Informieren Sie sich über berühmte Ballettsolisten. Leben auf der Bühne

Sie sind luftig, schlank, leicht. Ihr Tanz ist einzigartig. Wer sind diese herausragende Ballerinas unser Jahrhundert.

Agrippina Waganowa (1879-1951)

Eines der wichtigsten Jahre in der Geschichte des russischen Balletts ist 1738. Dank des Vorschlags des französischen Tanzmeisters Jean-Baptiste Lande und der Zustimmung von Peter I. wurde die erste Schule in St. Petersburg eröffnet Ballet Tanz in Russland, das bis heute existiert und Akademie des Russischen Balletts heißt. UND ICH. Waganova. Es war Agrippina Vaganova in Sowjetische Zeit systematisierte die Traditionen des klassischen kaiserlichen Balletts. 1957 wurde ihr Name der Leningrader Choreografischen Schule gegeben.

Maya Plisetskaya (1925)

Maya Mikhailovna Plisetskaya, eine herausragende Tänzerin der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, die mit ihrer phänomenalen kreativen Langlebigkeit in die Geschichte des Balletts einging, wurde am 20. November 1925 in Moskau geboren.

Im Juni 1934 trat Maya in die Moskauer Choreografische Schule ein, wo sie nacheinander bei den Lehrern E. I. Dolinskaya, E. P. Gerdt, M. M. Leontieva studierte, aber Agrippina Yakovlevna Vaganova, die sie bereits am Bolschoi-Theater kennengelernt hatte, als ihre beste Lehrerin ansieht. , wo sie wurde am 01.04.1943 aufgenommen.

Mayai Plisetskaya ist ein Symbol des russischen Balletts. Am 27. April 1947 spielte sie eine ihrer Hauptrollen in Odette-Odile from Swan Lake. Dieses Ballett von Tschaikowsky wurde zum Kern ihrer Biografie.

Matilda Kshesinskaya (1872-1971)

Geboren in der Familie des Tänzers F. I. Kshesinsky, einem Polen nach Nationalität. 1890 absolvierte sie die Ballettabteilung der St. Petersburger Theaterschule. 1890-1917 tanzte sie am Mariinsky-Theater. Sie wurde berühmt in den Rollen von Aurora ("Dornröschen", 1893), Esmeralda (1899), Teresa ("Kavallerie Halt") usw. Ihr Tanz zeichnete sich durch helle Kunstfertigkeit und Fröhlichkeit aus. In den frühen 1900er Jahren war sie Mitglied der Ballette von M. M. Fokine: Evnika, Chopiniana, Eros, 1911-1912 trat sie in der russischen Balletttruppe Diaghilev auf.

Anna Pawlowa (1881-1931)

Geboren in Sankt Petersburg. Nach ihrem Abschluss an der St. Petersburger Theaterschule wurde sie 1899 in die Truppe aufgenommen Mariinsky-Theater. Sie tanzte Rollen in den klassischen Balletten Der Nussknacker, Das kleine bucklige Pferd, Raymonda, La Bayadère, Giselle. Natürliche Daten und ständige Verbesserung der darstellerischen Fähigkeiten halfen Pavlova, 1906 zu den führenden Tänzerinnen der Truppe aufzusteigen.
Die Zusammenarbeit mit den innovativen Ballettmeistern A. Gorsky und insbesondere M. Fokin hatte einen großen Einfluss auf die Identifizierung neuer Möglichkeiten in Pavlovas Aufführungsstil. Pavlova spielte die Hauptrollen in Fokines Balletten Chopiniana, The Pavilion of Armida, Egyptian Nights und anderen."), die später wurden poetisches Zeichen Russisches Ballett des 20. Jahrhunderts.

Swetlana Sacharowa (1979)

Svetlana Zakharova wurde am 10. Juni 1979 in Luzk, Ukraine, geboren. Im Alter von sechs Jahren brachte ihre Mutter sie in einen Choreografiekreis, wo Svetlana studierte Volkstänze. Im Alter von zehn Jahren trat sie in die Kiev Choreographic School ein.

Nach vier Monaten Studium verließ Zakharova die Schule, als ihre Familie gemäß der neuen Ernennung ihres Vaters, eines Militärs, in die DDR zog. Als sie sechs Monate später in die Ukraine zurückkehrte, bestand Zakharova erneut die Prüfungen an der Kiewer Choreografischen Schule und wurde sofort in die zweite Klasse aufgenommen. An der Kiewer Schule studierte sie hauptsächlich bei Valeria Sulegina.

Svetlana tritt in vielen Megastädten der Welt auf. Im April 2008 wurde sie als Star des berühmten Mailänder Theaters La Scala anerkannt.

Galina Ulanowa (1909-1998)

Galina Sergeevna Ulanova wurde am 08. Januar 1910 (26. Dezember 1909 nach altem Vorbild) in St. Petersburg in einer Familie von Ballettmeistern geboren.

1928 absolvierte Ulanova die Leningrader Choreografische Schule. Ziemlich bald schloss sie sich der Truppe des Leningrader Staates an akademisches Theater Oper und Ballett (heute Mariinsky).

Die geliebte Mariinsky Ulanowa musste in den Jahren der Belagerung Leningrads gehen. Während des Großen Vaterländischer Krieg Ulanova tanzte in den Theatern von Perm, Alma-Ata, Swerdlowsk und trat in Krankenhäusern vor den Verwundeten auf. 1944 Galina Sergeevna zieht an das Bolschoi-Theater, wo sie seit 1934 regelmäßig auftritt.

Die eigentliche Leistung von Galina war das Bild von Julia in Prokofjews Ballett Romeo und Julia. Ihr die besten Tänze sind auch die Rolle von Mascha aus „Der Nussknacker“ von Tschaikowsky, Mary aus dem „Bachchisaray-Brunnen“ und Giselle Adam.

