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Nabokov las Vorlesungen über ausländische Literatur. John Updike Vorlesungen über ausländische Literatur: Vorwort

Notenlesen (Andrey Bitov)

Nabokov hat eine Geschichte, ich weiß nicht genau welche, wo der Held mit allerlei Vorbehalten, dass er nichts von Musik versteht, jemandes Haus oder Salon betritt (vielleicht liegt das an seiner lyrischen Erfahrung) und fällt versehentlich in ein bestimmtes Quartett oder Trio und wird aus Anstandsgründen gezwungen, bis zum Ende durchzuhalten und zuzuhören. Und so erzielt Nabokov mit der Beschreibung, dass er nichts hört oder versteht, eine solche Wirkung, dass ich als Leser nicht nur hörte, was sie spielten, sondern auch jedes Instrument einzeln.

Ein typischer Nabokov-Effekt: eine Atmosphäre der Uneingeweihtheit zu schaffen, um die hohe Genauigkeit der Realität hervorzuheben. Er leugnet entweder Gott oder die Musik und spricht nur über sie.

Ein Prosaist ist also in erster Linie ein Komponist. Denn der Komponist ist nicht nur und nicht so sehr ein absoluter Musikhörer mit melodischem Talent, sondern ein Architekt, der die Harmonie der Teile richtig zum Ganzen zusammenfügt. Nabokov schrieb seinem Helden mehr als einmal private Geständnisse der Unfähigkeit zu, Musik wahrzunehmen, da er eben ein großer Komponist war (übrigens hatte er die Qualifikation eines Großmeisters als Schachkomponist).

Es ist offensichtlich, dass die Partitur, auf der der Notentext geschrieben ist, nicht von sich aus erklingt, ohne Aufführung ist sie nur Papier, obwohl es im Kopf des Komponisten war, der die Blätter strich, dass diese Musik zuerst erklang.

Das gleiche ist ein Buch. Ein Pfund Papier. Der Autor – Schriftsteller – Komponist – kann nicht als sein Leser fungieren. Ohne Übertreibung spielt der Leser in der Literatur die gleiche Rolle wie der Interpret in der Musik, mit dem grundlegenden Unterschied, dass es sich nicht um eine konziliare Handlung (Orchester - Publikum), sondern um eine individuelle Leistung allein mit sich selbst handelt, also um ein Verstehen.

Betrachten wir diese Position des Lesers als Privileg: Richter wird nicht für Sie allein spielen. Der Leser weiß in der Regel nicht, wie er dem Gesprächspartner dann seine Freude vermitteln soll (Kritik zählt nicht). Es gibt schlechte Musik und schwache Interpreten, genauso wie es schwache Literatur und mittelmäßige Leser gibt. Universelle Alphabetisierung ist kein Hindernis. Wenn jeder Musik lesen könnte, stellen Sie sich vor, welche Kakophonie in der Welt herrschen würde!

Nachdem er der Welt bewiesen hatte, dass er ein großer Komponist der Literatur war, stellte er sich als der größte Interpret der Literatur heraus und fügte sie so seinem Werk hinzu. (Die Kombination Komponist - Interpret, und in der Musik ist recht selten: entweder-oder ...)

Von einem solchen Lehrbuch, das das Lesen in diesem liebgewonnenen, musikalischen Sinn des Wortes lehren würde, konnte man nur träumen.

Ein solches Lehrbuch liegt vor Ihnen.

Dies geschah in den Vorlesungen über ausländische Literatur seltene Kunst Lektüre. In Lectures on Russian Literature ist Nabokov dennoch selbst ein Teil davon: Er lehrt, lehrt, reflektiert, inspiriert, in der Regel ein unvernünftiger Ausländer. Er hat immer die gesamte russische Literatur im Auge und diskutiert den einen oder anderen ihrer schönen Teile. Er präsentiert in diesem Buch ausländische Literatur als Vorführung einiger seiner Lieblingsmeisterwerke. Der Unterschied ist vielleicht derselbe wie zwischen einem Solopart in einem Orchester und dem Rezital eines Maestros.

Nachdem ich diese Vorträge gelesen hatte, wollte ich Don Quijote unbedingt noch einmal lesen!

Und auch zu nehmen und zu lesen (bereits aus den Notizen von Nabokov) aus irgendeinem Grund verpasst Jane Austen und Stevenson.

Vielleicht habe ich sie verpasst, weil ich nicht lesen konnte?

Andrej Bitow

Vorwort (John Updike)

Vladimir Vladimirovich Nabokov wurde 1899 in St. Petersburg am selben Tag wie Shakespeare geboren. Seine Familie – sowohl aristokratisch als auch reich – trug einen Nachnamen, der vielleicht von derselben arabischen Wurzel wie das Wort „nabob“ stammt und im 14. Jahrhundert mit dem tatarischen Prinzen Nabok-Murza in Rus auftauchte. Ab dem 18. Jahrhundert zeichneten sich die Nabokovs auf militärischem und staatlichem Gebiet aus. Der Großvater unseres Autors, Dmitri Nikolajewitsch, war Justizminister unter Alexander II. und Alexander III.; sein Sohn Wladimir Dmitriewitsch gab eine vielversprechende Hofkarriere auf, um sich als Politiker und Journalist am aussichtslosen Kampf um eine rechtsstaatliche Demokratie in Russland zu beteiligen. Als kämpferischer und mutiger Liberaler, der 1908 drei Monate im Gefängnis verbrachte, lebte er ohne quälende Vorahnungen im großen Stil und behielt zwei Häuser: ein Stadthaus in einem modischen Viertel in der Morskaya, das von seinem Vater gebaut wurde, und a Landgut in Vyra, das er seiner Frau, die aus einer sibirischen Goldgräberfamilie Rukavishnikovs stammte, als Mitgift mitbrachte. Dem ersten überlebenden Kind, Wladimir, wurde laut Aussage jüngerer Kinder besonders viel elterliche Aufmerksamkeit und Liebe zuteil. Er war über sein Alter hinaus entwickelt, energisch, in der frühen Kindheit war er oft krank, aber mit der Zeit wurde er stärker. Ein Freund des Hauses erinnerte sich später an "einen dünnen, schlanken Jungen mit einem ausdrucksstarken, beweglichen Gesicht und intelligenten, neugierigen Augen, die vor spöttischen Funken funkelten".

V. D. Nabokov war ein ziemlicher Anglo-Fan; Kindern wurde sowohl Englisch als auch Französisch beigebracht. Sein Sohn sagt in seinen Memoiren „Memory, Speak“: „Ich habe gelernt, Englisch zu lesen, bevor ich Russisch lesen konnte“; Er erinnert sich an „eine Reihe englischer Bonnies und Gouvernanten“ und „eine endlose Reihe bequemer Artikel von guter Qualität“, die „aus dem englischen Laden am Newski zu uns flossen. Es gab Cupcakes und Riechsalze und Pokerkarten ... und farbig gestreifte Sportflanelljacken ... und talkweiße, mit jungfräulichen Flusen, Tennisbälle ... “ Von den in diesem Band besprochenen Autoren war seine erste Bekanntschaft war, wahrscheinlich Dickens. „Mein Vater war ein Kenner von Dickens und hat uns Kindern einst große Dickens-Stücke vorgelesen“, schrieb er vierzig Jahre später an Edmund Wilson. „Vielleicht hat mich das laute Vorlesen von Große Erwartungen an regnerischen Abenden außerhalb der Stadt davon abgehalten, es in Zukunft noch einmal zu lesen, als ich zwölf oder dreizehn Jahre alt war.“ Es war Wilson, der ihm 1950 Bleak House empfahl. Nabokov erinnerte sich in einem im Playboy-Magazin veröffentlichten Interview an seine Kindheitslektüre. „Zwischen meinem zehnten und fünfzehnten Lebensjahr habe ich in St. Petersburg wahrscheinlich mehr Prosa und Poesie gelesen – auf Englisch, Russisch und Französisch – als in irgendeiner anderen fünfjährigen Periode meines Lebens. Besonders mochte ich Wells, Poe, Browning, Keats, Flaubert, Verlaine, Rimbaud, Tschechow, Tolstoi und Alexander Blok. Auf einer anderen Ebene waren meine Helden Scarlet Pimpernel, Phileas Fogg und Sherlock Holmes." Vielleicht erklärt diese „andere Ebene“ den faszinierenden Vortrag über ein so spätviktorianisches, nebliges Beispiel der Gotik wie die Stevenson-Geschichte von Jekyll und Hyde, die Nabokov etwas unerwartet in den Lauf der europäischen Klassiker einbezog.

Notenlesen (Andrey Bitov)

Nabokov hat eine Geschichte, ich weiß nicht genau welche, wo der Held mit allerlei Vorbehalten, dass er nichts von Musik versteht, jemandes Haus oder Salon betritt (vielleicht liegt das an seiner lyrischen Erfahrung) und fällt versehentlich in ein bestimmtes Quartett oder Trio und wird aus Anstandsgründen gezwungen, bis zum Ende durchzuhalten und zuzuhören. Und so erzielt Nabokov mit der Beschreibung, dass er nichts hört oder versteht, eine solche Wirkung, dass ich als Leser nicht nur hörte, was sie spielten, sondern auch jedes Instrument einzeln.

Ein typischer Nabokov-Effekt: eine Atmosphäre der Uneingeweihtheit zu schaffen, um die hohe Genauigkeit der Realität hervorzuheben. Er leugnet entweder Gott oder die Musik und spricht nur über sie.

Ein Prosaist ist also in erster Linie ein Komponist. Denn der Komponist ist nicht nur und nicht so sehr ein absoluter Musikhörer mit melodischem Talent, sondern ein Architekt, der die Harmonie der Teile richtig zum Ganzen zusammenfügt. Nabokov schrieb seinem Helden mehr als einmal private Geständnisse der Unfähigkeit zu, Musik wahrzunehmen, da er eben ein großer Komponist war (übrigens hatte er die Qualifikation eines Großmeisters als Schachkomponist).

Es ist offensichtlich, dass die Partitur, auf der der Notentext geschrieben ist, nicht von sich aus erklingt, ohne Aufführung ist sie nur Papier, obwohl es im Kopf des Komponisten war, der die Blätter strich, dass diese Musik zuerst erklang.

Das gleiche ist ein Buch. Ein Pfund Papier. Der Autor – Schriftsteller – Komponist – kann nicht als sein Leser fungieren. Ohne Übertreibung spielt der Leser in der Literatur die gleiche Rolle wie der Interpret in der Musik, mit dem grundlegenden Unterschied, dass es sich nicht um eine konziliare Handlung (Orchester - Publikum), sondern um eine individuelle Leistung allein mit sich selbst handelt, also um ein Verstehen.

Betrachten wir diese Position des Lesers als Privileg: Richter wird nicht für Sie allein spielen. Der Leser weiß in der Regel nicht, wie er dem Gesprächspartner dann seine Freude vermitteln soll (Kritik zählt nicht). Es gibt schlechte Musik und schwache Interpreten, genauso wie es schwache Literatur und mittelmäßige Leser gibt. Universelle Alphabetisierung ist kein Hindernis. Wenn jeder Musik lesen könnte, stellen Sie sich vor, welche Kakophonie in der Welt herrschen würde!

Nachdem er der Welt bewiesen hatte, dass er ein großer Komponist der Literatur war, stellte er sich als der größte Interpret der Literatur heraus und fügte sie so seinem Werk hinzu. (Die Kombination Komponist - Interpret, und in der Musik ist recht selten: entweder-oder ...)

Von einem solchen Lehrbuch, das das Lesen in diesem liebgewonnenen, musikalischen Sinn des Wortes lehren würde, konnte man nur träumen.

Ein solches Lehrbuch liegt vor Ihnen.

Vor allem in den Vorlesungen über ausländische Literatur zeigte sich diese seltene Lesekunst. In Lectures on Russian Literature ist Nabokov dennoch selbst ein Teil davon: Er lehrt, lehrt, reflektiert, inspiriert, in der Regel ein unvernünftiger Ausländer. Er hat immer die gesamte russische Literatur im Auge und diskutiert den einen oder anderen ihrer schönen Teile. Er präsentiert in diesem Buch ausländische Literatur als Vorführung einiger seiner Lieblingsmeisterwerke. Der Unterschied ist vielleicht derselbe wie zwischen einem Solopart in einem Orchester und dem Rezital eines Maestros.



Nachdem ich diese Vorträge gelesen hatte, wollte ich Don Quijote unbedingt noch einmal lesen!

Und auch zu nehmen und zu lesen (bereits aus den Notizen von Nabokov) aus irgendeinem Grund verpasst Jane Austen und Stevenson.

Vielleicht habe ich sie verpasst, weil ich nicht lesen konnte?

Andrej Bitow

Vorwort (John Updike)

Vladimir Vladimirovich Nabokov wurde 1899 in St. Petersburg am selben Tag wie Shakespeare geboren. Seine Familie – sowohl aristokratisch als auch reich – trug einen Nachnamen, der vielleicht von derselben arabischen Wurzel wie das Wort „nabob“ stammt und im 14. Jahrhundert mit dem tatarischen Prinzen Nabok-Murza in Rus auftauchte. Ab dem 18. Jahrhundert zeichneten sich die Nabokovs auf militärischem und staatlichem Gebiet aus. Der Großvater unseres Autors, Dmitri Nikolajewitsch, war Justizminister unter Alexander II. und Alexander III.; sein Sohn Wladimir Dmitriewitsch gab eine vielversprechende Hofkarriere auf, um sich als Politiker und Journalist am aussichtslosen Kampf um eine rechtsstaatliche Demokratie in Russland zu beteiligen. Als kämpferischer und mutiger Liberaler, der 1908 drei Monate im Gefängnis verbrachte, lebte er ohne quälende Vorahnungen im großen Stil und behielt zwei Häuser: ein Stadthaus in einem modischen Viertel in der Morskaya, das von seinem Vater gebaut wurde, und a Landgut in Vyra, das er seiner Frau, die aus einer sibirischen Goldgräberfamilie Rukavishnikovs stammte, als Mitgift mitbrachte. Dem ersten überlebenden Kind, Wladimir, wurde laut Aussage jüngerer Kinder besonders viel elterliche Aufmerksamkeit und Liebe zuteil. Er war über sein Alter hinaus entwickelt, energisch, in der frühen Kindheit war er oft krank, aber mit der Zeit wurde er stärker. Ein Freund des Hauses erinnerte sich später an "einen dünnen, schlanken Jungen mit einem ausdrucksstarken, beweglichen Gesicht und intelligenten, neugierigen Augen, die vor spöttischen Funken funkelten".

V. D. Nabokov war ein ziemlicher Anglo-Fan; Kindern wurde sowohl Englisch als auch Französisch beigebracht. Sein Sohn sagt in seinen Memoiren „Memory, Speak“: „Ich habe gelernt, Englisch zu lesen, bevor ich Russisch lesen konnte“; Er erinnert sich an „eine Reihe englischer Bonnies und Gouvernanten“ und „eine endlose Reihe bequemer Artikel von guter Qualität“, die „aus dem englischen Laden am Newski zu uns flossen. Es gab Cupcakes und Riechsalze und Pokerkarten ... und farbig gestreifte Sportflanelljacken ... und talkweiße, mit jungfräulichen Flusen, Tennisbälle ... “ Von den in diesem Band besprochenen Autoren war seine erste Bekanntschaft war, wahrscheinlich Dickens. „Mein Vater war ein Kenner von Dickens und hat uns Kindern einst große Dickens-Stücke vorgelesen“, schrieb er vierzig Jahre später an Edmund Wilson. „Vielleicht hat mich das laute Vorlesen von Große Erwartungen an regnerischen Abenden außerhalb der Stadt davon abgehalten, es in Zukunft noch einmal zu lesen, als ich zwölf oder dreizehn Jahre alt war.“ Es war Wilson, der ihm 1950 Bleak House empfahl. Nabokov erinnerte sich in einem im Playboy-Magazin veröffentlichten Interview an seine Kindheitslektüre. „Zwischen meinem zehnten und fünfzehnten Lebensjahr habe ich in St. Petersburg wahrscheinlich mehr Prosa und Poesie gelesen – auf Englisch, Russisch und Französisch – als in irgendeiner anderen fünfjährigen Periode meines Lebens. Besonders mochte ich Wells, Poe, Browning, Keats, Flaubert, Verlaine, Rimbaud, Tschechow, Tolstoi und Alexander Blok. Auf einer anderen Ebene waren meine Helden Scarlet Pimpernel, Phileas Fogg und Sherlock Holmes." Vielleicht erklärt diese „andere Ebene“ den faszinierenden Vortrag über ein so spätviktorianisches, nebliges Beispiel der Gotik wie die Stevenson-Geschichte von Jekyll und Hyde, die Nabokov etwas unerwartet in den Lauf der europäischen Klassiker einbezog.

Die französische Gouvernante, die in den Memoiren beschriebene stämmige Mademoiselle, zog bei den Nabokovs ein, als Vladimir sechs Jahre alt war, und obwohl Madame Bovary nicht auf der Romanliste steht, las sie ihren Schützlingen laut vor ("Ihre elegante Stimme floss und floss, niemals schwächelnd, ohne Probleme") - "von all diesen "Les Malheurs de Sophie", "Les Petites Filles Modeles", "Les Vacances" befand sich das Buch natürlich in der Familienbibliothek. Nach dem sinnlosen Mord an V. D. Nabokov auf der Berliner Bühne im Jahr 1922 „schickte sein Klassenkamerad, mit dem er einmal eine Radtour durch den Schwarzwald machte, meiner verwitweten Mutter einen Band Madame Bovary, der sich damals bei meinem Vater befand, mit handschriftlicher Inschrift auf Vorsatzblatt: "Die unübertroffene Perle der französischen Literatur" - dieses Urteil gilt nach wie vor. In Memory, Speak erzählt Nabokov von seiner unersättlichen Lektüre von Mine Reed, einem irischen Westernautor, und behauptet, dass die Lorgnette in der Hand einer seiner gequälten Heldinnen „später bei Emma Bovary gefunden wurde und dann von Anna Karenina gehalten wurde , von dem er mit einem Hund zur Dame ging und von ihr auf dem Jalta-Pier verloren ging. In welchem ​​Alter beschäftigte er sich zum ersten Mal mit Flauberts klassischem Studium des Ehebruchs? Es ist davon auszugehen, dass es sehr früh ist; „Krieg und Frieden“ las er mit elf Jahren „in Berlin, auf einer Ottomane, in einer mit schwerem Rokoko ausgestatteten Wohnung in der Privatstraße, aus den Fenstern auf einen dunklen, feuchten Garten mit Lärchen und Gnomen blickend, der im Buch geblieben war für immer, wie eine alte Postkarte."

Zur gleichen Zeit wurde Vladimir, der zuvor nur zu Hause studiert hatte, im Alter von elf Jahren in die relativ fortgeschrittene Tenishev-Schule eingeschrieben, wo ihm „der mangelnde Wille, sich der Umwelt anzuschließen“, der arrogante Elan auf Französisch und „vorgeworfen“ wurde Englische Ausdrücke (die nur deshalb in meine russischen Schriften eingedrungen sind, weil mir das als erstes eingefallen ist), in einer kategorischen Weigerung, ein ekelhaft nasses Handtuch und eine gewöhnliche rosa Seife im Waschraum zu verwenden ... und in der Tatsache, dass in Kämpfen Ich habe auf Englisch die äußeren Knöchel meiner Faust benutzt und nicht ihre Unterseite. Ein anderer Schüler der Tenishevsky-Schule, Osip Mandelstam, nannte die Schüler dort "kleine Asketen, Mönche im Kloster seiner Kinder". Beim Studium der Literatur lag der Schwerpunkt auf der mittelalterlichen Rus - byzantinischer Einfluss, Chroniken - dann ausführlich auf Puschkin und weiter auf Gogol, Lermontov, Fet, Turgenev. Tolstoi und Dostojewski wurden nicht in das Programm aufgenommen. Aber mindestens ein Lehrer beeinflusste den jungen Nabokov: Vladimir Gippius, „der heimliche Autor wunderbarer Poesie“; im Alter von sechzehn Jahren veröffentlichte Nabokov einen Gedichtband, und Gippius „brachte eines Tages ein Exemplar meiner Sammlung zum Unterricht und zertrümmerte es im Detail unter allgemeinem oder fast allgemeinem Gelächter. Er war ein großes Raubtier, dieser rotbärtige feurige Herr ... ".

Nabokovs Schulzeit endete, als seine Welt zusammenbrach. 1919 wanderte seine Familie aus. „Es wurde vereinbart, dass Bruder und ich mit einem Stipendium nach Cambridge gehen würden, eher als Entschädigung für politische Härten als für intellektuelle Verdienste.“ Er studierte russische und französische Literatur, setzte fort, was er in Tenishevsky begonnen hatte, spielte Fußball, schrieb Gedichte, machte jungen Damen den Hof und besuchte nie die Universitätsbibliothek. Unter fragmentarischen Erinnerungen an Universitätsjahre Es gibt eine davon, wie "P.M. mit einer Kopie von Ulysses, die gerade aus Paris eingeschmuggelt wurde, in mein Zimmer eingebrochen ist". In einem Interview für das Magazin Paris Review nennt Nabokov diesen Klassenkameraden – Peter Mrozovsky – und gibt zu, dass er das Buch erst fünfzehn Jahre später mit außerordentlichem Vergnügen gelesen hat. Mitte der dreißiger Jahre traf er in Paris mehrmals Joyce. Und einmal war Joyce bei seiner Rede anwesend. Nabokov vertrat einen plötzlich erkrankten ungarischen Schriftsteller vor einem stummen und bunt zusammengewürfelten Publikum: "Eine Quelle unvergesslichen Trostes war der Anblick von Joyce, die mit verschränkten Armen und glitzernder Brille dasaß, umgeben von einer ungarischen Fußballmannschaft." Eine weitere ausdruckslose Begegnung fand 1938 statt, als sie mit ihren gemeinsamen Freunden Paul und Lucy Leon zu Mittag aßen; Nabokov erinnerte sich an nichts aus dem Gespräch, und seine Frau Vera erinnerte sich: "Joyce fragte, woraus der russische Honig besteht, und jeder gab ihm unterschiedliche Antworten." Nabokov stand dieser Art weltlicher Treffen von Schriftstellern kalt, und kurz zuvor sprach er in einem seiner Briefe an Vera über das legendäre, einzigartige und fruchtlose Treffen zwischen Joyce und Proust. Wann hat Nabokov zum ersten Mal Proust gelesen? Der englische Schriftsteller Henry Greene schrieb Anfang der 1920er Jahre in seinen Memoiren Packing My Suitcase über Oxford: „Jeder, der vorgab, an guter Literatur interessiert zu sein und Französisch kannte, kannte Proust auswendig.“ Cambridge war in diesem Sinne kaum anders, obwohl Nabokov in seinen Studienjahren vom Russentum besessen war: „Die Angst, das Einzige zu vergessen oder zu verstopfen, das ich jedoch mit ziemlich starken Krallen aus Russland kratzen konnte, wurde zu einer direkten Krankheit. ” Jedenfalls erklärt Nabokov im ersten veröffentlichten Interview, das er einem Korrespondenten einer Rigaer Zeitung gab, jeglichen deutschen Einfluss auf seine Arbeit während der Berliner Zeit: „Es wäre richtiger, von französischem Einfluss zu sprechen: Ich verehre Flaubert und Proust“.

Nachdem Nabokov mehr als fünfzehn Jahre in Berlin gelebt hat, hat er - nach seinen eigenen hohen Maßstäben - nie gelernt, Deutsch. „Ich kann kaum Deutsch sprechen und lesen“, sagte er einem Korrespondenten aus Riga. Dreißig Jahre später, im ersten aufgezeichneten Interview für den Bayerischen Rundfunk, führte Nabokov dies aus: „Als ich in Berlin ankam, begann ich in Panik zu geraten, dass ich, nachdem ich fließend Deutsch gelernt hatte, irgendwie meine kostbare Schicht Russisch verderben würde. Die Aufgabe des Sprachschutzes wurde dadurch erleichtert, dass ich in einem geschlossenen Emigrantenkreis russischer Freunde lebte und nur russische Zeitungen, Zeitschriften und Bücher las. Meine Ausflüge in die Muttersprache beschränkten sich auf den Austausch von Höflichkeiten mit dem nächsten Vermieter oder der nächsten Wirtin und Routinegespräche in Geschäften: Ich möchte etwas Schinken. Jetzt bedauere ich, dass ich so wenig in der Sprache gemacht habe - ich bedauere aus kultureller Sicht. Dennoch war er als Kind mit deutschen entomologischen Werken vertraut, und sein erster literarischer Erfolg war eine auf der Krim für Konzertaufführungen angefertigte Übersetzung von Heines Liedern. Seine Frau konnte Deutsch, mit ihrer Hilfe überprüfte er später Übersetzungen seiner Bücher in diese Sprache, und für seine Vorlesungen über die „Metamorphose“ wagte er es, die englische Übersetzung von Willa und Edwin Muir zu korrigieren. Es gibt keinen Grund, daran zu zweifeln, dass Nabokov bis 1935, als Einladung zur Hinrichtung geschrieben wurde, Kafka nicht wirklich gelesen hat, wie er im Vorwort zu diesem ziemlich kafkaesken Roman behauptet. 1969 stellte er in einem Interview für die BBC klar: „Ich kann kein Deutsch und konnte Kafka daher nur in den dreißiger Jahren lesen, als seine „La Metamorphose“ in La nouvelle revue francaise erschien.“ Zwei Jahre später sagte er einem Korrespondenten des Bayerischen Rundfunks: "Ich habe Goethe und Kafka en view gelesen - genau wie Homer und Horaz."

Der Autor, mit einer Geschichte über die Arbeit, mit der diese Vorlesungen beginnen, war die letzte Person, die Nabokov in seinen Kurs einbezog. Diese Geschichte kann im Detail durch die Korrespondenz zwischen Nabokov und Wilson nachvollzogen werden. Am 17. April 1950 schreibt Nabokov an Wilson von der Cornell University, wo er kürzlich einen Lehrauftrag erhalten hatte: „Nächstes Jahr unterrichte ich einen Kurs namens European Prosa (19th and 20th century). Welche von Englische Schriftsteller(Romane und Kurzgeschichten) Würden Sie mich beraten? Ich brauche mindestens zwei." Wilson antwortet prompt: „Was die englischen Romanautoren betrifft: meiner Meinung nach sind Dickens und Jane Austen die beiden mit Abstand besten (Joyce als Ire ausgenommen). Versuchen Sie, den verstorbenen Dickens – „Bleak House“ und „Little Dorrit“ – noch einmal zu lesen, falls Sie es noch nicht getan haben. Jane Austen ist es wert, in ihrer Gesamtheit gelesen zu werden – selbst ihre unvollendeten Romane sind wunderbar. Am 5. Mai schreibt Nabokov erneut: „Vielen Dank für Ihren Rat bezüglich meines Prosakurses. Ich mag Jane nicht und habe Vorurteile gegenüber Schriftstellerinnen. Das ist eine andere Klasse. Ich habe nie etwas in Pride and Prejudice gefunden ... Anstelle von Jane O. werde ich Stevenson nehmen. Wilson kontert: „Was Jane Austen angeht, liegen Sie falsch. Ich denke, Sie sollten Mansfield Park lesen... Sie ist meiner Meinung nach eine der größten englischen Schriftstellerinnen (die anderen sind Shakespeare, Milton, Swift, Keats und Dickens). Stevenson ist zweitklassig. Ich verstehe nicht, warum Sie ihn so sehr bewundern, obwohl er einige gute Geschichten geschrieben hat.“ Nabokov kapitulierte entgegen seiner üblichen Gewohnheit und schrieb am 15. Mai: „Ich bin mitten in Bleak House – ich bewege mich langsam, weil ich viele Notizen zur Diskussion im Unterricht mache. Tolle Sachen… Ich habe Mansfield Park und ich denke darüber nach, es auch in den Kurs aufzunehmen. Danke für die äußerst hilfreichen Vorschläge." Ein halbes Jahr später meldete er sich nicht ohne Freude bei Wilson: „Ich möchte ein halbes Semester über die beiden Bücher berichten, die Sie mir zum Studium empfohlen haben. Für „Mansfield Park“ ließ ich ihnen die von den Charakteren erwähnten Werke vorlesen – die ersten beiden Lieder aus „The Song of the Last Minstrel“, „The Task“ von Cooper, Auszüge aus „Henry VIII“, aus „The Idle“ von Johnson, Browns „Appeal to Tobacco“ (Imitation von Pop), Sterns Sentimental Journey (das ganze Stück mit schlüssellosen Türen und dem Starling) und natürlich Vows of Love in Mrs. Inchbolds unnachahmlicher Übersetzung (Scream) … ich glaube mehr Spaß gehabt zu haben als meine Schüler.

