Offizieller Plan des Crocus-Rathauses. Rathaus von Crocus

Der Ruhm von Brainstorm beginnt mit dem Erfolg beim Eurovision Song Contest 2000: Lettland nahm zum ersten Mal am Song Contest teil und gewann dank fünf Jungs, die im Genre der alternativen Indie-Musik sangen, auf Anhieb den 3. Platz. Heute können die Teammitglieder sagen, dass ihre liebsten kreativen Träume wahr geworden sind: die ersten Zeilen der Charts, „goldene“ Alben, Stadien voller Zuschauer, Welttourneen. Aber es liegen noch viele Ziele und neue Horizonte vor uns.

Die junge Gruppe machte sich auf den Weg zu hochwertigem europäischen Rock, inspiriert vom Grunge-Stil. Das Debütalbum „Vairāk nekā skaļi“ erschien 1993. Er hatte keinen großen Erfolg, tatsächlich wurde nur ein Lied populär – „Ziema“ („Winter“). Kreativität war zu dieser Zeit nur ein Hobby der Musiker: Jeder hatte einen Job, der ihm das Überleben ermöglichte. Renars arbeitete beim Radio, Janis und Maris – in der Justiz, Kaspars arbeitete als Telefonist. Aber Freizeit einem Traum gewidmet - Lieder geschrieben, geprobt, ohne den Glauben an sich selbst zu verlieren.

1996 veröffentlichten die Jungs ihr zweites Album „Veronica“. Dazu gehörten die Hits „Dārznieks“ („Gärtner“), „Apelsīns“ („Orange“) und natürlich „Flugzeuge“.

Nach dem Eurovision Song Contest wurden die Jungs von Brainstorm zu Stars. Die Leistung talentierter Letten wurde von The Times, Melody Maker und Smash Hits gewürdigt. Die Jungs mussten ihre Namen in solche ändern, die dem ausländischen Publikum bekannter sind: Aus Renars wurde Reynard, Maris – Mike, Janis – Johnny, Kaspars – Nick und Gundars – Peter.

Die Jungs aus Lettland begannen 2009, das russische Publikum zu erobern, indem sie eine neue CD „Step“ veröffentlichten, die 6 Lieder auf Russisch enthielt.

Mittlerweile kennt in Russland fast jeder Musikliebhaber die Brainstorm-Gruppe.

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Vater des zukünftigen geehrten Künstlers - Musikkritiker. Doch zuvor arbeitete Nikolai Agutin mit dem Legendären Sowjetische Gruppen: „Blue Guitars“, „Pesnyary“, „Singing Hearts“ und auch mit Stas Namin. Deshalb war der Junge von Kindheit an von Musik besessen und arbeitete hart, um seine Ziele zu erreichen. In seiner Freizeit lernte er gerne Klavier.

Er träumte davon, berühmt zu werden und studierte an einer Musikschule und auch an einer Jazzschule. Am Ende der Einrichtung - ein Anruf, vor dem der Typ nicht zurückschrecken wollte. Dort nahm der junge Mann an Amateuraktivitäten der Armee teil – und wurde Solist des Gesangs- und Tanzensembles.

Nach der Armee trat er als Regisseur bei MGUKI ein – dort ging er als Support für beliebte Bands auf Tour. Im Alter von 24 Jahren gewann Leonid einen Wettbewerb für junge Künstler und nahm sein erstes Album auf – mittlerweile umfasst seine Diskographie 26 Veröffentlichungen.

Gewinner der TV-Show „Two Stars“, Gewinner des Ordens der Freundschaft und neun Diplome „Lied des Jahres“, ein Dutzend „Goldene Grammophone“ und andere prestigeträchtige Auszeichnungen. An dieser Moment Der Sänger entwickelt sich aktiv weiter Solokarriere und engagiert sich leidenschaftlich für die Rolle eines Mentors im Voice-Projekt – sowohl in der Originaladaption als auch in der Kinderversion und in 60+.

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Romantisch Soso Pavliashvili erwärmt mit seinen Gedichten und seiner Musik die Seele jedes Zuhörers. Seine Fähigkeit, auf der Bühne aufrichtig, leidenschaftlich und ohne das geringste Zögern über das Wichtigste zu sprechen, fasziniert ein für alle Mal.

