Denis Rodkin: „Mit Svetlana Zakharova sind wir Familienmenschen geworden. Denis Rodkin: Tanzende Prinzen sind das Schwierigste - und Sie selbst sind ein ruhiger Mensch

Konzertwettbewerb

Das Moskauer Kindermusiktheater Natalia Sats veranstaltete eine Preisverleihung und ein Galakonzert für die Gewinner des Wettbewerbs 2013-2016. TATYANA KUZNETSOVA spricht über die Ergebnisse der vierjährigen Wettbewerbsbewegung.

Unter sowjetischer Herrschaft, als Ballett eine der Waffen der staatlichen Propaganda war, wurden die Kandidaten für internationale Kämpfe mit großer Sorgfalt ausgewählt. Ein Jahr vor dem internationalen Moskauer Wettbewerb (der noch alle vier Jahre stattfindet, der nächste findet im Juni 2017 im Bolschoi-Theater statt) organisierte das Land eine Überprüfung der choreografischen Kräfte: Truppen und choreografische Schulen schickten ihre Vertreter in die Hauptstadt zum All-Union-Wettbewerb wurden die Gewinner zum internationalen Wettbewerb geschickt. Mikhail Baryshnikov, Nadezhda Pavlova, Alexander Godunov, Lyudmila Semenyaka und viele andere Stars gehörten zu den ersten Siegern. In der postsowjetischen Freizeit blieben die Ballettleute sich selbst überlassen – eingeladen war jeder, der am internationalen Wettbewerb teilnehmen wollte. Aber auch in den 2000er Jahren waren die Gewinner nicht schwach: Wir können uns erinnern, dass die einzigartige Natalya Osipova im Jahr 2005 nur den dritten Preis erreichte.

Im Laufe der Zeit gelang es den Organisatoren des internationalen Moskauer Wettbewerbs jedoch, das Kulturministerium von der Notwendigkeit einer systematischen Überwachung der Ballettangelegenheiten des Landes zu überzeugen, und 2013 wurde die interne Auswahl nach erheblichen Änderungen wiederbelebt. Der Wettbewerb soll fortan die gesamte Vielfalt der choreografischen Aktivitäten des Landes abdecken. Die Wettbewerbe finden seit vier Jahren statt: 2013 wurden junge Choreografen geprüft, 2014 - Vertreter des volkstümlichen Tanzes, letztes Jahr traten Choreografen - "Zeitgenossen" an, die Reihe an Balletttänzern in zwei Alterskategorien - Junior (unter 18 Jahre) und älter (bis 26 Jahre). Der Jury gehören die künstlerischen Leiter mehrerer Theater unter der Leitung von Yuri Grigorovich und die Rektoren der wichtigsten Ballettakademien Moskau und St. Petersburg an. Bei einem Galakonzert im Kindermusiktheater wurden die Ergebnisse des Vierjahreszyklus präsentiert – sie erwiesen sich als vorhersehbar.

In der Tat ist ohne Wettbewerbe klar, dass das Moiseev-Ensemble im Genre des volkstümlichen Tanzes führend ist. Beim Konzert wurde diese Wahrheit bestätigt Noch einmal: Die Nummer „Gaucho“, dargeboten von den jungen Künstlern des Ensembles, entpuppte sich als einzige nicht mit dem Lehrsiegel. Es ist auch bekannt, dass mit talentierten jungen Choreografen im Land etwas nicht stimmt. Aber die Gewinner des Wettbewerbs in der Rubrik " Moderner Tanz"sah sehr altmodisch aus - ihre Nummern sahen aus wie moosige Pop-Miniaturen aus der Zeit der fröhlichen Jugend angesehener Justizbeamter. Was Balletttänzer betrifft, ignorieren die jungen Talente der führenden Theater traditionell den Wettbewerbsrummel: ein Turnier sogar ein internationaler, garantiert keinen Karrierestart, es ist praktischer, eine Karriere in Moskau zu schmieden. Tatsächlich sind die Moskauer Ballettschlachten eine Arbeitsmesse und ein sozialer Aufstieg: In Moskau aufgetretene Künstler aus den Regionen oder eine begabte Schule Absolventen haben die Chance, ein Angebot von den Theatern der Hauptstadt zu bekommen.

Man sollte sich also nicht über die bescheidene Teilnehmerzahl des Allrussischen Turniers wundern. Den ersten Platz belegten die Premieren von Children's Musiktheater Anna Markova und Ivan Titov tanzten den Pas de deux mit großer Sorgfalt zur Musik von Aubert. Vor dem Hintergrund schwacher Konkurrenten sah ihre Führung völlig gerechtfertigt aus (und das trotz der technischen Fehler des Partners, dessen schöne weiche Beine der großen Pirouette und dem nervösen Finale des Partners nicht standhielten, der im Code weiter in Panik geriet die Kombination "große Tour - doppelte Fouette").

Die Gewinner-Schüler zeigten eine überraschende Bandbreite an natürlichen Daten und Training. Zum Beispiel die 16-jährige Ekaterina Klyavlina von der Gzhel-Schule (übrigens liefert diese Volksschule regelmäßig ihre Absolventen an den akademischen Markt - es genügt, Denis Rodkin, den Premierminister und den wichtigsten "Heldenliebhaber", zu nennen " Bolschoi-Theater) tanzte eine Variation von "Paquita" nicht ohne Sünde. Den nötigen Entrechat Six hat sie nie geschafft, auf großen Touren sprang sie ausnahmslos in Haltung, aber sie zeichnete sich durch akribisches Training und feine Arbeit gebildeter Hände aus (was ja auch nötig ist: Die Perfektion von Touren steht noch bevor). Den zweiten Platz teilte sich mit dieser vorbildlichen Schülerin Diana Egorova aus Voronezh, ein stattliches Mädchen mit katastrophalen Lücken in ihrer Ballettausbildung – Arme vor Spannung verdreht, Füße geworfen, schmutzige Verbindungsbewegungen. Die Kriterien, nach denen die Fachjury diese Kandidaten gleichstellte, blieben ein Rätsel. Zweifel am Sieg verursachten außer dem Anführer keinen Anlass Nachwuchsgruppe- Der 17-jährige Denis Zakharov, der zuerst in Baschkirien und seit 2014 an der Moskauer Akademie studierte. Dieser langbeinige, harmonisch gebaute junge Mann verfügt über hervorragende natürliche Fähigkeiten, die sein Lehrer Denis Medvedev mit gemächlicher Sorgfalt schärft. Er präsentierte sein Mündel in einer Variation von Count Cherry – nicht so virtuos wie mancher Solor, aber wie ein maßgeschneidertes Kleid auf der jungen Tänzerin sitzend. Allerdings wäre der begnadete Denis Zakharov auch ohne den ersten Platz potentiellen Arbeitgebern nicht verborgen geblieben.