In seinen frühen Jahren in Berlin verdiente Nabokov seinen Lebensunterhalt als Privatlehrer, der fünf sehr unterschiedliche Disziplinen unterrichtete: Englisch und Französisch, Boxen, Tennis und Poesie. Später brachten ihm öffentliche Lesungen in Berlin und anderen Emigrationszentren wie Prag, Paris und Brüssel mehr Geld ein als der Verkauf seiner russischen Bücher. Trotz des fehlenden Abschlusses war er also einigermaßen auf die Rolle eines Dozenten vorbereitet, als er 1940 nach Amerika zog, und bis zur Veröffentlichung von Lolita war das Unterrichten die Haupteinnahmequelle. Die erste Reihe von Vorlesungen mit unterschiedlichen Themen - "Die schmucklosen Fakten über Leser", "Das Zeitalter des Exils", "Das seltsame Schicksal der russischen Literatur" usw. - las er 1941 am Wellesley College; Eine davon, The Art of Literature and Common Sense, ist in diesem Band enthalten. Bis 1948 lebte er in Cambridge (8 Craigie Circle, seine längste Adresse, bis zum Palace Hotel in Montreux, das 1961 sein letzter Wohnsitz wurde) und kombinierte zwei akademische Positionen: Lehrtätigkeit am Wellesley College und wissenschaftlicher Entomologe am Harvard Museum of Comparative Zoologie. In diesen Jahren arbeitete er unglaublich hart und landete zweimal im Krankenhaus. Neben der Einführung von Elementen der russischen Grammatik in die Köpfe junger Studenten und dem Nachdenken über die Miniaturstrukturen von Schmetterlingsgenitalien entwickelte er sich als amerikanischer Schriftsteller, der zwei Romane nacheinander veröffentlichte (der erste wurde in Paris in englischer Sprache geschrieben), exzentrisch und witzig Buch über Gogol, voller Einfallsreichtum und Energie Geschichten, Gedichte, Memoiren in den Zeitschriften Atlantic Monthly und New Yorker. Zu seinen wachsenden Bewunderern seiner englischsprachigen Arbeit gehörte Morris Bishop, ein virtuoser Light Poet und Leiter der Romantik-Abteilung an der Cornell University; Er startete eine erfolgreiche Kampagne, um Nabokov aus Wellesley herauszuholen, wo seine Arbeit sowohl prekär als auch schlecht bezahlt war. Laut Bishops Memoiren wurde Nabokov zum Assistenzprofessor für Slawistik ernannt und unterrichtete zunächst „einen Zwischenkurs in russischer Literatur und einen Spezialkurs für fortgeschrittene Komplexität – normalerweise über Puschkin oder modernistische Tendenzen in der russischen Literatur.<…>Da seine russischen Gruppen zwangsläufig klein, wenn nicht sogar unsichtbar waren, erhielt er einen Englischkurs in den Meistern der europäischen Prosa. Nabokov selbst erinnerte daran, dass der Kurs „Literatur 311-312“ unter Studenten „Pohablit“ hieß, welchen Spitznamen er „von seinem Vorgänger geerbt hat, einem traurigen, sanften, trinkfesten Mann, der sich mehr für das Sexualleben der Autoren interessierte als in ihren Büchern."

Ein ehemaliger Student seines Kurses, Ross Wetstion, veröffentlichte in derselben Ausgabe von Trickwaterly liebevolle Erinnerungen an Nabokov als Dozent. „Lieb die Details“, verkündete Nabokov mit einem rollenden „g“, und die raue Liebkosung einer Katzenzunge klang in seiner Stimme, „göttliche Details!“ Der Dozent bestand auf Korrekturen in jeder Übersetzung, zeichnete ein lustiges Diagramm an die Tafel und beschwor die Studenten scherzhaft, es "genau wie meins neu zu zeichnen". Wegen seines Akzents schrieb die Hälfte der Schüler „epidramatisch“ statt „epigrammatisch“. Wetstion fasst zusammen: "Nabokov war ein ausgezeichneter Lehrer, nicht weil er das Fach gut unterrichtete, sondern weil er bei seinen Schülern eine tiefe Liebe für das Fach verkörperte und weckte." Ein anderer Gewinner von Literatur 311-312 erinnerte daran, dass Nabokov das Semester mit den Worten begann: „Die Plätze sind nummeriert. Ich bitte Sie, sich einen Ort auszusuchen und dabei zu bleiben, denn ich möchte Ihre Gesichter mit Ihren Namen verbinden. Sind alle mit ihren Plätzen zufrieden? Bußgeld. Reden Sie nicht, rauchen Sie nicht, stricken Sie nicht, lesen Sie keine Zeitung, schlafen Sie nicht und schreiben Sie um Himmels willen auf." Vor der Prüfung sagte er: „Ein klarer Kopf, ein blaues Notizbuch, denken Sie nach, schreiben Sie, nehmen Sie sich Zeit und kürzen Sie offensichtliche Namen wie Madame Bovary ab. Würzen Sie Unwissenheit nicht mit Eloquenz. Ohne ärztliches Attest ist der Toilettenbesuch verboten. Seine Vorträge waren elektrisierend, voller evangelischer Begeisterung. Meine Frau, die Nabokovs letzte Kurse besuchte – im Frühjahrs- und Herbstsemester 1958, bevor er plötzlich bei Lolita reich wurde, er Urlaub machte, aus dem er nie wieder zurückkehrte –, verfiel seinem Charme so sehr, dass sie mit zu einer der Vorlesungen ging hohes Fieber und ging von dort direkt ins Krankenhaus. „Ich hatte das Gefühl, dass er mir das Lesen beibringen könnte. Ich glaubte, dass er mir etwas geben würde, das mich ein Leben lang begleiten würde, und so geschah es. Bis heute kann sie Thomas Mann nicht ernst nehmen und weicht kein Jota von dem in Literatur 311–312 gelehrten Dogma ab: „Stil und Struktur sind das Wesen des Buches; große Ideen sind Müll.“

Aber auch ein so seltenes Geschöpf wie der ideale Nabokov-Student könnte Opfer seiner Streiche werden. Unsere Miss Ruggles, eine junge Zwanzigjährige, kam am Ende des Unterrichts herauf, um ihr Prüfungsheft mit einer Bewertung aus dem gemeinsamen Haufen zu holen, und musste sich, da sie es nicht fand, an den Lehrer wenden. Nabokov thronte auf der Kanzel und sortierte geistesabwesend die Papiere. Sie entschuldigte sich und sagte, dass ihre Arbeit weg zu sein schien. Er lehnte sich zu ihr und hob seine Augenbrauen. „Wie heißt du?“ Sie antwortete, und mit der Schnelligkeit eines Beschwörers zog er ihr Notizbuch hinter seinem Rücken hervor. Auf dem Notizbuch stand "97". „Ich wollte sehen“, informierte er sie, „wie ein Genie aussieht.“ Und sah sie kalt an, von Kopf bis Fuß rot vor Farbe; das war das Ende ihres Gesprächs. Sie erinnert sich übrigens nicht daran, dass der Kurs "Hablit" hieß. Auf dem Campus wurde er einfach "Nabokov" genannt.

Sieben Jahre nach seiner Abreise erinnert sich Nabokov mit gemischten Gefühlen an diesen Kurs:

„Meine Lehrmethode verhinderte einen echten Kontakt mit den Schülern. Bestenfalls rülpsten sie während der Untersuchung Stücke meines Gehirns.<…>Ich versuchte vergeblich, meine physische Präsenz auf der Kanzel durch Tonbänder zu ersetzen, die über das College-Radionetz abgespielt wurden. Andererseits freute ich mich sehr über das zustimmende Glucksen in dieser oder jener Ecke des Publikums als Reaktion auf diese oder jene Stelle in meinem Vortrag. Die höchste Belohnung für mich sind Briefe ehemalige Schüler, in der sie zehn oder fünfzehn Jahre später berichten, dass sie jetzt verstehen, was ich von ihnen wollte, als ich vorschlug, mir Emma Bovarys falsch übersetzte Frisur oder die Raumaufteilung in Samsas Wohnung vorzustellen ... "

In keinem der Interviews, die Journalisten auf 3x5"-Karten im Montreux Palace gegeben wurden, ging es um ein zukünftiges Buch mit Cornell-Vorträgen, sondern dieses Projekt (zusammen mit anderen Büchern, die in Arbeit sind, wie der illustrierten Abhandlung Schmetterlinge in der Kunst" und dem Roman "Original Laura") zum Zeitpunkt des Todes eines großen Mannes im Sommer 1977 noch in der Luft hing.

Jetzt liegen diese Vorträge glücklicherweise vor uns. Und sie behalten immer noch die Gerüche des Publikums, die die Bearbeitung des Autors wegspülen könnte. Weder zuvor gelesen noch von ihnen gehört, kann eine Vorstellung von ihrer umhüllenden pädagogischen Wärme vermitteln. Die Jugendlichkeit und Weiblichkeit des Publikums war irgendwie in die eindringliche, leidenschaftliche Stimme des Mentors eingeprägt. „Die Arbeit mit Ihrer Gruppe war ein außerordentlich angenehmes Wechselspiel zwischen der Quelle meiner Rede und dem Garten der Ohren – manche offen, andere geschlossen, öfter empfänglich, manchmal rein dekorativ, aber immer menschlich und göttlich.“ Wir werden oft zitiert - so lesen sein Vater, seine Mutter und Mademoiselle dem jungen Wladimir Wladimirowitsch vor. Während dieser Zitate müssen wir uns den Akzent, die theatralische Kraft eines dicken, glatzköpfigen Dozenten vorstellen, der einst ein Athlet war und die russische Tradition extravaganter mündlicher Präsentationen geerbt hat. Diese Prosa atmet mit lebhafter Intonation, einem fröhlichen Funkeln der Augen, einem Grinsen, einem aufgeregten Druck, flüssiger Umgangssprache, brillant und ungezwungen, jederzeit bereit, mit Metaphern und Wortspielen zu murmeln: eine atemberaubende Demonstration des künstlerischen Geistes, den die Studenten haben jener fernen, ungetrübten Fünfziger glücklich zu sehen. Nabokovs Ruf als Literaturkritiker, der bis heute durch ein riesiges Denkmal für Puschkin und eine arrogante Leugnung von Freud, Faulkner und Mann gekennzeichnet ist, wird nun durch diese großzügige und geduldige Analyse gestärkt. Hier ist eine Darstellung von Ostens „Grübchen“-Stil, eine spirituelle Verwandtschaft mit dem saftigen Dickens, eine respektvolle Erklärung von Flauberts Kontrapunkt, eine charmante Faszination – wie ein Junge, der die erste Uhr seines Lebens auseinander nimmt – durch den Mechanismus von Joyces geschäftig tickender Synchronisation . Nabokov wurde bald und für lange Zeit süchtig nach den exakten Wissenschaften, und die glückseligen Stunden, die er in leuchtender Stille über dem Okular des Mikroskops verbrachte, setzten sich fort in einem Schmuck-Showdown zum Thema Pferde in Madame Bovary oder den Zwillingsträumen von Bloom und Daedalus. Lepidoptera trugen es in die Welt jenseits des Zauns des gesunden Menschenverstands, wo das große Auge auf dem Flügel eines Schmetterlings einen Flüssigkeitstropfen mit solch übernatürlicher Perfektion imitiert, dass die Linie, die den Flügel kreuzt, leicht gekrümmt ist und durch ihn hindurchgeht, wo die Natur, "ist nicht zufrieden mit dem, was sie aus einem gefalteten Callima-Schmetterling macht, eine erstaunliche Ähnlichkeit mit einem trockenen Blatt mit Adern und einem Stiel, es fügt auf diesem "Herbst"-Flügel außerdem eine überzählige Reproduktion jener Löcher hinzu, in denen Käferlarven genau solche fressen Blätter. Deshalb forderte er von seiner Kunst und von der Kunst anderer etwas Überflüssiges – einen mimetischen Zauberschlag oder eine trügerische Dualität – Übernatürliches und Surreales im grundlegenden Sinne dieser abgewerteten Worte. Wo dieses Willkürliche, Übermenschliche, Nicht-Nützliche nicht aufflackerte, wurde es hart und unduldsam und fiel auf die Gesichtslosigkeit, Ausdruckslosigkeit, die der unbelebten Materie innewohnt. „Viele etablierte Autoren existieren für mich einfach nicht. Ihre Namen sind in leere Gräber gemeißelt, ihre Bücher sind Schaufensterpuppen …“ Wo immer er diesen schimmernden Schimmer fand, ging sein Enthusiasmus über das Akademische hinaus und er wurde ein inspirierender – und sicherlich inspirierender – Lehrer.

Vorlesungen, die sich so genial einleiten und aus ihren Voraussetzungen und Vorurteilen keinen Hehl machen, brauchen kein langes Vorwort. Die fünfziger Jahre – mit ihrer Sehnsucht nach privatem Raum, ihrer verächtlichen Haltung gegenüber öffentlichen Problemen, ihrem Geschmack für in sich geschlossene, unvoreingenommene Kunst, mit ihrem Glauben, dass alle wesentlichen Informationen im Werk selbst enthalten sind, wie die „neuen Kritiker“ lehrten – waren es , vielleicht ein anerkennenderes Theater für Nabokovs Ideen als die folgenden Jahrzehnte. Aber die von Nabokov befürwortete Kluft zwischen Realität und Kunst würde in jedem Jahrzehnt radikal erscheinen. „Die Wahrheit ist, dass große Romane große Märchen sind und die Romane in unserem Kurs die größten Märchen.<…>Die Literatur wurde nicht an dem Tag geboren, als aus dem Neandertalertal mit einem Schrei: "Wolf, Wolf!" - Der Junge rannte raus und dann er selbst grauer Wolf seinen Hals hinunteratmen; Die Literatur wurde an dem Tag geboren, als der Junge mit einem Schrei angerannt kam: "Wolf, Wolf!", Und kein Wolf war hinter ihm. Aber der Junge, der „Wolf!“ rief, wurde zum Ärgernis des Stammes und er durfte sterben. Ein anderer Priester der Imagination, Wallace Stephens, verkündete: "Wenn wir eine genaue Theorie der Poesie formulieren wollen, dann ist es notwendig, die Struktur der Realität zu untersuchen, denn die Realität ist der Ausgangspunkt der Poesie." Für Nabokov ist die Realität weniger eine Struktur als vielmehr ein Muster, eine Gewohnheit, eine Täuschung: „Jeder große Schriftsteller ist ein großer Betrüger, aber auch diese Erzbetrügerin Natur. Die Natur täuscht immer. In seiner Ästhetik ist der Preis für die bescheidene Wiedererkennungsfreude und die flache Tugend der Lebendigkeit gering. Für Nabokov ist die Welt – der Rohstoff der Kunst – sie selbst künstlerisches Schaffen, so substanzlos und illusorisch, dass ein Meisterwerk aus dem Nichts gewebt zu sein scheint, mit nur einem Akt des gebieterischen Willens des Künstlers. Bücher wie Madame Bovary und Ulysses sind jedoch entflammt über den Widerstand, den banale, gewichtige irdische Objekte diesem manipulativen Willen entgegensetzen. Das Vertraute, das Abstoßende, das hilflos Geliebte in unseren eigenen Körpern und Schicksalen wird in die verwandelten Szenen von Dublin und Rouen gegossen; Sich davon abwendend, ergeben sich Joyce und Flaubert in Büchern wie Salammbô und Finnegans Wake ihrem verträumten falschen Ego und folgen ihren eigenen Leidenschaften. In einer leidenschaftlichen Analyse von „Die Verwandlung“ druckt Nabokov Gregors kleinbürgerliche Familie als „das Genie umgebende Mittelmaß“ und ignoriert dabei vielleicht den zentralen, vielleicht sogar Nerv des Romans – Gregors Bedürfnis nach diesen dickhäutigen, aber voller Leben und ganz bestimmte irdische Wesen. Die Ambivalenz, die Kafkas Tragikomödie durchdringt, ist Nabokovs Ideologie völlig fremd, obwohl seine künstlerische Praxis – etwa der Roman Lolita – davon durchtränkt ist, ebenso wie von erstaunlicher Detaildichte – „sensorische Daten, selektiert, assimiliert und gruppiert“. seine eigene Formel verwenden.

Die Cornell-Jahre waren für Nabokov produktiv. Als er in Ithaka ankam, beendete er das Schreiben von „Memory, speak“. Dort, im Hinterhof, hinderte ihn seine Frau daran, die schwierige Eröffnung von Lolita zu verbrennen, die er 1953 vollendete. Die gutmütigen Geschichten über Pnin wurden vollständig an der Cornell University geschrieben. Heroische Durchsuchungen im Zusammenhang mit der Übersetzung von "Eugen Onegin" wurden größtenteils in seinen Bibliotheken durchgeführt, und Cornell selbst wird in "Pale Flame" warmherzig dargestellt. Man kann sich vorstellen, dass ein Umzug von zweihundert Meilen landeinwärts von der Ostküste und häufige Sommerausflüge in den fernen Westen es Nabokov ermöglichten, sich fester in dem „schönen, vertrauensvollen, verträumten, riesigen Land“ (um Humbert Humbert zu zitieren) zu verwurzeln, das adoptiert wurde ihn. Als Nabokov in Ithaka ankam, war er Ende fünfzig, und es gab genug Gründe für künstlerische Erschöpfung. Als zweimaliger Exilant, der vor den Bolschewiki aus Russland und vor Hitler aus Deutschland floh, gelang es ihm, eine Masse großartiger Werke in einer darin sterbenden Sprache für ein immer dahinschmelzendes Emigrantenpublikum zu schaffen. Trotzdem gelang es ihm im zweiten Jahrzehnt seines Aufenthalts in Amerika, der lokalen Literatur eine ungewöhnliche Kühnheit und Brillanz zu verleihen, ihren Geschmack für Fantasie wiederherzustellen und sich internationalen Ruhm und Reichtum zu verschaffen. Es ist angenehm anzunehmen, dass das zur Vorbereitung dieser Vorlesungen notwendige erneute Lesen, die Ermahnungen und der Rausch, die sie jedes Jahr in der Abteilung begleiteten, Nabokov halfen, seinen kreativen Werkzeugkasten auf hervorragende Weise zu aktualisieren. Es ist schön, in seiner Prosa jener Jahre etwas von der Anmut Austens, der Lebendigkeit von Dickens und Stevensons „köstlichem Weingeschmack“ zu sehen, der seinem eigenen unvergleichlichen, in Europa gesammelten Nektar Würze verlieh. Seine amerikanischen Lieblingsautoren, gestand er einmal, waren Melville und Hawthorne, und es ist schade, dass er keine Vorlesungen über sie gehalten hat. Aber seien wir dankbar für diejenigen, die gelesen wurden und nun eine dauerhafte Form angenommen haben. Bunte Fenster, die sieben Meisterwerke öffnen - sie sind so belebend wie jene "Harlekin-Brille", durch die der Junge Nabokov in den Garten blickte und auf der Veranda seines Elternhauses der Lesung lauschte.

1. JANE AUSTEN

"MANSFIELD-PARK" (1814)

„Mansfield Park“ wurde in Chaton, Hampshire geschrieben. Die Arbeiten begannen im Februar 1811 und wurden im Juni-Juli 1813 abgeschlossen. Mit anderen Worten: Die Erstellung eines Romans mit 160.000 Wörtern und 48 Kapiteln dauerte Jane Austen ungefähr 28 Monate. Es wurde 1814 (zur gleichen Zeit, als W. Scotts Waverley und Byrons Corsair veröffentlicht wurden) in drei Bänden veröffentlicht. Drei Teile sind für damalige Veröffentlichungen traditionell und spiegeln in diesem Fall die Struktur des Buches wider – es ist eine Komödie der Manieren und Tricks, des Lächelns und der Tränen in drei Akten, die in achtzehn, dreizehn und siebzehn Kapitel unterteilt sind.

Ich bin dagegen, Form und Inhalt zu trennen und die allgemeine Handlung mit Handlungssträngen zu vermischen. Das einzige, was ich jetzt bemerken sollte, bevor wir uns in das Studium des Buches stürzen und mit dem Kopf hineingehen (und nicht mit kaum nassen Sohlen über die Kiesel laufen), ist, dass seiner Wirkung nach außen hin ein Komplex zugrunde liegt Gefühlsspiel zwischen zwei Landbesitzerfamilien. Einer von ihnen sind Sir Thomas Bertram und seine Frau, ihre großen, rosigen Kinder - Tom, Edmund, Maria und Julia, sowie die sanfte Nichte Fanny Price, der Liebling des Autors, eine Figur, durch deren Wahrnehmung Ereignisse gefiltert werden. Fanny ist eine adoptierte Verwandte, eine arme Verwandte in der Obhut ihres Onkels (beachten Sie, dass der Mädchenname ihrer Mutter Ward ist). Dies ist eine unverzichtbare Figur in vielen Romanen des 18. und 19. Jahrhunderts. Es gibt mehrere Gründe, warum ein solches literarisches Waisenhaus für den Romanautor so attraktiv ist. Erstens, tatsächlich einsam, in einer fremden Familie, verursacht ein armes Waisenkind unerschöpfliches Mitgefühl. Zweitens kann die Schülerin leicht eine Liebesbeziehung mit ihrem Sohn und Erben beginnen, was zu unvermeidlichen Kollisionen führen wird. Drittens macht ihr die Doppelrolle als außenstehende Beobachterin und zugleich Teilnehmerin am Familienalltag die Lösung der Aufgaben der Autorin bequem. Das Bild des demütigen Schülers finden wir nicht nur bei Schriftstellern, sondern auch bei Dickens, Dostojewski, Tolstoi und vielen anderen. Der Prototyp all dieser stillen jungen Damen, deren schüchterne Schönheit schließlich blendend durch den Schleier der Bescheidenheit und Demut leuchten wird, wenn die Logik der Tugend über die Zufälle des Lebens triumphiert, ist natürlich ihr Prototyp Aschenputtel. Wehrlos, einsam, abhängig, unsichtbar, von allen vergessen – und schließlich die Ehefrau des Protagonisten werden.

Mansfield Park ist Märchen aber eigentlich sind alle Romane Märchen. Stil und Material von Jane Austen wirken auf den ersten Blick veraltet, gestelzt, unrealistisch. Dies ist jedoch ein Trugschluss, zu dem schlechte Leser neigen. Ein guter Leser weiß, dass es sinnlos ist, in einem Buch nach dem wirklichen Leben, lebenden Menschen usw. zu suchen. In dem Buch wird die Richtigkeit des Bildes einer Person, eines Phänomens oder eines Sachverhalts ausschließlich mit der Welt korreliert, die auf seinen Seiten entsteht. Ein origineller Autor erschafft immer eine originelle Welt, und wenn eine Figur oder ein Ereignis in die Struktur dieser Welt passt, freuen wir uns über die Begegnung mit der künstlerischen Wahrheit, egal wie die Figur oder das Phänomen dem widerspricht, was Rezensenten, elende Hacker, das wirkliche Leben nennen. Für einen begabten Autor gibt es das wirkliche Leben nicht – er erschafft es selbst und macht es bewohnbar. Sie können den Charme von Mansfield Park nur spüren, wenn Sie seine Gesetze, Konventionen und entzückenden Fiktionsspiele akzeptieren. Tatsächlich gab es keinen Mansfield Park und seine Bewohner existierten nie.

Miss Austens Roman ist kein so brillantes Meisterwerk wie einige der anderen Werke dieser Reihe. „Madame Bovary“ oder beispielsweise „Anna Karenina“ sind wie kontrollierte Explosionen. Mansfield Park hingegen ist Damenhandwerk und Kinderspiel. Die Handarbeit aus diesem Arbeitskorb ist jedoch bezaubernd, und im Kind scheint erstaunliches Genie durch.

„Vor dreißig Jahren ...“ – so beginnt der Roman. Miss Austen schrieb es zwischen 1811 und 1814, also vor dreißig Jahren am Anfang des Romans bedeutet 1781. So hatte um 1781 „Miss Mary Ward aus Huntingdon, die nur siebentausend Pfund [Mitgift] besaß, das Glück, das Herz von Sir Thomas Bertram aus Mansfield Park in der Grafschaft Northamptonshire zu erobern …“. Hier wird die kleinbürgerliche Begeisterung für einen so wichtigen Anlass („glücklich zu fesseln“) sehr subtil transportiert, was den richtigen Ton für die folgenden Seiten angibt, auf denen monetäre Erwägungen nett und naiv Vorrang vor Herzensangelegenheiten haben und religiös. Jeder Satz auf diesen Einführungsseiten ist knackig und präzise.

Aber beschäftigen wir uns zuerst mit Zeit und Ort. Gehen wir zurück zu dem Satz, der das Buch eröffnet. Also "vor dreißig Jahren ...". Jane Austen schreibt zu einer Zeit, in der die Hauptfiguren des Romans – die Jugend – ihre Rollen bereits gespielt haben und in die Vergessenheit einer erfolgreichen Ehe oder einer hoffnungslosen alten Mädchenzeit gestürzt sind. Die Haupthandlung des Romans spielt im Jahr 1809. Der Ball in Mansfield Park fand am Donnerstag, dem 22. Dezember statt, und wenn wir uns alte Kalender ansehen, können wir leicht erkennen, dass der 22. Dezember nur im Jahr 1808 auf einen Donnerstag fiel. Die junge Heldin des Buches Fanny Price war damals achtzehn Jahre alt. Sie kam 1800 im Alter von zehn Jahren nach Mansfield Park. Auf dem Thron saß damals King George III, eine seltsame Person. Er regierte von 1760 bis 1820 – eine schöne Zeit, und am Ende befand sich sein armer König in einem Zustand fast hoffnungsloser Verrücktheit, und der Regent, ein anderer George, regierte für ihn. In Frankreich war 1808 der Höhepunkt von Napoleons Karriere; Großbritannien war im Krieg mit ihm; In Amerika hatte Jefferson gerade den Embargo Act durch den Kongress verabschiedet, ein Gesetz, das Schiffen der Vereinigten Staaten untersagte, Häfen anzulaufen, die von Briten und Franzosen blockiert wurden. (Wenn Sie „Embargo“ rückwärts lesen, erhalten Sie „raub mich“.) Aber im Schutz von Mansfield Park sind die Winde der Geschichte fast überhaupt nicht zu spüren, außer einem schwachen Passatwind, dem sogenannten „Handelswind“. “, wo die Geschäfte von Sir Thomas auf den Kleinen Antillen stattfinden.

So haben wir im Laufe der Zeit die Aktion herausgefunden. Was ist mit dem Standort? Mansfield Park, das Bertram-Anwesen, ist ein fiktiver Ort in Northampton (einer echten Grafschaft) im Zentrum Englands.

