Die Nachricht über Bach ist kurz. Johann Sebastian Bach: Theologie in der Musik

Nach dem Tod seines Vaters (seine Mutter starb früher) wurde er in die Familie seines älteren Bruders Johann Christoph aufgenommen, der als Kirchenorganist an der St. Michaeliskirche in Ohrdruf tätig war. 1700-03. studierte an der Kirchenchorschule Lüneburg. Während seines Studiums besuchte er Hamburg, Celle und Lübeck, um das Werk berühmter Musiker seiner Zeit, Neue französische Musik, kennenzulernen. Die ersten kompositorischen Experimente von Bach stammen aus denselben Jahren - Werke für Orgel und Clavier.

Wanderjahre (1703-08)

Nach seinem Abschluss war Bach damit beschäftigt, einen Job zu suchen, der sein tägliches Brot sichern und Zeit für Kreativität lassen würde. Von 1703 bis 1708 diente er in Weimar, Arnstadt, Mühlhausen. 1707 heiratet er seine Cousine Maria Barbara Bach. Seine schöpferischen Interessen konzentrierten sich damals hauptsächlich auf Musik für Orgel und Klavier. Das berühmteste Werk dieser Zeit ist Capriccio für die Abreise eines geliebten Bruders (1704).

Weimarer Zeit (1708-17)

Nachdem Bach 1708 vom Herzog von Weimar eine Stelle als Hofmusiker erhalten hatte, ließ er sich in Weimar nieder, wo er 9 Jahre verbrachte. Diese Jahre waren eine Zeit intensiver Kreativität, in der Kompositionen für Orgel, darunter zahlreiche Choralvorspiele, Orgel-Toccata und -Fuge in d-Moll, Passacaglia in c-Moll, den Hauptplatz einnahmen. Der Komponist schrieb Musik für das Clavier, geistliche Kantaten (mehr als 20). Mit traditionellen Formen brachte er sie zur höchsten Perfektion. In Weimar wurden Bachs Söhne geboren, die späteren berühmten Komponisten Wilhelm Friedemann und Carl Philipp Emmanuel.

Dienst in Köthen (1717-23)

1717 nahm Bach eine Einladung in den Dienst des Herzogs Leopold von Anhalt-Keten an. Das Leben in Keten war zunächst die glücklichste Zeit im Leben des Komponisten: Der Prinz, ein für seine Zeit aufgeklärter Mensch und guter Musiker, schätzte Bach und mischte sich nicht in seine Arbeit ein, lud ihn zu seinen Reisen ein. Drei Sonaten und drei Partiten für Violine solo, sechs Suiten für Cello solo, englische und französische Suiten für Clavier, sechs Brandenburgische Konzerte für Orchester entstanden in Köthen. Besonders interessant ist die Sammlung „Das Wohltemperierte Klavier“ – 24 Präludien und Fugen, in allen Tonarten geschrieben und in der Praxis die Vorzüge des temperierten Musiksystems unter Beweis stellend, um deren Zulassung heftige Debatten geführt wurden. Anschließend schuf Bach den zweiten Band des Wohltemperierten Klaviers, ebenfalls bestehend aus 24 Präludien und Fugen in allen Tonarten. Doch die wolkenlose Zeit in Bachs Leben wurde 1720 abgebrochen: Seine Frau starb und hinterließ vier kleine Kinder. 1721 heiratete Bach zum zweiten Mal Anna Magdalena Wilcken. 1723 fand die Aufführung seiner „Johannespassion“ in der Kirche St. Thomas in Leipzig, und bald erhielt Bach die Stelle des Kantors dieser Kirche bei gleichzeitiger Tätigkeit als Schullehrer an der Kirche (Latein und Gesang).

In Leipzig (1723-50)

Das Beste des Tages

Bach wird zum "Musikdirektor" aller Kirchen der Stadt, beaufsichtigt die Mitarbeiter der Musiker und Sänger, überwacht ihre Ausbildung, weist die für die Aufführung erforderlichen Stücke zu und tut vieles mehr. Da er nicht schummeln und knausern konnte und nicht alles gewissenhaft aufführen konnte, verfiel der Komponist immer wieder Konfliktsituationen das verdunkelte sein Leben und lenkte von der Kreativität ab. Zu dieser Zeit hatte der Künstler die Höhen des Könnens erreicht und großartige Beispiele in geschaffen verschiedene Genres. Zunächst einmal ist dies geistliche Musik: Kantaten (etwa zweihundert erhalten), „Magnificat“ (1723), Messen (einschließlich des unsterblichen „High Mass“ in h-Moll, 1733), „Matthäus-Passion“ (1729), Dutzende davon weltliche Kantaten (darunter der Comic "Kaffee" und "Bauer"), Werke für Orgel, Orchester, Cembalo (unter letzteren ist der Zyklus "Arie mit 30 Variationen", die sogenannten "Goldberg-Variationen" hervorzuheben “, 1742). 1747 schuf Bach einen Schauspielzyklus „Musikalische Opfergaben“, der dem preußischen König Friedrich II. gewidmet war. Letzte Arbeit war ein Werk namens "Die Kunst der Fuge" (1749-50) - 14 Fugen und 4 Kanons zu einem Thema.

Das Schicksal des kreativen Erbes

In den späten 1740er Jahren verschlechterte sich Bachs Gesundheitszustand, wobei ein plötzlicher Sehverlust besonders besorgniserregend war. Zwei erfolglose Kataraktoperationen führten zu vollständiger Erblindung. Etwa zehn Tage vor seinem Tod wurde Bach plötzlich wieder sehend, doch dann erlitt er einen Schlaganfall, der ihn ins Grab brachte. Die feierliche Beerdigung verursachte eine große Versammlung von Menschen aus verschiedenen Orten. Der Komponist wurde in der Nähe der Kirche St. Thomas, in dem er 27 Jahre lang tätig war. Später wurde jedoch eine Straße durch das Friedhofsgebiet gelegt, das Grab ging verloren. Erst 1894 wurden die Überreste Bachs zufällig bei Bauarbeiten gefunden, dann erfolgte die Umbettung. Auch das Schicksal seines Vermächtnisses war schwierig. Bach genoss zu Lebzeiten Ruhm. Nach dem Tod des Komponisten gerieten sein Name und seine Musik jedoch in Vergessenheit. Wirkliches Interesse an seinem Werk entstand erst in den 1820er Jahren, die mit der Aufführung der Matthäus-Passion 1829 in Berlin (organisiert von F. Mendelssohn-Bartholdy) begannen. 1850 wurde die "Bach-Gesellschaft" gegründet, die sich bemühte, alle Manuskripte des Komponisten zu identifizieren und zu veröffentlichen (46 Bände wurden in einem halben Jahrhundert veröffentlicht).

Bach ist die größte Figur der Weltmusikkultur. Seine Arbeit ist einer der Höhepunkte des philosophischen Denkens in der Musik. Die Merkmale nicht nur verschiedener Genres frei kreuzen, sondern auch nationale Schulen, schuf Bach unsterbliche Meisterwerkeüber der Zeit stehen. Als letzter (neben G. F. Händel) großer Komponist des Barock ebnete Bach zugleich den Weg für die Musik der neuen Zeit.

Unter den Anhängern von Bachs Suchen sind seine Söhne. Insgesamt hatte er 20 Kinder: sieben von seiner ersten Frau, Maria Barbara Bach (1684 - 1720), und 13 von seiner zweiten, Anna Magdalena Wilken (1701 - 1760), nur neun von ihnen überlebten ihren Vater. Vier Söhne wurden Komponisten. Neben den oben genannten - Johann Christian (1735-82), Johann Christoph (1732-95).

Im Werk Bachs sind mit Ausnahme der Oper alle Hauptgattungen des Spätbarock vertreten. Sein Vermächtnis umfasst Kompositionen für Soli und Chor mit Instrumenten, Orgelkompositionen, Klavier- und Orchestermusik.

Seine gewaltige schöpferische Vorstellungskraft erweckte einen außergewöhnlichen Formenreichtum zum Leben: So ist es beispielsweise in zahlreichen Bach-Kantaten unmöglich, zwei Fugen gleicher Struktur zu finden. Es gibt jedoch ein für Bach sehr charakteristisches Konstruktionsprinzip: Es ist eine symmetrische konzentrische Form. In Fortführung der jahrhundertealten Tradition verwendet Bach die Polyphonie als wichtigstes Ausdrucksmittel, gleichzeitig basieren jedoch die komplexesten kontrapunktischen Konstruktionen auf einer klaren harmonischen Basis - dies war zweifellos der Trend einer neuen Ära. Überhaupt sind Bachs „horizontale“ (polyphone) und „vertikale“ (harmonische) Anfänge ausgewogen und bilden eine großartige Einheit.

Bachs Werk war einerseits eine Art Zusammenfassung der Ergebnisse der Clavicinisten und Virginalisten des 16. bis frühen 18. Jahrhunderts, wie William Bird, John Bull, Francois Couperin, Jean-Philip Rameau, Louis Daquin, Alessandro u Domenico Scarlatti, Girolamo Frescobaldi und andere. Der Komponist stützte sich in seiner Musik auf alles Erreichte und Erfundene Musikalische Kunst vor ihm. Bach verfügte über hervorragende Kenntnisse der deutschen Orgelmusik, der Chorpolyphonie der Renaissance und der Besonderheiten des deutschen und italienischen Geigenstils. Er traf nicht nur, sondern kopierte auch die Werke zeitgenössischer französischer Cembalisten (vor allem Couperin), italienischer Geiger (Corelli, Vivaldi) und bedeutender Vertreter der italienischen Oper. Mit einer erstaunlichen Empfänglichkeit für alles Neue entwickelte und verallgemeinerte Bach die gesammelten kreativen Erfahrungen.

Sein starker Einfluss spiegelte sich auch in den Werken der großen Komponisten des 19. Jahrhunderts (Beethoven, Brahms, Wagner, Glinka, Tanejew) und in den Werken herausragender Meister des 20. Jahrhunderts (Schostakowitsch, Honegger) wider.

Bachs Werke lassen sich in drei Hauptgattungsgruppen einteilen:

Vokal- und Instrumentalmusik;

· Orgelmusik,

· Musik für andere Instrumente (Klavier, Violine, Flöte usw.) und Instrumentalensembles (einschließlich Orchester).

