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Gibt es Ergebnisse des Kunststaffelwettbewerbs? III. Allrussisches Festival der choreografischen Kunst „Tanzstaffellauf“.

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1 ICH STIMME ZU, Direktor des GMC DO Moskau M. V. Lebedeva 2016 BESTIMMUNGEN zum Stadtfestival der Kinder- und Jugendkreativität „Staffel der Künste 2017“ 1. Allgemeine Bestimmungen 1.1. Festival der Kinder- und Jugendkreativität „Staffellauf der Künste“ von Studenten von Bildungsorganisationen des Bildungsministeriums der Stadt Moskau in Akademisches Jahr findet unter dem Motto „Die Erde ist der Planet der Kinder“ statt und ist dem 870. Jahrestag der Stadt Moskau gewidmet. Kunst 2017 (im Folgenden als Festival bezeichnet) ist eine notwendige Form der künstlerischen und ästhetischen Entwicklung von Studierenden Bestandteil der Bildung der Grundkultur des Einzelnen sowie der Identifizierung hochbegabter Kinder und der besten kreativen Kinderteams Moskauer Bildungsorganisationen. Entwicklung junger Talente“ (aus der Stadt, Verordnung 827), die Bestimmungen der „ „Strategie der staatlichen Kulturpolitik für den Zeitraum bis 2030“ (Erlass der Regierung der Russischen Föderation aus der Stadt 326-r), „Strategien für die Entwicklung der Bildung in.“ Russische Föderation für den Zeitraum bis 2025“ (Beschluss der Regierung der Russischen Föderation vom 29. Mai 2015 996-r), Beschluss des Präsidenten der Russischen Föderation vom 761 „Über die nationale Aktionsstrategie im Interesse der Kinder seit Jahren“. “, das mittelfristige staatliche Programm der Stadt Moskau (gg. ) „Entwicklung der Bildung in der Stadt Moskau (Metropolitan Education)“ Veranstalter des Festivals ist das Städtische Methodologische Zentrum des Bildungsministeriums der Stadt von Moskau. Für die Vorbereitung und Durchführung des Festivals wird ein Organisationskomitee gebildet. 2. Ziele und Ziele des Festivals 2.1. Der Zweck des Festivals: die Bildung der spirituellen Kultur der Persönlichkeit des Schülers durch die Entwicklung und Aufführung der besten Beispiele klassischer und zeitgenössischer Kunst sowie die Identifizierung und Förderung begabter Kinder zu fördern. Die Ziele des Festivals: die Entwicklung des kreativen Potenzials, des figurativen und assoziativen Denkens der Studierenden; staatsbürgerlich-patriotische Erziehung der Kinder;

2 Förderung einer emotionalen und wertschätzenden Einstellung gegenüber Gleichaltrigen, ihrer Stadt und ihrem Land; die Schaffung einer ästhetisch gestalteten Freizeitbeschäftigung für Jugendliche; möglichst viele Kinder einbeziehen künstlerische Kreativität. 3. Teilnehmer des Festivals 3.1. Alle Teilnehmer des Festivals werden in zwei Ligen eingeteilt: Liga 1: Teilnehmer der Vorschulabteilungen allgemeinbildender Organisationen und Schüler von Kindergärten (Alter: 5 bis 7 Jahre) gemäß einer gesonderten Verordnung; Mitglieder der Liga 2 kreative Teams Bildungsorganisationen, Einrichtungen der Zusatzbildung und Einrichtungen der Berufsbildung des Bildungsministeriums der Stadt Moskau (Alter: von 7 bis einschließlich 18 Jahren) Alterskategorien der Teilnehmer: Juniorgruppe (Schüler der Klassen 1-4); mittlere Gruppe (Schüler der Klassen 5-8); Seniorengruppe (Schüler der 9. bis 11. Klasse); gemischte Gruppe (Schüler verschiedener Altersgruppen). 4. Organisationskomitee des Festivals 4.1. Für die Organisation und Durchführung des Festivals wird das städtische Organisationskomitee des Festivals (im Folgenden als Organisationskomitee bezeichnet) gebildet. Das Organisationskomitee des Festivals besteht aus Methodologen des Städtischen Methodologischen Zentrums (Anhang 1) und führt Folgendes aus Funktionen: legt den Zeitplan und den Austragungsort der Qualifikationsrunden fest; bildet die Zusammensetzung der Jury; berät Lehrer bei der Vorbereitung auf die Teilnahme am Festival; organisiert und leitet die II. Etappe des Festivals; bestimmt das System der Ermutigung und belohnt die Teilnehmer; fasst die Ergebnisse des Festivals zusammen. Die Arbeit des Organisationskomitees basiert auf diesem Reglement und entspricht dem Zeitplan des Festivals. Das Organisationskomitee behält sich das Recht vor, den Zeitplan der Festivalphasen des Wettbewerbs zu ändern. 5. Phasen und Bedingungen des Festivals 5.1. Das Festival findet von September 2016 bis April 2017 statt: Phase I: September-Oktober 2016 Phase II: November 2016 Januar 2017 Phase III: Februar-April 2017 6. Die Reihenfolge des Festivals 6.1. Phase I des Festivals sieht eine Überprüfung von Konzertaufführungen verschiedener Genres in Bildungseinrichtungen, Einrichtungen der zusätzlichen Bildung für Kinder (UDO) und Berufsbildungseinrichtungen vor, die dem Bildungsministerium der Stadt Moskau unterstellt sind (intrainstitutionelle Phase).

3 Die Jury aus Bildungsorganisationen wählt die besten Konzertaufführungen aus und reicht sie zur zweiten Stufe ein. Um an der II. Phase des Festival-Wettbewerbs teilzunehmen, müssen Bildungsorganisationen vom 01. bis 31. Oktober 2016 einen Antrag in elektronischer Form über den auf der Website des Städtischen Methodenzentrums angegebenen Link registrieren: mosmetod.ru methodischer Raum " Bildungsarbeit“ „Feste, Wettbewerbe“. *Die Anmeldung erfolgt durch den Lehrer und ist für das Ausfüllen des Antrags verantwortlich (im Falle eines Fehlers des verantwortlichen Lehrers beim Ausfüllen der persönlichen Daten der Teilnehmer werden die Angaben in den Vergabeunterlagen nicht korrigiert, Ansprüche gegen der Veranstalter werden nicht akzeptiert). Bewerbungen werden nur für Konzertnummern entgegengenommen, die nicht auf Festivals der Vorjahre aufgeführt wurden. Die Registrierung eines Antrags auf Teilnahme am Festival ist eine Bestätigung der vollständigen und bedingungslosen Annahme dieser Bestimmungen. Durch die Teilnahme am Festival erklären sich die Lehrkräfte mit der Verarbeitung personenbezogener Daten in der zweiten Phase des Festivals einverstanden. Die zweite Phase des Festivals wird in Form von Qualifikationsrunden nach Genre gemäß dem öffentlich zugänglichen Zeitplan abgehalten. Um an der II. Etappe des Festivals teilzunehmen, präsentiert das Kreativteam 1 (eine) Konzertnummer, in einem Genre und in einem Altersgruppe. Alle Tonträger müssen den Tontechnikern 2 bis 3 Tage vor der Aufführung zur Verfügung gestellt werden; Am Tag der Aufführung werden keine Tonträger entgegengenommen. Bei der Durchführung einer Arbeit an Fremdsprache Die Teilnehmer legen der Jury eine auf A4-Papier, Größe 14, gedruckte Übersetzung des Textes vor. Im Gesangsgenre spielen die Teilnehmer der jüngeren Gruppe Werke des Kinderrepertoires nur auf Russisch. Im Genre „Fiktionelles Lesen“ können aus jeder Struktureinheit des Bildungskomplexes nicht mehr als 3 Nummern für die Qualifikationsrunde eingereicht werden. Die Teilnehmer lesen Werke in russischer Sprache einzeln ohne Musik- und Videobegleitung. Die im Bereich Gesang-Instrumental beteiligten Gruppen der Stufe II senden bis zum 15. Dezember 2016 einen Link zur Videoaufzeichnung der Aufführung an den für den Bezirk zuständigen Methodologen. Teilnehmer, die die III. Bühne des Festivals erreicht haben, werden in der III. Dekade des Januar 2017 zur persönlichen Besichtigung der III. Bühne des Festivals eingeladen. Die Stadtjury prüft die Bezirkskonzertprogramme gemäß dem Zeitplan im Februar-März 2017 (ein Konzert dauert nicht länger als 1,5 Stunden in einem Abschnitt). Das abschließende Galakonzert der Gewinner des Stadtfestes findet im April 2017 statt.

Am regionalen Galakonzert nehmen 4 Preisträger der II. Etappe des Festivals verschiedener Genres teil, die die meisten Punkte erzielt haben. Preisträger des Festivals in den Genres „Gesang“, „Chor“ und „Kunstlesung“ haben die Möglichkeit, an Stadtwettbewerben für Schüler teilzunehmen, die in höheren Bildungseinrichtungen der Stadt Moskau stattfinden. Verantwortung für das Leben und die Gesundheit des Festivals Teilnehmer während aller Qualifikationsrunden und Konzertveranstaltungen, durchgeführt von begleitenden Lehrern, Teamleitern, Eltern (Erziehungsberechtigten). Während der Abschlusskonzerte und des abschließenden Galakonzerts der Gewinner des Stadtfestes sind Video- und Fotoaufnahmen erlaubt. Diese Materialien können in den Medien und im globalen Internet verwendet werden. Die Angabe der Quelle (Stadtfest der Kinder- und Jugendkreativität „Relay of Arts-2017“) ist obligatorisch. 7. Genres des Festivals 7.1. Für Teilnehmer der 2. Liga des Festivals werden folgende Genrerichtungen angeboten: Gesangsgenre (akademischer Gesang, Popgesang, Autorenlied). Die Dauer der Rede beträgt bis zu 5 Minuten; Chorgenre (Chöre, Vokal- und Chorensembles mit Live-Sound, ohne Mikrofone). Maximal 2 verschiedene Werke, die Aufführungsdauer beträgt bis zu 6 Minuten; Folklore-Genre (Volksgesang, Folklore-Ensembles, Live-Sound, ohne Mikrofone). Die Dauer der Rede beträgt bis zu 5 Minuten; Instrumentalgenre(Orchester, Ensembles und Instrumentalsolisten, mit Ausnahme von Pianisten und Synthesizer-Keyboardern). Die Dauer der Rede beträgt bis zu 3 Minuten; Tanzgenre (klassische und moderne Choreografie, Volks- und Poptanz, Gesellschafts- und Sporttanz). Die Rededauer beträgt bis zu 4 Minuten; Kunst im Sport Die künstlerische Gymnastik, Cheerleading (Cheerleading), Poptanz, Aerobic, Akrobatik. Die Rededauer beträgt bis zu 4 Minuten; Ursprüngliches Genre (Zirkuskunst: Zaubertricks, Pantomime, Clownerie, Seiltanz, Exzentrizität, Zirkustraining). Die Rededauer beträgt bis zu 4 Minuten; Künstlerische Lesung. Die Dauer der Rede beträgt bis zu 3 Minuten; Verschiedene Ziele moderne Jugendkultur (Hip-Hop, Rap, Soul, R&B, Beatboxing, Breakdance etc.). Die Rededauer beträgt bis zu 4 Minuten; Konzertaufführungen ethnischer Kultur in Trachten (Gesangs- und Tanzkunst). Die Rededauer beträgt bis zu 4 Minuten; Vokal-Instrumentalensemble (Lieder von professionellen Komponisten und Dichtern sowie von Mitgliedern der Gruppe geschriebene Lieder; Folk und Volkslieder; Disco, Rockmusik und ihre Richtungen, Synth-Pop, Big Beat und Popmusik, Coverversionen von Liedern westlicher Bands (mit Texten auf Russisch). Maximal zwei Werke mit einer Gesamtdauer von bis zu 8 Minuten;