Das Galakonzert auf der Grundlage der Ergebnisse des vierjährigen Wettbewerbsmarathons hat überzeugend bewiesen, dass trotz staatlicher Vormundschaft und Teilnahme an der Arbeit der Jury prominente Persönlichkeiten der Sowjetunion Ballett Theater, bleibt der Wettbewerb selbst eine Randveranstaltung: schwach im Teilnehmerfeld und konservativ in künstlerischen Kriterien, hat er keine spürbaren Auswirkungen auf das Leben des modernen Balletttheaters. Aber es sieht so aus, als ob die Leute wirklich einen regelmäßigen Moskauer Kongress brauchen. Im Konzertsaal Kindertheater war überfüllt mit Ballettspezialisten, aktiven Fans und Zuschauern mit tanzenden Kindern. Im ganzen Land verstreute Ballettprofis erlebten ein herrliches Zugehörigkeitsgefühl zur gemeinsamen Staatssache, leichtgläubige Amateure überzeugten sich davon, dass Russland im Bereich des Balletts immer noch die Nase vorn hat. Wahrscheinlich ist es nicht notwendig, diese Illusionen zu zerstören. Wer weiß – vielleicht zeigt sich Russland beim bevorstehenden internationalen Wettbewerb doch noch in seiner ganzen akademischen Pracht.

Denis Rodkin. Foto - Damir Jussupow

Für die Premiere des Bolschoi-Theaters Denis Rodkin erwies sich dieser März als reich wichtige Ereignisse: Er tanzte gerade Wronsky in John Neumeiers Ballett „Anna Karenina“ und erhielt die Nachricht von der Verleihung des Präsidentenpreises für junge Kulturschaffende für seinen Beitrag zur Bewahrung, Verbesserung und Popularisierung der Errungenschaften der russischen choreografischen Kunst.

Welche Emotionen haben Sie erlebt, als Sie von der Auszeichnung erfahren haben?

- Sehr angenehm, denn in der Tat ist dies eine Anerkennung dessen, was ich in sieben Jahren am Bolschoi-Theater geleistet habe. Die Auszeichnung entspannt mich überhaupt nicht, im Gegenteil, sie lässt mich weiter gehen und beweisen, dass ich sie verdient erhalten habe. Zuschauer werden schließlich schauen und denken, ob es würdig ist.

Beeinflussen Auszeichnungen das künstlerische Leben?

- Je mehr Auszeichnungen und höhere Insignien, desto schwieriger ist es auf der Bühne - niemand wird Ihnen Fehler verzeihen. Generell helfen Auszeichnungen zumindest insofern, als sie das Interesse an dem Namen wecken.

- Wie haben Sie Ihren Wronski gesehen?

- Stark und charismatisch. Er ist gutaussehend und selbstbewusst, weshalb Anna sich in ihn verliebt, aber ein wenig windig ist: Sie will sich nicht mit ernsthaften Beziehungen und Verantwortungen belasten. Nachdem er Anna getroffen hat, erkennt er, dass sie die ideale Frau ist, von der er geträumt hat. Sie stellt seine innere Welt auf den Kopf.

Ist Ihr Charakter von Anna enttäuscht?

- Nicht gerade enttäuscht. Mit ihr wird es schwer für ihn: Sie beginnt wild eifersüchtig auf ihn zu sein, verschließt sich in ihre Gedanken, sie wird von der Liebe zu ihrem Sohn gequält, den sie nicht sieht. Vronsky hat es satt - für einen normalen Menschen ist eine solche Reaktion natürlich.

- Haben Sie sich in unseren Tagen nicht intern gegen die Übertragung der Verschwörung von Leo Tolstoi gewehrt?

„Zuerst habe ich nicht verstanden, warum. Aber als sie anfingen zu proben, sich auf die aktive Arbeit einließen, die Lektüre von Neumeier einfingen, schien es interessant. John ist absolut in den Roman eingetaucht.

Ihm ist es wichtig zu zeigen, wie sich die Welt der Helden verändert: die erfolgreiche Politikerin Karenin, die Sportlerin Wronski, Anna, am Anfang eine vorbildliche Ehefrau und Mutter, und dann … Ich denke, das ist eine exklusive Vision des Choreografen , und mir wurde klar, dass ich auf niemanden hören muss – nur auf ihn.

- Choreografen werden unterteilt in Diktatoren, die die strikte Umsetzung ihrer Ideen fordern, und Demokraten, die auf die Vorschläge der Darsteller hören. Wer ist Johannes Neumeier?

Svetlana Sacharowa (Anna), Denis Rodkin (Wronski). Foto - Damir Jussupow

- Er mischt sich nicht in die Künstler ein, aber wenn ihm etwas nicht gefällt oder er eine auch nur geringfügige Abweichung von der Choreografie bemerkt, macht er sofort klar, dass dies nicht möglich ist. Es hat also beides. John ist ein sanfter Mensch, er drängt sich nie auf, es macht Spaß, mit ihm zu arbeiten, es gibt kein Gefühl von Panik. Ruhe geht von ihm aus.

Sind Sie selbst ein ruhiger Mensch?

- Mal so mal so.

- Es ist schwer vorstellbar, dass Sie laut, gereizt sind ...

„Vielleicht sieht es so aus. Im Theater zum Beispiel wissen sie, dass ich nicht der ruhigste Solist bin und Charakter zeigen kann, wenn zum Beispiel das Kostüm zum Mitwachsen genäht wird, wie es in Karenina passiert ist. Ich verstehe nicht warum. Schließlich bin ich regelmäßig zu allen Anproben gegangen.

- Wie kam ein Junge aus einer intelligenten Familie, aber weit weg vom Theater, zum Ballett?

— Ich bin Moskauer, ich bin in der Gegend von Pokrowskoje-Streshnevo aufgewachsen. Mama wollte mich mit irgendetwas beschäftigen, sie gab mir einen Gitarrenkreis, Steptanzunterricht. Dann fand sie heraus, dass im ersten Stock unseres Hauses, und wir wohnten im dritten, eine städtische Kinderballettschule eröffnet wurde, und der Unterricht darin absolut kostenlos ist. Dort wurde ich eingesetzt.

Wer hätte gedacht, dass diese Schule am Moskauer Gzhel-Tanztheater 2003 den Status einer staatlichen Choreografieschule mit einem Berufsdiplom erhalten würde. Zuerst habe ich ohne große Freude und ohne konkretes Verlangen studiert - zum Beispiel, um die Premiere des Bolschoi-Theaters zu werden. Alles ging seinen gewohnten Gang, schrittweise und korrekt.

Wann wollten Sie Balletttänzerin werden?

- Ich habe in der Vorbereitungsgruppe studiert, als ich für " Schwanensee". Ich habe die ganze Vorstellung verschlafen, mir kam alles sehr langweilig vor. Im Foyer wurden Kassetten mit Aufzeichnungen von Aufführungen verkauft, Platten gab es damals noch nicht. Mama fragte mich, welches ich kaufen soll. Ich antwortete: "Ballett, wo Männer mehr springen."

Wir wurden "Spartak" Yuri Grigorovich empfohlen. Als ich mir diese kraftvolle Aufführung mit Ekaterina Maksimova und Vladimir Vasiliev ansah, wurde mir klar - nur Ballett und nicht mehr. Dann habe ich mich auf die Klassik eingelassen, das wollte ich tanzen.

- Das halbe Jahrhundert von Spartak steht kurz bevor und Sie spielen die Titelrolle.

- Mein erster starker Eindruck im Bolschoi-Theater war ein Durchlauf von Spartak. Das Orchester begann ein paar Schritte von mir entfernt zu spielen, die Aktion eingefangen, die fordernde Stimme von Grigorovich ertönte - ich saß mit offenem Mund da, es war so groß, stark. Damals konnte ich nicht einmal glauben, dass ich eines Tages Spartacus tanzen würde.