Die Werke jeder Gruppe sind hauptsächlich mit einer bestimmten Periode von Bachs Schaffensbiographie verbunden. Die bedeutendsten Orgelwerke sind in Weimar entstanden, Klavier- und Orchesterwerke stammen überwiegend aus der Köthener Zeit, Vokal- und Instrumentalkompositionen sind überwiegend in Leipzig entstanden.

Die Hauptgattungen, in denen Bach arbeitete, sind traditionell: Messen und Passionen, Kantaten und Oratorien, Chorbearbeitungen, Präludien und Fugen, Tanzsuiten und Konzerte. Bach übernahm diese Gattungen von seinen Vorgängern und gab ihnen einen Umfang, den sie zuvor nicht kannten.

Bachs brillantes Werk wurde von seinen Zeitgenossen nicht wirklich gewürdigt. Während er als Organist Ruhm genoss, erregte er zu Lebzeiten als Komponist nicht die gebührende Aufmerksamkeit. Über seine Arbeit wurde kein einziges ernsthaftes Werk geschrieben, nur ein unbedeutender Teil der Werke wurde veröffentlicht. Nach Bachs Tod verstaubten seine Manuskripte in den Archiven, viele gingen unwiederbringlich verloren, der Name des Komponisten geriet in Vergessenheit.

Ein echtes Interesse an Bach entstand erst im 19. Jahrhundert. Sie wurde von F. Mendelssohn ins Leben gerufen, der zufällig die Noten der Passion nach Matthäus in der Bibliothek fand. Unter seiner Leitung wurde dieses Werk in Leipzig aufgeführt. Die meisten Zuhörer, buchstäblich schockiert von der Musik, haben noch nie den Namen des Autors gehört. Dies war die zweite Geburt von Bach.

Merkmale des Clavier-Stils von I.S. Bach

Die meisten von Bachs Klavierkompositionen wurden von ihm im Erwachsenenalter geschaffen und verdanken ihr Erscheinen seinem tiefen Interesse an musikalischer Bildung. Das Klavierwerk von J. S. Bach umfasst: Suiten, Inventionen, Konzerte, 2 Bände des CTC, „Goldberg-Variationen“, „Musikalisches Opfer“ (11 Stücke für Klavier und eine Sonate für drei verschiedene Werkzeuge), „Capriccio über die Abreise meines geliebten Bruders“. „Die Kunst der Fuge“ (14 Fugen und 4 Kanons zu einem Thema, chromatische Fantasie und Fuge) usw. Diese Stücke wurden hauptsächlich für die Erziehung ihrer eigenen Söhne und anderer begabter Schüler geschrieben.

Während der Köthener Zeit außer Englisch und Französisch Klaviersuiten komponierte Bach Suiten für Orchester, sechs Suiten für Cello solo sowie drei Sonaten und drei Partiten für Violine solo.

Bach schuf eine neue Gattung - Klavierkonzert(Schöpfer von solo Instrumentales Konzert ist Antonio Vivaldi). Als Auftakt zum Erscheinen des Solokonzerts traten sie im 5. Brandenburgischen Konzert auf. Auch wenn neben dem Kammerorchester drei Soloinstrumente (Geige, Flöte, Klavier) zu hören sind, spielt doch das Klavier die Hauptrolle.

Das Clavier war Bachs kreatives Labor. Die Claviermusik war zu der Zeit, als Bach sie ansprach, vorbei Großer Weg Entwicklung: Es gab bereits viele Arten von Instrumenten - Clavichorde, Cembalo, Cembalo, Spinett usw. Entwickelt wurden Gattungen wie Suiten, Variationen, Sinfonien, Inventionen usw. Programmminiaturen wurden für Claviers zum bescheidenen Heimmusizieren geschrieben. Bach arbeitete hart an der Verbesserung des Claviers (er hatte 10 Claviers in seinem Haus), versuchte, den Aufprall, die Abruptheit seines Klangs, einzuführen musikalische Musik stimmliche Plastizität und temperamentvolle Tonleiter, die dem Komponisten unendliche Möglichkeiten eröffnen. Er erfand neue Arten von Clavier und Cembalo, auf denen Lautenwerke gespielt werden konnten; schrieb mehrere Sammlungen von pädagogischen Theaterstücken, erfunden neue Technologie Spiele mit fünf statt vier Fingern, die es ermöglichten, kohärent zu spielen (und das Klavier wurde 1709 von Bartolomeo Christophori erfunden).

Das Wichtigste ist, dass Bach in die Claviermusik einen neuen lyrisch-philosophischen Inhalt einführte, neuer Kreis Bilder, viel tiefer und dramatischer als zu seiner Zeit, nicht nur in Klavierwerken, sondern sogar in Opern.

Bach hat in seinem Leben mehr als 1000 Werke geschrieben. Bis auf die Oper sind alle bedeutenden Gattungen der damaligen Zeit in seinem Schaffen vertreten; er fasste die Errungenschaften der Musikkunst des Barock zusammen. Bach ist ein Meister der Polyphonie. Nach Bachs Tod kam seine Musik aus der Mode, wurde aber im 19. Jahrhundert dank Mendelssohn wiederentdeckt. Sein Werk hatte starken Einfluss auf die Musik nachfolgender Komponisten, auch im 20. Jahrhundert. Bachs pädagogische Werke werden noch immer bestimmungsgemäß verwendet.

Biografie

Kindheit

Johann Sebastian Bach war das sechste Kind des Musikers Johann Ambrosius Bach und Elisabeth Lemmerhirt. Seit Anfang des 16. Jahrhunderts ist die Familie Bach für ihre Musikalität bekannt: Viele Vorfahren Johann Sebastians waren Berufsmusiker. Kirche, Kommunen und Adel förderten in dieser Zeit die Musiker vor allem in Thüringen und Sachsen. Bachs Vater lebte und arbeitete in Eisenach. Damals hatte die Stadt etwa 6.000 Einwohner. Die Arbeit von Johann Ambrosius umfasste die Organisation weltlicher Konzerte und die Aufführung von Kirchenmusik.

Als Johann Sebastian 9 Jahre alt war, starb seine Mutter und ein Jahr später sein Vater, dem es kurz zuvor gelungen war, erneut zu heiraten. Der Junge wurde von seinem älteren Bruder Johann Christoph aufgenommen, der im nahe gelegenen Ohrdruf als Organist tätig war. Johann Sebastian kam ins Gymnasium, sein Bruder brachte ihm Orgel und Klavier bei. Johann Sebastian war sehr musikbegeistert und ließ es sich nicht nehmen, sie zu studieren oder neue Werke zu studieren. Die folgende Geschichte veranschaulicht bekanntlich Bachs Leidenschaft für Musik. Johann Christoph bewahrte in seinem Schrank ein Notizbuch mit Notizen berühmter Komponisten jener Zeit auf, ließ ihn aber trotz der Bitten von Johann Sebastian nicht damit vertraut machen. Einmal gelang es dem jungen Bach, aus dem stets verschlossenen Schrank seines Bruders ein Notizbuch zu ziehen, dessen Inhalt er sechs Monate lang in mondhellen Nächten für sich abschrieb. Als die Arbeit bereits abgeschlossen war, fand der Bruder eine Kopie und nahm die Notizen mit.

Während seines Studiums in Ohrdruf unter der Anleitung seines Bruders lernte Bach das Werk zeitgenössischer süddeutscher Komponisten kennen - Pachelbel, Froberger und andere. Möglicherweise lernte er auch die Werke norddeutscher und französischer Komponisten kennen. Johann Sebastian beobachtete die Pflege der Orgel und war möglicherweise selbst daran beteiligt.

Im Alter von 15 Jahren zog Bach nach Lüneburg, wo er 1700-1703 an der St. Michael. Während seines Studiums besuchte er Hamburg, die größte Stadt Deutschlands, sowie Celle (wo französische Musik hoch geschätzt wurde) und Lübeck, wo er Gelegenheit hatte, das Schaffen berühmter Musiker seiner Zeit kennenzulernen. Die ersten Werke Bachs für Orgel und Klavier stammen aus denselben Jahren. Neben dem Gesang im A-cappella-Chor spielte Bach wahrscheinlich auf der dreimanualigen Orgel und dem Cembalo der Schule. Hier erhielt er seine ersten Kenntnisse in Theologie, Latein, Geschichte, Geographie und Physik und begann vielleicht auch, Französisch zu lernen und Italienisch. In der Schule hatte Bach die Gelegenheit, mit den Söhnen berühmter norddeutscher Adeliger und berühmter Organisten umzugehen, insbesondere mit Georg Böhm in Lüneburg und Reinken und Bruns in Hamburg. Mit ihrer Hilfe gelangte Johann Sebastian womöglich zu den größten Instrumenten, die er je gespielt hat. In dieser Zeit erweiterte Bach sein Wissen über die Komponisten dieser Zeit, insbesondere über Dietrich Buxtehude, den er sehr schätzte.

Arnstadt und Mühlhausen (1703-1708)

Im Januar 1703 erhielt er nach Abschluss seines Studiums die Stelle eines Hofmusikers vom Weimarer Herzog Johann Ernst. Es ist nicht genau bekannt, was seine Aufgaben waren, aber höchstwahrscheinlich bezog sich diese Position nicht auf die Ausübung von Tätigkeiten. Für sieben Monate Dienst in Weimar breitete sich sein Ruhm als Darsteller aus. Bach wurde auf den Posten des Superintendenten der Orgel in der Kirche St. Bonifatius in Arnstadt, 180 km von Weimar entfernt. Die Familie Bach war der ältesten deutschen Stadt seit langem verbunden. Im August übernahm Bach das Amt des Organisten der Kirche. Er musste nur 3 Tage die Woche arbeiten, und das Gehalt war relativ hoch. Außerdem ist das Instrument gut gepflegt und gestimmt neues System, die die Möglichkeiten des Komponisten und Interpreten erweitern. In dieser Zeit schuf Bach viele Orgelwerke, darunter die berühmte Toccata und Fuge in d-Moll.

