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Name des Haydn-Komponisten. Wiener Klassik: Haydn

FRANZ JOSEPH HAYDN

ASTROLOGISCHES ZEICHEN: WIDDER

NATIONALITÄT: ÖSTERREICH

MUSIKSTIL: KLASSIZISMUS

Bedeutendes Werk: „Streichquartett d-Moll“

Wo man diese Musik hört: in zahlreichen Hochzeitsszenen auf der Leinwand. EINSCHLIESSLICH IM FILM „WEDDING STICKS“.

WEISE WORTE: „ICH WURDE VON DER WELT ABGESCHLOSSEN. Es war niemand in der Nähe, der mich verwirren oder festhalten konnte. Ich war dazu verdammt, originell zu sein.

Dreißig Jahre lang war Joseph Haydn ein Diener. Zugegebenermaßen war er ein hochrangiger Diener, und doch hörte er wie ein gewöhnlicher Koch täglich auf die Befehle seiner Herren.

Ein Diener muss sich per Definition ständig auf jede erdenkliche Weise verneigen, schlurfen und schmeicheln, aber die Vorteile seiner Position liegen auch auf der Hand. Haydn hatte viele Jahre lang ein Publikum, das bereit war, seinen Kompositionen zuzuhören, ein erstklassiges Orchester und die Muße, dem nachzugehen, was ihn an der Musik am meisten interessierte.

Natürlich war Haydn froh, als er endlich auf sich allein gestellt war, aber er leugnete nie die Vorteile, die ihm seine Dienstjahre gebracht hatten. Diese Erfahrung trug dazu bei, ihn zu einem der originellsten – und einflussreichsten – Komponisten seiner Zeit zu machen.

STARK AN TALENTEN, REICH AN ARMUT

Haydn wurde in einer Stellmacherfamilie im österreichischen Dorf Rorau nahe der ungarischen Grenze geboren. Sein Vater Matthias brachte sich das Harfenspielen selbst bei und verbrachte lange Winterabende damit, sich mit Volksliedern zu unterhalten. Der zweite Sohn von Matthias, Josef, sang schon in jungen Jahren mit seinem schönen Vater hohe Stimme. Die Eltern stellten fest, dass der Junge überraschenderweise die Noten trifft. Rorau hatte einem musikalisch begabten Kind wenig zu bieten, und als Haydn erst sechs Jahre alt war, wurde er zu einem älteren Verwandten, einem Schullehrer, in die Stadt Hainburg geschickt.

Haydn verbrachte zwei Jahre in Hainburg und verstand verschiedene Weisheiten, doch als der Direktor der Kapelle des Wiener Stephansdoms die Stadt besuchte, eröffneten sich ihm wahrlich verlockende Horizonte. Als der Wiener Musiker den jungen Haydn singen hörte, ordnete er ihn dem Knabenchor des Doms zu.

Leider ist die junge Sopranistin dazu bestimmt kurzes Leben. Als Jugendlicher dachte Haydn aus Sorge um seine Zukunft ernsthaft darüber nach, seine Stimme zu behalten, indem er sich den Reihen der Kastraten anschloss, doch sein Vater erfuhr irgendwie von seinen Plänen und reiste dringend nach Wien, um seinen Sohn an der Umsetzung zu hindern. Als Haydns Stimme brach, entließ ihn der Chorleiter sofort. Ein sechzehnjähriger Jugendlicher stand mit drei Hemden, einem schäbigen Mantel und umfassenden musikalischen Kenntnissen auf der Straße.

FRAU HAYDNS Kulinarisches Geheimnis

Durch einen glücklichen Zufall traf Haydn auf einen sympathischen Bekannten, der ihm nicht erlaubte, auf der Straße zu schlafen. Nach einiger Zeit wurde Haydn so sehr „reich“, dass er sich in Wien eine Wohnung mieten konnte – ein elendes kleines Zimmer im sechsten Stock ohne Ofen und sogar ohne Fenster; aber er schaffte es, sich auf dem Klavier zusammenzureißen, und mehr brauchte er nicht.

Haydn spielte in Wiener Orchestern und spielte gelegentlich eigene Kompositionen. Nach und nach erregte Haydn die Aufmerksamkeit adeliger Musikliebhaber und erhielt 1759 eine Stelle als Kapellmeister am Hofe des Grafen Karl von Morzin. Somit hatte der junge Mann genug Geld, um zu heiraten. Er verliebte sich in Teresa Keller, die Tochter eines Post-Agers, doch seine Eltern beschlossen, Teresa eine Nonne zu schenken. Da die Kellers jedoch in Haydn einen guten Bräutigam mit geschultem Auge gesehen hatten, überredeten sie ihn, Teresas Schwester Maria Anna zu heiraten.

Wenn diese Allianz bei irgendjemandem zitternde Hoffnungen hervorrief, zerschlugen sie sich bald in Staub. Maria Anna war zwar älter als ihr Mann und hatte einen streitsüchtigen Charakter, doch ihr unverzeihlichster Fehler – aus der Sicht ihres Mannes – war, dass sie sich überhaupt nicht für Musik interessierte. „Es ist ihr egal, mit wem sie verheiratet ist – mit einem Schuhmacher oder einem Künstler“, beklagte Haydn. Sie hatten keine Kinder und einige Jahre später Familienleben reduziert auf Szenen der Eifersucht und gegenseitigen Beleidigungen. Gerüchten zufolge nutzte Frau Haydn die Partituren ihres Mannes als Backpapier.

VON DIRT ZU KINGS

Trotz familiärer Schwierigkeiten lief Haydns Geschäft gut. Im Jahr 1761 wurde er als stellvertretender Kapellmeister von Prinz Pal Antal Esterhazy übernommen, einem wohlhabenden und einflussreichen ungarischen Adligen, kaiserlichen Feldmarschall und nebenbei auch Förderer der Musiker. Haydn wurde beauftragt, das gut ausgebildete Esterhazy-Orchester und den Esterhazy-Chor zu dirigieren und Musik sowohl für den täglichen Gebrauch als auch für besondere Anlässe zu komponieren. Im Gegenzug hatte der Komponist Anspruch auf ein beneidenswertes Gehalt, eine komfortable Unterkunft und einen großzügigen Zuschuss für den Kauf von Kleidung. Die Familie Esterhazy war so zufrieden mit Haydn, dass sie sich nicht von ihm trennen wollte, als Prinz Pal Esterhazy starb und der Titel auf seinen jüngeren Bruder Miklash überging, der Haydn später zum Oberkapellmeister ernannte.

Die hohe Position änderte nichts daran, dass Haydn in der Position eines Dieners blieb – sein Vertrag enthielt die eindeutige Verpflichtung, täglich beim Fürsten zu erscheinen, um Befehle einzuholen. Haydn investierte viel Zeit und Mühe, um dem stolzen Prinzen und den Höflingen eine Freude zu machen; Seine Briefe sind voller schmeichelhafter Sätze („Ich küsse den Rand deines Mantels“!), ohne die die Anziehungskraft eines Dieners auf einen edlen Adligen undenkbar wäre. Eine der schwierigsten Aufgaben Haydns bestand darin, zwischen den Musikern und dem Hof zu vermitteln; Wegen seiner Freundlichkeit und Großzügigkeit gegenüber Musikern erhielt er den Spitznamen Papa Haydn.

Das Dekolleté der koketten Gräfin versetzte den jungen und unverheirateten Haydn, der am Cembalo saß, so in Erstaunen, dass der arme Kerl ein Fieber bekam.