Jahre vergingen, und eines Tages bot mir Juri Nikolajewitsch an, diese Rolle vorzubereiten. Ich selbst kam zur zweiten Probe - mir passierte ein Schock, ich zuckte vor Schreck zusammen: Es war etwas Unwirkliches an der Tatsache, dass Grigorovich in der Nähe im Saal war. Für mich ist dieser Choreograf der zweite Petipa, sie stehen in der gleichen Reihe.

- Natürlich wurde die Geschichte des Balletts in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts von Yuri Grigorovich bestimmt ...

- Ich erzähle dir mehr. Ohne Juri Nikolajewitsch gäbe es kein Bolschoi-Theater, das wir jetzt haben. Er hat das Ballett zu beispiellosen Höhen geführt. Ich bin ihm dankbar, dass er mir seine Leistungen anvertraut hat. Zuerst sah er mich besorgt an, und dann begann er mich herzlich zu behandeln, ich spüre es. Ich möchte mich revanchieren und ihm gefallen.

Wenn seine Ballette auf hohem künstlerischen Niveau aufgeführt werden, ändert sich sofort seine Stimmung, er wird anders. Bei Orchesterproben schimpft er mit allen, aber wenn das nicht so wäre, würden die Auftritte schwächer werden. Er weiß, wie man eine Truppe zusammenstellt.

— Sie sind der Stolz der Gzhel-Schule. Sein Gründer, der Choreograf Vladimir Zakharov, war stolz auf Sie und zeigte Sie als talentierten Jungen. Normalerweise werden solche Leute an die Academy of Choreography versetzt, aber Sie sind an Ihrer Alma Mater geblieben. Warum?

Denis Rodkin und Anna Nikulina in Raymond. Foto - Maya Farafonova

- Sie haben mir angeboten, aber ich war ein Patriot und wollte Wladimir Michailowitsch nicht verraten. Ich träumte davon, dass ich mein eigenes Schicksal haben würde - ein Absolvent der jungen Gzhel-Schule, der etwas erreicht hatte. Ich wollte nicht den Standardweg eines Jungen von der Moskauer Staatlichen Akademie der Künste wiederholen, der zum Corps de Ballet des Bolschoi-Theaters kam ...

- Bist du der Erste aus Gzhel, der zum Bolschoi-Theater kommt?

- Ja. Vladimir Mikhailovich liebte mich sehr und sagte oft: „Du musst mit Svetlana Zakharova tanzen.“

Wie ein Blick ins Wasser.

- Leider hat er unser Duett mit Svetlana nicht mehr erlebt. Ich denke, wenn er in der Halle auf unserem Schwanensee gesessen hätte, dann hätte die ganze Aufführung vor Freude geweint. Er war ein Romantiker und sehr sentimental. Ich erinnere mich, dass Zakharov immer eine Träne vergoss, wenn er Gedichte las.

- Wenn Sie nicht Balletttänzerin geworden wären, welchen Beruf würden Sie wählen?

- Kindheitsfantasien - ein Lokführer und ein Fußballspieler. Als ich aufwuchs, hatte ich keinen Zweifel daran, dass der Weg eines Balletttänzers meiner ist, und es konnte keinen anderen Weg geben.

Wie sind Sie zur Bolschoi-Truppe gekommen?

- Versehentlich. IN Seniorenklasse ging nach St. Petersburg, um im Eifman-Theater durchgesehen zu werden. Boris Jakowlewitsch nahm mich mit und bot mir sogar zwei Rollen an – Lenski in Onegin und Basil in Don Quixote. Ich hatte eine zweite Vorführung geplant - im Bolschoi-Theater, obwohl ich wusste, dass es keine 90-prozentige Chance gibt, anscheinend haben die restlichen zehn funktioniert.

- Wirklich Haupttheater Länder wählten Tänzer aus den ersten Ausgaben der jungen alternativen Schulen?

- Andrey Evdokimov - ​mein Lehrer, Solist des Bolschoi, machte einen Pass und stimmte zu, dass ich auftauchen würde. Ich war sehr besorgt, versicherte mir aber, dass sie, wie sie sagen, kein Geld für die Nachfrage nehmen.

Drei Monate später, als wir mit Gzhel auf einer Schulreise in Syrien waren, habe ich dort noch keinen Krieg erlebt, habe ich gehört Anruf vom damaligen Leiter der Balletttruppe Gennady Yanin: "Wir nehmen dich, wir brauchen große und gut gebaute Jungs für das Corps de Ballet." Wärme, Sonne, Schwimmbad und so viel Glück - eine Einladung ins Bolschoi.

- Können Sie ein paar Ereignisse nennen, die Ihr Bühnenleben verändert haben?

— Ich würde ausgewiesen werden Vorbereitungsgruppe Schulen. Die Lehrerin mochte mich nicht, es passiert, sie mochte mich nicht - und das ist alles. Zakharov stand auf: "Lassen wir es jetzt, dem Jungen geht es gut, vielleicht gelingt es ihm."

Der zweite Moment ist die Klasse von Nikolai Tsiskaridze. Viele versuchten davon abzubringen - es lohnt sich nicht, er erdrückt mit seiner Autorität und ist zu streng. Ich war in Gzhel an strenge Disziplin gewöhnt, daher hielt mich der Rat nicht auf.

Nikolai Maksimovich sagte sofort: "Wenn Sie gut tanzen wollen, fangen Sie an, mit dem Kopf zu denken." Ich habe es auf Eis gelegt. Das dritte Glück war ein Treffen mit Grigorovichs Auftritten. Dann gab es im Bolschoi einen schwierigen Moment - jeder erinnert sich an diese Ereignisse ( Angriff auf Sergej Filin. - "Kultur"), und sie wollten mich, einen Schüler von Tsiskaridze, nicht wirklich ins Repertoire aufnehmen. Dann wurde Iwan der Schreckliche geprobt, Grigorovich lobte meinen Kurbsky vor allen. Ging inspiriert nach Hause. Fast sofort vertraute Juri Nikolajewitsch Spartak an.

Das vierte Glück - ein Duett mit Svetlana Zakharova. Nachdem Andrei Uvarov in den Ruhestand getreten war, blieb sie ohne Partner, ich erlebte auch schwierige Gefühle: Sie haben mir den Prinzen in The Nutcracker versprochen, dann haben sie sie aus den Kadern entfernt, es war eine Schande. Ich nahm das Angebot von Svetlana an, für einen Abend im Mariinsky-Theater die Rolle des José in der Carmen-Suite zu lernen.

Wir tanzten, wir mochten unser Duett. Und so fing es an - sie fingen an, gemeinsam Auftritte zu rekrutieren, die unterschiedlichsten. Jetzt fühle ich mich neben Svetlana nicht mehr als Fremde, wir sind eine Familie und verständnisvolle Menschen geworden.

- Kommunizieren Sie mit Nikolai Tsiskaridze?

- Ja. Einige Verrückte dachten, ich hätte ihn verraten, indem ich ihm nicht nach Petersburg gefolgt wäre. Aber Nikolai Maksimovich und ich haben über die Zukunft gesprochen, und er sagte, ich solle im Bolschoi bleiben und hart arbeiten. Er hat an meinen Erfolg geglaubt.