Familiäre Bindungen und ein musikbegeisterter Arbeitgeber konnten die einige Jahre später entstehenden Spannungen zwischen Johann Sebastian und den Behörden nicht verhindern. Bach war mit dem Ausbildungsstand der Sänger im Chor unzufrieden. Darüber hinaus ging Bach 1705-1706 willkürlich für mehrere Monate nach Lübeck, wo er das Spiel von Buxtehude kennenlernte, was zu Unzufriedenheit mit den Behörden führte. Darüber hinaus beschuldigten die Behörden Bach der "seltsamen Chorbegleitung", die die Gemeinde in Verlegenheit brachte, und der Unfähigkeit, den Chor zu leiten; Letzterer Vorwurf scheint berechtigt gewesen zu sein. Der erste Biograph von Bach Forkel schreibt, dass Johann Sebastian mehr als 400 km zu Fuß gegangen ist, um zuzuhören hervorragender Komponist, aber heute stellen einige Forscher diese Tatsache in Frage.

1706 beschließt Bach, die Stelle zu wechseln. Ihm wurde eine einträglichere und höhere Stelle als Organist in der Kirche St. Vlasia in Mühlhausen, Großstadt Im Norden des Landes. IN nächstes Jahr Bach nahm dieses Angebot an und trat an die Stelle des Organisten Johann Georg Ahle. Sein Gehalt wurde im Vergleich zum vorherigen erhöht, und das Niveau der Chorsänger war besser. Vier Monate später, am 17. Oktober 1707, heiratete Johann Sebastian seine Cousine Maria Barbara von Arnstadt. Sie hatten später sieben Kinder, von denen drei im Kindesalter starben. Drei der Überlebenden – Wilhelm Friedemann, Johann Christian und Carl Philipp Emmanuel – wurden später berühmte Komponisten.

Stadt und Kirchengemeinde Mühlhausen freuten sich über die neue Mitarbeiterin. Sie billigten ohne Zögern seinen Plan zur Restaurierung der Kirchenorgel, die große Ausgaben erforderte, und zur Veröffentlichung der Festkantate „Der Herr ist mein König“, BWV 71 (es war die einzige Kantate, die zu Bachs Lebzeiten gedruckt wurde), geschrieben Für die Amtseinführung des neuen Konsuls erhielt er eine große Belohnung.

Weimar (1708-1717)

Nach rund einem Jahr Tätigkeit in Mühlhausen wechselte Bach erneut, diesmal als Hoforganist und Konzertveranstalter – eine weitaus höhere Position als zuvor in Weimar. Wahrscheinlich waren die Faktoren, die ihn zum Jobwechsel zwangen, hohe Gehälter und eine gut gewählte Zusammensetzung professioneller Musiker. Nur fünf Gehminuten vom gräflichen Schloss entfernt ließ sich die Familie Bach in einem Haus nieder. Im folgenden Jahr kam das erste Kind der Familie zur Welt. Zur gleichen Zeit zog die ältere unverheiratete Schwester von Maria Barbara auf die Bahamas, die ihnen bis zu ihrem Tod im Jahr 1729 half, den Haushalt zu führen. In Weimar wurden Wilhelm Friedemann und Carl Philipp Emmanuel als Sohn von Bach geboren.

In Weimar begann eine lange Periode des Komponierens von Klavier- und Orchesterwerken, in der Bachs Talent seinen Höhepunkt erreichte. In dieser Zeit nimmt Bach musikalische Einflüsse aus anderen Ländern auf. Die Werke der Italiener Vivaldi und Corelli lehrten Bach, wie man dramatische Einleitungen schreibt, von denen Bach die Kunst erlernte, dynamische Rhythmen und entschiedene harmonische Schemata zu verwenden. Bach studierte die Werke italienischer Komponisten gründlich und schuf Transkriptionen von Vivaldis Konzerten für Orgel oder Cembalo. Die Idee, Arrangements zu schreiben, konnte er sich von seinem Dienstherrn, Herzog Johann Ernst, der Berufsmusiker war, ausleihen. 1713 kehrte der Herzog von einer Auslandsreise zurück und brachte eine Vielzahl von Notizen mit, die er Johann Sebastian zeigte. In der italienischen Musik fühlte sich der Herzog (und, wie aus einigen Werken hervorgeht, Bach selbst) vom Wechsel von Solo (Spiel eines Instruments) und Tutti (Spiel des ganzen Orchesters) angezogen.

In Weimar hatte Bach Gelegenheit zu spielen und zu komponieren Orgel funktioniert, sowie die Dienste des herzoglichen Orchesters nutzen. In Weimar schrieb Bach die meisten seiner Fugen (die größte und berühmteste Sammlung von Bachs Fugen ist das Wohltemperierte Klavier). Während seines Dienstes in Weimar begann Bach mit der Arbeit am Orgelheft, einer Sammlung von Stücken für den Unterricht von Wilhelm Friedemann. Diese Sammlung besteht aus Bearbeitungen lutherischer Gesänge.

Am Ende seines Dienstes in Weimar war Bach bereits ein bekannter Organist. Die Folge mit Marchand gehört in diese Zeit. 1717 wurde die berühmte französischer musiker Louis Marchand. Der Dresdner Korrepetitor Volumier beschloss, Bach einzuladen und einen musikalischen Wettbewerb zwischen zwei berühmten Organisten zu veranstalten, Bach und Marchand stimmten zu. Am Tag des Wettbewerbs stellte sich jedoch heraus, dass Marchand (der anscheinend zuvor Gelegenheit hatte, Bachs Spiel zu hören) die Stadt überstürzt und heimlich verließ; der Wettbewerb fand nicht statt, und Bach musste alleine spielen.

Köthen (1717-1723)

Nach einiger Zeit machte sich Bach erneut auf die Suche nach einer geeigneteren Stelle. alter Meister wollte ihn nicht gehen lassen und verhaftete ihn am 6. November 1717 sogar wegen ständiger Rücktrittsgesuche - am 2. Dezember entließ er ihn "mit einer Schande". Leopold, Herzog von Anhalt-Köthen, stellte Bach als Kapellmeister ein. Der Herzog, selbst Musiker, schätzte Bachs Talent, bezahlte ihn gut und verschaffte ihm große Handlungsfreiheit. Der Herzog war jedoch Calvinist und begrüßte die Verwendung anspruchsvoller Musik im Gottesdienst nicht, so dass die meisten von Bachs Köthener Werken weltlich waren. Bach komponierte in Köthen unter anderem Suiten für Orchester, sechs Suiten für Cello solo, englische und französische Suiten für Clavier sowie drei Sonaten und drei Partiten für Violine solo. Zur gleichen Zeit entstanden die berühmten Brandenburgischen Konzerte.

Am 7. Juli 1720, als Bach mit dem Herzog im Ausland war, ereignete sich eine Tragödie: Seine Frau Maria Barbara starb plötzlich und hinterließ vier kleine Kinder. Im Jahr darauf lernte Bach Anna Magdalena Wilcke kennen, eine junge und hochbegabte Sopranistin, die am herzoglichen Hof sang. Sie heirateten am 3. Dezember 1721. Trotz des Altersunterschieds war sie es jünger als Johannes Sebastian seit 17 Jahren - ihre Ehe war anscheinend glücklich. Sie hatten 13 Kinder.

Leipzig (1723-1750)

1723 fand die Aufführung seiner „Johannespassion“ in der Kirche St. Thomas in Leipzig, und am 1. Juni erhielt Bach die Stelle des Kantors dieser Kirche und fungierte gleichzeitig als Schullehrer an der Kirche und löste Johann Kuhnau in dieser Position ab. Zu Bachs Aufgaben gehörten Gesangsunterricht und wöchentliche Konzerte in den beiden Leipziger Hauptkirchen St. Thomas und St. Nikolaus. Die Stelle von Johann Sebastian sah auch den Lateinunterricht vor, er durfte aber einen Assistenten einstellen, der diese Arbeit für ihn erledigte – also unterrichtete Petzold Latein für 50 Taler im Jahr. Bach erhielt die Position des "Musikdirektors" aller Kirchen der Stadt: Zu seinen Aufgaben gehörten die Auswahl der Interpreten, die Überwachung ihrer Ausbildung und die Auswahl der Musik für die Aufführung. Während seiner Tätigkeit in Leipzig geriet der Komponist immer wieder in Konflikte mit der Stadtverwaltung.

Die ersten sechs Jahre seines Lebens in Leipzig gestalteten sich sehr produktiv: Bach komponierte jährlich bis zu 5 Kantatenzyklen (zwei davon gingen aller Wahrscheinlichkeit nach verloren). Die meisten dieser Werke wurden in Evangeliumstexten geschrieben, die das ganze Jahr über jeden Sonntag und an Feiertagen in der lutherischen Kirche gelesen wurden; viele (wie „Wachet auf! Ruft uns die Stimme“ und „Nun komm, der Heiden Heiland“) basieren auf traditionellen Kirchengesängen.

Während der Aufführung saß Bach offenbar am Cembalo oder stand vor dem Chor auf der unteren Empore unterhalb der Orgel; auf der Seitenempore rechts neben der Orgel befanden Blasinstrumente und Pauken, links waren Streicher. Der Stadtrat stellte Bach nur etwa 8 Interpreten zur Verfügung, was oft zu Streitigkeiten zwischen dem Komponisten und der Verwaltung führte: Bach selbst musste bis zu 20 Musiker für die Aufführung von Orchesterwerken einstellen. Der Komponist selbst spielte meist Orgel oder Cembalo; wenn er den Chor leitete, dann wurde dieser Platz vom Stabsorganisten oder einem von Bachs ältesten Söhnen besetzt.

Bach rekrutierte Soprane und Altisten aus dem Kreis der Schüler, Tenöre und Bässe – nicht nur aus der Schule, sondern aus ganz Leipzig. Neben regelmäßigen Konzerten, die von der Stadt bezahlt wurden, verdienten sich Bach und sein Chor zusätzliches Geld, indem sie bei Hochzeiten und Beerdigungen auftraten. Vermutlich wurden mindestens 6 Motetten für diese Zwecke geschrieben. Ein Teil seiner üblichen Arbeit in der Kirche war die Aufführung von Komponistenmotetten. Venezianische Schule, sowie einige Deutsche, zum Beispiel Schutz; Beim Komponieren seiner Motetten ließ sich Bach von den Werken dieser Komponisten leiten.