Jedes Frühjahr reiste der fürstliche Hof zum Landsitz Esterházy, wo er bis zu seinem Tod blieb Spätherbst. Die Winter in Wien waren erbärmlich kurz und Haydn blieb schließlich dreißig Jahre davon entfernt Musikleben. Isoliert musste er auf eigenes Risiko experimentieren. Haydn besaß weder die brillante Intuition Mozarts noch Bachs selbstloses Interesse an Musiktheorie und schritt in unscheinbaren Sprüngen, aber langsam, Schritt für Schritt voran. Im Laufe der Zeit entwickelte er sich zu einem bemerkenswerten Komponisten und Musikreformer. Er verwandelte die symphonische Form in das, was wir heute kennen. Tatsächlich schuf er ein Streichquartett und definierte damit endgültig dessen Struktur, innerhalb derer Komponisten seitdem schöpfen. Obwohl viele von Haydns Kompositionen ausschließlich zu dem Zweck erschienen, die Kunden zu erfreuen (er schrieb unzählige Trios mit seiner Geliebten). Saiteninstrument Fürst Miklash – ein inzwischen außer Dienst gestellter Bariton – und viele komische Opern für das Hoftheater auf dem Esterhazy-Anwesen), doch Joseph Haydn schuf andere Werke, die durch Harmonie, Anmut und lebensbejahende Intonation die Anerkennung der Zuhörer gewannen.

ENDLICH FREI

Fast dreißig Jahre erzwungener Abgeschiedenheit endeten 1790 mit dem Tod von Prinz Miklash. Nachfolger von Miklash wurde sein Sohn Anton, der der Musik nicht zugetan war. Dadurch erlangte Haydn die Freiheit Professionelles Leben. (Auch in seinem Privatleben fühlte er sich frei von Verpflichtungen; eine Zeit lang lebten er und Marie-Anne getrennt, und Haydn hatte nebenbei Affären, die ausnahmslos anständig waren.) Er reiste auf triumphalen Tourneen durch England und Italien und dirigierte seine eigene Kompositionen und trat wiederholt in Wien auf.

Fürst Anton starb 1795, sein Nachfolger wurde Miklash II., der beschloss, den musikalischen Glanz des Esterházy-Hauses wiederzubeleben. Da dieser Miklash Esterhazy im Gegensatz zu seinen Vorgängern nicht die Absicht hatte, in der Wildnis zu leben, kehrte Haydn in den Gottesdienst zurück – eher aus Höflichkeit als aus aufrichtigem Eifer. In diesen Jahren arbeitete Haydn an den Oratorien „Die Erschaffung der Welt“ und „Die Jahreszeiten“, die heute als seine besten Werke gelten: Der Einfallsreichtum des Komponisten und die Schönheit der Werke sind wirklich unbestreitbar. Mit dem Beginn des neuen 19. Jahrhunderts blieb Haydn sowohl mit Kraft als auch mit Gesundheit zurück. Sein letzten Jahren wurden von der Brutalität des Krieges zwischen Österreich und dem napoleonischen Frankreich überschattet. Am 12. Mai 1809 begannen die Franzosen mit einem heftigen Bombardement Wiens, Kanonenkugeln schlugen wenige Meter von Haydns Haus entfernt ein. Die österreichische Hauptstadt kapitulierte bald, doch die Franzosen stellten eine Ehrenwache vor Haydns Haustür auf. Er starb am 31. Mai kurz nach Mitternacht.

Die seltsamen Ablenkungen von Haydns Kopf

Da der Krieg tobte, wurde Haydn eilig beerdigt. Doch 1814 beantragte Fürst Miklash II. die Erlaubnis, die Asche des Komponisten auf das Esterhazy-Anwesen in Eisenstadt überführen zu dürfen. Die Leiche wurde exhumiert, aber als die Beamten den Sarg öffneten, stellten sie zu ihrem Entsetzen fest, dass der Leiche der Kopf fehlte.

Die Jagd nach Haydns Kopf begann sofort. Und es stellte sich heraus, dass zwei leidenschaftliche Enthusiasten der Phrenologie – einer inzwischen verstorbenen, aber im 19. Jahrhundert sehr populären Wissenschaft (die Phrenologie behauptete, die Eigenschaften der Persönlichkeit anhand von Beulen auf dem Schädel zu bestimmen) – den Totengräber bestachen, um an den Kopf des Schädels zu gelangen Komponist. Diese beiden angehenden Phrenologen, Rosenbaum und Peters, bewahrten Haydns Schädel in einer speziell angefertigten Blackbox auf.

Als der kopflose Körper nach Eisenstadt gebracht wurde, fühlte sich Fürst Esterhazy zutiefst beleidigt. Er befahl der Polizei, Peters Haus zu durchsuchen, erfuhr jedoch später, dass Rosenbaums Frau den Schädel in einer Strohmatratze versteckte und während der Durchsuchung auf dem Bett lag und so tat, als würde sie schlafen. Daraufhin bezahlte der Prinz die Rosenbaums und als Gegenleistung für einen stattlichen Scheck schenkten sie ihm einen Schädel – ihrer Meinung nach echt.

Schließlich landete Haydns Schädel in einem der Wiener Museen, wo er bis 1954 lag, als Fürst Pal Esterhazy den Körper des Komponisten in einer Grabstätte in der österreichischen Stadt Eisenstadt (Burgenland) wieder mit seinem Kopf vereinte. So erlangte Haydn 131 Jahre später seine Integrität zurück.

KLEINER DRUMMER

Johann Matthias Frank, ein Verwandter und Vormund des jungen Haydn in Hainburg, leitete das örtliche Orchester, das bei Stadtfesten und Beerdigungen spielte. Der plötzliche Tod des Schlagzeugers brachte Frank in eine sehr schwierige Lage und ihm blieb nichts anderes übrig, als dem siebenjährigen Haydn, der früh musikalisches Talent entdeckte, schnell das Schlagzeugspielen beizubringen. Das Problem war jedoch, dass die Trommel zu schwer war kleiner Junge. Der schlagfertige Frank fand einen Buckligen, der sich bereit erklärte, ihm eine Trommel auf den Rücken zu binden, und der junge Haydn marschierte fröhlich und leichtfüßig durch die Straßen von Hainburg und schlug den Rhythmus des Buckligen, der vor ihm marschierte.

FÜR IMMER FREUNDE

Haydn lernte Mozart 1781 in Wien kennen und die beiden freundeten sich trotz ihres Altersunterschieds von 24 Jahren sofort an. Jeder erkannte den anderen als echt musikalisches Talent. Mozart behauptete, er habe die Kunst des Streichquartetts von Haydn gelernt, und Haydn erklärte einmal gegenüber Mozarts Vater: „Ich werde Ihnen bei meiner Ehre sagen und den Herrn zum Zeugen rufen, Ihr Sohn ist der größte Komponist, den ich kenne.“

Mozart starb, während Haydn längere Zeit in London abwesend war. Haydn weigerte sich zunächst, an den Tod eines Freundes zu glauben, in der Hoffnung, dass es sich nur um falsche Gerüchte handelte. Doch die traurige Nachricht bestätigte sich und Haydn verfiel in tiefe Trauer. Viele Jahre später, im Jahr 1807, als einer seiner Freunde anfing, über Mozart zu sprechen, brach Haydn in Tränen aus. „Verzeih mir“, sagte er, „jedes Mal, wenn ich Mozarts Namen höre, muss, muss ich um ihn trauern.“

STOP DIE MUSIK!

