Die Entstehung eines professionellen Theaters in der Präsentation von Rus. Literatur und Musik der alten Rus
Die russische Theaterkreativität entstand in der Ära des primitiven Gemeinschaftssystems und ist mehr als Malerei und Architektur mit der Volkskunst verbunden. Der Boden, auf dem seine ursprünglichen Elemente auftauchten, war die Produktionstätigkeit der Slawen, die es in Volksriten und Feiertagen in ein komplexes System dramatischer Kunst verwandelten.
Volkstheater im Slawische Länder existiert heute noch. Hochzeiten, Beerdigungen, landwirtschaftliche Feiertage sind komplexe Rituale, die manchmal mehrere Tage dauern und häufig Theaterelemente wie dramatische Handlungen, Gesang, Tanz, Kostüme, Kulissen (Ankleiden des Heiratsvermittlers, der Braut, Rundtänze, rituelle oder unterhaltsame Spiele usw.) verwenden. Die alten Slawen spiegelten auch den Feiertag der Auferstehung der toten Natur wider, der für das Weltheidentum charakteristisch ist.
Nach der Annahme des Christentums nahm die Rolle der Volksspiele im Leben der Gesellschaft erheblich ab (die Kirche verfolgte das Heidentum). Die Theatervolkskunst lebte jedoch bis ins 20. Jahrhundert weiter. Zunächst waren seine Träger Possenreißer. Bei den Volksspielen wurden beliebte "Mummerspiele", "verstorbene" Aufführungen mit einem "gelehrten Bären" aufgeführt. Das Volkstheater gab das Petruschka-Theater.
Favorit in Rus waren Puppentheater- eine Krippe, später ein Bezirk (Ukraine), im Süden und Westen - Batleiki (Weißrussland). Diese Aufführungen wurden mit Hilfe einer Holzkiste aufgeführt, die in obere und untere Ränge unterteilt war. In der obersten Etage wurde ein ernster Teil der Aufführung zum Thema der biblischen Geschichte über die Geburt Christi und des Königs Herodes gespielt. Im Untergeschoss wurden alltagskomische und satirische Szenen gezeigt, die in vielerlei Hinsicht an das Petruschka-Theater erinnern. Nach und nach wurde der ernste Teil der Krippenaufführung reduziert, und der zweite Teil wuchs, ergänzt um neue komische Szenen. 
und die Krippe aus einer zweistöckigen Kiste wurde zu einer einstöckigen.
Bis zum 17. Jahrhundert war Theatralik in Russland ein organischer Bestandteil von Volksritualen, Kalender Feiertage Sie spielte Reigentänze. Elemente davon wurden in den Gottesdienst aufgenommen, und hier, während sich das säkulare Prinzip in der russischen Gesellschaft verschärft, nimmt ein professionelles Theater Gestalt an.
Zunächst entstanden liturgische Aufführungen. Dabei handelt es sich um recht komplexe Theateraufführungen, die dazu dienen, die Wirkung von Gottesdiensten zu verstärken und die Einheit von Staat und Kirche zu verherrlichen. Bekannt sind die „Ofenaktion“ (eine Inszenierung des Massakers von König Nebukadnezar an Christen) und „Auf einem Esel gehen“ (Zeichnen der Handlung der Bibel am Palmsonntag).
Die Hof- und Schultheater des 17. Jahrhunderts trugen zur Weiterentwicklung des Theaterbetriebs in Russland bei. Schon unter Zar Alexej Michailowitsch nahmen Hoffeste, Empfänge, Zeremonien mit viel Theatralik Gestalt an – ausdrucksstark und prachtvoll. Das erste russische professionelle Comedy-Theater war ein Hoftheater und gehörte zu den geregelten „Vergnügungen“ des Zaren. Geleitet wurde sie 1662 vom Magister der Theologie, Pfarrer und Schulleiter an der lutherischen Offizierskirche im Deutschen Viertel Moskaus, I. Gregor. Dasselbe Gebäude wurde 1672 im Dorf Preobrazhensky mit dem Stück „Artaxerxes Action“ eröffnet.