Während der meisten Jahre um 1720 schrieb Bach Kantaten und trug ein umfangreiches Repertoire für Aufführungen in den Hauptkirchen Leipzigs zusammen. Mit der Zeit wollte er mehr weltliche Musik komponieren und aufführen. Im März 1729 übernahm Johann Sebastian die Leitung der seit 1701 bestehenden weltlichen Musikhochschule (Collegium Musicum), die von Bachs altem Freund Georg Philipp Telemann gegründet worden war. In vielen deutschen Großstädten gründeten damals begabte und aktive Studenten ähnliche Ensembles. Solche Vereine spielten im öffentlichen Musikleben eine immer größere Rolle; Sie wurden oft von renommierten Berufsmusikern geleitet. Fast das ganze Jahr über veranstaltete die Hochschule für Musik zweimal wöchentlich zweistündige Konzerte in Zimmermanns Kaffeehaus in der Nähe des Marktplatzes. Der Besitzer des Cafés stellte den Musikern einen großen Saal zur Verfügung und kaufte mehrere Instrumente. Viele von Bachs weltlichen Werken aus den 1730er, 40er und 50er Jahren wurden speziell für die Aufführung in Zimmermanns Café komponiert. Dazu gehören zum Beispiel die Kaffeekantate und die Clavier-Sammlung Clavier-Übung, sowie viele Konzerte für Cello und Cembalo.

Zur gleichen Zeit schrieb Bach die Kyrie- und Gloria-Teile der berühmten h-Moll-Messe und fügte später die restlichen Teile hinzu, deren Melodien fast vollständig den besten Kantaten des Komponisten entlehnt sind. Bach sicherte sich bald eine Anstellung als Hofkomponist; anscheinend hatte er diesen hohen Posten lange gesucht, was ein gewichtiges Argument in seinen Auseinandersetzungen mit den Stadtbehörden war. Obwohl die gesamte Messe zu Lebzeiten des Komponisten nie vollständig aufgeführt wurde, wird sie heute von vielen als eines der schönsten Chorwerke aller Zeiten angesehen.

1747 besuchte Bach den Hof des preußischen Königs Friedrich II., wo ihm der König anbot musikalisches Thema und bat mich, gleich etwas darüber zu komponieren. Bach war ein Meister der Improvisation und führte gleich eine dreistimmige Fuge auf. Später komponierte Johann Sebastian einen ganzen Zyklus von Variationen über dieses Thema und schickte ihn als Geschenk an den König. Der Zyklus bestand aus Ricercars, Kanons und Trios nach dem von Friedrich vorgegebenen Thema. Dieser Zyklus hieß „Das Musikalische Opfer“.

Ein weiterer großer Zyklus, Die Kunst der Fuge, wurde von Bach nicht fertiggestellt, obwohl er höchstwahrscheinlich lange vor seinem Tod geschrieben wurde. Zu seinen Lebzeiten hat er nie veröffentlicht. Der Zyklus besteht aus 18 komplexen Fugen und Kanons, die auf einem einfachen Thema basieren. In diesem Zyklus verwendete Bach alle Werkzeuge und Techniken, um polyphone Werke zu schreiben.

Bachs letztes Werk war ein Choralvorspiel für Orgel, das er seinem Schwiegersohn fast auf dem Sterbebett diktierte. Der Titel des Vorspiels lautet „Vor deinen Thron tret ich hiermit“ („Hier stehe ich vor deinem Thron“); Dieses Werk beendet oft die Aufführung der unvollendeten Kunst der Fuge.

Im Laufe der Zeit wurde Bachs Sehvermögen immer schlechter. Er komponierte jedoch weiterhin Musik und diktierte sie seinem Schwiegersohn Altnikkol. 1750 kam der englische Augenarzt John Taylor, den viele moderne Forscher für einen Scharlatan halten, nach Leipzig. Taylor operierte Bach zweimal, aber beide Operationen blieben erfolglos, Bach blieb blind. Am 18. Juli konnte er plötzlich für kurze Zeit wieder sehen, doch am Abend erlitt er einen Schlaganfall. Bach starb am 28. Juli; Die Todesursache könnten Komplikationen einer Operation gewesen sein. Sein Restvermögen wurde auf über 1000 Taler geschätzt und umfasste 5 Cembali, 2 Lautencembali, 3 Violinen, 3 Bratschen, 2 Celli, Viola da Gamba, Laute und Spinett sowie 52 geistliche Bücher.

Bach hat in seinem Leben mehr als 1000 Werke geschrieben. In Leipzig unterstützte Bach freundschaftliche Beziehungen mit Universitätsprofessoren. Besonders fruchtbar war die Zusammenarbeit mit dem Dichter, der unter dem Pseudonym Pikander schrieb. Johann Sebastian und Anna Magdalena empfingen oft Freunde, Familienmitglieder und Musiker aus ganz Deutschland in ihrem Haus. Häufige Gäste waren Hofmusiker aus Dresden, Berlin und anderen Städten, darunter Telemann, der Taufpate von Carl Philipp Emmanuel. Interessanterweise ist Georg Friedrich Händel, in Bachs Alter aus Halle, nur 50 Kilometer von Leipzig entfernt, Bach nie begegnet, obwohl Bach zweimal in seinem Leben versucht hat, ihn zu treffen – 1719 und 1729. Die Schicksale dieser beiden Komponisten wurden jedoch von John Taylor zusammengeführt, der beide kurz vor ihrem Tod operierte.

Der Komponist wurde in der Nähe der Kirche St. Thomas, wo er 27 Jahre lang tätig war. Das Grab ging jedoch bald verloren, und erst 1894 wurden die Überreste Bachs zufällig bei Bauarbeiten gefunden; Dann erfolgte die Umbettung.

Bach-Studien

Die ersten Beschreibungen von Bachs Leben waren sein Nachruf und eine kurze Lebenschronik, verfasst von seiner Witwe Anna Magdalena. Nach dem Tod von Johann Sebatian wurde kein Versuch unternommen, seine Biographie zu veröffentlichen, bis 1802 sein Freund Forkel auf der Grundlage seiner eigenen Erinnerungen, eines Nachrufs und der Geschichten von Bachs Söhnen und Freunden die erste ausführliche Biographie veröffentlichte. Mitte des 19. Jahrhunderts lebte das Interesse an Bachs Musik wieder auf, Komponisten und Forscher begannen, alle seine Werke zu sammeln, zu studieren und zu veröffentlichen. Das nächste große Werk über Bach war das 1880 erschienene Buch von Philippe Spitta. Anfang des 20. Jahrhunderts veröffentlichte der französische Organist und Forscher Albert Schweitzer ein Buch. In diesem Werk wird neben Bachs Biographie, Beschreibung und Analyse seiner Werke viel Aufmerksamkeit auf die Beschreibung der Epoche, in der er wirkte, sowie auf theologische Fragen zu seiner Musik gelegt. Diese Bücher waren bis Mitte des 20. Jahrhunderts die maßgebendsten, als mit Hilfe neuer technischer Mittel und sorgfältiger Recherchen neue Fakten über das Leben und Wirken Bachs ermittelt wurden, die stellenweise mit traditionellen Vorstellungen in Konflikt gerieten. So wurde zum Beispiel festgestellt, dass Bach einige Kantaten in den Jahren 1724-1725 geschrieben hat (es wurde früher angenommen, dass dies in den 1740er Jahren geschah), unbekannte Werke wurden gefunden, und einige, die Bach zuvor zugeschrieben wurden, wurden nicht von ihm geschrieben; einige Tatsachen seiner Biographie wurden festgestellt. In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts wurden viele Werke zu diesem Thema geschrieben – zum Beispiel Bücher von Christoph Wolf.

Schaffung

Bach hat über 1000 Musikstücke geschrieben. Heute ist jedem der berühmten Werke eine BWV-Nummer (kurz für Bach Werke Verzeichnis) zugeordnet. Bach schrieb Musik für verschiedene Instrumente sowohl geistlich als auch weltlich. Einige von Bachs Werken sind Bearbeitungen von Werken anderer Komponisten, andere sind überarbeitete Versionen ihrer eigenen Werke.

Organische Kreativität

Die Orgelmusik in Deutschland hatte zur Zeit Bachs bereits eine lange Tradition, die sich dank Bachs Vorgängern – Pachelbel, Böhm, Buxtehude und anderen Komponisten – entwickelt hatte, die ihn alle auf ihre Weise beeinflussten. Bach kannte viele von ihnen persönlich.

Bach war zu Lebzeiten vor allem als erstklassiger Organist, Lehrer und Komponist von Orgelmusik bekannt. Er arbeitete sowohl in den für diese Zeit traditionellen "freien" Genres wie Präludium, Fantasie, Toccata als auch in strengeren Formen - Choralvorspiel und Fuge. In seinen Werken für Orgel kombinierte Bach gekonnt die Merkmale verschiedener Musikstile, die er zeitlebens kennengelernt hatte. Der Komponist wurde sowohl von der Musik norddeutscher Komponisten (Georg Böhm, den Bach in Lüneburg kennenlernte, und Dietrich Buxtehude in Lübeck) als auch von der Musik südlicher Komponisten beeinflusst: Bach schrieb die Werke vieler französischer und italienischer Komponisten für sich um ihre musikalische Sprache verstehen; später transkribierte er sogar einige von Vivaldis Violinkonzerten für Orgel. In der fruchtbarsten Zeit der Orgelmusik (1708-1714) schrieb Johann Sebastian nicht nur viele Paare von Präludien und Fugen und Toccata und Fugen, sondern komponierte auch ein unvollendetes Orgelheft – eine Sammlung von 46 kurzen Choralvorspielen, die verschiedene Techniken demonstrierten und Herangehensweisen an das Komponieren von Werken zu Chorthemen. Nachdem er Weimar verlassen hatte, schrieb Bach weniger für die Orgel; Viele berühmte Werke wurden jedoch nach Weimar geschrieben (6 Triosonaten, die Clavier-Übung-Sammlung und 18 Leipziger Choräle). Zeit seines Lebens komponierte Bach nicht nur Musik für die Orgel, sondern beriet auch beim Bau von Instrumenten, prüfte und stimmte neue Orgeln.

Andere Klavierwerke

Bach schrieb auch eine Reihe von Werken für Cembalo, von denen viele auch auf dem Clavichord gespielt werden konnten. Viele dieser Kreationen sind enzyklopädische Sammlungen, die verschiedene Techniken und Methoden zum Komponieren polyphoner Werke demonstrieren. Mehrheitlich Clavier funktioniert Bach, die zu seinen Lebzeiten veröffentlicht wurden, waren in Sammlungen namens „Clavier-Übung“ enthalten.