Nachdem er sich 1759 seine erste lukrative Anstellung als Hausmusiker bei Graf Carl von Morzin gesichert hatte, war Haydn ein recht junger Mann, dessen berufliche Tätigkeit und hohe moralische Standards ihn bisher von den Vergnügungen des Fleisches ferngehalten hatten.

Als Haydn einmal am Cembalo saß, beugte sich die hübsche Gräfin von Morzin vor, um die Noten zu betrachten, die er spielte, und die Jungfrau Haydn hatte einen herrlichen Blick auf den Ausschnitt der Gräfin. Der Musiker bekam Fieber und hörte auf zu spielen. Die Gräfin fragte, was los sei, und Haydn rief aus: „Aber, Exzellenz, bei einem solchen Spektakel wird jeder aufgeben!“

Haydn hatte den Sinn für Humor eines ungewöhnlichen Komponisten. Die Musiker der Esterhazy-Hofkapelle, die ihre Angehörigen vermissten, waren jedes Mal verärgert, wenn der Umzug vom Dorfgut in die Stadt erneut verschoben wurde, und Haydn fand heraus, wie sie ihre Gefühle in der nächsten von ihm komponierten Symphonie unaufdringlich zum Ausdruck bringen konnten. Seiner „Farewell“-Symphonie fehlt das übliche große Finale, stattdessen ergänzen die Musiker ihre Stimmen nacheinander, und am Ende blasen alle die Kerze aus und gehen. Ganz am Ende bleiben nur noch die ersten Geigen auf der Bühne. Der Prinz verstand den Hinweis: Am nächsten Tag nach der Aufführung der „Farewell“-Symphonie gab er den Befehl, sich auf die Abreise vorzubereiten.

Die andere Symphonie war speziell für das Londoner Publikum gedacht, das, wie Haydn feststellte, die unglückliche Angewohnheit hatte, während der langsamen Sätze einzuschlafen. Für seine nächste Symphonie komponierte Haydn ein unglaublich sanftes, ruhiges Andante: Am Ende dieses langsamen Satzes verklangen die Klänge völlig, und in der darauffolgenden Stille explodierte das Orchester mit Musik und dem Donner der Pauken. Bei der Uraufführung fiel das Publikum fast von den Sitzen – so entstand die Sinfonie „Surprise“.

SÜSSE FEINDE

Obwohl Haydns Freunde genau wussten, dass der Komponist seit langem nicht mehr mit seiner Frau zusammenlebte, überraschte sie das Ausmaß der gegenseitigen Feindseligkeit zwischen den Ehegatten immer wieder. Eines Tages machte ein Freund auf einen großen Stapel ungeöffneter Briefe auf Haydns Schreibtisch aufmerksam. „Oh, das ist von meiner Frau“, erklärte der Komponist. Sie schreibt mir einmal im Monat und ich antworte ihr einmal im Monat. Aber ich öffne ihre Briefe nicht und bin mir fast sicher, dass sie meine nicht liest.

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Auf unserer Website) schrieb er bis zu 125 Sinfonien (davon die erste für Streichorchester, Oboen, Hörner; letztere zusätzlich für Flöte, Klarinetten, Fagotte, Trompeten und Pauken). Von Haydns Orchesterkompositionen sind auch die Sieben Worte des Erlösers am Kreuz und über 65 Divertissements, Kassationen etc. bekannt. Darüber hinaus schrieb Haydn 41 Konzerte für verschiedenste Instrumente, 77 Streichquartette, 35 Trios für Klavier, Violine und Cello, 33 Trios für andere Instrumentalbesetzungen, 175 Stücke für Bariton (Lieblingsinstrument des Grafen Esterhazy), 53 Klaviersonaten, Fantasien usw. und viele andere Instrumentalwerke. Von Haydns Vokalwerken sind bekannt: 3 Oratorien, 14 Messen, 13 Offertorien, Kantaten, Arien, Duette, Trios usw. Haydn schrieb 24 weitere Opern, von denen die meisten für ein bescheidenes Publikum bestimmt waren Heimkino Graf Esterhazy; Haydn selbst wollte ihre Hinrichtung anderswo nicht. Er komponierte auch die österreichische Nationalhymne.

Porträt von Joseph Haydn. Künstler T. Hardy, 1791

Haydns musikgeschichtliche Bedeutung beruht vor allem auf seinen Sinfonien und Quartetten, die bis heute ihr lebendiges künstlerisches Interesse nicht verloren haben. Haydn war der Finalist jenes Prozesses der Trennung von Instrumental- und Vokalmusik, der lange vor ihm auf der Grundlage tänzerischer Formen begann und dessen Hauptvertreter vor Haydn S. Bach, sein Sohn Em. Bach, Sammartini und andere. Die von Haydn entwickelte Sonatenform der Symphonie und des Quartetts diente als Grundlage der Instrumentalmusik für die gesamte klassische Periode.

Joseph Haydn. Die besten Werke

Haydns Verdienst ist auch bei der Entwicklung des Orchesterstils groß: Er war der erste, der die Individualisierung jedes Instruments initiierte und seine charakteristischen, ursprünglichen Eigenschaften hervorhob. Ein Instrument stellt er oft einem anderen gegenüber, einem Orchestergruppe- andere. Deshalb zeichnet sich Haydns Orchester durch ein bisher unbekanntes Leben, eine Vielfalt an Klangfarben und Ausdruckskraft aus, insbesondere in neuere Schriften nicht ohne den Einfluss Mozarts gelassen, ehemaliger Freund und Bewunderer Haydns. Haydn erweiterte auch die Form des Quartetts und verlieh ihm durch die Noblesse seines Quartettstils eine besondere und tiefgreifende Bedeutung in der Musik. Das „Alte heitere Wien“ mit seinem Humor, seiner Naivität, seiner Herzlichkeit und seiner teilweise ungezügelten Beweglichkeit, mit allen Konventionen der Ära des Menuetts und der Zöpfe, spiegelte sich in den Werken Haydns wider. Aber als Haydn in der Musik eine tiefe, ernste, leidenschaftliche Stimmung vermitteln musste, erlangte er auch hier eine Stärke, die unter seinen Zeitgenossen beispiellos war; in dieser Hinsicht grenzt er direkt an Mozart und

Haydn gilt zu Recht als Vater der Symphonie und des Quartetts, als großer Begründer der klassischen Instrumentalmusik und als Begründer des modernen Orchesters.

Franz Joseph Haydn wurde am 31. März 1732 in Niederösterreich in der kleinen Stadt Rorau am linken Ufer des Flusses Leita zwischen den Städten Brook und Hainburg nahe der ungarischen Grenze geboren. Haydns Vorfahren waren erbliche österreichisch-deutsche Bauernhandwerker. Der Vater des Komponisten, Matthias, war Kutscher. Mutter – geborene Anna Maria Koller – diente als Köchin.

Die Musikalität des Vaters, seine Liebe zur Musik wurde von den Kindern geerbt. Der kleine Josef erregte bereits im Alter von fünf Jahren die Aufmerksamkeit von Musikern. Er hatte ein ausgezeichnetes Gehör, Gedächtnis und Rhythmusgefühl. Seine sonore silberne Stimme löste bei allen Bewunderung aus.

Dank ihrer herausragenden musikalisches Können Der Junge gelangte zunächst in den Kirchenchor der Kleinstadt Gainburg und dann in die Chorkapelle des Wiener Stephansdoms. Es war bedeutendes Ereignis im Leben Haydns. Immerhin eine weitere Gelegenheit zu bekommen musikalische Ausbildung das hatte er nicht.