Aussehen Schultheater in Rus' ist mit der Entwicklung der Schulbildung verbunden. In Westeuropa entstand sie im 12. Jahrhundert in humanistischen Schulen als eine Art pädagogische Technik und diente zunächst nur Lehr- und Erziehungszwecken. Er half den Schülern in Form eines Spiels, sich verschiedene Kenntnisse anzueignen: die lateinische Sprache und biblische Geschichten, Poetik und Redekunst. Im 16. Jahrhundert begann man, die Möglichkeiten der geistlichen Einflussnahme des Schultheaters für religiöse und politische Zwecke zu nutzen: von Luther im Kampf gegen die Katholiken, die Jesuiten gegen das Luthertum und die Orthodoxie. In Russland Schule 
Das Theater wurde von der Orthodoxie im Kampf gegen den römisch-katholischen Einfluss genutzt. Sein Ursprung wurde von einem Mönch, einem Absolventen der Kiew-Mohyla-Akademie, einer gebildeten Person, erleichtert. Politische Figur, Pädagoge und Dichter Simeon Polotsky. 1664 kam er nach Moskau und wurde Hoferzieher der Königskinder. In der Sammlung seiner Werke "Rhymologion" wurden zwei Theaterstücke veröffentlicht - "Die Komödie über den König Novkhudonosor, über den Körper aus Gold und über die drei Kinder, die nicht in der Höhle verbrannt wurden" und die Komödie "Das Gleichnis vom verlorenen Sohn ".
Die Stücke von S. Polotsky sind ihrem Wesen nach für das Hoftheater bestimmt. Sie stehen in ihren Verdiensten über den damaligen Schulstücken und nehmen die Entwicklung des Theaters des 18. Jahrhunderts vorweg. So das Funktionieren des „Comedy-Tempels“ und die Entstehung des ersten Profis dramatische Werke S. Polotsky war der Beginn des historisch notwendigen und natürlichen Prozesses der Bewältigung der Errungenschaften der Welt Theaterkultur in Russland.
Simeon Polotsky war nicht nur ein talentierter Dichter und Dramatiker. In der künstlerischen Weltkultur spielte er als größter slawischer Kunsttheoretiker eine bedeutende Rolle, wenn er die Probleme des künstlerischen Schaffens - Literatur, Musik, Malerei - berücksichtigte. Als Theologe stellte er fest, dass die Kunst das Höchste ist spirituelle Kreativität. Ihm schrieb er Poesie, Musik und Malerei zu.
Interessant sind die ästhetischen und pädagogischen Ansichten von S. Polotsky zur Kunst. Der Mönch argumentierte, dass die Kunst der Schönheit „spirituell ist und mentaler Nutzen für Menschen". Seiner Überlegung nach gibt es keine Poesie, Malerei, Musik ohne Harmonie, Proportion und Rhythmus. Ohne Kunst keine Bildung, denn durch ihre Wirkung auf die Seelen der Menschen werden negative Emotionen durch positive Gefühle ersetzt. Durch die Schönheit von Musik und Worten werden die Unzufriedenen geduldig, die Faulen zu harten Arbeitern, die Dummen zu Klugen, die Schmutzigen zu reinen Herzen.
S. Polotsky erstellte die erste Klassifikation im slawischen Raum bildende Kunst, Malerei auf die Sieben erhebend freie Künste. Gleiches gilt für die Musik. Er begründete seinen ästhetischen Wert und bewies die Notwendigkeit des mehrstimmigen Gesangs in einer harmonischen Stimmverbindung für die Kirche. Die modal-tonale Vielfalt der Musik, bemerkte S. Polotsky, wird durch ihre erzieherische Funktion diktiert.