* "Das wohltemperierte Klavier" in zwei Bänden, geschrieben 1722 und 1744, ist eine Sammlung, von der jeder Band 24 Präludien und Fugen enthält, eine für jede gemeinsame Tonart. Dieser Zyklus war sehr wichtig im Zusammenhang mit dem Übergang zu Instrumentenstimmungssystemen, die es ermöglichten, Musik in jeder Tonart gleichermaßen leicht zu spielen - hauptsächlich in der modernen gleichschwebenden Stimmung, obwohl nicht bekannt ist, ob Bach sie verwendet hat.

* Drei Sammlungen von Suiten: Englische Suiten, Französische Suiten und Partiten für Klavier. Jeder Zyklus enthielt 6 Suiten, die nach dem Standardschema gebaut wurden (Allemande, Courante, Sarabande, Gigue und ein optionaler Teil zwischen den letzten beiden). In den englischen Suiten geht der Allemande ein Präludium voraus, und zwischen der Sarabande und der Gigue steht genau ein Satz; in den französischen Suiten erhöht sich die Anzahl der optionalen Sätze, und es gibt keine Präludien. Bei den Partiten wird das Standardschema erweitert: Neben exquisiten Einleitungsstimmen gibt es zusätzliche, und zwar nicht nur zwischen Sarabande und Gigue.

* Goldberg-Variationen (um 1741) - eine Melodie mit 30 Variationen. Der Zyklus hat eine ziemlich komplexe und ungewöhnliche Struktur. Variationen bauen mehr auf der tonalen Ebene des Themas als auf der Melodie selbst auf.

* Abwechslungsreiche Stücke wie „Französische Ouvertüre“, BWV 831, „Chromatische Fantasie und Fuge“, BWV 903, oder „Italienisches Konzert“, BWV 971.

Orchester- und Kammermusik

Bach schrieb Musik sowohl für einzelne Instrumente als auch für Ensembles. Seine Werke für Soloinstrumente – 6 Sonaten und Partiten für Solovioline, BWV 1001–1006, 6 Suiten für Cello, BWV 1007–1012, und eine Partita für Soloflöte, BWV 1013 – werden von vielen als die tiefgründigsten des Komponisten angesehen funktioniert. Daneben komponierte Bach mehrere Werke für Laute solo. Er schrieb auch Triosonaten, Sonaten für Soloflöte und Viola da Gamba, die nur von einem Generalbass begleitet wurden, sowie eine große Anzahl von Kanons und Ricercars, meist ohne die Instrumente für die Aufführung festzulegen. Die bedeutendsten Beispiele solcher Werke sind die Zyklen „Kunst der Fuge“ und „Musikalisches Opfer“.

Bachs berühmteste Werke für Orchester sind die Brandenburgischen Konzerte. Sie wurden so genannt, weil Bach, der sie 1721 an den Markgrafen Christian Ludwig von Brandenburg-Schwedt schickte, daran dachte, an dessen Hof eine Anstellung zu finden; dieser Versuch war erfolglos. Sechs Konzerte wurden im Concerto-Grosso-Genre geschrieben. Andere erhaltene Werke von Bach für Orchester sind zwei Violinkonzerte, ein Konzert für zwei Violinen in d-Moll, BWV 1043, und Konzerte für ein, zwei, drei und sogar vier Cembali. Forscher glauben, dass diese Cembalokonzerte nur Transkriptionen älterer Werke von Johann Sebastian waren, die heute verschollen sind. Neben Konzerten komponierte Bach 4 Orchestersuiten.

Gesang funktioniert

* Kantaten. Über einen langen Zeitraum seines Lebens jeden Sonntag Bach in der Kirche St. Thomas leitete die Aufführung der Kantate, deren Thema nach dem lutherischen Kirchenkalender gewählt wurde. Obwohl Bach auch Kantaten anderer Komponisten aufführte, komponierte er in Leipzig mindestens drei vollständige jährliche Kantatenzyklen, einen für jeden Sonntag im Jahr und jeden kirchlichen Feiertag. Außerdem komponierte er eine Reihe von Kantaten in Weimar und Mühlhausen. Insgesamt schrieb Bach mehr als 300 geistliche Kantaten, von denen bis heute nur etwa 195 erhalten sind. Bachs Kantaten variieren stark in Form und Besetzung. Einige von ihnen sind für eine Stimme geschrieben, andere für einen Chor; einige erfordern ein großes Orchester, um aufzutreten, und einige erfordern nur wenige Instrumente. Das am häufigsten verwendete Modell ist jedoch das folgende: Die Kantate beginnt mit einer feierlichen Choreinleitung, dann wechseln sich Rezitative und Arien für Solisten oder Duette ab, und sie endet mit einem Choral. Als Rezitativ werden in der Regel dieselben Worte aus der Bibel genommen, die diese Woche nach den lutherischen Kanons gelesen werden. Dem Schlusschoral geht oft ein Choralvorspiel in einem der Mittelsätze voraus und ist manchmal auch darin enthalten einleitender Teil in Form eines Cantus firmus. Die berühmtesten geistlichen Kantaten Bachs sind „Christ lag in Todesbanden“ (Nummer 4), „Ein“ feste Burg“ (Nummer 80), „Wachet auf, ruft uns die Stimme“ (Nummer 140) und „Herz und Mund und Tat und Leben“ (Nummer 147). Darüber hinaus komponierte Bach auch eine Reihe von weltlichen Kantaten, die normalerweise bestimmten Ereignissen wie einer Hochzeit gewidmet waren. Zu den berühmtesten weltlichen Kantaten von Bach gehören zwei Hochzeitskantaten und eine komische Kaffeekantate.

* Leidenschaften oder Leidenschaften. Passion nach Johannes (1724) und Passion nach Matthäus (um 1727) - Werke für Chor und Orchester über das evangelische Thema vom Leiden Christi, bestimmt zur Aufführung zur Vesper in Guter Freitag in den Kirchen St. Thomas und St. Nikolaus. Passionen sind eines der ambitioniertesten Vokalwerke Bachs. Es ist bekannt, dass Bach 4 oder 5 Passionen geschrieben hat, aber nur diese beiden sind bis heute vollständig erhalten.

* Oratorien und Magnifikate. Das berühmteste ist das Weihnachtsoratorium (1734) – ein Zyklus von 6 Kantaten, die während der Weihnachtszeit des liturgischen Jahres aufgeführt werden. Das Osteroratorium (1734-1736) und das Magnificat sind ziemlich umfangreiche und aufwändige Kantaten und von geringerem Umfang als das Weihnachtsoratorium oder die Passionen. Das Magnificat existiert in zwei Versionen: dem Original (Es-Dur, 1723) und dem späteren und bekannten (D-Dur, 1730).

* Massen. Die berühmteste und bedeutendste Messe von Bach ist die Messe in h-Moll (vollendet 1749). vollen Zyklus normal. Diese Messe enthielt, wie viele andere Werke des Komponisten, überarbeitete frühe Kompositionen. Zu Bachs Lebzeiten wurde die Messe nie vollständig aufgeführt – das erste Mal geschah dies erst im 19. Jahrhundert. Außerdem wurde diese Musik aufgrund der Dauer des Tons (ca. 2 Stunden) nicht wie beabsichtigt aufgeführt. Neben der Messe in h-Moll sind uns 4 kurze zweisätzige Messen von Bach überliefert, sowie separate Sätze wie Sanctus und Kyrie.

Ausruhen vokale Werke Bach umfasst mehrere Motetten, etwa 180 Choräle, Lieder und Arien.

Ausführung

Heute teilen sich die Interpreten von Bachs Musik in zwei Lager: diejenigen, die eine authentische Aufführung bevorzugen, dh die Instrumente und Methoden der Bach-Ära verwenden, und diejenigen, die Bach aufführen moderne Instrumente. Zu Bachs Zeiten gab es noch keine so großen Chöre und Orchester wie beispielsweise zu Brahms, und selbst seine ambitioniertesten Werke wie h-Moll-Messe und Passionen kommen nicht mit großen Besetzungen aus. Hinzu kommt, dass in manchen Kammerwerken Bachs die Besetzung überhaupt nicht angegeben ist, so dass heute sehr unterschiedliche Versionen der Aufführung derselben Werke bekannt sind. In Orgelwerken hat Bach fast nie die Registrierung und den Wechsel von Manualen angegeben. Von den Saiteninstrumenten bevorzugte Bach das Clavichord. Er traf Zilberman und diskutierte mit ihm die Struktur seines neuen Instruments, das zur Schaffung des modernen Klaviers beitrug. Bachs Musik für einige Instrumente wurde oft für andere neu arrangiert, zum Beispiel arrangierte Busoni die Orgel-Toccata und Fuge in d-Moll und einige andere Werke für das Klavier.

Zahlreiche „aufgehellte“ und modernisierte Fassungen seiner Werke trugen zur Popularisierung von Bachs Musik im 20. Jahrhundert bei. Darunter sind die heute bekannten Melodien der Swingle Singers und Wendy Carlos' Aufnahme von "Switched-On Bach" von 1968, die einen neu erfundenen Synthesizer verwendete. Bachs Musik wurde auch von Jazzmusikern wie Jacques Loussier verarbeitet. Unter den zeitgenössischen russischen Künstlern versuchte Fjodor Tschistjakow, dem großen Komponisten in seinem Werk Tribut zu zollen Solo-Album 1997 "Wenn Bach aufwacht."

