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Das umfassende Liebesthema in den Texten von M.I. Tsvetaeva

Das umfassende Thema der Liebe in den Texten von M. I. Tsvetaeva

Ich über lyrischer Held M. Tsvetaeva.

II. Liebe ist das Hauptthema der Poesie von M. Tsvetaeva.

1. Ein Gefühl, das keine Grenzen kennt.

2. Liebe zum Vaterland.

3. Liebe und Tod.

III. Das ewige Thema der Liebe.

Liebe! Liebe! Und in Krämpfen und im Sarg

Ich werde wachsam sein - ich werde verführt werden - ich werde verlegen sein - ich werde mich beeilen.

Oh Süße! Nicht in einer Sargschneewehe,

Ich werde mich nicht in der Cloud von dir verabschieden.

M. Tsvetaeva

Das Konzept des lyrischen Helden als Subjekt der Aussage, das nicht mit dem Autor des Werks identisch ist, gilt nicht für die Gedichte von Marina Tsvetaeva: Ihre lyrische Heldin ist immer der Persönlichkeit des Dichters gleichgestellt. Das Gesetz ihrer Texte ist die ultimative, absolute Aufrichtigkeit. Und alle von ihr geschriebenen Werke handeln von der Liebe. Was auch immer die Dichterin ihren Gedichten widmete, sie waren immer von der Liebe diktiert: für einen Menschen, für ein Wort, für das Leben und sogar für den Tod.

Die Liebe zu Marina Tsvetaeva ist ein Gefühl, das keine Grenzen kennt, keine Grenzen kennt. Sie können Liebe erklären - schreien Sie heraus! - auf der ganzen Welt:

Ich schrieb auf die Tafel

Und auf den Blättern verblasster Fächer,

Und auf dem Fluss und auf dem Meeressand,

Schlittschuhe auf dem Eis und ein Ring an den Fenstern, -

Und auf den Stämmen, die Hunderte von Wintern sind,

Und schließlich, damit es alle wissen! -

Was liebst du! Liebe! Liebe! Liebe! -

Signiert - ein Regenbogen des Himmels.

Liebe ist immer ein Wunder, ein Mysterium; zieht an, bezaubert, fesselt ... Die vierfache erste Zeile des Gedichts „Woher kommt solche Zärtlichkeit? ..“ schafft ein ungewöhnliches rhythmisches Muster, eine besondere poetische Intonation des Werkes:

Warum diese Zärtlichkeit?

Nicht die erste - diese Locken

Ich glätte und Lippen

Ich wusste - dunkler als deiner.

Sterne steigen und fallen

(Woher kommt diese Zärtlichkeit?)

Augen heben und senken sich

Vor meinen Augen...

In dem Artikel „Der Dichter und die Zeit“ schreibt M. Tsvetaeva: „Jeder Dichter ist im Wesentlichen ein Auswanderer … Ein Auswanderer aus dem Himmelreich und dem irdischen Paradies der Natur … Ein Auswanderer aus der Unsterblichkeit in die Zeit. Ein Nicht-Wiederkehrer in seinen eigenen Himmel.“ Thema Liebe für Heimatland Tsvetaeva klingt tragisch. Die ewige Einsamkeit, die geistige Weltoffenheit der Dichterin, mit der sie ihre „Beschwingtheit“, ihre Auserwähltheit von Gott bezahlt, macht ihren ewigen, unheilbaren Schmerz aus:

Die Kante hat mich also nicht gerettet

Meine Güte, das und der wachsamste Detektiv

Entlang der ganzen Seele, dem Ganzen - quer!

Muttermal wird nicht gefunden!

Jedes Haus ist mir fremd, jeder Tempel ist mir leer,

Und alles ist gleich, und alles ist eins.

Aber wenn auf dem Weg - ein Busch

Es steigt, vor allem die Eberesche ...

Die Pause, die die Worte des Verzichts abschneidet, spricht beredter von der Liebe zum Vaterland als die glühendste, erbärmlichste Lobpreisung.

Das Thema Tod nimmt im Werk der Dichterin einen besonderen Platz ein. Der Tod scheint das Leben nicht zu stoppen, kann den Dialog der Dichterin mit den Lebenden nicht unterbrechen. Das Thema des Gedichts „Come, like me…“ ist Leben und Tod. Es ist als Dialog mit einem imaginären Nachkommen aufgebaut, und dieser Dialog klingt klar und stark, die „Stimme aus dem Untergrund“ beschämt nicht, wirft nicht vor, sie behauptet: Das Leben ist eins. Und einfache Friedhofsblumen und die Ablehnung heuchlerischer Trauer und eine Erinnerung: Ich war es auch! Ich habe gerne gelacht! - all dies bekräftigt: es gibt keinen Tod, es gibt ewige Liebe, eine Kraft, die sowohl die Lebenden als auch die einst Lebenden verbindet. Dieses Gefühl lässt Marina aufmerksam auf das Porträt an der Wand schauen (das Gedicht „Großmutter“), sagt ihr ein erstaunliches Oxymoron: „junge Großmutter“. Und Ausruf:

- Großmutter! Diese gewalttätige Rebellion

In meinem Herzen - ist es nicht von dir? .. -

Etwa dasselbe: Das Leben geht weiter, und der Tod macht die Liebe zum Leben heller, schärfer.

Worüber auch immer Marina Tsvetaeva schreibt - über ihre Heimat, über geliebte Menschen und liebe Leute, über Freude und Leid - all ihre Werke eint ein Thema: Es sind Gedichte über die Liebe. Ewiges, unerschöpfliches, vitales Thema, inspirierende Dichter, allen nahe, macht uns menschlich.

(Noch keine Bewertungen)

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Das umfassende Thema der Liebe in den Texten von M. I. Tsvetaeva

Es ist unmöglich, sich die Heldin von Tsvetaevas Texten außerhalb der Liebe vorzustellen, was für sie außerhalb des Lebens bedeuten würde. Die Vorfreude auf die Liebe, die Erwartung darauf, die Enttäuschung über einen geliebten Menschen, die Eifersucht, der Schmerz der Trennung - all diese Zustände von Tsvetaevas Heldin werden in Liebestexten in zahlreichen Nuancen festgehalten. kann ruhig, zitternd, andächtig, sanft - und rücksichtslos, spontan sein. Innerlich ist es jedoch immer dramatisch.

