Schritte von mir entfernt begann das Orchester zu spielen, das Geschehen wurde eingefangen, die fordernde Stimme Grigorowitschs erklang – ich saß mit offenem Mund da, es war so großflächig, stark. Dann konnte ich nicht einmal glauben, dass ich eines Tages Spartacus tanzen würde. Jahre vergingen, und eines Tages bot mir Juri Nikolajewitsch an, diese Rolle vorzubereiten. Ich selbst kam zur zweiten Probe – ein Schock überkam mich, ich zuckte vor Schreck zusammen: Die Tatsache, dass Grigorowitsch in der Nähe war, im Saal, hatte etwas Unwirkliches. Für mich ist dieser Choreograf der zweite Petipa, sie stehen in einer Reihe.

Kultur: Natürlich wurde die Geschichte des Balletts in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts von Juri Grigorowitsch bestimmt...
Rodkin: Ich werde mehr sagen. Ohne Juri Nikolajewitsch gäbe es das Bolschoi-Theater nicht, das wir jetzt haben. Er brachte das Ballett auf beispiellose Höhen. Ich bin ihm dankbar, dass er mir seine Leistungen anvertraut hat. Zuerst sah er mich ängstlich an, dann begann er, mich herzlich zu behandeln, das spüre ich. Ich möchte es erwidern und ihm gefallen. Wenn seine Ballette auf hohem künstlerischen Niveau aufgeführt werden, ändert sich sofort seine Stimmung, er wird anders. Bei Orchesterproben schimpft er mit jedem, aber wenn das nicht der Fall wäre, würden die Aufführungen schwächer ausfallen. Er weiß, wie man eine Truppe zusammenstellt.

Kultur: Sie sind der Stolz der Gzhel-Schule. Sein Gründer, der Choreograf Vladimir Zakharov, war stolz auf Sie und zeigte Sie als talentierten Jungen. Normalerweise werden solche Leute an die Akademie für Choreographie versetzt, aber Sie sind an Ihrer Alma Mater geblieben. Warum?
Rodkin: Sie boten mir an, aber ich war Patriot und wollte Wladimir Michailowitsch auch nicht verraten. Ich träumte davon, dass ich mein eigenes Schicksal haben würde – ein Absolvent der jungen Gzhel-Schule, der etwas erreicht hatte. Ich wollte nicht den Standardweg eines Jungen von der Moskauer Staatlichen Akademie der Künste wiederholen, der zum Corps de Ballet des Bolschoi-Theaters kam ...

Kultur: Sind Sie der Erste aus Gzhel, der das Bolschoi-Theater erreicht?
Rodkin: Ja. Wladimir Michailowitsch liebte mich sehr und sagte oft: „Du musst mit Swetlana Sacharowa tanzen.“

Kultur: Als würde man ins Wasser schauen.
Rodkin: Leider hat er unser Duett mit Svetlana nicht mehr erlebt. Ich denke, wenn er an unserem Schwanensee im Saal gesessen hätte, dann hätte die ganze Aufführung vor Freude geweint. Er war ein Romantiker und sehr sentimental. Ich erinnere mich, dass Zakharov, wenn er Gedichte las, immer eine Träne vergoss.

Kultur: Wenn Sie nicht Balletttänzerin geworden wären, welchen Beruf hätten Sie gewählt?
Rodkin: Kinderfantasien – Lokführer und Fußballspieler. Als ich aufwuchs, hatte ich keinen Zweifel daran, dass der Weg eines Balletttänzers mein Weg war und dass es keinen anderen Weg geben konnte.

Kultur: Wie sind Sie zur Bolschoi-Truppe gekommen?
Rodkin: Versehentlich. IN Seniorenklasse ging nach St. Petersburg, um sich dort im Eifman-Theater umschauen zu lassen. Boris Jakowlewitsch nahm mich mit und bot mir sogar zwei Rollen an – Lenski in Onegin und Basilius in Don Quijote. Ich hatte eine zweite Vorführung geplant – im Bolschoi-Theater. Obwohl ich wusste, dass es keine 90-prozentige Chance gab, funktionierten die restlichen zehn offenbar.