Tamara Karsavina (1885-1978)

Geboren in St. Petersburg in der Familie des Tänzers des Mariinsky-Theaters Platon Karsavin, der Großnichte von Alexei Khomyakov, einem prominenten Philosophen und Schriftsteller des 1. Jahrhunderts Hälfte XIX Jahrhundert, Schwester des Philosophen Lev Karsavin.

Sie studierte bei A. Gorsky an der Theaterschule Peturburg, an der sie 1902 ihren Abschluss machte. Noch als Schülerin spielte sie die Solopartie von Amor bei der Premiere des Balletts Don Quixote unter der Regie von Gorsky.

Sie begann ihre Balletttätigkeit während der Krise des Akademismus und der Suche nach einem Ausweg aus dieser. Bewunderer des akademischen Balletts fanden viele Mängel in Karsavinas Leistung. Die Ballerina verbesserte ihre Darbietungsfähigkeiten mit den besten russischen und italienischen Lehrern
Die bemerkenswerte Gabe von Karsavina manifestierte sich in der Arbeit an den Produktionen von M. Fokine. Karsavina war der Vorfahr grundlegend neuer Tendenzen in der Ballettkunst zu Beginn des 20. Jahrhunderts, die später als "geistige Kunst" bezeichnet wurde.

Die talentierte Karsavina erreichte schnell den Status einer Primaballerina. Sie spielte Hauptrollen in den Balletten Karneval, Giselle, Schwanensee“, „Dornröschen“, „Der Nussknacker“ und viele andere.

Uljana Lopatkina (1973)

Uliana Vyacheslavna Lopatkina wurde am 23. Oktober 1973 in Kertsch (Ukraine) geboren. Als Kind studierte sie in Tanzkreisen und in der Sektion Gymnastik. Auf Initiative ihrer Mutter trat sie in die Akademie des Russischen Balletts ein. UND ICH. Waganowa in Leningrad.

1990 nahm Lopatkina als Studentin an der Zweiten teil Allrussischer Wettbewerb ihnen. UND ICH. Vaganova für Schüler choreografischer Schulen und erhielt den ersten Preis.

1995 wurde Ulyana Primaballerina. In ihr Streckenrekord beste Rollen in Klassik u Zeitgenössische Produktionen.

Ekaterina Maksimova (1931-2009)

Geboren am 1. Februar 1939 in Moskau. Von Kindheit an träumte die kleine Katya vom Tanzen und trat im Alter von zehn Jahren in die Moskauer Choreografische Schule ein. In der siebten Klasse tanzte sie ihre erste Rolle - Masha in The Nutcracker. Nach dem College trat sie in den Dienst des Bolschoi-Theaters ein und begann sofort, praktisch unter Umgehung des Corps de Ballet, Soloparts zu tanzen.

Von besonderer Bedeutung in der Arbeit von Maximova war die Teilnahme an Fernsehballetten, die eine neue Qualität ihres Talents offenbarte - ein komödiantisches Talent.

Seit 1990 ist Maksimova Lehrerin und Korrepetitorin des Kremlin Ballet Theatre. Seit 1998 ist er Choreograf-Repetitor des Bolschoi-Theaters.

Natalja Dudinskaja (1912-2003)

Sie wurde am 8. August 1912 in Charkow geboren.
1923-1931 studierte sie an der Leningrader Choreografischen Schule (Schülerin von A. Ya. Vaganova).
In den Jahren 1931-1962 war sie die führende Tänzerin des Leningrader Opern- und Balletttheaters. CM. Kirow. Sie spielte die Hauptrollen in den Balletten „Schwanensee“ und „Dornröschen“ von Tschaikowsky, „Aschenputtel“ von Prokofjew, „Raymonda“ von Glasunow, „Giselle“ von Adam und anderen.

Wir bewundern die Handwerkskunst dieser brillanten Ballerinas. Sie haben einen großen Beitrag zur Entwicklung des russischen Balletts geleistet!

Am 17. März wäre der große russische Tänzer Rudolf Nureyev 78 Jahre alt geworden. Der Ballettklassiker Roland Petit nannte Nureyev gefährlich, die Presse nannte ihn einen hektischen Tataren, Rockstars und Könige gestanden ihm ihre Liebe.

VACLAV NIJINSKY

Sarah Bernard hielt Nijinsky für den größten Schauspieler der Welt, die Presse - nichts weniger als das achte Weltwunder. Der aus Kiew stammende Tänzer am Mariinsky-Theater machte sich in Paris einen Namen, wo er das Publikum und die Kritiker mit seiner phänomenalen Technik, Plastizität und seinem Geschmack beeindruckte. Und das Auffälligste ist, dass seine Karriere als Tänzer nur zehn Jahre dauerte. 1917 trat er ein das letzte Mal betrat die Bühne, und bis zu seinem Tod im Jahr 1950 kämpfte er mit Schizophrenie und zog in psychiatrischen Kliniken umher. Nijinskys Einfluss auf das Weltballett ist schwer zu überschätzen, und seine Tagebücher werden von Spezialisten immer noch unterschiedlich entziffert und interpretiert.

Rudolf Nurjew

Nuriev, einer der Hauptstars des russischen Balletts in der Welt, war ein echter Popstar, extravagant und skandalös. Ein schwerer, streitsüchtiger Charakter, Arroganz, ein stürmisches Privatleben und eine Tendenz zur Empörung haben die Hauptsache nicht verdeckt - das unglaubliche Talent von Nureyev, der es geschafft hat, die Traditionen des Balletts und aktuelle, wie sie jetzt sagen, Trends zu kombinieren. Der aus Ufa stammende lang ersehnte Sohn, der die Hoffnungen seines Militärvaters, der Rudolph verächtlich „Ballerina“ nannte, nicht erfüllte, machte seinen berühmtesten Sprung nicht auf der Bühne, sondern in der Kontrollzone des Pariser Flughafens . 1961 gab der sowjetische Tänzer Nuriev mit 30 Franken in der Tasche unerwartet auf und bat um politisches Asyl. So begann der Aufstieg von Nureyev zum Weltballett-Olymp. Ruhm, Geld, Luxus, Partys im Studio 54, Gold, Brokat, Liebesgerüchte mit Freddie Mercury, Yves Saint Laurent, Elton John – und die besten Rollen in London Königliches Ballett, Leitung bei Ballettgruppe Große Pariser Oper. Die letzten hundert Tage seines Lebens verbrachte Nuriev völlig krank in seinem geliebten Paris. Dort ist er begraben.