Mit besonderer Schärfe spürt die junge Heldin die Veränderlichkeit, die Faszination jedes Augenblicks. Der Wunsch, in Erinnerung an einen geliebten Menschen zu bleiben, klingt zum Beispiel in dem Gedicht "Inscription in an Album" (1909-1910):

Lass mich nur eine Strophe in deinem Album sein

Singt kaum wie eine Feder...

Kümmer dich nicht darum.

Aber hier in der Halbgeschichte

Du hingst über der Seite...

Sie werden sich an alles erinnern ...

Du hältst den Schrei zurück...

Lass mich nur eine Strophe in deinem Album sein!

Liebe wird für die lyrische Heldin nie zu einem heiteren Vergnügen. In der Liebe macht sie ihr Recht geltend zu handeln. Sie ist resolut und kompromisslos, sowohl in der Bejahung („Ich gewinne dich zurück aus allen Ländern, aus allen Himmeln ...“) als auch in der Verneinung („Zigeunerleidenschaft der Trennung! Du triffst dich einfach – du eilst davon!“). „Darüber“ schreibt Tsvetaeva sowohl das tragische „Gedicht des Berges“, „Das Gedicht des Endes“ (1924) als auch lyrische Miniaturen mit fast tagebuchartigem Charakter:

Und in der Enge von Winterräumen

Und der verschlafene Kreml -

Ich werde mich erinnern, ich werde mich erinnern

Weitläufige Felder.

Und die leichte rustikale Luft

Und Mittag und Frieden, -

Und ein Tribut an meinen weiblichen Stolz

Deine Tränen sind männlich.

Tsvetaevas Heldin ist ohne Bewunderung und Bewunderung für ihre Geliebte undenkbar. Die Rücksichtslosigkeit der Gefühle macht ihre Liebe allumfassend. Wahres Gefühl lebt laut Tsvetaeva nicht nur in den innersten Tiefen der Seele, sondern durchdringt auch das Ganze die Umwelt. Daher sind die Phänomene dieser Welt im Kopf der Heldin oft mit dem Bild der Geliebten verbunden. Dies wird zum Beispiel durch das Gedicht "The Builder of Strings ..." von 1923 belegt:.

... (In diesem Juni

Du weinst, du bist der Regen!)

Und wenn wir Donner auf den Dächern haben,

Regen - ins Haus, Platzregen - ganz, -

Also schreibst du mir einen Brief,

die du nicht schickst.

Du zerbrichst das Gehirn wie einen Vers ...

Die Bewegung eines menschlichen Herzens zum anderen ist ein natürlicher Teil des Seins, ein unveränderliches Gesetz des Lebens. Die Bedingtheit menschlicher Bindungen durch dieses Gesetz wird in dem Gedicht "Die Welt begann in der Dunkelheit des Nomadenlagers ..." betont. (1917), wo die Anziehungskraft der Herzen, die Suche nach Schutz und Frieden, die Suche nach Wärme mit dem Wandern von Sternen und Bäumen verglichen wird.

Die Heldin von Tsvetaeva ist überzeugt, dass Gefühle haben riesige Kraft, sie können entfernungs- und zeitabhängig sein. In dem Gedicht "Niemand hat etwas weggenommen ..." (1916) schreibt sie:

Zärtlich und unwiderruflich

Niemand hat sich um dich gekümmert...

Küsse dich - durch die Hunderte

Jahre trennen.

Die Heldin zeichnet sich durch den Wunsch aus, alle Hindernisse zu überwinden, die den Gefühlen im Wege stehen, den Einfluss und Druck der Umstände zu überwinden. (Erinnern wir uns an Puschkins: „Liebe und Freundschaft werden dich erreichen / Sie werden durch die düsteren Tore reichen ...“) Konzentration der Seele, Eintauchen in die Liebe ist ein wichtiges Merkmal der lyrischen Heldin. Sie nimmt sich und andere zu sehr in Anspruch, um sich damit zufrieden zu geben. Durchschnittstemperatur» Leidenschaften.

Die Liebeslyrik von Tsvetaeva offenbart uns jedoch eine Seele, die nicht nur rebellisch, eigensinnig, sondern auch ungeschützt, verletzlich und verständnisdurstig ist. Sie braucht dringend die Teilnahme eines liebenden Herzens:

Unerschöpfliche Zärtlichkeit - erstickt.

Liebt zumindest Altyn – ich werde akzeptieren!

Gleichgültiger Freund! -

So ängstlich zuzuhören

Schwarze Mitternacht in einem leeren Haus!

Das Thema der gescheiterten Liebe erhält von Tsvetaeva einen tragischen Klang. Hauptdrama Liebe zur Heldin - in der "Klärung" der Seelen, Nichtbegegnung. Zwei Menschen, die füreinander bestimmt sind, werden zur Trennung gezwungen. Viele Dinge können sie trennen - Umstände, Menschen, Zeit, Unmöglichkeit des Verständnisses, Mangel an Sensibilität, Nichtübereinstimmung der Bestrebungen. Auf die eine oder andere Weise muss Tsvetaevas Heldin zu oft die "Wissenschaft des Abschieds" verstehen. Dies wird auch in einem Gedicht von 1921 aus dem Trennungszyklus erwähnt:

Alles ist cooler, alles ist cooler

Ringen Sie Ihre Hände!

Es ist keine Meile zwischen uns

Irdische, - Trennung

Himmlische Flüsse, azurblaue Länder,

Wo ist mein Freund schon für immer -

Inhärent.

Nur in einem anderen bessere Welt- In der Welt der "Absichten" ist es nach den Worten von Tsvetaeva möglich, die Fülle des Gefühls zu erlangen: "nicht hier, wo es verdreht ist, / sondern wo es eingestellt ist." Nur dort wird alles wahr, was nicht wahr geworden ist. Und wenn das irdische Leben Menschen hervorbringt, die füreinander notwendig sind („Und er wird nicht zurückblicken / Das Leben ist dickbraut! / Hier gibt es kein Datum! / Es gibt nur Abschied ...“), Tsvetaeva, mit die ganze Energie des poetischen „Ich“ rebelliert dagegen. So hören wir in einem der dramatischsten Gedichte über die Liebe - "Distance: miles, miles ..." (1925) keine ohnmächtige Klage oder Klage, sondern einen wütenden, wütenden Schrei. Die Zeilen des Gedichts klingen nicht wie eine Verlustliste, sondern wie eine Anklage. Das Wort des Dichters widersteht den schrecklichen Elementen der Zerstörung menschlicher Bindungen.