Das Singen im Chor war für Haydn sehr gut, aber die einzige Schule. Die Fähigkeiten des Jungen entwickelten sich schnell und ihm wurden schwierige Solopartien anvertraut. Der Kirchenchor trat häufig bei Stadtfesten, Hochzeiten und Beerdigungen auf. Der Chor wurde auch zur Teilnahme an Hoffeiern eingeladen. Und wie viel Zeit hat es gedauert, in der Kirche selbst aufzutreten, zu proben? Für die kleinen Sänger war das alles eine schwere Belastung.

Josef war schlagfertig und nahm alles Neue schnell wahr. Er fand sogar Zeit, Geige und Clavichord zu spielen und erzielte bedeutende Erfolge. Nur fanden seine Versuche, Musik zu komponieren, keine Unterstützung. Während neun Jahren in Chorkapelle er erhielt nur zwei Lektionen von ihrem Anführer!

Die Lektionen erschienen jedoch nicht sofort. Davor musste ich eine verzweifelte Zeit der Jobsuche durchmachen. Nach und nach gelang es mir, eine Arbeit zu finden, die mir zwar nicht reichte, mir aber dennoch erlaubte, nicht zu verhungern. Haydn begann, Gesangs- und Musikunterricht zu geben, spielte an festlichen Abenden und manchmal auch nur Geige Autobahnen. Im Auftrag komponierte er mehrere seiner ersten Werke. Aber all diese Einnahmen waren Zufall. Haydn verstand, dass man hart und intensiv lernen musste, um Komponist zu werden. Er begann, theoretische Werke zu studieren, insbesondere die Bücher von I. Mattheson und I. Fuchs.

Als sinnvoll erwies sich die Zusammenarbeit mit dem Wiener Komiker Johann Joseph Kurz. Kurtz war zu dieser Zeit in Wien als talentierter Schauspieler und Autor zahlreicher Possen sehr beliebt.

Nachdem Kurtz Haydn kennengelernt hatte, schätzte er sofort sein Talent und bot an, Musik für das Libretto der von ihm zusammengestellten komischen Oper „Der krumme Dämon“ zu komponieren. Haydn hat Musik geschrieben, die uns leider nicht überliefert ist. Wir wissen nur, dass „Der krumme Dämon“ im Winter 1751–1752 im Theater am Karinther Tor aufgeführt wurde und ein Erfolg war. „Haydn erhielt 25 Dukaten für ihn und hielt sich für sehr reich.“

Mutiges Debüt der Jugend, nicht genug berühmter Komponist An Theaterbühne im Jahr 1751 brachte ihm sofort Popularität in demokratischen Kreisen und ... sehr schlechte Kritiken von den Eiferern der alten Zeit Musikalische Traditionen. Vorwürfe der „Possenreißerei“, der „Frivolität“ und anderer Sünden wurden später von verschiedenen Eiferern des „Erhabenen“ auf das übrige Werk Haydns übertragen, von seinen Sinfonien bis zu seinen Messen.

Der letzte Schritt kreative Jugend Haydn hatte – bevor er den Weg eines unabhängigen Komponisten einschlug – Unterricht bei Nicola Antonio Porpora, einem italienischen Komponisten und Kapellmeister, einem Vertreter der neapolitanischen Schule.

Porpora überprüfte Haydns Kompositionsexperimente und gab ihm Anweisungen. Als Belohnung für den Lehrer war Haydn als Begleiter im Gesangsunterricht dabei und bediente ihn sogar.

Unter dem Dach, auf dem kalten Dachboden, wo Haydn auf einem alten kaputten Clavichord kauerte, studierte er die Werke berühmter Komponisten. A Volkslieder! Wie viele hörte er ihnen zu, während er Tag und Nacht durch die Straßen Wiens wanderte. Hier und da erklangen verschiedene Volkslieder: österreichische, ungarische, tschechische, ukrainische, kroatische, tirolerische. Daher sind Haydns Werke von diesen wunderbaren Melodien durchdrungen, größtenteils fröhlich und heiter.

Im Leben und Werk Haydns zeichnete sich allmählich ein Wendepunkt ab. Seine finanzielle Situation begann sich nach und nach zu verbessern, Lebenspositionen stärker werden. Gleichzeitig brachte das große kreative Talent erste bedeutende Früchte.

Um 1750 schrieb Haydn eine kleine Messe (in F-Dur) und zeigte darin nicht nur eine talentierte Aneignung moderner Techniken dieser Gattung, sondern auch eine offensichtliche Neigung, eine „fröhliche“ Messe zu komponieren. Kirchenmusik. Mehr wichtige Tatsache ist ein Werk des Komponisten des Ersten Streichquartett im Jahr 1755.

Den Anstoß gab eine Bekanntschaft mit einem Musikliebhaber, dem Gutsbesitzer Karl Fürnberg. Inspiriert durch Fürnbergs Aufmerksamkeit und materielle Unterstützung schrieb Haydn zunächst eine Reihe von Streichtrios und dann das erste Streichquartett, dem bald etwa zwei Dutzend weitere folgten. 1756 komponierte Haydn das Konzert in C-Dur. Haydns Philanthrop kümmerte sich auch um die Stärkung seiner finanziellen Lage. Er empfahl den Komponisten dem Wiener böhmischen Aristokraten und Musikliebhaber Graf Josef Franz Morzin. Den Winter verbrachte Mortsin in Wien, im Sommer lebte er auf seinem Gut Lukawiec bei Pilsen. Im Dienste Mortsins erhielt Haydn als Komponist und Kapellmeister unentgeltliche Räumlichkeiten, Mahlzeiten und Gehälter.

Dieser Gottesdienst war zwar nur von kurzer Dauer (1759–1760), verhalf Haydn aber dennoch zu weiteren kompositorischen Schritten. Im Jahr 1759 schuf Haydn seine erste Sinfonie, der in den folgenden Jahren vier weitere folgten.

Sowohl im Bereich des Streichquartetts als auch im Bereich der Symphonie musste Haydn die Gattungen des Neuen definieren und herauskristallisieren musikalische Ära: Er komponierte Quartette, schuf Sinfonien und erwies sich als mutiger, entschlossener Erneuerer.

Während er im Dienst des Grafen Morzin stand, verliebte sich Haydn in die jüngste Tochter seines Freundes, des Wiener Friseurs Johann Peter Keller, Teresa, und hatte ernsthaft vor, sie zu heiraten. Das Mädchen verließ jedoch aus unbekannten Gründen das Haus Elternhaus, und ihr Vater fand nichts Besseres, als zu sagen: „Haydn, du solltest meine älteste Tochter heiraten.“ Es ist nicht bekannt, was Haydn zu dieser positiven Reaktion veranlasste. So oder so, aber Haydn stimmte zu. Er war 28 Jahre alt, die Braut – Maria Anna Aloysia Apollonia Keller – 32. Die Ehe wurde am 26. November 1760 geschlossen und Haydn wurde ... für viele Jahrzehnte ein unglücklicher Ehemann.

Seine Frau zeigte sich bald als Frau der höchste Grad begrenzt, langweilig und mürrisch. Sie verstand und schätzte das große Talent ihres Mannes absolut nicht. „Es war ihr egal“, sagte Haydn im Alter, „ob ihr Mann Schuhmacher oder Künstler war.“

Maria Anna zerstörte rücksichtslos eine Reihe von Haydns Musikmanuskripten und verwendete sie für Papillotten und Pastetenfutter. Darüber hinaus war sie sehr verschwenderisch und anspruchsvoll.