Soso Pavliashvili tritt nicht nur auf, sondern kreiert auch eigene Kompositionen. Darüber hinaus ist er mit einer langjährigen Verbindung verbunden kreative Vereinigung mit so starken Autoren wie Simon Osiashvili und Mikhail Tanich, Ilya Reznik, Karen Kavaleryan und anderen. Pavliashvilis Werk erhielt zahlreiche Auszeichnungen: Der Sänger nahm an dreien teil internationale Wettbewerbe und erhielt insgesamt den Grand Prix. Soso Pavliashvili ist ein echter Siegersänger! Und seit 30 Jahren erfreut er uns mit seinem kreative Leistungen. Außerdem ist der Künstler nicht nur auf der Bühne, sondern auch als Filmschauspieler bekannt: Soso Pavliashvili war an der Verfilmung von Filmen beteiligt wie „ Das neueste Abenteuer Pinocchio“, „ Papas Töchter„(2007),“ 33 Quadratmeter „(2004),“ Eiszeit"," Neujahrs-Matchmaker "(2010).

Jede CD von Soso Pavliashvili ist in irgendeiner Weise autobiografisches Werk entweder Freunden oder einer Liebesgeschichte gewidmet: „Musik für Freunde“, „Ich und du“, „Sing mit mir“, „Ein Georgier wartet auf dich“, „Über meine Liebe“, „Erinnere dich an einen Georgier“, „ Beste Lieder für dich“ und „Orientalische Lieder“. Musikliebhaber kennen wahrscheinlich die berühmtesten Hits der Sängerin: „Sing with me“, „Sky in the palm of your hand“, „Please“, „Toast“, „Argo“, „Remember the Georgian“, „Carry women in“. Deine Arme“ und „Lasst uns für die Eltern beten“.

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Als sich die Studenten Vyacheslav Butusov und Dmitry Umetsky 1982 trafen, wurde Nautilus Pompilius geboren. Die Jungs beschlossen, zusammen zu spielen und veröffentlichten 1983 ihr Debütalbum mit dem Titel „Trains“. Die Zusammensetzung der Swerdlowsk-Band veränderte sich ständig. Zu den letzten Mitgliedern gehörten neben dem Frontmann I. Kormiltsev (Texter, gestorben 2007), Schlagzeuger A. Potapkin, Bassist G. Kopylov, Gitarrist N. Petrov und Keyboarder A. Mogilevsky.

Das Team selbst löste sich immer wieder auf und kam wieder zusammen. Eines blieb unverändert: ein unschätzbarer Beitrag zur russischen Rockkultur. Ihre Diskographie umfasst zwölf LPs, sechs Live-Alben, vier Sammlungen, drei Widmungsalben und fünf Kooperationen mit anderen Musikern. Ihre Lieder waren in beiden Teilen des legendären „Brother“, dem Film „Dandies“, „Mirror for the Hero“ und anderen zu hören.

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Er studierte an einer Musikschule, beherrschte das Knopfakkordeon und nahm dann an der Gruppe „Bauernkinder“ teil. Er trat mit ihm an verschiedenen örtlichen Feiertagen auf und erlangte einige Popularität, doch dann ging der Typ zur Armee. Nachdem er die Demobilisierung erreicht hatte, spielte er zusammen mit N. Rastorguev, dem Frontmann, in „Six Young“. Dann gab es noch die VIA „Flow Song“ und „Singing Hearts“. Es gab die Idee, etwas mehr Metal zu vereinen, bei dem der Sänger zum Sänger werden sollte. Dadurch verherrlichte seine Stimme „Aria“ und machte sie legendär.

Aufgrund von Meinungsverschiedenheiten zwischen den Teilnehmern hatten nicht alle Geld, also spielte Valery mit der Master-Gruppe. Der Rest des Kaders glaubte, dass dies das Ende seiner Arbeit im Team sei, und setzte ihre Aktivitäten ohne ihn fort. Der Frontmann nahm mit Sergey Mavrin eine Platte auf und begann Soloauftritte, wodurch ein Projekt entstand, das er nach seinem Nachnamen nannte. Kipelov hat sieben Studio-LPs, MTV Russia Music Awards, Chart Dozen, Russian Top und viele andere prestigeträchtige Auszeichnungen.