Lassen Sie uns näher auf zwei Gedichte eingehen - „For Joy“ (Sammlung „ Zauberlaterne") und die Liebe! Liebe! Und in Krämpfen und im Sarg ... "(1920).

Im ersten Gedicht verkündet Tsvetaeva jubelnd die Freude am Sein. Liebe schärft die Wahrnehmung der Welt aufs Äußerste. In allem sieht die verliebte Heldin Poesie - und die mysteriösen "staubigen Straßen", die in die Ferne führen und an viele Reisende erinnern, und im kurzlebigen Charme von "Hütten für eine Stunde" und in den fabelhaften "Tierhöhlen". , und in fesselnd schön, wie Alte Musik, "Hallen". Die Liebe gibt ihr ein Gefühl für die Fülle des Lebens: "Liebe, liebe, wir sind wie Götter: / Die ganze Welt ist für uns!" Die Zuversicht, dass für Verliebte das Haus überall ist, das Haus die ganze Welt ist, klingt hier siegreich! Es scheint ihnen, dass alles um sie herum nur für sie geschaffen wurde, es fällt ihnen überall leicht, und deshalb ruft die Heldin mit solcher Begeisterung aus: „Überall auf der Welt sind wir zu Hause.“ Es ist die Liebe, die der Heldin das kindliche Gefühl der Macht über die Welt zurückgibt. Daher die Absage an den „Heimatkreis“, weil ihr in diesem Moment der „Raum und das Grün der Wiese“ lieber sei. In diesem Moment ist es ihr so wichtig, Freiheit zu spüren, die Regenbogenpalette des Seins zu sehen, den Spielraum für ihre Gefühle, Gedanken, ihr Herz, ihre Seele zu spüren. Sie ist von der Liebe gefesselt und gefesselt, und alles andere scheint unwichtig, unwichtig. Bis jetzt wünscht sie sich keine andere Gefangenschaft – auch nicht die Gefangenschaft eines gemütlichen Zuhauses – außer der süßen, glücklichen, selbstlosen Gefangenschaft der Liebe: „Liebe, liebe, voneinander / Wir sind für immer in Gefangenschaft!“

Eine Art Treueschwur auf die Liebe kann man das zweite Gedicht nennen:

Und in Krämpfen und im Sarg

Ich werde auf der Hut sein - ich werde verführt werden - ich werde verlegen sein - ich werde mich beeilen.

Oh Süße! -

Nicht in einer Sargschneewehe,

Ich werde mich nicht in der Cloud von dir verabschieden.

Für die mit einem warmen Herzen ausgestattete Heldin ist die Liebe auch eine Gelegenheit zur vollständigen Selbstdarstellung, Selbstoffenbarung. Das ist der Reichtum der Seele, den sie großzügig und rücksichtslos zu teilen bereit ist, darin sieht sie den Sinn und Zweck ihrer Existenz: „Und nicht dafür habe ich ein Paar schöne Flügel / Dana, um Pfunde zu halten in meinem Herzen!" Laut Tsvetaeva befreit Liebe die Seele, gibt ein Gefühl innerer Freiheit und öffnet den Menschen selbst wieder. Daher die stolze Zuversicht: "Eingewickelt, ohne Augen und ohne Stimme / Ich werde die elende Siedlung nicht multiplizieren." Liebe offenbart riesig mentale Stärke- Kräfte, die dem Tod selbst widerstehen können:

Elastische Mühle

Mit einem einzigen Winken deiner Windeln,

Tod, ich bring dich um! -

Verst pro Tausend im Bezirk

Geschmolzener Schnee - und ein Wald aus Schlafzimmern.

Die Liebe ist ewig, laut dem Dichter ist sie mit der Welt der Natur und der Kunst verschmolzen, da sie die Verkörperung von ist Kreativität Sein. Liebe kann nicht sterben – sie wird ewig neu geboren, inspiriert von Transformation. Auch wenn liebende Person das irdische Leben verlässt, seine Liebe bleibt in dieser Welt, damit, „über den Verfall lachen, in Versen aufgehen – oder wie Rosen blühen!“.

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Ein weiteres heiliges Thema in Tsvetaevas Texten ist das Thema Liebe. Ich kenne keine andere Dichterin, die so über ihre Gefühle schreiben würde.

Von der Verführung zur Enttäuschung - das ist das "Liebeskreuz" von Tsvetaevas Heldin; Leidenschaften und Charaktere wurden in Versen offenbart, die Bilder lebender Menschen wurden in seinem Kopf vollständig zerstört. Einzige Person, dessen Image weder im Leben noch in der Poesie nicht nur nicht zerstört wurde, sondern überhaupt nicht verblasste, war Sergey Efron. "Ich habe auf eine Schiefertafel geschrieben ..." - so heißt das Gedicht, das ihrem Ehemann gewidmet ist. Darin erklärt Tsvetaeva ihre Liebe: Die vierfache Wiederholung des Wortes "Liebe" spricht von der Sehnsucht nach diesem Gefühl, von Freude, von Glück:

Und schließlich, damit es alle wissen! -

Was liebst du! Liebe! Liebe! Liebe! -

Bemalt mit einem himmlischen Regenbogen.

Die Erde ist ihr nicht genug, sie braucht den Himmel, damit er von ihrer Liebe hört und weiß. In den letzten Zeilen des Gedichts schwört Tsvetaeva, den Namen ihres Mannes zu verewigen:

Von mir unverkauft! - Im Ring!

Sie werden auf den Tabletten überleben.