— Sie sind ein klassischer Tänzer, der viele Teile des modernen Repertoires aufführt. Es ist schwer, darin zu arbeiten verschiedene Systeme?

- Heute, nach der modernen "Anna Karenina", kann ich mir kaum vorstellen, wie ich Strumpfhosen anziehen und "Schwanensee" tanzen werde. Mir ging es genauso, als ich eine Woche nach Iwan der Schreckliche in Pharaoh's Daughters auftreten sollte. Der Übergang von moderner Choreografie zu den Klassikern ist höllisch schwierig, anders als der Weg zurück. Der reinste Klassiker hilft dem Körper, in Topform zu sein.

- Eine seltsame Situation hat sich entwickelt, jeder hält sich für berechtigt, die Führung des Bolschoi zu kritisieren - zunächst wurden sie aufgenommen sauberes Wasser Früher, heute werden die Vorschläge der Gegenwart angefeindet. Als ob eine Art Irritationsbazillus aufkam. Spürst du es im Theater?

„Ein Anführer kann nicht für alle gut sein, und das Leben besteht nicht nur aus angenehmen Ereignissen. Ohne Schwierigkeiten, so scheint es, ist es noch keinem einzigen Künstler gelungen. Jeder will perfekte Beziehung zu sich selbst, aber das funktioniert nicht. Ja, und hier arbeiten Menschen mit Ambitionen, jeder hat seine eigenen Ideen.

Sie sind nicht immer gerechtfertigt und durchführbar. Dem Bolschoi-Theater wurde schon immer große Aufmerksamkeit geschenkt. Egal was passiert, sie fangen an, aus einer Fliege einen Elefanten zu machen. Ich denke, dass schmutzige Wäsche umsonst aus der Hütte geholt wird, ich werde die Führung niemals öffentlich schelten - auch wenn es mir nicht gefällt.

- Immer mehr Menschen sprechen von einer besonderen Ballettfigur. Was ist es?

- Zum Beispiel konnte ich heute nicht aus dem Bett aufstehen - nach den Proben und Läufen von "Karenina" mit schweren Stützen häufte sich die Müdigkeit, mein Nacken tat weh. Aber aufgestanden. Jeden Morgen zwingst du dich – hier manifestiert sich Charakter.

- Was ist wichtiger - Glück oder Schwitzen?

„Ohne Glück geht es nicht, aber alleine hält man es nicht durch. Als es für mich nicht geklappt hat, habe ich weiter gearbeitet, obwohl es vergeblich schien, aber am Ende hat sich die tägliche Arbeit als ein Plus für mich herausgestellt.

- Balletttänzer desselben Theaters können starke freundschaftliche Bindungen haben?

„Legende der Liebe“. Shirin - Anna Nikulina, Ferkhad - Denis Rodkin. Foto - Michail Logwinow

Freundschaft lebt von Menschen. Daher ist es möglich, aber jetzt haben wir meiner Meinung nach keine starken Allianzen. Vielleicht auch wegen der Konkurrenz. Das Profialter ist kurz, alle wollen schnell etwas tanzen, der eine bekommt eine Rolle, der andere nicht, Eifersucht und Ressentiments tauchen auf, und aufrichtige Freundschaft kann in einem solchen Klima nicht leben.

- Warum haben Sie sich geweigert, an "Nurejew" teilzunehmen?

- Die Rolle von Eric Brun ist sehr klein - nur fünf Minuten auf der Bühne. Und ich mochte es auch nicht, nurejews Schatten zu sein.

- Würden Sie der Titelrolle zustimmen?

- Ich bezweifle, dass ich das Bild von Nureyev schaffen könnte. Wir kennen ihn - das ist kein Spartak, kein Prinz, kein Prinz Kurbsky. Nureyevs Tanz wurde auf Videoaufnahmen festgehalten, eine große Anzahl dokumentarischer Chroniken ist erhalten geblieben, es wurde viel über ihn geschrieben. Er ist eine so außergewöhnliche Persönlichkeit, dass es meiner Meinung nach unmöglich ist, ihn darzustellen. Ich denke, das hätte auf jeden Fall abgelehnt.

- Haben sich Filmemacher noch nicht für Ihren spektakulären Auftritt interessiert?

- Sie haben mich zu Vorsprechen eingeladen, aber irgendwie habe ich sie nicht erreicht.

- Wie verbringen Sie Ihren freien Tag?

- In letzter Zeit gibt es viel Arbeit, und am Montag schlafe ich aus und lege mich hin. Ich liebe es, Filme zu sehen.

- Sie können auch im Bett liegen ...

- Wenn es die Zeit erlaubt, gehe ich in die Oper, aber nicht ins Bolschoi. Es gibt einen Arbeitsplatz, und die Ereignisse vom Besuch der Aufführung funktionieren nicht. Ich gehe ins Stanislavsky Musical Theatre, um "Khovanshchina", "Tales of Hoffmann" oder " Pik-Dame", V" Neue Oper habe kürzlich Faust und Romeo und Julia gehört.

- In der Halle haben sie mir mehr als einmal deine Eltern gezeigt. Sind sie Balletomanes geworden?

- Besonders Papa, obwohl er sich beim Ballett gelangweilt hatte, verstand ihn nicht und mochte ihn sogar nicht. Aber Spartak mit seinem Sohn Hauptrolle stellte sein Weltbild auf den Kopf. Jetzt geht er zu allen Vorstellungen und mit Vergnügen.

Ballett ist eine der subtilsten Formen der Kunst, betörend und bezaubernd. Um zu erreichen überlegene Handwerkskunst, müssen Sie einen langen und schwierigen Lernweg durchlaufen. Dem TASS-Korrespondenten wurde erzählt, wie die zukünftigen Stars des Weltballetts in einer der renommiertesten Schulen der Welt, Moskau, aufwachsen Staatliche Akademie Choreographie.

arbeiten Bildungseinrichtung Besonderes Augenmerk gilt jetzt: 2018 ist dem russischen Ballett und Marius Petipa persönlich gewidmet.

Die Akademie, die dieses Jahr ihr 245-jähriges Bestehen feiert, versteckte sich in den Höfen der Frunsenskaja-Straße. Es gibt viel Licht und Luft im Inneren, große Fenster, geräumige Korridore. In der Halle Solist des Bolschoi-Theaters Russlands, Lehrer Klassischer Tanz und Bühnenrepertoire studiert Denis Medvedev mit einem Studenten im dritten Jahr, dem 18-jährigen Denis Zakharov. "Weiter oben!" - hin und wieder befiehlt der Lehrer.

Der Aufstieg an der Akademie ist um 7:30 Uhr morgens geplant, der Unterricht beginnt um 9:00 Uhr und dauert bis spät abends. Manchmal am Tag haben Schüler, die direkt in einem Wohnheim wohnen, mehrere Tanzstunden. Vor dem Mittagessen - immer irgendein allgemeinbildendes Fach.

Denis Zakharov hat gewöhnlich Schulunterricht fast weg. "Seit ich im dritten Jahr bin und wir schon fast alle Fächer bestanden haben, sind einige davon weggefallen. Das Studium ist viel einfacher geworden. Aber in Bezug auf die Berufspraxis und Arbeitsbelastung scheint es mir zu werden größer“, sagt Denis Zakharov.