Michail Barischnikow

Ein weiterer berühmter Vertreter des Balletts, der getrost als Popstar bezeichnet werden kann, Mikhail Baryshnikov, ähnelt Nureyev in vielerlei Hinsicht: Kindheit in der sowjetischen Provinz (wenn Sie Riga als Provinz betrachten, ist es immer noch nicht Moskau oder Leningrad), völliges Missverständnis seitens seines Vaters und ein echter künstlerischer Aufbruch außerhalb der UdSSR. 1974 im Westen geblieben, etablierte sich Baryshnikov schnell an der Spitze: Zunächst leitete er das legendäre New York City Ballet, dann leitete er neun Jahre lang, von 1980 bis 1989, das nicht minder berühmte American Ballet Theatre. Auch aktiv und ziemlich erfolgreich, wenn auch uneinheitlich, spielte er in Filmen, wurde ein Prominenter, traf sich mit Hollywood-Schönheiten - Jessica Lange und Liza Minnelli. Und für das neue Publikum, weit weg vom Ballett (und übrigens von Joseph Brodsky, mit dem Baryshnikov eine echte Freundschaft hatte), dies unglaublicher Mensch wurde durch eine kleine, aber prominente Rolle in der TV-Serie „Sex in große Stadt". Sarah Jessica Parker, sein großer Fan. genannt Mikhail Baryshnikov harter Junge - „ harter Typ". Wer würde argumentieren.

Wladimir Wassiljew

Vladimir Vasiliev ist ein Symbol des Bolschoi-Theaters und des gesamten russischen Balletts der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Aufgrund der Tatsache, dass Vasiliev in der Sowjetunion lebte, ist seine Popularität im Westen dem Ruhm desselben Baryshnikov weit unterlegen, obwohl Kunstliebhaber ihn natürlich kennen und schätzen. Vasiliev arbeitete hauptsächlich in Europa und änderte seinen Beruf allmählich zum Choreografen. Kasan und Paris, Rom und Perm, Vilnius und Rio – die Geographie von Vasilievs kreativen Bewegungen bestätigt und bestätigt seinen Kosmopolitismus.

ALEXANDER GODUNOW

Der blonde Riese, der Star des Bolschoi, Godunow, beschloss im August 1979, während einer Tournee in den USA, nicht nach Hause zurückzukehren. Es brach ein schreckliches Drama aus, an dem nicht nur der Künstler selbst und seine Frau, die Ballerina Lyudmila Vlasova, beteiligt waren, sondern auch Joseph Brodsky, das FBI und sogar US-Führer und die Sowjetunion. Godunov blieb in den Staaten und schloss sich dem berühmten Amerikaner an Ballett Theater, der schließlich nach einem Streit mit seinem ging bester Freund Michail Baryschnikow. Dann gab es die Arbeit im Rahmen seines eigenen Projekts "Godunov and Friends", Erfolg, eine Affäre mit der Schauspielerin Jacqueline Bisset und eine scharfe Abkehr vom Beruf. Bisset überredete Alexander, eine Filmkarriere zu starten, und es gelang ihm teilweise: „Witness“ mit Harrison Ford und vor allem „ Harte Nuss» machte die gestrige Balletttänzerin fünf vor fünf Hollywood-Star. Godunov selbst stand jedoch nicht gerne an der Seitenlinie, obwohl jetzt diejenigen, die sich vorher nicht einmal für Ballett interessiert hatten, von "diesem Russen" erfuhren.

Korrespondent am Bolshoi Opera and Ballet Theatre of Belarus Naviny . von Ich habe aus erster Hand erfahren, was Balletttänzer unter Strumpfhosen tragen und warum man glaubt, dass es viele Schwule unter ihnen gibt.Lesen Sie in unseren 10 Fakten über die Schwangerschaft von Ballerinas und einen freien Tag in der Woche.

Um herauszufinden, welche Gerüchte über das belarussische Ballett wahr und welche reine Fiktion sind, dem Korrespondenten Naviny. von assistierter Theaterkünstler Gennady Kulinkovich mit Assistenzballerinas.

1. Sind Balletttänzer zerbrechlich und flauschig?

Hören: Bei einer Aufführung hebt und trägt der Balletttänzer etwa 2 Tonnen Gewicht.

Ist es wahr: Körperliche Aktivität ist wirklich groß. Auf der Bühne - das hängt natürlich von der Inszenierung ab - ein Balletttänzer, ein Mann hebt eine Ballerina viele Male hoch. In modernen Produktionen ist alles, was Sie tun, Heben und Setzen, Heben und Setzen, Heben, Kreisen, Setzen. Wenn Sie die Anzahl der Aufzüge zählen, dann ja, zwei Tonnen sind eine reelle Zahl.

Außerdem proben und üben Balletttänzer viel. Auch das ist eine Belastung. Wir proben jeden Tag, außer am Wochenende, das einmal in der Woche ist. Dazu kommen Auftritte.

2. Balletttänzer werden häufiger krank

Hören: Durch schwere Belastungen und ständige Diäten werden Balletttänzer häufiger krank als andere.