Der Dichter ist immer eine süchtige Natur, der Dichter vergisst liebevoll alles auf der Welt, außer der Person, die er zu seiner Hälfte erwählt hat. Marina Tsvetaeva selbst schuf einen geliebten Menschen, schuf ihn so, wie sie ihn tragen wollte, und brach, als diese Person ihrem Ansturm von Gefühlen, Spannungen in Beziehungen und dem Zustand, "immer auf dem Wellenkamm zu sein", nicht standhalten konnte. Wir wissen, dass Tsvetaeva im Umgang mit Menschen nicht einfach ist, das ist ihr Wesen, ihr Zustand. Sie gab sich der Liebe hin, spurlos, ohne zurückzublicken. In dem Gedicht des Zyklus "N. N. V." "Prigvozhzhdena", das dem Grafiker Vysheslavtsev gewidmet ist, interessante Person, angesichts der Apotheose der Liebe unerhört, grandios, keine Angst vor dem Tod. Fast jede Zeile hier klingt wie eine Formel:

An den Pranger genagelt

Ich werde immer noch sagen, dass ich dich liebe.

... Sie werden es nicht verstehen - meine Worte sind klein! -

Wie wenig Pranger habe ich!

(Genagelt, 1920)

Kein Konflikt kann dieser Liebe gleichkommen, für die die Heldin alles aufgibt:

Was, wenn mir das Banner vom Regiment anvertraut wurde,

Und plötzlich erschienst du vor meinen Augen -

Mit einem anderen in der Hand - versteinert wie eine Säule,

Meine Hand würde das Banner loslassen ...

Tsvetaevas Heldin ist bereit, für die Liebe zu sterben; Um eine Bettlerin zu sein, hat sie keine Angst, Blut zu verlieren, denn selbst in einem überirdischen Leben - im Land der "stillen Küsse" - wird sie ihre Auserwählte lieben.

Tsvetaeva stellt die Liebe einer Mutter zu ihrem Sohn und die Liebe einer Frau zu einem Mann gegenüber und glaubt, dass selbst eine Mutter ihr Kind nicht so sehr lieben kann wie eine Frau einen Mann, und deshalb ist die Mutter bereit zu „sterben “ für ihren Sohn, und sie soll „sterben“.

Wenn in der Erde gewöhnliches Leben Eine Frau liebt einen Mann, sie versucht, stolz zu sein, auch wenn es ihr sehr schwer fällt, sich nicht zu demütigen, sich nicht bis zu dem Punkt zu bücken, an dem es für den Mann selbst unangenehm sein wird, in der Nähe zu sein.

"Korrekt" der letzte Teil - "Niedriger als deine Füße, Niedriger als Kräuter", sie sank nicht, sie verlor ihren Stolz nicht (welcher Stolz - wenn du liebst?!), Weil sie von der Hand ihrer Geliebten genagelt wurde - "eine Birke auf einer Wiese." Sie hat keine Angst vor Klatsch und Verurteilung: "Und nicht das Gebrüll der Menge - Dass die Tauben früh morgens gurren ..."

Der dritte Teil dieses Gedichts unterscheidet sich von den ersten beiden: Er hat sechs Verse, von denen die erste und die letzte Strophe wie eine Liebeshymne klingen. Eine Hymne an Tsvetaevas Liebe, denn jede verliebte Frau kann "sein oder nicht sein", für sie, wenn "sein" - dann mit Liebe, Geliebte, wenn "nicht sein" - dann nicht sein alle:

Du wolltest es. - So. - Halleluja.

Ich küsse die Hand, die mich schlägt.

... Im Donner des Doms - um sich totzuprügeln! -

Du, weißer Blitz, Geißel!

(Genagelt, 1920)

Blitz - es tötet, es ist augenblicklich, aber anscheinend ist es für Tsvetaevas Heldin Glück, durch die Hände eines geliebten Menschen zu sterben, weshalb am Ende der Zeile ein Ausrufezeichen steht.

Tsvetaeva widmete ihrem Ehemann Sergei Efron ein paar Worte. Große menschliche Hingabe und Bewunderung drückt sich in dem Gedicht „Ich trage stolz seinen Ring!“ aus.

Er ist dünn mit der ersten Feinheit der Äste.

Seine Augen sind – wunderschön – nutzlos! -

Unter den Flügeln offener Augenbrauen -

Zwei Abgründe...

(An Sergei Efron, 1920)

Noch ein Junge – er war in seinem achtzehnten Lebensjahr – er war ein Jahr jünger als Marina. Groß, dünn, ein bisschen dunkel. Mit einem schönen, dünnen und spirituellen Gesicht, auf dem riesige helle Augen strahlten, strahlten, traurig:

Hat riesige Augen

Die Farben des Meeres...

(An Sergei Efron, 1920)

Familie, "Efrons" Augen - die gleichen waren die Schwestern von Serezha und dann die Tochter von Tsvetaeva. „Ein Fremder betritt den Raum, du siehst diese Augen und weißt schon – das ist Efron“, sagte ein Künstler, der sie alle in Koktebel kannte.

Vielleicht fing alles mit einem Koktebel-Kiesel an? An den Stränden von Koktebel lauerten viele Halbedelsteine, ausgegraben, gesammelt, stolz aufeinander mit ihren Funden. Wie dem auch sei, in Wirklichkeit verband Tsvetaeva ihr Treffen mit Seryozha mit einem Koktebel-Kieselstein.

"1911. Ich bin nach Masern geschoren. Ich liege am Ufer und grabe, Woloschin Max gräbt neben mir.

Max, ich heirate nur jemanden von der anderen Küste, der erraten kann, was mein Lieblingsfelsen ist.

Yachthafen! (Max' einschmeichelnde Stimme) - Liebende werden, wie Sie vielleicht schon wissen, dumm. Und wenn der, den Sie lieben, Ihnen (mit der süßesten Stimme) ... einen Kopfsteinpflaster bringt, werden Sie aufrichtig glauben, dass dies Ihr Lieblingsstein ist!

... Mit einem Kieselstein - es wurde wahr, weil S.Ya. Efron ... fast am ersten Tag unserer Bekanntschaft aufgemacht und mir überreicht - die größte Rarität! - ... eine Karneolperle, die mich bis heute begleitet. "

Marina und Serezha fanden sich sofort und für immer. Ihr Treffen war das, wonach sich Tsvetaevas Seele sehnte: Heldentum, Romantik, Opferbereitschaft, hohe Gefühle. Und - Seryozha selbst: so schön, jung, rein, so angezogen von ihr wie von dem einzigen, was ihn ans Leben binden kann.