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Vom Reigen zum Stand Städtische Bildungseinrichtung Mittelschule Nr. 8, Seweromorsk - 3, Gebiet MurmanskFolie 2
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In den alten Tagen in Rus war ein Rundtanz ein beliebtes Volksspiel. Er reflektierte eine Vielzahl von Lebensphänomenen. Es gab Liebes-, Militär-, Familien-, Arbeitstänze ... Wir kennen drei Arten von Rundtänzen:
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In Reigentanzspielen wurden die chorischen und dramatischen Anfänge organisch verschmolzen. Solche Spiele begannen normalerweise mit "festgelegten" Liedern und endeten mit "zusammenklappbaren", und die Lieder zeichneten sich durch einen klaren Rhythmus aus. In der Folge änderten sich mit einer Änderung der Struktur der Stammesgemeinschaft auch die Rundtanzspiele. Es traten Solistenführer (Koryphäen) und Schauspieler (Schauspieler) auf. Es gab normalerweise nicht mehr als drei Schauspieler. Während der Chor das Lied sang, spielten sie dessen Inhalt nach. Es gibt eine Meinung, dass es diese Schauspieler waren, die die Gründer der ersten Possenreißer wurden.
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Russischer Tanz ist ein wesentlicher Bestandteil von Volksspielen und -festen. Sie war schon immer mit Gesang verbunden. Diese Kombination war eine der wichtigsten Ausdrucksmittel Volkstheater. Seit der Antike basiert der russische Volkstanz auf der Kühnheit konkurrierender Partner einerseits und der Einheit, Geschmeidigkeit der Bewegungen andererseits.
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Der russische Tanz wurde aus heidnischen Riten geboren. Nach dem 11. Jahrhundert, mit dem Aufkommen professioneller Possenreißer, änderte sich auch die Art des Tanzes. Possenreißer besaßen eine entwickelte Tanztechnik; Sorten von Possenreißern entstanden. Es gab Possenreißer-Tänzer, die nicht nur tanzten, sondern auch Pantomime-Aufführungen mit Hilfe von Tanz spielten, die meistens improvisiert waren. Tänzer-Tänzer tauchten auf, normalerweise waren es die Frauen von Possenreißern. Russischer Tanz
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Tanz hat in verschiedenen Theaterformen einen großen Platz eingenommen. Er nahm nicht nur an Spielen und Feierlichkeiten teil, sondern auch an den Aufführungen des Petruschka-Puppenspiels und füllte oft die Pausen zwischen den Akten des Schuldramas. Viele Traditionen des russischen Tanzes haben bis heute überlebt.
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Blindenbären werden seit dem 16. Jahrhundert in Quellen erwähnt, obwohl es möglich ist, dass sie viel früher auftauchten. Eine respektvolle Haltung gegenüber diesem Tier hat seinen Ursprung in heidnischen Zeiten. Der Bär ist der Stammvater. Er ist ein Symbol für Gesundheit, Fruchtbarkeit, Wohlstand, er ist stärker als böse Geister.
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Unter den Possenreißern galt der Bär als Ernährer der Familie, als ihr vollwertiges Mitglied. Solche Künstler wurden mit Namen und Patronym genannt: Mikhailo Potapych oder Matrena Ivanovna. In ihren Aufführungen stellten die Führer normalerweise das Leben des einfachen Volkes dar, Zwischenspiele befassten sich mit einer Vielzahl alltäglicher Themen. Der Besitzer fragte zum Beispiel: "Und wie, Mischa, gehen kleine Kinder, um Erbsen zu stehlen?" - oder: "Und wie wandern Frauen langsam zum Werk des Meisters?" - und das Biest zeigte alles. Am Ende der Aufführung führte der Bär mehrere erlernte Bewegungen aus und der Besitzer kommentierte sie.