5 Showgruppe (Die Konzertnummer der Showgruppe ist eine farbenfrohe Darbietung gemäß andere Themen: Folklore verschiedene Völker, Klassik, Pop, Volkswerke, Szenen aus dem Musical. Die wichtigste kreative Tätigkeit der Showgruppe ist die Synthese vokaler und choreografischer Genres. Die Konzertnummer suggeriert die Wechselbeziehung von Gesang, Plastizität, Gestik, Bühnenbewegung (Szenografie), Theatralisierung von Miniaturen in Kombination mit leuchtenden Bühnenkostümen. Die Dauer der Rede beträgt bis zu 6 Minuten. Die wichtigsten Merkmale und Anforderungen für Genrebereiche sind beigefügt (Anhang 2). 8. Bewertungskriterien 8.1. Die Jury des Festivals bewertet: künstlerische Bedeutung, ästhetischer Wert; Übereinstimmung des Repertoires mit dem Alter der Interpreten; Kultur der darstellenden Künste, Ausdruckskraft, Kunstfertigkeit; Komplexität und Qualität. 9. Arbeit der Festivaljury 9.1. Eine unabhängige Fachjury der II. Etappe des Festivals bewertet die Konzertaufführungen nach Genre gemäß dem Zeitplan. Die Entscheidung der Jury wird kollektiv mit Stimmenmehrheit getroffen und ist nicht anfechtbar. Die Jury hat das Recht, die Stellungnahme zu ihrer Entscheidung ohne Angabe von Gründen zu verweigern. Bei Überschreitung der im Reglement von Absatz 7 der „Genres des Festivals“ festgelegten Frist hat die Jury das Recht, die Aufführung abzubrechen. Teilnehmern, die die Leistungsgrenze in Stufe II überschreiten, ist die Teilnahme an Stufe III des Festivals nicht gestattet. Die Festivaljury hat das Recht, Punkte von der endgültigen Bewertung der Teilnehmer abzuziehen: für die Verwendung von Werken mit Schimpfwörtern; für aggressives Verhalten gegenüber der Jury und anderen Teilnehmern; für die Verwendung unanständiger Gesten und Rufe während des Tanzes; für die Verwendung des Themas einer Konzertnummer, das politische oder religiöse Ansichten berührt. Im Falle eines schwerwiegenden Verstoßes kann die Jury Kreativteams oder Solisten des Festivals disqualifizieren. 10. Zusammenfassung und Auszeichnung Die Jury fasst die Ergebnisse in den Genrebereichen unter Berücksichtigung der in Abschnitt 8 dieser Ordnung festgelegten Bewertungskriterien zusammen. Die Gewinner und Diplomsieger des Festivals werden auf der Grundlage der Ergebnisse in jedem Genre ermittelt. in jeder Altersgruppe auf der Grundlage der Ergebnisse der Arbeit der Jury. Basierend auf den Ergebnissen der Qualifikationsrunden bestimmt die Jury die besten Konzertaufführungen für die Teilnahme an der III. Etappe des Festivals. Basierend auf den Ergebnissen der Arbeit der Jury von Die Preisträger und Diplomsieger der II. Stufe erhalten Diplome der II. Stufe des Festivals und die Teilnehmer erhalten Diplome.

6 Nach den Ergebnissen der Arbeit der Jury der III. Etappe werden Preisträger und Diplomaten mit Diplomen des Stadtfestivals ausgezeichnet. Auf Beschluss der Jury werden Teilnehmern, deren Konzertauftritte die Bewertungskriterien und Bedingungen dieser Ordnung nicht erfüllen, keine Zertifikate verliehen. Anhang 1. Zusammensetzung des Organisationskomitees des Stadtfestivals „Relay of Arts 2017“ 1. Lebedeva Marianna Vladimirovna Vorsitzende des Organisationskomitees, Direktorin des Städtischen Methodenzentrums des Bildungsministeriums von Moskau; 2. Zernov Dmitry Igorevich Stellvertretender Direktor des Städtischen Methodologischen Zentrums des Moskauer Bildungsministeriums; 3. Liliya Gennadievna Komissarova, leitende Methodologin des Städtischen Methodologischen Zentrums des Moskauer Bildungsministeriums; p/p Vollständiger Name Methodologe Mezhdistrict Kontakt Telefonräte 1. Krol Viktor VAO 8 (499) , Viktorovich dob Churaev Vladimir ZAO 8 (499) , Ivanovich dob Vasilyeva Olga ZelAO, Durchwahl Anatolyevna Kruzhkova Tatyana SAO 8 (499) , Anatolyevna geborene Burbelyuk Svetlana SVAO 8 (499) , Ivanovna geborene Aralina Natalya SZAO 8 (499) , Anatolyevna geborene Vorobyeva Irina TiNAO, geborene. Vladislavovna Silina Marina CAO 8 (499) , Germanovna geboren Bernikova Lyudmila YuAO 8 (499) , Vasilievna geboren Golm Yuliya YuVAO 8 (499) , Sergeevna geboren Golovinova Galina Nikolaevna YuZAO 8 (499) , geboren Das Organisationskomitee der Stadt des Festivals befindet sich in die Adresse: Moskau, Tovarishchesky pereulok, 22, Büro 41, 46, 50, 52.

7 Anhang 2 Die wichtigsten Merkmale und Anforderungen für die Genrebereiche des Festivals „Relay of Arts“ Richtlinien für das Stadtfestival der Kinder- und Jugendkreativität „Relay of Arts 2017“ GESPRÄCHSGENRE (akademischer Gesang, Popgesang, Jazz, Lieder mit Folk Melodien in moderner Bearbeitung, Rockwerke, Autorenlied) Akademischer Gesang (oder klassischer Gesang) unterscheidet sich deutlich von Jazz- oder Pop-Aufführungstechniken. Heute wird klassischer Gesang im Genre der Kammervokalmusik, in der Oper, in der Kapelle, im akademischen Chor und mit einem Sinfonieorchester aufgeführt. Allerdings auf akademische Weise, einige Popsänger. Akademischer Gesang ist ein Aufführungsstil, der eine Vielzahl unterschiedlicher Fähigkeiten des Sängers voraussetzt, wie zum Beispiel: richtige Atmung, korrekte Klanggewinnung (Singen auf einer Unterlage, Verwendung von Resonatoren, Gesangskuppel usw.), klare Diktion und Artikulation, korrekte Intonation und die Fähigkeit, zwischen Registern zu wechseln; Auch Kunstfertigkeit, Emotionalität und Ausdruckskraft der Darbietung sind erforderlich. Besonderheiten des akademischen Gesangs Der akademische Gesang erfordert nicht die Verwendung eines Mikrofons oder anderer Verstärkergeräte. Dank der vollständigen Kontrolle über seine Stimme ist der Sänger in der Lage, den Saal zu beschallen, ohne zu verschmelzen und ohne in Konfrontation mit dem Orchester zu geraten. Ein kompetenter akademischer Sänger zeichnet sich durch die Fähigkeit aus, in einem breiten Stimmumfang zu singen und das komplexeste Material im musiktechnischen Sinne qualitativ wiederzugeben. Gleichzeitig sind die geringsten überflüssigen Obertöne nicht erlaubt: Zittern, Schlucken, Keuchen und andere Klangfehler. Akademisches Gesangsstreben nach einem idealen Gesangsstil: Der Sänger erreicht einen voluminösen klaren Klang der Stimme. Ein in klassischer Technik arbeitender Musiker beherrscht die breiteste Palette musikalischer, stimmlicher und künstlerischer Ausdrucksmittel. Der Sänger ist in der Lage, sowohl die subtilsten als auch die transparentesten Töne wiederzugeben und äußerst helle, ausdrucksstarke Kompositionen zu schaffen. Gleichzeitig erweist sich das Lied unabhängig von der Bandbreite der Gefühle als harmonisch, schön und ästhetisch perfekt. Pop-Gesang ist eine besondere Art moderner Gesangskunst, die viele Stile und Richtungen vereint und eine reiche Bildpalette schafft. Pop-Gesang ist eine Form der Darbietung, bei der es in erster Linie um die Kommunikation des Sängers geht Auditorium durch das geschaffene Liedbild, nicht nur durch Melodie und Text, sondern auch durch ausdrucksstarke Bewegung, lebendige Emotionalität, Kunstfertigkeit. Pop-Gesang unterscheidet sich vom akademischen Gesang durch einen offeneren und natürlicheren Klang. Allerdings sind auch Gesangskenntnisse, die richtige Haltung und Tonunterstützung erforderlich Pop-Gesang, sowie im akademischen. Jazzgesang setzt in erster Linie ein ideales Gefühl für Rhythmus und Harmonie sowie die Beweglichkeit der Stimme und die Fähigkeit zur Improvisation voraus. Beim Jazzgesang ist es notwendig, die Form des Werkes zu spüren, um sein Verständnis des melodischen Themas darlegen zu können,

8 es zu modifizieren, ohne jedoch die gewünschte Harmonie zu verlassen. Wichtig ist die sensible Partnerschaft der Musiker, die Fähigkeit, unterwegs zu improvisieren. Autorenlied (bardische Musik) ist eine Liedgattung, deren Besonderheiten die Kombination von Musikautor, Text und Interpret in einer Person, Gitarrenbegleitung, der Vorrang der Bedeutung des Textes gegenüber der Musik sind. CHORGENRE (Chöre und Vokal-Chor-Ensembles) Ein Chor (Chorgruppe) ist eine Gesangsgruppe bzw Musikensemble, bestehend aus Sängern. Arten von Chören: Vokal-Chor-Ensemble von 12 bis 20 Teilnehmern; Kammerchöre ab 20 Teilnehmern; mittlere Chöre ab 40 Teilnehmern; große Chöre von 70 bis 120 Teilnehmern; kombinierte Chöre Bis zu 1000 Teilnehmer aus verschiedenen Teams versammeln sich für eine Weile. Solche Kompositionen haben den Status einer „glücklichen Aufführung“ und gehören nicht zu den eigentlichen darstellenden Künsten, da es sich eher um eine Propaganda- und Bildungsrichtung handelt. Der Chor unterscheidet sich vom Vokalensemble ( Gesangsduett, Trio, Quartett, Quintett usw.) durch die Anwesenheit von mindestens zwei (nach P. G. Chesnokov drei) oder mehr Personen, die die gleiche Rolle spielen, d. h. 12 Personen. Der Chor wird von einem Dirigenten oder Chorleiter geleitet. Der Leiter des Kirchenchors wird Chorleiter genannt. Arten von Chorgruppen Unter der Bezeichnung Chorart werden die Merkmale der auftretenden Gruppe entsprechend den Gruppen der Gesangsstimmen verstanden. Es ist bekannt, dass Singstimmen in drei Gruppen eingeteilt werden – Frauen-, Männer- und Kinderstimmen. So wird ein Chor, der die Stimmen einer Gruppe vereint, als homogen bezeichnet, und ein Chor, der Kombinationen aus Frauen- (oder Kinder-) und Männerstimmen oder Singstimmen aller Gruppen aufweist, wird als gemischt bezeichnet. In der Aufführungspraxis sind vier Arten von Chören üblich: Frauen-, Männer-, Kinder- und gemischte Chöre. Die Mindestanzahl der Sänger in einer Chorstimme beträgt 3 Personen. Hinsichtlich der Gesangsart unterscheiden sie: Akademische Chöre, die akademisch singen. Die akademische Art des Singens basiert auf den Prinzipien und Kriterien musikalische Kreativität und Aufführungen, die durch professionelle Musikkultur und Traditionen der jahrhundertealten Erfahrung der Opern- und Kammergenres entwickelt wurden; Volkschöre singen volkstümlich. Die Genremerkmale russischer Volkschöre sind: Vertrauen auf die lokale oder regionale Tradition des alltäglichen Volksgesangs; Verwendung des natürlichen Registerklangs von Stimmen; subvokal-polyphoner Gesang des Liedes als Grundlage der Chorpolyphonie.