Haydn verstieß mit seiner Heirat gegen die Dienstbedingungen des Grafen Morcin – dieser nahm nur unverheiratete Menschen in seine Kapelle auf. Allerdings musste er die Veränderung in seinem Privatleben lange Zeit nicht verbergen. Ein finanzieller Schock zwang Graf Morcin, auf musikalische Freuden zu verzichten und die Kapelle aufzulösen. Haydn drohte erneut ein dauerhaftes Einkommen zu verlieren.

Doch dann erhielt er ein Angebot von einem neuen, mächtigeren Mäzen – dem reichsten und einflussreichsten ungarischen Magnaten – Fürst Paul Anton Esterhazy. Esterhazy machte im Schloss Morzin auf Haydn aufmerksam und schätzte sein Talent.

Unweit von Wien, in der ungarischen Kleinstadt Eisenstadt und im Sommer im Landschloss Estergaz verbrachte Haydn dreißig Jahre als Kapellmeister (Dirigent). Zu den Aufgaben des Kapellmeisters gehörte auch die Leitung des Orchesters und der Sänger. Haydn musste im Auftrag des Fürsten auch Sinfonien, Opern, Quartette und andere Werke komponieren. Oft befahl der launische Prinz, eine neue Komposition für ihn zu schreiben nächster Tag! Talent und außerordentlicher Fleiß retteten Haydn auch hier. Nacheinander erschienen Opern sowie Symphonien, darunter „Der Bär“, „Kinder“ und „Schullehrer“.

Unter der Leitung der Kapelle konnte der Komponist der Live-Aufführung seiner Werke lauschen. Dadurch war es möglich, alles zu korrigieren, was nicht gut genug klang, und sich daran zu erinnern, was sich als besonders erfolgreich herausstellte.

Während seiner Dienstzeit bei Fürst Esterhazy schrieb Haydn die meisten seiner Opern, Quartette und Sinfonien. Insgesamt schuf Haydn 104 Sinfonien!

IN Sinfonien Haydn Ich habe es mir nicht zur Aufgabe gemacht, die Handlung zu individualisieren. Die Programmierung des Komponisten basiert meist auf individuellen Assoziationen und bildlichen „Skizzen“. Auch dort, wo es integraler und konsequenter ist – rein emotional, wie in „ Abschiedssymphonie„(1772) oder Genre, wie in der „Militärsymphonie“ (1794), – es fehlen noch klare Handlungsgrundlagen.

Der enorme Wert von Haydns symphonischen Konzepten trotz aller ihrer vergleichsweise Einfachheit und Unprätentiösität - in einer sehr organischen Reflexion und Umsetzung der Einheit der geistigen und körperlichen Welt des Menschen.

Diese Meinung wird sehr poetisch von E.T.A. ausgedrückt. Hoffmann:

„In den Schriften Haydns dominiert der Ausdruck einer kindlich-freudigen Seele; Seine Symphonien führen uns in grenzenlose grüne Haine, in eine fröhliche, bunte Menge glückliche Leute, vor uns sausen Jungen und Mädchen in Chortänzen; lachende Kinder verstecken sich hinter Bäumen, dahinter Rosenbusch spielerisch Blumen werfen. Leben, voller Liebe voller Glückseligkeit und ewiger Jugend, wie vor dem Sündenfall; kein Leid, kein Kummer – nur ein süß elegisches Verlangen nach einem geliebten Bild, das in der Ferne rauscht, im rosa Schimmer des Abends, sich nicht nähert oder verschwindet, und während er dort ist, kommt die Nacht nicht, denn er selbst – Abenddämmerung brennt über dem Berg und über dem Hain.

Haydns Handwerkskunst hat im Laufe der Jahre Perfektion erreicht. Seine Musik erregte stets die Bewunderung zahlreicher Esterhazy-Gäste. Der Name des Komponisten wurde außerhalb seiner Heimat weithin bekannt – in England, Frankreich, Russland. Sechs Sinfonien, die 1786 in Paris aufgeführt wurden, wurden „Pariser“ genannt. Aber Haydn hatte kein Recht, sich außerhalb des fürstlichen Besitzes zu begeben, seine Werke zu drucken oder sie ohne Zustimmung des Fürsten einfach zu spenden. Und dem Prinzen gefielen die Abwesenheiten „seines“ Kapellmeisters nicht. Er war es gewohnt, dass Haydn zusammen mit anderen Dienern zu einer bestimmten Zeit im Saal auf seine Befehle wartete. In solchen Momenten spürte der Komponist seine Abhängigkeit besonders deutlich. „Bin ich Kapellmeister oder Kapellmeister?“ rief er bitter in Briefen an Freunde. Einmal gelang es ihm dennoch zu fliehen und Wien zu besuchen, Bekannte und Freunde zu treffen. Wie viel Freude bereiteten ihm die Begegnungen mit seinem geliebten Mozart! Faszinierende Gespräche mündeten in Quartettaufführungen, bei denen Haydn die Geige und Mozart die Bratsche spielte. Mit besonderer Freude spielte Mozart die Quartette Haydns. In diesem Genre großer Komponist betrachtete sich als seinen Schüler. Doch solche Begegnungen waren äußerst selten.

Haydn hatte die Gelegenheit, andere Freuden zu erleben – die Freuden der Liebe. Am 26. März 1779 wurden die Polcellis in der Esterhazy-Kapelle aufgenommen. Antonio, der Geiger, war nicht mehr jung. Seine Frau, die Sängerin Luigi, eine Mauretanierin aus Neapel, war erst neunzehn Jahre alt. Sie war sehr attraktiv. Luigia und Haydn lebten unglücklich mit ihrem Mann zusammen. Erschöpft von der Gesellschaft seiner zänkischen und zänkischen Frau verliebte er sich in Luigi. Diese Leidenschaft hielt, allmählich schwächer und verblassend, bis ins hohe Alter des Komponisten an. Anscheinend erwiderte Luigia Haydn, doch ihre Haltung zeigte mehr Eigennutz als Aufrichtigkeit. Auf jeden Fall erpresste sie kontinuierlich und sehr beharrlich Geld von Haydn.

Gerüchten zufolge wurde der Sohn von Luigi Antonio sogar als Sohn Haydns bezeichnet (es ist nicht bekannt, ob das gerechtfertigt ist). Ihr ältester Sohn Pietro wurde zum Liebling des Komponisten: Haydn kümmerte sich wie ein Vater um ihn, beteiligte sich aktiv an seiner Ausbildung und Erziehung.

Trotz seiner abhängigen Stellung konnte Haydn den Dienst nicht verlassen. Zu dieser Zeit hatte der Musiker nur die Möglichkeit, in Hofkapellen zu arbeiten oder den Kirchenchor zu leiten. Vor Haydn hatte kein einziger Komponist jemals eine eigenständige Existenz gewagt. Habe mich nicht getraut zu gehen Festanstellung und Haydn.

1791, als Haydn bereits etwa 60 Jahre alt war, starb er alter Prinz Esterhazy. Sein Erbe, der keine große Liebe zur Musik hatte, löste die Kapelle auf. Er fühlte sich aber auch geschmeichelt, dass der berühmt gewordene Komponist als sein Kapellmeister aufgeführt wurde. Dies zwang den jungen Esterhazy, Haydn eine Rente zu zahlen, die ausreichte, um „seinen Diener“ vom Eintritt in seine neuen Dienste abzuhalten.