Ist es wahr: Die Ballettproberäume des belarussischen Bolschoi-Theaters sind wie in einem Krankenhaus mit bakteriziden Lampen ausgestattet. Im Winter, wenn die Grippe beginnt und andere Viren auftauchen, schaltet ein einzelner Arbeiter diese Lampen für eine halbe Stunde ein, um den Raum zu desinfizieren. Es ist sehr wichtig, dass sich Krankheiten nicht ausbreiten: Wir arbeiten alle in engem Kontakt, wir trainieren und proben viele Stunden. Wenn jemand die Krankheit gebracht hat, wird sie neutralisiert.

3. Berufskrankheiten im Ballett

Hören: Die Beine sind die schmerzhaftesten Stellen am Körper eines Tänzers.

Ist es wahr: Das stimmt teilweise. Berufskrankheiten von Tänzern sind Erkrankungen der Gelenke. Bei Balletttänzern ragen die Knochen an den großen Zehen heraus, die Gelenke entzünden sich natürlich, sie tun weh. Frauen haben diese Krankheit auch, aber sie wird durch unbequeme, enge Schuhe verursacht, die den Fuß verformen. Für Ballettmeister - ständige Belastung der Finger und des Vorfußes: Viele Bewegungen im Ballett werden auf Zehenspitzen ausgeführt.

Die zweite häufige Klasse von Gesundheitsproblemen ist der Organprolaps durch ständiges Springen. Alles ist individuell, aber oft sind die Nieren, das Herz usw. innere Organe, die anschließend Druck auf die Blase ausüben.

4. Junge Rentner

Hören: Manche Leute denken, dass Ballerinas zu früh in Rente gehen.

Ist es wahr. Balletttänzer gehen nach 23 Jahren Berufserfahrung legal in den Ruhestand. Der Mutterschaftsurlaub wird nicht auf das Dienstalter angerechnet. So werden Balletttänzer zu jungen Rentnern. Die wohlverdiente Ruhepause nehmen viele von ihnen aber eigentlich nicht: Je nach Gesundheitszustand arbeiten pensionierte Tänzerinnen und Tänzer als Tutoren, Lehrer, Regisseure, Bühnenarbeiter, Kostümbildner etc.

Gesprächspartner Naviny. von Gennady Kulinkovich steht zwei Jahre vor dem Ruhestand. In Zukunft will die Tänzerin auch unterrichten.

5. Anormaler Betrieb

Hören: Balletttheaterkünstler haben wie normale Bürger zwei Tage pro Woche frei

Ist es wahr. Balletttänzer arbeiten 6 Tage die Woche. Der einzige arbeitsfreie Tag ist der Montag. Im Sommer wird der Ruhetag im Bolschoi-Theater auf Samstag verschoben, da das Publikum in Sommerhäuser und ans Meer abwandert. Darüber freut sich der weibliche Teil der Truppe: Endlich gibt es die Möglichkeit, Zeit mit der Familie zu verbringen. Männer meckern: Wenn am Montag Ruhetag ist, kann man wenigstens entspannen und keine Hausarbeit machen.

Auch der Arbeitstag von Ballettmeistern ist abnorm zu verstehen gewöhnlicher Mensch: von 10:00 bis 15:00 Uhr, dann dreistündige Pause, nach einer Pause wird die Arbeit aufgrund von Abendproduktionen um 18:00 Uhr fortgesetzt. Der offizielle Arbeitstag der Ballettarbeiter endet um 21:00 Uhr.

Eine lange Pause ist notwendig, damit der Körper nach dem morgendlichen Training und den Proben Zeit hat, sich vor der Abendarbeit auszuruhen und zu erholen.

Für junge Tänzer ist das praktisch: Sie können in der Pause lernen. Gennady Kullinkovich zum Beispiel erhielt auf diese Weise eine höhere choreografische Ausbildung. Aber jetzt sieht er kleine Pluspunkte in diesem Zeitplan.

„Mit einem solchen Zeitplan ist es sehr schwierig, ein Privatleben zu gestalten. Schau mich an: 38 Jahre alt und keine Familie, keine Kinder. Das ganze Leben im Theater- sagt Gennadi.

6. Sind Ballett und Kinder unvereinbar?

Hören: Aufgrund der Anforderungen an das Aussehen müssen Ballerinas die Mutterschaft aufgeben.

Ist es wahr: Für Balletttänzer ist es wirklich schwieriger, auf dem Höhepunkt ihrer Karriere eine Familie und Kinder zu gründen als für Vertreter anderer Berufe: Auch der Arbeitsplan wirkt sich aus, und die Tatsache, dass die Wiederherstellung der Form nach der Geburt Zeit und Mühe kostet. Mädchen verfolgen also zwei Strategien: entweder direkt nach der Schule / Uni eine Familie und Kinder gründen oder bis zur Rente aufschieben.

Trotz der ungünstigen Umstände gibt es im Bolschoi-Theater von Belarus Ballerinas, die zwei, manche sogar drei Kinder haben.

„Wir verbinden, genau wie Ärzte und Lehrer, Beruf und Schwangerschaft. Wir planen zu gehen Mutterschaftsurlaub, erholen und weiterarbeiten. Das ist Sache jedes einzelnen Künstlers, aber während der Schwangerschaft – je früher Sie die Tanztätigkeit verlassen, desto besser für Sie und das ungeborene Kind. Das ist mit Risiken verbunden: Hier muss man sich bücken, springen, man kann stürzen und sich verletzen“,- erzählt Webseite Bolschoi-Ballerinas.

„Wir sind die Meisten beste Mütter, Ehefrauen, und wir wissen auch, wie man in der Küche tanzt und auf Zehenspitzen herumläuft.- Ballerinas scherzen als Antwort auf eine Frage zu den Besonderheiten des Familienlebens.

7. Wenn er im Ballett tanzt, dann ist er schwul

Hören: Unter den Balletttänzern gibt es viele Schwule.