Zu Beginn der Reise war Marina bestrebt, ihren Helden nach dem Bild zu gestalten, das ihre Fantasie geschaffen hatte. Sie projiziert auf Seryozha einen Blick auf den Ruhm der jungen Generäle - der Helden von 1812, der alten Ritterschaft; sie ist nicht nur von seiner hohen Bestimmung überzeugt – sie ist anspruchsvoll. Es scheint, dass ihre frühen Gedichte, die an Seryozha gerichtet sind, herrisch sind, Tsvetaeva versucht sozusagen, das Schicksal zu verfluchen: So sei es!

Ich trage trotzig seinen Ring

Ja, in Ewigkeit - eine Frau, nicht auf dem Papier. -

Sein zu schmales Gesicht

Wie ein Schwert...

Tsvetaeva beginnt ein Gedicht, in dem sie zeichnet romantisches Porträt Serezha und denkt an die Zukunft. Jede Strophe davon ist eine Stufe, die zu einem Sockel führt – oder zu einem Gerüst? - letzte Zeilen:

In seinem Gesicht bin ich der Ritterlichkeit treu.

An alle, die ohne Angst gelebt haben und gestorben sind! -

Solche - in schicksalhaften Zeiten -

Sie komponieren Strophen – und gehen zum Hackklotz.

(An Sergei Efron, 1920)

Sie konnte sich immer noch nicht vorstellen, dass die „fatalen Zeiten“ vor der Tür standen. Es besteht kein Zweifel, dass ich mich neben diesem jungen Mann wie ein älterer Erwachsener fühlte. Nachdem sie sich in Seryozha verliebt hatte, der kürzlich selbst ein Teenager war, nahm Marina seinen Schmerz und seine Verantwortung für sein Schicksal auf sich. Sie nahm ihn an der Hand und führte ihn durchs Leben. Aber wenn sie selbst aus der Politik heraus war, dann ging Efron auf die Seite der Weißen Armee, wenn auch logisch Familien tradition Für Sergei Efron war es natürlicher, in den Reihen der Roten zu stehen. Aber hier griff die gemischte Herkunft von Efron in die Wende des Schicksals ein. Schließlich war er nicht nur halbjüdisch – er war orthodox. Wie hat Tsvetaeva das Wort "tragisch" verrutscht?

Tragisch verschmolzen in seinem Gesicht

Zwei uralte Blut...

(An Sergei Efron, 1920)

Warum - tragischerweise? Hat er selbst die Dualität seiner Stellung als Mischling gespürt und darunter gelitten? Und klang das Wort „Russland“, „mein Russland“ nicht schmerzhafter?

Die Tragödie der Situation liegt in der Tatsache, dass die von ihm getroffene Entscheidung nicht endgültig war. Er wurde von einer Seite zur anderen geworfen: die Weiße Armee, der Abschied von der Freiwilligenarbeit, das Gefühl seiner "Schuld" vor dem neuen Russland ... In der Zwischenzeit, im Sommer 1911, wurde die Zukunft als glückliches Märchen gemalt . Mit Tsvetaeva gab es eine große Veränderung im Leben: Ein Mann erschien - ein geliebter Mensch! wer brauchte sie. Daher endet das Gedicht mit einer Strophe, die fast wie eine Formel klingt:

In seinem Gesicht bin ich der Ritterlichkeit treu.

Wie bei jedem Dichter konnte das Thema Liebe die Arbeit von Tsvetaeva nicht umgehen. Die Liebe zu ihr ist das Beste starkes Gefühl auf der Erde. Ihre Heldin hat keine Angst, mutig über ihre Gefühle zu sprechen, sie hat keine Angst vor der Scham, die mit einer Liebeserklärung verbunden ist. Marina Tsvetaeva widmete ihrem Ehemann Sergei Efron einige Zeilen. Die Höhe, zu der Tsvetaeva in den Gedichten ihres Mannes aufstieg, konnte nur von einer tadellosen Person aufrechterhalten werden. An niemanden sonst echte Person sie behandelte nicht mit solcher Genauigkeit – außer vielleicht zu sich selbst, sie erhob niemanden so hoch. Von der Verführung zur Enttäuschung - das ist das "Liebeskreuz" von Tsvetaevas Heldin.

Um die Arbeit von Marina Tsvetaeva zu verstehen, muss man sie zunächst als eine Person betrachten, für die zu leben Liebe bedeutet. Ihre Gedichte über die Liebe wurden nicht komponiert, aber ihre Seele gebar. Marina Iwanowna brachte das stärkste Motiv der ungeteilten, beleidigten, verlorene Liebe, die von Trennung, Enttäuschung, Sehnsucht begleitet wird. Sang es die junge Tsvetaeva mit fröhlicher Hemmungslosigkeit, so nimmt es in ihrem späteren Werk eine tragische Färbung an: Unterscheidungsmerkmal Liebe der Dichterin - das ursprüngliche Schicksal der Trennung. Die Liebe von Tsvetaeva ist immer ein Konflikt, der zu einer Pause führt. Viele Menschen inspirierten sie zur Arbeit – Männer und Frauen, sie war „verrückt“ nach ihnen. Meetings konnten „persönlich“ und „in Abwesenheit“ stattfinden, aber sie alle hinterließen Spuren in ihrer Arbeit.

Die Heldin von Tsvetaevas Liebesgedichten hat viele Gesichter - das ist die unterwürfige "schöne, autokratische, nicht selbstmächtige, üppige" Manon Lescaut, die Verführerin Carmen, die die Dichterin für Don Giovanni, die freche Zigeunerin Mariula, die Kriegerische ein Paar macht Amazon, die Wahrsagerin. Liebe ist für sie ein blitzschnelles Gefühl, ein Impuls, eine Trennung von der Erde.

In dem Gedicht „Spoiled you in a glass“ (1918) kommt die Autorin in Form einer Zauberin zu uns, die ihre Geliebte verzaubert: „Sie breitete dich in einem Glas aus// Eine Handvoll verbrannter Haare.// Damit nicht zu essen, nicht zu singen,// nicht zu trinken, nicht zu schlafen.// damit die Jugend keine Freude ist,// damit der Zucker keine Süße ist,// damit man nicht in der Dunkelheit der Nacht zurechtkommt // Mit einer jungen Frau.