Kultur: Wirklich Haupttheater Welche Länder haben Tänzer aus den ersten Ausgaben junger Alternativschulen ausgewählt?
Rodkin: Andrey Evdokimov, mein Lehrer, Solist des Bolschoi, machte einen Pass und sorgte dafür, dass ich mich zeigte. Ich war sehr besorgt, versicherte mir aber, dass sie, wie man sagt, kein Geld für die Nachfrage nehmen. Drei Monate später, als wir mit Gzhel auf Schulreise in Syrien waren, habe ich gehört, dass dort noch kein Krieg herrschte Anruf vom damaligen Chef der Balletttruppe Gennady Yanin: „Wir nehmen dich, wir brauchen große und kräftige Jungs für das Corps de Ballet.“ Wärme, Sonne, Schwimmbad und so viel Glück – eine Einladung ins Bolschoi.

Kultur: Können Sie ein paar Ereignisse nennen, die Ihr Bühnenleben verändert haben?
Rodkin: Ich stand kurz davor, ausgewiesen zu werden Vorbereitungsgruppe Schulen. Die Lehrerin mochte mich nicht, manchmal mochte sie mich nicht – und das ist alles. Zakharov stand auf: „Lassen wir es erst einmal, dem Jungen geht es gut, vielleicht gelingt ihm das.“ Der zweite Moment ist die Klasse von Nikolai Tsiskaridze. Viele versuchten ihn davon abzubringen – es lohnt sich nicht, er erdrückt mit seiner Autorität und ist zu streng. Ich war in Gzhel an strenge Disziplin gewöhnt, daher hielt mich der Rat nicht davon ab. Nikolai Maksimovich sagte sofort: „Wenn du gut tanzen willst, fange an, mit dem Kopf zu denken.“ Ich habe es in die Warteschleife gelegt. Das dritte Glück war ein Treffen mit Grigorovichs Auftritten. Dann gab es einen schwierigen Moment am Bolschoi – jeder erinnert sich an diese Ereignisse (der Angriff auf Sergei Filin. – "Kultur"), und sie wollten mich, einen Schüler von Tsiskaridze, nicht wirklich ins Repertoire aufnehmen. Dann wurde Iwan der Schreckliche geprobt, Grigorowitsch lobte vor allen meinen Kurbsky. Bin inspiriert nach Hause gegangen. Fast sofort vertraute Juri Nikolajewitsch Spartak an. Das vierte Glück – ein Duett mit Svetlana Zakharova. Nachdem Andrei Uvarov in den Ruhestand ging, blieb sie ohne Partner, ich erlebte auch schwierige Gefühle: Sie versprachen mir den Prinzen im Nussknacker, dann entfernten sie sie aus den Kadern, es war eine Schande. Ich nutzte Swetlanas Angebot, für einen Abend im Mariinski-Theater die Rolle des José in der Carmen-Suite zu lernen. Wir haben getanzt, unser Duett gefiel uns. Und so begann es – sie begannen, gemeinsam Auftritte zu rekrutieren, die unterschiedlichsten. Jetzt fühle ich mich neben Svetlana nicht wie ein Fremder, wir sind zu einer Familie und verständnisvollen Menschen geworden.

Kultur: Kommunizieren Sie mit Nikolai Tsiskaridze?
Rodkin: Ja. Einige Verrückte dachten, ich hätte ihn verraten, indem ich ihm nicht nach Petersburg folgte. Aber Nikolai Maksimovich und ich diskutierten über die Zukunft, und er sagte, ich solle am Bolschoi bleiben und hart arbeiten. Er glaubte an meinen Erfolg.

Kultur: Sie sind ein klassischer Tänzer und führen viele Teile des modernen Repertoires auf. Es ist schwer, darin zu arbeiten verschiedene Systeme?
Rodkin: Heute, nach dem modernen „Anna Karenina“, kann ich mir kaum vorstellen, wie ich Strumpfhosen anziehen und „Schwanensee“ tanzen werde. Mir ging es genauso, als ich eine Woche nach „Iwan der Schreckliche“ in „Pharaos Töchter“ auftreten sollte. Übertragen von zeitgenössische Choreografie zu den Klassikern - höllisch schwierig, anders als der Rückweg. Der reinste Klassiker hilft dem Körper, in Topform zu bleiben.