Ist es wahr: Das ist ein verbreitetes Klischee, sagt Balletttänzer Gennady Kullinkovich. Darauf reagieren wir nicht mehr. So sagen sie über alle Männer, die tanzen. Es entsteht aus einem Missverständnis des Betrachters: Wie können Männer inmitten von so viel Schönheit und Nacktheit gleichgültig und ruhig bleiben? Immerhin kommt das Publikum oft hinter die Bühne, und die Männer sind geschockt: Alle ziehen sich hier um, der Intimbereich der Körper ist auf Armeslänge entfernt ... Und wir sind das schon gewohnt und reagieren wie etwas Normales. Der Zuschauer denkt also, dass Männer im Ballett schwul sind.

8. Was hat die Tänzerin unter der Strumpfhose?

Hören: Tänzer tragen keine Unterhosen.

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Ist es wahr: UM Unterwäsche männliche Künstler sprechen mehr als Ballerinas Unterwäsche: Der Betrachter unter den schneeweißen Trikots sieht zu seiner Überraschung nicht die erwarteten Umrisse von Unterhosen.

Gennady Kulinkovich sagte, dass die Tänzer ihre eigenen Geheimnisse haben. Hersteller von Tanzbekleidung erfüllen die Erwartungen von Künstlern und produzieren nahtlose Modelle von spezieller Unterwäsche, die unter dem Kostüm unsichtbar ist - Bandagen. Spezielle Kleidung für Tänzer wird von einem Geschäft in der Nähe des Bolschoi verkauft.

9. Fleisch in Spitzenschuhen

Hören: Ballerinas stecken Fleisch in Spitzenschuhe, um Fußverletzungen zu vermeiden.

Ist es wahr: Legen Sie kein Fleisch. Da sind mehr moderne Wege Beinschutz. Ballettfirmen stellen spezielle Halbschuhe her, die nur die Finger bedecken. Sie sind Silikon. Jemand schließt nichts ein - es ist ihm schon bequem. Silikoneinlagen für Spitzenschuhe werden nicht in Weißrussland hergestellt, sondern in den USA, China und Russland.

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Ein Jahr lang trägt eine Ballerina je nach Belastung 5-10 Paar Spitzenschuhe. Einige Künstler haben ihre eigenen Pads - volumetrische Kopien von Füßen, die von Meistern angefertigt wurden, nach denen Spitzenschuhe auf Bestellung gefertigt werden.

10. Tanzen zahlt sich gut aus

Hören: Künstler verdienen viel.

Ist es wahr: Alles ist relativ. Die Gehälter von Balletttänzern hängen von der Position in der Truppe ab: führender Bühnenmeister, Solist oder Corps de Ballet-Tänzer. Beeinflusst auch die Anzahl der in Produktionen ausgearbeiteten Szenen. Für jeden Ausgang werden Punkte vergeben, die von einem speziellen Theatermitarbeiter aufbewahrt werden. Der Wert der Punkte für jeden Tanz ist ein eigener Standard für alle Künstler, er hängt von der Komplexität und Dauer der Aufführung ab. Die Höhe der erhaltenen Punkte wirkt sich auf die Auszeichnung aus. Das Gehalt eines Corps de Ballet-Tänzers beträgt also rund 120 Rubel, und die für Auftritte anfallende Prämie kann es um ein Vielfaches übersteigen.

Foto von Sergey Balai

Die Mythen über nur Frauenpartien im Tanz sind längst in Vergessenheit geraten. Männer besetzen heute zu Recht die Hauptrollen, ohne sie ist das moderne Ballett nicht mehr wegzudenken.

Top 5 der berühmtesten Balletttänzer

Vaclav Fomitsch Nijinsky

Begründer des Männerballetts des 20. Jahrhunderts. 1890 in einer Tänzerfamilie geboren. 1907, nach seinem College-Abschluss, begann er mit dem Mariinsky-Theater aufzutreten und spielte fast sofort die Hauptrollen. Nijinsky hatte eine damals einzigartige Technik, besonders unauffällig im Leben, die er als seinen Helden komplett reinkarnierte. Seine Sprungflüge eines Vogels waren unnachahmlich. Nijinskys Innovationen und Experimente waren nicht immer erfolgreich, er schien seiner Zeit voraus zu sein und die Öffentlichkeit verstand ihn nicht. 1919 war es soweit letzter Auftritt Künstler. Später übernahm das Ballett seinen Stil des Expressionismus und völlig neue plastische Bewegungen. Trotz der kurzen Schaffensperiode (10 Jahre) war und bleibt er ein Idol.

Wassiljew Wladimir Viktorowitsch

Geboren 1940 in einer Arbeiterfamilie. 1947 ging ich aus Gesellschaftsgründen mit einem Freund in einen Tanzclub. Und nach 2 Jahren wurde er 1949 in die Choreographische Schule aufgenommen, wo er seine Lehrer mit Können und Virtuosität beeindruckte. Nach dem College wurde er 1958 in die Balletttruppe eingeladen Bolschoi-Theater, wo er fast sofort begann, die Hauptrollen zu spielen. Die Party von Spartak wurde die bezauberndste, wonach Wassiljew den Spitznamen "Gott des Tanzes" erhielt. Mit seinen Bewegungen brachte er die leisesten Akzente in die Musik und verschmolz mit ihr zu einem Ganzen. Vasiliev wurde mit mehreren Preisen ausgezeichnet, wurde Preisträger vieler Wettbewerbe und gewann erste Preise und Goldmedaillen.