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Sie versuchten, wie viele andere auch, nachzuahmen Die Beatles, wuchs aber schließlich zu einer eigenständigen Originalgruppe heran. Zur ersten Besetzung gehörten Andrei Makarevich, der zum Frontmann wurde, Michail Jaschin, sowie die Mädchen Nina und Larisa. Die Teammitglieder sprachen fließend Fremdsprache Deshalb traten sie in Schulen und Jugendclubs auf.

Bald änderte sich etwas – neben dem Sänger spielten Y. Borzov, I. Mazaev, P. Rubin, A. Ivanov und S. Kavagoe bei VIA, und der Name klang auf Englisch: Time Machines. Dank solch seltener E-Gitarren und eines Miniverstärkers entstand ein Sound, den fast niemand sonst in der UdSSR hatte.

Einige Zeit später erschienen neben den Liedern der Liverpool Four auch eigene Titel im Repertoire. Das Debütalbum ist erschienen – und derzeit sind es dreizehn davon in der Diskographie der Band.

Die Zeitmaschine hat zahlreiche Auszeichnungen und Preise gewonnen. Jetzt in der Komposition, zusätzlich zu demselben Makarevich, Alexander Kulikov am Bass und Gesang sowie Valery Efremov am Schlagzeug.

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Das offizielle Geburtsjahr ist 1978, aber die Bandmitglieder selbst zählen manchmal ab 1981 – damals stieß Edmund Shklyarsky zur Besetzung. Oder 1982, als das Debütalbum aufgenommen wurde. Im Allgemeinen erschien in dieser Zeit „Picnic“, das dem Publikum so gut gefiel.

Ihre Texte und Musik ziehen romantische Musikliebhaber an: Es geht um Poesie, durchdrungen von ironischer Philosophie und magischen Motiven. Oder vielleicht Keyboards, symphonische und exotische Instrumente, einzigartiger Stil und Live-Auftritte, von denen jeder eine Show ist, die lange nicht vergessen wird.

Jetzt sind in der Gruppe neben dem ständigen Frontmann (und Teilzeit-Gitarristen und Songwriter) auch sein Sohn – Keyboarder und Backgroundsänger Stanislav, Schlagzeuger Leonid Karnos und Bassist Marat Korchemny – dabei. Ihre Diskographie umfasst mehr als zwei Dutzend Veröffentlichungen, Tribute, mehrere Compilations und Kollaborationen. Picnic tritt häufig sowohl in den Hauptstädten als auch in den Regionen sowie auf den größten Open-Air-Festivals in Russland auf, darunter beim Invasion-Festival.

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Sie trafen sich 1993, als sie beide jung und ehrgeizig waren und von einer eigenen Band träumten. Sergey wollte schon immer Musiker werden, also wurde er Sänger und Frontmann, eine Art Gesicht der neuen Band – er erregte die ganze Aufmerksamkeit.

Alexey hatte nie den Anspruch, sein Leben der Kreativität zu widmen, aber alles änderte sich, als er anfing, als DJ zu arbeiten. In der gemeinsamen Idee der Jungs spielte er die Rolle eines Keyboarders.

Nur ein Jahr später brachen sie aus dem ihnen nahestehenden Togliatti aus, eroberten die Hauptstadt und trafen plötzlich Andrei Malikov, der ihr erster Produzent wurde. Gleichzeitig erschien der Name. Bald erfolgte die Veröffentlichung des Debütalbums, das einen durchschlagenden Erfolg erzielte. Bis 2006 wurden zwölf Studiowerke veröffentlicht.

Sie beschlossen, Soloprojekte zu starten, weshalb sich Hands Up auflöste. Unter diesem Namen tritt mittlerweile nur noch Zhukov auf, der 2012 ein neues Longplay präsentierte. Die Gruppe hat sieben Goldene Grammophone, RU.TV-, MUZ-TV-Auszeichnungen und eine Vielzahl anderer prestigeträchtiger Auszeichnungen.

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Der Sänger und Gründer Sergey Chigrakov liebte Musik seit seiner Kindheit: Er ging dorthin Musikschule, dann betrat er die Schule. Anschließend nahm er an mehreren Gruppen teil, die größten davon sind die „Extended Day Group“ und „Different People“.

Bald beschloss er, zuzuschlagen Soloarbeit: Nachdem er das Album vorgestellt hatte, nahm er seine Freunde mit auf die Tour. Die Konzerte waren sehr erfolgreich – so traten Chizh und Co. auf. 1994 veröffentlichten die Jungs ihr Debütalbum.