"Vor dreißig Jahren hatte Miss Maria Ward ... Glück ..." - wir sind immer noch beim ersten Satz. Es gibt drei Schwestern im Ward-Haus, und nach damaliger Sitte wird die älteste von ihnen kurz und offiziell Miss Ward genannt, und die anderen beiden werden durch Voranstellen des Nachnamens und Vornamens genannt. Mary Ward, die jüngste und vermutlich schönste, eine träge, apathische und träge Person, die 1781 mit dem Baronet Sir Thomas Bertram verheiratet war, heißt Lady Bertram. Sie hat vier Kinder: zwei Mädchen und zwei Jungen, und ihre Cousine Fanny Price wächst mit ihnen auf. Ihre Mutter, die ausdruckslose Miss Francis Ward, in der Familie auch Fanny genannt, heiratete 1781 aus bösen Gründen einen mittellosen, betrunkenen Leutnant und gebar ihm zehn Kinder, von denen Fanny, die Heldin des Romans, das zweite Kind war. Und schließlich heiratete die älteste Schwester, Miss Ward, die hässlichste der drei, im selben Jahr 1781 einen an Gicht leidenden Priester, von dem sie keine Kinder hatte. Sie ist Mrs Norris, die amüsanteste Comicfigur.

Nachdem wir das alles verstanden haben, sehen wir uns an, wie Jane Austen ihre Helden beschreibt, denn die Schönheit eines Kunstwerks wird erst dann wirklich wahrgenommen, wenn seine Struktur verstanden wird, wenn man seinen Mechanismus zerlegen kann. Zu Beginn des Romans verwendet Jane Austen vier Möglichkeiten, um die Charaktere zu charakterisieren. Zunächst einmal ist dies eine direkte Beschreibung mit kostbaren Spritzern von sprühendem Autorenhumor. Vieles von dem, was wir über Mrs. Norris wissen, wird auf diese Weise vermittelt, und die dummen und dummen Charaktere sind davon völlig erschöpft. Hier ist eine Diskussion über die bevorstehende Reise nach Sotherton, Rushworths Anwesen: „Wirklich, es ist schwer vorstellbar, dass sie über etwas anderes als diese Reise gesprochen haben, da Mrs. Norris wegen ihr in Hochstimmung war und Mrs. – eine geschwätzige, pompöse Person, die nur verstand, was sie oder ihren Sohn betraf, forderte Lady Bertram auf, mit allen zu gehen. Lady Bertram lehnte die Einladung ausnahmslos ab, aber Mrs. Rushworths ruhige Art der Ablehnung überzeugte Mrs. Rushworth nicht, und sie erkannte, dass Mrs. Bertram wirklich nicht gehen wollte, erst als Mrs. Norris eingriff und ihr viel die Wahrheit erklärte ausführlicher und lauter.

Eine andere Art der Charakterisierung ist die direkte Rede. Der Leser selbst bestimmt den Charakter des Sprechers, und zwar nicht nur durch das Gesagte, sondern auch durch die Eigenheiten der Rede des Sprechers, durch seine Art. Ein klares Beispiel ist die Begründung von Sir Thomas: "... es war nicht in meinen Gedanken, einem Plan, der so mit der Situation aller Angehörigen übereinstimmt, imaginäre Hindernisse zu errichten." Er ist es, der von dem Vorschlag spricht, Fannys Nichte zur Erziehung nach Mansfield Park einzuladen. Er drückt sich schwerfällig und kompliziert aus und will nur sagen, dass er keine Einwände erfinden wird, da die Ankunft seiner Nichte für alle Verwandten sehr zufriedenstellend ist. Etwas tiefer setzt der ehrwürdige Herr seine elefantenhaften Reden fort: „...damit dies Mrs. Price wirklich zugute kommt und zu unserer Ehre dient (Komma), ist es notwendig, für das Mädchen zu sorgen oder es zu unserer Pflicht zu machen, für sie zu sorgen, wie es sich für eine Frau unserer Klasse gehört, in der Zukunft (Komma), wenn darin eine Not sein wird (Komma), wenn ihr Schicksal nicht so ausgeht, wie Sie es so zuversichtlich vorausgesagt haben. Es ist uns hier nicht wichtig, was genau er auszudrücken versucht – uns interessiert, wie er sich ausdrückt, und ich gebe dieses Beispiel, um zu zeigen, wie gekonnt Jane Austen die Figur durch seine Rede charakterisiert. Dies ist ein schwerer, langsamer Mann, begriffsstutzig in der Rolle eines edlen Vaters.

Die dritte von Jane Austen verwendete Methode zur Charakterisierung von Charakteren ist die indirekte Rede. Das heißt, in der Geschichte gibt es Hinweise auf ihre Worte und sie werden teilweise zitiert, während beschrieben wird, wie und unter welchen Umständen diese oder jene Aussage geäußert wurde. Ein anschauliches Beispiel ist die Geschichte, wie Mrs. Norris missbilligend über den neuen Minister Dr. Grant spricht, der gekommen ist, um ihren verstorbenen Ehemann zu ersetzen. Dr. Grant isst sehr gern, und Mrs. Grant, „anstatt seiner Sucht mit den bescheidensten Kosten nachzugeben, gab ihrer Köchin ein fast so großzügiges Gehalt wie in Mansfield Park“, erzählt Miss Austen. „Mrs. Norris war nicht in der Lage, sich zurückzuhalten, wenn sie über solche Beschwerden sprach oder über die Menge an Butter und Eiern, die im Haus des neuen Ministers verzehrt wurden.“ Als nächstes kommt indirekte Rede: „Wer, wenn nicht sie, liebte Überfluss und Gastfreundschaft ( Das ist im Mund von Mrs. Norris schon eine ironische Charakterisierung, denn Mrs. Norris liebt Überfluss und Gastfreundschaft nur auf Kosten anderer. - V.N.) ... die, wenn nicht sie, allen Geiz nicht ertragen könnte ... dem Pfarrhaus fehlte es zu ihrer Zeit natürlich nie an Bequemlichkeit, man konnte nie ein schlechtes Wort darüber verlieren, aber die Art und Weise, wie die Haus läuft jetzt, unverständlich. Eine Frau mit den Manieren einer Aristokratin in einer ländlichen Gemeinde ist fehl am Platz. Mrs. Grant täte gut daran, einen Blick in die Speisekammer des White Cottage zu werfen. Jeder, den Sie fragen, sagt schließlich, dass Mrs. Grant nie mehr als fünftausend hatte.

Die vierte Methode ist die Nachahmung der Sprache der beschriebenen Figur, aber Austen greift selten darauf zurück und gibt nur ein Gespräch weiter, zum Beispiel, wenn Edmund Fanny nacherzählt, wie Miss Crawford ihr schmeichelte.

Mrs. Norris ist eine groteske Figur, eine sehr schädliche obsessive Person, die überall ihre Nase hineinsteckt. Nicht ganz herzlos, aber ihr Herz ist ein rohes Organ. Ihre Nichten Maria und Julia sind für sie reiche, gesunde, stattliche Mädchen (sie hat keine eigenen Kinder), sie verehrt sie auf ihre Weise und behandelt Fanny mit Verachtung. Zu Beginn des Romans erklärt Miss Austen mit ihrer üblichen subtilen Ironie, dass Mrs Norris „diese beleidigenden Angriffe auf Sir Bertram nicht für sich behalten konnte“, die in einem vernichtenden Brief von ihrer Schwester, Fannys Mutter, enthalten sind. Das Bild von Mrs. Norris ist nicht nur ein Kunstwerk für sich, sondern auch funktional, denn dank ihrer aufdringlichen Einmischung nimmt Sir Thomas Fanny Price in sein Haus auf. Und dies ist bereits ein Mittel zur Charakterisierung als handlungsbildende Komponente. Warum versucht Mrs. Norris, die Bertrams dazu zu bringen, Fanny aufzunehmen? Die Antwort lautet: „… alles war arrangiert, und sie genossen ihre großzügige Tat bereits im Voraus. Genau genommen hätte die Freude, die sie empfanden, nicht dieselbe sein dürfen, denn Sir Thomas war fest entschlossen, der wahre und beständige Gönner der kleinen Auserwählten zu werden, während Mrs. Norris nicht die geringste Absicht hatte, für ihren Unterhalt irgendwelche Ausgaben zu tätigen. Was Spaziergänge, Gespräche, alle Arten von Entwürfen angeht, war Mrs. Norris sehr großzügig, und niemand hätte sie in der Kunst übertreffen können, von anderen die Freiheit der Natur einzufordern; aber ihre Liebe zum Geld war ihrer Liebe zum Management ebenbürtig, und sie verstand es, das Geld ihrer Verwandten nicht schlechter auszugeben, als ihr hart verdientes Geld zu sparen.<…>Hingerissen von der Leidenschaft für das Horten und gleichzeitig ohne echte Zuneigung zu ihrer Schwester, war sie bereit, die einzige Ehre zu beanspruchen, eine so kostspielige Wohltätigkeitsorganisation zu erfinden und in die Tat umzusetzen. obwohl sie sich selbst vielleicht so schlecht kannte, dass sie nach einem Gespräch mit Sir Thomas in der glücklichen Überzeugung nach Hause zurückkehrte, dass es außer ihr keine Schwester und Tante auf der Welt gab, die eine solche Weite der Natur gehabt hätten. Ohne Liebe für ihre Schwester zu empfinden, ohne einen einzigen Penny auszugeben und nichts für Fanny zu tun, sondern sie nur in die Schüler von Sir Thomas zu zwingen, freut sich Mrs. Norris über den Gedanken, dass sie die Zukunft ihrer Nichte arrangiert hat. Über sich selbst sagt Mrs. Norris, dass sie keine von denen ist, die Worte umsonst verschwenden, sondern in Wirklichkeit ein redseliges Maul gute Frau speien Ströme von Plattitüden aus. Sie spricht laut. Diese Lautheit findet Miss Austen einen Weg zu vermitteln und zu betonen. Es gibt immer noch das gleiche Gespräch zwischen Mrs. Norris und den Bertrams über die Adoption von Fanny Price: „Wirklich! rief Frau Norris aus. „Beide Überlegungen sind sehr wichtig, und natürlich spielt es für Frau Li keine Rolle, ob sie drei Mädchen oder nur zwei unterrichtet – es macht keinen Unterschied. Ich wünschte, ich könnte hilfreicher sein, aber sehen Sie, ich tue mein Bestes. Ich gehöre nicht zu denen, die Ärger vermeiden …“ Und fährt im gleichen Ton fort. Die Bertrams antworten. Und wieder tritt Mrs. Norris ein: „Ich denke genau dasselbe, und das habe ich heute morgen zu meinem Mann gesagt“, rief Mrs. Norris aus. Und etwas früher im Gespräch mit Sir Thomas: „Ich verstehe Sie vollkommen! rief Frau Norris aus. „Du bist sehr großzügig und aufmerksam …“ Durch die Wiederholung des Verbs „ausgerufen“ vermittelt Austen die lautstarke Art dieser unsympathischen Person, und man merkt, dass die kleine Fanny, als sie endlich in Mansfield Park ankommt, besonders unangenehm beeindruckt ist die laute Stimme von Frau Norris.

Am Ende des ersten Kapitels sind alle vorbereitenden Schritte abgeschlossen. Wir trafen die wählerische und vulgäre Schwätzerin Mrs Norris, den steinharten Sir Thomas, die düstere, elende Mrs Price und die müßige, träge Lady Bertram und ihren Mops. Die Entscheidung, Fanny Price nach Mansfield Park zu bringen und anzusiedeln, wurde getroffen. Charaktereigenschaften in Miss Austen erlangen oft strukturelle Bedeutung. Zum Beispiel lebt die Familie wegen der Faulheit von Lady Bertram dauerhaft im Dorf. Sie haben ein Haus in London, und früher, vor dem Erscheinen von Fanny, verbrachten sie den Frühling - die Modesaison - in der Hauptstadt, aber zu Beginn des Romans "Lady Bertram, wegen einer leichten Krankheit und großer Faulheit, verlassen das Haus in London, wo sie zuvor jeden Frühling verbracht hatte und nun dauerhaft außerhalb der Stadt lebte, so dass Sir Thomas seine Pflichten im Parlament erfüllen und von nun an mit mehr und vielleicht weniger Komfort leben konnte, was durch ihre Abwesenheit verursacht wurde. Solch eine Routine, wagen wir es, ist für Jane Austen notwendig, damit Fanny auf dem Land aufwächst und aufwächst, und Reisen nach London erschweren die Handlung nicht.

Fannys Ausbildung geht weiter, mit fünfzehn Jahren brachte ihr die Gouvernante Französisch und Geschichte bei, und ihr Cousin Edmund Bertram, der sich um das Mädchen kümmert, schenkt ihr „Bücher, die sie in ihren Freizeitstunden faszinierten, er entwickelte ihren Geschmack und korrigierte ihr Urteil ; die Lektüre tat ihr gut, da Edmund mit ihr über das Gelesene sprach und vorsichtiges Lob das Buch noch attraktiver machte. Fanny teilt ihre Zuneigung zwischen ihrem Bruder William und ihrem Cousin Edmund. Es ist interessant, sich mit dem vertraut zu machen, was Kindern während der Zeit von Jane Austen in ihrem Kreis beigebracht wurde. Als Fanny in Mansfield Park ankam, hielten die Bertram-Schwestern sie „für eine unglaubliche Dummheit, und in den ersten zwei oder drei Wochen wurde zur Bestätigung hin und wieder etwas Neues im Salon erzählt.

„Mama, Liebes, denken Sie nur, Cousine kann keinen Staat richtig auf der Karte von Europa platzieren ... Oder - Cousine kann die Hauptflüsse Russlands nicht zeigen ... Oder - sie hat noch nie von Kleinasien gehört ... Oder - sie weiß nicht, was der Unterschied zwischen Wasserfarben und Buntstiften ist!.. Wieso!.. Hast du schon mal von so einer Dummheit gehört? Wichtig ist hier unter anderem, dass man für den Erdkundeunterricht vor 150 Jahren eine zerschnittene Landkarte verwendete – wie unsere Faltbilder. Ein anderes Fach, das damals gründlich studiert wurde, war Geschichte. Die Schwestern sind überrascht: „Tante, wir haben schon vor langer Zeit erfahren, was für Könige es in England gibt, wer nach wem den Thron bestieg und was gleichzeitig geschah. Großveranstaltungen, [sagt einer. ] „Ja, und römische Kaiser kennen wir schon lange, sogar aus dem Norden“, fügte der Cousin zweiten Grades hinzu. „Ja, wie viele heidnische Mythen und alle Metalle und Halbmetalle und Planeten und berühmte Philosophen.“

Da der römische Kaiser Severus zu Beginn des 3. Jahrhunderts lebte, kann man erkennen, ab welcher Antike der Geschichtsunterricht seinen Anfang nahm.

Der Tod von Mr. Norris bringt Veränderungen mit sich: Der Platz des Pfarrers ist frei. Es war für Edmund bestimmt, wenn er in Zukunft das Priestertum übernehmen würde, aber die Angelegenheiten von Sir Thomas sind etwas durcheinander, und er ist gezwungen, die Pfarrei nicht einem zeitweiligen, sondern einem ständigen Vikar auf Lebenszeit zu geben, und das wird bedeutend sein Edmunds erwartetes Einkommen reduzieren – er muss sich nur mit der Ankunft von Thornton Lacey begnügen, die ebenfalls von Sir Thomas gehalten wird. Ein paar Worte müssen über Pfarreien und Pfarrer in Bezug auf die Umstände von Mansfield Park gesagt werden. Ein Pfarrer ist ein Pfarrer, der eine Pfründe hat, das heißt Kirchenspeisung. Dieser Geistliche verkörpert die Gemeinde, er ist ein sesshafter Pfarrer. Sein Pastorat ist ein Haus und etwas Land. Außerdem erhält er Einkünfte, eine Art Steuer, den Zehnten, aus der Landwirtschaft und dem örtlichen Handwerk. Als Ergebnis einer langen historische Entwicklung anderswo ging die Wahl des Pfarrers an einen Laien, in Mansfield Park war es Sir Thomas Bertram. Später muss seine Wahl noch vom Bischof genehmigt werden, aber das ist nur eine Formsache. Sir Thomas, der sein Einkommen an diese oder jene Person abgibt, erhält von ihm nach altem Brauch eine bestimmte Zahlung. Und das ist der springende Punkt. Er scheint das Büro des Pfarrers zu vermieten. Wenn Edmund bereit gewesen wäre, diesen Platz einzunehmen, wären ihm die Einkünfte aus Mansfield Parish zugeflossen und sein zukünftiges Wohlergehen gesichert gewesen. Aber Edmund ist noch nicht zum Priester geweiht und kann kein Priester werden. Wären die Schulden und Verluste von Tom, dem ältesten Sohn, nicht gewesen, hätte Sir Thomas das Priestertum in ihrer Pfarrei jemandem übertragen können, den er für eine Weile kannte, bis Edmund ordiniert war, und auf dieses Einkommen verzichten können. Aber seine Position ist so, dass er es sich nicht leisten kann und gezwungen ist, die Ankunft auf andere Weise zu erledigen. Tom drückt die Hoffnung aus, dass Dr. Grant "nicht auf der Welt leben wird", wobei dieser abschätzige Ausdruck Gleichgültigkeit gegenüber dem Schicksal seines Bruders zeigt.

Wenn wir von konkreten Beträgen sprechen, dann wird uns gesagt, dass Mrs. Norris nach ihrer Heirat ein Jahreseinkommen von fast tausend Pfund hatte. Nehmen wir zur Vereinfachung der Berechnung an, dass ihre Mitgift der ihrer Schwester Lady Bertram entspricht, nämlich siebentausend Pfund, dann beträgt ihr Anteil am Familieneinkommen etwa zweihundertfünfzig Pfund, und somit die von Mr. Norris. Die Einkünfte der Gemeinde belaufen sich auf etwa 700 Pfund pro Jahr.

Hier sehen wir eines der Mittel, die der Autor verwendet, um neue Umstände einzuführen und die Handlung des Romans voranzutreiben. Die Unterbringung der Grants im Pfarrhaus wird durch den Tod von Mr. Norris bedingt, dessen Platz von Dr. Grant eingenommen wird. Und die Ankunft der Grants bringt wiederum das Erscheinen der jungen Crawfords mit sich, Verwandte von Mrs. Grant, die in dem Roman eine sehr wichtige Rolle spielen werden. Außerdem will Miss Austen Sir Thomas vorübergehend aus Mansfield Park entfernen, damit die Jugendlichen ihre Freiheit missbrauchen können, und ihn dann inmitten einer kleinen Orgie, die zu einer Probe eines bestimmten Stücks führte, nach Hause zurückbringen.

Wie macht sie das? Der älteste Sohn und Erbe Tom verprasst viel Geld. Die Angelegenheiten der Bertrams sind aufgewühlt. Und schon im dritten Kapitel holt der Autor Sir Thomas von der Bühne. Das Jahr ist 1806. Sir Thomas ist gezwungen, selbst nach Antigua zu gehen, um seine Angelegenheiten zu regeln, wo er ungefähr ein Jahr bleiben will. Von Northampton nach Antigua ist es ein weiter Weg. Antigua ist eine Insel in Westindien, eine der Kleinen Antillen, 800 km nördlich von Venezuela. Damals gehörte es zu England. Auf den Plantagen von Antigua wird billige Sklavenarbeit eingesetzt, und sie ist die Quelle des Reichtums der Bertrams.

Deshalb erscheinen die Crawfords in Abwesenheit von Sir Thomas in der Nachbarschaft von Mansfield Park. „So war der Stand der Dinge im Monat Juli, und Fanny war kaum achtzehn Jahre alt, als Mrs. Grants Bruder und Schwester, ein Mr. und eine Miss Crawford, Kinder ihrer Mutter aus zweiter Ehe, in das örtliche Dorf aufgenommen wurden Gesellschaft. Beide waren jung und reich. Der Sohn hatte ein gutes Anwesen in Norfolk, die Tochter - zwanzigtausend Pfund. Als sie Kinder waren, liebte ihre Schwester sie sehr; aber da sie kurz nach dem Tod ihres gemeinsamen Elternteils heiratete und sie in der Obhut des Bruders ihres Vaters blieben, den Mrs. Grant überhaupt nicht kannte, sah sie sie seitdem kaum noch. Onkels Haus wurde ihr wahres Zuhause. Admiral und Mrs. Crawford, die immer alles anders betrachteten, verband die Zuneigung zu diesen Kindern, zumindest unterschieden sie sich nur darin, dass jeder seinen eigenen Liebling hatte, dem sie besondere Liebe entgegenbrachten. Der Admiral bewunderte den Jungen, seine Frau schwärmte für das Mädchen; und es war der Tod von Lady Crawford, der ihren Schützling nach mehreren Monaten weiterer Prüfungen im Haus ihres Onkels veranlasste, eine andere Unterkunft zu suchen. Admiral Crawford, ein zügelloser Mann, zog es vor, seine Geliebte ins Haus zu bringen, anstatt seine Nichte zu behalten; diesem verdankte Mrs. Grant den Wunsch ihrer Schwester, zu ihr zu kommen, was für die eine Seite so angenehm war, wie für die andere angemessen. Sie können sehen, wie akribisch Miss Austen sich mit der finanziellen Seite der Angelegenheiten befasst, die zur Ankunft der Crawfords führten - Praktikabilität kombiniert mit Märchen, wie es in Märchen üblich ist.

Lassen Sie uns jetzt springen und uns der ersten Not zuwenden, die Miss Crawfords Ankunft Fanny bereitet. Es ist mit dem Pferd verwandt. Das stille alte Mäusepony, auf dem Fanny seit ihrem zwölften Lebensjahr gesundheitshalber ritt, stirbt im Frühjahr 1807, und sie, bereits siebzehn, braucht immer noch Reiten. Dies ist der zweite funktionale Tod im Roman – der erste war der Tod von Mr. Norris. Ich verwende den Begriff "funktional" hier in dem Sinne, dass diese beiden Ereignisse den Verlauf des Romans beeinflussen: Sie werden zu konstruktiven Zwecken verwendet, sie spielen eine kompositorische Rolle. Der Tod von Mr. Norris bringt die Grants nach Mansfield, und Mrs. Grant schleppt Henry und Mary Crawford mit sich, die der Geschichte bald einen bösartigen romantischen Beigeschmack verleihen. Der Tod eines Ponys im vierten Kapitel, in dem sich mehrere Charaktere, darunter Mrs. Norris, charmant äußern, führt dazu, dass Edmund Fanny eines seiner drei Pferde zum Gassigehen schenkt, eine gelehrige Stute, „süß, entzückend, schön“ - wird von ihrer späteren Mary Crawford sprechen. All dies dient der Vorbereitung auf die wunderbar emotionale Szene in Kapitel 7. Hübsch, zierlich, dunkelhaarig und dunkelhaarig wechselt Mary von der Harfe zum Pferd. Für ihre ersten Reitstunden leiht Edmund ihr Fannins Pferd und unterrichtet sie auch freiwillig. Er zeigt, wie man mit den Zügeln umgeht und berührt sogar ihre kleine, zähe Hand. Die Gefühle, die Fanny empfindet, wenn sie diese Szene von einem Hügel aus betrachtet, sind hervorragend beschrieben. Der Unterricht zog sich hin, bis zu ihrem täglichen Ritt war ihr das Pferd noch nicht zurückgegeben worden. Fanny geht aus dem Haus, um zu sehen, wo Edmund ist. „Die beiden Häuser waren, obwohl kaum eine halbe Meile voneinander entfernt, nicht in Sichtweite voneinander; aber wenn Sie von der Haustür fünfzig Schritte gehen und den Park entlangblicken, haben Sie einen Blick auf das Pfarrhaus und sein ganzes Land, das hinter der Landstraße sanft ansteigt; und auf der Wiese von Dr. Grant sah Fanny sie alle gleichzeitig, Edmund und Miss Crawford, die Seite an Seite ritten, während der Arzt und Mrs. Grant und Mr. Crawford mit zwei oder drei Pflegern in der Nähe standen und zusahen. Es schien ihr, als seien sie alle bester Laune, alle voller Interesse an derselben Sache, alle zweifellos fröhlich, denn der fröhliche Lärm drang bis zu ihr. Aber dieser Lärm gefiel ihr überhaupt nicht; Ich dachte, dass Edmund sie vergessen haben musste, und plötzlich sank sein Herz schmerzlich. Sie konnte ihre Augen nicht von der Wiese abwenden, konnte nicht anders, als auf alles zu schauen, was dort passierte. Zuerst gingen Miss Crawford und ihr Begleiter um das Feld herum, das überhaupt nicht klein war; dann, offensichtlich auf ihren Vorschlag hin, machten sie sich im Galopp auf den Weg; und Fanny war mit ihrer schüchternen Natur erstaunt, wie geschickt sie auf einem Pferd saß. Nach ein paar Minuten hielten sie an, Edmund war an Miss Crawfords Seite, unterhielt sich, schien ihr beizubringen, wie man mit den Zügeln umgeht, hielt ihre Hand in seiner; Fanny sah es, oder vielleicht malte sie in ihrer Phantasie, was sie nicht sehen konnte. Sie sollte von all dem nicht überrascht sein; was könnte für Edmund natürlicher sein, denn er versucht immer allen zu helfen, er ist unfehlbar freundlich zu allen und jedem. Aber sie konnte nicht umhin zu denken, dass Mr. Crawford ihn vielleicht von seiner Angst befreit hätte, dass es für seinen Bruder besonders angebracht und richtig wäre, solche Sorgfalt auf sich zu nehmen; aber Mr. Crawford mit all seiner gepriesenen Gutherzigkeit und mit all seiner Geschicklichkeit im Umgang mit einem Pferd wäre hier wahrscheinlich eine profane Person gewesen, und er war weit entfernt von Edmunds aktiver Freundlichkeit. Ihr fiel ein, dass es für eine Stute nicht leicht war, zwei Reitern zu dienen; Wenn Sie den zweiten Reiter vergessen haben, sollten Sie an das arme Pferd denken.

Die Entwicklung der Veranstaltungen geht weiter. Das Pferdethema führt in die nächste Folge. Wir kennen bereits Mr. Rushworth, der Mary Bertram heiraten wird. Die Bekanntschaft mit ihm geschah fast zur gleichen Zeit wie mit einer ruhigen Stute. Nun erfolgt der Übergang vom Thema des Pferdes zum Thema, das wir als „The Sotherton Escapade“ bezeichnen wollen. Fasziniert von der schönen Amazone Mary nahm Edmund das Pferd der armen Fanny ab. Mary auf einer leidgeprüften Stute und er auf seinem Straßenpferd machen einen Ausritt auf der Mansfield Pasture. Und dann der Übergang: „Ein erfolgreicher Plan dieser Art führt normalerweise zu einem neuen Plan, und nachdem sie zur Mansfield Pasture gefahren waren, waren sie alle geneigt, am nächsten Tag woanders hinzugehen. Es gab viele schöne Aussichten zu bewundern, und obwohl das Wetter heiß war, gab es überall schattige Wege. Für eine junge Gesellschaft gibt es immer einen Schattenpfad.“ Weiter nach Sotherton, Rushworth, als Mansfield Pasture. Motiv um Motiv entfaltet sich wie die Blütenblätter einer Gartenrose.

Wir haben bereits von Sotherton gehört, als Mr. Rushworth die „Verbesserungen“ auf dem Anwesen eines Freundes lobte und seine Absicht äußerte, denselben Landvermesser zu sich einzuladen. In einem weiteren Gespräch führen die Gesprächspartner Rushworth nach und nach zu der Entscheidung, diese Pläne nicht mit einem bezahlten Landvermesser, sondern mit Henry Crawford zu besprechen, und die gesamte Gesellschaft wird eingeladen, ihn auf der geplanten Reise zu begleiten. Die Kapitel acht bis zehn erzählen, wie die Reise verlief, wie sich die Sotherton-Eskapade entfaltet und sie wiederum zu einer weiteren Eskapade führt – der Inszenierung des Stücks. Beide Themen entwickeln sich nach und nach, entstehen und bilden sich aus dem anderen – das ist die Komposition.