Das Schicksal von Bachs Musik

In seinen letzten Lebensjahren und nach Bachs Tod begann sein Ruhm als Komponist zu schwinden: Sein Stil galt als altmodisch gegenüber der aufkeimenden Klassik. Bekannter und bekannter war er als Interpret, Lehrer und Vater der Bachs Jr., vor allem Carl Philipp Emmanuel, dessen Musik berühmter war. Viele bedeutende Komponisten wie Mozart, Beethoven und Chopin kannten und liebten jedoch das Werk von Johann Sebastian. Zum Beispiel beim Besuch von St. Thomas Mozart hörte eine der Motetten (BWV 225) und rief aus: "Hier gibt es viel zu lernen!" - Danach studierte er sie lange und begeistert, nachdem er um Notizen gebeten hatte. Beethoven schätzte Bachs Musik sehr. Als Kind spielte er Präludien und Fugen aus dem Wohltemperierten Klavier, später nannte er Bach „den wahren Vater der Harmonie“ und sagte, dass „nicht der Strom, sondern das Meer sein Name ist“ (das Wort Bach bedeutet auf Deutsch „ Strom"). Chopin schloss sich vor Konzerten in einem Raum ein und spielte Bachs Musik. Die Werke Johann Sebastians haben viele Komponisten beeinflusst. Einige Themen aus Bachs Werken, wie das Thema der Toccata und der Fuge in d-Moll, wurden in der Musik des 20. Jahrhunderts immer wieder verwendet.

Eine 1802 verfasste Biographie von Johann Nikolai Forkel, der Bach persönlich kannte, weckte das Interesse der breiten Öffentlichkeit an seiner Musik. Immer mehr Menschen entdeckten seine Musik. Zum Beispiel Goethe, der erst spät in seinem Leben mit seinen Werken bekannt wurde (1814 und 1815 wurden einige seiner Klavier- und Chorwerke in der Stadt Bad Berka aufgeführt), verglich er in einem Brief von 1827 die Sensation Bachs Musik mit "ewiger Harmonie im Dialog mit dem Selbst". Doch die eigentliche Wiederbelebung von Bachs Musik begann mit der Aufführung der Matthäus-Passion 1829 in Berlin, organisiert von Felix Mendelssohn. Hegel, der das Konzert besuchte, nannte Bach später "einen großen, wahren Protestanten, ein starkes und sozusagen gelehrtes Genie, das wir erst in letzter Zeit wieder voll zu schätzen gelernt haben". In den folgenden Jahren machte Mendelssohns Werk Bachs Musik immer beliebter und der Ruhm des Komponisten wuchs. 1850 wurde die Bach-Gesellschaft gegründet, deren Zweck es war, die Werke Bachs zu sammeln, zu studieren und zu verbreiten. Im nächsten halben Jahrhundert wurde diese Gesellschaft durchgeführt bedeutende Arbeit Zusammenstellung und Veröffentlichung eines Korpus der Werke des Komponisten.

Im 20. Jahrhundert setzte sich das Bewusstsein für den musikalischen und pädagogischen Wert seiner Kompositionen fort. Das Interesse an Bachs Musik brachte eine neue Bewegung unter den Interpreten hervor: Die Idee der authentischen Aufführung breitete sich aus. Solche Interpreten verwenden zum Beispiel das Cembalo anstelle des modernen Klaviers und kleinere Chöre als es im 19. und frühen 20. Jahrhundert üblich war, um die Musik der Bach-Ära genau nachzubilden.

Einige Komponisten drückten ihre Verehrung für Bach aus, indem sie das BACH-Motiv (B-Dur - la - do - si in lateinischer Notation) in die Themen ihrer Werke einschlossen. Zum Beispiel schrieb Liszt ein Präludium und eine Fuge über BACH, und Schumann schrieb 6 Fugen über dasselbe Thema. Bach selbst verwendete das gleiche Thema zum Beispiel im XIV. Kontrapunkt aus der Kunst der Fuge. Viele Komponisten haben sich an seinen Werken orientiert oder Themen daraus verwendet. Beispiele sind Beethovens Variationen über ein Thema von Diabelli, inspiriert von den Goldberg-Variationen, Schostakowitschs 24 Präludien und Fugen, inspiriert vom Wohltemperierten Klavier, und Brahms' Cellosonate in D-Dur, deren Finale musikalische Zitate aus der Iskusstvo-Fuge enthält. Bachs Musik gehört zu den besten Schöpfungen der Menschheit, aufgenommen auf der goldenen Schallplatte von Voyager.

Bach-Denkmäler in Deutschland

* Denkmal in Leipzig, errichtet am 23. April 1843 von Hermann Knaur auf Initiative Mendelssohns und nach Zeichnungen von Eduard Bendemann, Ernst Rietschel und Julius Hübner.

* Bronze Statue am Frauenplan in Eisenach, entworfen von Adolf von Donndorf, geliefert am 28. September 1884. Zuerst stand sie auf dem Marktplatz in der Nähe der Kirche St. Georg wurde am 4. April 1938 mit verkürztem Sockel an den Frauenplan verlegt.

* Bronzestatue von Karl Seffner an der Südseite der St. Thomas in Leipzig - 17. Mai 1908.

* Büste von Fritz Behn in der Walhalla bei Regensburg, 1916.

* Statue von Paul Birr am Eingang der St. Georg in Eisenach, installiert am 6. April 1939.

* Das Bruno-Eiermann-Denkmal in Weimar, erstmals 1950 aufgestellt, dann für zwei Jahre abgebaut und 1995 auf dem Platz der Demokratie wiedereröffnet.

* Relief von Robert Propf in Köthen, 1952.

* Holzstele von Ed Garison auf dem Johann-Sebastian-Bach-Platz vor der St. Vlasia in Mühlhausen - 17. August 2001.

* Denkmal in Ansbach, entworfen von Jürgen Görtz, errichtet im Juli 2003.

Anmerkungen

1. Dokumente zu Leben und Werk von I.-S. Bach - Genealogie der Familie Bach

2. I. N. Forkel. Zu Leben, Kunst und Werk von I.-S. Bach, Kapitel II

3. In Deutschland wurden Manuskripte von Bach gefunden, die seine Studien bei Böhm bestätigen - RIA Novosti, 31.08.2006

4. Dokumente zu Leben und Werk von I.-S. Bach - Bach-Verhörprotokoll

5. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - Kapitel 7

6. I. N. Forkel. Zu Leben, Kunst und Werk von I.-S. Bach, Kapitel II

7. MS Druskin. Johann Sebastian Bach - Seite 27

9. Dokumente zu Leben und Werk von I.-S. Bach - Eintrag im Kirchenbuch, Dornheim

10. Dokumente zu Leben und Werk von I.-S. Bach - Orgelrekonstruktionsprojekt

12. I. N. Forkel. Zu Leben, Kunst und Werk von I.-S. Bach, Kapitel II

14. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - Seite 51

15. Dokumente zu Leben und Werk von I.-S. Bach - Eintragung im Kirchenbuch, Köthen

16. Dokumente zu Leben und Werk von I.-S. Bach - Protokoll der Magistratssitzung und weitere Dokumente im Zusammenhang mit dem Umzug nach Leipzig

17. Dokumente zu Leben und Werk von I.-S. Bach - Brief an J.-S. Bach bis Erdmann

18. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - Kapitel 8

19. Dokumente zu Leben und Werk von I.-S. Bach - Bericht von L. Mitzler über die Konzerte des Collegium Musicum

20. Dokumente zu Leben und Werk von I.-S. Bach - Quellmalz über Bachs Operationen

21. Dokumente zu Leben und Werk von I.-S. Bach - Bestandsaufnahme von Bachs Nachlass

22. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - Kapitel 9

23. MS Druskin. Johann Sebastian Bach - Seite 8

24. A. Schweitzer. IST. Bach - Kapitel 14

26. http://www.bremen.de/web/owa/p_anz_presse_mitteilung?pi_mid=76241 (Deutsch)

27. http://www.bach-cantatas.com/Vocal/BWV244-Spering.htm (Englisch)

28. http://voyager.jpl.nasa.gov/spacecraft/music.html

Jederzeit. Ein kleines Genie wurde am 31. März 1685 in der thüringischen Stadt Eisenach geboren.

Johanns Familie war musikalisch, und jeder von ihnen konnte mindestens ein Instrument spielen. Die Gabe und das Talent der Musik wurden von Generation zu Generation weitergegeben.

Der Nachwuchstalent lief oft in den Wald und spielte auf einer alten Gitarre, die er auf dem Dachboden fand, und dieses Instrument gehörte dem Familienpatriarchen Voit Bach.

Sie sagen, dass er sich fast nie von ihr getrennt hat, selbst als er in der Mühle Mehl mahlte, schaffte er es, bis zum Abend Lieder mit seiner Gitarre zu spielen und zu singen.

Leider wurde Johann (im Alter von 10 Jahren) als Waise zurückgelassen, seine Eltern starben früh. Der ältere Bruder Johann Christoph nahm seinen kleinen Bruder zu sich und gab ihm ersten Musikunterricht.

Als Kind lernte der Junge viele Instrumente zu spielen - Cello, Violine und Bratsche, Clavichord und Orgel, Becken. Er las leicht Noten und spielte dann Musik auf Instrumenten. Johann Sebastians Lieblingsinstrument von Kindheit bis ins hohe Alter war die Orgel. Er hatte ein perfektes Gehör, war sensibel und verletzlich und konnte die falschen Geräusche nicht ertragen, die ihm Leid und Schmerz verursachten.

Der Junge sang im Schulchor mit klarer Stimme. Als Bach 15 Jahre alt war, ging er nach Lüneburg, wo er sein Studium fortsetzte Gesangsschule, innerhalb von drei Jahren. Danach war Johann Hofgeiger in Weimar, wo er aber nicht lange blieb, weil. er mochte es überhaupt nicht. In diesen Jahren schreibt er seine ersten Werke.

Nach seinem Umzug nach Arnstadt bekleidet der Musiker das Amt des Kantors und Organisten in der Kirche. Außerdem bringt er Kindern das Singen und das Spielen eines Instruments bei.Bald bot Prinz Anhalt an, Kapellmeister in seinem Orchester zu werden. Die neue Position und Freizeit inspirieren Bach, er schreibt Kantaten für Klavier, Stücke für Violine und Cello, Suiten und Sonaten, Konzerte für Orchester und natürlich Präludien und Choräle für Orgel.

Das Genie war noch nicht einmal dreißig Jahre alt und hatte bereits mehr als 500 Werke geschrieben, aber was! In fast allen Meisterwerken fangen Kenner die Rhythmen und Melodien deutscher Volkslieder und -tänze ein, die er in seiner Kindheit gehört und in guter Erinnerung behalten hat. Bachs Licht und Wärme, die niemanden gleichgültig lassen. Zeitgenossen jener Zeit bewunderten das virtuose Spiel der Instrumente des großen Komponisten mehr als seine Werke.