Neben dem Frontmann sind A. Romanyuk als Bassist, M. Rusin als Gitarrist, E. Barinov als Akkordeonist und Percussionist, D. Vasilevsky am Schlagzeug sowie D. Chigrakova und M. Shalagaev als Backvocals dabei. Ihre Diskographie umfasst sieben Studio-LPs, drei Live-Aufnahmen, fünf gemeinsame Veröffentlichungen und zwei Compilations.

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« Concord Orchestra ist das erste tanzende Sinfonieorchester der Welt. Professionelle Musiker, Studenten namhafter Konservatorien und berühmter Musikakademien in Russland und Europa haben ein einzigartiges Projekt geschaffen, das Musik und Tanz in einem einzigen Raum vereint.

Das Orchester tritt unter der Leitung auf Italienischer Dirigent Fabio Pirola ist ein Vertreter einer der berühmtesten Musikdynastien Mailands. Fabio schloss sein Studium am Gaetano Donizetti State Conservatory in Bergamo (Italien), an der Claudio Abbado International Academy of Music in Mailand (Italien) und bei Juilliard in New York (USA) mit Bravour ab.

Die Konzerte des Sinfonieorchesters „Concord Orchestra“ sind erfüllt von leidenschaftlichem italienischem Temperament und Emotionalität. Im Jahr 2016 leitete Fabio ein Team aus talentierten, kreativen, experimentierfreudigen und nach neuen Formen der kreativen Selbstverwirklichung suchenden, hochprofessionellen russischen und europäischen Musikern des Symphonieorchesters Concord Orchestra.

Musiker spielen die Musik, die sie inspiriert. Sie tanzen, sie improvisieren, die Klänge der Musik verwandeln sich in eine plastische Zeichnung, und Sinfoniekonzerte hell werden Originalshows. Virtuose Darbietungen verleihen Meisterwerken einen neuen Klang klassische Musik, Folkrock, Rockhits, Musik aus beliebten Filmen.

Seit drei Jahren veröffentlicht das Orchester drei eigene Autorenprogramme („ Symphonische Rock-Hits“, „Der Schneewittchenball von Johann Strauss“, „Der Passions-Tango von Astor Piazzolla“), gab mehr als 300 Konzerte in den berühmtesten Musikstätten Russlands, darunter 15 Konzerte in Moskau auf der Bühne des Staatlichen Kremlpalastes. Zusammen mit dem Orchester die „Stars“ der Rockmusik, berühmte Chansonniers, berühmte Opernsänger. Unter ihnen sind Francis Goya und Riccardo Fogli. Im März 2018 fanden an den wichtigsten Veranstaltungsorten Russlands gemeinsame Konzerte mit der Legende der Weltkinomusik statt. Französischer Komponist Michel Legrand und im April 2018 - mit Britischer Musiker Ken Hensley, Songwriter für URIAH HEEP.

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Der Name LUBE entstand aus der Heimat des Sängers Lyubertsy in der Nähe von Moskau und dem ukrainischen Begriff „lyube“, was übersetzt „jeder“ bedeutet – dies bezeichnete eine Mischung von Genres. Die erste Tournee fand 1989 mit leeren Hallen statt, da noch niemand davon wusste. Aber die Situation verbesserte sich bald – sie wurden sofort berühmt, nachdem sie bei Alla Pugachevas „Christmas Meetings“ aufgetreten waren. Sie war es übrigens, die sich das Bühnenbild für die Sängerin ausgedacht hat.

Jetzt hat die Gruppe neben dem Frontmann sieben weitere Leute: an den Tasten und am Knopfakkordeon V. Loktev, am Schlagzeug - A. Erokhin, Gitarrist S. Pereguda, Bassist D. Streltsov, sowie Hintergrundgesang: P. Suchkov, A. Kantur und A. Tarasov.

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Zukunft Nationaler Künstler Russland wurde in der Familie des Leiters der VIA „Gems“ und eines Ballettsolisten geboren. Aber er strebte nicht nach Musik – als ein Lehrer in die Wohnung kam, um mit ihm zu lernen, lief der Junge weg. Später beherrschte der Typ das Klavier so gut, dass er es völlig frei besaß. Bereits mit vierzehn schrieb er sein erstes Lied.