Kultur: Es hat sich eine seltsame Situation entwickelt, jeder hält sich für berechtigt, die Führung des Bolschoi zu kritisieren – zunächst wurde ihnen das vorgeworfen sauberes Wasser Früher, heute werden die Vorschläge der Gegenwart mit Feindseligkeit wahrgenommen. Als würde eine Art Reizbazillus entstehen. Spüren Sie es im Theater?
Rodkin: Ein Anführer kann nicht für alle gut sein, und im Leben geht es nicht nur um angenehme Ereignisse. Ohne Schwierigkeiten, so scheint es, ist es keinem einzigen Künstler jemals gelungen. Jeder will perfekte Beziehung zu dir selbst, aber das funktioniert nicht. Ja, und hier arbeiten Menschen mit Ambitionen, jeder hat seine eigenen Ideen. Sie sind nicht immer gerechtfertigt und durchführbar. Dem Bolschoi-Theater wurde schon immer große Aufmerksamkeit geschenkt. Egal was passiert, sie fangen an, aus einer Fliege einen Elefanten zu machen. Ich denke, dass schmutzige Wäsche vergeblich aus der Hütte geholt wird, ich werde die Führung niemals öffentlich schelten – auch wenn es mir nicht gefällt.

Kultur: Zunehmend sprechen sie von einer besonderen Ballettfigur. Was ist es?
Rodkin: Heute zum Beispiel konnte ich nicht aus dem Bett aufstehen – nach vielen Proben von „Karenina“ mit schwerem Heben häufte sich die Müdigkeit, mein Nacken schmerzte. Aber aufgestanden. Jeden Morgen zwingst du dich dazu – hier manifestiert sich der Charakter.

Kultur: Was ist wichtiger – Glück oder Schwitzen?
Rodkin: Ohne Glück ist es unmöglich, aber allein kann man es nicht durchhalten. Als es bei mir nicht geklappt hat, habe ich weiter gearbeitet, auch wenn es scheinbar umsonst war, aber am Ende hat sich die tägliche Arbeit für mich als Pluspunkt erwiesen.

Kultur: Können Balletttänzer desselben Theaters starke freundschaftliche Bindungen haben?
Rodkin: Freundschaft hängt von Menschen ab. Daher ist es möglich, aber jetzt haben wir meiner Meinung nach keine starken Allianzen. Vielleicht teilweise wegen der Konkurrenz. Das Berufsalter ist kurz, jeder möchte schnell etwas tanzen, der eine bekommt eine Rolle, der andere nicht, Eifersucht und Groll treten auf und eine aufrichtige Freundschaft kann in einem solchen Klima nicht leben.

Kultur: Warum haben Sie sich geweigert, an Nurejew teilzunehmen?
Rodkin: Die Rolle von Eric Brun ist sehr klein – nur fünf Minuten auf der Bühne. Und es gefiel mir auch nicht, Nurejews Schatten zu sein.

Kultur: Würden Sie der Titelrolle zustimmen?
Rodkin: Ich bezweifle, dass ich das Bild von Nurejew schaffen könnte. Wir kennen ihn – das ist nicht Spartak, kein Prinz, nicht Prinz Kurbsky. Nurejews Tanz wurde auf Videoaufnahmen festgehalten, zahlreiche dokumentarische Chroniken sind erhalten geblieben, viel wurde über ihn geschrieben. Er ist eine so außergewöhnliche Persönlichkeit, dass es meiner Meinung nach unmöglich ist, sie darzustellen. Ich denke, das hätte ich auf jeden Fall abgelehnt.

Kultur: Haben sich Filmemacher noch nicht für Ihren spektakulären Auftritt interessiert?
Rodkin: Sie luden mich zu Vorsprechen ein, aber irgendwie kam ich nicht dazu.

Kultur: Wie verbringst du deinen freien Tag?
Rodkin: In letzter Zeit viel Arbeit, und am Montag schlafe ich aus und lege mich hin. Ich liebe es, Filme zu schauen.