9 Chöre können unterschiedliche Status haben, z. B. Profichöre, Amateurchöre, Kirchenchöre und Bildungschöre. Erläuterungen für die Teilnehmer des Auswahlwettbewerbs: 1. Akademische Chöre (Live-Beschallung, ohne Mikrofone): Die Verwendung von Tonträgern ist nicht gestattet musikalische Begleitung. Als Chor gilt eine Gruppe mit mindestens 20 Mitgliedern, die auf der Bühne auftritt. 2. Vokal- und Chorensembles der akademischen Leitung (Livebeschallung, ohne Mikrofone): Die Verwendung von Tonträgern als musikalische Untermalung ist nicht gestattet. Die Teilnehmerzahl liegt zwischen 12 und 19 Personen. Der Auftritt eines Chores oder Vokalchorsembles bei Wettbewerbsvorspielen kann sowohl mit einem Dirigenten als auch ohne ihn (auf Wunsch des Gruppenleiters) erfolgen. Vokal- und Chorgruppen spielen bis zu 2 verschiedene Werke mit musikalischer Begleitung oder a cappella (ein Stück geistliche Musik, ein Arrangement eines Volksliedes, ein Stück russisches oder anderes). Ausländische Klassiker, ein Werk sowjetischer, russischer oder zeitgenössischer ausländischer Komponisten). Auf den einheitlichen Stil der Kostüme der Mannschaft wird Rücksicht genommen. 3. Vokalensembles der akademischen Leitung (Live-Sound, ohne Mikrofone). Die Teilnehmerzahl beträgt 2 bis einschließlich 11 Personen. Das Ensemble tritt ohne Dirigenten auf. 4. Sologesang der akademischen Leitung und kleiner Gesangsformen (Duette, Trios, Quartette): Als musikalische Begleitung ist ein Minus-Tonträger und ein Mikrofon erlaubt. Das Mikrofon wird nicht für die Begleitung von Klavierstimmen oder anderen akustischen Instrumenten verwendet. Soundtracks „Karaoke“ sind nicht erlaubt. Es ist wünschenswert, in das Programm der Auftritte von Chören, Vokal- und Chorensembles, Vokalensembles und Solisten ein Werk mit patriotischen Themen aufzunehmen: über das Mutterland, über Russland, über Moskau, über Heimatland usw. Hinweis: Aussehen Die Teilnehmer müssen ordentlich und ordentlich sein. Das Vorhandensein von Wechselschuhen ist für alle (Teilnehmer, Begleitpersonen, Teamleiter) Pflicht. Schüler in Sportkleidung und Schuhen, in Arbeits- und Heimkleidung, in Jeans sind zum Vorsprechen nicht zugelassen. Für die Aufführung müssen die Teilnehmer des Festivals das Bühnenkostüm entsprechend dem künstlerischen Bild der Konzertnummer überdenken. Szenenkultur ist ein Muss! Die Jury hat das Recht, das Wettbewerbsprogramm eines Teilnehmers, der gegen die Wettbewerbsanforderungen verstoßen hat, nicht mehr anzuhören. Die Anwesenheit eines für die Teilnahme am Festival verantwortlichen Lehrers einer Bildungseinrichtung bei der Qualifikationsrunde ist zwingend erforderlich!

10 FOLKLORE-GENRE (Volksgesang, Folklore-Ensembles) Wird normalerweise als Folklore bezeichnet Volkskunst. Dabei handelt es sich um Musik, Poesie, Theater, Tanz, die vom Menschen geschaffen wurden und eng mit Traditionen, religiösen Überzeugungen, Ritualen, Bräuchen und Geschichte verbunden sind. Musikalische Folklore ist die Kreativität des Menschen, die in gesanglicher, instrumentaler oder vokal-instrumentaler Form zum Ausdruck kommt. Dem Inhalt nach wird die musikalische Folklore in Epos, Lyrik und Drama unterteilt. Die Hauptarten der musikalischen Folklore sind Gesang, Liedimprovisation, Lied ohne Worte, epische Legende, Epos, Tanzmelodien, Tanzchöre, Instrumentalstücke und Melodien. Die häufigste Art vokaler Volksmusik ist ein Volkslied, ein musikalisches und poetisches Werk, eines davon alte Formen musikalische Kreativität. In einigen alten und teilweise moderne Typen Volksmusik, sie existiert in Einheit mit Tanz, Spiel, Instrumentalmusik, verbal und Bildliche Folklore. Ein wesentliches Merkmal eines Volksliedes ist ein direkter Bezug zum Alltag und Arbeitstätigkeit(Arbeitslieder, die verschiedene Arten der Arbeit begleiten, Burlatsky, Mähen, Jäten, Ernten, Dreschen usw.; Rituallieder, die landwirtschaftliche und familiäre Rituale und Feste, Weihnachtslieder, Karneval, Steinfliegen, Kupala, Hochzeit, Beerdigung, Spielkalender usw. begleiten. ). Tanzvolkslieder sind untrennbar mit verschiedenen Volkstänzen verbunden. Das Volkslied zeichnet sich durch eine Fülle von Genres aus, die sich in Herkunft, Charakter und Funktion unterscheiden Volksleben. Herkömmlicherweise lassen sich folgende Themengruppen unterscheiden: 1. Lieder im Zusammenhang mit dem Kalender, Kalenderfeiertagen und Ritualen (Berufung und Begegnung des Frühlings, „Lerchen“, Dreifaltigkeitsrundtänze im Vorfrühling und Sommer, Lieder von der Ernte und Heuernte, Glückwünsche zum Neuen Jahres-, Weihnachts- und Wahrsagelieder, Karnevalslieder); 2. Lieder im Zusammenhang mit verschiedenen Ereignissen im Privat- und Familienleben von Menschen (zur Geburt eines Kindes, Taufe, Schlaflieder, Kinderspielrundtänze, Laudatio, Hochzeit und Rekrutierung, Trauerklagen und Wehklagen, Gedenkfeiern, geistliche Gedichte); 3. Genres epischer Lieder (Epen, Erzählungen, Possenreißer und Fabeln, einige geistliche Gedichte, Balladen, historische Lieder); 4. Lyrische Lieder (Lieder über glückliche und unerwiderte Liebe, tragische; gedehnte Lieder, „Leiden“, urbane Lieder und Gesänge); 5. Lieder des Alltags und der Feiertage (Soldaten und Studenten, Seefahrt und Navigation; Arbeits-Burlatsky, Artel, Bauernlieder; festliche Viva, Farce, komische Lieder und Liedchen). Größte musikalische Entwicklung In der Folklore aller Nationen sind lyrische Lieder erhalten geblieben, ihre Vielfalt ist auf die Vielfalt der gesellschaftlichen Gruppen zurückzuführen, die sie schaffen und aufführen (Bauern, Handwerker, Arbeiter, Studenten usw.). Jede soziale Gruppe der Gesellschaft hat ihre eigenen Liedtexte.

11 INSTRUMENTAL-GENRE (Orchester, Ensembles, Instrumentalsolisten, außer Pianisten) Orchesterarten: Symphonie, Blasorchester, Streichorchester, Volksinstrumente, Pop, Jazz. Anforderungen an die Zusammensetzung von Orchestern, die an Wettbewerbsvorspielen teilnehmen: Die Zahl der Illustratoren in Schulorchestern sollte 20 % der Zahl der Teammitglieder nicht überschreiten; pro Solist ist nur ein Mikrofon erlaubt; der Einsatz eines Synthesizers oder Klaviers im Orchester ist nur als fehlende Orchesterstimme zulässig. ETHNOKULTUR-KONZERTNUMMERN (Gesangs- und Tanzkunst in Trachten) Zur Teilnahme sind Solisten, Ensembles und Gruppen von Gesangs-, Chor- und Tanzgenres eingeladen, die in der Ethno-Richtung auftreten. Die Teilnehmer singen ein Lied in der Landessprache bzw Nationaltanz jedes Genre. Konzertnummern werden in Nationalkostümen präsentiert (ethnografische Kostüme oder stilisierte Kostüme, die von Zeitgenossen unter Einhaltung aller traditionellen Merkmale angefertigt wurden und dem gespielten Repertoire entsprechen). Bei der Aufführung des Wettbewerbsmaterials ist es wünschenswert, dass Klang und Dialekt der Gesangsweise und dem Dialekt der Region, in der Lieder aufgeführt werden, nahe kommen; in den Tanznummern die Beachtung der Stilmerkmale der Volkschoreographie der Region. URSPRÜNGLICHES GENRE (Zirkuskunst: Zaubertricks, Pantomime, Clownerie, Seiltanz, Exzentrizität, Akrobatik) Das ursprüngliche Genre unterscheidet sich inhaltlich von allen klassischen Genres. Es enthält Zahlen, die die Fähigkeiten des menschlichen Körpers veranschaulichen. Am häufigsten treten Künstler des ursprünglichen Genres im Zirkus oder in speziellen Shows auf. Das sind Akrobaten, Zauberer, Clowns, Jongleure, Parodisten, Luftakrobaten, Tiertrainer. Sie können bei Menschen Freude, Vergnügen und Bewunderung hervorrufen. Als Grundlage der Zirkuskunst gilt die Demonstration des Ungewöhnlichen (Exzentrischen) und Lustigen. TANZGENRE (klassische und moderne Choreografie, Volks- und Poptanz, Gesellschafts- und Sporttanz, Kunst im Sport, Rhythmische Sportgymnastik, Cheerleading) Tanz ist eine der schönsten Kunstformen, in der der emotionale und figurative Inhalt der Musik verkörpert wird Bewegung des menschlichen Körpers. Dies ist die Kunst der Bewegung, deren Hauptmerkmale sind: Rhythmus (schnelle oder langsame Wiederholung und Variation von Bewegungen); Zeichnen (eine Kombination von Bewegungen in einer Komposition); Dynamik (Bewegungsbereich); Technik (Grad der Körperbeherrschung und Beherrschung der Ausführung).