In ihrem Gedichtzyklus "Don Juan" (1917) beschloss Tsvetaeva, darüber nachzudenken, wer dieser Heldenliebhaber ist. Und warum es ihm Spaß machte, Frauenherzen zu gewinnen. Die Dichterin versucht zu verstehen, wie die Beziehung zwischen einem Mann und einer Frau aufgebaut ist und was genau für jeden von ihnen wichtig ist. Wir sind alle daran gewöhnt zu denken, dass Don Juan einfach die Herzen der Frauen gesammelt hat, aber Tsvetaeva ist davon überzeugt, dass dies der Fall ist Literarischer Held und tatsächlich existierte, war er ein zutiefst unglücklicher Mensch. Schließlich suchte er sein ganzes Leben lang nach dem Einzigen, der ihn glücklich machen konnte. Don Juan verliebte sich in Frauen und träumte von einer dauerhaften Verbindung, aber jedes Mal wurde er enttäuscht. Die Dichterin phantasierte über das Thema Beziehungen zu einem Mann mit ähnlichem Temperament, präsentierte sich in der Rolle von Don Juans Geliebter und bemerkte traurig: "In meiner Heimat gibt es keinen Ort zum Küssen." Ihrer Meinung nach fehlt Russland die Romantik, die Europa hat, so dass ein solcher Frauenheld wie der Held ihrer Gedichte es in diesem nördlichen Land sehr schwer gehabt hätte. Außerdem sind russische junge Damen sehr pragmatisch, und es ist nicht so einfach, ihre Herzen mit trägen Serenaden und Verabredungen unter dem Mond zu gewinnen. Laut dem Autor wäre der unglückliche Don Juan einfach im verschneiten und unwirtlichen Russland an Sehnsucht und der Unfähigkeit gestorben, Frauen dazu zu bringen, sich in ihn zu verlieben. Die Dichterin selbst ist jedoch bereit, diesem Zauber zu erliegen unglaubliche Person. Sie stellt fest, dass ihr Herz bereits erobert wurde, obwohl dies dem gesunden Menschenverstand widerspricht, denn für Don Juan ist alles, was geschieht, gerecht spannendes Spiel: "Du bist zu mir gekommen. Deine Liste ist voll, Don Juan! In ihren Worten liegt viel Ironie und leichte Traurigkeit, denn die Dichterin versteht ihren imaginären Liebhaber wie keine andere. Sie weiß, dass er im Herzen einsam ist und darunter leidet, dass er nicht weiß, wie man wirklich liebt. Aus diesem Grund erklärt Tsvetaeva offen: "Don Juan hatte keine Donna Anna!" Derjenige, der für ihn der Einzige werden konnte, diesen Zyniker und Verführer leiden lassen konnte, dem Frauengefühle nichts bedeuten und die Tränen zahlreicher Liebender ein selbstzufriedenes Siegerlächeln hervorrufen.

Das Gedicht "Ich mag es, dass du mich nicht satt hast ..." (1915) ist dem Ehemann von Marina Tsvetaevas Schwester Mavriky Aleksandrovich Mints gewidmet. Es ist seltsam, von einer jungen Frau, die erst drei Jahre verheiratet ist, ein Geständnis der "Abneigung" gegenüber einem anderen Mann zu hören. Wenn Sie Marina kennen, die sich jedes Mal mit neuer Kraft verliebte, sich selbstlos diesem Gefühl bis zum Ende hingab, verstehen Sie, warum ein solches Gedicht erschien. Aber die Liebe zu ihrer Schwester würde es der Dichterin natürlich niemals erlauben, eine bestimmte Linie zu überschreiten, nach der, wie sie sagen, die Erde unter ihren Füßen weggeht, was in einer poetischen Anordnung so klang: „Dass die schwere Kugel von die Erde wird niemals / / wird nicht unter unseren Füßen wegschweben“ . Die Heldin des Gedichts erweckt natürlich den Eindruck einer Frau, die in Liebesangelegenheiten bereits ziemlich raffiniert ist. Schließlich listet sie viele Anzeichen dafür auf, wie ein Liebesdate abläuft: Treffen zu „Sonnenuntergangsstunden“, „Gehen im Mondlicht“, „die Sonne über dem Kopf“. Höchstwahrscheinlich hat sie wiederholt eine starke Anziehungskraft auf einen Mann erlebt, die dann einer Enttäuschung gewichen ist, und jetzt ist die Liebe zu ihr einer Krankheit ähnlich. Deshalb beginnt sie mit einiger Erleichterung sogar ihren Monolog-Appell: „Ich mag, dass du nicht krank mit mir bist,// Ich mag, dass ich nicht krank mit dir bin.“ Die lyrische Heldin sagt, dass sie sich in einer gleichen Situation befinden, was bedeutet, dass niemand leiden wird, denn wie Sie wissen, liebt einer immer und der andere lässt sich nur lieben. Diese "Gleichheit" wird durch die Anapher am Anfang des Gedichts sogar oberflächlich betont. Außerdem spricht die Heldin ziemlich distanziert darüber, welche Vorteile „Dislike“ bietet: „Ich mag es, dass Sie lustig sein können - // Ausschweifend - und nicht mit Worten spielen, / / Und nicht mit einer erstickenden Welle erröten, / / Berühre leicht deine Ärmel. / / Mir gefällt es auch, dass du bei mir bist / / Umarme ruhig einen anderen, / / Lies mir nicht im Höllenfeuer vor / / Brenne, weil ich dich nicht küsse. Aber plötzlich scheint sie herauszuplatzen: "My gentle." Und man könnte den Eindruck gewinnen, dass die Heldin selbst ihren imaginären Gesprächspartner mehr als einmal auf diese Weise angesprochen hat. So beginnt sie allmählich, ohne es selbst zu merken, über den innersten Traum eines jeden Mädchens zu sprechen: „Dass in der Kirche niemals Stille herrscht / / Sie werden nicht über uns singen: Halleluja!“. Schließlich ist es die Hochzeitszeremonie, die liebende Herzen für immer vor Gott vereinen soll. Der letzte Teil des Gedichts ist in einer ganz anderen emotionalen Ader geschrieben. Dies ist bereits ein Ausdruck tiefer Dankbarkeit für einen Menschen, der, wie sich herausstellt, die Heldin liebt, ohne es selbst zu wissen: „Danke mit Herz und Hand // Dafür, dass du mich selbst nicht kennst! - // Also Liebe: für meinen Frieden der Nacht,// für die Seltenheit von Treffen bei Sonnenuntergang,// für unsere Nicht-Festlichkeiten unter dem Mond,// weil die Sonne nicht über unseren Köpfen steht. Diese endlosen Gründe der Dankbarkeit werden in anaphorischen Wiederholungen ausgedrückt: Es scheint, dass es zu viele davon gibt. Aber die letzten beiden Zeilen mit dem wiederholten Zwischenruf "ach!" und die Heldin verraten: es ertönt ein unverhohlenes Bedauern, dass sie sich nicht mit dem Kopf in den Pool der Gefühle gestürzt haben. Wenn die Heldin zu Beginn ihres Geständnisses den Adressaten leicht ironisch anspricht, betont sie die Distanz zwischen ihnen mit einem höflichen „Du“ mit Großbuchstabe, dann nimmt das Werk am Ende einen konfessionellen Charakter an. Es stellt sich heraus, dass die Heldin bereit ist, bei Bedarf zu leiden und zu leiden.