Nach der achten Klasse ging der junge Mann aufs College und spielte Keyboard im Team seines Vaters. Bald gab es sein Debüt im Fernsehen, die ersten Plätze in den Charts, die Teilnahme am New Year's Light und den Titel „Entdeckung des Jahres“.

Nach seinem College-Abschluss trat er in das Tschaikowsky-Konservatorium ein, wurde Gast beim polnischen Festival und sammelte „Olympic“. Er erhielt ein rotes Diplom und präsentierte das Autorenprojekt PIANOMANIA. Er hat siebzehn Studioarbeiten vorzuweisen.

Das Idol der Neunziger tauchte kürzlich wieder in den Trends auf – er erklärte sich selbst zum „Kaiser von Twitter“, trollte, veröffentlichte ein Video mit dem skandalösen Blogger Khovansky und ging mit Yuri Dudyu zum Shooting.

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Hallenplan und Lageplan

Krokusstadt Halle ist einzigartig Konzertsaal, ausgelegt für 6.200 Sitzplätze, gebaut nach internationale Standards und entworfen von den besten Architekten und Designern. Krokus Rathaus ist bereit, in seinen Mauern Veranstaltungen unterschiedlicher Größenordnung und Richtung zu veranstalten – von Konzerten Russische Stars und Weltklassestars zu Festivals, Filmpremieren und Wohltätigkeitsauktionen.

Das Crocus City Hall ist maximal mit der neuesten Ausrüstung für die Durchführung von Konzerten ausgestattet – professionelle mechanische, Ton- und Beleuchtungsausrüstung, technische Systeme von weltweit führenden Herstellern, ein simultanes Sprachübersetzungssystem, das den Saal universell und ideal für die Abhaltung von großen Foren und Konferenzen macht , Seminare, Kongresse, national und international; Konzerte und Aufführungen. Das Innere des Konzertsaals ist Stil und Luxus! Bequeme Stühle, hervorragende Sicht und hervorragende Akustik erwarten jeden Betrachter.

Direkte öffentliche Verkehrsmittel:
Kunst. m. „Myakinino“ – eine direkte Route ohne Umsteigen (Linie Arbatsko-Pokrovskaya);
Kunst. m. „Tushinskaya“ – Busse Nr. 631, 640, Linientaxis Nr. 450, 631 bis zur Haltestelle „Ul. Isakowski“;
Kunst. m. „Shchukinskaya“ – Bus Nr. 687 bis zur Haltestelle „Department of Labour and Employment“; Buslinie 640 bis zur Haltestelle „Ul. Isakowski“;
Kunst. m. „Strogino“ – Bus Nr. 631 bis zur Haltestelle „Ul. Isakowski“; Buslinie 652 bis zur Haltestelle „Department of Labor and Employment“;
Kunst. U-Bahnstation „Molodezhnaya“ – Linientaxis Nr. 10, 10A bis zur Haltestelle „Ul. Isakowski.

Mit dem Auto fahren:
Kreuzung der Moskauer Ringstraße (Außenseite, 66 km) und der Wolokolamsk-Autobahn

Wenn wir ein Konzert besuchen, gehen wir davon aus, dass es uns Spaß macht, unseren Lieblingskünstlern zuzusehen und ihnen zuzuhören. Damit der Eindruck vollständig ist und die Aufführung nicht durch organisatorische und technische Eingriffe getrübt wird, ist es notwendig, dass die Atmosphäre im Konzertsaal ein angenehmes Sichtgefühl auf die Lautsprecher und lästige Kleinigkeiten in Form von schlechten- Hochwertige Beleuchtung, schlechter Ton oder unbequeme Stühle wirken sich nicht negativ auf den Betrachter aus. Die ideale Sicht auf lang erwartete Künstler passt am besten Krokus-Rathaus, eines der neuen Projekte der Crocus Group, das beim Zuschauer nur einen positiven Eindruck von der Veranstaltung hinterlässt. Modern ausgestattet mit letztes Wort Der zweistöckige Saal wird nicht nur für Konzerte, sondern auch für Geschäftsveranstaltungen, Showprogramme, verschiedene Shows und Präsentationen genutzt. Firmenveranstaltungen am meisten hohes Level.