12 Tanzarten Die klassische Choreografie (Ballett) ist eine Form der darstellenden Kunst. Die Haupttanzarten im Ballett sind klassischer und charakteristischer Tanz. Klassischer Tanz Dies ist das wichtigste Ausdrucksmittel des Balletts, dessen Kennzeichen die charakteristischen Positionen der Beine, Arme, des Körpers und des Kopfes, die genaue Einhaltung der Prinzipien der Eversion der Beine, die Vertikalität des Körpers und die Isolierung seiner verschiedenen sind Teile. Klassische Tanzbewegungen streben nach geometrischer Klarheit. Ein Charaktertanz ist eine Art Bühnentanz, der auf einem Volkstanz (oder Alltagstanz) basiert und von einem Choreografen für eine Ballettaufführung verarbeitet wurde. Moderne Choreografie ist eine Tanzrichtung, die verschiedene umfasst Tanzstile und Technologie des XX XXI Jahrhunderts. Dies ist eine Synthese aus klassischem Tanz, Elementen der Gymnastik, Akrobatik und Pantomime. Moderne Choreografie ist die Choreografie des Autors, in der es keine kanonischen Pflichtbewegungen und Posen gibt. Volkstanz ist die häufigste Art der Volkstanzkunst, die von einer ethnischen Gruppe geschaffen und weitergegeben wird Nationalkultur und Temperament. Volkstanz spiegelt ethnische Merkmale, choreografische Sprache und plastische Ausdruckskraft einer ethnischen Gruppe wider ethnische Gruppe die sich im Charakter, der Bewegungskoordination, in der musikalisch-rhythmischen und metrischen Struktur des Tanzes, der Art seiner Darbietung manifestieren. Varieté-Tanz ist ein choreografisches Werk, das für die konzertante Aufführung auf der Bühne bestimmt ist. Varieté-Tanz zeichnet sich durch äußere Ausdruckskraft und Auffälligkeit, unterhaltsamen Charakter und Virtuosität aus. Der Form nach ist Pop Dance eine Tanzminiatur mit einer kleinen Anzahl von Darstellern. Gesellschaftstanz ist die Art Paartanz haben Volksherkunft. Sie wurden auf Bällen aufgeführt, die in mit Parkett ausgelegten Räumen stattfanden. Von der großen Vielfalt sowohl an Elite- (historischen und alltäglichen) als auch an Volkstänzen fielen nur Paartänze in die Gesellschaftsgruppe. Sport Gesellschaftstanz eine Tanzsportart, die zwei Sporttänzestile kombiniert: Internationaler Standard (europäisch): langsamer Walzer, Tango, Wiener Walzer, langsamer Foxtrott, Quickstep (schneller Foxtrott); Internationales Lateinamerikanisches (Latino): Samba, Cha-Cha-Cha, Rumba, Paso Doble, Jive. VOCAL-INSTRUMENTAL ENSEMBLE (VIA) Ein Vocal-Instrumental-Ensemble besteht aus 3 oder mehr Personen, darunter mehreren Sängern und Multiinstrumentalisten. VIA verwendet die für Pop- und Rockbands üblichen Instrumente: E-Gitarren, ein Schlagzeug, verschiedene Arten elektronischer Keyboards wie elektrische Orgeln und Synthesizer sowie Beschallungsgeräte. Das Repertoire von VIA besteht hauptsächlich aus Liedern, die von professionellen Komponisten und Dichtern geschrieben wurden, sowie aus Liedern, die von Mitgliedern der Gruppe geschrieben wurden; Volk und Volk

13 Lieder; Disco, Rockmusik und ihre Richtungen, Synth-Pop, Big Beat und Popmusik, Coverversionen von Liedern westlicher Bands (mit Texten auf Russisch). Das Erscheinungsbild der VIA-Künstler ist typische Konzertkleidung. Ausgesprochene fatale Merkmale wie ungewöhnliche Frisuren, Tätowierungen, Lederbekleidung mit Nieten, Metallaccessoires usw. sind definitiv ausgeschlossen. VERSCHIEDENE RICHTUNGEN DER MODERNEN JUGENDKULTUR(Hip-Hop, Rap, Soul, R&B, Beatbox, Breakdance usw.) Hip-Hop (dt. Hip-Hop) Musik Genre. Der Begriff „Hip-Hop“ ist definiert als eine Kombination der beiden Wörter Hip (Prost) und Hop (Sprung). Hip-Hop hat viele Richtungen: von eher „leichten“ Genres wie Pop-Rap bis hin zu aggressivem Hardcore-Rap und Horrorcore. Der Inhalt der Songs reicht von leicht und lässig, wie Reminiszenzen an das „Alte“. gute Zeiten", vor dem Heben soziale Probleme. Die Ursprünge des Hip-Hop liegen im Funk, der der wichtigste „Vorläufer“ dieser Richtung ist. Die Entwicklung des Hip-Hop wurde jedoch auch von anderen Genres des Rhythm and Blues, Soul, Jazz und Reggae beeinflusst. Sehr oft werden die Begriffe „Hip-Hop“ und „Rap“ synonym verwendet, was nicht korrekt ist. Rap ist eines der Hauptelemente des Hip-Hop-Musikstils. Rap ist eine rezitativische Darbietung von Gedichten zu rhythmischer Musik, die nicht nur von Hip-Hop-Künstlern, sondern auch von Vertretern anderer Genres des modernen Rhythm and Blues, Popmusik, Rapcore, Nu Metal, Raggamuffin verwendet werden kann; Gleichzeitig gibt es alternative Hip-Hop-Künstler, die in ihren Aufnahmen auf Gesang verzichten. Ursprünglich als Variation des Spoken-Word-Stils entstanden, hat sich Rap zu einer echten Kunst mit vielen Facetten entwickelt. Moderner Rhythm and Blues oder moderner R&B R&B (dt. R „n“ B) Musikrichtung, das seinen Ursprung im Rhythm and Blues der 1940er Jahre hat und vor allem in den USA und Kanada beliebt ist. Obwohl das Akronym R&B mit Rhythm-and-Blues-Musik in Verbindung gebracht wird, bezieht sich das Akronym auf einen neueren Stil afroamerikanischer Musik, der in den 1980er Jahren nach der Disco entstand. Modernes Arand-B vereint Elemente aus Soul, Funk, New Jack Swing, Hip-Hop und Tanzmusik. Einige Quellen definieren den R&B-Stil als zeitgenössische urbane Musik. Soul (vom englischen Soul „Soul“) ist ein Genre der Popmusik afroamerikanischen Ursprungs, das in den 1950er Jahren in den Südstaaten der USA auf der Grundlage von Rhythm and Blues entstand. Der charakteristische emotionale, ekstatische, manchmal erhabene, „seelenvolle“ Gesangsstil der Soulmusik entstammte der Tradition des spirituellen Gospels und spiritueller Gesänge sowie der Jazz-Gesangsimprovisation. In den 1960er Jahren wurde der Soul am stärksten beliebtes Ausflugsziel Negermusik. Zu diesem Zeitpunkt wurden Blues und Rhythm and Blues, die größtenteils von weißen Rock-and-Roll- und Blues-Rock-Künstlern übernommen und adaptiert wurden, bereits als interrassische Genres wahrgenommen, und Afroamerikaner begannen, sich über Soulmusik zu identifizieren. Beatboxing oder Beatboxing ist die Kunst, Melodien mithilfe des Stimmapparats und der Artikulation mit den Mundorganen zu erzeugen. Dabei Moderne Technologie Beatboxen

14 umfasst auch viele andere Bereiche. Am häufigsten wird Beatboxing als Begleitung in Hip-Hop-Kompositionen verwendet. Beatboxing gilt als das fünfte Element der Hip-Hop-Kultur. Breakdance (Break-Dance oder B-Boying) Street Dance, eine der Strömungen der Hip-Hop-Kultur und intern „Breaking“ (Breaking, englisch Breaking) genannt, entstand in den späten 1960er Jahren (Afrika, Bambaataa). Heutzutage gibt es zwei Haupttypen dieses Tanzes: Der untere Extremtänzer führt hauptsächlich akrobatische und kraftvolle Tricks auf dem Boden aus; Upper Breakdance basiert auf der Plastizität des Körpers: Dabei handelt es sich um fantastische Bewegungen des Körpers im Raum und Fixierungen, die auf den ersten Blick allen Gesetzen der Physik und der Schwerkraft widersprechen. Der gesamte Breakdance kam aus New York aus der South Bronx. Der Begriff „Breakdancing“ (Breakdancing) wurde von Musikjournalisten geschaffen, um die Wahrnehmung durch den Durchschnittsbürger zu erleichtern englisches Wort Brechen steht für unterschiedliche Konzepte und hat einen Bezug zu unterschiedlichen Kulturen. Aus dem gleichen Grund (zur Klarheit der Identifizierung) wurde im Hip-Hop-Umfeld selbst der Begriff „B-Boying“ verwendet, der vom Wort B. Boy (Break-Boy) stammt. Es wird allgemein angenommen, dass er 1973 als eigenständiger Tanz gegründet wurde. KÜNSTLERISCHES LESEN (oder ausdrucksstarkes Lesen) Künstlerisches Lesen (oder ausdrucksstarkes Lesen) ist eine Kunstform, deren Kern in der kreativen Verkörperung eines literarischen Werkes auf wirkungsvolle Weise liegt. klingendes Wort. Ein Werk in einem Wort zu verkörpern bedeutet, in der Vorstellung des Zuhörers das vom Autor dargestellte Leben in seiner ganzen Fülle und Vielfalt hervorzurufen, die Haltung des Künstlers zum Dargestellten zu offenbaren, die Merkmale zu vermitteln Kunstform, der Stil des Autors. Das ultimative Ziel des Lesers besteht entsprechend seiner Interpretation darin, dem Hörer das ideologische und künstlerische Wesen des Werkes zu offenbaren, dem Hörer den Inhalt des Werkes ausdrucksstark zu vermitteln und ihm zu helfen, die darin dargestellten Phänomene zu sehen, zu fühlen und zu bewerten Es sieht, erlebt und bewertet der Darsteller. Ausdrucksstarke Lektüre hat zwei Seiten: das Eindringen in die Bedeutung des gespielten Werkes, die Übertragung der darstellerischen Durchdringung auf die Zuhörer. K.S. Stanislavsky lehrte: „Nehmen Sie öfter ein Buch, einen Bleistift und markieren Sie das Gelesene anhand der Sprachmaße.“ Füllen Sie damit Ihr Ohr, Ihre Augen und Ihre Hand. Das Markieren und Lesen von Sprechtakten ist notwendig, da Sie dadurch deren Wesen analysieren und vertiefen können. Ohne sich damit zu befassen, werden Sie nicht den richtigen Satz sagen. Die Angewohnheit, im Takt zu sprechen, macht Ihre Rede nicht nur harmonisch in der Form, verständlich in der Übertragung, sondern auch tief im Inhalt, da Sie ständig darüber nachdenken, was Sie sagen“, und auch „Gefühle können nicht geordnet werden, sondern Sie.“ Es muss auf andere Weise erreicht werden. Es muss eine psychologische Situation entstehen, die es einem Menschen ermöglicht, eine emotionale Einstellung zu einer bestimmten Reihe von Phänomenen zu haben, und diese entstehende emotionale Einstellung wird von ihm erlebt. Prinzipien der Textarbeit (nach Stanislavsky): Studium des Textes, maximale Einarbeitung in seinen ideologischen und künstlerischen Inhalt; öffentliche Orientierung, die Wirksamkeit ausdrucksstarker Lektüre; ein gutes Verständnis der „Aufgaben“, die dem Hörer beim Lesen des Textes gestellt werden sollen.