Haydn war glücklich! Endlich ist er frei und unabhängig! Dem Angebot, mit Konzerten nach England zu gehen, stimmte er zu. Auf einer Schiffsreise sah Haydn zum ersten Mal das Meer. Und wie oft träumte er davon und versuchte sich das grenzenlose Wasserelement vorzustellen, die Bewegung der Wellen, die Schönheit und Variabilität der Farbe des Wassers. Haydn versuchte einmal in seiner Jugend sogar, das Bild eines tosenden Meeres in der Musik zu vermitteln.

Auch das Leben in England war für Haydn ungewöhnlich. Konzerte, bei denen er seine Werke dirigierte, waren ein voller Erfolg. Dies war die erste öffentliche Massenanerkennung seiner Musik. Die Universität Oxford wählte ihn zum Ehrenmitglied.

Haydn besuchte England zweimal. Im Laufe der Jahre schrieb der Komponist seine berühmten zwölf Londoner Sinfonien. Die Londoner Symphonien vervollständigen die Entwicklung von Haydns Symphonie. Sein Talent erreichte seinen Höhepunkt. Die Musik klang tiefer und ausdrucksvoller, der Inhalt wurde ernster, die Farben des Orchesters wurden reicher und vielfältiger.

Obwohl Haydn sehr beschäftigt war, hatte er Zeit zum Zuhören und neue Musik. Besonders die Oratorien machten auf ihn einen starken Eindruck. Deutscher Komponist Händel, sein älterer Zeitgenosse. Der Eindruck von Händels Musik war so groß, dass Haydn nach seiner Rückkehr nach Wien zwei Oratorien schrieb – „Die Erschaffung der Welt“ und „Die Jahreszeiten“.

Die Handlung der „Erschaffung der Welt“ ist äußerst einfach und naiv. Die ersten beiden Teile des Oratoriums erzählen von der Entstehung der Welt durch den Willen Gottes. Im dritten und letzten Teil geht es um das paradiesische Leben von Adam und Eva vor dem Sündenfall.

Charakteristisch sind eine Reihe von Urteilen von Zeitgenossen und unmittelbaren Nachkommen über die „Erschaffung der Welt“ Haydns. Dieses Oratorium war zu Lebzeiten des Komponisten ein großer Erfolg und steigerte seinen Ruhm erheblich. Allerdings gab es auch kritische Stimmen. Natürlich schockierte die visuelle Bildhaftigkeit von Haydns Musik Philosophen und Ästhetiker, die sich auf das „Erhabene“ einstellten. Serov schrieb begeistert über die „Erschaffung der Welt“:

„Was für eine gigantische Schöpfung ist dieses Oratorium! Es gibt übrigens eine Arie, die die Erschaffung der Vögel schildert – das ist ein deutlich höherer Triumph der lautmalerischen Musik und darüber hinaus „welche Energie, welche Einfachheit, welche geniale Anmut!“ - es ist definitiv unvergleichlich. Das Oratorium „Die vier Jahreszeiten“ sollte als ein noch bedeutenderes Werk Haydns anerkannt werden als „Die Erschaffung der Welt“. Der Text des Oratoriums „Die Jahreszeiten“ stammt, wie auch der Text von „Die Schöpfung“, von van Swieten. Das zweite von Haydns großen Oratorien ist nicht nur inhaltlich, sondern auch formal vielfältiger und zutiefst menschlich. Dies ist eine ganze Philosophie, eine Enzyklopädie von Naturbildern und Haydns patriarchalischer Bauernmoral, die die Arbeit, die Liebe zur Natur, die Freuden des Landlebens und die Reinheit naiver Seelen verherrlicht. Darüber hinaus ermöglichte die Handlung Haydn, ein sehr harmonisches und vollständiges, harmonisches musikalisches Gesamtkonzept zu schaffen.

Die Komposition der riesigen Partitur der Vier Jahreszeiten war für den altersschwachen Haydn nicht einfach, sie kostete ihn viele Sorgen und schlaflose Nächte. Am Ende quälten ihn Kopfschmerzen und die Dauerhaftigkeit der musikalischen Darbietungen.

Die Londoner Symphonien und Oratorien waren der Höhepunkt von Haydns Schaffen. Nach den Oratorien schrieb er fast nichts mehr. Das Leben war zu stressig. Seine Kraft war verschwunden. Die letzten Jahre verbrachte der Komponist am Stadtrand von Wien, in einem kleinen Haus. Bewunderer des Talents des Komponisten besuchten eine ruhige und abgeschiedene Wohnung. Die Gespräche berührten die Vergangenheit. Haydn erinnerte sich besonders gerne an seine Jugend – hart, mühsam, aber voller kühner, beharrlicher Suche.

Haydn starb 1809 und wurde in Wien begraben. Anschließend wurden seine sterblichen Überreste nach Eisenstadt überführt, wo er viele Jahre seines Lebens verbrachte.

Haydn gilt zu Recht als Vater der Symphonie und des Quartetts, als großer Begründer der klassischen Instrumentalmusik und als Begründer des modernen Orchesters.

Dank seiner herausragenden musikalischen Fähigkeiten gelangte der Junge zunächst in den Kirchenchor der Kleinstadt Gainburg und dann in die Chorkapelle des Wiener Stephansdoms. Dies war ein bedeutendes Ereignis im Leben Haydns. Schließlich hatte er keine andere Möglichkeit, eine musikalische Ausbildung zu erhalten.

Josef war schlagfertig und nahm alles Neue schnell wahr. Er fand sogar Zeit, Geige und Clavichord zu spielen und erzielte bedeutende Erfolge. Nur fanden seine Versuche, Musik zu komponieren, keine Unterstützung. Während seiner neunjährigen Tätigkeit in der Chorkapelle erhielt er nur zwei Unterrichtsstunden von deren Leiter!

Die Lektionen erschienen jedoch nicht sofort. Davor musste ich eine verzweifelte Zeit der Jobsuche durchmachen. Nach und nach gelang es mir, eine Arbeit zu finden, die mir zwar nicht reichte, mir aber dennoch erlaubte, nicht zu verhungern. Haydn begann Gesangs- und Musikunterricht zu geben, spielte Geige an Festabenden und manchmal auch nur auf der Landstraße. Im Auftrag komponierte er mehrere seiner ersten Werke. Aber all diese Einnahmen waren Zufall. Haydn verstand, dass man hart und intensiv lernen musste, um Komponist zu werden. Er begann, theoretische Werke zu studieren, insbesondere die Bücher von I. Mattheson und I. Fuchs.

Als sinnvoll erwies sich die Zusammenarbeit mit dem Wiener Komiker Johann Joseph Kurz. Kurtz war zu dieser Zeit in Wien als talentierter Schauspieler und Autor zahlreicher Possen sehr beliebt.

Das mutige Debüt eines jungen, noch wenig bekannten Komponisten auf der Theaterbühne im Jahr 1751 brachte ihm sofort Popularität in demokratischen Kreisen und ... sehr schlechte Kritiken von Anhängern alter Musiktraditionen. Vorwürfe der „Possenreißerei“, der „Frivolität“ und anderer Sünden wurden später von verschiedenen Eiferern des „Erhabenen“ auf das übrige Werk Haydns übertragen, von seinen Sinfonien bis zu seinen Messen.

Die letzte Etappe von Haydns kreativer Jugend – bevor er den Weg eines unabhängigen Komponisten einschlug – war der Unterricht bei Nicola Antonio Porpora, einem italienischen Komponisten und Kapellmeister, einem Vertreter der neapolitanischen Schule.

Porpora überprüfte Haydns Kompositionsexperimente und gab ihm Anweisungen. Als Belohnung für den Lehrer war Haydn als Begleiter im Gesangsunterricht dabei und bediente ihn sogar.