Kehren wir zum Ursprung des Sotherton-Themas zurück. Zum ersten Mal im Roman gibt es eine große gesprochene Episode, in der Henry Crawford, seine Schwester, der junge Rushworth, seine Verlobte Maria Bertram, die Grants und alle anderen durch direkte Rede gezeigt werden. Das Diskussionsthema ist die Rekonstruktion von Anwesen, dh das Geben von "malerischen" Innenausstattung und Fassaden von Häusern und die Schöpfung Landschaftsparks das, von der Zeit des Papstes bis zur Zeit von Henry Crawford, der Lieblingszeitvertreib der Gebildeten und der Müßiggänger war. Der Name von Mr. Humphrey Repton, damals die höchste Autorität in diesen Angelegenheiten, wird erwähnt. Miss Austen selbst muss seine Alben viele Male auf den Tischen in den Wohnzimmern der Landhäuser gesehen haben, in denen sie sich gerade aufhielt. Jane Austen wird sich die Gelegenheit einer ironischen Charakterisierung nicht entgehen lassen. Mrs. Norris geht näher auf das Thema ein, wie das Haus und Anwesen des Mansfield-Pfarrhauses wieder aufgebaut worden wäre, wenn Mr. Norris' schlechter Gesundheitszustand nicht gewesen wäre: um die Verbesserungen aufzugreifen, über die Sir Thomas und ich mehr als einmal gesprochen haben. Wäre Mr. Norris nicht krank, wollten wir den Gartenzaun fortführen und Bäume pflanzen, um den Friedhof zu umschließen, wie Dr. Grant es getan hatte. Wir haben immer etwas gemacht. Nur ein Jahr bevor Mr. Norris starb, haben wir eine Aprikose an die Wand des Stalls gepflanzt, und jetzt ist sie zu einem so wunderbaren Baum herangewachsen, es ist eine Freude, sie anzusehen, Sir “, beendete sie und wandte sich an Dr. Grant.

„Der Baum ist ohne Zweifel wunderschön gewachsen, Ma'am“, sagte Dr. Grant. „Der Boden ist gut, und es gab keinen Fall, in dem ich es im Vorbeigehen nicht bereut habe, dass die Früchte den Aufwand nicht wert waren, der erforderlich wäre, um sie zu entfernen.

„Es ist Moorland, Sir, wir haben dieses Land als Moorland gekauft, und es hat uns gekostet … das heißt, es ist ein Geschenk von Sir Thomas, aber mir ist die Rechnung aufgefallen, und ich weiß, dass das Land sieben Schilling wert ist und so eingetragen wurde Moorland.

"Sie wurden reingelegt, Ma'am", antwortete Dr. Grant. „Die Kartoffeln, die wir jetzt essen, könnten genauso gut mit einer Aprikose aus dem Moorland verwechselt werden wie die Früchte, die von diesem Baum genommen werden. Es ist bestenfalls geschmacklos; Eine gute Aprikose ist gut zum Essen, und keine einzige Aprikose aus meinem Garten ist gut.“

So bleibt das Geschwätz von Mrs. Norris über die Reorganisation des Gemeindeguts sowie über die vergebliche Arbeit ihres schwachen Ehemanns nur eine säuerliche kleine Aprikose.

Der junge Rushworth ist ratlos und kann zwei Worte nicht wirklich verbinden – dieses Stilmerkmal vermittelt der Autor indirekt, indem er seine Versuche, sich zu Wort zu melden, ironisch beschreibt: „Mr etwas Schmeichelhaftes; aber er sprach von seinem Gehorsam genau gegenüber ihrem Geschmack, mit dem seine ewigen Absichten ausnahmslos zusammenzufallen schienen, und versuchte darüber hinaus deutlich zu machen, wie ausnahmslos er auf die Bequemlichkeit aller Damen bedacht war, und suggerierte allmählich, dass er leidenschaftlich nur eine begehrte Bitte, er war völlig verwirrt, und Edmund beendete seine Rede gerne, indem er ihm Wein anbot.

Eine ähnliche Technik verwendet zum Beispiel Miss Austen, wo Lady Bertram über den Ball spricht. Die Rede selbst wird nicht wiedergegeben, der Autor beschränkt sich auf einen beschreibenden Satz. Und es stellt sich heraus, dass nicht nur der Inhalt dieses Satzes, sondern auch seine Konstruktion, sein Rhythmus und seine Intonation die Originalität der beschriebenen Rede vermitteln.

Die Diskussion um die Sanierung der Anwesen wird von Mary Crawfords niedlicher Geschichte über die Harfe und den Onkel des Admirals unterbrochen. Mrs. Grant sagt, dass Henry Crawford, der einige Erfahrung in der Landbewirtschaftung hat, für Rushworth von Nutzen sein könnte; Henry Crawford willigt aus Bescheidenheit widerstrebend ein, und auf Anregung von Mrs. Norris wird die Idee einer gemeinsamen Reise nach Sotherton geboren. Dieses sechste Kapitel ist ein Wendepunkt im Roman. Henry Crawford umwirbt Rushworths Verlobte Maria Bertram. Edmund, das in dem Buch personifizierte Gewissen, „hörte alles, sagte aber kein Wort“. Nach der Bedeutung des Buches liegt schon in der Idee dieser Reise etwas Sündiges, in der Art und Weise, wie junge Menschen ohne angemessene Aufsicht ihrer Älteren im Park des blinden Rushworth umherwandern. Alle Charaktere in diesem Kapitel werden hervorragend enthüllt. The Sotherton Escapade bereitet die wichtigen Kapitel vor und leitet sie ein: das dreizehnte bis zwanzigste, wobei die Episode mit dem Spektakel erzählt wird, das die Jugend von Mansfield Park vorbereitet.

Als er über die Umgestaltung des Anwesens sprach, drückte Rushwater seine Überzeugung aus, dass Repton zweifellos zwei Reihen jahrhundertealter Eichen entlang der Seiten der Gasse gefällt hätte, die von der Westfront des Hauses abzweigt, um eine breitere Sicht zu eröffnen. Fanny, die auf Edmunds anderem Arm gesessen hatte, genau gegenüber von Miss Crawford, und aufmerksam zugehört hatte, sah ihn jetzt an und sagte mit leiser Stimme:

- Schneiden Sie die Gasse! Wie schade! Denken Sie da nicht an Cooper? "Ihr seid abgehauen, alte Gassen, ich trauere um Euren traurigen Abschied ...".

Es muss berücksichtigt werden, dass zu Fannys Zeiten das Lesen und Kennenlernen von Gedichten eine viel üblichere, natürlichere und weit verbreitetere Angelegenheit war als heute. Unsere kulturelle oder sogenannte kulturelle Produktion ist vielleicht reichhaltiger und vielfältiger als in den ersten Jahrzehnten des letzten Jahrhunderts, aber Sie sollten an die Vulgarität von Radio und Video denken, an die undenkbare Vulgarität der heutigen Damenzeitschriften, und wirklich, Sie werden Fannins Vorliebe für Gedichte bevorzugen, egal wie banal und wortreich sie auch sein mögen.

The Divan von William Cooper, ein Teil des langen Gedichts The Task (1785), ist ein charakteristisches Gedichtstück, das den Mädchen des Alters und Kreises, zu dem Jane Austen und Fanny Price gehörten, vertraut ist. Cooper kombiniert die didaktischen Intonationen eines moralischen Schriftstellers mit den romantischen Fantasien und farbenfrohen Landschaften, die für die spätere Poesie charakteristisch sind. "Sofa" ist ein sehr langes Gedicht. Es beginnt mit einem detailreichen Überblick über die Geschichte der Möbel und geht dann über zur Beschreibung der Freuden, die die Natur bereitet. Wir betonen, dass Cooper, wenn er die Annehmlichkeiten, Freuden und Weisheiten des Stadtlebens, die Verderbtheit der Großstädte mit dem hochmoralischen Einfluss der einfachen und rauen Natur, der Wälder und Felder vergleicht, sich auf die Seite der letzteren stellt. Hier ist ein Auszug aus dem ersten Teil von The Couch, in dem Cooper seine Bewunderung für die jahrhundertealten schattigen Bäume im Park eines Freundes ausdrückt und bedauert, dass die Art und Weise begonnen hat, alte Gassen abzuholzen und stattdessen Rasenflächen aufzubrechen und modische Hecken zu pflanzen Gebüsch:

Nicht weit entfernt - direkte Kolonnade

Winkt zu sich selbst, eine Spur des vergangenen Jahrhunderts,

Vergessen, aber eines besseren Teilens würdig.

Unsere Väter liebten es zu verteidigen

Von der Hitze des Sommers und im Schatten

Gassen und Pavillons mit niedrigen Dächern

Die kühle Dämmerung genießen

Auf der Höhe des Mittags; Wir tragen einen Schatten

Mit dir, mit offenem Regenschirm über deinem Kopf,

Inmitten der kahlen Indiens ohne Baumschatten.

Mit anderen Worten, wir fällen Bäume auf unseren Landgütern und müssen dann unter Sonnenschirmen laufen. Und hier sind die Zeilen, die Fanny zitiert, nachdem sie Rushworth und Crawford zugehört hatte, als sie über den Plan zum Wiederaufbau von Sotherton Manor diskutierten:

Ihr seid abgeholzt, alte Gassen!

Ich betrauere Ihren traurigen Abgang

Und freu dich in den restlichen Reihen

Zuletzt. Wie anmutig ist das Gewölbe grün,

Es hat so viel Luft, Raum, Licht,

Und diese Kuppel ist so feierlich, als ob

Der hohe Tempel, wo Hymnen erklingen;

Der Boden unter ihm ist mit Schatten übersät,

Wie das glatte Wasser unter der Brise,

Rüschen, Schwanken und das Licht spielt,

Tanzen im Einklang mit den tanzenden Blättern

Blendung durchsetzen und weben ...

Eine großartige Passage mit einer wunderbaren Beschreibung des Spiels von Licht und Schatten, das in der Dichtung und Prosa des 18. Jahrhunderts selten zu finden ist.

In Sotherton war Fanny vom Aussehen der Hauskirche enttäuscht, die nicht ihren romantischen Vorstellungen entsprach: „Fanny stellte sich etwas mehr vor als einen geräumigen länglichen Raum, der so eingerichtet war, dass er zum Gebet förderlich war – mehr gab es nicht imposanter oder beeindruckender als eine Fülle von Mahagoni und dunklen Kissen - roter Samt, die auf der darüber liegenden Familiengalerie dem Auge präsentiert wurden.

„Ich bin enttäuscht“, sagte Fanny leise zu Edmund. „So habe ich mir eine Hauskirche nicht vorgestellt. Sie hat nichts Beeindruckendes, nichts Trauriges, nichts Majestätisches. Es gibt keine Seitenschiffe, keine Bögen, keine Inschriften, keine Banner. Es gibt keine Banner, Vetter, die „den Wind der Nacht wehen lassen würden, der vom Himmel weht“. Es gibt keinen Hinweis darauf, dass "unter diesem Stein der schottische Monarch schläft".

Hier zitiert Fanny etwas locker die Beschreibung der Kirche aus Sir Walter Scotts Song of the Last Minstrel (1805), Canto Two:

An den Wänden Wappen und verfallene Banner,

Der Wind schüttelt die Wellen wie Äste.

In den östlichen Fenstern durch farbiges Glas

Das Strahlen sickert durch, vergossen vom Mond.

Auf den Buntglasfenstern sind verschiedene Bilder und

Ein silberner Balken hängt an den heiligen Buntglasfenstern,

Blutige Spiegelungen liegen auf den Platten,

Und Marmor verbirgt königliche Asche.

Ein subtileres Mittel ist kein direktes Zitat, sondern eine Reminiszenz, die spielt Literarische Technik besondere Rolle. Literarische Reminiszenzen sind Worte, Bilder oder Positionen, in denen eine unbewusste Nachahmung irgendeines Vorgängers vermutet wird. Der Autor erinnert sich an etwas, das er irgendwo gelesen hat, und verwendet es auf seine Weise in seinem Essay. Ein markantes Beispiel dafür finden wir in Kapitel zehn in Sotherton. Das Tor ist verschlossen, der Schlüssel fehlt, Rushworth geht, um den Schlüssel zu holen, und lässt Mary und Henry Crawford allein, um nett zu sein. Maria sagt: „Ja klar, die Sonne scheint und der Park ist so schön anzusehen. Aber leider scheine ich wegen dieses Eisentors, dieses Zauns, angekettet zu sein, etwas beraubt zu sein. Ich kann mich nicht befreien, wie der Starling sagte. Bei diesen Worten, und sie wurden mit Ausdruck ausgesprochen, ging sie zum Tor; Crawford folgte ihr. „Wie lange trägt Mr. Rushworth den Schlüssel!“ Mary zitiert hier eine bekannte Passage aus Lawrence Sternes A Sentimental Journey Through France and Italy (1768), wo der Erzähler namens Yorick die Klagen eines eingesperrten Starlings hört. Die Beschwerde des Starlings in diesem Fall trifft es auf den Punkt: Darin drückt Mary ihre Sorgen und Befürchtungen im Zusammenhang mit der bevorstehenden Verlobung mit Rushworth aus. Aber das ist noch nicht alles. Die Klage des Starlings in A Sentimental Journey führt zu einer früheren Episode in Sterns Buch, an die Jane Austen möglicherweise eine vage Erinnerung durch den Kopf geschossen und auf ihre aufgeweckte Heldin übertragen wurde, und in ihr bereits klare Umrisse angenommen hat. Auf seinem Weg von England nach Frankreich kommt Yorick in Calais an und macht sich auf die Suche nach einer Kutsche, die ihn nach Paris bringen soll. Der Ort, an dem Sie eine Kutsche bestellen oder kaufen können, heißt auf Französisch Remise - Kutschenhaus, und die folgende Szene spielt sich am Eingang dieser Remise in Calais ab. Der Besitzer heißt Monsieur Dessen. (Dieses Gesicht ist echt und wird später in Benjamin Constant de Rébecks berühmtem französischen Roman Adolphe (1815) aus dem frühen 19. Jahrhundert erwähnt.) Dessen bringt Yorick zu seinem Kutschenhaus, um eine Postkutsche auszuwählen, wie geschlossene vierrädrige Kutschen damals genannt wurden. Yorick gefiel der junge Mitreisende „in schwarzen Seidenhandschuhen ohne die ersten drei Finger“. Er bietet ihr seine Hand an, und sie folgen dem Besitzer zum Tor; Monsieur Dessen ist jedoch, nachdem er am Schloss herumgespielt und den Schlüssel fünfzig Mal verflucht hat, schließlich überzeugt, dass der Schlüssel, den er erbeutet hat, nicht derselbe ist. Yorick sagt: „Fast unwillkürlich hielt ich weiterhin ihre Hand; Hand in Hand ließ uns Monsieur Dessen vor dem Tor zurück und sagte, er würde in fünf Minuten zurückkommen.

Und in unserem Fall sind wir mit dem Motiv des fehlenden Schlüssels konfrontiert, dank dem das junge Paar Zeit von Angesicht zu Angesicht verbringen kann.

Die Sotherton Escapade bietet eine seltene Gelegenheit für persönliche Kommunikation, nicht nur für Mary und Henry Crawford, sondern auch für Mary Crawford und Edmund. Und beide Paare nutzen die Gelegenheit, sich von der Ruhe zurückzuziehen. Mary und Henry quetschen sich zwischen den Zaun und das verschlossene Tor und verstecken sich im Wäldchen auf der anderen Seite, während Rushworth nach dem Schlüssel sucht, und Mary und Edmund durch den Park streifen und angeblich seine Ausmaße messen, während die arme, verlassene Fanny allein auf einer Bank sitzt. Miss Austen hat sich das Setting sehr genau ausgedacht, und der Roman entwickelt sich in diesen Kapiteln wie ein Theaterstück. Auf der Bühne treten abwechselnd drei Besetzungen auf:

1. Edmund, Mary Crawford und Fanny.

2. Henry Crawford, Maria Bertram und Rushworth.

3. Julia, die sich auf die Suche nach Henry macht und Mrs. Norris und Mrs. Rushworth überholt.

Julia will mit Henry im Park spazieren gehen; Mary möchte mit Edmund wandern, der seinerseits dasselbe möchte; Maria sehnt sich danach, mit Henry allein zu sein, und Henry auch; Fannys geschätzte Gedanken kreisen natürlich um Edmund.

Die Handlung kann in Szenen unterteilt werden:

1. Edmund, Mary und Fanny treten unter die Bögen des "Walddickichts" - eigentlich ein Wäldchen - und sprechen über Priester (Mary war schockiert, als sie in der Hauskirche hörte, dass Edmund auf die Ordination wartete: das wusste sie nicht er bereitete sich auf das Priestertum vor, in dieser Rolle sah sie ihren zukünftigen Ehemann überhaupt nicht). Sie gehen zur Bank, und Fanny drückt ihren Wunsch aus, sich hinzusetzen und auszuruhen.

2. Fanny bleibt auf der Bank, und Edmund und Mary gehen in den unberührten Teil des Parks. Fanny wird eine Stunde allein auf ihrer Bank sitzen.

3. Der zweite Trupp nähert sich ihr – das sind Henry, Maria und Rushworth.

4. Rushworth geht, um den Schlüssel zum Tor zu holen. Henry und Miss Bertram bleiben zunächst, lassen Fanny dann aber den Hain auf der anderen Seite des Zauns inspizieren.

5. Sie quetschen sich zwischen Tor und Zaun und verstecken sich im Wäldchen. Fanny ist wieder allein.

6. Giulia erscheint, die fortgeschrittene Abteilung der dritten Komposition. Sie traf Rushworth, der nach Hause eilte, um den Schlüssel zu holen. Nach einem Gespräch mit Fanny kriecht auch Julia hastig zwischen dem verschlossenen Tor und dem Zaun hindurch und "schaut in den Park". Auf dem Weg nach Sotherton hat Crawford ihr Aufmerksamkeit geschenkt, und jetzt ist sie eifersüchtig.

7. Fanny sitzt allein, bis ein atemloser Rushworth mit einem Schlüssel erscheint. Treffen der beiden Linken.

8. Rushworth schließt das Tor auf und geht ebenfalls in den Hain. Fanny ist wieder allein.

9. Fanny beschließt, sich auf die Suche nach Edmund und Mary zu machen und trifft sie, als sie von der Seite der Eichenallee zurückkehren, deren Schicksal zuvor besprochen wurde.

10. Die drei wenden sich dem Haus zu und treffen auf die Nachzügler der dritten Gruppe, Mrs. Norris und Mrs. Rushworth, die sich gerade auf den Weg gemacht haben.

Laut Prognose der beiden Bertram-Schwestern war der November „ein unfreundlicher Monat“: Im November wurde die Rückkehr von Papa erwartet. Sir Thomas hatte vor, mit dem Septemberpaket zu segeln, und deshalb hatte der Junge vor seiner Ankunft noch dreizehn Wochen Zeit: von Mitte August bis Mitte November. (Eigentlich wird Sir Thomas Mitte Oktober auf einem gecharterten Schiff zurückkehren.) Die erwartete Ankunft des Vaters wird es sein, wie Miss Crawford am Dämmerungsfenster zu Edmund bemerkt, während die Jungfrauen Bertram, Rushworth und Crawford die Kerzen auf dem Pianoforte anzünden , "sehen auch andere Ereignisse voraus: Ihre Schwester wird heiraten und Sie werden ordiniert." Das Thema der Ordination beginnt sich erneut zu entwickeln und betrifft Edmund, Miss Crawford und Fanny. Es folgt ein lebhaftes Gespräch darüber, was diejenigen leitet, die sich für eine kirchliche Laufbahn entscheiden, und wie angemessen es ist, mit dem erwarteten Einkommen vereinbar zu sein. Am Ende von Kapitel elf stimmt Miss Crawford in den fröhlichen Gesang derer ein, die sich um das Pianoforte versammelt haben; Auch Edmund geht, statt mit Fanny die Sterne zu bewundern, Schritt für Schritt tiefer in die Halle, um Musik zu hören, und Fanny friert allein am offenen Fenster – eine Rückkehr zum Thema Fannys Verlassenheit. Edmunds unbewusstes Zögern zwischen der strahlenden und eleganten Schönheit von Mary Crawfords zappelnder Zappelei und dem bescheidenen, anmutigen guten Aussehen der schlanken Fanny kommt bei diesen Übergängen durch den Musiksaal zum Vorschein.

Abkehr von den strengen Lebensregeln seines Vaters, freies Verhalten während einer Reise nach Sotherton brachten den ausgelassenen Youngster auf die Idee, vor der Ankunft von Sir Thomas einen Auftritt zu veranstalten. Das Thema des Stücks wird im Roman kunstvoll ausgearbeitet. Es entwickelt sich in den Kapiteln zwölf bis zwanzig entlang der Linie von Magie und Schicksal. Alles beginnt mit dem Erscheinen eines neuen Gesichts – einer Person, die als erste in dieser Handlung auftaucht und als letzte sie verlässt. Das ist Yeats, Tom Bertrams Saufkumpan. „Er flog auf den Flügeln der Enttäuschung, mit einem Kopf voller Gedanken darüber, auf der Bühne aufzutreten, während diese Gesellschaft ein Stück aufführen würde; und das Stück, in dem er auch eine Rolle spielte, sollte zwei Tage später aufgeführt werden, als der plötzliche Tod eines der engsten Verwandten dieser Familie ihre Pläne durcheinanderbrach und die Darsteller zerstreute.

„Von der Besetzung bis zum Epilog war alles fesselnd …“, erzählt Mr. Yates seinen Freunden in Mansfield Park. (NB! Verzauberung, Zauberei.) Der Erzähler beklagt sich bitter, dass die Prosa des Lebens, oder besser gesagt, des Todes, der unpassend eingetreten ist, eingegriffen und die Angelegenheit nicht zu Ende geführt hat. „Es gibt keinen Grund, sich zu beschweren, aber dieser Verwandte hätte wirklich keinen ungünstigeren Zeitpunkt wählen können, um in die nächste Welt zu gehen. Und wie können Sie nicht wünschen, dass diese Nachricht nur drei Tage lang aufbewahrt wurde, was wir brauchten. Drei Tage oder so, und sie war nur eine Großmutter, und es geschah zweihundert Meilen entfernt, also würde es keinen großen Ärger geben, und ich weiß, dass es vorgeschlagen wurde, aber Lord Ravenshaw, der meiner Meinung nach den Schein strenger wahrt als niemand in England und wollte nichts davon hören.

Tom Bertram merkt an dieser Stelle an, dass der Tod der Großmutter als eine Art Ablenkungsmanöver am Ende des Vorhangs diente – eigentlich kein Tod, sondern eine Beerdigung; Lord und Lady Ravenshaw müssen dieses Divertissement selbst spielen, ohne dass irgendjemand beteiligt ist (damals war es üblich, nach der Aufführung eine kurze Szene zu geben, die normalerweise lächerlicher Natur war). Beachten Sie, dass hier sozusagen ein weiteres unerwartetes Ereignis vorweggenommen wird, das das Theaterunternehmen störte - die plötzliche Ankunft von Sir Thomas, dem Vater der Familie, die den Proben von "Vows of Love" in Mansfield Park ein Ende setzte. Das Erscheinen des Vaters ist dasselbe letzte Divertissement, nur dramatischer Natur.

Yeats' Geschichte eines Theaterstücks im Ravenshaw-Haus fesselt die jungen Bewohner von Mansfield Park und beflügelt ihre Fantasie. Henry Crawford erklärt, er sei töricht genug, jede Rolle anzunehmen, von Shylock und Richard III. bis hin zum Helden einiger Possenlieder, und er ist es, der vorschlägt, „weil es ein noch nicht gekostetes Vergnügen ist“, zumindest etwas zu spielen . "Lass es nur die Hälfte des Stücks sein ... ein Akt ... eine Szene." Tom sagt, er braucht einen grünen Stoffvorhang; Yeats wiederholt ihn, indem er einige der Landschaften auflistet. Edmund ist alarmiert und versucht, die allgemeine Begeisterung mit einem sarkastischen Satz zu mildern: „Machen wir keine halben Sachen. Wenn wir handeln sollen, lassen Sie es ein Theater als Theater sein, mit einem Parkett, einer Loge, einer Galerie, und nehmen wir das Stück als Ganzes, von Anfang bis Ende; wenn es also ein deutsches Stück ist, egal was, lass Pantomime drin sein und einen Matrosentanz und ein Lied zwischen den Akten. Wenn wir Ecclesford nicht übertreffen ( Ort der fehlgeschlagenen Leistung. - V.N.) sollten nicht akzeptiert werden. Das oben erwähnte „Vorhang-Divertissement“ dient als Zauberspruch, als Zauberformel: Genau das passiert in der Realität – die verfrühte Ankunft des Vaters entpuppt sich als genau dieses „Vorhang-Divertissement“.

Es gibt auch ein Zimmer - ein Billardzimmer, Sie müssen nur das Bücherregal in Sir Thomas' Büro bewegen, und dann öffnen sich beide Türen im Billardzimmer. Das Umstellen von Möbeln war damals eine ernste Angelegenheit, und Edmunds Ängste wachsen. Aber die nachsichtige Mutter und Tante, die in die jungen Damen von Bertram vernarrt sind, haben nichts dagegen. Im Gegenteil, Mrs. Norris verpflichtet sich sogar, den Vorhang zuzuschneiden und die Arbeiten zum Zusammenbauen der Kulisse zu überwachen. Das Stück wurde jedoch noch nicht ausgewählt. Halten wir noch einmal die magische Note fest, das Spiel des künstlerischen Rocks: Das von Yeats erwähnte Stück „Vows of Love“ scheint vergessen zu sein, aber tatsächlich liegt dieser Schatz und wartet in den Startlöchern. Andere Stücke werden diskutiert - aber sie haben zu viele oder im Gegenteil zu wenige Charaktere; Auch bei der Frage, was gespielt werden soll, gehen die Meinungen in der Truppe auseinander: Komödie oder Tragödie? Und hier ist wieder der Zauber, Hexerei am Werk. Tom Bertram, „er nahm einen der vielen Theaterbände, die auf dem Tisch lagen, und blätterte darin, rief plötzlich aus:

— „Liebesgelübde“! Und warum nehmen wir nicht das „Liebesgelübde“, das in Ravenshaw aufgeführt wurde? Wie konnten wir nicht vorher daran denken!“

Vows of Love (1798) - Mrs. Elizabeth Inchbolds Adaption von August Friedrich Ferdinand Kotzebues Stück Das Kind der Liebe. Das Stück ist ziemlich nutzlos, aber vielleicht nicht dümmer als viele der heutigen dramatischen Werke, die ein voller Erfolg sind. Seine Handlung dreht sich um das Schicksal von Friedrich, dem unehelichen Sohn von Baron Wildenheim, und Agatha Fribourg, der Magd der Baroninmutter. Nachdem sich die Liebenden getrennt haben, führt Agatha ein tugendhaftes Leben und zieht ihren Sohn groß, und der Baron heiratet eine reiche Braut aus dem Elsass und lässt sich in ihrem Besitz nieder. Zu Beginn der Handlung ist die elsässische Ehefrau bereits gestorben und der Baron kehrt mit seiner einzigen Tochter Amelia nach Deutschland, auf das Schloss der Familie, zurück. Gleichzeitig kehrt Agatha durch einen erstaunlichen Zufall, ohne den weder Tragödie noch Komödie möglich sind, in ihr Heimatdorf neben dem Schloss zurück, und wir finden sie in dem Moment, als sie aus dem Dorfgasthof vertrieben wird, da sie hat dem Eigentümer nichts zu zahlen. Durch einen weiteren glücklichen Zufall wird sie von ihrem Sohn Frederick gefunden, der fünf Jahre in Feldzügen verbracht hat und nun in seine Heimat zurückgekehrt ist, um friedliche Arbeit zu suchen. Dazu braucht er eine Geburtsurkunde, und Agatha muss ihm entsetzt über seine Bitte das Geheimnis seiner Geburt offenbaren, das sie bisher geheim gehalten hat. Nachdem sie ein solches Geständnis abgelegt hat, fällt sie in Ohnmacht, und Friedrich, der sie an das Bauernhaus gebunden hat, geht, um um Almosen zu bitten, um Brot zu kaufen. Ein weiterer Zufall: Auf dem Feld trifft er unseren Baron und Earl Cassel (ein reicher und dummer Sucher von Amelias Hand), erhält von ihnen einen bestimmten Betrag, der jedoch nicht ausreicht, und beginnt den Baron zu bedrohen, ohne zu wissen, dass dies der Fall ist seinen Vater, und er befiehlt, ihn im Schloss einzusperren.