So betreten Sie die Akademie

Denis kam im Alter von 14 Jahren aus Ufa nach Moskau. „Ich habe nicht über die Schwierigkeiten nachgedacht, die mich erwarten. Ich hatte ein Ziel: Ich bin gekommen, um zu studieren, meinen Traum zu verwirklichen.“

In seinem Heimatort Denis besuchte das Rudolf-Nurejew-College, wo er Yuri Petrovich Burlaka kennenlernte, den Chefchoreografen des Samara Opera and Ballet Theatre und von 2009 bis 2011 künstlerischer Leiter der Bolshoi Ballet Company.

"Als ich ihn traf, hatte ich sofort das Gefühl, dass dies eine andere Welt ist. Er lehrt, was ich brauche, was mir fehlt ... Es ist, als würde ich es mit Alpin versuchen frische Luft nach Moskau", sagt Denis. Es war Burlaka, der dem jungen Mann riet, nach Moskau zu gehen, um "Kraft, Stärke, Charisma zu lernen, was man braucht ... um wie Weltstars zu tanzen".

Denis strebt danach, der Beste zu sein. Auf seinem Konto der Grand Prix und die ersten Preise verschiedener Ballettwettbewerbe, und dieses Jahr bekam er die Gelegenheit, im Bolschoi-Theater aufzutreten (übrigens bei historische Szene) als der blaue Vogel im Ballett Dornröschen.

"Um zu erreichen gute Ergebnisse, Sie müssen nicht einmal 100, sondern 200 Prozent Ihr Bestes geben ... Daher sollten Kinder, die eine solche Berufsschule besuchen, bereits ein wenig vorbereitet sein ", sagt Denis Medvedev, Verdienter Künstler der Russischen Föderation. Laut der Lehrer, es ist von Anfang an notwendig junges Alter Gymnastik machen oder spezielle Kurse besuchen.

Sie können sich auch innerhalb der Mauern der Akademie auf die Zulassung vorbereiten. Für Kinder ab sechs Jahren ist gesorgt Vorbereitungsklassen. Mit zehn darf man einsteigen, dann ist es zu spät. Die Akademie hat Auswahlkomission, der die Studierenden in drei Runden auswählt. "Schauen Sie sich in der ersten Runde an Aussehen, für Flexibilität, für natürliche Daten bewerten sie Anstiege, einen Schritt, ob [das Kind] traurig, fröhlich, fröhlich aussieht“, sagt die Lehrerin.

Die zweite Stufe ist die ärztliche Untersuchung. Das Kind muss ein gesundes Herz haben und natürlich keine Atemprobleme und andere Krankheiten, die den Beruf beeinträchtigen könnten.

Erfolgreich absolvierte Runden werden zugelassen letzte Stufe, wo es notwendig ist, ein kleines Stück, ein Fragment des Tanzes aufzuführen. "Sie schauen einfach, wie sich das Kind beim Tanzen fühlt", kommentiert Medwedew.

Wie man einen Stern erhebt

Solch Aufmerksamkeit Kindergesundheit ist nicht nur gegeben. Ballettberuf, so Medvedev, ist eine der schwierigsten, sowohl physisch als auch psychisch. An der Akademie wird den Schülern schon in jungen Jahren das Arbeiten beigebracht. "Ab der ersten Klasse werden den Kindern gewisse Belastungen auferlegt. Anfangs scheint alles einfach zu sein, aber wenn das Training beginnt, wird es für Kinder immer schwieriger. Sie müssen die Beine verdrehen, das ist sehr ungewöhnlich. Hier ist alles Andersherum ist alles so unbequem“, sagt Medwedew.

Zwischen dem Lehrer und dem Schüler im Ballett sollte die dünnste Verbindung bestehen. „Das ist die Aufgabe eines Erziehers – Kinder dazu zu bringen und sie dazu zu zwingen, es interessant zu versuchen, und wenn sie sehen, dass sie erfolgreich sind, beginnen sie, sich anders zu fühlen“, sagt er.

In der Praxis des Solisten des Bolschoi-Theaters gab es Momente, in denen Studenten ihn um Hilfe baten, wenn sie von sich selbst enttäuscht waren. Medwedew glaubt, dass die Aufgabe des Lehrers darin besteht, den Schüler zu unterstützen, in ihm zu sehen positive Eigenschaften, in dem Kind alles zu schätzen, was es hat. "Ich schätze es sehr, wenn es gegenseitiges Verständnis gibt. Eine solche Beziehung, kreative Harmonie zwischen dem Schüler und dem Lehrer sollte vorhanden sein."

Schöne Leute

Das Alter eines Balletttänzers ist kurz, aber laut Medwedew lohnt es sich. „Das ist ein wahnsinnig interessanter Beruf. Man muss ihn lieben. Kunst eröffnet solche Freiräume: wunderbare Touren, man sieht die ganze Welt, ein riesiger Kreis an Bekannten, Menschen, Fans“, fügte er hinzu.

Eine der wichtigsten Aufgaben der Akademie ist es, das Erbe des klassischen Balletts zu bewahren und bekannt zu machen, junge Talente zu fördern und kreative Verbindungen zu Schulen in Russland und Russland aufzubauen Ausland. Seine Absolventen leiten heute die führenden Truppen Russlands, zum Beispiel die Opern- und Balletttheater Mari und Krasnojarsk, die St. Petersburger Akademie des Russischen Balletts. Sie arbeiten auch im Ausland: in New York, San Francisco, Berlin, Florenz und Paris.

Kadriya Sadykova, Olga Svistunova

Der Premier des Bolschoi-Balletts, Denis Rodkin, sprach in einem Interview mit RIA Novosti über seine bevorstehende Tournee nach Japan, über seine Lehrer, Choreografen, über seine Partnerschaft mit der herausragenden Ballerina Svetlana Zakharova, über seinen Beruf und seine Schwierigkeiten. Interview mit Natalia Kurova.

- Denis, in wenigen Tagen reisen Sie nach Japan, wo das Bolschoi-Theater die "Russischen Jahreszeiten" eröffnen wird. Was werden Sie der japanischen Öffentlichkeit zeigen?

- Das Bolschoi-Theater bringt drei Ballette nach Japan, zwei davon – Giselle und Schwanensee – die Kreationen unseres herausragenden Choreografen Yuri Nikolayevich Grigorovich, sowie The Flames of Paris, choreographiert von Alexei Ratmansky. Alles beginnt am 4. Juni mit dem Stück „Giselle“, wo ich mit Svetlana Zakharova tanze, und dann, am 8. Juni, treten wir gemeinsam im „Schwanensee“ auf.

Nach Japan zu kommen ist immer eine große Verantwortung. Hier sehr anspruchsvoll und verwöhnt guter Sinn Zuschauer Worte. Dieses Publikum hat hier die besten Balletttruppen, Weltstars und verschiedene Privatkompanien gesehen. Das Bewusstsein der japanischen Öffentlichkeit für unsere Ballettkunst ist ziemlich hoch. Und deshalb werden japanische Zuschauer es sofort spüren, wenn einer, selbst ein kleiner, falsch oder untertanzt ist. Wenn man nach Japan geht, muss man jedes Mal und bei jeder Aufführung beweisen, dass das russische Ballett das beste der Welt ist. Generell gibt es für mich persönlich zwei so wichtige Ballettländer – das sind England und Japan.