Konzertsaal im Crocus City Hall ermöglicht es Ihnen, weltberühmte Stars einzuladen, damit das russische Publikum die auf Weltplattformen beliebten Filme genießen kann berühmte Künstler. Die hochwertige technische Ausstattung ermöglicht die Simultanübersetzung in 8 Sprachen der Welt. Ton- und Lichtlösungen werden von auf dieses Thema spezialisierten Fachleuten erstellt und ermöglichen Ihnen, die Reinheit und Qualität des Klangs zu optimieren, und die Beleuchtung sorgt dafür, dass die Aufführung auf der Bühne einer natürlichen und Live-Aufführung so nahe wie möglich kommt.
Grundriss des Rathauses von Crocus ermöglicht es, nach den Vorstellungen des Direktors, aus einem großen Saal mit einer Kapazität von 6171 Personen einen kleinen Saal für 2173 Zuschauer zu machen und ist in zwei Zonen unterteilt – das Parkett und das Amphitheater. Bei Bedarf kann im Parkett eine Fanzone für 1700 Zuschauer eingerichtet werden. Darüber hinaus kann das Krokus-Rathaus-Konzept des Saals je nach Format der Veranstaltung in eine Mini-Plattform mit Tischen umgewandelt werden, falls VIP-Gäste zum Konzert eingeladen werden.

Crocus-Rathauskonzerte Die in der Halle, die sich im 3. Pavillon der Crocus Expo IEC auf dem Gebiet von Crocus City befindet, stattfindenden Konzerte sind für ihre vielfältige Planung und die Breite des Spektrums der abgedeckten Bereiche der Konzerttätigkeit bekannt. Bühnenfläche 712 qm. und ein Orchestergraben von 73 m², ein High-Tech-Regieassistentenpult, ermöglichen es, Künstler auf höchstem Niveau und Stars der ersten Größenordnung in das Crocus City Hall Moskau einzuladen, und zwar im weitesten Sinne. So können Musik- und Theaterliebhaber diesen Sommer und Herbst beispielsweise Berühmtheiten wie Elton John, John Fogerty, Kenny G, Nick Cave, Manzager & Krieger von THE DOORS, Robert Plant von LED ZEPPELIN, Alice Cooper, schwedische Band Roxette. Dies ist keine vollständige Liste der Künstler, die das Publikum in dieser Saison begeistern werden. Es gibt auch verschiedene Shows, Konzerte mit Musik verschiedener Richtungen, Tanzprogramme, sensationelle Theateraufführungen. Auch die beliebtesten russischen Künstler werden nicht vergessen. Auf der Bühne werden Valery Meladze, Grigory Leps, Vika Tsyganova, Picnic und das Team von Stas Namin auftreten.

Wenn Sie diese besuchen möchten, wird von der Öffentlichkeit erwartet Konzerte im Crocus City Hall und kaufen Sie Tickets im Crocus City Hall kann im Voraus beispielsweise auf der Website Belet.ru bei einem professionellen Ticketagenten erfolgen. Die Bestellung von Tickets für das Crocus City Hall wird nicht schwierig sein, aber es ist besser, es im Voraus zu planen, denn beliebte Künstler, die beim Publikum beliebt sind, versammeln sich in vollen Sälen und kaufen Tickets unmittelbar vor dem Konzert. beste Orte Halle kann problematisch sein. Dank der professionellen Anordnung der Sitzplätze im Saal und exzellente Qualität Sound, alle Zuschauer, die zum Konzert gekommen sind, haben die Möglichkeit gute Rezension und harmonische Akustik von jedem Ort aus. Ein Zuschauer, der das Crocus City Hall besucht hat, wird nicht nur das Konzert genießen, sondern auch die angenehme Atmosphäre und die festliche Stimmung, die es begleitet und durch die Bedingungen des Konzerts geschaffen wird, die dem höchsten Niveau der Welt würdig sind. Konzertorte.

KONZERTE IM CROCUS CITY HALL IM POSTERBEREICH ANDERER KONZERTE

Obwohl es in Moskau viele angesehene und bekannte Konzertorte gibt, gilt das Crocus City Hall seit langem als Inbegriff eines idealen Konzertortes. Und das ist keine Übertreibung.

Heute ist das CROCUS CITY HALL der beliebteste Veranstaltungsort für große Konzerte. Ein geräumiger und komfortabler Saal, erstklassige Ton- und Lichttechnik, modernes Design – all das macht Konzerte im Crocus City Hall wirklich grandios.