In Tsvetaevas Gedichten wird Liebe durch Eifersucht ersetzt. Die verlassene Heldin spricht bitter und ironisch mit ihrem Geliebten, indem sie die andere Frau, die einfache, herabsetzt, für die sie in dem Gedicht „An Attempt at Eifersucht“ (1924) verlassen wurde: - Ein Ruderschlag! - / / An der Küstenlinie / / Bald verschwand die Erinnerung, "" Wie lebt man mit einer einfachen / / Frau? Ohne Gottheiten?“, „Wie lebt man mit einer irdischen// Frau, ohne sechste// Gefühle?// Na, hinter dem Kopf: glücklich?// Nein? In einem Loch ohne Tiefen -// Wie ist das Leben, Liebes? Ist es schwerer // Geht es mir mit den anderen genauso? Die Heldin ist beleidigt über den Verrat, sie möchte ihre Geliebte selbstsüchtig verletzen, weil sie nicht allein gelassen wurde, und ihre Einzigartigkeit für ihn, die Göttlichkeit, betonen. Die Rezeption der Antithese unterscheidet deutlich zwischen dem Bild der verlassenen Heldin und dem Bild einer anderen Frau.

In dem Gedicht „Gestern sah ich in die Augen ...“ (1920) verschmilzt der Seelenschrei der Heldin mit dem „Schrei der Frauen aller Zeiten“: „Meine Liebe, was habe ich dir angetan.“ Die Aufrichtigkeit der Liebe wird an der Kälte des Geliebten gebrochen. Die lyrische Heldin fragt, ist ratlos, ruft, und diese Zeile klingt entweder als Frage oder als Vorwurf oder rhetorisch und wird am Ende des Gedichts zu einem Ausruf. Der erste Satz lautet: „Gestern habe ich mir in die Augen geschaut, / Und jetzt – alles sieht schief zur Seite aus!“ skizziert das Hauptthema des Gedichts, das für Tsvetaevas Arbeit charakteristisch ist - die Beziehung zwischen einem Mann und einer Frau, die Uneinigkeit ihrer Seelen. Der Rhythmus des Gedichts ist bewegt. Der pulsierende Refrain vermittelt Anspannung, Angst, Verwirrung der lyrischen Heldin. Hier gibt es einen Kontext von Schmerz aus Hoffnungslosigkeit und Einsamkeit: „Auf einmal wurden beide Hände gelöst, // Das Leben fiel heraus - ein rostiger Groschen!“. Das Schlagen des Herzens beschleunigt sich: "O Schrei der Frauen aller Zeiten; / ich stehe als Kindermörder im Gericht." Die Heldin spricht mehr in der Vergangenheitsform, da sie in der Vergangenheit ist wahres Leben, gibt es keine Zukunft, gibt es keine Liebe, und ohne Liebe gibt es kein Leben: „Wo die Liebe zurücktritt,// dort naht der Gärtner Tod.“ Die Semantik des Gedichts baut auf der Opposition von Ich-Subjekt und Du-Objekt auf. Sie sind diametral gegensätzliche Qualitäten: Ich bin dumm, du bist schlau, ich bin sprachlos, du lebst. Blut, als Symbol eines vollwertigen Lebens, verwandelt sich bei einer verlassenen Frau in Wasser, ihre Tränen sind auch Wasser, da sie einen Mann nicht beeinflussen kann. Die lyrische Heldin ist allein mit ihrem Unglück: "Und ihre Tränen sind Wasser und Blut -// Wasser, - in Blut gewaschen, in Tränen!". Also ziemlich häufig Sprachwerkzeuge und Techniken unter der talentierten Feder von Marina Tsvetaeva verwandeln sich in ein helles und starkes Bild einer lyrischen Heldin, von der ihre Geliebte gegangen ist, sie vermitteln Verwirrung von Gefühlen, Schmerz und Groll.

Das Leben von Marina Ivanovna Tsvetaeva wurde von zwei Leidenschaften komponiert und geschmückt - Poesie und Liebe. Sie lebte mit ihnen, sie waren ihre Luft, in der sie schwelgte, sie waren tatsächlich sie. Das Werk der Dichterin ist untrennbar mit den Seiten ihrer Biografie verbunden. Ihre Poesie ist die Poesie des lebendigen Lebens menschliche Seele, und keine erfundenen "Himmelshöhen", keine rationalen Konstruktionen. Die lyrische Heldin ihrer Gedichte ist sie selbst, ihr liebendes Herz, ihre ruhelose Seele.

Tsvetaeva ist meiner Meinung nach eine der wenigen, die auf unserer sterblichen Erde herumgetrampelt sind und die Liebe verstanden haben wahrer Sinn dieses Wort. Lieben trotz allem, lieben, sich hingeben und nichts dafür verlangen, aufrichtig und schön lieben, zärtlich, lieben mit seiner seltsamen, verrückten, alles verzehrenden Liebe.