— Trittst du zum ersten Mal in Japan auf?

— Nein, dies wird mein vierter Besuch in diesem Land sein. Und es ist interessant, dass ich hier alle vier Male in einem anderen Status spreche. Das erste Mal - als Tänzer des Corps de Ballet, das zweite - als Solist, das dritte - als führender Solist und jetzt - als Premiere des Bolschoi-Theaters. Daher sind diese Touren für mich besonders schwierig und verantwortungsvoll - es wird notwendig sein, der Öffentlichkeit zu beweisen, dass ich einen hohen Titel nicht umsonst erhalten habe.

- Was gefällt dem japanischen Publikum besonders am russischen Ballett?

- "Schwanensee" wird überall akzeptiert, weil es die Marke des Bolschoi-Theaters und des russischen Balletts im Allgemeinen ist. Dieses Ballett ist in jedem Land zum Erfolg verurteilt, weil "Swan" russisch ist klassisches Ballett. Das japanische Publikum liebt unser Ballett und bemerkt immer besonders die Emotionalität der Aufführung, die schauspielerischen Fähigkeiten der russischen Tänzer. Das zeichnet das russische Ballett aus, und es scheint mir, dass wir uns in diese Richtung bewegen müssen.

Was die Technologie angeht, so haben viele bereits Fortschritte gemacht, und es ist heute sehr schwierig, in Bezug auf die Technologie zu überraschen. Und was die Schauspielerei, den Tanz, die Seele anbelangt, hier sind wir unzugänglich. Aber natürlich dürfen wir die Technik nicht vergessen. Schließlich ist die russische Schule gerade für die Kombination berühmt hohe Technologie Und Schauspielstart.

— Sie arbeiten mit zusammen hervorragende Ballerina Swetlana Sacharowa. Wie wichtig und verantwortungsvoll ist das für Sie?

- Ich bin in meinem Leben gestürzt fröhliches Ticket– Svetlanas Partner zu sein, und ich muss mich anstrengen, um mit ihr mitzuhalten. Ich muss nicht nur die Ballerina gut halten, sondern auch in meinen Solostücken auf Augenhöhe sein. Es sollte nicht passieren, dass Svetlana perfekt tanzt, und sie ist in allen ihren Teilen perfekt, und ich tanze einfach. Auch ich muss nach Perfektion streben.

Svetlana und ich gehen nicht nur zusammen mit dem Theater auf Tournee, sondern treten auch mit getrennten Nummern auf oder gehen zum Tanzen in Theater anderer Länder. Ich habe an ihrem Soloprojekt „AMORE“ teilgenommen, wo wir „Francesca da Rimini“ aufgeführt haben, im Juli werden wir nach Italien gehen, um „Giselle“ zu tanzen, und so weiter nächstes Jahr nach Bulgarien. Und es ist sehr angenehm, dass sich unsere Partnerschaft entwickelt und wächst. Wir stehen nicht still, und die heutige Aufführung ist immer interessanter als die vorherige. Natürlich für mich großes Glück und danke an Swetlana.

- Denis, Sie sind wahrscheinlich der einzige, der zum Bolschoi-Theater kam und sogar die Premiere nach der Tanzschule im Gzhel-Theater wurde, und nicht die Moskauer Ballettakademie - der Hauptlieferant von Personal für das Bolschoi-Theater?

- Ja, in diesem Sinne habe ich so ein besonderes, interessantes Schicksal. Natürlich habe ich nicht daran gedacht, Premierminister im Bolschoi zu werden, aber es ist passiert. Mein erster Lehrer, der mir die Augen dafür geöffnet hat, dass ich im Bolschoi Hauptrollen tanzen kann, war Nikolai Tsiskaridze. Er bemerkte mich, und wir fingen sogar langsam an zu proben. Und dann ließ mich Juri Nikolajewitsch Grigorowitsch Kurbsky in seinem Ballett „Iwan der Schreckliche“ tanzen. Dieses Spiel war ein großer Schub in meiner Profikarriere.

Du bist ein geborener Prinz und professionelle Qualitäten, und externe Daten. Und wahrscheinlich tanzten sie alle Prinzen auf der Bühne des Bolschoi. Wie schwierig ist es, die Rolle eines Prinzen zu spielen?

- Ich denke, dass tanzende Prinzen das Schwierigste sind. Sie sehen alle gleich aus, in „Dornröschen“, in „Schwan“. Sie sind alle so positiv. Negative Teile sind viel interessanter und einfacher zu spielen, da ist etwas zum Festhalten. Beim Tanzen des Prinzen geht es vor allem darum, dem Betrachter dieses Bild, seins, zu vermitteln positive Energie. Aber vergessen Sie dabei nicht für eine Sekunde die Makellosigkeit des klassischen Tanzes, denn der Prinz ist immer ein reiner Klassiker.

- Aber Sie hatten Glück - Sie waren bereits Spartak und Kurbsky in Grigorovichs Balletten, Pechorin in Possokhovs Ballett "Ein Held unserer Zeit".

Ja, ich habe diese Teile getanzt, was für mich eine große Überraschung war. Das erste, was ich sah, als ich zum ersten Mal ins Bolschoi-Theater kam, war eine Probe von Spartak. Explosive Musik, das Ausmaß von Grigorovichs Produktion – ich war sehr beeindruckt von dem, was ich sah. Und dann, gestehe ich, dachte ich traurig, dass ich Spartacus nie tanzen würde. Nun, vielleicht Crassa ...

Aber es kam vor, dass Juri Nikolajewitsch Spartak brauchte und er sagte zu mir: "Komm schon, Koch." Und jetzt habe ich Spartacus nicht nur am Bolschoi, sondern auch in Griechenland und zuletzt in Antwerpen bereits aufgeführt. Grigorovich ermutigt: "Gut gemacht, du entwickelst dich, ich habe mich nicht in dir geirrt." Das Lob des Meisters ist viel wert. Und das bedeutet, dass wir arbeiten und arbeiten müssen, um das Vertrauen einer solchen Person zu rechtfertigen.

Innerlich fühle ich mich eher wie Helden wie Spartak und Kurbsky, aber wenn ich es von außen betrachte, verstehe ich, dass ich hier und auch hier noch nicht ein bisschen fertig bin. Und wenn ich Prinzen tanze, ist dort alles überzeugender, alles entspricht der Klassik. Ja, und Spartak bekomme ich so lyrisch-heroisch.

- In den Plänen des Bolschoi-Theaters für neue Season Ballette von Ratmansky, Kilian, Neumeier. Mit welchen der führenden einheimischen und ausländischen Choreografen haben Sie jemals zusammengearbeitet?

- Ich habe mit dem herausragenden Choreografen John Neumeier zusammengearbeitet, als ich Die Kameliendame kennengelernt habe. Ich bin damals zu ihm gegangen, und es war eine sehr interessante Probe. Jetzt tanze ich Armand, und das ist einer meiner Lieblingsparts. Ich träume davon, dass ich auch in Neumeiers Ballett „Anna Karenina“ mittanze, das für die nächste Spielzeit angesetzt ist. Ich möchte das wirklich.