Das CROCUS CITY HALL ist Teil der Crocus Expo IEC. Es handelt sich um einen zweistöckigen Konzertsaal, den man ohne Übertreibung als einzigartig bezeichnen kann. Hier ist alles bis ins kleinste Detail durchdacht – von der Form und Dekoration der Halle bis hin zur Platzierung der Geräte.

Beginnen wir in der Halle. Es ist für 6171 Personen ausgelegt. Das Auditorium kann umgebaut werden – das ist eines der einzigartigen Merkmale des Crocus City Hall. Also ggf. Große Halle verwandelt sich in einen kleinen Saal für 2200 Sitzplätze – durch Abtrennung des Balkons mit einem speziellen Vorhang. Das Parterre und das Amphitheater bleiben erhalten.

Der kleine Saal wird für Konferenzen, Präsentationen usw. genutzt. Die zweite Transformationsmöglichkeit ist die Entfernung der ersten 12 Stallreihen. Dadurch wird eine feste Fläche für Tanzfläche, Fanzone usw. frei.

Unterliegt einer Transformation Orchestergraben Darüber hinaus kann es auf drei Arten verändert werden: Normalzustand (zur Unterbringung des Orchesters), Anheben auf das Niveau des Parketts (Aufbau der visuellen Zone) und Ansteigen auf das Niveau der Bühne (die Bühnenfläche vergrößert sich). .

Dekoration und Form der Halle. Die Form des Saals ähnelt einem klassischen Amphitheater. Bei der Gestaltung des Saals wurden die Besonderheiten großer Konzertsäle ähnlicher Form, beispielsweise in Mexiko-Stadt, Las Vegas, berücksichtigt. Die Decke des Crocus City Hall hat eine ursprüngliche Wellenform. Dies ist nicht nur eine Dekoration, sondern auch eine Verbesserung der akustischen Qualitäten des Saals. Darüber hinaus sind LEDs in der Decke montiert, was einen einfachen Wechsel ermöglicht Farbschema Saal.

Sowohl die Decke als auch der Boden und die Wände des CROCUS CITY HALL sind mit modernen Materialien mit guten schallabsorbierenden Eigenschaften ausgestattet.

Aber das Wichtigste im Crocus City Hall ist die Ausstattung. Vor allem Klang. Tatsächlich mussten die Ingenieure hart arbeiten, um alle Lautsprecher richtig zu platzieren. Am schwierigsten ist die Verteilung der Basslautsprecher, denn der Bass bestimmt zwar die Klangqualität und die „Fülle“ der Musik, verdirbt aber auch alles, wenn die Lautsprecher falsch platziert werden.

Die Lösung war einfach und komplex zugleich: Subwoofer-Aufhängung. Daher ist der Bass im CROCUS CITY HALL gleichmäßig im gesamten Saal verteilt, sodass der Klang jeder Musik hier bei jeder Aufführung klar ist. Und tiefe Frequenzen werden angenehm wahrgenommen, egal wo Sie sitzen.

In diesem Konzertsaal ist Meyer Sound-Tontechnik installiert. Die Tonregie wurde den Mischpulten MIDAS XL8 und MIDAS PRO6 anvertraut. Wer der Welt der Musik und des Showbusiness nahe steht, wird diese Wahl zu schätzen wissen. Wer das nicht versteht, wird einfach die Klangqualität bei jedem Konzert im Crocus City Hall zu schätzen wissen.

Nicht weniger sorgfältig war die Auswahl der Beleuchtungsausrüstung. Scanner, Stroboskope, Rauchgeneratoren, Strahler, Strahler mit beweglichem Körper, ein modernes Bedienfeld – all das ermöglicht Ihnen ein wahres Farb- und Lichtspektakel. Aber es ist besser, einmal zu sehen, als hundertmal zu hören, also besuchen Sie einfach die Konzerte im Crocus City Hall.

Was kann man sonst noch über diesen Konzertsaal sagen? Man kann viel sagen, die Vorteile nicht nur des Konzertsaals, sondern auch des Foyers, der Bars, der Parkplätze aufzählen .... Kaufen Sie Tickets für das Crocus City Hall und Sie werden alles selbst sehen.