Johann-Sebastian-Bach-Foto

Die Musik war nicht jedem klar, nicht jeder erkannte das große Talent dieses Mannes. Nur wenige Leute gaben zu, dass ihnen die lyrische, ruhige Melodie mehr gefiel als die orkanartige Musik, obwohl die tosende Musik die Zuhörer fesselte. Der Autor teilte in seinen Werken Hoffnungen, Träume, den Glauben an die Wahrheit und an den Menschen, Güte und Schönheit. Laute Töne überzeugend und einfach „erzählt“.

Nur hundert Jahre später wurde seine Arbeit hoch geschätzt. Es wurde viel Musik zu biblischen Themen geschrieben. Johann kommt im Frühjahr 1723 nach Leipzig. An der Thomaskirche ist er Organist und Kantor. Auch hier verbringt er viel Zeit damit, Kinder zu unterrichten, 2-3 Mal am Tag muss er in großen Kirchen Orgel spielen. Aber schließlich findet er Zeit für seine Kreationen, spielt gerne Orgel für Menschen.

Johann Bach begann schnell zu erblinden und verlor nach einer erfolglosen Operation sein Augenlicht. Johann Sebastian Bach lebte zeitlebens in Deutschland und bevorzugte die Provinz. Der Komponist war zweimal verheiratet, seine Söhne (Friedemann, Johann Christian, Carl Philipp Emanuel) führten das Werk des Vaters fort und wurden zu berühmten Komponisten. Ein- bis zweimal in der Woche gab die Familie Hauskonzerte.

Johann hatte viele Musikinstrumente, er kaufte alles, als er Geld anhäufte, er borgte nie Geld. Fünf Cembali, drei Violinen, drei Bratschen und zwei Celli, Laute, Viola Bass und Viola Pomposa, ein Spinett. All dieses Erbe wurde den Kindern nach dem Tod hinterlassen, die am 28. Juli 1750 starben.

Vom 19. Jahrhundert bis heute ist das Interesse an den Werken Johann Sebastian Bachs ungebrochen. Die Kreativität eines unübertroffenen Genies ist beeindruckend in ihrem Ausmaß. auf der ganzen Welt bekannt. Sein Name ist nicht nur Fachleuten und Musikliebhabern bekannt, sondern auch Zuhörern, die kein großes Interesse an "ernsthafter" Kunst zeigen. Einerseits ist Bachs Werk eine Art Ergebnis. Der Komponist stützte sich auf die Erfahrung seiner Vorgänger. Er kannte die Chorpolyphonie der Renaissance, die deutsche Orgelmusik und die Besonderheiten des italienischen Geigenstils sehr gut. Er machte sich sorgfältig mit neuem Material vertraut, entwickelte und verallgemeinerte die gesammelten Erfahrungen. Andererseits war Bach ein unübertroffener Erneuerer, dem es gelang, neue Perspektiven für die Entwicklung der Weltmusikkultur zu eröffnen. Das Werk von Johann Bach hatte einen starken Einfluss auf seine Anhänger: Brahms, Beethoven, Wagner, Glinka, Tanejew, Honegger, Schostakowitsch und viele andere große Komponisten.

Bachs kreatives Erbe

Er schuf über 1000 Werke. Die Genres, die er ansprach, waren die unterschiedlichsten. Darüber hinaus gibt es solche Werke, deren Umfang für die damalige Zeit außergewöhnlich war. Bachs Werk lässt sich in vier Hauptgattungsgruppen einteilen:

• Orgelmusik.
• Vokal-instrumental.
• Musik für verschiedene Instrumente (Violine, Flöte, Clavier und andere).
• Musik für Instrumentalensembles.

Die Werke jeder der oben genannten Gruppen gehören zu einer bestimmten Zeit. Die herausragendsten Orgelkompositionen wurden in Weimar komponiert. Die Keten-Zeit markiert das Erscheinen einer großen Anzahl von Klavier- und Orchesterwerken. In Leipzig wurden die meisten vokal-instrumentalen Lieder geschrieben.

Johann Sebastian Bach. Biografie und Kreativität

Der spätere Komponist wurde 1685 in der Kleinstadt Eisenach in eine Musikerfamilie hineingeboren. Für die ganze Familie war dies ein traditioneller Beruf. Johanns erster Musiklehrer war sein Vater. Der Junge hatte eine ausgezeichnete Stimme und sang im Chor. Im Alter von 9 Jahren entpuppte er sich als Waise. Nach dem Tod seiner Eltern wurde er von Johann Christoph (älterer Bruder) aufgezogen. Mit 15 Jahren schloss der Junge das Ohrdrufer Lyzeum mit Auszeichnung ab und zog nach Lüneburg, wo er begann, im Chor der „Auserwählten“ zu singen. Im Alter von 17 Jahren lernte er verschiedene Cembali, Orgel und Violine zu spielen. Seit 1703 lebt er in verschiedenen Städten: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. Das Leben und Wirken Bachs in dieser Zeit war voller gewisser Schwierigkeiten. Er wechselt ständig seinen Wohnort, was mit der mangelnden Bereitschaft zusammenhängt, sich von bestimmten Arbeitgebern abhängig zu fühlen. Er diente als Musiker (als Organist oder Geiger). Auch die Arbeitsbedingungen passten ihm nicht immer. Zu dieser Zeit entstanden seine ersten Kompositionen für Klavier und Orgel sowie geistliche Kantaten.

Weimarer Zeit

Ab 1708 war Bach Hoforganist des Herzogs von Weimar. Gleichzeitig arbeitet er in der Kapelle als Kammermusiker. Leben und Wirken Bachs in dieser Zeit sind sehr fruchtbar. Dies sind die Jahre der Reife des ersten Komponisten. Die besten Orgelwerke erschienen. Das:

• Präludium und Fuge c-moll, a-moll.
• Toccata C-dur.
• Passacaglia c-moll.
• Toccata und Fuge in d-Moll.
• „Orgelbuch“.

Gleichzeitig arbeitet Johann Sebastian an Kompositionen der Kantatengattung, an Bearbeitungen für das Clavier italienischer Violinkonzerte. Erstmals wendet er sich der Gattung Solovioline, Suite und Sonate zu.

Keten-Zeit

Seit 1717 ist der Musiker in Köthen sesshaft. Hier bekleidet er eine leitende Führungsposition. Kammermusik. Tatsächlich ist er der Manager des gesamten musikalischen Lebens bei Hofe. Aber er gibt sich nicht mit einer zu kleinen Stadt zufrieden. Bach möchte unbedingt in eine größere und zukunftsträchtigere Stadt ziehen, um seinen Kindern die Möglichkeit zu geben, eine Universität zu besuchen und eine gute Ausbildung zu erhalten. In Keten gab es keine gute Orgel und auch keinen Chor. Daher entfaltet sich hier Bachs Clavier-Kreativität. Auch der Ensemblemusik widmet der Komponist große Aufmerksamkeit. In Köthen geschriebene Werke:

• 1 Band "HTK".
• Englische Suiten.
• Sonaten für Violine solo.
• "Brandenburgische Konzerte" (sechs Stücke).

Leipziger Zeit und letzte Lebensjahre

Seit 1723 lebt der Maestro in Leipzig, wo er den Chor (als Kantor) an der Schule an der Thomaskirche in Thomasschul leitet. Er nimmt aktiv am öffentlichen Kreis der Musikliebhaber teil. Das "College" der Stadt veranstaltete ständig Konzerte weltlicher Musik. Welche Meisterwerke ergänzten damals das Werk Bachs? Es lohnt sich, kurz auf die Hauptwerke der Leipziger Zeit hinzuweisen, die zu Recht als die besten bezeichnet werden können. Das:

• „Leidenschaft nach Johannes“.
• Masse in h-Moll.
• „Passion nach Matthäus“.
• Etwa 300 Kantaten.
• „Weihnachtsoratorium“.

In den letzten Jahren seines Lebens konzentriert sich der Komponist auf musikalische Kompositionen. Schreibt:

• Band 2 "HTK".
• Italienisches Konzert.
• Partiten.
• „Die Kunst der Fuge“.
• Arie mit verschiedenen Variationen.
• Orgelmesse.
• "Musikalisches Angebot".

Nach einer erfolglosen Operation erblindete Bach, hörte aber bis zu seinem Tod nicht auf zu komponieren.

Stilmerkmal

Bachs Schaffensstil wurde auf der Grundlage verschiedener Formen gebildet Musikschulen und Genres. Johann Sebastian hat organisch die besten Harmonien in seine Werke eingewoben. Um die Musiksprache der Italiener zu verstehen, schrieb er ihre Kompositionen um. Seine Kreationen waren gesättigt mit Texten, Rhythmen und Formen der französischen und italienischen Musik, des norddeutschen kontrapunktischen Stils sowie der lutherischen Liturgie. Die Synthese verschiedener Stile und Genres wurde harmonisch mit der tiefen Schärfe menschlicher Erfahrungen kombiniert. Sein musikalisches Denken zeichnete sich durch seine besondere Einzigartigkeit, Vielseitigkeit und eine gewisse kosmische Natur aus. Bachs Werk gehört einem Stil an, der sich in der Musikkunst fest etabliert hat. Das ist der Klassizismus des Hochbarock. Für Bach Musikrichtung Charakteristisch ist der Besitz einer außergewöhnlichen melodischen Struktur, bei der die Hauptidee in der Musik dominiert. Dank der Beherrschung der Technik des Kontrapunkts können mehrere Melodien gleichzeitig interagieren. war ein wahrer Meister der Polyphonie. Ihn zeichneten ein Hang zur Improvisation und brillante Virtuosität aus.

Hauptgenres

Bachs Werk umfasst verschiedene traditionelle Genres. Das:

• Kantaten und Oratorien.
• Leidenschaften und Messen.
• Präludien und Fugen.
• Chorarrangements.
• Tanzsuiten und Konzerte.