Ich liebe das Ballett „Onegin“ von John Cranko. Vielleicht ist das nicht genau das, was Puschkin hat, obwohl wir uns immer noch auf den Roman „Eugen Onegin“ verlassen, um dieses Bild zu erstellen, aber die Arbeit des Choreografen ist sehr interessant. Ich tanze immer gerne in "Onegin", und dieses Ballett kommt beim Publikum gut an.

Ich hatte keine Gelegenheit, Jiri Kilian zu treffen, aber ich habe mit seinem Assistenten an dem Stück „Sinfonie der Psalmen“ gearbeitet, das immer noch im Repertoire des Theaters ist.

- Es ist bekannt, dass der Beruf eines Balletttänzers nicht nur und nicht so viel Applaus und Blumen ist, sondern mehr harte Arbeit, tägliche, endlose Arbeit.

„Ich weiß gar nicht, mit wem ich unseren Beruf in Sachen Komplexität vergleichen soll. Vielleicht mit Sportlern. Aber sie haben noch etwas anderes - sie bereiten sich seit mehreren Jahren darauf vor, ihre Leistungen einmal zu zeigen, aber sie haben auch mehrere Versuche. Und wir haben keinen zweiten Versuch – wir müssen heute und jetzt alles perfekt zeigen.

Außerdem hat ein Balletttänzer oft kleinere Verletzungen, und man muss lernen, damit zu leben. Wenn du auf die Bühne gehst, darfst du nicht zeigen, dass dich etwas verletzt. Niemand im Raum kümmert sich darum. Das Publikum kam, um die Aufführung zu sehen und die wundervolle Aufführung zu genießen. Und wir haben kein Recht, ihre Erwartungen zu täuschen.

Eine Balletttänzerin muss jeden Tag von vorne anfangen. Das Wichtigste ist, den Körper morgens richtig aufzustellen und aufzuwärmen, damit er bereit für die Probe ist. Und sagen wir, heute tanzt du "Spartacus" und morgen "Swan", und das sind schon andere Muskeln, und alles muss neu aufgebaut werden. Am schwierigsten ist es für mich, mich morgens einzurichten. Es fällt mir leicht, auf die Bühne zu gehen und zu tanzen, wenn ich bereit bin. Aber den Tag zu beginnen und sich richtig einzurichten, ist ein Problem. Aber ich versuche es, ich suche nach den richtigen Wegen.

- Es ist klar, dass der Beruf fast Ihre gesamte Zeit in Anspruch nimmt. Aber trotzdem, wenn ein Fenster passiert, was magst du, was magst du?

- IN In letzter Zeit Ich liebte die Oper. Am Stanislawski- und Nemirowitsch-Dantschenko-Theater begann er mit Mussorgskis Chowanschtschina, dann mit Gounods Romeo und Julia und Faust. Ich interessiere mich dafür, und ich verstehe, dass es in meiner Entwicklung helfen wird. Ich begann Musik anders zu empfinden, meine Performance wurde gefühlvoller, musikalischer.

Ich gehe gerne in die Philharmonie, wo wunderbare Dirigenten auftreten, darunter Yuri Khatuevich Temirkanov, der mich mit seiner Aufführung von Romeo und Julia beeindruckt hat. Er ist wirklich ein großartiger Dirigent.

Ich gehe manchmal ins Kino. Kürzlich habe ich den Film von Valery Todorovsky "Big" gesehen. Aus der Sicht eines Ballettfernen, der noch nie in einem Proberaum war, mag das interessant sein. Aber ich sah anders aus und ehrlich gesagt fand ich manches komisch, manches kann einfach nicht echt sein. Aber ich denke, die Aufgabe des Regisseurs war es, den Leuten zu zeigen, dass man niemals verzweifeln sollte, dass es immer eine Chance gibt und dass man nach der Verwirklichung seines Traums streben sollte.

— Ein bisschen was zu deinen Zukunftsplänen. Wohin geht es nach Japan?

- Nach der Aufführung in Japan werden wir zur Eröffnung des Internationalen Ballettwettbewerbs, der im Bolschoi-Theater stattfinden wird, in Moskau ankommen. Und zusammen mit Svetlana Zakharova werden wir an einem Galakonzert teilnehmen - wir werden ein Pas de deux aus dem Ballett "Don Quixote" aufführen. Am 24. Juni haben wir das Ballett „Die Kameliendame“. Nun denn - raten wir noch nicht.

Vom 30. Oktober bis 4. November 2016 fand in Moskau der Allrussische Wettbewerb der Balletttänzer und Choreografen statt.

2013 fand der seit jeher ausgetragene All-Union Competition of Ballet Dancers and Choreographers statt Konzerthalle ihnen. PI. Tschaikowsky am Vorabend des berühmten Moskauer Wettbewerbs. Jetzt ein Spielplatz Allrussischer Wettbewerb wurde zur Bühne des Kindermusiktheaters. N.I. Sats und der Wettbewerb selbst lenken mit einer zweijährigen Periodizität die Aufmerksamkeit entweder auf klassische Interpreten oder auf einen charakteristischen Tanz oder auf die Kunst der Choreografen. Diesmal kamen die akademischen Tänzer an die Reihe, die die Nominierung "Balletttänzer" in den Vordergrund rückten. Dies ist eine Art Qualifikationsphase, die sich auf das XIII. Moskau vorbereitet Internationaler Wettbewerb Balletttänzer und Choreografen, die im Juni 2017 erscheint.

Im Oktober fand die 1. Runde des Allrussischen Wettbewerbs auf der Grundlage von Videoaufzeichnungen statt. Live-Screenings der Runden II und III wurden von der Jury unter dem Vorsitz von Yuri Grigorovich bewertet. In der Zusammensetzung - künstlerische Leiter Opern- und Balletttheater Krasnojarsk - Sergej Bobrow, Russische Balletttheater - Wjatscheslaw Gordejew, Kremlballett - Andrej Petrow, Tatarisches Opern- und Balletttheater - Wladimir Jakowlew, Opern- und Balletttheater Mari - Konstantin Iwanow, Lehrer-Tutoren des Bolschoi-Theaters Juri Wasjutschenko und Lyudmila Semenyaka, Rektoren der Moskauer Staatlichen Akademie für Choreographie Marina Leonova und der Akademie des Russischen Balletts. UND ICH. Vaganova Nikolai Tsiskaridze, Chefchoreografen der Moskauer Staatlichen Musikakademie. N.I. Sats - Vladimir Kirillov, Opern- und Balletttheater Astrachan - Konstantin Uralsky. Verantwortlicher Sekretär der Jury - Generaldirektor Internationaler Verband der Ballettwettbewerbe Sergei Usanov.

Wettbewerbsjury unter dem Vorsitz von Yuri Grigorovich

Neunundzwanzig Teilnehmer der Junioren Alterskategorie und fünfunddreißig - der älteste. Leider blieben einige von ihnen, oder besser gesagt vier, hinter den Kulissen.