Die Geschichte von Frederick wird durch die Szene von Amelia und ihrem Lehrer, Reverend Angelt, unterbrochen, der vom Baron angewiesen wurde, sie mit Graf Cassel zu arrangieren. Aber Amelia liebt Angelt und wird von ihm geliebt, und durch offene Reden, gegen die Miss Crawford kokett Einwände erhebt, entwindet sie ihm ein Geständnis. Dann, nachdem sie von Fredericks Gefangenschaft erfahren haben, versuchen beide, ihm zu helfen: Amelia bringt ihm Essen in den Kerker, und der Mönch Ankhelt sucht für ihn eine Audienz beim Baron. Im Gespräch mit Anhelt nennt Frederick den Namen seines Vaters, und beim anschließenden Treffen mit dem Baron wird alles erklärt. Alles endet glücklich. Der Baron, der versucht, den Fehler der Jugend zu sühnen, heiratet Agatha und erkennt seinen Sohn an; der Earl of Cassell geht ab, ohne etwas zu erreichen; Amelia ist mit dem schüchternen Angelt verheiratet. ( Zusammenfassung Das Stück stammt aus Clara Linklater Thomsons Jane Austen, Review, 1929.)

Dieses Stück wurde nicht ausgewählt, weil Miss Austen es besonders unmoralisch fand, aber die Rollen darin überlagern sich sehr gut mit den Charakteren im Roman. Zweifellos verurteilt sie jedoch die Idee, die „Liebesschwüre“ in den Bertrams-Kreis zu stellen, und zwar nicht nur, weil es sich um uneheliche Kinder handelt und zu offene Worte und Taten für Jugendliche enthält Adlige, sondern auch und weil die Rolle der Agatha, obwohl reumütig, doch unerlaubte Liebe kennend und ein uneheliches Kind gebärend, definitiv nicht für junge Damen geeignet ist. Konkrete Einwände dieser Art werden nirgendwo geäußert, aber sie spielen sicherlich eine große Rolle in dem unangenehmen Schock, den Fanny beim Lesen des Stücks erlebte, und auch in Edmunds zunächst negativer Haltung gegenüber der Handlung und Handlung des Stücks .

„Als sie allein war, nahm sie zuerst den auf dem Tisch liegenden Band und fing an, das Stück zu lesen, von dem sie so viel gehört hatte. Neugierde wachte in ihr auf, und sie lief Seite um Seite vor Gier, die von Zeit zu Zeit nur durch Überraschung ersetzt wurde - wie konnte dies für Heimkino angeboten und angenommen werden! Agatha und Amelia schienen ihr, jede auf ihre Weise, so ungeeignet für eine häusliche Repräsentation, die Stellung der einen und die Sprache der anderen so ungeeignet, dass jede würdige Frau sie darstellen konnte, dass sie sich nicht vorstellen konnte, dass ihre Cousins ​​​​eine hatten Vorstellung davon, was sie taten; und sie sehnte sich danach, dass Edmunds Ermahnungen, die natürlich nicht vermieden werden konnten, sie schnell zur Vernunft bringen würden.

Es gibt keinen Grund zu der Annahme, dass Jane Austen die Ansichten ihrer Heldin nicht teilte. Aber hier geht es nicht darum, dass das Stück als solches wegen Unsittlichkeit verurteilt wird. Nur ist es nur für professionelles Theater geeignet und im Haus Bertram gar nicht aufführbar.

Die Rollenverteilung folgt. Das künstlerische Schicksal hat dafür gesorgt, dass sich die tatsächliche Beziehung zwischen den Romanfiguren in der Beziehung der Figuren im Stück widerspiegelt. Henry! Crawford gelang es, für sich und Mary geeignete Rollen zu sichern, das heißt solche Rollen (Frederick und seine Mutter Agatha), in denen sie ständig zusammen sind und sich ständig umarmen. Auf der anderen Seite ärgert sich Yeats, der bereits in Julia verliebt ist, dass Julia eine Nebenrolle angeboten wird, die sie ablehnt. „Bauernfrau! rief Yeats. - Worüber redest du? Die unbedeutendste, unbedeutendste Rolle, so eine alltägliche ... Keine einzige gewinnende Bemerkung. So eine Rolle für deine Schwester! Ja, es ist eine Beleidigung, so etwas vorzuschlagen. In Ecclesford war diese Rolle für die Gouvernante. Wir waren uns alle einig, dass es niemand anderem angeboten werden sollte.“ Tom besteht darauf: „Nein, nein, Julia sollte nicht Amelia sein. Diese Rolle ist überhaupt nichts für sie. Es wird ihr nicht gefallen. Und es wird ihr nicht gelingen. Julia ist zu groß und stark. Amelia sollte klein, leicht, mit einer mädchenhaften Figur und Unruhe sein. Diese Rolle passt zu Miss Crawford, und nur Miss Crawford, ich versichere Ihnen, Miss Crawford sieht aus wie Amelia und natürlich wird sie sie wunderbar spielen.

Henry Crawford, der Julia aus der Rolle der Agatha herausgehalten hat, weil er sie für Mary bekommen hat, ist jetzt dafür, dass Julia Amelia spielt. Doch die eifersüchtige Julia misstraut seiner Überzeugung. Errötend macht sie ihm Vorwürfe, aber Tom beharrt weiterhin darauf, dass nur Miss Crawford für die Rolle der Amelia geeignet sei. „Keine Angst, ich will diese Rolle nicht", rief Julia wütend und hastig. „Ich werde nicht Agatha sein, und ich werde niemanden sonst spielen. Was Amelia betrifft, sie widert mich mehr an als alle Rollen . Und nachdem sie dies gesagt hatte, eilte sie aus dem Zimmer, und fast alle fühlten sich unwohl, aber niemand hatte viel Mitleid mit ihr, außer Fanny, die alles still anhörte und mit großem Mitleid dachte, die Ursache von Julias Unruhe sei grausame Eifersucht.

Die Auseinandersetzung mit anderen Rollen trägt viel zu den Porträts der jungen Bewohner von Mansfield Park bei. Besonders charakteristisch ist, wie Tom Bertram alle komischen Rollen für sich einnimmt. Rushworth, der pompöse Narr, bekommt die Rolle des Earl of Cassell, die ihm ungewöhnlich passt, er blüht förmlich vor unseren Augen auf, gekleidet in blauen und rosafarbenen Satin, und bläht sich vor Stolz auf für seine zweiundvierzig Zeilen, die er jedoch hat kann nicht auswendig lernen. Fanny sieht mit Angst, dass die allgemeine Aufregung wächst. Die bevorstehende Aufführung entwickelt sich zu einer wahren Orgie der Freizügigkeit, insbesondere für die sündige Leidenschaft von Mary Bertram und Henry Crawford. Es wird eine kritische Frage gestellt: Wer soll den jungen Priester Angelt spielen? Für diese Rolle, in der Angelta Amelia - Mary Crawford ihre Liebe gesteht, drängt das Schicksal offen den sturen Edmund. Am Ende lässt ihn die Leidenschaft, die ihm eine zierliche Schönheit einflößt, alle Einwände fallen. Er stimmt zu, weil er nicht zulassen kann, dass ein Außenseiter, ein junger Nachbar, Charles Maddock, zu dieser Rolle eingeladen wird und Mary eine Liebesszene mit ihm führt. Edmund erklärt Fanny sehr wenig überzeugend, dass er sich verpflichtet, an dem Stück teilzunehmen, nur um die Öffentlichkeit zu begrenzen, "um unser rücksichtsloses Unternehmen in einen engeren Rahmen zu bringen", damit alles im Familienkreis bleibt. Nachdem sie den Sieg über Edmunds Klugheit errungen haben, triumphieren Bruder und Schwester. Sie nehmen ihn freudig in ihren Reihen auf und setzen sich gelassen über seinen Wunsch, die Zahl der Zuschauer zu begrenzen, hinweg. Einladungen zur bevorstehenden Aufführung werden an alle Nachbarn verschickt. Auch eine Art Vorspiel dazu wird gespielt: Fanny, eine traurige Zuschauerin, hört zunächst zu, wie Mary Crawford ihre Rolle einstudiert, und erfüllt dann eine ähnliche Bitte von Edmund. Fannys Zimmer dient ihnen als Treffpunkt, sie selbst entpuppt sich als Bindeglied zwischen ihnen, ein aufmerksames, sanftes Aschenputtel, das keine Hoffnungen hegt und sich wie immer um andere kümmert.

Es bleibt der letzte Darsteller zu bestimmen, und Sie können eine Generalprobe der ersten drei Akte vereinbaren. Fanny weigert sich zunächst entschieden, die von Julia abgelehnte Rolle der Bäuerin zu übernehmen: Sie glaubt nicht an ihre schauspielerischen Fähigkeiten, und das alles gefällt ihr nicht. Mrs. Grant übernimmt die Rolle der Bäuerin, doch als sich kurz vor der Probe herausstellt, dass sie das Haus nicht verlassen kann, bitten alle, auch Edmund, Fanny, zumindest die Rolle der Mrs. Grant aus dem Buch vorzulesen . Ihre erzwungene Zustimmung bricht den Bann, die Dämonen der Koketterie und sündigen Leidenschaft zerstreuen sich vor ihrer Reinheit. Die Probe wurde jedoch nie abgeschlossen. „Sie fingen wirklich an und waren zu sehr in den Lärm vertieft, den sie selbst machten, hörten den ungewöhnlichen Lärm in der anderen Hälfte des Hauses nicht und probten noch einige Zeit weiter, aber plötzlich wurde die Tür zu dem Raum aufgerissen, Julia erschien auf die Schwelle mit bleichem Gesicht und rief:

- Papa ist angekommen! Er ist jetzt im Flur."

Also bekam Julia noch die Hauptrolle, und damit endet der erste Band des Romans.

Unter der Leitung von Miss Austen treffen zwei edle Väter im Billardzimmer von Mansfield Park aufeinander: Yeats als der gebieterische Baron von Wildenheim und Sir Thomas Bertram als Sir Thomas Bertram. Yeats gibt Sir Thomas mit einer Verbeugung und einem liebenswürdigen Lächeln nach. Es ist eine Art Epilog. „... [Tom] ging ins Theater und kam gerade rechtzeitig an, um beim ersten Treffen seines Vaters mit seinem Freund anwesend zu sein. Sir Thomas war ziemlich überrascht, als er sah, dass in seinem Zimmer Kerzen brannten, und als er sich umsah, bemerkte er auch Spuren eines kürzlichen Aufenthalts hier und eine allgemeine Unordnung in der Anordnung der Möbel. Das Bücherregal, das von der Tür zum Billardzimmer entfernt war, fiel ihm besonders auf, aber sobald er Zeit hatte, all dies zu bestaunen, erstaunten ihn die Geräusche, die aus dem Billardzimmer kamen, noch mehr. Da sprach jemand mit sehr lauter Stimme – die Stimme war ihm fremd – und redete nicht nur, nein, sondern schrie etwas. Sir Thomas trat zur Tür, froh, direkt in das Billardzimmer gehen zu können, und fand sich, als er sie öffnete, auf der Bühne einem rezitierenden jungen Mann gegenüber, der aussah, als würde er ihn gleich umhauen . Genau in dem Moment, als Yeats Sir Thomas bemerkte und erfolgreicher als während der ganzen Probe in seine Rolle schlüpfte, erschien Tom Bertram am anderen Ende des Raums; und nie zuvor hatte er sich solche Mühe gegeben, nicht zu lachen. Das ernste und erstaunte Gesicht seines Vaters, der zum ersten Mal in seinem Leben auf der Bühne stand, und die allmähliche Verwandlung, die den leidenschaftlichen Baron Wildenheim in einen wohlerzogenen und lockeren Mr. Yeats verwandelte, vor dem er sich entschuldigte Sir Thomas Bertram – das war so ein Anblick, so ein Theaterbühne die Tom um nichts in der Welt missen möchte. Dies ist die letzte, aller Wahrscheinlichkeit nach letzte Szene auf dieser Bühne, dachte er, aber es ist unmöglich, den Besten zu spielen. Das Theater wird mit dem größten Erfolg schließen.“

Sir Thomas schickt ohne ein einziges Wort des Vorwurfs den Dekorateur weg und befiehlt dem Zimmermann, alles auseinanderzunehmen, was er im Billardzimmer angehäuft hat.

„Ein oder zwei Tage später reiste auch Mr. Yeats ab. An wessen Abreise war Sir Thomas am meisten interessiert; wenn Sie sich danach sehnen, mit Ihrer Familie allein zu sein, sind Sie der Anwesenheit eines Fremden und Besseren als Mr. Yeats überdrüssig; aber er – unbedeutend und selbstbewusst, faul und verschwenderisch – belastet bis zum Äußersten. Ermüdend an sich, aber als Toms Freund und Julies Bewunderer erwies er sich als unerträglich. Sir Thomas kümmerte sich überhaupt nicht darum, ob Mr. Crawford ging oder blieb, aber als er Mr. Yeats zur Tür begleitete, wünschte er ihm mit aufrichtiger Genugtuung alles Gute und eine gute Reise. Mr. Yates sah mit eigenen Augen, wie die Theatervorbereitungen in Mansfield zu Ende gingen, wie alles, was mit dem Stück zu tun hatte, weggenommen wurde; er verließ das Anwesen, als es seine ganze Mäßigung wiedererlangt hatte; und indem er ihn hinausbegleitete, hoffte Sir Thomas, dass er sich von dem schlimmsten Teil dieses Unternehmens trennte, und außerdem von dem letzten, der unweigerlich an seine kürzliche Existenz erinnern würde.

Tante Norris schaffte es, einen Gegenstand aus seinen Augen zu entfernen, der ihn hätte aufregen können. Der Vorhang, den sie mit so viel Geschick und Erfolg nähte, ging mit ihr in ihre Hütte, wo sie wohl gerade dringend grünen Stoff brauchte.

Henry Crawford bricht seinen Flirt mit Mary abrupt ab und macht sich ohne Verpflichtung rechtzeitig auf den Weg nach Bath. Sir Thomas, der Rushworth zunächst mit Wohlwollen behandelte, erkennt bald, mit wem er es zu tun hat, und lädt Mary ein, die Verlobung zu lösen, wenn sie dies wünscht. Er sieht, wie kalt und lässig sie mit ihrem Verlobten umgeht. Mary lehnt jedoch das Angebot ihres Vaters ab: „In ihrer gegenwärtigen Stimmung war sie froh, dass sie sich wieder mit Sotherton verbunden hatte, und konnte sich nicht scheuen, Crawford einen Grund zum Triumph zu geben, ihm zu erlauben, ihre Stimmung zu bestimmen und ihre Aussichten zu ruinieren die Zukunft; und zog sich in stolzer Entschlossenheit zurück, mit der festen Absicht, sich Rushworth gegenüber fortan vorsichtiger zu verhalten.

Zu gegebener Zeit feiern sie die Hochzeit, die jungen Leute reisen ab, um ihre Flitterwochen in Brighton zu verbringen und Julia mitzunehmen.

Fanny erhält für ihre Bescheidenheit die bedingungslose Zustimmung von Sir Thomas und wird sein Liebling. Eines Tages, von einem Regenguss überrascht, versteckt sich Fanny im Pfarrhaus, und mit einigen internen Unannehmlichkeiten entwickelt sie eine enge Freundschaft mit Mary Crawford, die Edmunds Lieblingsstück auf der Harfe für sie spielt. Bald wird sie zusammen mit Edmund zum Abendessen in die Grants eingeladen, wo sie Henry Crawford findet, der für ein paar Tage bei den Schwestern vorbeischaut. In der Handlung des Romans vollzieht sich eine neue Wendung: Henry ist von Fannys blühender Schönheit gefesselt und beschließt, statt zwei Tagen zwei Wochen zu verbringen, um sich in dieser Zeit aus Spaß in sie zu verlieben. Bruder und Schwester besprechen fröhlich seinen Plan. Henry erklärt: „Du siehst sie jeden Tag und merkst es deshalb nicht, aber ich versichere dir, sie ist überhaupt nicht das, was sie im Herbst war. Damals war sie ruhig, schüchtern, keineswegs hässlich, aber jetzt ist sie einfach eine Schönheit. Ich dachte dann, dass sie sich weder mit der Gesichtsfarbe noch mit der Korrektheit ihrer Gesichtszüge rühmen könne; aber in ihrer zarten Haut, die sich so oft in Farbe errötet, wie es gestern war, liegt ein unzweifelhafter Charme, und was ihre Augen und Lippen betrifft, so bin ich überzeugt, dass sie sehr ausdrucksstark sein können, wenn sie etwas auszudrücken hat. Und dann veränderten sich ihre Manieren, ihr Verhalten, ihr gesamtes Ensemble so unbeschreiblich zum Besseren! Und es ist seit Oktober mindestens fünf Zentimeter gewachsen."

Seine Schwester macht sich über seine Bewunderung lustig, stimmt aber zu, dass Fannys Schönheit "von der Art ist, die Sie bemerken, je weiter Sie gehen". Der besondere Charme, gibt Henry zu, ist, dass Fanny eine harte Nuss zu knacken ist. „Noch nie zuvor habe ich so viel Zeit mit einem Mädchen verbracht und versucht, sie zu unterhalten, und dabei so wenig Erfolg gehabt! Ich habe noch nie in meinem Leben ein Mädchen getroffen, das mich so streng angeschaut hat! Ich muss versuchen, sie zu überwältigen. Bei all ihrem Aussehen sagt sie mir: "Ich werde dich nicht mögen. Du wirst dich für nichts mögen", und ich sage, dass ich dich mögen werde. Mary würde nicht wollen, dass Fanny seiner Gnade ausgeliefert ist: "... Ein bisschen Liebe wird sie vielleicht wiederbeleben und ihr nützen, aber verdreh ihr nicht ernsthaft den Kopf." Henry antwortet, dass es nur etwa zwei Wochen sind. „Nein, ich werde ihr nichts tun, diesem süßen kleinen Baby! Alles, was ich brauche, ist, dass sie mich mit freundlichen Augen ansieht, mich anlächelt und errötet, einen Platz für mich neben ihr reserviert, wo immer wir gerade sind, und sofort munter wird, wenn ich mich neben ihn setze und ein Gespräch mit ihm beginne Sie denkt, wie ich denke, dass sie sich für alles interessieren sollte, was mich betrifft und was mir Freude bereitet, dass sie versuchen wird, mich in Mansfield zu halten, und dass sie, wenn ich gehe, für immer unglücklich sein wird. Ich will nichts mehr.

— Moderation selbst! sagte Maria. „Jetzt habe ich kein schlechtes Gewissen mehr. Nun, Sie werden einige Gelegenheiten haben, sich von Ihrer besten Seite zu zeigen, da wir viel Zeit miteinander verbringen.

Und da sie nicht länger versuchte, ihren Bruder zu ermahnen, überließ sie Fanny ihrem Schicksal, so dass, wenn Fannys Herz nicht auf besondere Weise geschützt worden wäre, was Miss Crawford nicht ahnte, ihr Schicksal viel schwerer gewesen wäre, als sie es verdient hätte.

Nach mehreren Segeljahren kehrt Fannys Bruder William in seine Heimat zurück und besucht auf Einladung von Sir Thomas den Mansfield Park. „Sir Thomas war erfreut zu sehen, dass sein Schützling, den er vor sieben Jahren für die Reise ausgerüstet hatte, zweifellos ein ganz anderer Mensch war“, stand ein junger Mann mit offenem, freundlichem Gesicht vor ihm, der sich mit natürlicher Leichtigkeit bewegte , sondern auch herzlich und respektvoll, woraus deutlich wurde, dass es sich hier wirklich um einen Freund handelte. Fanny ist vollkommen glücklich mit ihrem geliebten Bruder, und er seinerseits liebt sie sehr. Henry Crawford kann nicht genug davon bekommen, „wie sie errötet, wie ihre Augen funkeln, wie sie gefangen genommen wird, mit welch tiefem Interesse sie ihrem Bruder zuhört, wenn er irgendwelche der unvermeidlichen Gefahren beim Segeln beschreibt, jedes schreckliche Bild, das in so Viel Zeit im Meer verbracht, hat er viel angesammelt.

Henry Crawford hatte genug spirituellen Geschmack, um zu schätzen, was er sah, und Fanny wurde für ihn noch attraktiver, doppelt attraktiv, weil die Sensibilität, die ihr Gesicht färbte und erleuchtete, an sich schon attraktiv war. Er zweifelte nicht länger an der Großzügigkeit ihres Herzens. Es ist fähig zu fühlen, zu echtem Gefühl. Von einem solchen Mädchen geliebt zu werden, die erste Glut in ihrer reinen, jungen Seele zu wecken – das wäre wunderbar! Sie interessierte ihn mehr, als er erwartet hatte. Zwei Wochen waren ihm nicht genug. Er blieb auf unbestimmte Zeit."

Alle Bertrams versammeln sich um den Esstisch der Grants. Nach dem Abendessen, als die Ältesten Whist spielten, begannen die Jugendlichen mit einem Kartenspiel namens „Spekulation“. Lady Bertram schloss sich ihnen an. Henry Crawford erzählt Edmund von seinem versehentlichen Besuch bei Thornton Lacy. Es gefiel ihm dort sehr gut, und wie zuvor in Sotherton begann er, den zukünftigen Besitzer zu überreden, einige Verbesserungen vorzunehmen. Es ist merkwürdig, wie die beiden von Crawford vorgeschlagenen Sanierungspläne den beiden Objekten seiner Werbung entsprechen. In beiden kommt das Thema Pläne und Voraussicht in dem Buch zum Ausdruck. Zuvor hatte er geplant, das Rushworth-Anwesen zu sanieren und plante dabei, Rushworths Braut Maria zu verführen. Jetzt liegt der Fokus auf Edmunds zukünftigem Zuhause, und Crawford plant, Edmunds zukünftige Frau Fanny Price zu unterwerfen. Er möchte für den Winter ein Haus in Thornton Lacey mieten, um "diese Freundschaft und Intimität mit den Bewohnern von Mansfield Park, die ihm jeden Tag teurer werden, fortzusetzen, zu vertiefen und auf jede erdenkliche Weise zu verbessern". Aber Crawford wird von Sir Thomas gütlich abgelehnt; Er erklärt, dass Edmund nicht in Mansfield Park bleiben wird, wenn er in ein paar Wochen das Priestertum übernimmt, sondern sich in Thornton Lacey niederlassen wird, wo er sich vor Ort um seine Gemeindemitglieder kümmern wird. Henry hatte keine Ahnung, dass Edmund seine pastoralen Pflichten nicht einem Helfer übertragen würde. Mary Crawford interessierte sich für seinen Vorschlag, das Rectory in Thornton Lacy in ein exquisites Herrenhaus zu verwandeln. Dieses ganze Gespräch ist geschickt in "Spekulationen" verwoben - ein Kartenspiel, an dem sich junge Leute beteiligen. Miss Crawford kauft eine Karte und überlegt, ob sie den Priester Edmund heiraten soll. Ein solcher Parallellauf von Denken und Spielen erinnert an die Durchdringung von Fantasie und Wirklichkeit in der Folge mit Theaterproben, als dieselbe Mary vor Fanny, gepaart mit Edmund-Anhelt, Amelia spielte. Das Thema von Plänen und Vorurteilen, das entweder im Zusammenhang mit der Neuordnung von Gütern oder in Proben oder einem Kartenspiel widerhallt, bildet ein schönes Muster im Roman.

Die nächste Stufe in der Entwicklung der Handlung ist der Ball, Kapitel 10, Teil II. Die Vorbereitung darauf ist mit verschiedenen Erfahrungen und Handlungen verbunden und gibt der Handlung des Romans neue Impulse. Als Sir Thomas sieht, wie hübscher Fanny geworden ist, und weil er William eine Freude machen will, beschließt er, einen Ball für sie zu arrangieren, und macht sich mit demselben Eifer an die Arbeit, den sein Sohn Tom einst hatte, als er eine Heimaufführung begann. Edmunds Gedanken sind mit zwei bevorstehenden Ereignissen beschäftigt: der Ordination, die in der Weihnachtswoche stattfinden wird, und der Hochzeit mit Mary Crawford, die bisher nur ein Traum ist. Die Sorge, wie man Miss Crawford für die ersten beiden Tänze engagiert, ist eine jener Sorgen, die die Romantik anspornen und den Ball zu einem strukturellen Ereignis machen. Eine weitere Prämisse sind Fannys Vorbereitungen für den Ball. Miss Austen verwendet hier die gleiche Methode der Verflechtung der Handlung wie in der Sotherton-Episode und in der Beschreibung der Vorbereitung des Stücks. William schenkte seiner Schwester ein sizilianisches Bernsteinkreuz, ihr einziges Schmuckstück. Allerdings hat sie nichts zum Aufhängen außer einem Band. Aber ist es gut für einen Ball? Es passt kaum, aber ohne Kreuz geht es gar nicht. Und es gibt Zweifel an dem Kleid. Fanny beschließt, Miss Crawford um Rat zu fragen. Nachdem sie von dem Kreuz gehört hat, bietet sie Fanny eine goldene Halskette an, die Henry Crawford für Fanny gekauft hat, und versichert ihr, dass dies ein altes Geschenk ihres Bruders ist, das in einer Kiste herumliegt. Trotz ernsthaftem Zögern über die Herkunft des Geschenks willigt Fanny schließlich ein. Dann stellt sich heraus, dass Edmund ihr eine einfache Goldkette für ihr Kreuz gekauft hat. Fanny will Miss Crawford die Halskette zurückgeben, aber Edmund, berührt von diesem "Zufall der Absichten" und, wie es ihm scheint, ein neuer Beweis für Miss Crawfords Freundlichkeit, überredet Fanny, ihr Geschenk zu behalten. Und sie beschließt, beide Dekorationen zum Ball zu tragen. Zu ihrer Freude ist die Crawford-Halskette jedoch zu dick und passt nicht in das Auge des Kreuzes, und das Thema der Halskette verblasst und bindet wieder fünf Charaktere an einen Knoten: Fanny, Edmund, Henry, Mary und William .