Unter dem Dach, auf dem kalten Dachboden, wo Haydn auf einem alten kaputten Clavichord kauerte, studierte er die Werke berühmter Komponisten. Und Volkslieder! Wie viele hörte er ihnen zu, während er Tag und Nacht durch die Straßen Wiens wanderte. Hier und da erklangen verschiedene Volkslieder: österreichische, ungarische, tschechische, ukrainische, kroatische, tirolerische. Daher sind Haydns Werke von diesen wunderbaren Melodien durchdrungen, größtenteils fröhlich und heiter.

Im Leben und Werk Haydns zeichnete sich allmählich ein Wendepunkt ab. Seine finanzielle Situation begann sich nach und nach zu verbessern, seine Stellung im Leben wurde gestärkt. Gleichzeitig brachte das große kreative Talent erste bedeutende Früchte.

Um 1750 schrieb Haydn eine kleine Messe (in F-Dur), in der er nicht nur eine talentierte Aneignung moderner Techniken dieser Gattung, sondern auch eine offensichtliche Neigung zum Komponieren „fröhlicher“ Kirchenmusik erkennen ließ. Eine wichtigere Tatsache ist, dass der Komponist 1755 das erste Streichquartett komponierte.

Sowohl auf dem Gebiet des Streichquartetts als auch auf dem Gebiet der Symphonie musste Haydn die Gattungen der neuen Musikära definieren und herauskristallisieren: Als er Quartette komponierte und Symphonien schuf, zeigte er sich als mutiger, entschlossener Erneuerer.

Während er im Dienst des Grafen Morzin stand, verliebte sich Haydn in die jüngste Tochter seines Freundes, des Wiener Friseurs Johann Peter Keller, Teresa, und hatte ernsthaft vor, sie zu heiraten. Das Mädchen verließ jedoch aus unbekannten Gründen das Haus ihrer Eltern, und ihrem Vater fiel nichts Besseres ein, als zu sagen: „Haydn, du solltest meine älteste Tochter heiraten.“ Es ist nicht bekannt, was Haydn zu dieser positiven Reaktion veranlasste. So oder so, aber Haydn stimmte zu. Er war 28 Jahre alt, die Braut – Maria Anna Aloysia Apollonia Keller – 32. Die Ehe wurde am 26. November 1760 geschlossen und Haydn wurde ... für viele Jahrzehnte ein unglücklicher Ehemann.

Seine Frau erwies sich bald als eine Frau von höchstem Grad an Borniertheit, Stumpfheit und Streitsucht. Sie verstand und schätzte das große Talent ihres Mannes absolut nicht. „Es war ihr egal“, sagte Haydn im Alter, „ob ihr Mann Schuhmacher oder Künstler war.“

Maria Anna zerstörte rücksichtslos eine Reihe von Haydns Musikmanuskripten und verwendete sie für Papillotten und Pastetenfutter. Darüber hinaus war sie sehr verschwenderisch und anspruchsvoll.

Unweit von Wien, in der ungarischen Kleinstadt Eisenstadt und im Sommer im Landschloss Estergaz verbrachte Haydn dreißig Jahre als Kapellmeister (Dirigent). Zu den Aufgaben des Kapellmeisters gehörte auch die Leitung des Orchesters und der Sänger. Haydn musste im Auftrag des Fürsten auch Sinfonien, Opern, Quartette und andere Werke komponieren. Oft befahl der launische Prinz, bis zum nächsten Tag einen neuen Aufsatz zu schreiben! Talent und außerordentlicher Fleiß retteten Haydn auch hier. Nacheinander erschienen Opern sowie Symphonien, darunter „Der Bär“, „Kinder“ und „Schullehrer“.

Während seiner Dienstzeit bei Fürst Esterhazy schrieb Haydn die meisten seiner Opern, Quartette und Sinfonien. Insgesamt schuf Haydn 104 Sinfonien!

Haydn hat es sich bei den Sinfonien nicht zur Aufgabe gemacht, die Handlung zu individualisieren. Die Programmierung des Komponisten basiert meist auf individuellen Assoziationen und bildlichen „Skizzen“. Selbst dort, wo es solider und konsistenter ist – rein emotional wie in der „Abschiedssinfonie“ (1772) oder genremäßig wie in der „Militärsymphonie“ (1794), mangelt es immer noch an klaren Handlungsgrundlagen.

Der enorme Wert von Haydns symphonischen Konzepten liegt bei aller vergleichsweisen Einfachheit und Schlichtheit in einer sehr organischen Reflexion und Umsetzung der Einheit der geistigen und physischen Welt des Menschen.

Diese Meinung wird sehr poetisch von E.T.A. ausgedrückt. Hoffmann:

„In den Schriften Haydns dominiert der Ausdruck einer kindlich-freudigen Seele; seine Symphonien führen uns in grenzenlose grüne Haine, in eine fröhliche, bunte Menge fröhlicher Menschen, junge Männer und Mädchen eilen in Chortänzen vor uns her; lachende Kinder verstecken sich hinter Bäumen, hinter Rosenbüschen und werfen spielerisch Blumen. Ein Leben voller Liebe, voller Glückseligkeit und ewiger Jugend, wie vor dem Sündenfall; kein Leid, kein Kummer – nur ein süß-elegisches Verlangen nach einem geliebten Bild, das in der Ferne rauscht, im rosa Schimmer des Abends, sich nicht nähert oder verschwindet, und solange er da ist, kommt die Nacht nicht, denn er selbst ist der Abend Die Morgendämmerung brennt oben über dem Berg und über dem Hain.

Haydns Handwerkskunst hat im Laufe der Jahre Perfektion erreicht. Seine Musik erregte stets die Bewunderung zahlreicher Esterhazy-Gäste. Der Name des Komponisten wurde außerhalb seiner Heimat weithin bekannt – in England, Frankreich, Russland. Sechs Sinfonien, die 1786 in Paris aufgeführt wurden, wurden „Pariser“ genannt. Aber Haydn hatte kein Recht, sich außerhalb des fürstlichen Besitzes zu begeben, seine Werke zu drucken oder sie ohne Zustimmung des Fürsten einfach zu spenden. Und dem Prinzen gefielen die Abwesenheiten „seines“ Kapellmeisters nicht. Er war es gewohnt, dass Haydn zusammen mit anderen Dienern zu einer bestimmten Zeit im Saal auf seine Befehle wartete. In solchen Momenten spürte der Komponist seine Abhängigkeit besonders deutlich. „Bin ich Kapellmeister oder Kapellmeister?“ rief er bitter in Briefen an Freunde. Einmal gelang es ihm dennoch zu fliehen und Wien zu besuchen, Bekannte und Freunde zu treffen. Wie viel Freude bereiteten ihm die Begegnungen mit seinem geliebten Mozart! Faszinierende Gespräche mündeten in Quartettaufführungen, bei denen Haydn die Geige und Mozart die Bratsche spielte. Mit besonderer Freude spielte Mozart die Quartette Haydns. In diesem Genre betrachtete sich der große Komponist als sein Schüler. Doch solche Begegnungen waren äußerst selten.

Trotz seiner abhängigen Stellung konnte Haydn den Dienst nicht verlassen. Zu dieser Zeit hatte der Musiker nur die Möglichkeit, in Hofkapellen zu arbeiten oder den Kirchenchor zu leiten. Vor Haydn hatte kein einziger Komponist jemals eine eigenständige Existenz gewagt. Haydn wagte es nicht, sich von einer festen Anstellung zu trennen.