Kultur: Das geht auch im Bett...
Rodkin: Wenn es die Zeit erlaubt, gehe ich in die Oper, aber nicht ins Bolschoi. Es gibt einen Arbeitsplatz, und die Veranstaltungen vom Gang bis zur Aufführung funktionieren nicht. ich werde Musiktheater Stanislavsky über „Khovanshchina“, „Tales of Hoffmann“ oder „ Pik-Dame", V" Neue Oper Habe kürzlich Faust und Romeo und Julia gehört.

Kultur: Im Flur wurden mir deine Eltern mehr als einmal gezeigt. Sind sie zu Ballerinas geworden?
Rodkin: Vor allem Papa verstand ihn nicht und mochte ihn sogar nicht, obwohl er früher das Ballett verpasste. Aber Spartak mit seinem Sohn Hauptrolle stellte sein Weltbild auf den Kopf. Jetzt geht er zu allen Vorstellungen und das mit Freude.

Foto zur Ankündigung: Vladimir Trefilov/RIA Novosti

Die Geschichte der Moskauer Akademie für Choreographie begann im Jahr 1773, als Katharina II. im Moskauer Waisenhaus „Kurse für Theatertanz“ eröffnete – sie unterrichteten Kinder ab 10 Jahren im Tanz. Ein weiterer Meilenstein in der Geschichte der Akademie ist das Jahr 1806, als die Moskauer Kaiserliche Theaterschule gegründet wurde. Heute gehört die Akademie für Choreografie zu den Besten Bildungsinstitutionen. Die Absolventen gaben ein Konzert im Bolschoi-Theater. Berichterstattung von Anna Shcherbakova.

Das Publikum dieses Konzerts war im wahrsten Sinne des Wortes bei der Geburt neuer Stars dabei. Die Namen der heutigen Absolventen werden möglicherweise in naher Zukunft Plakate zieren die besten Theater Frieden.

Statt Einschätzungen der Lehrer gibt es Applaus des Publikums. Zwar haben viele dieser jungen Künstler sie bereits zuvor vollständig erhalten. Auf diesem Absolventenball ist Denis Zakharov zu Gast: Er ist im zweiten Jahr an der Akademie. Hat aber schon den Grand Prix gewonnen Allrussischer Wettbewerb„Russisches Ballett“. Das bedeutet, dass er auf ein Praktikum am Bolschoi-Theater wartet. Aber zuerst einmal - trotzdem lernen.

„Ich studiere noch, daher habe ich nicht viel Freizeit, ich habe keine Gelegenheit, ins Bolschoi-Theater zu kommen, wir proben, lernen, bereiten uns auf Konzerte vor. Was bietet die Moskauer Staatsakademie? Das ist natürlich Vertrauen in sich selbst und in die Tatsache, dass man sich in einer solchen Institution befindet tolle Geschichte", - sagte ein Student der Moskauer Staatlichen Akademie für Choreographie Denis Zakharov.

Das Abschlusskonzert der Akademie für Choreographie findet immer im Bolschoi-Theater statt. Das ist Tradition. Bevor Sie diese Legende betreten historische Szene letzte Abschiedsworte Künstler werden von Marina Leonova selbst, der Rektorin der Akademie, gegeben.

„Dieses Jahr haben wir 7 Preisträger internationale Wettbewerbe, ihre Namen sind bereits bekannt, sie sind golden und Silbermedaillen. Ich sehe in ihren Augen den Wunsch zu tanzen“, sagte Marina Leonova, Rektorin der Moskauer Staatlichen Akademie für Choreographie.

Für diese Mädchen und Jungen ist jede Probe an der Akademie wie ein echter Ball. Und jedes Mädchen träumt von solchen Outfits. Doch die Gedanken der Ballerinas beschäftigen sich mit etwas ganz anderem.

„Für mich geht es beim Tanzen darum, zu zeigen, was in uns steckt, und das Kleid trägt dazu bei. Aber Selbstdarstellung ist sehr wichtig“, sagte Camilla Mazzi, Absolventin der Moskauer Staatlichen Akademie für Choreografie.

Camilla Mazzi ist eine Italienerin, die aus Turin nach Moskau kam. Drei Jahre lang lernte sie an der Akademie fleißig nicht nur schwierige Pirouetten, sondern auch die ebenso schwierige russische Sprache. Ihre Klassenkameraden halfen ihr.