Die Beschreibung des Balls ist eine neue Episode, die die Charaktere der Charaktere enthüllt. Wir erhaschen einen Blick auf die unhöfliche und pingelige Mrs. Norris, die „sofort zum Kamin eilte und anfing, sich auf ihre eigene Weise umzudrehen und die hervorragend gestapelten Holzscheite des Butlers zu verderben, die mit einer so stattlichen Flamme brannten“. Dieses auf Feuer angewandte Wort „spoil“ ist eine von Austens stilistischen Erkenntnissen und übrigens die einzige Metapher des Autors im Buch. Auch die phlegmatische Lady Bertram erscheint, überzeugt, dass Fanny so hübsch aussieht, weil sie, Lady Bertram, ihr Dienstmädchen, Mrs. Chapman, zu ihr geschickt hat und sie ihr beim Ankleiden geholfen hat. (Eigentlich wurde Chapman zu spät geschickt und traf Fanny bereits angezogen auf der Treppe.) Und Sir Thomas, immer solide, zurückhaltend, langsam in der Sprache, und junge Leute, jeder in seiner eigenen Rolle. Miss Crawford ahnt nicht einmal, dass Fanny Edmund liebt und ihrem Bruder Henry völlig gleichgültig ist. Sie machte einen großen Rechenfehler, als sie Fanny hinterhältig fragte, ob sie wüsste, warum Henry plötzlich nach London gehen würde, und sogar beschloss, William mitzunehmen, der zum Schiff zurück musste; Miss Crawford dachte, dass Fannys Herz vor Freude schlagen und ihre Seele von dem entzückenden Bewusstsein des Erfolgs erfüllt sein würde, aber Fanny antwortete einfach, dass sie nichts wisse. „Nun“, sagte Miss Crawford lachend, „dann muss ich davon ausgehen, dass er es nur zum Vergnügen tut, Ihren Bruder zu fahren und unterwegs über Sie zu reden.“ Entgegen ihrer Erwartungen ist Fanny verwirrt und unglücklich. "Miss Crawford fragte sich, warum sie nicht lächelte, und fand sie zu eingeschränkt, seltsam, unverständlich, ließ aber nicht den Gedanken zu, dass Henrys Aufmerksamkeit ihr kein Vergnügen bereiten könnte." Der Ball bereitete Edmund wenig Freude. Er und Miss Crawford stritten erneut über seine Absicht, das Priestertum zu übernehmen, „sie hat ihn mit ihrer Art, über den Beruf zu sprechen, völlig erschöpft – dem er sich widmen wollte. Entweder redeten sie oder sie schwiegen, überzeugte er, sie verhöhnte sie, und schließlich trennten sie sich verärgert voneinander.

Sir Thomas bemerkt die Aufmerksamkeit, die Mr. Crawford Fanny entgegenbringt, und denkt, dass eine solche Heirat keinen geringen Wert hätte. Und da für den Morgen eine Reise nach London geplant ist, „lud Sir Thomas Crawford nach ein oder zwei Minuten Nachdenken ein, ein frühes Frühstück mit ihnen zu teilen, anstatt allein zu frühstücken, aß er selbst auch mit ihnen; und die Bereitwilligkeit, mit der die Einladung angenommen wurde, überzeugte ihn nur davon, dass die Verdächtigungen, die ihn (er musste es sich eingestehen) zunächst auf die Idee brachten, den heutigen Ball zu veranstalten, wirklich sehr begründet waren. Crawford ist in Fanny verliebt. Sir Thomas sah mit Vergnügen voraus, wie die Dinge enden würden. Seine Nichte war ihm jedoch für diese Einladung keineswegs dankbar. Sie hoffte, den letzten Morgen allein mit William verbringen zu können. Das wäre eine unsägliche Gnade. Und obwohl ihre Hoffnungen zerstört waren, dachte sie nicht daran zu murren. Im Gegenteil, es war für sie so ungewöhnlich, dass ihre Gefühle berücksichtigt wurden oder dass etwas nach ihrem Wunsch getan wurde, dass sie eher geneigt war, sich über das Erreichte zu wundern und zu freuen, als sich über ein weiteres Unerwartetes zu beklagen Wende der Ereignisse. Sir Thomas fordert Fanny auf, ins Bett zu gehen, da es bereits drei Uhr morgens ist, obwohl der Ball weitergeht, tanzen noch "fünf oder sechs entschlossene Paare". „Indem er Fanny wegschickte, war Sir Thomas vielleicht nicht nur um ihre Gesundheit besorgt. Vielleicht dachte er, dass Crawford zu lange neben ihr gesessen hatte, oder vielleicht wollte er sie als gute Ehefrau empfehlen, indem er ihr zeigte, wie gehorsam sie war. Erstaunliche Schlussbemerkung!

Edmund fuhr für eine Woche nach Peterborough, um einen Freund zu besuchen. In seiner Abwesenheit versucht Miss Crawford, die ihr Verhalten auf dem Ball bereut, von Fanny herauszufinden, was sie über seine Absichten und Gefühle weiß. Henry Crawford kehrt aus London zurück, und der nächste Tag bringt seiner Schwester eine Überraschung: Henry verkündet, dass er sich nach dem Spielen ernsthaft in Fanny verliebt habe und sie nun heiraten wolle. Er brachte auch eine angenehme Überraschung für Fanny – in Form von Briefen, aus denen hervorgeht, dass er den einflussreichen Onkel Admiral bedrängte und William schließlich zum Offizier befördert wurde. Nach dieser Nachricht, ohne Luft zu holen, bietet Henry ihr sofort eine Hand und ein Herz an. Dieses Gespräch ist so unerwartet und für Fanny so unangenehm, dass sie erschrocken davonläuft. Miss Crawford schickt ihr und ihrem Bruder eine Nachricht:

„Meine liebe Fanny – so kann ich dich von nun an zu meiner größten Erleichterung nennen, weil meine Zunge mir kaum gehorchte, wenn es nötig war, „Miss Price“ auszusprechen, besonders in den letzten anderthalb Monaten — Ich kann meinen Bruder nicht gehen lassen, ohne Dir ein paar Glückwünsche zu schreiben und ohne meine freudigste Zustimmung und Zustimmung auszusprechen. Entscheide dich, meine liebe Fanny, und sei kühner! Hier kann es keine nennenswerte Schwierigkeit geben. Ich schmeichele mir mit der Hoffnung, dass Ihnen das Vertrauen in meine Zustimmung nicht gleichgültig sein wird; Also lächle ihn heute Abend gnädig mit deinem bezauberndsten Lächeln an und schicke ihn noch glücklicher als jetzt zu mir.

Ich liebe dich, M. K.“

Der Stil dieser auf den ersten Blick sehr eleganten Note entpuppt sich bei näherer Betrachtung als eher vulgär. Es gibt viele niedliche Plattitüden, wie zum Beispiel nach dem „schönsten Lächeln“ zu fragen. All das ist nichts für Fanny. Als Crawford sie vor ihrer Abreise um eine Antwort für ihre Schwester bittet, „mit einem einzigen Gefühl, Gott bewahre, nicht zu zeigen, dass sie die wahre Bedeutung des Briefes verstanden hat, mit einem Zittern in ihrer Seele, mit einer zitternden Hand, Fanny schrieb:

„Ich bin Ihnen sehr dankbar, liebe Miss Crawford, für Ihre freundlichen Glückwünsche, soweit sie meinen kostbaren William betreffen. Ich verstehe, dass der Rest Ihres Briefes nur ein Witz ist, aber ich bin an so etwas nicht gewöhnt und ich Ich hoffe, Sie werden nicht beleidigt sein, wenn ich Sie bitte, es zu vergessen. Ich habe Mr. Crawford genug gesehen, um mir ein Bild von seinen Neigungen zu machen. Wenn er mich auch verstehen würde, würde er sich meiner Meinung nach anders verhalten Ich weiß nicht, was ich schreibe, aber Sie werden mir den größten Gefallen tun, wenn Sie dieses Thema nie wieder erwähnen. Mit Dankbarkeit für die Ehre, die Sie mir durch Ihren Brief erwiesen haben, liebe Miss Crawford,

Ich verbleibe mit freundlichen Grüßen."

Der Stil dieser Note hingegen ist aufrichtig, rein und klar. Fannys Antwort beendet den zweiten Band des Romans.

An dieser Stelle kommt ein neuer kompositorischer Impuls von Sir Thomas, einem strengen Onkel, der all seine Macht und seinen ganzen Einfluss einsetzt, um die sanftmütige Fanny zu überreden, Crawford zu heiraten. „Er, der Rushworth seine Tochter gegeben hat. Wo kann man von ihm romantische Raffinesse erwarten. Die Szene des Gesprächs zwischen dem Onkel und der Nichte im Ostzimmer (Kapitel 1, Teil III) ist eine der stärksten im Buch. Sir Thomas ist äußerst unzufrieden und verhehlt seinen Unmut nicht, was Fanny zur völligen Verzweiflung bringt, aber er kann ihre Zustimmung nicht bekommen. Sie ist alles andere als überzeugt von der Ernsthaftigkeit von Crawfords Absichten und hält an der Vorstellung fest, dass dies nur leere Höflichkeiten seinerseits seien. Außerdem glaubt sie, dass eine Ehe mit einem solchen Unterschied in den Charakteren ein Unglück für beide sein würde. Sir Thomas kam in den Sinn, dass ihre Bindung an Edmund der Grund für ihre Meinungsverschiedenheit war? Aber er verwirft den Gedanken sofort. Die volle Wucht seines Tadels fällt auf Fanny. „…Sir Thomas blieb stehen. Zu diesem Zeitpunkt weinte Fanny so bitterlich, dass er trotz all seiner Wut nicht fortfuhr. Ihr von ihm gezeichnetes Porträt und die Anschuldigungen, so schwer, so zahlreich und je weiter, desto grausamer, brachen ihr fast das Herz. Eigensinnig, stur, egoistisch und sogar undankbar. So denkt er über sie. Sie täuschte seine Erwartungen, verlor seine gute Meinung. Was wird aus ihr?"

Crawford übt weiterhin Druck aus und besucht Mansfield Park fast täglich mit der vollen Zustimmung von Sir Thomas. Edmund kehrte zurück, und es gibt eine Wiederholung des Themas des Stücks: Crawford liest Szenen aus Heinrich VIII. vor. Es ist zweifellos eines von Shakespeares schwächsten Stücken, aber 1808 zogen gewöhnliche englische Leser Shakespeares historische Dramen der göttlichen Poesie seiner großen Tragödien wie Hamlet oder King Lear vor. Das Thema der Aufführung wird gekonnt mit dem Thema des Priestertums (bereits von Edmund übernommen) im Gespräch der Männer zum Thema verflochten: Lesen Sie einfach eine Predigt oder halten Sie sie gekonnt. Edmund erzählte Crawford von der ersten Predigt, die er kürzlich gehalten hatte, und Crawford bombardierte ihn mit Fragen „nach seinen Gefühlen und dem Erfolg der Predigt; diese Fragen wurden gestellt, obwohl mit lebhaftem, freundlichem Interesse und Vorliebe, aber ohne jenen Anflug von gutmütigem Scherz oder unangebrachter Fröhlichkeit, der Fanny ohne Zweifel beleidigend gewesen wäre, – und Edmund antwortete mit wirklichem Vergnügen; und als Crawford fragte, wie seiner Meinung nach die anderen Ämter gelesen werden sollten, und seine eigene Meinung zu diesem Thema äußerte, was zeigte, dass er schon einmal darüber nachgedacht hatte, hörte Edmund mit wachsendem Vergnügen zu. Er verstand, dass dies der Weg zu Fannys Herz war. Mit Gutmütigkeit und allerlei Höflichkeit und Witz gewinnt man ihn nicht, jedenfalls nicht so schnell ohne die Hilfe von Verständnis, Sensibilität und Ernsthaftigkeit bei ernsten Themen.

Mit seiner gewohnten Leichtigkeit im Kopf stellt sich Crawford vor, ein modischer Londoner Prediger zu sein: „Eine gekonnt komponierte und gekonnt vorgetragene Predigt ist ein unvergleichliches Vergnügen. Ich höre einer solchen Predigt mit größtem Enthusiasmus und Respekt zu und bin fast bereit, Befehle entgegenzunehmen und sofort zu predigen.“<…>„Wirklich, ich brauche die Londoner Öffentlichkeit. Ich könnte nur zu einer gebildeten Herde predigen, die meine Kunst zu schätzen weiß. Und außerdem werde ich kaum Freude daran haben, oft Predigten zu lesen. Vielleicht ab und zu, zweimal im Frühling, nach fünf oder sechs Sonntagen freuen sie sich auf mich, aber nicht ständig, ständig – das ist nichts für mich. Dieser rein schauspielerische Ansatz beleidigt Edmund nicht, denn hier spricht Marys Bruder. Aber Fanny schüttelt den Kopf.

Der umständliche Sir Thomas bekommt nun den eher umständlichen Edmund als seinen Assistenten, um Einfluss auszuüben, der in der Lage ist, Fanny einzuladen, Crawford zu heiraten. Edmund beginnt ein Gespräch mit ihr und gibt zu, dass Fanny Crawford noch nicht liebt. Seine Hauptidee ist, dass sie ihn im Laufe der Zeit schätzen und lieben wird, wenn Crawfords Werbung nicht behindert wird, und allmählich werden die Fäden, die sie mit Mansfield Park verbinden, schwächer , der künftige Auszug aus der Heimat wird ihr nicht mehr unmöglich erscheinen. Der verliebte Edmund lobt schnell Mary Crawford, mit der er durch Fanny heiraten wird. Das Gespräch endet mit einem gespannten Abwarten: Crawfords Vorschlag war einfach zu unerwartet und daher nicht akzeptabel. „Ich habe ihnen [den Grants und Crawfords] gesagt, dass Sie einer von denen sind, über die die Gewohnheit viel stärker herrscht als das Neue, und dass genau das Unerwartete von Crawfords Werbung gegen ihn arbeitet. Es ist zu neu, zu neu - und daher nicht zu seinen Gunsten. Du kannst nicht alles ertragen, woran du nicht gewöhnt bist. Und ich erzählte ihnen noch viel mehr von der gleichen Art und versuchte, eine Vorstellung von Ihrem Charakter zu vermitteln. Miss Crawford brachte uns zum Lachen, als sie sagte, sie wolle ihren Bruder aufmuntern. Sie beabsichtigt, ihn davon zu überzeugen, die Hoffnung nicht aufzugeben, dass er mit der Zeit geliebt wird und dass seine Werbung am Ende von zehn Jahren glücklicher Ehe sehr wohlwollend aufgenommen wird. „Fanny lächelte mühsam, weil er das von ihr erwartete. Sie war völlig durcheinander. Es schien ihr, als würde sie sich schlecht verhalten, zu viel reden, zu weit gehen in ihren Ängsten, die sie für notwendig hält, um sich vor einem Unglück zu schützen und dadurch einem anderen Unglück wehrlos gegenüberzustehen, und zwar in diesem und in diesem Moment Eine Gelegenheit, einen Witz von Edmund Miss Crawford zu hören, war besonders bitter."

Edmunds Überzeugung, dass Fanny Crawford ablehnt, nur weil ihr alles neu ist, hat auch eine kompositorische Funktion, da die Weiterentwicklung der Handlung erfordert, dass Crawford in Mansfield Park bleibt und ihr weiterhin den Hof macht. Eine vereinfachte Erklärung von Fannys Weigerung gibt ihm einen Vorwand dafür und die Unterstützung von Sir Thomas und Edmund. Viele Leser, insbesondere weibliche Leser, können der klugen und subtilen Fanny ihre Liebe zu einem so langweiligen Kerl wie Edmund nicht verzeihen. Dazu kann ich nur wiederholen, dass die schlechteste Art, Bücher zu lesen, darin besteht, sich kindisch in die Handlung zu stürzen und mit den Charakteren zu interagieren, als wären sie echte Menschen. Obwohl man im Leben natürlich oft hört, dass dünne, kluge Mädchen langweilige Narren hingebungsvoll lieben. Aber Edmund – wir müssen ihm recht geben – ist eigentlich ein guter, ehrlicher, angenehmer und freundlicher Mensch. Und das ist alles über die weltliche Seite.

Die Menschen versuchen auf unterschiedliche Weise, die arme Fanny zu beeinflussen – Mary Crawford appelliert an ihren Stolz. Henrys Liebe zu gewinnen ist ein großer Erfolg. Immerhin haben so viele Frauen über ihn geseufzt. Mary ist so unsensibel, dass sie, ohne es zu merken, herausplatzt: Ihr Bruder hat tatsächlich so einen Nachteil wie die Tendenz, zu ziehen und sich "leicht in Mädchen zu verlieben". Sie fügt hinzu: „Ich glaube wirklich ernsthaft und aufrichtig, dass er noch nie zuvor für eine Frau solche Gefühle hatte wie für Sie, er liebt Sie von ganzem Herzen und wird Sie so lange wie möglich lieben. Wenn ein Mann eine Frau für immer lieben kann, denke ich, dass Henry dich genauso lieben wird." Fanny kann sich ein kleines Lächeln nicht verkneifen, erwidert aber nichts.

Psychologisch ist nicht ganz klar, warum Edmund Mary Crawford seine Liebe noch nicht erklärt hat; Die Komposition des Romans erfordert jedoch eine gewisse Langsamkeit seiner Werbung. Infolgedessen reisen Bruder und Schwester Crawford nach London ab, jeder für seine eigenen, vorher vereinbarten Geschäfte, ohne etwas Bestimmtes von Fanny und Edmund zu erhalten.

Sir Thomas kam im Verlauf seiner „großartigen Überlegungen“ in den Sinn, dass Fanny gut daran tun würde, ein paar Monate bei ihren Eltern in Portsmouth zu bleiben. Februar 1809 am Hofe. Fanny hatte ihre Eltern fast neun Jahre lang nicht gesehen. Sir Thomas' Kalkül ist dünn: „Natürlich wollte er, dass sie freiwillig geht, aber mehr noch, er wollte, dass sie zu Hause ziemlich krank ist, bevor es Zeit ist zu gehen; und dass der kurze Mangel an Eleganz und Luxus von Mansfield Park sie nüchtern machen und sie dazu bringen sollte, das Haus, das ihr angeboten wurde, als großartig und bereits dauerhaft zu schätzen. Das ist Everingham, Crawfords Anwesen in Norfolk. Was folgt, ist ein lustiger Teil darüber, wie Mrs. Norris auf die Idee kam, Sir Thomas' Kutsche und die damit verbundenen Reisekosten zu ihrem Vorteil zu nutzen, da sie, Mrs. Norris, die geliebte Schwester von Price zwanzig Jahre nicht gesehen hatte. Aber dann, zur unsäglichen Freude von William und Fanny, wurde ihr klar, dass "jetzt in Mansfield Park Sie nicht mehr auf sie verzichten können" - und das war das Ende der Angelegenheit. „Tatsächlich wurde ihr klar, dass sie, obwohl sie kostenlos nach Portsmouth gebracht werden würde, auf dem Rückweg, ob es ihr gefiel oder nicht, selbst ausgeben musste. So wird ihre arme, liebe Schwester Price zutiefst enttäuscht sein, dass Mrs. Norris eine solche Gelegenheit verpassen sollte; und anscheinend wird es weitere zwanzig Jahre der Trennung geben.

Eine wenig überzeugende Passage ist Edmund gewidmet: „Fannys Abreise, diese Reise nach Portsmouth spiegelte sich in Edmunds Plänen wider. Er musste sich wie seine Tante Mansfield Park opfern. Er wollte ungefähr um diese Zeit nach London gehen, aber Sie können Ihren Vater und Ihre Mutter nicht verlassen, wenn sie sich bereits unwohl fühlen, weil sie von allen verlassen wurden, die sie am meisten brauchen. und nachdem er sich eine Anstrengung gemacht hatte, die ihm nicht ohne Mühe auferlegt wurde, auf die er aber nicht stolz war, verschob er die Reise, auf die er sich freute, um ein oder zwei Wochen in der Hoffnung, dass er es dank ihr tun würde Glück für immer finden. Aus kompositorischen Gründen wird Edmunds Werben um Miss Crawford erneut behindert.

Nachdem Sir Thomas, dann Edmund, dann Mary Crawford bereits mit der armen Fanny über Henry Crawford gesprochen hatten, spricht Jane Austen jetzt, während Fannys Reise mit ihrem Bruder nach Portsmouth, überhaupt nicht über dieses Thema. Sie verließen Mansfield Park am Montag, den 6. Februar 1809 und kamen am nächsten Tag in Portsmouth an, einem großen Seehafen im Süden Englands. Fanny wird nicht wie geplant in zwei Monaten nach Mansfield Park zurückkehren, sondern in drei – am Donnerstag, dem 4. Mai 1809, dem Tag, an dem sie neunzehn Jahre alt wird. Unmittelbar nach der Ankunft in Portsmouth erhält William den Befehl, auf dem Schiff zu erscheinen, und Fanny bleibt allein in ihrer eigenen Familie. „Wenn Sir Thomas alle Gefühle seiner Nichte verstehen würde, als sie ihren ersten Brief an ihre Tante schrieb, würde er nicht verzweifeln.<…>William war fort, und das Haus, in dem er sie zurückgelassen hatte, war – Fanny konnte es sich nicht verschweigen – in fast jeder Hinsicht das genaue Gegenteil von dem, was sie wollte. Es war der Aufenthaltsort von Lärm, Unordnung und Obszönität. Niemand hat sich an seiner Stelle richtig verhalten, nichts wurde so gemacht, wie es sein sollte. Sie konnte nicht, wie sie hoffte, ihre Eltern respektieren. Sie erwartete nicht viel von ihrem Vater, aber jetzt war sie überzeugt, dass er seiner Familie gegenüber noch unaufmerksamer war, seine Gewohnheiten noch schlechter waren und er noch weniger Respekt vor dem Anstand hatte, als sie angenommen hatte.<…>Er flucht, missbraucht den Namen des Herrn und trinkt, er ist ungehobelt und vulgär.<…>Er bemerkte sie jetzt kaum noch, abgesehen von gelegentlichen ungeschickten Witzen, die er machte.

Ihre Mutter enttäuschte sie viel mehr; darauf verließ sie sich und fand fast nichts an ihr.<…>Mrs. Price war nicht unfreundlich, aber anstatt ihrer Tochter Liebe und Vertrauen zu schenken und sie jeden Tag mehr zu schätzen, zeigte Mrs. Price ihr nicht mehr Freundlichkeit als am Tag ihrer Ankunft. Der natürliche Instinkt war schnell befriedigt, und Mrs. Price hatte keine andere Quelle der Zuneigung. Ihr Herz und ihre Zeit waren bereits voll besetzt; für Fanny hatte sie weder Muße noch Liebe.<…>Ihre Tage vergingen in einer Art langsamer Hektik; sie war immer in Schwierigkeiten, aber es ging nicht voran, sie kam mit nichts rechtzeitig nach und beklagte sich darüber, aber alles ging weiter wie zuvor; wollte sparsam sein, aber es mangelte ihr an Einfallsreichtum und Ordnung; war unzufrieden mit den Dienern, wusste aber nicht, wie sie sie anweisen sollte, und ob sie ihnen half, sie tadelte oder ihnen nachgab, sie war nicht in der Lage, Respekt von ihnen zu bekommen.

Fanny hat Kopfschmerzen von Lärm und Mief, von Schmutz und schlechtem Essen, von einem dreckigen Dienstmädchen und ständigen mütterlichen Klagen. „Für so zerbrechliche und nervöse Naturen wie Fanny ist das Leben in ständigem Lärm böse.<…>Hier ist jeder laut, jeder hat laute Stimmen (vielleicht mit Ausnahme von Mutter, deren Stimme alle im gleichen Ton klang, wie die von Lady Bertram, nur jetzt nicht träge, sondern kapriziös). Was auch immer es kostete, alle schrien, und die Dienstmädchen riefen ihre Entschuldigungen aus der Küche. Ständig knallten Türen, Treppen rasteten nicht, alles wurde mit einem dumpfen Schlag erledigt, niemand saß still, und nachdem er gesprochen hatte, konnte ihn niemand dazu bringen, ihm zuzuhören. Lediglich die elfjährige Schwester Susan macht Fannys Meinung nach Hoffnung, und Fanny verpflichtet sich, ihr gute Manieren beizubringen und sie lesefreudiger zu machen. Susan begreift alles im Handumdrehen und ist von Liebe zu ihrer älteren Schwester durchdrungen.

Fannys Umzug nach Portsmouth bricht die Einheit der Handlung in einem Roman, der, abgesehen von dem unvermeidlichen und ganz natürlichen Briefwechsel zwischen Fanny und Mary Crawford, noch nicht durch das Laster der englischen und französischen Romane des 18 Auskunft per Post. Aber jetzt stehen wir vor einer neuen Wendung in der Komposition des Romans: Die Handlung bewegt sich mit Hilfe von Buchstaben weiter, die Charaktere tauschen Neuigkeiten aus. Mary Crawford aus London deutet Fanny diskret an, dass sich Mary Rushworths Gesichtsausdruck bei der Erwähnung ihres Namens verändert hat. Yates umwirbt Julia immer noch. Am 28. Februar werden die Crawfords beim Empfang der Rushwots sein. Und Edmund, bemerkt Mary, hat es "nicht eilig": Er muss von den Angelegenheiten der Gemeinde im Dorf gehalten werden. „Vielleicht muss in Thornton Lacey ein alter Sünder auf den richtigen Weg gebracht werden. Ich bin nicht geneigt, mir vorzustellen, dass er mich wegen eines jungen Sünders verlassen hat.

Unerwartet erscheint Henry Crawford in Portsmouth, um einen letzten Angriff auf Fannys Herz zu verüben. Zu ihrer großen Erleichterung nehmen die Hausfrauen bei seinem Erscheinen ein ansehnlicheres Erscheinungsbild an und behandeln den Gast mit ausreichender Höflichkeit. Auch bei Henry bemerkt sie eine Veränderung zum Besseren. Er kümmert sich jetzt um seinen Nachlass. „Er stellte sich einigen Mietern vor, die er noch nie zuvor gesehen hatte, begann sich mit Cottages vertraut zu machen, deren Existenz er zuvor nicht vermutet hatte, obwohl sie sich auf seinem Land befanden. Er sprach mit Fanny im Sinn, und die Rechnung stimmte. Solche anständigen Reden hörte sie gern von ihm - bei all dem benahm er sich, wie er sollte. Sei ein Freund der Armen und Unterdrückten! Nichts hätte ihr lieber sein können, und gerade als sie ihn zustimmend ansehen wollte, verschreckte er sie mit einem sehr eindeutigen Zusatz seiner Hoffnung, bald einen Assistenten, Freund, Ratgeber in jedem seiner Pläne zu haben Wohltätigkeit und Everinghams Gunst, jemand, der Everingham und alles, was mit ihm zu tun hat, teurer denn je macht.

Fanny wandte sich ab und dachte, es wäre besser für ihn, so etwas nicht zu sagen. Sie gab bereitwillig zu, dass er mehr gute Eigenschaften hatte, als sie zu glauben gewohnt war. Sie hatte allmählich das Gefühl, dass er sich vielleicht doch als ziemlich gut erweisen könnte.<…>Sie stellte fest, dass er sich merklich zum Besseren verändert hatte, da sie sich nicht gesehen hatten; er wurde viel weicher, gefälliger und aufmerksamer gegenüber den Gefühlen anderer Menschen, als er es in Mansfield gewesen war; nie zuvor war er so angenehm zu ihr gewesen, oder besser gesagt, so nah daran, freundlich zu ihr zu sein; es war nichts Anstößiges in seiner Haltung gegenüber Papa, und mit einer Art ungewöhnlich zarter Freundlichkeit wandte er sich an Susan. Ja, er hat sich definitiv zum Besseren verändert. Fanny wünschte, der nächste Tag wäre schon vorbei, wünschte, Crawford wäre nur für einen Tag gekommen, aber es kam nicht so schlimm, wie man vielleicht erwartet hätte: Es ist eine große Freude, über Mansfield zu sprechen. Crawford ist sehr besorgt um Fannys Gesundheit und bittet sie, seine Schwester zu informieren, wenn es zu einer Verschlechterung kommt, damit sie sie zurück nach Mansfield bringen können. Hier, wie auch an mehreren anderen Stellen des Romans, wird klargestellt, dass Fanny ihn doch geheiratet hätte, wenn Edmund Mary geheiratet hätte und Henry sich weiterhin so vorbildlich verhalten hätte.