1791, als Haydn bereits etwa 60 Jahre alt war, starb der alte Fürst Esterhazy. Sein Erbe, der keine große Liebe zur Musik hatte, löste die Kapelle auf. Er fühlte sich aber auch geschmeichelt, dass der berühmt gewordene Komponist als sein Kapellmeister aufgeführt wurde. Dies zwang den jungen Esterhazy, Haydn eine Rente zu zahlen, die ausreichte, um „seinen Diener“ vom Eintritt in seine neuen Dienste abzuhalten.

Obwohl Haydn sehr beschäftigt war, gelang es ihm, auch neue Musik zu hören. Einen besonders starken Eindruck machten auf ihn die Oratorien des deutschen Komponisten Händel, seines älteren Zeitgenossen. Der Eindruck von Händels Musik war so groß, dass Haydn nach seiner Rückkehr nach Wien zwei Oratorien schrieb – „Die Erschaffung der Welt“ und „Die Jahreszeiten“.

Haydn starb 1809 und wurde in Wien begraben. Anschließend wurden seine sterblichen Überreste nach Eisenstadt überführt, wo er viele Jahre seines Lebens verbrachte.

Haydn-Komponist, Instrumentalorchester

J. Haydn gilt zu Recht als Begründer mehrerer Richtungen gleichzeitig: modernes Orchester, Quartett, Symphonie und klassische Instrumentalmusik.

Kurzbiographie Haydns: Kindheit

Josef wurde in der österreichischen Kleinstadt Rorau geboren. Alle seine Vorfahren waren Handwerker und Bauern. Josephs Eltern waren es auch gewöhnliche Menschen. Mein Vater arbeitete im Kutschengeschäft. Mutter diente als Köchin. Der Junge erbte die Musikalität von seinem Vater. Schon als fünfjähriges Kind fiel er auf, da er eine klangvolle Stimme, ein ausgezeichnetes Gehör und ein Gespür für Rhythmus besaß. Zunächst wurde er zum Singen in den Kirchenchor der Stadt Gainburg gebracht und gelangte von dort in die Kapelle des Wiener Stephansdoms. Für den Jungen war es eine großartige Gelegenheit, eine musikalische Ausbildung zu erhalten. Er blieb dort neun Jahre lang, aber sobald seine Stimme zu versagen begann, wurde der junge Mann ohne Umstände entlassen.

J. Haydn. Biografie: Komponistendebüt

Von diesem Moment an begann für Josef ein völlig anderes Leben. Acht Jahre lang lebte er davon, Musik- und Gesangsunterricht zu geben, in den Ferien Geige zu spielen und auch einfach unterwegs. Haydn verstand, dass man ohne Bildung nicht weiterkommen konnte. Er studierte selbstständig theoretische Arbeiten. Bald führte ihn das Schicksal zu dem berühmten Komiker Kurtz. Er erkannte sofort Josefs Talent und lud ihn ein, Musik für das Libretto zu schreiben, das er für die Oper „Der krumme Dämon“ komponierte. Der Aufsatz ist nicht bei uns angekommen. Aber es ist sicher bekannt, dass die Oper ein Erfolg war.

Das Debüt brachte sofort junger Komponist Popularität in demokratisch gesinnten Kreisen und schlechte Kritiken von Anhängern der alten Traditionen. Wichtig für die Entwicklung Haydns als Musiker war der Unterricht bei Nicola Porpora. Italienischer Komponist hat Josefs Schriften durchgesehen und wertvolle Ratschläge gegeben. In Zukunft verbesserte sich die finanzielle Situation des Komponisten, neue Kompositionen erschienen. Maßgebliche Unterstützung erhielt Josef vom Gutsbesitzer Karl Fürnberg, einem Musikliebhaber. Er empfahl ihn dem Grafen Morcin. Haydn blieb nur ein Jahr in seinen Diensten als Komponist und Kapellmeister, hatte aber gleichzeitig freie Unterkunft, Verpflegung und ein Gehalt. Darüber hinaus inspirierte eine so erfolgreiche Zeit den Komponisten zu neuen Kompositionen.

J. Haydn. Biografie: Ehe

Während seines Dienstes beim Grafen Morzin freundete sich Josef mit dem Friseur I.P. Keller an und verliebte sich in dessen jüngste Tochter Teresa. Aber es kam nicht zur Ehe. Aus bislang ungeklärten Gründen verließ das Mädchen das Haus ihres Vaters. Keller lud Haydn ein, ihn zu heiraten. älteste Tochter, und er stimmte zu, was er später mehr als einmal bereute.

Joseph war 28 Jahre alt, Maria Anna Keller – 32. Sie erwies sich als eine sehr eingeschränkte Frau, die das Talent ihres Mannes überhaupt nicht schätzte, außerdem war sie zu anspruchsvoll und verschwenderisch. Bald musste Joseph den Grafen aus zwei Gründen verlassen: Er nahm nur Singles in die Kapelle auf und war dann, da er pleite war, gezwungen, ihn ganz aufzulösen.

J. Haydn. Biografie: Dienst bei Fürst Esterhazy

Die Gefahr, kein dauerhaftes Gehalt mehr zu haben, lastete nicht lange auf dem Komponisten. Fast sofort erhielt er ein Angebot von Prinz P. A. Esterhazy, dem Mäzen der Künste, noch reicher als zuvor. Haydn war 30 Jahre lang bei ihm als Dirigent tätig. Zu seinen Aufgaben gehörte die Leitung der Sänger und des Orchesters. Auf Wunsch des Fürsten musste er auch Sinfonien, Quartette und andere Werke komponieren. Haydn schrieb die meisten seiner Opern in dieser Zeit. Insgesamt komponierte er 104 Sinfonien, deren Hauptwert in der organischen Widerspiegelung der Einheit der physischen und spirituellen Prinzipien im Menschen liegt.

J. Haydn. Biografie: Reise nach England

Der Komponist, dessen Name weit über die Grenzen seines Heimatlandes hinaus bekannt wurde, hat bisher nirgendwo anders als nach Wien gereist. Ohne die Erlaubnis des Fürsten konnte er dies nicht tun und die Abwesenheit eines persönlichen Kapellmeisters duldete er nicht. In diesen Momenten spürte Haydn seine Abhängigkeit besonders deutlich. Als er bereits 60 Jahre alt war, starb Fürst Esterhazy und sein Sohn löste die Kapelle auf. Damit sein „Diener“ die Möglichkeit hatte, nicht in den Dienst eines anderen zu treten, wies er ihm eine Rente zu. Frei und glücklich ging Haydn nach England. Dort gab er Konzerte, bei denen er als Dirigent seine eigenen Werke aufführte. Absolut alle haben mit Triumph bestanden. Haydn wurde Ehrenmitglied der Universität Oxford. Er besuchte England zweimal. In dieser Zeit komponierte er 12 Londoner Sinfonien.

Biographie von Haydn: die letzten Jahre

Diese Werke wurden zum Höhepunkt seines Schaffens. Nach ihnen wurde nichts Bedeutendes geschrieben. Ein stressiges Leben raubte ihm die Kraft. Seine letzten Jahre verbrachte er in Stille und Einsamkeit in einem kleinen Haus am Stadtrand von Wien. Manchmal wurde er von Talentbewunderern besucht. J. Haydn starb 1809. Er wurde zunächst in Wien beigesetzt, später wurden die sterblichen Überreste nach Eisenstadt überführt, der Stadt, in der der Komponist viele Jahre seines Lebens verbrachte.

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