Ich halte ihre Gedichte über die Liebe für die subtilsten, genauesten, aufrichtigsten, wahrhaftigsten, in denen ihre große liebende Seele nackt, weinend und erfahren war. Jedes Wort in ihren Gedichten ist ein erlebtes Gefühl, das mit Beklommenheit zu Papier gebracht wird:

Gnadenlos aus der Brust

Götter - lass es fallen!

Die Liebe hat mich erwischt

Alle: groß!

Zur Brust...

Nicht regieren!

Ohne Worte und in einem Wort -

Zu lieben ... Breiten Sie sich aus

In der Welt - eine Schwalbe!

1940 schreibt Tsvetaeva in ihr Tagebuch: "Alle meine Gedichte verdanke ich Menschen, die ich liebte - die mich liebten - oder die mich nicht liebten." Tsvetaeva betrachtete das Reale, Akzeptable und Notwendige für sie „Unerwidert. Hoffnungslos. Ohne Störung durch die empfangende Hand. Wie in einem Abgrund" Liebe, wie sie in einem Brief an Pasternak sagte:

Liebe! Liebe! Und in Krämpfen und im Sarg

Ich werde wachsam sein - ich werde verführt werden - ich werde verlegen sein - ich werde mich beeilen.

Oh Süße! Nicht in einer Sargschneewehe,

Ich werde mich nicht in der Cloud von dir verabschieden.

Die junge Marina sehnte sich nach Liebe, und sie nahm die Einladung in ihre Seele an und wurde eine Gefährtin fürs Leben. Und als Ergebnis haben wir im Vermächtnis von Tsvetaeva viele geheime Beweise hinterlassen, fast jeder Gefühlsblitz, jede Herzinsuffizienz wird aufgezeichnet, hervorgehoben und durch das stärkste Rampenlicht - die Poesie - hundertfach vergrößert.

Von ihrem Ehemann leidenschaftlich und heiß geliebt, widmete die Dichterin mehr als ein Dutzend Gedichte, die von einem warmen, tiefen Gefühl erfüllt waren:

Ich schrieb auf die Tafel

Und auf den Blättern verblasster Fächer,

Und auf dem Fluss und auf dem Meeressand,

Schlittschuhe auf dem Eis und ein Ring an den Fenstern, -

Und auf den Stämmen, die Hunderte von Wintern sind ...

Und schließlich - damit Sie es wissen! -

Was liebst du! Liebe! Liebe! -

Signiert - ein Regenbogen des Himmels.

Liebe war der Sinn ihres Lebens, sie setzte ein Gleichheitszeichen zwischen „love“ und „be“. Dieses Gefühl war alles für sie: sowohl Inspiration als auch Leidenschaft und "alle Geschenke" auf einmal und Tragödie und Kunst. In The Poem of the End sagte Tsvetaeva brillant und einfach: „Liebe bedeutet Leben“, „Liebe ist alles Geschenk / Ins Feuer und immer umsonst!“.

Die Gedichte von Marina Tsvetaeva "schlagen mit Strom", lassen die Seele "umdrehen", leiden und weinen zusammen mit ihrer lyrischen Heldin und werden reiner und besser. Sie lehren, mit der aufrichtigsten, bodenlosesten und hellsten Liebe zu lieben.

L. N. Tolstoi ist ein Schriftsteller von enormem, weltweitem Ausmaß, da der Gegenstand seiner Forschung der Mensch, seine Seele war. Für Tolstoi ist der Mensch Teil des Universums. Ihn interessiert, welchen Weg die menschliche Seele beim Streben nach dem Höheren, Idealen, beim Streben nach Selbsterkenntnis geht.Pierre Bezukhov ist ein ehrlicher, hochgebildeter Adliger. Dies ist eine spontane Natur, die in der Lage ist, scharf zu fühlen, leicht erregbar. Pierre ist geprägt von tiefen Gedanken und Zweifeln, der Suche nach dem Sinn des Lebens. Lebensweg es ist komplex und gewunden. Zunächst unter dem Einfluss der Jugend und Umfeld er macht viele fehler

Zentraler Weg romantische Werke M. Gorki frühe Periode ist das Bild einer heldenhaften Person, bereit zu einer selbstlosen Leistung im Namen des Wohls des Volkes. Zu diesen Werken gehört die Erzählung „Alte Frau Izergil“, mit der die Schriftstellerin versuchte, in den Menschen ein wirksames Lebensgefühl zu wecken. Die Handlung basiert auf den Erinnerungen der alten Frau Izergil Fr. über ihr Leben und die Legenden, die sie über Larra und Danko erzählte. Die Legende erzählt von dem tapferen und gutaussehenden jungen Mann Danko. Er ist glücklich, dass er unter Menschen lebt, weil er sie mehr liebt als sich selbst. Danko ist mutig und furchtlos, er wird von einem Adligen zu einer Leistung angezogen

Der schönste Ort der Welt ist das zentrale Land. Hier sehen Sie einige Blumen der Blume, einige der guten "wegen dieses Unglücks! Hier ist ein schönes Haus, in dem meine Mutter von der Schule nachgesehen hat. Kehren Sie nach Hause zurück, und auf dem Tisch duftet Milch mit Milch. ein Stück der Erde, ohne dass der Mensch erscheint, die Heimat der Weine wird in keiner Weise vergessen, und offensichtlich haben wir ein bisschen Liebe in unserem Vaterland, Nebel, also werde ich die Wintertage erraten, wenn der Wind die Bäume kreist um

Bunins Geschichtenzyklus Dunkle Gassen„beinhaltet 38 Geschichten. Sie unterscheiden sich in Bezug auf das Genre, in der Schaffung von Heldenfiguren, spiegeln verschiedene Zeitschichten wider. An diesem Zyklus, dem letzten seines Lebens, schrieb der Autor acht Jahre lang während des Ersten Weltkriegs. Bunin schrieb darüber ewige Liebe und die Kraft der Gefühle zugleich, wie von Anfang an blutiger Krieg in der ihm bekannten Geschichte brach die Welt zusammen. Bunin betrachtete das Buch „Dark Alleys“ als „das vollendetste in Sachen Können“ und zählte es zu seinen höchsten Errungenschaften. Dies ist ein Erinnerungsbuch. In den Geschichten die Liebe zweier Menschen und gleichzeitig eine Liebeserklärung des Autors an Russland, Bewunderung für sie

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