„Die Schule hat mir geholfen, mich in diesen Beruf zu verlieben. Innerhalb der Schule begann ich zu verstehen, wie wunderbar es ist, Ballett zu spielen. Es besteht eine solche Verbundenheit mit dieser Institution, aber ich verstehe, dass dann ein völlig anderes Leben beginnen wird“, sagte Mark Chino, Absolvent der Moskauer Staatlichen Akademie für Choreographie.

Auf diesem Ball neues Leben für die Absolventen begann die Musik von Chopin, Tschaikowski und dem Applaus des Publikums.

Denis, in sechs Monaten wirst du Absolvent der Moskauer Akademie für Choreographie sein. Welche Gefühle haben Sie am Vorabend eines solchen Ereignisses? Was sind Ihre Pläne für diese Zeit?

Die Zeit ist natürlich sehr flüchtig. Es scheint, dass ich erst vor kurzem in die Akademie eingetreten bin, aber hier bin ich bereits in meinem Abschlussjahr und werde sehr bald meinen Abschluss machen und anfangen, im Theater zu arbeiten. Bei mir Tolles Gefühl Verantwortung für das, was Sie tun müssen. Natürlich bin ich stolz darauf, dass ich meinen Abschluss an einer so großartigen und berühmten Akademie mache, aus der viele Weltstars hervorgegangen sind.

Jetzt habe ich viel zu tun.

Anfang Februar tanzen Sie im Theaterstück „Dornröschen“ im Bolschoi-Theater. Es ist ein äußerst seltener Fall, wenn ein Akademiestudent herauskommen auf die Theaterbühne. Aber Sie haben sich diese Chance beim Russischen Ballettwettbewerb ehrlich verdient, indem Sie der Gewinner des Grand Prix geworden sind, und Sie haben die Gelegenheit, Sein Student zur Ausbildung und Aufführung am Bolschoi-Theater. Waren Sie auf eine solche Entwicklung der Ereignisse vorbereitet, dass Sie im Stück tanzen würden?

Ich habe gar nicht darüber nachgedacht, die Arbeit und ihr Ergebnis sind mir wichtig. Für mich ist es natürlich eine Ehre. Ich war überrascht, als sie mir sagten, dass ich an der Aufführung des Bolschoi-Theaters teilnehmen und noch mehr in einer so ernsten Rolle auftreten würde ( ca. Hrsg. Denis wird im Ballett den Pas de deux des Blauen Vogels tanzen « Dornröschen » ). Ich wusste nicht, dass das überhaupt möglich ist, also ist das ein riesiges Ereignis.

Umso mehr,hast du schon oft gesagtWasTräumen Sie davon, am Bolschoi-Theater zu arbeiten?

Ja, das ist ein Traum seit meiner Kindheit. Das ist das Ziel im Leben. Als Kind war mir immer noch klar, dass ich diesem Ziel trotz aller Schwierigkeiten entgegengehen würde. In diesem legendären Theater zu sein ist schon ein Glücksgefühl.

Während der Neujahrsferien haben Sie sich zwei Tage lang ausgeruht und sind dann jeden Tag zum Lernen gegangen. WasDas ist Fanatismusoder Notwendigkeit?

Ich kann mich einfach nicht ausruhen, ich fühle mich ohne Unterricht schlecht, ich kann meine Energie nirgendwo hinbringen. Und ich verstehe auch, dass ich Zeit verschwende, und außerdem ist es besser, mich in Form zu halten, als später wieder in Form zu kommen.

Sie sagten, dass Sie sich seit Ihrer Kindheit ein Ziel für das Bolschoi gesetzt haben. Hatten Sie während Ihres Studiums in Ufa den Wunsch, in Moskau zu sein? Haben Sie verstanden, dass Sie an der Moskauer Akademie für Choreografie studieren müssen, um dieses Ziel zu erreichen?

Als ich zum ersten Mal etwas über Ballett lernte, hätte ich nicht gedacht, dass ich nach Moskau gehen würde. Ich habe es einfach getan und geliebt, was ich tue. Viel später erfuhr ich von der Akademie und wollte einer ihrer Schüler werden.