15 Das Vorlesen richtet sich an die Zuhörer. Für die Wahrnehmung des Lesens ist es notwendig, dass die Zuhörer verstehen, was ihnen vorgelesen wird. Verständnis beruht auf dem Vorhandensein eines bestimmten Wissens, einer bestimmten Erfahrung. Der Lehrer muss das Alter und die Entwicklung seiner Schüler berücksichtigen. Zur Vorbereitung auf den Wettbewerb der Leser auf der GMC-Website (veröffentlicht Richtlinien„Ausdrucksstarkes Lesen künstlerischer Text. Sprechtechnik“ von V. I. Annushkin und A. G. Zhukova sowie Videovorträge „Language Speech Word“ von V. I. Annushkin.

„Ich stimme zu“ dem Leiter der Territorialgruppe der CAO GBOU GMTs DOGM _S.I. Makina 2014 VORSCHRIFTEN zur Durchführung des XII. Bezirksfestivals für Kinder- und Jugendkreativität „ARTS RELAY – 2015“.

„Aufführung basierend auf Werken zeitgenössischer Autoren“; "Auf der Bühne Musiktheater". 1.4. Veranstalter des Festivals ist das Städtische Methodologische Zentrum des Bildungsministeriums der Stadt Moskau (im Folgenden:

Regelungen zum Wettbewerb der kindlichen Kreativität „Talente entdecken“ in den Bereichen: Gesang-Chor, Choreografie, Theaterkunst 1. Zweck und Ziele des Wettbewerbs. Ziel des Wettbewerbs ist die Förderung und Weiterentwicklung

Die Position der Bezirksbühne der Stadt Festival der Kinder- und Jugendkreativität „ARTS RELAY – 2015“ Festival der Kinder- und Jugendkreativität „Arts Relay Race“ von Studenten von Bildungsorganisationen,

GENEHMIGT in der Sitzung des Territorialausschusses Protokoll 67 vom 09.03.2015 kreatives Festival Gewerkschaftstalente „Herbstkaleidoskop“ Termine des Festivals: September

1. ALLGEMEINE BESTIMMUNGEN 1.1. Drittes Open City Festival Volkskunst für Kinder und Jugendliche „Russland gehört dir und mir!“ (im Folgenden als Festival bezeichnet) ist ein modernes Kultur-, Bildungs- und Erziehungsmodell

Regelungen zum Festival der Amateurkunst „Studentenfrühling 2010“ 1. Das Festival findet von Februar bis Mai 2010 in drei Etappen statt: 1. Auswahlrunde inneruniversitäre Runde 4. und 5. März, Raum

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GENEHMIGT: GENEHMIGT: Stellvertretender Erster Vizerektor Vorsitzender des ChGMOO für Bildungsarbeit der CSU „Verband der Studierenden der CSU“ Makarova N.V. Lobova E.S. 2012 2012 Regelungen zum achten Traditionellen

Bestimmungen des VI. Offenen städtischen Wettbewerbs-Festivals für choreografische Kunst „Tanzkreation“ (Iwanowo) 10.-12. März 2017 Gründer und Organisatoren des Wettbewerbs-Festivals der Stadtverwaltung von Iwanowo;

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Allrussisches Festival - Wettbewerb für Kunst und Kreativität „TALENTS OF RUSSIA“ 19.-20. Mai 2018 Stawropol Str. Kulturpalast Komsomolskaja 65, benannt nach Yu. A. Gagarin REGELUNG: (Diese Bestimmung ist eine offizielle Einladung).

4. Teilnehmer des Festivals: Akademische Kinderchöre der Institutionen der UDO St. Petersburg. Kindervolkstümliche Chöre der Institutionen der UDO St. Petersburg. Kindervarietät und Jazz-Ensembles Institutionen der Bewährung in St. Petersburg

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GENEHMIGT Leiter der Verwaltung des Bezirks Sovetsky der Stadt Nowosibirsk D. M. Olennikov 2018 VEREINBART Leiter der Bildungsabteilung des Bezirks Sovetsky Z. A. Grebneva 2018 VORSCHRIFTEN der Bezirksstufe der Regionalregierung

BESTIMMUNGEN des Allrussischen Interethnischen Wettbewerbs-Festivals für Musik- und Choreografiekunst „REVIVAL“ ORGANISATOREN DES FESTIVALWETTBEWERBS: ANO „Zentrum für interethnische und interreligiöse Studien“;

Staatliche Haushaltseinrichtung für zusätzliche professionelle pädagogische Ausbildung, Zentrum für die berufliche Entwicklung von Fachkräften, „Informations- und Methodenzentrum“, Bezirk Kolpinsky in St. Petersburg

Allgemeine Bestimmungen Das offene Stadtfest „Großrussland“ (im Folgenden „Festival“ genannt) wird auf Initiative der staatlichen haushaltspolitischen Bildungseinrichtung für zusätzliche Bildung der Stadt veranstaltet

BESTIMMUNGEN für die Durchführung des Stadtfestivals der Kinder- und Jugendkreativität „Staffel der Künste – 2017“ 1. Allgemeine Bestimmungen 1.1. Festival der Kinder- und Jugendkreativität „Staffellauf der Künste“ für Bildungsstudenten

IV. Okrug-Miniaturfestival (Dezember 2013) Bestimmungen zur Durchführung des IV. Okrug-Festivals für instrumentale, vokale und künstlerische Miniaturen „Poetische Bilder“ der westlichen Verwaltung

VEREINBART Leiterin der Abteilung für Koordinierung der Bildungsarbeit und Kriminalprävention des Bildungsministeriums von Moskau Zh.A. Sinelnikova

VORSCHRIFTEN Qualifikationsrunde für die Teilnahme am internationalen Festival-Wettbewerb der Volkskunst „Riga Gingerbread“ 1. ZIELE UND ZIELE DER AUSWAHLRUNDE Kennenlernen der besten Kreativteams

Die Regierung von Moskau

Bildungsministerium der Stadt Moskau

Organisationskomitee

Ziel des Moskauer Stadtkomplexes

Jugendbildungsprogramm „Kinder Moskaus singen“

GBOU DO „Zentrum für kreative Entwicklung“.

und musikalische und ästhetische Bildung

Kinder und Jugendliche „Freude“

XVIMoskau International

Kinder- und Jugendmusikfestival

MOSKAU-KLÄNGE

Im Rahmen des Landesprogramms

„Jahrzehnt der Kindheit“

Bericht von Studierenden der Journalistenschule „FLASH.KA“ des Zentrums „Joy“ über das XVI. Moskauer Internationale Kinder- und Jugendmusikfestival „MOSCOW SOUNDS“

Liebe Teilnehmer!

Die Diplome werden den Teilnehmern der Korrespondenzrunde per Post zugesandt.

MOSKAU-KLÄNGE
Nominierung“ Akademischer Sologesang»

Ergebnisse von Wettbewerbsvorsprechen
XVI Moskau International
Kinder- und Jugendmusikfestival
MOSKAU-KLÄNGE
Nominierung“ Akademischer Chorgesang»

Ergebnisse von Wettbewerbsvorsprechen
XVI Moskau International
Kinder- und Jugendmusikfestival
MOSKAU-KLÄNGE
Nominierungen „Klassenchor“, „Schulchor“

Ergebnisse von Wettbewerbsvorsprechen
XVI Moskau International
Kinder- und Jugendmusikfestival
MOSKAU-KLÄNGE
Internationaler Wettbewerb um die beste Leistung
Werke orthodoxer und westeuropäischer Kirchenmusik

Ergebnisse von Wettbewerbsvorsprechen
XVI Moskau International
Kinder- und Jugendmusikfestival
MOSKAU-KLÄNGE
Nominierung „Volk Sologesang»

Ergebnisse von Wettbewerbsvorsprechen
XVI Moskau International
Kinder- und Jugendmusikfestival
MOSKAU-KLÄNGE
Nominierung“ Volkschorgesang»

2. „Kinder der ganzen Erde sind Freunde“, Musik von D. Lvov-Kompaneyts, Text von V. Viktorov

3. „Ehre! Musik von M. Glinka, Text von S. Gorodetsky

4. „Freundschaft“ L. Beethoven (ACHTUNG! Das Werk wird vom Consolidated Choir nur zweimal auf Russisch aufgeführt.)

Klavierchorstimme

5. „Mein Moskau“ Musik von I. Dunaevsky, Text von M. Lisyansky

1. „Musik“ Musik von A. Kalnynsh. Text von V. Purvs, russischer Text von O. Ulitina

Korrespondenzfest (für Teilnehmer, die nicht kommen können)

Die Ergebnisse werden bei der abschließenden Preisverleihung bekannt gegeben und auf der Website des Children of Moscow Sing-Programms (Website) veröffentlicht. 2. Mai 2018

Die am Festival in Abwesenheit teilnehmenden Teams erhalten die Abschlussunterlagen per Post.

Die Teilnahme am Festival und seinen Wettbewerben ist kostenlos.

7. Verfahren und Fristen für die Einreichung von Unterlagen

Um am Festival teilzunehmen, müssen Sie spätestens 19. März 2018:

Liebe Führungskräfte!

Die Annahme von Bewerbungen für die Teilnahme am Festival ist beendet!

1. Ausfüllen Online-Bewerbung auf der Website der Sendung „Kinder Moskaus singen“.

2. An die E-Mail-Adresse des Wettbewerbs senden ():

kreative Eigenschaften des Teams;
kreative Eigenschaften der Führungskraft;
eine Liste der Teammitglieder mit Angabe des Alters;
Farbfoto des Teams;
Farbfoto des Anführers.

Aufmerksamkeit!Die Leistungen von Teilnehmern, die keine vollständigen Unterlagen eingereicht haben, werden nicht gewertet.

Wettbewerbsvideo wird bereitgestellt! NUR! Teilnehmer des Correspondence Festivals. Das Video muss folgende Anforderungen erfüllen:

der Leiter (oder eines der Teammitglieder) muss vor der Durchführung des Wettkampfprogramms die Kategorie und den Namen des Teams bekannt geben;
auf der Videoaufzeichnung müssen die Bandmitglieder und der Dirigent zu sehen sein;
das Wettbewerbsprogramm muss im Format einer Konzertaufführung ohne Pausen aufgeführt werden (Mikrofone sind erlaubt);
Videoaufnahmen sollten ohne Ausschalten und Anhalten der Videokamera erfolgen – vom Anfang bis zum Ende der Aufführung des Wettbewerbsprogramms (eine nachträgliche Bearbeitung ist nicht zulässig);
Die Anmeldung muss frühestens im Jahr 2017 erfolgen.