Die Teilnehmer der jüngeren Gruppe erreichten den professionellen Standard nicht. Angelina Sivtseva (Jakutsk) verirrte sich im Finale von Auroras Variation aus dem Ballett „Dornröschen“, hatte keine Zeit, die Bewegungen einzufügen musikalisches Tempo Variationen von Aurora Permian Anna Grigorieva. Grigory Ikonnikov (Moskau) sollte die Arbeit an der Freigabe des Rumpfes fortsetzen und eine gute Rotation zeigen. Der Moskowiter Ilya Vladimirov hat, ohne über die erforderlichen Kopfpositionen nachzudenken, in der Variation aus dem Ballett "Satanilla" den jete en tournan nicht vollendet, dessen Zeichnung auch alles andere als ideal war. Denis Belyaev (Voronezh) war überrascht von der seltsamen Ausgabe des dritten Teils von Peters Variation ("Cavalry Halt"). Dies sind jedoch keine Vorwürfe junger Künstler sondern zum Lehrer. Einen guten Eindruck hinterließen die Moskauerin Irina Zakharova, die anmutig eine Variation von „Butterfly“ aus Fokines „Carnival“ aufführte, und Marina Korotchenkova aus Voronezh, die sich einer von Konstantin Sergeev herausgegebenen Variation von „Raymonda“ zuwandte.

Die „Senioren“ (18 bis 26 Jahre) legen die Messlatte höher, aber auch hier hat sich der professionelle Wettbewerb nicht verschärft.

Denis Zakharov (1. Preis) Foto von Igor Zakharkin

Irina Tochilshchikova aus St. Petersburg kam mit der Variation von Kitri (Ballett Don Quixote) kaum zurecht, die Moskowitin Lilia Zhernilskaya konnte sich mit Esmeraldas rhythmischer Begeisterung (Chor N. Berezov) nicht messen. Victoria Gorbacheva (Moskau), die sich im Finale bescheiden drehte und sich nicht an die Musik hielt, führte eine Variation der Odalisque aus Le Corsaire auf, sie schärfte die Führung nicht für die Variation der Lady of the Dryads aus Don Quijote. Aus der Aufmerksamkeit von Elizaveta Nazimova (Moskau) blieb das Spiel der Verkürzungen in der Variation aus dem Ballett "Blumenfest in Genzano".

Erfahrene Teilnehmer scheiterten - der Moskowiter Marat Nafikov, der bei den Drehungen der Franz-Variante ("Coppelia") einen Fehler machte, und Saryal Afanasiev, der in der Solor-Variante ("La Bayadère") stolperte. "Kleines Kernkraftwerk" Nikita Ksenofontov zerriss Leidenschaften und unnötig "beunruhigte sein Gesicht" im Bild von Philip ("Flame of Paris").

Trotz einiger interessanter Werke, Zeitgenössische Choreographie hinterließ im Allgemeinen einen sehr miserablen Eindruck und stellte die Jury vor das Problem, aus "Bargeld" zu wählen.

17 Teilnehmer der Junior-Kategorie und 18 der Senior-Kategorie erreichten die III. Runde.

Erfreulich ist, dass beim Wettbewerb Tänzer aufgetreten sind, die sich als romantische Prinzen ausgeben. Das sind die Lautsprecher drin Seniorengruppe Der große, stattliche Astrachan Artem Pugachev und der große Moskauer Ivan Titov mit schönen Beinen und flexiblem, ordentlichem Fuß.

Aber vielleicht das Größte positive Gefühle und Hoffnung verursachte Denis Zakharov. Als Student der Moskauer Akademie für Choreografie, gekonnt gefördert von Lehrer Denis Medvedev, bewies er gute Ausbildung, akademische Form und technische Ausstattung in den Variationen von Jean de Brienne und Graf Cherry sowie in der Nummer „On the Way Home“ (Musik A . Schnittke, Chor R. Kotin ) überzeugt. Es gibt ein Beispiel für eine geschickte Herangehensweise an die Auswahl des Repertoires, die durchdachte Arbeit an seiner Entwicklung und Umsetzung durch den Schüler und Mentor.

Beim Wettbewerb gab es erneut Verwirrung bei der Urheberschaft. Ein offener Vorfall ist eine Variation des Schattens aus La Bayadère, die Tschaikowsky zugeschrieben wird. Aber Mängel in der Zuschreibung zeigten sich in der Präsentation zum Beispiel der Variation der Queen of the Waters, komponiert von Marius Petipa und überhaupt nicht von Arthur Saint-Leon, zur Musik von Minkus, nicht von Punya. Die Musik der Franz-Variation gehört E. Guiraud, nicht Leo Delibes, und das Publikum sah die Swanilda-Variation in der Choreografie von Gorsky, nicht Saint-Leon. Nun, die Gerechtigkeit verlangt, bei allem Respekt vor Petipa und seinem Paquita-Divertissement, Mikhail Fokin als Autor der Variation des Confidante of Armida (N. Tcherepnins Pavilion of Armida) zu nennen.

Yuri Kudryavtsev (2. Preis) und Ekaterina Bulgutova (Partnerschaftspreis). Foto von Igor Zakharkin

Nach den Ergebnissen der Darbietungen der Teilnehmer der III. Runde vergab die Jury folgende Preise:

Jugendgruppe:

Mädchen:

1. Preis:

Osipyuk Arina (Moskau)

2. Preis:

Egorova Diana (Woronesch)

Klyavlina Ekaterina (Moskau)

III. Preis:

Grigorieva Anna (Dauerwelle)

Lazareva Alesya (Moskau)

Diplome:

Platonova Anastasia (Jakutsk)

Gracheva Galina (Woronesch)

Sacharowa Irina (Woronesch)

Preise für die Teilnahme am Finale:

Borisova Alina (Moskau)

Korotchenkova Marina (Woronesch)

Jungen:

1. Preis:

Sacharow Denis (Moskau)

2. Preis:

Vladimirov Ilya (Moskau)

3. Preis

Ikonnikov Grigory (Moskau)

Diplome:

Efimov Aital (Moskau)

Belyaev Denis (Woronesch)

Rogov Nikita (Jakutsk)

Seniorengruppe:

Frauen:

1. Preis:

Khabinets Xenia (Moskau)

Markova Anna (Moskau)

2. Preis:

Kaicheva Alina (Moskau)

Serova Varvara (Moskau)

III. Preis:

Beck Maria (Moskau)

Baibaeva Ekaterina (Yoshkar-Ola)

Diplome:

Fedotova Venus (Jakutsk)

Mulyukina Vita (Rostow am Don)

Nazimova Elizaveta (Moskau)

Männer:

1. Preis:

Ksenofontow Nikita (Nowosibirsk)

Afanasiev Saryal (Moskau)

2. Preis:

Juri Kudrjawzew (Krasnojarsk)

Titov Ivan (Moskau)

III. Preis:

Nafikov Marat (Moskau)

Pugachev Artjom (Astrachan)

Diplome:

Khomushku Subudai (Moskau)

Kalmück Sergej (Krasnodar)

Arefiev Mstislav (Moskau)

Besondere Auszeichnungen:

"Hinter erfolgreiche Ausbildung Kandidat"

Medvedev Denis (Moskau) - Juniorengruppe

Bogoroditskaya Zhanna (Moskau) – Seniorengruppe

„Für Partnerschaft“ – Ekaterina Bulgutova (Krasnojarsk)

„Für die beste Choreografie“ – Ivanov Nikita (Moskau), Pegarev Vyacheslav (Moskau), Madan Nina (Moskau)