Wie sind Sie zu MGAH gekommen?

Ich habe am Rudolf-Nurejew-Kolleg studiert und nach der vierten Klasse entschieden meine Mutter und ich, dass ich weitermachen musste. In diesem Moment kam Yuri Burlaka in Ufa an und probte mit mir. Bei einer der Proben fragte ich ihn: „Wo soll man mir den Männertanz beibringen?“ Und er sagte, ich solle zur Moskauer Akademie gehen, denn dort würde man mir Männertanz und die wahren Traditionen des klassischen Balletts beibringen.

Ich beschloss, nach Moskau zu gehen und zu versuchen, einzutreten. Sie nahmen mich mit und ich landete in der Klasse von Denis Medwedew.

Mit Lehrer Denis Medwedew

Ihrer Arbeit nach zu urteilen, war das Treffen schicksalhaft? Ein solches Tandem zwischen Lehrer und Schüler kommt selten vor.

Ja. Das großes Glück. Vom ersten Tag an begann die Arbeit, von der ich geträumt hatte. Denis Wladimirowitsch, er ist für mich mehr als nur ein Lehrer, er ist für mich wie ein Vater. Er wird immer zuhören und geben richtiger Rat und ich hoffe, dass wir auch in Zukunft mit ihm zusammenarbeiten werden.

Das ist möglich?

Ich werde mich sehr freuen, wenn ich mit ihm im Theater zusammenarbeiten darf. Weil er den richtigen Weg gefunden hat, mit mir zusammenzuarbeiten. Peitsche und Zuckerbrot, wie er sagt (lacht). Es ist unmöglich, ihm gegenüber eingebildet zu sein, und ich bin ihm sehr dankbar dafür, dass er mir gegenüber größtenteils streng ist. Seine eisernen Handschuhe lassen ein Lösen nicht zu und helfen, das Ziel klar zu sehen. Gleichzeitig ist er absolut menschlich und emotional.

Du hast deine Mutter erwähnt. Hinter jedem Künstler stehen oft die Eltern. Welche Rolle spielte Ihre Mutter in Ihrem Leben?

Sie hat nie darauf bestanden, dass ich Ballett mache. Sie hat mich gerade ins Theater mitgenommen. Natürlich bin ich nach dem Auftritt rausgekommen und habe gesagt, dass ich in diese Welt möchte. Jetzt unterstützt sie uns sehr und weiß viel über Ballett. Es scheint mir, dass sie viel mehr über Ballett weiß als ich.

Was hat Sie am Theater gereizt?

Dieser besondere Geist, unbeschreiblich... Das Theater hat eine Atmosphäre einer anderen Welt.

Jetzt, da Sie erwachsen sind, haben Sie viel gelernt und gesehen. Hat sich Ihre Einstellung zum Theater verändert?

Sicherlich, die Umwelt verändert und verändert die Wahrnehmung einer Person verschiedener Dinge. Aber wenn ich ins Theater komme, ist mir die Arbeit wichtig, nicht das, was darin passiert. Meiner Meinung nach muss man nicht hinter den Kulissen, sondern auf der Bühne beweisen, wozu man fähig ist.

Welche Eigenschaften sind Ihrer Meinung nach notwendig, um ein echter Künstler zu werden?

Um Maya Plisetskaya zu zitieren: „Charakter ist Schicksal.“ Ich stimme dieser Aussage absolut zu. Wenn es keinen festen und sturen Charakter gibt, wird nichts funktionieren. Schließlich ist das Leben eines Künstlers sehr wechselhaft, es gibt verschiedene Phasen im Leben, in denen man seinen Willen in die Hand nehmen und, egal was passiert, weitermachen muss.

Und natürlich die Liebe zu Ihrer Arbeit. Nichts ohne sie!

Wenn behandeltErfolg haben, wie zu einer Formel, in der dreiBestandteile: Talent, Fleiß und Glück. In welchem Verhältnis würden Sie sie platzieren?

Zuallererst harte Arbeit. Natürlich muss es Glück geben ... (denkt nach). Ich denke, ich würde diese Erfolgsformel mit einer Pyramide vergleichen, die sich ständig dreht.