Die aufgeführten Genres hat er natürlich von seinen Vorgängern übernommen. Er gab ihnen jedoch den weitesten Anwendungsbereich. Der Maestro aktualisierte sie gekonnt mit neuen musikalischen und ausdrucksstarken Mitteln, bereicherte sie mit Merkmalen anderer Genres. Das hellste Beispiel ist "Chromatische Fantasie in d-Moll". Das Werk wurde für das Klavier geschaffen, enthält aber eine dramatische Rezitation theatralischen Ursprungs und die expressiven Eigenschaften großer Orgelimprovisationen. Es ist leicht zu erkennen, dass Bachs Werk an der Oper, die übrigens eine der führenden Gattungen ihrer Zeit war, „vorbeiging“. Es ist jedoch erwähnenswert, dass viele der weltlichen Kantaten des Komponisten schwer von einem komödiantischen Zwischenspiel zu unterscheiden sind (in Italien wurden sie damals als Opera buffa wiedergeboren). Einige von Bachs Kantaten, die im Geiste witziger Genreszenen entstanden sind, nahmen das deutsche Singspiel vorweg.

Der weltanschauliche Gehalt und die Bilderwelt Johann Sebastian Bachs

Das Werk des Komponisten ist reich an figurativen Inhalten. Aus der Feder eines wahren Meisters stammen sowohl äußerst einfache als auch äußerst majestätische Kreationen. Bachs Kunst enthält sowohl naiven Humor als auch tiefe Trauer und philosophische Reflexion und intensives Drama. Der brillante Johann Sebastian zeigte in seiner Musik so bedeutende Aspekte seiner Zeit wie religiöse und philosophische Probleme. Mit Hilfe der erstaunlichen Welt der Klänge reflektiert er die ewigen und sehr wichtigen Fragen des menschlichen Lebens:

• Über die moralische Pflicht des Menschen.
• Über seine Rolle in dieser Welt und seinen Zweck.
• Über Leben und Tod.

Diese Überlegungen stehen in direktem Zusammenhang mit religiösen Themen. Und das ist nicht verwunderlich. Der Komponist diente fast sein ganzes Leben in der Kirche, also schrieb er den größten Teil der Musik für sie. Gleichzeitig war er ein Gläubiger, er kannte die Heilige Schrift. Sein Nachschlagewerk war die Bibel, geschrieben in zwei Sprachen (Latein und Deutsch). Er fastete, beichtete, hielt kirchliche Feiertage ein. Wenige Tage vor seinem Tod empfing er die Kommunion. Die Hauptfigur des Komponisten ist Jesus Christus. Darin perfektes Bild Bach sah Menschwerdung beste Qualitäten dem Menschen innewohnend: Reinheit der Gedanken, Standhaftigkeit, Treue zum gewählten Weg. Die Opfertat Jesu Christi für das Heil der Menschheit war für Bach die intimste. Im Werk des Komponisten war dieses Thema das wichtigste.

Symbolik von Bachs Werken

Musikalische Symbolik tauchte in der Barockzeit auf. Durch sie offenbart sich die komplexe und wunderbare Welt des Komponisten. Bachs Musik wurde von Zeitgenossen als transparente und verständliche Sprache wahrgenommen. Dies war auf das Vorhandensein stabiler melodischer Wendungen zurückzuführen, die bestimmte Emotionen und Ideen ausdrücken. Solche Klangformeln nennt man musikalisch-rhetorische Figuren. Einige vermittelten Affekt, andere ahmten die Intonationen menschlicher Sprache nach und wieder andere waren bildhafter Natur. Hier sind einige davon:

• Anabasis - Aufstieg;
• Zirkulation - Rotation;
• Katabasis - Abstieg;
• exclamatio - Ausruf, steigende Sexte;
• fuga - Laufen;
• passus duriusculus – eine chromatische Bewegung, die verwendet wird, um Leiden oder Trauer auszudrücken;
• suspiratio - Atem;
• tirata - ein Pfeil.

Allmählich werden musikalisch-rhetorische Figuren zu einer Art „Zeichen“ bestimmter Konzepte und Gefühle. So wurde zum Beispiel die absteigende Figur der Katabasis oft verwendet, um Traurigkeit, Traurigkeit, Trauer, Tod, die Position im Sarg zu vermitteln. Allmähliche Aufwärtsbewegung (Anabasis) wurde verwendet, um Aufstieg, erhobenen Geist und andere Momente auszudrücken. Motivsymbole werden in allen Werken des Komponisten beobachtet. Bachs Schaffen war dominiert vom protestantischen Choral, dem sich der Maestro zeitlebens zuwandte. Er hat auch symbolische Bedeutung. Die Arbeit mit dem Choral wurde in einer Vielzahl von Genres durchgeführt - Kantaten, Passionen, Präludien. Daher ist es ganz logisch, dass der protestantische Gesang ein fester Bestandteil von Bachs Musiksprache ist. Unter den wichtigen Symbolen, die in der Musik dieses Künstlers zu finden sind, sollten stabile Klangkombinationen mit dauerhafter Bedeutung erwähnt werden. Bachs Werk war vom Symbol des Kreuzes dominiert. Es besteht aus vier multidirektionalen Noten. Es ist bemerkenswert, dass, wenn Sie den Nachnamen des Komponisten (BACH) mit Noten entziffern, dasselbe gilt grafisches Zeichnen. B - si flach, A - la, C - do, H - si. Einen großen Beitrag zur Entwicklung von Bachs musikalischen Symbolen leisteten Forscher wie F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky und andere.

"Zweite Geburt"

Zu seinen Lebzeiten wurde das Werk von Sebastian Bach nicht gewürdigt. Zeitgenossen kannten ihn eher als Organisten denn als Komponisten. Kein einziges ernsthaftes Buch wurde über ihn geschrieben. Von der großen Zahl seiner Werke wurden nur wenige veröffentlicht. Nach seinem Tod geriet der Name des Komponisten bald in Vergessenheit und die erhaltenen Manuskripte verstaubten in den Archiven. Vielleicht würden wir nie etwas über diesen brillanten Mann erfahren. Aber glücklicherweise ist dies nicht geschehen. Das wahre Interesse an Bach entstand im 19. Jahrhundert. Einmal fand F. Mendelssohn in der Bibliothek die Notizen der Matthäus-Passion, die ihn sehr interessierten. Unter seiner Leitung wurde dieses Werk erfolgreich in Leipzig aufgeführt. Viele Zuhörer waren von der Musik des noch wenig bekannten Autors begeistert. Wir können sagen, dass dies die zweite Geburt von Johann Sebastian Bach war. 1850 (zum 100. Todestag des Komponisten) wurde die Bach-Gesellschaft in Leipzig gegründet. Der Zweck dieser Organisation war es, alle in der Form gefundenen Bach-Manuskripte zu veröffentlichen komplette Sammlung Aufsätze. Als Ergebnis wurden 46 Bände gesammelt.

Bachs Orgelwerk. Zusammenfassung

Für die Orgel schuf der Komponist hervorragende Werke. Dieses Instrument für Bach ist ein echtes Element. Hier konnte er seinen Gedanken, Gefühlen und Emotionen freien Lauf lassen und all dies dem Zuhörer vermitteln. Daher die Vergrößerung der Linien, Konzertqualität, Virtuosität, dramatische Bilder. Die für die Orgel geschaffenen Kompositionen erinnern an Fresken in der Malerei. Alle von ihnen werden hauptsächlich vorgestellt Nahaufnahme. In den Präludien, Toccaten und Fantasien findet sich ein Pathos musikalischer Bilder in freien, improvisatorischen Formen. Fugen zeichnen sich durch besondere Virtuosität und ungewöhnlich kraftvolle Durchführung aus. Bachs Orgelwerk vermittelt die hohe Poesie seiner Texte und die grandiose Tragweite prachtvoller Improvisationen.

Im Gegensatz zu Klavierwerken sind Orgelfugen in Umfang und Inhalt viel größer. Die Bewegung des musikalischen Bildes und seine Entwicklung gehen mit zunehmender Aktivität vor sich. Die Entfaltung des Materials wird als Überlagerung großer Musikschichten präsentiert, aber es gibt keine besonderen Diskretionen und Lücken. Im Gegenteil, es herrscht Kontinuität (Kontinuität der Bewegung). Jede Phrase folgt mit zunehmender Spannung auf die vorherige. Ebenso die Höhepunkte. Emotionaler Aufschwung verstärkt sich schließlich zu höchster Punkt. Bach ist der erste Komponist, der die Muster der symphonischen Entwicklung in den Hauptformen der instrumentalen polyphonen Musik zeigte. Bachs Orgelwerk scheint in zwei Pole zu fallen. Das erste sind Präludien, Toccaten, Fugen, Fantasien (große musikalische Zyklen). Der zweite - einteilige Sie sind hauptsächlich im Kammerplan geschrieben. Sie offenbaren vor allem lyrische Bilder: intim und traurig und erhaben nachdenklich. Die besten Werke für Orgel von Johann Sebastian Bach - und Fuge d-Moll, Präludium und Fuge a-Moll und viele andere Kompositionen.

Werke für Clavier

Beim Schreiben von Kompositionen stützte sich Bach auf die Erfahrung seiner Vorgänger. Aber auch hier zeigte er sich als Innovator. Bachs Clavierkreativität zeichnet sich durch Umfang, außergewöhnliche Vielseitigkeit und die Suche nach Ausdrucksmitteln aus. Er war der erste Komponist, der die Vielseitigkeit dieses Instruments zu spüren bekam. Beim Komponieren seiner Werke scheute er sich nicht, zu experimentieren und die gewagtesten Ideen und Projekte umzusetzen. Beim Schreiben ließ er sich von der ganzen Welt leiten musikalische Kultur. Dank ihm hat sich das Clavier erheblich erweitert. Er bereichert das Instrument mit neuer virtuoser Technik und verändert die Essenz musikalischer Bilder.

Unter seinen Werken für Orgel sind besonders hervorzuheben:

• Zweiteilige und dreiteilige Erfindungen.
• "Englische" und "Französische" Suiten.
• "Chromatische Fantasie und Fuge".
• „Das Wohltemperierte Klavier“

Somit ist Bachs Werk in seinem Umfang bemerkenswert. Der Komponist ist weltweit bekannt. Seine Werke regen zum Nachdenken und Nachdenken an. Wenn man seine Kompositionen hört, taucht man unwillkürlich in sie ein und denkt über die tiefe Bedeutung nach, die ihnen zugrunde liegt. Die Genres, denen sich der Maestro zeitlebens zuwandte, waren die unterschiedlichsten. Dies ist Orgelmusik, Vokal-Instrumentalmusik, Musik für verschiedene Instrumente (Violine, Flöte, Clavier und andere) und für Instrumentalensembles.