Die Videoaufzeichnung der Wettbewerbsleistung muss auf dem YouTube-Videodienst (youtube.com) veröffentlicht werden. Videos, die auf anderen Internetdiensten gepostet oder per gesendet werden Email werden für die Teilnahme am Festival nicht akzeptiert.

Aufmerksamkeit! Beim Hochladen von Videos auf YouTube müssen Sie Folgendes angeben:

Im Feld „Videotitel“:

Land;

Die Stadt;

Teamname.

Im Feld Beschreibung:

Name des Wettbewerbs: „Moscow Sounds – 2018“;

Nominierung;

ausführbares Programm;

Nachname, Vorname, Patronym des Teamleiters.

Videos, die diese Anforderungen nicht erfüllen, werden nicht bewertet. Der Teilnehmer wird aufgefordert, ein neues Video einzureichen, das den Wettbewerbsbedingungen entspricht.

8. Jury

Die Jury des Wettbewerbs besteht aus Spezialisten auf dem Gebiet der Kultur und Kunst Russlands und Ausland die herausragende Leistungen auf dem Gebiet der musikalischen Darbietung und Pädagogik vorweisen, sowie berühmte Komponisten und Dirigenten, Vertreter der Weltmusikgemeinschaft.

9. Bewertung der Wettbewerbsleistungen

Die Wettbewerbsleistungen der Teams werden auf einer 10-Punkte-Skala bewertet:

10 Punkte – Grand Prix;
9-9,9 Punkte - Preisträger 1. Grades;
8-8,9 Punkte - Preisträger des II. Grades;
7-7,9 Punkte - Preisträger des III. Grades;
6-6,9 Punkte - Student.

Position

III. Allrussisches Festival für choreografische Kunst „Tanzstaffellauf“.

Moskau, Russland

Veranstaltungsort: Moskau. Akademie für Aquarell und Bildende Kunst Sergei Andriyaka.

Vargi-Straße, 15. Bühne 12 mal 6 Meter. Saal 380 Sitzplätze.

Teilnahmeform Vollzeit

Choreographie

Festivalvorteile

Wir haben kein Multi-Genre-, sondern ein Festival der choreografischen Kunst, was bedeutet, dass die Teilnehmer nur von den Jurymitgliedern bewertet werden, die Profis auf diesem Gebiet sind.
Wir überreichen Pokale nicht nur an Preisträger, sondern auch an Diplomsieger.
Es gibt ein System von Rabatten für die Zahlung von org. Beitrag.
Es besteht die Möglichkeit, einen Gutschein für die kostenlose Teilnahme an unseren Festivals, die auch in Moskau stattfinden, als Geschenk zu erhalten.
Der Teilnehmer erhält den Titel für jede angegebene Nummer, unabhängig davon, ob er in einer anderen oder derselben Nominierung vertreten ist.

Kosten der Teilnahme:

Solokünstler - 2000 (zweitausend) Rubel. Für ein Zimmer (inkl. Anmeldung 300 Rubel pro Person).
Duett – 1500 (eintausendfünfhundert) Rubel von jedem Teilnehmer für eine Nummer. (einschließlich Registrierung des Antrags 300 Rubel pro Person).
Kleines Formular (von 3 bis 5 Teilnehmern) – 1000 (eintausend) Rubel von jedem Teilnehmer für eine Nummer (einschließlich Registrierung der Bewerbung 200 Rubel pro Person).
Ensemble (von 6 bis 10 Teilnehmern) – 800 (achthundert) Rubel von jedem Teilnehmer für eine Nummer. (einschließlich Registrierung des Antrags 200 Rubel pro Person).
Ensemble (von 11 bis 19 Teilnehmern) – 600 (sechshundert) Rubel pro Teilnehmer für eine Aufführung. (einschließlich Registrierung des Antrags 100 Rubel pro Person).
Ensemble (ab 20 Teilnehmern) – 400 (vierhundert) Rubel pro Person für eine Nummer. (inkl. Registrierung der Anmeldung 10 % aller von den Teilnehmern gemeldeten Teilnehmerzahlen pro Person).

Solokünstler - 3000 (dreitausend) Rubel. Für ein Zimmer (2400 Rubel / Person für diejenigen, die eine Bescheinigung über 20 % Rabatt haben), inklusive Registrierung eines Antrags 500 Rubel. Menschen
Duett - 2000 (zweitausend) Rubel von jedem Teilnehmer für eine Nummer (1600 Rubel / Person für diejenigen, die ein Zertifikat für 20 % Rabatt haben), einschließlich Registrierung einer Bewerbung 300 Rubel. Menschen
Kleines Formular (von 3 bis 5 Teilnehmern) – 1200 (eintausendzweihundert) Rubel von jedem Teilnehmer für eine Nummer. (960 Rubel pro Person für diejenigen, die ein Zertifikat für 20 % Rabatt haben), inklusive Registrierung eines Antrags 300 Rubel. Menschen
Ensemble (von 6 bis 10 Teilnehmern) – 1000 (eintausend) Rubel von jedem Teilnehmer für eine Nummer. (800 Rubel/Person für diejenigen, die ein Zertifikat für 20 % Ermäßigung haben), inklusive Registrierung eines Antrags 200 Rubel. Menschen
Ensemble (von 11 bis 19 Teilnehmern) – 800 (achthundert) Rubel von jedem Teilnehmer für eine Nummer. (640 Rubel / Person für diejenigen, die ein Zertifikat für 20 % Rabatt haben), inklusive Registrierung eines Antrags 150 Rubel. Menschen
Ensemble (ab 20 Teilnehmern) – 600 (sechshundert) Rubel pro Person für eine Nummer. (480 Rubel pro Person für diejenigen, die ein Zertifikat für 20 % Rabatt haben), inklusive Registrierung eines Antrags 100 Rubel. Menschen

Jede zweite Ausgabe, zweite Nominierung – 50 % Ermäßigung auf die Kosten der Hauptnominierung, einschließlich Bewerbungsregistrierung

Rabatt für die zweite, vierte, sechste, achte, zehnte Nummer usw. 50 %inklusive Bewerbungsregistrierung 50 % des regulären Antrags der Hauptnominierung

Solokünstler - 4000 (viertausend) Rubel pro Auftritt. (3200 Rubel / Person für diejenigen, die ein Zertifikat haben, für 20 % Ermäßigung)

Duett - 2500 (zweitausendfünfhundert) Rubel von jedem Teilnehmer für eine Nummer. (2000 Rubel/Person für diejenigen, die ein 20 %-Rabattzertifikat haben) , inklusive Bewerbungsregistrierung 500 Rubel. Menschen

Kleines Formular (von 3 bis 5 Teilnehmern) – 1500 (eintausendfünfhundert) Rubel von jedem Teilnehmer für eine Nummer. (1200 Rubel / Person für diejenigen, die ein Zertifikat haben, für 20 % Ermäßigung) , inklusive Bewerbungsregistrierung 300 Rubel. Menschen

Ensemble (von 6 bis 10 Teilnehmern) – 1200 (eintausendzweihundert) Rubel von jedem Teilnehmer für eine Nummer. (960 Rubel/Person für diejenigen, die ein 20 %-Rabattzertifikat haben) , inklusive Antragsregistrierung 30.000 Rubel. Menschen

Ensemble (von 11 bis 19 Teilnehmern) – 1000 (eintausend) Rubel von jedem Teilnehmer für eine Nummer. (800 Rubel/Person für diejenigen, die ein 20 %-Rabattzertifikat haben) , inklusive Bewerbungsregistrierung 200 Rubel. Menschen

Ensemble (ab 20 Teilnehmern) – 800 (achthundert) Rubel pro Person für eine Nummer. (640 Rubel / Person für diejenigen, die ein Zertifikat haben, für 20 % Ermäßigung) , inklusive Bewerbungsregistrierung 150 Rubel. Menschen

Jede zweite Ausgabe, zweite Nominierung – 50 % Rabatt auf den Preis der Hauptnominierung , inklusive Registrierung der Bewerbung 50 % der regulären Bewerbung der Hauptnominierung. Das Festival „Dance Relay Race“ akzeptiert Zahlungen mit Rabatt für jede zweite Nummer nur, wenn die Zahlung vor dem 6. November erfolgt.

Der Rabatt gilt sowohl für Einzelteilnehmer als auch für Gruppen als Ganzes.

Der Teilnehmer kann maximal 10 Nummern einreichen und an mehreren Nominierungen teilnehmen.

Rabatt für die zweite, vierte, sechste, achte, zehnte Nummer usw. 50 %inklusive Bewerbungsregistrierung 50 % des regulären Antrags der Hauptnominierung

Für die erste, dritte, fünfte, siebte, neunte Zahl usw. Die Zahlung erfolgt ohne Abzug.

Das Festival bietet Foto- und Videoaufnahmen. Der Service kann von jedem genutzt werden.

Legen Sie die Kosten mit dem Manager fest.

Reglement des III. Allrussischen Festivals der choreografischen Kunst „Tanzstaffellauf“

Veranstaltungort: Stadt Moskau. Akademie für Aquarelle und Bildende Kunst von Sergey Andriyaka.

Vargi-Straße, 15. Bühne 12 mal 6 Meter. Saal 380 Sitzplätze.

Die Frist für das Wettbewerbsprogramm wird im Rahmen des 25.-26. November 2017 (Samstag-Sonntag) festgelegt. Der genaue Teilnahmetermin für eine bestimmte Teilnehmergruppe in einer bestimmten Kategorie wird 1-2 Wochen vor Festivalbeginn bekannt gegeben. Bitte beachten Sie, dass die Organisatoren das Recht haben, einen der Wettbewerbstage abzulehnen und die Veranstaltung an einem Tag durchzuführen.

So füllen Sie einen Antrag aus.

Beim Ausfüllen des Antrags müssen Sie alle Informationen detailliert ausfüllen.

Wenn der Teilnehmer kein Kollektiv, sondern ein Solist ist, dann schreiben wir in diesem Fall im Feld „Name des Kollektivs“ zuerst den Vor- und Nachnamen des Solisten und dann in derselben Zeile den Namen des Kollektivs (falls vorhanden). .

Wenn Sie ein Duett ankündigen, geben Sie unbedingt den Vor- und Nachnamen jedes Teilnehmers an.

Geben Sie unbedingt das Patronym des Lehrers und des Tanzdirektors an. Alle diese Informationen werden in das Diplom aufgenommen. Wenn Sie also den Namen der Gruppe oder den Nachnamen mit Kleinbuchstaben schreiben, wird dieser in dieser Form in das Diplom übernommen.

Den Namen des Raumes ebenfalls mit Großbuchstaben schreiben und in Anführungszeichen setzen.

Wenn es für Sie wichtig ist, dass die Institution im Diplom angegeben ist, dann füllen Sie dieses Feld entsprechend aus. Wenn keine Institution vorhanden ist, schreiben Sie in diese Zeile einen Bindestrich oder das Wort „Nein“.