Das Klopfen des Postboten ersetzt subtilere Kompositionstechniken. Der Roman begann sich aus allen Nähten zu lösen und glitt mehr und mehr in ein freies Briefgenre ab. Dies weist auf eine gewisse Ermüdung des Autors hin, wodurch kompositorische Schwierigkeiten umgangen werden. Aber gleichzeitig stehen wir kurz vor dem dramatischsten Moment der Geschichte. Aus dem Brief der gesprächigen Mary erfahren wir, dass Edmund in London war und dass „Mrs. Fraser (eine gute Richterin) angibt, dass sie in London nicht mehr als drei Männer kennt, die so gut in Gesicht, Größe und allem Aussehen wären; und um ehrlich zu sein, als wir neulich hier zu Abend gegessen haben, konnte sich niemand mit ihm messen, und sechzehn Leute versammelten sich. Glücklicherweise sind heutzutage alle gleich gekleidet, und das Kleid sagt wenig über eine Person aus, aber ... aber trotzdem ... "

Henry kehrt geschäftlich nach Everingham zurück, womit Fanny einverstanden ist, aber er kann London erst verlassen, nachdem er die Crawfords erhalten hat. „Er wird die Rushots sehen, was mich ehrlich gesagt sogar freut, weil ich ein bisschen neugierig bin, und ich denke, er wird es auch sein, auch wenn er es nicht zugeben wird.“ Aus dem Brief geht hervor, dass Edmund sich immer noch nicht erklärt hat; Seine Langsamkeit ist einfach nicht lächerlich. So vergingen sieben Wochen der geplanten zwei Monate in Portsmouth, als endlich ein Brief von Edmund of Mansfield eintrifft. Er ist beunruhigt über Miss Crawfords frivole Einstellung zu ernsten Angelegenheiten und die schlechten Manieren ihrer Londoner Freunde. „Wenn ich an ihre grenzenlose Zuneigung zu Ihnen und überhaupt an ihr vernünftiges, geradliniges, wahrhaft schwesterliches Verhalten denke, erscheint sie mir als eine ganz andere Natur, zu echtem Adel fähig, und ich bin bereit, mir eine allzu harte Vorwürfe zu machen Interpretation von Verspieltheit. Ich kann ihr nicht widerstehen, Fanny. Sie ist die einzige Frau auf der ganzen Welt, die ich mir als meine Frau vorstellen kann." Zögert er, ihr in einem Brief einen Antrag zu machen oder auf Juni zu verschieben, wenn sie nach Mansfield zurückkehren soll? Der Brief ist vielleicht noch nicht der beste Weg. Übrigens hat er Crawford bei Mrs. Fraser gesehen. „Ich bin immer zufriedener mit seinem Verhalten und seinen Reden. Er hat keinen Schatten des Zögerns. Er weiß ganz genau, was er will, und handelt nach seinen Absichten – ein unschätzbares Gut. Als ich ihn und meine ältere Schwester im selben Raum sah, konnte ich nicht anders, als mich daran zu erinnern, was du mir einmal erzählt hast, und ich muss sagen, sie haben sich nicht als Freunde getroffen. Von ihrer Seite war Kälte zu spüren. Sie wechselten kaum ein paar Worte; Ich sah ihn überrascht von ihr zurückweichen und wünschte, Mrs. Rushworth hätte ihn für ihre angebliche Beleidigung Mary Bertrams entschuldigen können.“

Am Ende kommt eine traurige Nachricht: Sir Thomas will Fanny erst nach Ostern, wenn er geschäftlich nach London muss, also einen Monat später als ursprünglich geplant, aus Portsmouth holen.

Fannys Reaktion auf Edmunds Verliebtheit wird durch das vermittelt, was wir heute Bewusstseinsstrom oder inneren Monolog nennen, eine Technik, die James Joyce hundertfünfzig Jahre später so bewundernswert einsetzte. „Sie war so verletzt, dass Edmund in ihr fast Feindseligkeit und Wut erregte. „Zaudern ist nicht gut“, sagte sie. Warum ist noch nicht alles entschieden? Er ist blind, und nichts wird ihn zur Vernunft bringen, nichts, denn wie oft ist ihm die Wahrheit vor Augen gekommen, und alles vergebens. Er heiratet sie und wird unglücklich sein, wird leiden. Gebe Gott, dass er unter ihrem Einfluss seinen Adel nicht verliert! Fanny betrachtete den Brief noch einmal. Sie hat keine Seele in mir! Was für ein Unsinn. Sie liebt niemanden außer sich selbst und ihren Bruder. Ihre Freunde führen sie seit Jahren in die Irre! Es ist sehr wahrscheinlich, dass sie sie in die Irre geführt hat. Vielleicht verderben sie sich alle gegenseitig; aber wenn sie sie so viel mehr lieben als sie sie, desto unwahrscheinlicher ist es, dass sie ihr geschadet haben, außer durch ihre Schmeichelei. Die einzige Frau auf der ganzen Welt, die er sich als seine Frau vorstellen kann. Daran zweifle ich überhaupt nicht. Diese Bindung wird sein ganzes Leben leiten. Ob sie zustimmt oder ablehnt, sein Herz ist für immer mit ihr vereint. "Mary zu verlieren würde für mich bedeuten, Crawford und Fanny zu verlieren." Edmund, du kennst mich nicht. Wenn Sie unsere beiden Familien nicht vereinen, werden sie sich nie vereinen. Ach Edmund! Schreib ihr, schreib ihr. Mach dem ein Ende. Lass die Ungewissheit enden. Entscheide dich, binde dich, verurteile dich.

Solche Gefühle ähneln jedoch zu sehr der Bosheit, um in Fannys Gespräch mit sich selbst lange vorherrschen zu können. Sie wurde bald weicher und wurde traurig.

Fanny erfährt von Lady Bertram, dass Tom in London schwer krank wurde und sich dort niemand um ihn kümmerte, sodass er völlig krank nach Mansfield transportiert wurde. Die Krankheit seines Bruders hinderte Edmund daran, Miss Crawford einen Erklärungsbrief zu schreiben. Ihrer Beziehung stellen sich ständig Hindernisse in den Weg, die Edmund absichtlich aufzuhäufen scheint. Mary Crawford deutet in einem Brief an Fanny an, dass der Nachlass von Bertram dabei sein würde beste Hände, seien es die Hände von Sir Edmund und nicht von Sir Thomas. Henry sieht Mary Rushworth ziemlich oft, aber Fanny braucht sich keine Sorgen zu machen. Fast alles in Marys Brief widert Fanny an. Und es kommen immer wieder Briefe, in denen oft Tom Bertram und Mary Rushworth erwähnt werden. Aber hier ist ein Warnschreiben von Mary über ein schreckliches Gerücht:

„Ein ganz ungeheuerliches, bösartiges Gerücht hat mich gerade erreicht, und ich schreibe Dir, liebe Fanny, um Dir zuvorzukommen, falls er zu Dir kommt, um ihm nicht das geringste Vertrauen zu schenken. Das ist zweifellos ein Irrtum, und in ein oder zwei Tagen wird sich alles aufklären – jedenfalls ist Henry an nichts schuld und denkt trotz der flüchtigen Etourderie an niemanden außer an Sie. Bis ich Ihnen wieder schreibe, sagen Sie niemandem ein Wort, hören Sie sich nichts an, stellen Sie keine Vermutungen an, teilen Sie mit niemandem. Ohne Zweifel wird sich alles beruhigen und es wird sich herausstellen, dass es nur Rushworths Laune war. Wenn sie wirklich gegangen sind, dann, ich schwöre, nur nach Mansfield Park und mit Julia. Aber warum sagst du mir nicht, ich soll dich holen? Wie kannst du es später nicht bereuen.

Deins usw. …“

Fanny ist fassungslos. Sie kann sich nicht erklären, was wirklich passiert ist. Und zwei Tage später sitzt sie im Wohnzimmer, wo „das Sonnenlicht, das das Wohnzimmer durchflutete, sie nicht glücklicher, sondern sogar trauriger machte; gar nicht wie auf dem land, in der stadt scheint die sonne. Hier liegt seine Stärke nur in seinem blendenden Glanz, in dem erbarmungslosen, schmerzhaften blendenden Glanz, der nur dazu taugt, Flecken und Schmutz freizulegen, die sonst ruhig ruhen würden. In der Stadt bringt die Sonne weder Lebhaftigkeit noch Gesundheit. Fanny saß bedrückend stickig in einer Wolke aus unruhigem Staub, durchbohrt von den hellen Strahlen der Sonne, und blickte von den vom Kopf ihres Vaters befleckten Wänden auf den von den Brüdern zerkratzten Tisch, auf dem wie immer nicht richtig geputztes Teetablett, Tassen und Untertassen, irgendwie abgenutzt, bläuliche Milch, in der Filmfetzen schwammen, und Brot und Butter, die mit jeder Minute fetter wurden, als es von Rebecca anfangs war. In diesem schmutzigen Zimmer hört Fanny schmutzige Nachrichten. Ihr Vater erfuhr aus den Zeitungen, dass Mary Rushworth mit Henry Crawford durchgebrannt war. Beachten Sie, dass die Nachricht in einem Zeitungsartikel enthalten ist, und dies ist tatsächlich dasselbe wie in einem Brief. Dieselbe Briefform.

Weitere Ereignisse entwickeln sich in rasantem Tempo. Edmund aus London schreibt Fanny, dass das entflohene Paar nicht gefunden werden kann, aber der Ärger beginnt: Jetzt ist Julia mit Yeats nach Schottland geflohen. Am nächsten Morgen soll Edmund Fanny in Portsmouth abholen, um sie und Susan nach Mansfield Park zu bringen. Er kam an und, „betroffen von der Veränderung, die in ihrem Aussehen stattgefunden hatte, und ohne zu wissen, welche Prüfungen ihr jeden Tag im Haus ihres Vaters zuteil wurden, schrieb sie einen übermäßig großen Teil dieser Veränderung, sogar die gesamte Veränderung, den jüngsten Ereignissen zu und nahm sie bei der Hand und sagte leise, aber mit tiefem Gefühl:

- Warum überrascht sein ... du tust weh ... du leidest. Wie könnte man, nachdem man sich bereits verliebt hat, dich verlassen! Aber deine ... deine Zuneigung ist relativ neu im Vergleich zu meiner ... Fanny, denk darüber nach, wie ich mich fühle!

Anscheinend hielt er es wegen des Skandals für notwendig, Mary zu verlassen. Als er bei den Preisen in Portsmouth erschien, drückte er Fanny an seine Brust, als sie eintrat, und murmelte mit kaum hörbarer Stimme: "Fanny ist meine ... meine einzige Schwester ... jetzt mein einziger Trost."

Das Portsmouth-Zwischenspiel – drei Monate in Fannys Leben – ist vorbei, und damit auch die briefliche Form des Geschichtenerzählens. Wir sind wieder dort, wo wir aufgehört haben, mit dem einzigen Unterschied, dass die Crawfords nicht mehr bei uns sind. Wenn Miss Austen den Rest der Fluchtgeschichte so direkt und direkt erzählt hätte, wie die Vergnügungen und Leidenschaften in Mansfield Park vor Fannys Abreise nach Portsmouth dargestellt wurden, hätte sie einen weiteren Band von fünfhundert Seiten schreiben müssen. Die Briefform, die sie im Portsmouth-Zwischenspiel verwendete, spielte ihre kompositorische Rolle, aber es war klar, dass zu viel hinter den Kulissen passierte und dass die Korrespondenz, die die Handlung glättete, keinen besonderen künstlerischen Wert hatte.

Inzwischen sind nur noch zwei Kapitel des Romans übrig, in denen die letzten Enden zusammengebunden und der Müll weggefegt wird. Mrs. Norris, schockiert über die Übertretung ihrer geliebten Maria und die Scheidung, die die Ehe beendete, deren Design sie immer stolz auf sich selbst zurückführte, wurde, wie die Geschichte erzählt, eine völlig andere Person, ruhig, gleichgültig gegenüber allem und zog schließlich zu Maria in "ihre ferne Einsiedelei". Uns wird diese Veränderung nicht gezeigt, daher erinnern wir uns natürlich aus dem Großteil des Romans an Mrs. Norris als eine groteske satirische Figur. Edmund ist schließlich von Miss Crawford enttäuscht. Sie versteht anscheinend überhaupt nicht die ganze Tiefe des moralischen Problems und verurteilt nur die Rücksichtslosigkeit ihres Bruders und Marys. Edmund ist entsetzt. „Hören Sie einer Frau zu, die kein strengeres Wort finden könnte als Rücksichtslosigkeit! ... Selbst so frei, so ruhig darüber zu sprechen! ... Ohne Zwang, ohne Entsetzen, ohne den Ekel, der weiblicher Bescheidenheit eigen ist! ... Hier ist es , Lichteinfluss. Gibt es schließlich eine andere Frau, die die Natur so großzügig beschenkt hat? .. Sie war korrumpiert, korrumpiert! .. Fanny, Fanny, sie hat die Sünde nicht verurteilt, sondern die Unfähigkeit, sie geheim zu halten “, erklärt Edmund und hält sich kaum zurück schluchzt. Und er zitiert Miss Crawfords Worte über Fanny: „Warum hat sie ihn abgewiesen? Es ist alles ihre Schuld. Einfach! Ich werde ihr nie verzeihen. Wenn sie ihn richtig behandelt hätte, wäre ihre Hochzeit gleich um die Ecke gewesen, und Henry wäre zu glücklich und zu beschäftigt gewesen, um jemand anderen anzusehen. Er hätte keinen Finger gerührt, um die Beziehung zu Mrs. Rushworth wiederherzustellen, abgesehen von einem kleinen Flirt, und einmal im Jahr hätten sie sich in Sotherton und Everingham getroffen. Edmund schließt: „Aber der Bann ist gebrochen. Ich bin gereift." Er sagte zu Miss Crawford, er sei beeindruckt von ihrer Einstellung zu dieser Angelegenheit und besonders von ihrer Hoffnung, dass Henry Mary heiraten könnte, wenn Sir Thomas sich jetzt nicht einmischen würde. Ihre Antwort schließt das Thema der Kontroverse über das Priestertum ab. „... Sie hat ihr Gesicht verändert. Alles mit Farbe gefüllt.<…>Wenn sie sich gehen ließ, würde sie lachen. Und fast mit einem Lachen antwortete sie: „Nun, eine Lektion, sage ich Ihnen. Ist das Teil Ihrer letzten Predigt? Auf diese Weise werden Sie alle in Mansfield und Thornton Lacey schnell auf den richtigen Weg bringen. Und das nächste Mal Ich höre Ihren Namen, es wird sicherlich der Name eines berühmten Predigers aus einer bekannten methodistischen Gesellschaft oder eines Missionars in fremden Ländern sein.

Er verabschiedet sich und verlässt den Raum. »Ich bin ein paar Schritte gegangen, Fanny, und dann hörte ich, wie hinter mir die Tür aufging. „Herr Bertram“, sagte sie. Ich drehte mich um. "Herr Bertram", sagte sie mit einem Lächeln... aber dieses Lächeln passte nicht gut zu dem gerade beendeten Gespräch, sie war sorglos, verspielt, sie schien zu rufen, um mich zu demütigen; zumindest kam es mir so vor. Ich wehrte mich – das war der Impuls in diesem Moment – ​​und ging weg. Seitdem ... manchmal ... zu einem anderen Zeitpunkt ... bedauerte ich, nicht zurückgekehrt zu sein. Aber natürlich habe ich das Richtige getan. Und das war das Ende unserer Bekanntschaft." Am Ende des Kapitels ist Edmund überzeugt, dass er niemals heiraten wird. Aber der Leser weiß es besser.

Im letzten Kapitel wird das Laster bestraft, die Tugend nach Verdienst belohnt und die Sünder beginnen, sich besser zu benehmen.

Yeats hat am Ende mehr Geld und weniger Schulden als Sir Thomas dachte und wird in die Familie aufgenommen.

Toms Gesundheit und Moral verbessern sich. Er erlebte Leiden und lernte zu denken. Hier, rein das letzte Mal das Motiv der Aufführung ergibt sich nebenbei: Tom sieht sich mitschuldig an einer Affäre, die zwischen seiner Schwester und Crawford begann, „wegen der gefährlichen Intimität, die ihm das ungerechtfertigte Theater gab, [es] erregte Reue, und außerdem war er es schon sechsundzwanzig Jahre alt und es gab genug Intelligenz, gute Kameraden - und das alles zusammengenommen führte zu dauerhaften und glücklichen Veränderungen in seiner Seele. Er wurde, was er hätte sein sollen – ein Helfer seines Vaters, ausgeglichen und zuverlässig, und jetzt lebte er nicht nur zu seinem eigenen Vergnügen.

Sir Thomas erkennt, dass er sich in vielerlei Hinsicht geirrt hat, insbesondere bei der Erziehung seiner Kinder: "Es fehlte an einem moralischen Prinzip, einem wirksamen moralischen Prinzip."

Mr. Rushworth wird für seine Dummheit bestraft und könnte erneut getäuscht werden, wenn er sich entschließt, erneut zu heiraten.

Die Ehebrecher Mary und Henry leben unbedeutend und getrennt.

Mrs. Norris verlässt Mansfield Park, um sich „ihrer unglückseligen Mary zu widmen, und in einer abgelegenen, abgelegenen Behausung, die für sie in einem fremden Land gekauft wurde, wo sie sich fast ohne Gesellschaft wiederfanden, während einer den anderen nicht liebte, und dem anderen fehlte der gesunde Verstand, man kann sich leicht vorstellen, welche Strafe für beide ihr eigenes Temperament war.

Julia folgte nur Marys Beispiel und ist daher vergeben.

Henry Crawford, „der durch frühe Unabhängigkeit und ein schlechtes häusliches Beispiel ruiniert wurde, hat sich vielleicht zu lange den Launen seiner herzlosen Eitelkeit hingegeben.<…>Wenn er seinen Gefühlen wirklich treu geblieben wäre, wäre Fanny seine Belohnung gewesen, und eine Belohnung, die ihm sehr bereitwillig überreicht worden wäre, nicht allzu lange nachdem Edmund Mary geheiratet hatte. Aber Marias vorgetäuschte Gleichgültigkeit, als sie sich in London trafen, traf ihn offenbar bis ins Mark. „Er konnte es nicht ertragen, von einer Frau weggestoßen zu werden, die vor nicht allzu langer Zeit jeden seiner Blicke mit einem Lächeln beantwortete; er muss sicherlich ihren Stolz und ihre Wut überwinden, weil sie wegen Fanny wütend ist, sie muss ihre Stimmung ändern und sich von Mrs. Rushworth wieder wie Mary Bertram behandeln lassen. Die Welt behandelt Männer im Falle solcher öffentlicher Skandale viel nachsichtiger als Frauen, aber „wir können durchaus annehmen, dass ein Mann mit gesundem Verstand, wie Henry Crawford, keinen geringen Ärger und Bedauern erlebte, Ärger, der manchmal in Reue umschlug, und Bedauern - Bitterkeit, weil er ihm so sehr für die Gastfreundschaft dankte, den Frieden und die Ruhe der Familie zerstörte, sein Bestes, Würdigstes opferte und lieb zu meinem herzen Bekanntschaft und verlor den, den er mit Verstand und Herz liebte.

Miss Crawford zieht bei den Grants ein, die nach London gezogen sind.

„Mary hatte in den letzten sechs Monaten bereits genug von Freunden, hatte die Nase voll von Eitelkeit und Ehrgeiz und Liebe und Enttäuschung und brauchte daher die wahre Freundlichkeit ihrer Schwester, ihre unveränderliche Klugheit und Ruhe. Mary ließ sich bei ihr nieder; und als Dr. Grant aufgrund von drei Ordinationsessen in einer Woche einen Schlaganfall erlitt und starb, wurden sie nicht getrennt; Mary war entschlossen, ihr Leben nie wieder mit ihrem jüngeren Bruder zu verbinden, aber unter den brillanten jungen Leuten und faulen direkten Erben, die bereit waren, ihre Schönheit und ihre zwanzigtausend Pfund in den Dienst zu stellen, konnte sie lange Zeit keinen finden, der zu ihr passte feinen Geschmack in Mansfield, kein einziger, dessen Wesen und Verhalten Hoffnung auf das dort zu schätzen gelernte häusliche Glück wecken oder Edmund Bertram aus ihrem Herzen drängen könnte.

Edmund Bertram findet trotz der Tatsache, dass ihre Ehe nach strengen Regeln als Inzest angesehen werden könnte, in Fanny eine ideale Frau. „Sobald er aufhörte, den Verlust von Mary zu bedauern und Fanny zu erklären, dass er nie wieder ein solches Mädchen treffen würde, kam ihm der Gedanke, dass ein Mädchen aus einem ganz anderen Lagerhaus zu ihm passen würde ... wäre es nicht viel besser; ob Fanny mit all ihrem Lächeln, all ihren Gewohnheiten ihm so lieb und notwendig geworden war, wie es Mary Crawford nie gewesen war; und ist es möglich, gibt es keine Hoffnung, sie davon zu überzeugen, dass die schwesterliche Wärme, mit der sie ihn behandelt, als ausreichende Grundlage für die eheliche Liebe dienen wird?<…>Niemand dächte, er könne die Gefühle eines Mädchens beschreiben, das Liebeszusicherungen erhielt, auf die sie kaum zu hoffen wagte.

Lady Bertram hat Fanny jetzt durch Susans Nichte im Dienst ersetzt, damit das Aschenputtel-Thema hier nicht endet.

„Mit so vielen wahren Tugenden und wahrer Liebe, ohne das Fehlen von Mitteln oder Freunden zu kennen, fanden Vetter und Cousin, die eine Ehe eingingen, jenen Schutz, den irdisches Glück zuverlässiger nicht geben kann. Beide wurden gleichermaßen für Familienfreuden geschaffen, verbunden mit ländlichen Freuden, und ihr Haus wurde zum Mittelpunkt von Liebe und Frieden; und um dieses schöne Bild zu vervollständigen, muss hinzugefügt werden, dass gerade als sie, nachdem sie eine ganze Weile zusammengelebt hatten, begannen, sich ein größeres Einkommen zu wünschen und sich aufgrund der Entfernung von ihrem Elternhaus unwohl fühlten, der Tod von Dr. Grant eintrat sie die Besitzer der Pfarrei Mansfield.

Nach diesem Ereignis zogen sie nach Mansfield, und das dortige Pfarrhaus, das Fanny unter seinen letzten beiden Besitzern immer mit schmerzlicher Verlegenheit der Gefühle oder mit Angst näherte, wurde ihr bald so ans Herz gewachsen und in ihren Augen so schön wie alles gab es schon lange. , all das stand unter der Schirmherrschaft von Mansfield Park.

Komischer Glaube, dass, nachdem es vorbei ist ausführliche Geschichte Der Autor, das Leben aller Charaktere verläuft reibungslos und sicher. Den Rest der Sorgen übernimmt sozusagen der Herrgott.

Wendet man sich den Konstruktionsprinzipien des betrachteten Romans zu, sollte man auf einige Merkmale von Mansfield Park (auch in anderen Werken von Miss Austen zu finden) achten, die in hoch entwickelter Form in Bleak House (und auch in anderen) zu finden sind Werke von Dickens). Dies kann kaum als direkter Einfluss von Austen auf Dickens angesehen werden. Diese Züge gehören bei beiden in den Bereich der Komödie, der Sittenkomödie, um genau zu sein, und sind typisch für den sentimentalen Roman des 18. und 19. Jahrhunderts.

Die erste Gemeinsamkeit für Jane Austen und Dickens ist die junge Heldin als Lackmustest – der Typus Aschenputtel, Schülerin, Waise, Gouvernante etc., durch deren Augen, durch ihre Wahrnehmung, andere Charaktere gesehen werden.

Eine weitere charakteristische und auffällige Ähnlichkeit ist die Art und Weise (bei Jane Austen leicht zu erkennen), bei unsympathischen oder unsympathischen Charakteren irgendeinen lustigen Zug in Gewohnheiten, Gewohnheiten oder Eigenschaften der Natur zu bemerken und diesen Strich jedes Mal zu zeigen, wenn dieser Charakter erscheint. . Zwei Beispiele fallen mir sofort ein: Mrs. Norris mit ihrer Umsicht und Lady Bertram mit ihrem Mops. Miss Austen variiert die Bilder gekonnt, indem sie sozusagen die Beleuchtung verändert: Die Handlung entwickelt sich und die Porträts erhalten den einen oder anderen zusätzlichen Farbton, aber im Großen und Ganzen tragen diese komödiantischen Charaktere wie in einem Theaterstück jeden lustigen Makel mit sich herum den ganzen Roman, von Bühne zu Bühne. Später werden wir sehen, dass Dickens dieselbe Methode verwendet.

Um die dritte Ähnlichkeit zu entdecken, müssen wir uns den Portsmouth-Szenen zuwenden. Wenn Dickens vor Austen geschrieben hätte, hätten wir gesagt, dass die Familie Price in Dickensschen Begriffen dargestellt wird und dass die Bilder von Kindern hier mit dem Kinderthema verbunden sind, das sich durch ganz Bleak House zieht.

Es lohnt sich, einige der bemerkenswertesten Merkmale von Jane Austens Stil zu betrachten. Ihre Bildsprache ist gedämpft. Zwar gibt es ab und zu elegante Wortzeichnungen, mit dünnem Pinsel auf eine Elfenbeinplatte aufgetragen (wie sie selbst sagt), meist Landschaften, Gesten und Farben, die sie jedoch äußerst sparsam darstellt. Der laute, rötliche, vollblütige Dickens ist nach einem Gespräch mit der blassen, anmutigen, sanften Jane Austen einfach verblüfft. Sie verwendet selten Vergleiche und metaphorische Annäherungen. Die Wellen in Portsmouth, "die fröhlich tanzen und die Steine ​​der Böschung angreifen", sind überhaupt nicht charakteristisch für sie. Selten begegnet man so konventionellen oder abgedroschenen Ausdrücken wie zum Beispiel „ein Tropfen auf den heißen Stein“, wenn man den Hausstil von Price und Bertrams vergleicht: , Kleinigkeit, ein Tropfen auf den heißen Stein im Vergleich zum unaufhörlichen Aufruhr in ihrem jetzigen Zuhause.

Miss Austen setzt gekonnt Partizipien in Beschreibungen von Gesten und Positionen ein und Sätze wie „mit einem verspielten Lächeln“, manchmal erinnern ihre Bemerkungen – „er sagte“, „sie antwortete“ – an Regieanweisungen in einem Theaterstück. Sie hat diese Technik von Samuel Johnson gelernt, aber für Mansfield Park ist sie sehr natürlich, da der ganze Roman wie ein Theaterstück ist. Es ist möglich, dass sich Johnsons Einfluss auch in der Wiedergabe der eigentlichen Struktur und Intonation in der indirekten Übertragung der Sprache der Charaktere manifestiert, wie zum Beispiel in Kapitel 6 (Teil I), wo berichtet wird, dass Rushworth dazu sagte Frau Bertram. Die Handlung und Merkmale werden durch Dialog und Monolog gegeben. Ein hervorragendes Beispiel dafür ist Marys Gastgeberrede am Eingang zu Sotherton, ihrem zukünftigen Zuhause:

„Jetzt gibt es keine Schlaglöcher mehr auf den Straßen, Miss Crawford, unsere Probleme sind vorbei. Dann ist die Straße so, wie sie sein soll. Herr Rushworth hat es in Ordnung gebracht, als er das Anwesen geerbt hat. Hier beginnt das Dorf. Diese Häuser da drüben sind wirklich eine Schande. Der Kirchturm wird als bemerkenswert schön verehrt. Ich bin froh, dass die Kirche nicht so nah am Herrenhaus selbst liegt, wie es bei alten Gutshöfen oft der Fall ist. Das Läuten der Glocken muss furchtbar nervig sein. Hier gibt es auch ein Pastorat; es sieht nach einem schönen Haus aus, und soweit ich weiß, sind der Priester und seine Frau sehr würdige Leute. Da drüben ist ein Waisenhaus, einer der Rushots hat es gebaut. Auf der rechten Seite ist das Haus des Verwalters, er ist ein sehr respektabler Mann. Jetzt nähern wir uns dem Haupttor des Parks, aber es ist noch fast eine Meile durch den Park zu gehen.