Gorski Alexander Alexejewitsch

1889 begann er im Corps de Ballet zu tanzen, nach 11 Jahren wurde er der Premierentruppe. Der Autor des Lehrbuchs von Stepanovs System der Tanzbewegungen. Tanztheorielehrerin an der Ballettschule. Gorsky ist ein Ballettreformer. Er führte die Gesetze des Dramas und einen Sinn für Authentizität in das Ballett ein. Seine Inszenierung von Don Quijote wird immer noch in Theatern aufgeführt, obwohl sie damals bei Kritikern keine Begeisterung hervorrief. Als Choreograf leistete Gorsky einen großen Beitrag zur Entwicklung und Verbesserung. Viele berühmte Ballette, von Gorsky in ihrer Interpretation gesetzt, begann ein neues Leben zu führen.

Ermolaev Alexey Nikolaevich

Als 16-jähriger Absolvent der Schule spielt Ermolaev den Gott des Windes - seine erste Party im Ballett "Talisman". Der Choreograf des Theaters sah sofort die ungezügelte Energie und Stärke des Mannes und schuf Bilder für seinen Charakter. Als Ballett-Fan baute er alle Teile für sich um und probte nachts bei Kerzenlicht. Yermolay veränderte das übliche Bild der männlichen Rolle im Ballett, seine virtuosen Bewegungen - dreifache Runden in der Luft, doppelte Revolten, Tänzer können sich immer noch nicht wiederholen.

Fokin Michail Michailowitsch

Italiener, geboren 1850 in einer Familie von Balletttänzern. Er studierte an der Florentiner Tanzakademie J. Lepri. Ab 1870 stand er auf der Bühne der Mailänder Scala. Meister der Mimik und des Pas de deux. Autor von Methoden zur Entwicklung der Balletttanztechnik.

Die Tanzkunst ist eine einzigartige Ausdrucksform, die eine universelle Körpersprache verwendet, die jeder verstehen kann. Vom Ballett bis moderner Tanz, von Hip-Hop bis Salsa und von orientalische Tänze vor dem Flamenco - eintanzen In letzter Zeit wurde eine Freude, die eine Art Wiedergeburt ist.

Aber wenn es um einzelne Tänzer geht, wer hat die besten Moves? Die beste Körperhaltung, Kraft und Schärfe? Nachfolgend sind zehn der größten Tänzer des 20. Jahrhunderts aufgeführt – ausgewählt aufgrund ihres Ruhms, ihrer Popularität und ihres Einflusses auf die Welttanzkunst.

10. Waslaw Nijinsky

Vaslav Nijinsky war einer der talentiertesten Balletttänzer der Geschichte, vielleicht sogar der größte. Leider gibt es kein klares Filmmaterial, das sein unglaubliches Talent in Bewegung einfängt, was der Hauptgrund dafür ist, dass er auf dieser Liste nur auf Platz zehn rangiert.

Nijinsky war bekannt für seine erstaunliche Fähigkeit, der Schwerkraft mit seinen großartigen Sprüngen zu trotzen, sowie für seine Fähigkeit, sich voll und ganz in die Rolle zu versetzen, die er spielte. Er ist auch dafür bekannt, en pointe zu tanzen, eine Fähigkeit, die bei Tänzern nicht oft anzutreffen ist. Nijinsky tanzte in den Hauptrollen im Tandem mit legendäre Ballerina Anna Pawlowa. Dann wurde Tamara Karsavina, Gründerin der Londoner Royal Academy of Dancing, seine Partnerin. Sie wurden mit Karsavina als "die vorbildlichsten Künstler dieser Zeit" bezeichnet.

Nijinsky verließ die Bühne 1919 relativ Junges Alter neunundzwanzig Jahre alt. Es wird angenommen, dass seine Pensionierung fällig war Nervenzusammenbruch und er wurde auch mit Schizophrenie diagnostiziert. Nijinsky verbrachte die letzten Jahre seines Lebens in psychiatrischen Anstalten und Anstalten. Das letzte Mal tanzte er in der Öffentlichkeit bei letzten Tage Weltkrieg und beeindruckte eine Gruppe russischer Soldaten mit ihren komplizierten Tanzbewegungen. Nijinsky starb am 8. April 1950 in London.

9 Martha Graham


Martha Graham gilt als Mutter des modernen Tanzes. Sie schuf die einzige vollständig kodifizierte moderne Tanztechnik, choreografierte in ihrem Leben als Choreografin über einhundertfünfzig Werke und hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf alle Bereiche des modernen Tanzes.

Abweichung von ihrer Technik aus klassisches Ballett, und die Verwendung bestimmter Körperbewegungen wie Kontraktion, Entspannung und Spiralen haben eine tiefgreifende Wirkung auf die Welt gehabt Tanzkunst. Graham ging sogar so weit, eine „Sprache“ der Bewegung zu schaffen, die auf den Ausdrucksmöglichkeiten des menschlichen Körpers basiert.

Sie tanzte und choreografierte über siebzig Jahre lang. Während dieser Zeit trat sie als erste Tänzerin im Weißen Haus auf; der erste Tänzer, der als Kulturbotschafter nach Übersee reiste, und der erste Tänzer, der die höchste zivile Auszeichnung, die Presidential Medal of Freedom, erhielt. Als Mutter des modernen Tanzes wird sie mit ihren unglaublich emotionalen Darbietungen, ihrer einzigartigen Choreografie und vor allem mit ihrer selbst entwickelten Tanztechnik im Gedächtnis der Menschen verewigt.

8 Josephine Bäcker


Obwohl der Name Josephine Baker vor allem mit dem Jazz-Zeitalter in Verbindung gebracht wird, wirken ihre Brandtänze noch immer nach Tanzwelt, fast einhundertzehn Jahre nach ihrer Geburt, wie zuvor.

Viele Jahrzehnte vor Madonna, Beyoncé, Janet Jackson, Britney Spears und Jennifer Lopez gab es Josephine Baker, eine der weltweit ersten Berühmtheiten afrikanischer Abstammung. Josephine ging 1925 nach Paris, um in La Revue Nègre zu tanzen. Mit ihrer perfekten Kombination aus exotischem Charme und Talent hinterließ sie einen bleibenden Eindruck beim französischen Publikum.