Geben Sie beim Ausfüllen des Abschnitts „Alterskategorie“ nicht mehrere Alterskategorien an. Sie kann nur eine sein. Wenn das Alter der Teilnehmer also in keine Altersgruppe passt, schreiben Sie „Gemischt“. Dafür gibt es diese Nominierung.

Wenn Sie nicht eine, sondern mehrere Nummern beantragen möchten, füllen Sie unbedingt für jede Nummer einen separaten Antrag aus.

Bewerbungen zur Teilnahme werden bis einschließlich 13. November 2017 entgegengenommen. Wir akzeptieren Zahlungen bis zum 14. November 2017. Wer einen Rabatt erhalten möchte, muss die Zahlung vor dem 10. September 2017 erfolgen.

Der Veranstalter behält sich das Recht vor, die Annahme der Bewerbungen generell oder bei Einzelnennungen bei einer großen Teilnehmerzahl vor Ablauf der angegebenen Frist abzuschließen.

Ziele und Ziele:

Entwicklung der Kreativität von Kindern und Jugendlichen.

Identifizierung und Förderung talentierter Jugendlicher. Einbindung talentierter Kinder in internationale Kooperationsprogramme.

Umsetzung fördern Kreativität und harmonische Entwicklung der Jugend.

Schaffung günstiger Bedingungen für die kulturelle Entwicklung und Herstellung kreativer Kontakte zwischen Teams.

Halten Kreativwettbewerbe die die Motivation für die Aktivitäten von Kinder- und Jugendkreativzentren steigern.

Entwicklung kreativer Fähigkeiten junger Talente.

Assistiert von:

Produzentenzentrum von Dmitry Kiryanov und der russisch-belarussischen Gruppe „Belovezhskaya Pushcha“

Jury.

Die Zusammensetzung der Jury des Festivals wird vom Veranstalter zusammengestellt und nach Eingang der Bewerbungen genehmigt. Die Zusammensetzung der Jury wird erst zu Beginn des Festivals bekannt gegeben. Zur Jury des Festivals gehören führende Persönlichkeiten aus Kultur und Kunst der Russischen Föderation (Lehrer kreativer Universitäten, berühmte Künstler, Leiter berühmter Kreativteams usw.). Die Zusammensetzung der Jury ändert sich regelmäßig von Wettbewerb zu Wettbewerb.

Bewertungskriterien, lohnend.

Die Wettbewerbsleistungen werden bei jeder Wettbewerbsnominierung in jeder Altersgruppe für jede Leistung nach folgenden Kriterien bewertet:

Technik der Aufführung (Plastizität, Handwerkskunst)
Kompositorischer Aufbau der Aufführung (Idee, Thema)
Bühnenauftritt (Kostüm-Requisiten)
Kunstfertigkeit, Offenlegung des künstlerischen Bildes

Die Jury vergibt für jede Wettbewerbsnummer Noten von 1 bis 10 Punkten. Anhand der erzielten Punkte werden Preise ermittelt. Die Abstimmung ist geschlossen.

Der Teilnehmer führt eine Nummer vor, anhand derer er beurteilt wird. Möchte ein Teilnehmer 2 oder mehr Nummern vortragen, wird für jede Nummer ein Titel vergeben, unabhängig davon, ob sie in derselben Nominierung sind.

Eine Mannschaft darf nicht mehr als 20 Zahlen vorweisen.

Gemäß den Ergebnissen der Wettbewerbsleistungen in allen Nominierungen in jeder Alterskategorie werden den Teilnehmern, die den 1., 2. und 3. Platz belegt haben, der Titel Preisträger des Wettbewerbs I, II bzw. III und ein Pokal verliehen Team, ein Diplom für das Team und ein Diplom für jeden Teilnehmer.
Jeder Teilnehmer, der den Titel eines Preisträgers 1. Grades erhalten hat, erhält eine Medaille.
Den Teilnehmern, die den 4., 5. und 6. Platz belegten, wird der Titel „Diplomsieger des Wettbewerbs I“, „II“ und „III“ verliehen. Es werden jeweils ein Diplom, ein Pokal für das Team und ein Diplom für jeden Teilnehmer verliehen.
Alle anderen werden mit dem Diplom des Wettbewerbsteilnehmers ausgezeichnet.
Die Jury hat das Recht, bei keiner der Nominierungen einen Preis zu vergeben.
Beim Wettbewerb kommt kein Wettbewerbs-, sondern ein Qualifikationsprinzip zur Bewertung des Wettbewerbsprogramms unter Berücksichtigung des Alters der Darsteller zur Anwendung.
Wenn es in Ihrer Nominierung und Alterskategorie außer Ihrem Team keine weiteren Teilnehmer gibt, bedeutet dies nicht, dass Ihr Team definitiv einen Preis erhält.
Die Plätze werden den Teilnehmern auf der Grundlage der durchschnittlichen Punktzahl, die der Teilnehmer erreicht hat, zugeteilt.
Nach den Ergebnissen des Wettbewerbs ist eine Vervielfältigung zulässig Preise in einer der Nominierungen (zwei erste Plätze, zwei zweite Plätze usw.)
Auf Wunsch kann der Teilnehmer detailliertere Informationen erhalten Rückmeldung von den Jurymitgliedern. Die Sammlung von Informationen über die Leistung der Teilnehmer erfolgt innerhalb von 1-2 Monaten nach dem Festival, weil Die Jury schaut sich das Video mit Ihrem Auftritt noch einmal an. Dieser Service wird separat bezahlt. Die Kosten für die Dienstleistung betragen 250 Rubel. (Informationen von einem der Jurymitglieder).
Wenn der Teilnehmer Feedback von drei Jurymitgliedern erhalten möchte, betragen die Kosten für die Dienstleistung 750 Rubel. Die Bezahlung kann nach dem Festival erfolgen.

Bitte beachten Sie, dass das Organisationskomitee nicht für die Beurteilung und Vergabe von Titeln an die Teilnehmer verantwortlich ist!

Unabhängig von den von den Teilnehmern belegten Plätzen wurden von den Organisatoren des Festivals und Sponsoren Sonderpreise vergeben:

Pokal und Diplom für die beste Ballettmeisterleistung.
Preis des Produzentenzentrums von Dmitry Kiryanov und der russisch-belarussischen Gruppe „Belovezhskaya Pushcha“ mit einem Nennwert von 5.000 bis 10.000 Rubel.
Ein Sonderpreis der Partner des Produktionszentrums „Grand Prix“ – ein Zertifikat für 50 % Rabatt, sowie ein Zertifikat für eine kostenlose Veröffentlichung über das Team (Solist) im Hochglanzmagazin „Music Track“.
Zertifikat für die kostenlose Teilnahme mit einer Nummer am IV. Allrussischen Festival für choreografische Kunst „Tanzstaffel“, das 2018 stattfinden wird.
Jede Gruppe (Solist) erhält eine Urkunde über 20 % Ermäßigung für die Teilnahme am V. Allrussischen Festival der choreografischen Gruppen „Dance Relay“, das im Frühjahr 2018 stattfinden wird.
Jeder Lehrer erhält ein Diplom für seinen Beitrag zur Entwicklung der choreografischen Kunst.
Kollektive, Duette und Solisten mit den besten Zahlen werden zu festlichen Konzerten in Moskau eingeladen.

Sponsoren.

Sponsoren sind herzlich eingeladen, am Festival teilzunehmen. Teilnahmebedingungen der Sponsoren werden jeweils gesondert ausgehandelt. Der Sponsor hat das Recht, seinen eigenen Preis (Preise) festzulegen und seine Werbung darin zu platzieren Wettkampfveranstaltungen.

Die Bekanntgabe der Ergebnisse und die Ehrung der Gewinner erfolgt nach Ende der Wettbewerbsvorstellungen am Tag des Festivals nach jeder Nominierung. Daher ist das Galakonzert nicht vorgesehen.

Alle Nominierungen sind in Blöcke unterteilt:

Bei der Preisverleihung werden alle Teams und Lehrer einzeln auf die Bühne eingeladen. Daher müssen die Teilnehmer kostümiert bleiben.

Nach der Preisverleihung werden die Preisträger der Abschlüsse I, II und III zu einem Videointerview eingeladen.

Die Entscheidung der Jury ist endgültig und kann nicht geändert werden, Abstimmungsprotokolle werden nicht veröffentlicht. Auszeichnungen (Diplome) werden nicht per Post verschickt.

Mitglieder.

Am Festival dürfen sowohl NICHT-PROFESSIONELLE (Amateur-) als auch PROFESSIONELLE Gruppen von Duetten und Solokünstlern ab 5 Jahren ohne Altersbeschränkung teilnehmen – Studenten von Kulturzentren, choreografischen Schulen; Kunstschulen; Choreografie- und Musikstudios; Tanzschulen, Showballette, staatliche und nichtstaatliche Bildungsinstitutionen sowie Institutionen der Zusatzausbildung usw.

Am Festival dürfen Solokünstler, Duette, kleine Formen (ab 3 bis 5 Teilnehmer) und Ensembles (ab 6 Teilnehmer) teilnehmen.

Besteht das Team aus mehr als 30 % Teilnehmern einer anderen Altersklasse, so gehören diese zur altersgemischten Gruppe.

Wettbewerbsnominierungen und Alterskategorien.

Wettbewerbsnominierung
Klassischer Tanz(Ballett) (Solo, kleine Form, Ensemble)
Moderner Tanz(Jazz, Jazz-moderne, moderne, zeitgenössische, experimentelle Choreographie) (Solo, kleine Form, Ensemble)	5-7 Jahre alt 8-12 Jahre alt 13-16 Jahre alt 17-25 Jahre alt Ab 26 Jahre alt Gemischte Gruppe
Volkstanz(Flamenco, russischer Tanz, irischer Tanz, spanischer Tanz, Osttanz, Zigeunertanz, volkstümlicher Tanz) (Solo, kleine Form, Ensemble)	5-7 Jahre alt 8-12 Jahre alt 13-16 Jahre alt 17-25 Jahre alt Ab 26 Jahre alt Gemischte Gruppe
Pop-Tanz(Disco, Varieté) (Solo, kleine Form, Ensemble)	5-7 Jahre alt 8-12 Jahre alt 13-16 Jahre alt 17-25 Jahre alt Ab 26 Jahre alt Gemischte Gruppe
Clubtänze(Street Dance, Hip-Hop, House, Go-Go, Popping, Locking, Jazz-Funk, Vauge, Break Dance) (Solo, kleine Form, Ensemble)	5-7 Jahre alt 8-12 Jahre alt 13-16 Jahre alt 17-25 Jahre alt Ab 26 Jahre alt Gemischte Gruppe
Theatertanz Wenn die Aufführung 60–70 % der Handlung und nur 30–40 % der Choreografie umfasst. (Solo, kleine Form, Ensemble)	5-7 Jahre alt 8-12 Jahre alt 13-16 Jahre alt 17-25 Jahre alt Ab 26 Jahre alt Gemischte Gruppe
Volkstänze(Solo, kleine Form, Ensemble)	5-7 Jahre alt 8-12 Jahre alt 13-16 Jahre alt 17-25 Jahre alt Ab 26 Jahre alt Gemischte Gruppe

Die Teilnahmebedingungen.