Bei der Beschreibung von Fannys Gefühlen und Gedanken verwendet Austen das, was ich den „Ritterzug“ nenne, ein Schachbegriff für einen Sprung in die eine oder andere Richtung auf dem Schwarz-Weiß-Brett von Fannys Erfahrungen. Als Sir Thomas zu den Kleinen Antillen aufbrach, „erlebte Fanny die gleiche Erleichterung wie ihre Cousins ​​und verstand dies vollkommen, aber da sie von Natur aus gewissenhafter war, betrachtete sie es als Undankbarkeit und trauerte aufrichtig, weil sie nicht trauerte.“ Bevor sie eingeladen wurde, an der Reise nach Sotherton teilzunehmen, wollte sie unbedingt die Eichenallee sehen, bevor sie abgeholzt wird, aber Sotherton ist weit weg, und sie sagt: „Das macht überhaupt nichts. Als ich ihn endlich sehe Pferd bewegen. - V.N.), sagen Sie mir, was daran geändert wurde. Mit anderen Worten, sie wird die Gasse so sehen, wie sie vor dem Wiederaufbau war, aber durch Edmunds Erinnerungen. Als Mary Crawford bemerkt, dass ihr Bruder Henry sehr kurze Briefe aus Bath schreibt, antwortet Fanny ihr so: „Wenn sie von der ganzen Familie getrennt sind ( Pferd bewegen. - V.N.), sie schreiben auch lange Briefe“, sagte Fanny und errötete bei dem Gedanken an William. Fanny gibt sich nicht zu, dass sie wegen Mary auf Edmund eifersüchtig ist, und sie hat kein Mitleid mit sich selbst, aber als Julia, beleidigt, dass Henry ihr Mary vorzog, wütend den Raum verließ, in dem die Rollenverteilung stattfindet, verstand sie viel von dem, was in Julias Seele vorging, und sie tat mir leid. Fanny zögerte aus Gründen der Ehrlichkeit und Reinheit, ob sie an dem Stück teilnehmen sollte, und "neigte dazu, an der Wahrheit und Reinheit ihrer Zweifel zu zweifeln". Sie ist "so froh", die Einladung der Grants zum Abendessen anzunehmen, fragt sich aber sofort ( Pferd bewegen. - V. N.): „Aber warum sollte ich mich freuen? Schließlich werde ich dort wahrscheinlich etwas hören und sehen, das mich verletzen wird.“ Fanny nahm die Kette aus Marys Schatulle und stoppte ihre Wahl bei einer Kette, die, wie es ihr schien, ihre Aufmerksamkeit häufiger auf sich zog als andere.<…>Sie hoffte, dass sie die gewählt hatte, die Miss Crawford am wenigsten schätzte."

Ein bemerkenswertes Merkmal von Austens Stil ist das, was ich „das Grübchen auf der Wange“ nenne – wenn ein Element subtiler Ironie unmerklich zwischen die direkten informativen Teile des Satzes eingefügt wird. Ich schreibe kursiv, was ich hier meine: „Frau Price war ihrerseits verletzt und wütend; und ein Antwortschreiben voller Bitterkeit gegen die Schwestern, das so respektlose Bemerkungen über Sir Bertram enthält, dass Mrs. Norris konnte es unmöglich geheim halten. alle Beziehungen zwischen ihnen für lange Zeit beenden. Die Geschichte der Schwestern geht weiter: „Sie lebten so weit voneinander entfernt und bewegten sich in so unterschiedlichen Kreisen, dass sie die nächsten elf Jahre fast vollständig der Möglichkeit beraubt waren, Neuigkeiten voneinander zu erhalten; Auf Jedenfall, Sir Bertram war äußerst überrascht, als Mrs. Norris es ihnen plötzlich wütend sagte- wie sie es von Zeit zu Zeit tat -, dass Fanny noch ein Kind hatte. Die kleine Fanny wird den Bertram-Schwestern vorgestellt: „Zu sehr daran gewöhnt, in der Öffentlichkeit zu sein und Lob zu hören, das an sie gerichtet ist, kannten sie nichts von echter Schüchternheit, und Cousins ​​Unsicherheit trug nur zu ihrem Selbstvertrauen bei so dass sie bald mit ruhiger Gleichgültigkeit begannen, ihr Gesicht und ihre Kleidung zu untersuchen. Am nächsten Tag, „als sie erfuhren, dass sie nur zwei Kassetten hatte und nie Französisch gelernt hatte, verloren sie das Interesse an ihr; und als sie das erkannten gnädig ein Klavierduett für sie aufzuführen, sie haben sie nicht mit ihrer Kunst beeindruckt, es ist ihnen nur eingefallen Geben Sie ihr großzügige Geschenke von einigen Ihrer unbeliebtesten Spielzeuge und es sich selbst überlassen." Und über Lady Bertram: „schick angezogen saß sie den ganzen Tag auf dem Sofa und häkelte endlos, nutzlos und hässlich während Sie immer mehr an Ihren Mops denken und nicht an die Kinder ... ". Beschreibungen dieser Art können als Passagen mit einem Grübchen auf der Wange bezeichnet werden - mit einem ironischen, zarten Grübchen auf der blassen Mädchenwange des Autors.

Das nächste Feature, auf das ich hinweisen möchte, ist epigrammatische Intonation, ein gewisser starrer Rhythmus mit einer elegant ironischen Präsentation eines leicht paradoxen Gedankens. Die Ansprache ist klar und sensibel, zurückhaltend, aber zugleich melodisch, dicht gemischt und zugleich transparent und lichtdurchflutet. Ein Beispiel ist die Beschreibung der zehnjährigen Fanny, die gerade in Mansfield Park angekommen war. „Für ihr Alter war sie klein, ihr Gesicht ohne Röte, ohne andere auffällige Schönheitsmerkmale; extrem schüchtern und schüchtern vermied sie es, auf sich aufmerksam zu machen; aber in ihrer Art, obwohl unbeholfen, gab es keinen Sinn für Vulgarität, ihre Stimme war sanft, und wenn sie sprach, war klar, wie süß sie war.

In den ersten Tagen ihres Aufenthalts in Mansfield sah Fanny ihn nicht ( Tom. - V.N.) nichts falsch, er spielte ihr immer einen kleinen Scherz, was einem siebzehnjährigen Jungen als angemessene Behandlung für ein zehnjähriges Kind erschien. Tom trat gerade ins Leben ein, die Freude war in vollem Gange in ihm, und wie ein echter ältester Sohn fühlte er sich nur dazu geboren, Geld zu verschwenden und sich zu amüsieren, und war zu allem und jedem bereit. Er drückte seiner kleinen Cousine gegenüber seine Güte aus, die seiner Stellung und seinen Rechten entspricht: Manchmal machte er ihr nette Geschenke und lachte sie aus. Als Miss Crawford auftaucht, ist sie zunächst entschlossen, ihren ältesten Sohn, den Erben, anzusehen, änderte aber bald ihre Absichten: „Zu Ehren von Miss Crawford muss hinzugefügt werden, dass er zwar nicht ( Edmund. - V.N.) weder eine weltliche Person noch ein älterer Bruder, obwohl er die Kunst der Schmeichelei oder der Unterhaltung weltlicher Konversation nicht beherrschte, wurde er ihr sympathisch. Sie spürte es, obwohl sie es in keiner Weise voraussah und kaum begreifen konnte; schließlich war er im allgemein akzeptierten Sinne nicht angenehm - er redete keinen Unsinn, machte keine Komplimente, er war in seinen Meinungen unerschütterlich, er drückte seine Aufmerksamkeit ruhig und einfach aus. Vielleicht lag in seiner Aufrichtigkeit, Festigkeit und Integrität ein gewisser Charme, den Miss Crawford wahrscheinlich fühlen konnte, obwohl sie ihn nicht erkennen konnte. Sie dachte jedoch nicht allzu viel darüber nach: Edmund war ihr sympathisch, sie mochte seine Anwesenheit, das war genug.

Dieser Stil wurde nicht von Jane Austen erfunden und ist im Allgemeinen keine englische Erfindung; Ich vermute, dass es tatsächlich aus der französischen Literatur übernommen wurde, wo es in den Schriften des 18. und frühen 19. Jahrhunderts weit verbreitet ist. Austen las kein Französisch, aber sie lernte den epigrammatischen Rhythmus von dem eleganten, präzisen und polierten Stil, der damals in Mode war. Was auch immer es war, aber sie besitzt es vollkommen.

Stil ist kein Werkzeug, keine Methode oder Wortwahl. Stil ist viel mehr als das. Sie ist eine organische, unveräußerliche Eigenschaft der Persönlichkeit des Autors. Wenn wir also von Stil sprechen, meinen wir die Originalität der Persönlichkeit des Künstlers und wie sie sich auf seine Werke auswirkt. Es sollte immer bedacht werden, dass zwar jeder seinen eigenen Stil haben kann, es aber sinnvoll ist, die Stilmerkmale eines Autors nur dann zu erforschen, wenn dieser Autor Talent hat. Damit sich das Talent eines Schriftstellers in seinem literarischen Stil ausdrückt, muss er es bereits haben. Ein Schriftsteller kann Schreibtechniken verbessern. Das passiert oft im Prozess literarische Tätigkeit der stil des autors wird präziser und ausdrucksvoller. So war es mit Jane Austen. Aber ein Schriftsteller ohne Begabung ist unfähig, etwas Interessantes zu entwickeln Literarischer Stil- im besten Fall wird er mit einem künstlichen Mechanismus enden, der absichtlich entworfen wurde und dem der Funke Gottes fehlt.

Deshalb glaube ich nicht, dass man Roman schreiben lernen kann, ohne literarisches Talent zu haben. Nur wenn ein Schreibanfänger Talent hat, kann ihm geholfen werden, sich selbst zu finden, seine Sprache von Klischees und klebrigen Wendungen zu befreien, die Gewohnheit zu entwickeln, unerbittlich, unerbittlich nach dem richtigen Wort zu suchen, dem einzig richtigen Wort, das genau diese Schattierung maximal ausdrückt Genauigkeit, Gedanken und genau den Grad ihrer Intensität, die erforderlich sind. Und für eine solche Wissenschaft ist Jane Austen nicht die schlechteste Lehrerin.

Anmerkungen

10. Ward (Englisch) - „guardianship“, „guardianship“, sowie „ward person“. - Notiz. pro.

12. Es besteht kein Zweifel, dass Miss Austen von einem gewissen kleinbürgerlichen Merkantilismus geprägt ist. Es manifestiert sich in ihrem Interesse am Einkommen und einem nüchternen Umgang mit zarten Gefühlen und der Natur. Nur wo Besonnenheit ganz grotesk aussieht, wie bei Mrs. Norris mit ihrem Pfenniggeiz, fängt sich Miss Austen und setzt sarkastische Farben ein. (Anmerkung von V.N. auf einem gesonderten Blatt im Austen-Ordner. – Fredson Bowers, Hrsg. englischer Text; im Folgenden – Fr. B.)

13. England und Frankreich litten nicht sehr unter dieser Maßnahme, aber viele Reeder und Kaufleute Neuenglands wurden ruiniert. - Notiz. ed. Russisch Text.

14. An anderer Stelle, auf einem gesonderten Blatt in der Osten-Mappe, erklärt V.N., dass er „Handlung“ als „das, was erzählt wird“, „Motive“ als „Bilder oder Gedanken, die im Roman wiederholt werden, wie Themen in der Fuge“, versteht. "Struktur" - als "die Komposition eines Buches, die Entwicklung von Ereignissen, die in ursächlichem Zusammenhang stehen, der Übergang von einem Motiv zum anderen, raffinierte Mittel zur Einführung neuer Charaktere oder eine neue Wendung oder eine Manifestation von eine Verbindung zwischen Motiven oder die Verwendung eines neuen Umstands, um die Handlung im Buch voranzutreiben. „Stil ist die Art des Autors, seine besondere individuelle Intonation, sein Vokabular – und etwas anderes, das es dem Leser ermöglicht, nach dem Lesen des Absatzes sofort zu schließen, dass es von Austen und nicht von Dickens geschrieben wurde.“ — Fr. B.

15. Niemand in Mansfield Park stirbt in den Armen des Autors und des Lesers, wie es oft in den Büchern von Dickens, Flaubert, Tolstoi geschieht. In "Mansfield Park" sterben sie irgendwo hinter den Kulissen, fast ohne Mitleid. Diese gedämpften Todesfälle wirken sich jedoch bemerkenswert stark auf die Entwicklung der Handlung aus. Das heißt, kompositorisch sind sie sehr wichtig. So offenbart der Tod des Mausponys das Motiv des Pferdes, und damit sind emotionale Spannungen in der Beziehung zwischen Edmund, Miss Crawford und Fanny verbunden. Der Tod des Priesters Mr. Norris führt zur Ankunft der Grants in Mansfield und durch sie zur Ankunft der Crawfords, der amüsanten Schurken des Romans. Der Tod des zweiten Priesters am Ende des Buches ermöglicht es dem dritten Priester, Edmund, eine Gemeinde in Mansfield zu gewinnen, dank des Todes von Dr. Grant, der, wie Miss Austen elegant schreibt, „ereignete, als ( Edmund und Fanny) hatten lange genug zusammengelebt, um sich bedürftig zu fühlen. Auch die verwitwete Dame, die Großmutter von Yeats' Bekannten, stirbt, woraufhin Tom einen Freund nach Mansfield Park bringt und mit ihm das Motiv des Stücks, das für die Komposition des Buches von großer Bedeutung ist. Und schließlich bietet der Tod der kleinen Mary Price im Portsmouth Interlude Gelegenheit, eine lebhafte Episode mit einem silbernen Messer einzufügen, um die sich die Price-Kinder streiten. (Anmerkung von V.N. auf einem gesonderten Blatt in der Mappe „Austen“.

16. Humphrey Repton ist der Autor des 1803 veröffentlichten Buches „On the Theory and Practice of Park Planning“. Mit der Einbeziehung einiger Informationen über hellenische und gotische Architektur, die aus einer Reihe von Manuskripten stammen, die adeligen Personen gehörten, für die sie geschrieben wurden.

17. "Kind der Liebe" (deutsch).

18. Zu diesem Absatz in der Arbeitskopie des Buches gibt es einen Nachsatz VN: „Und sie hat absolut Recht. Die Rolle der Amelia hat etwas Obszönes." — Fr. B.

19. Kritiker wie Linklater Thomson fragen sich, wie es Jane Austen war, die in ihrer Jugend über „Sensibilität“ lachte, die zu Sentimentalität und übertriebenen Emotionen führte – mit Tränen, Ohnmacht, Zittern und wahllosem Mitgefühl für jegliches Leiden oder für das, was zu sein behauptet als erhaben und moralisch gilt - wie wählte sie gerade Sensibilität als Merkmal aus, das ihre geliebte Heldin auszeichnet, die sie allen ihren anderen Figuren vorzieht und der sie den Namen ihrer geliebten Nichte gab? Aber bei Fanny erscheinen diese Modeerscheinungen so süß, ihre Erfahrungen harmonieren so mit dem perlgrauen Himmel dieses traurigen Romans, dass Thomsons Ratlosigkeit vernachlässigt werden kann. (Anmerkung von V.N. auf einem gesonderten Blatt im Ordner Osten. - Fr. B.)

20. Frivolität (fr.).

Igor Petrakow

VORTRÄGE ÜBER AUSLÄNDISCHE LITERATUR

zwanzigsten Jahrhunderts

Teil eins

Literaturzeitschrift "Buzovik"

Einführung.. 3

Herbert Wells. Der Mann ist unsichtbar. 5

James Joyce. Odysseus.. 12

Marcel Proust. In Richtung Swan.. 40

Hermann Hessen. Perlenspiel.. 43

Franz Kafka. Verwandlung.. 49

Franz Kafka. Prozess.. 55

Antoine de Saint-Exupéry. Der kleine Prinz.. 62

Albert Camus. Notizbücher.. 67

Albert Camus. Caligula.. 71

Jeaun Paul Sartre. Übelkeit.. 74

Agatha Christie. Zehn kleine Indianer.. 84

Toffee. Geschichten.. 92

Gaito Gazdanov. Hawaiianische Gitarren.. 97

Wladimir Nabokov. Aufforderung zur Hinrichtung.. 102

Wladimir Nabokov. Lolita.. 116

Ernest Hemingway. Der alte Mann und das Meer.. 127

Graham Grün. Zehnter.. 131

Colin McCullough. Singen im Dornbusch.. 135

Ray Bradbury. Fahrenheit 451. 143

Ray Bradbury. Geschichten.. 150

Umberto Eco. Der Name der Rose.. 155

James Hadley Chase. Ich bleibe lieber arm.. 168

Kobo Abe. In die Arche eingetreten.. 171

Natalie Sarrot. Kindheit.. 173

Stephen King. Nebel.. 178

Stephen King. Langoliers.. 190

Roger Zelazny. Fred Säberhagen. Spulen.. 197

Douglas Copeland. Generation X.. 203

EINFÜHRUNG

Echte Literatur, echte Meisterwerke – das ist Literatur, die dem Verständnis des Lesers zugänglich ist, Literatur „zu Fuß erreichbar“. Das beste Beispiel dafür sind die Detektivgeschichten von Arthur Conan Doyle, geschrieben in den letzten Jahrzehnten des neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhunderts. Um ihre Bedeutung und Handlung zu verstehen und ihre Rätsel selbstständig zu lösen, muss der Leser keine forensischen Lehrbücher zur Hand nehmen, in der Bibliothek sitzen und Auszüge aus Folianten anfertigen. All dies wird bereits in fertiger Form in Form einer Geschichte präsentiert, mit ihrer einzigartigen Kombination von narrativen Elementen, ihrer einzigartigen Handlung.

Wie die Praxis zeigt, ist ein wahres Meisterwerk der Literatur jedoch früher oder später mit wissenschaftlichen und pseudowissenschaftlichen (und letzteren viel mehr) Interpretationen und Kommentaren überwuchert. Freizeit- und Fleißforscher sind aufgefordert, darin nach den ihnen zur Verfügung stehenden Symbolen und Metaphern zu suchen. In den zwanziger und dreißiger Jahren des letzten Jahrhunderts suchte man nach der Symbolik von „ Wiener Schule"und persönlich Herr Freud, und in Sowjetrussland - die Idee einer bürgerlichen Gesellschaft, der Klassenkampf und die revolutionäre Natur des Helden.

In den vierziger und fünfziger Jahren kam eine „existentielle“, philosophische Erklärung literarischer Meisterwerke in Mode. Jean-Paul Sartre und Albert Camus etwa wurden nur als Vertreter des „atheistischen Existentialismus“ bescheinigt. In den 1980er und 1990er Jahren wurden literarische Werke als „Texte“, also Symbolsätze, oft in Abstraktion von biografischem und biografischem verstanden historische Merkmale ihre Autoren. Es muss zugegeben werden, dass jede dieser Theorien auf ihre Weise gut war, und die letzten beiden existieren immer noch in der wissenschaftlichen Gemeinschaft (die selbst nicht ohne Theorien leben kann, die dieses oder jenes Phänomen erklären). Wie eine der Figuren in M. Bulgakovs Roman sagte: "Alle Theorien stehen zueinander." In Anbetracht dieses Umstands konzentrieren wir uns in diesen Vorlesungen hauptsächlich auf eine praktische und direkte Analyse der Meisterwerke der ausländischen Literatur, eine Analyse, die ein sorgfältiges Lesen des Werks, die Entdeckung bestimmter Geheimnisse des Autors darin sowie Merkmale beinhaltet des Stils (oder der Sprache) seines Autors. „In jedem literarischen Werk wird eine neue Welt neu erschaffen, anders als die vorherige“, hat Vladimir Nabokov einmal gesagt. Trotzdem fair Allgemeine Bemerkung, verweilen wir nicht nur bei der Analyse einer ausgewählten Geschichte, Kurzgeschichte oder eines Romans, sondern betrachten sie auch im Kontext des Gesamtwerks des Autors, finden wir für uns interessante Werke, die in Handlung, Thema und ähnlich sind Stil. Dies ist ein Weg, der dem Weg der traditionellen Literaturkritik nahe kommt. Allerdings ist zu beachten, dass die Literaturkritik im traditionellen Sinne betont

erstens auf der Darstellung der Einstellung des Schriftstellers zu diesem oder jenem Gesellschaftssystem, seiner Einstellung zu dieser oder jener Regierung, historischen Tatsachen, die er in den Vordergrund rückt und die eigentliche Individualität und das kreative Denken des Autors verschleiert,

zweitens von der Zugehörigkeit oder einfach dem Verhältnis des Schreibers zu dem einen oder anderen Formalen Literarische Bewegung, einer literarischen Schule, unter deren wuchtigen Bauten sich sein Werk in der Stellung findet, sich ausschließlich den Aufgaben der Schule untergeordnet und dienend, der vom Forscher gewählten literarischen Richtung.

Und natürlich gibt es ganze "Schulen" - also literaturkritische Richtungen, in denen eine Reihe von Beobachtungen zu einem bestimmten Werk so weit verallgemeinert werden, wie es der herrschenden Ideologie oder literarischen Mode entspricht. Das Erstaunlichste ist, dass sie auf Augenhöhe mit den Werken der besten Schriftsteller studiert werden.

Meistens kommen moderne Forscher, die mit der Terminologie der modernen Philosophie und Literaturkritik bewaffnet sind, zu den notwendigen Schlussfolgerungen in Bezug auf die Arbeit des Klassikers, zu denen der Autor selbst höchstwahrscheinlich nicht einmal vermutet hat; dann wird es in den theoretischen Kontext dieser oder jener „Schule“ hineingezogen, die seine Bedeutung verdunkelt.

Ich denke, dass dies nicht so sehr auf der Suche nach der Wahrheit geschah, sondern um einen neuen Anhänger zu rekrutieren.

Solche Forscher wählen in der Regel ein paar Fakten aus der Biografie des Autors aus, die ihre Theorie auf einen Schlag bestätigen, befestigen ihr Papierschloss mit der nötigen Anzahl von Zitaten und Hinweisen auf "maßgebliche" Quellen, um dann dem Leser ihren Essay ohne einen Stich zu präsentieren des Gewissens.

Auch kann unsere Analysemethode nicht als fehlerfrei oder ideal angesehen werden. Eine detaillierte Betrachtung von Thema, Komposition, Stil und Handlung des Werkes ersetzt in keiner Weise dessen eigenständige sorgfältige Lektüre. In dieser Hinsicht sind diese Vorlesungen nur eine Hilfe zum Studium der Werke der ausländischen Literatur des letzten Jahrhunderts, ein Handbuch, in dem der nostalgische Autor einige wichtige Züge der traditionellen literarischen Methode bewahrt hat.

In den letzten zehn Jahren gab es eine Tendenz, sich hauptsächlich auf Sprache und Stil zu konzentrieren. Originalarbeit. Bei der Arbeit mit Werken ausländischer Literatur muss jedoch berücksichtigt werden, dass in Russland vor allem die eine oder andere ihrer Übersetzungen Anerkennung und Popularität erlangt hat. In diesem Fall muss nicht so sehr über die Sprache des Werks gesprochen werden, sondern über sein Thema, seine Handlung und seinen Inhalt, die bei der Übersetzung von einer Sprache in eine andere unverändert bleiben.

Vladimir Nabokov sagte: „Große Literatur ist ein Phänomen der Sprache, nicht der Ideen.“ Aber in diesem Fall haben wir es auch mit dem Phänomen der Übersetzung zu tun, die das Werk dem russischen Leser zugänglich macht. In besonderen Fällen müssen wir auch die Übersetzerfiguren hervorheben, dank denen die Werke der Klassiker in der Sprache Puschkins einen neuen Klang erhielten.

WERKE DER AUSLÄNDISCHEN LITERATUR

Herbert Wells. Unsichtbarer Mann

Thema. Das Thema der Geschichte ist die menschliche Einsamkeit, die Einsamkeit eines Wissenschaftlers in einer unfreundlichen, unfreundlichen Gesellschaft, die den Helden an die Grenze führt, die den menschlichen Verstand und den Wahnsinn trennt. Das Bild des Helden – Griffin – wird von Forschern als Bild eines Ausgestoßenen interpretiert, der gezwungen ist, außerhalb der menschlichen Gesellschaft zu leiden. Ein weiterer Aspekt des Themas ist das Thema des Machtstrebens, des Machtstrebens über „den ganzen Ameisenhaufen“, wie Nietzsche sagte. In der Tat übernimmt Invisible Man für eine gewisse Zeit das Bewusstsein und leitet die Aktionen von Marvel (der ihm insbesondere beim Übertragen von Büchern hilft) und Kemp (der auf Geheiß des Autors der Geschichte eher zuhört). lange Geschichte von Invisible Man fast fraglos). Die Macht des Helden über die Nebenfiguren der Geschichte erweist sich jedoch als sehr brüchig – selbst der obdachlose Marvel rennt vor seinem unsichtbaren Gönner davon und nimmt Bücher und Geldscheine mit (für die er später allerdings eine Taverne und Bücher kaufen wird). etwas verkohlt und schäbig, wird studieren).

Im Zentrum der Geschichte steht das Bild des Helden – eines Wissenschaftlers, der die Folgen nicht bewältigen konnte

Seine Entdeckung (seine „verblüffende Entdeckung“ bringt kein Glück

weder für den Wissenschaftler selbst, noch für die Menschen um ihn herum). Er setzt eine Reihe von Bildern der Helden aus Jules Vernes Romanen fort – ein exzentrischer, aber sehr hübscher und kluger Paganel aus Captain Grants Kinder, Camare („Die erstaunlichen Abenteuer der Barsac-Expedition“), der von seinen Träumen und Captain Nemo gefangen genommen wird , der sich aller neuen technischen Errungenschaften seiner Zeit bewusst ist und ein einzigartiges U-Boot steuert.

Zudem steht das Bild des Wissenschaftlers im Mittelpunkt von Wells‘ Roman „Die Insel des Doktor Moreau“.

„Der Roman von G. Wells bleibt in Bezug auf Details fantastisch, aber das grundlegende Konzept, dass der Mensch Tiere neu erschaffen und umformen kann,

Es scheint nicht mehr nur viel Fantasie zu sein: Es liegt innerhalb der Grenzen der nüchternen Berechnungen des Wissenschaftlers ", schrieb M. Zavadovsky. Moreau widmet sich wie Griffin der Wissenschaft, schneidet aber allmählich die Verbindungen zur Gesellschaft ab, die auch führt ihn zur bewussten Grausamkeit im Umgang mit den Lebewesen, die er nach eigenem Verständnis berechtigt, „in die Quelle des Leids zu stürzen.“ „Das Studium der Natur macht einen Menschen am Ende so rücksichtslos wie die Natur selbst“, Moreau wirft beiläufig ein Gespräch mit S. Prendik ein, offensichtlich ist Moreau neben allem anderen auch Atheist und Anhänger der Evolutionstheorie (ohne Zweifel, schönes Wort, wie der Held von Nabokov sagen würde).

Sowohl Moreau als auch Griffin betrachten sich als frei von den traditionellen sozialen Grundlagen der Gesellschaft, von der Moral als solcher. Auf eigene Gefahr, sie wissenschaftliches Experiment, die aus Sicht der modernen Gesellschaft als unverantwortlich anerkannt werden sollte.

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