An nächstes Jahr Sie trat im Folies Bergère auf und es war der eigentliche Beginn ihrer Karriere. Sie erschien in einem Bananenrock und begeisterte die Menge mit ihrem Tanzstil. Später fügte sie ihren Auftritten Gesang hinzu und blieb viele Jahre in Frankreich beliebt. Josephine Baker reagierte auf die Verehrung der Franzosen, indem sie 1937 selbst französische Staatsbürgerin wurde.

In Frankreich empfand sie nicht das gleiche Maß an rassistischen Vorurteilen wie damals in den Vereinigten Staaten. Gegen Ende ihres Lebens hoffte Josephine Baker, auf ihrem Anwesen in Frankreich ein „Weltdorf“ zu errichten, doch diese Pläne scheiterten an finanziellen Schwierigkeiten. Um Spenden zu sammeln, kehrte sie auf die Bühne zurück. Ihre Rückkehr war kurz, aber es war ein Triumph am Broadway in den 1970er Jahren, und 1975 eröffnete sie eine Retrospektive in Paris. Sie starb im selben Jahr an einer Gehirnblutung, eine Woche nach Beginn der Show.

7 Gene Kelly


Gene Kelly war einer der größten Stars und größten Innovatoren in Hollywoods goldenem Zeitalter der Musicals. Kelly betrachtete seins eigener Stil, eine Art Hybrid verschiedener Tanzansätze, entnahm er seine Bewegungen aus Modern Dance, Ballett und Stepptanz.

Kelly brachte den Tanz in die Theater und nutzte jeden Zentimeter von ihm Filmset, alle Arten von Oberflächen und jeden weiten Kamerawinkel, um die zweidimensionalen Beschränkungen des Films zu durchbrechen. Und dabei veränderte er die Art und Weise, wie Filmemacher auf ihre Kameras blicken. Dank Kelly wurde die Kamera zu einem lebendigen Instrument und sogar die Tänzerin, die sie filmte.

Kellys Vermächtnis durchdringt die Musikvideoindustrie. Fotograf Mike Salisbury fotografierte Michael Jackson für das Cover von Off The Wall in „weißen Socken und leichten Lederschuhen wie Gene Kelly Mokassins“ – die zum Markenzeichen des Filmstars geworden sind. Es war dieses Image, das nach einiger Zeit zu den eigenen erkennbaren Marken des Sängers wurde.

Paula Abdul, ursprünglich bekannt für ihren Tanz und ihre Choreographie, nahm Bezug auf berühmter Tanz Kelly mit Jerry the Mouse in seinem vulgären Video zu „Opposites Attract“, das mit einem Stepptanz endet. Usher war ein weiterer meistverkaufter Künstler, der Kellys Vermächtnis Tribut zollte. Es wird niemals einen anderen Tänzer wie Kelly geben, und sein Einfluss wirkt weiterhin durch Generationen amerikanischer Tänzer.

6. Sylvie Guillem


Mit achtundvierzig trotzt Sylvie Guillem weiterhin den Gesetzen des Balletts und der Schwerkraft. Guillem hat das Gesicht des Balletts mit ihren übernatürlichen Talenten verändert, die sie immer mit Intelligenz, Integrität und Sensibilität eingesetzt hat. Ihre natürliche Neugier und ihr Mut führten sie auf die gewagtesten Wege, jenseits des üblichen Rahmens des klassischen Balletts.

Anstatt ihre gesamte Karriere auf "sichere" Auftritte zu verwenden, traf sie mutige Entscheidungen, die gleichermaßen in der Lage waren, die Rolle der "Raymonda" (Raymonda) zu spielen Pariser Oper, oder nehmen Sie an einer innovativen Tanzperformance teil, die auf Forsythes In The Middle Somewhat Elevated basiert. Kaum eine andere Tänzerin hat eine solche Reichweite, daher ist es nicht verwunderlich, dass sie zum Maßstab für die meisten Tänzer auf der ganzen Welt geworden ist. Wie Maria Callas in der Opernwelt gelang es Guillem, das populäre Bild der Ballerina zu verändern.

5. Michael Jackson


Michael Jackson war genau der Mann, der etwas machen konnte Musikvideos Trend und er ist ohne Zweifel derjenige, der das Tanzen zu einem wichtigen Element gemacht hat moderne Popmusik. Jacksons Moves sind im Pop- und Hip-Hop-Tanz bereits zum Standardvokabular geworden. Die meisten modernen Pop-Ikonen wie Justin Bieber, Usher, Justin Timberlake zugeben, dass Michael Jacksons Stil einen starken Einfluss auf sie hatte.

Sein Beitrag zur Tanzkunst war originell und ungewöhnlich. Jackson war ein Innovator, der hauptsächlich Autodidakt war und Neues entwarf Tanzbewegungen ohne die oft auftretenden formalen Lerneffekte, die den Flug der Phantasie einschränken. Seine natürliche Anmut, Flexibilität und sein erstaunlicher Rhythmus trugen zur Schaffung des "Jackson-Stils" bei. Seine Mitarbeiter nannten ihn „den Schwamm“. Dieser Spitzname wurde ihm wegen seiner Fähigkeit gegeben, Ideen und Techniken aufzunehmen, wo immer er sie fand.

Jacksons Hauptinspirationen sind James Brown, Marcel Marceau, Gene Kelly, und vielleicht wird dies viele Menschen überraschen - verschiedene klassische Balletttänzer. Was viele seiner Fans nicht wissen, ist, dass er ursprünglich versucht hat, „Pirouetten wie Baryshnikov“ und „Stepptanz wie Fred Astaire“ zu machen, aber kläglich gescheitert ist. Seine Hingabe an seinen eigenen einzigartigen Stil brachte ihm jedoch den Ruhm ein, den er suchte, und heute steht sein Name neben anderen Giganten der Popmusik wie Elvis und den Beatles und gilt als eine der größten Pop-Ikonen aller Zeiten.