Um am Festival teilnehmen zu können, ist es erforderlich, bis einschließlich 13. November 2017 einen Teilnahmeantrag in der vorgeschriebenen Form einzusenden.

Nach Erhalt der Anmeldung sendet der Veranstalter dem Teilnehmer eine Zahlungsquittung zu. Der Teilnehmer sendet eine Kopie des Zahlungsbelegs an E-Mail.

Teilnehmer, die Anmeldungen eingereicht, aber die Anmeldegebühr nicht fristgerecht bezahlt haben, sind von der Teilnahme ausgeschlossen.
Um am Festival teilzunehmen, muss jeder Teilnehmer (Kollektiv- oder Solokünstler) einen Screenshot oder eine fotografierte Zahlungsquittung senden. Zusammen mit dem Scheck müssen Sie unverzüglich den Tonträger im .mp3-Format (WIR AKZEPTIEREN KEIN ANDERES FORMAT) an die E-Mail-Adresse des Veranstalters senden (jede Tonaufnahme muss enthalten: den Namen der Gruppe oder den Nachnamen des Solokünstlers, den Namen der Wettbewerbsnummer, der Nominierung und der Dauer des Klangs des Stücks. Beispiel: STAR TEAM KITTEN DANCE 3.35 ESTR MIXED DANCE.
Die gleichen Tonträger, die jeweils auf einem separaten Flash-Laufwerk in einem herkömmlichen Audioformat mit hoher Tonqualität aufgezeichnet sind, müssen am Tag des Festivals vom Teilnehmer (Gruppe oder Solokünstler) mitgeführt werden.
Ansprüche auf den Ton von Tonträgern während des Festivals werden nicht anerkannt. Eingesandte Tonträger sind nicht erstattungsfähig.
Jede Gruppe oder jeder Solokünstler kann einen Auftritt (in einer oder mehreren Kategorien) für den Wettbewerb einreichen, der jeweils nicht länger als 4 Minuten sein darf.
Die Reihenfolge der Aufführungen wird vom Veranstalter festgelegt, Änderungen der Reihenfolge der Aufführungen sind nicht zulässig. Änderungen der angegebenen Zahlen nach Ablauf der Frist für die Einreichung des Teilnahmeantrags sind nicht zulässig.
Schreiben Sie jedes Mal, wenn Sie einen Brief an den Veranstalter senden, den Namen der Band und den Namen des Festivals in die Betreffzeile des Briefes. Andernfalls könnte Ihr Brief unbeachtet bleiben, weil. Es gibt viele Teams und das Organisationskomitee veranstaltet mehrere Wettbewerbe gleichzeitig.
Teilnehmer(gruppen) müssen mindestens eine Begleitperson pro 10 Teilnehmer haben. Der Teamleiter ist kein Begleiter.
Die Teilnehmer erklären sich damit einverstanden, dass der Veranstalter die vom Veranstalter erstellten Foto- und Videoaufzeichnungen der Wettbewerbsleistungen nach eigenem Ermessen zur weiteren Förderung des Projekts verwenden kann (ohne Zahlung einer Gebühr an die Teilnehmer).
Mit der Einreichung des Teilnahmeantrags erklären sich die gesetzlichen Vertreter minderjähriger Teilnehmer damit einverstanden, dass die Durchführung von Wettkampfveranstaltungen abends, spätestens jedoch um 22.00 Uhr, stattfinden kann.
Der Eintritt in die Halle ist für alle frei.
Transport- und sonstige Kosten der Wettbewerbsteilnehmer und Begleitpersonen gehen zu Lasten des Entsenders bzw. der Teilnehmer selbst.
Bei Nichterscheinen des Teilnehmers zur Wettbewerbsvorstellung wird die Anmeldegebühr nicht zurückerstattet.
Der Teilnehmer kann die Wettbewerbsleistung durch Mitteilung an den Veranstalter verweigern Schreiben bis einschließlich 13. November 2017, in diesem Fall wird die Anmeldegebühr abzüglich 6 % zurückerstattet.
Wenn eines der Teammitglieder nach Zahlung der Gebühr nicht am Festival teilnehmen kann, ist die Zahlung für diesen Teilnehmer nicht erstattungsfähig, auch wenn der Teilnehmer einen triftigen Grund dafür hat.

Es ist verboten:

Bei Wettbewerbsaufführungen ist es verboten, sich im Raum vor der Bühne im Saal zu bewegen.
Es ist verboten, Plätze in der 1. bis 6. Reihe zu belegen.
Während des Auftritts ist es den Teilnehmern untersagt, den Schülern die Bewegung vor der Bühne vorzuführen und anzuregen.
Im Saal ist das Trinken und Essen verboten.
Es ist verboten, andere Teilnehmer sowie Mitglieder der Jury und Organisatoren des Festivals zu respektieren.

Bitte beachten Sie, dass weder die Veranstalter noch die Mitarbeiter der Akademie für die Sicherheit persönlicher Gegenstände verantwortlich sind. Bitte lassen Sie daher Wertsachen nicht unbeaufsichtigt und laden Sie Mobiltelefone nicht unbeaufsichtigt auf.

Bitte beachten Sie: Mit der Einreichung eines Antrags auf Teilnahme am Festival stimmen Sie den Bedingungen dieser Geschäftsordnung zu.

Der Arts Relay Race 2017-2018 ist eines der beliebtesten Stadtfestivals der Kinder- und Jugendkreativität, dessen Hauptaufgabe seit mehreren Jahren darin besteht, Talente in Kindern und Kindergruppen aller Bildungseinrichtungen der Stadt zu identifizieren Moskau. Es ist dieser Wettbewerb, den viele Experten als eine hervorragende Etappe in der künstlerischen Entwicklung eines Kindes und der Bildung seiner kulturellen Persönlichkeit betrachten und bezeichnen. Wenn Sie an diesem Wettbewerb interessiert sind, ist es an der Zeit, sich mit den wichtigsten Bedingungen näher vertraut zu machen.

Wettbewerb und seine Position.

Diese Art von Wettbewerb, Festival, findet streng im Rahmen des staatlichen Systems zur Identifizierung junger Talente statt. Als Veranstalter dieses Festivals gilt das City Methodological Center, für dessen Durchführung und Vorbereitung wurde ein spezielles Komitee eingesetzt.

Teilnehmer des Festivals können alle Personen aus Zusatz- und Allgemeinbildungseinrichtungen werden, deren Alter nicht jünger als 5 und höchstens 18 Jahre ist.

Künftig werden alle Staffelteilnehmer zwangsläufig in zwei Ligen eingeteilt, von denen jede ihre eigenen Besonderheiten und Charakteristika aufweist.

1 Liga. Hierzu zählen Kinder aus Kindergärten und Bildungseinrichtungen im Alter von 5 bis 7 Jahren.
2 Liga. Kinder aus Bildungseinrichtungen und Kreativteams im Alter von 7 bis 18 Jahren.

Der gebildete Sonderausschuss besteht in der Regel aus Mitarbeitern des Methodenzentrums der Stadt Moskau. Zum Festival selbst ist anzumerken, dass es aus 3 Etappen besteht, die sich jeweils nicht nur durch den Zeitpunkt, sondern auch durch Besonderheiten und bestimmte Bedingungen auszeichnen. Was sind diese Phasen?

Stufe 1. Sie ist für Monate wie September und Oktober geplant. In diesem Zeitraum findet eine Überprüfung aller Konzertnummern verschiedener Genres statt, die von allen Bildungsorganisationen präsentiert werden. Diese Veranstaltungen finden in der Regel innerhalb der jeweiligen teilnehmenden Einrichtung statt. Unter allen vorgestellten Teilnehmern wählt die Jury die Besten aus und wählt die Nummern für die 2. Runde aus. Basierend auf den Ergebnissen dieser Stufe müssen die Jurymitglieder aus den für die zweite Stufe ausgewählten Nummern unbedingt ein Programm unterschiedlicher Genres erstellen.
Phase 2. Findet im November, Dezember und Januar 2018 statt. Um Teilnehmer der zweiten Runde zu werden, ist außerdem eine Registrierung im Oktober auf der offiziellen Website des Städtischen Methodenzentrums erforderlich. Der gesamte Anmeldeprozess muss direkt durch die Lehrkraft erfolgen, die dann die volle Verantwortung für den Versand dieser Bewerbung trägt. Das gesamte Konzertprogramm muss unbedingt nach einem vorab erstellten und geplanten Plan stattfinden, dessen Zeitplan vor Beginn von der Jury überprüft wird. Alle Touren müssen auf öffentlicher Ebene stattfinden und um an jeder dieser Touren teilnehmen zu können, müssen die Teams in jeder einzelnen Altersgruppe eine Aufführung vorbereiten und einreichen. Für den Fall, dass Sie sich für eine Aufführung in einer Fremdsprache entscheiden, müssen die Jurymitglieder den Liedtext und seine Übersetzung bereitstellen. Die Dauer der Konzertnummer sollte 5 Minuten nicht überschreiten, bei künstlerischer Lesung genau 3 Minuten. Die Ergebnisse dieser Phase werden gemeinsam akzeptiert. Allerdings muss sich jeder Teilnehmer darüber im Klaren sein, wofür Punkte und Punkte abgezogen werden können. Was sind das für Fälle?
1. Aggression gegenüber anderen Festivalteilnehmern oder Jurymitgliedern.
2. Verwendung von Schimpfwörtern während einer Rede.
3. Die Verwendung religiöser oder politischer Themen.
4. Verwendung obszöner Gesten oder Rufe.
Phase 3. Geplant für Februar, März und April 2018. Das Abschlusskonzert der Preisträger findet immer im April statt.

Ergebnisse und Bewertungen der Jury.

Wie Sie wissen, bewertet die Jury die Leistung der Teams und des Wettbewerbs selbst nach folgenden Kriterien, die ebenfalls vorab gemeldet werden müssen.

1. Leistungs- und Kunstkultur, Können.
2. Ästhetischer und künstlerischer Wert der Zahl.
3. Die Qualität und Komplexität der Leistung.
4. Übereinstimmung des gewählten Repertoires mit dem Alter des Interpreten.

Was die Genres selbst betrifft, können die folgenden Bereiche in diese Liste aufgenommen werden. Dies ist eine Chor-, Gesangs-, Instrumental-, Folklore-, Tanz-, Original- und ethnische Kulturnummer. moderne Richtung, künstlerische Lektüre, Auftritt von Vokal- und Instrumentalensembles.

Was die Ergebnisse selbst anbelangt, sind die absoluten Gewinner in ihrer Genre- und Alterskategorie diejenigen, die in der Bewertungstabelle die maximale Punktzahl erreicht haben. Gewinner sind alle, die in der Wertungstabelle den zweiten, dritten und vierten Platz belegt haben.

Wenn Sie sich für diesen Wettbewerb interessieren, sollten Sie unbedingt über eine Teilnahme nachdenken und besuchen Sie dazu am besten die offizielle Website des Festivals, wo jeder Antworten auf alle Fragen finden kann, die ihn beschäftigen und interessieren.

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