Sie können nur einen hinzufügen. Wenn Tickets für die Crocus City Hall für Konzerte von Prominenten wie Elton John, Jose Carreras und Caesarea Evora verkauft wurden, dann sind hier höchstwahrscheinlich wirklich die besten Bedingungen geschaffen.

Das Rathaus von Crocus kann als sehr modern bezeichnet werden. Hier wird alles für die Bequemlichkeit und den Komfort des Betrachters getan. Es dauerte nur ein paar Jahre, bis die Veranstalter die Möglichkeiten dieser Halle erkannten und sie zu einem der beliebtesten Veranstaltungsorte für inländische und ausländische Gäste wurde ausländische Künstler eine Vielzahl von Stilen und Genres. Unter all den beliebten Musikern, die ihn für ihre Konzerte ausgewählt haben, zählen wir Elton John, Sting, Jennifer Lopez, Skorpione… Das Prestige dieses Ortes ist so hoch, dass hier fast täglich Shows aller Art mit vollem Haus stattfinden.

Technische Lösungen für die Kunst

Was ist die Einzigartigkeit des Crocus City Hall? Die Tatsache, dass die technische Lösung es zu einem echten Mehrebenentransformator machte. Groß Auditorium verwandelt sich in ein mittleres (Parterre und Zwischengeschoss) oder kleines (nur Parterre). Aus dem Theaterparterre wird ein Tanzparterre, und hier können Sie auch einen Buffettisch oder einen Abend an den Tischen arrangieren. Die Möglichkeiten der Bühne ermöglichen es, hier beliebige Veranstaltungen abzuhalten – sogar ein Konzert klassischer Musik, sogar den Miss World-Wettbewerb Eis-Show, sogar ein Boxkampf. Und das bedeutet, dass der Stil dieses Konzertsaals eklektisch ist und dem im Geiste sehr nahe kommt. moderner Mann mit vielfältigen Interessen! Einen Abend in gemütlicher und entspannter Atmosphäre zu verbringen und den nächsten in einer spielenden, hellen und lauten Atmosphäre, bedeutet, immer die Dynamik des Lebens zu spüren. Das Rathaus von Crocus wurde 2009 eröffnet. Man kann sagen, dass dies ein freundliches Geschenk ist: Sein Gründer war der Geschäftsmann Aras Agalarov, der es zu Ehren seines Freundes, des Sängers Muslim Magomayev, gründete.

Fest der jungen Seele

Anders als im Kremlpalast und anderen seriösen Konzertsälen wird das Repertoire des Crocus City Hall nicht nur von klassischen, sondern auch alternativen modischen Kunstrichtungen bestimmt. Rockkonzerte sind hier keine Seltenheit, also nicht nur ältere Generation sondern auch die Jugend. Außer Musikkonzerte Hier finden verschiedene Genres, Varietés statt, Tanzfestivals, Sportveranstaltungen und sogar Kinderfeste. Mehr als eine Million Zuschauer pro Jahr finden hier eine Sendung nach ihrem Geschmack. Der Kauf einer Eintrittskarte für das Crocus City Hall ist eine sehr gute Entscheidung, wenn Sie den Jahrestag Ihrer Bekanntschaft, den 14. Februar oder einen anderen, feiern möchten romantischer Urlaub. Die Atmosphäre, sowohl festlich als auch romantisch, trägt dazu sehr bei! Der Auftritt vieler Künstler wird begleitet von Symphonieorchester. Die helle und satte Hintergrundbeleuchtung sieht darunter besonders beeindruckend aus Orchestermusik. Sessel – groß, bequem, weich, beweglich, schaffen maximalen Komfort zum Entspannen. Das Gefälle in der Halle ist gut, jede Reihe ist viel höher als die vorherige, was eine hervorragende Aussicht ermöglicht. Auf zwei Bildschirmen an den Seiten der Bühne können Sie die Gesichter der Künstler sehen Nahaufnahme. Komfort erwartet die Gäste nicht nur im Saal, sondern auch vor und nach dem Konzert. In einem geräumigen Kleiderschrank gibt es praktisch keine Warteschlangen. Durch durchdachte Parkmöglichkeiten können Sie bis zu 6.000 Autos unterbringen, und für diejenigen, die mit der U-Bahn anreisen, gibt es vom Bahnhof Myakinino einen Ausgang direkt zum Konzertsaal.


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