4. Joaquín Cortes


Joaquin Cortez ist der jüngste Tänzer auf dieser Liste, aber obwohl er noch dabei ist, sein Vermächtnis aufzubauen, ist er einer der wenigen Tänzer in der Geschichte, der zu phänomenalen Sexsymbolen wurde, die von Frauen und Männern gleichermaßen geliebt werden. Elle Macpherson beschrieb es als "Walking Sex"; Madonna und Jennifer Lopez haben ihn öffentlich verehrt, während Naomi Campbell und Mira Sorvino zu den Frauen gehören, deren Herzen er gebrochen haben soll.

Man kann mit Sicherheit sagen, dass Cortes nicht nur einer der größten Flamenco-Tänzer aller Zeiten ist, sondern auch derjenige, der den Platz des Flamencos in der Populärkultur gefestigt hat. Zu seinen männlichen Bewunderern zählen Tarantino, Armani, Bertolucci, Al Pacino, Antonio Banderas und Sting. Viele seiner Fans nennen ihn den Gott des Flamenco oder einfach den Gott des Sex, und wenn Sie die Gelegenheit haben, eine seiner Shows zu sehen, werden Sie verstehen, warum. Im Alter von vierundvierzig Jahren bleibt Cortes jedoch Junggeselle und erklärt, dass "der Tanz meine Frau ist, meine einzige Frau".

3. Fred Astaire und Ginger Rogers


Astaire und Rogers waren natürlich ein unnachahmliches Tänzerpaar. Es wird gesagt, dass "er ihr Charme verlieh und sie ihm Sexappeal verlieh". Sie machten das Tanzen in einer ziemlich primitiven Zeit für die Massen viel attraktiver. Dies lag zum Teil daran, dass Rogers ihre schauspielerischen Fähigkeiten beim Tanzen einsetzte und den Eindruck erweckte, dass das Tanzen mit Astaire der glücklichste Moment ihres Lebens war.

Die Ära trug auch zum Aufstieg ihrer Popularität bei, während der Weltwirtschaftskrise versuchten viele Amerikaner, über die Runden zu kommen - und diese beiden Tänzer gaben den Menschen die Möglichkeit, die deprimierende Realität für eine Weile zu vergessen und Spaß zu haben.

2. Michail Baryschnikow


Mikhail Baryshnikov ist einer der größten Balletttänzer aller Zeiten, der von vielen Kritikern als der größte angesehen wird. Der in Lettland geborene Baryshnikov studierte Ballett an der Vaganova Academy of Russian Ballet in St. Petersburg (damals bekannt als Leningrad), bevor er 1967 zum Mariinsky-Theater kam. Seitdem hat er Hauptrollen in Dutzenden von Balletten gespielt. Bereits in den späten 1970er und frühen 80er Jahren spielte er eine Schlüsselrolle dabei, das Ballett in die Populärkultur zu bringen, und ist seit über zwei Jahrzehnten auch das Gesicht der Kunst. Baryshnikov ist vielleicht der einflussreichste Tänzer unserer Zeit.

1. Rudolf Nurejew


Baryshnikov gewann die Herzen von Kritikern und Mittänzern, und Rudolf Nureyev konnte Millionen von einfachen Menschen auf der ganzen Welt bezaubern. Die in Russland geborene Tänzerin wurde im Alter von 20 Jahren Solistin am Mariinsky-Theater. 1961, als sein Privatleben ihn zum Thema machte Aufmerksamkeit von den sowjetischen Behörden bat er um politisches Asyl in Paris und tourte dann mit dem Grand Ballet du Marquis de Cuevas ( großes Ballett du Marquis de Cuevas).

In den 1970er Jahren stieg er in die Filmbranche ein. Die meisten Kritiker argumentieren, dass er technisch nicht so gut war wie Baryshnikov, aber Nureyev schaffte es dennoch, die Menge mit seinem erstaunlichen Charisma und seinen emotionalen Leistungen zu fesseln. Das Ballett Romeo und Julia von Nureyev und Fonteyn ist bis heute eine der kraftvollsten und emotionalsten Duettaufführungen in der Geschichte des Balletts.

Leider war Nureyev eines der ersten Opfer einer HIV-Infektion und starb 1993 an AIDS. Zwanzig Jahre später können wir immer noch das unglaubliche Erbe sehen, das er hinterlassen hat.

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Donnie Burns


Donnie Burns ist ein professioneller schottischer Performer. Gesellschaftstanz der sich auf lateinamerikanische Tänze spezialisiert hat. Er und sein ehemaliger Tanzpartner Gaynor Fairweather sind sechzehn Mal Weltmeister im professionellen lateinamerikanischen Tanz geworden. An dieser Moment Er ist Präsident des World Dance Council und trat auch in der zwölften Staffel von Dancing with the Stars auf.

Er gilt als der größte Standardtänzer aller Zeiten, und seine Meisterschaftstänze mit seiner Partnerin gelten heute als Klassiker. Aber es lief nicht immer so gut für Burns. Während eines Interviews mit der Daily Sun gab er zu: „Das hätte ich nie gedacht kleiner Junge von Hamilton wird zumindest einen Teil dessen erleben können, was ich in meinem Leben erlebt habe. In der Schule wurde ich gnadenlos gehänselt und geriet oft in Schlägereien, weil ich beweisen wollte, dass ich keine „Dancing Queen“ bin.

Man kann mit Sicherheit sagen, dass er heute gegen einen solchen Beinamen nichts einzuwenden hätte, da Donnie Burns heute als „König des Tanzes“ gilt.