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Die „Bärenkomödie“ im 19. Jahrhundert bestand aus drei Hauptteilen: Erstens dem Tanz des Bären mit der „Ziege“ (die Ziege wurde meist von einem Jungen dargestellt, der sich eine Tasche auf den Kopf setzte; ein Stock mit Ziegenkopf und Hörner wurden von oben durch den Beutel gestochen; eine hölzerne Zunge wurde am Kopf befestigt, aus deren Klatschen ein schreckliches Geräusch ertönte), dann kam die Leistung des Tieres unter den Witzen des Führers und dann sein Kampf mit die "Ziege" oder der Besitzer. Die ersten Beschreibungen solcher Komödien gehen auf zurück XVIII Jahrhundert. Dieses Handwerk existierte lange, bis in die 30er Jahre des letzten Jahrhunderts.
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Seit der Antike war es in vielen europäischen Ländern üblich, zu Weihnachten eine Krippe mit Figuren der Jungfrau Maria, eines Babys, eines Hirten, eines Esels und eines Stiers in der Mitte der Kirche aufzustellen. Allmählich entwickelte sich dieser Brauch zu einer Art Theateraufführung, die mit Hilfe von Puppen die berühmten Evangeliumslegenden über die Geburt Jesu Christi, die Verehrung der Heiligen Drei Könige und den grausamen König Herodes erzählte. Die Weihnachtsaufführung wurde in den katholischen Ländern, insbesondere in Polen, gut verbreitet, von wo sie in die Ukraine, nach Weißrussland und dann in leicht modifizierter Form nach Wilikorossia verlegt wurde.
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Als der Weihnachtsbrauch über die Grenzen der katholischen Kirche hinausging, erhielt er den Namen Vertep (altslawische und altrussische Höhle). Es war ein Puppentheater. Stellen Sie sich eine Kiste vor, die innen in zwei Stockwerke unterteilt ist. Die Oberseite der Box endete mit einem Dach, dessen offene Seite der Öffentlichkeit zugewandt war. Auf dem Dach ist ein Glockenturm. Darauf wurde hinter Glas eine Kerze gestellt, die während der Aufführung brannte und der Handlung einen magischen, geheimnisvollen Charakter verlieh. Puppen für das Krippentheater wurden aus Holz oder Lumpen gefertigt und an einer Stange befestigt. Der untere Teil der Stange wurde vom Puppenspieler gehalten, sodass sich die Puppen bewegten und sogar drehten. Der Puppenspieler selbst war hinter einer Kiste versteckt. Im Obergeschoss der Höhle wurden biblische Geschichten gespielt, im Untergeschoss - alltäglich: alltäglich, komödiantisch, manchmal gesellig. Und das Puppenset für die untere Etage war das Übliche: Männer, Frauen, der Teufel, Zigeuner, ein Gendarm, und ein einfacher Mann erwies sich immer als schlauer und klüger als ein Gendarm. Aus dem Krippentheater entstand später das bei den Menschen so beliebte Petruschka-Theater.
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Jeder wird tanzen, aber nicht wie ein Possenreißer“, sagt ein russisches Sprichwort. Tatsächlich könnten viele Spiele spielen, aber nicht jeder könnte ein professioneller Possenreißer sein. Der Liebling unter den professionellen Possenreißern war der Puppentheaterschauspieler, und am beliebtesten war die Komödie über Petruschka. Petruschka ist ein Lieblingsheld sowohl der Possenreißer, die die Aufführung gaben, als auch des Publikums. Dies ist ein waghalsiger Draufgänger und ein Tyrann, der in jeder Situation Humor und Optimismus bewahrt. Immer wieder täuschte er die Reichen und die Obrigkeit, und als Sprecher des Protests genoss er die Unterstützung des Publikums.
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Bei einer solchen Theateraufführung spielten zwei Helden gleichzeitig (je nach Anzahl der Hände des Puppenspielers): Petruschka und der Arzt, Petruschka und der Polizist. Die Handlungen waren die häufigsten: Petruschka heiratet oder kauft ein Pferd usw. Er hat immer daran teilgenommen Konfliktsituation, während Petrushkas Repressalien ziemlich grausam waren, aber die Öffentlichkeit ihn nie dafür verurteilte. Am Ende der Aufführung wurde Petruschka oft von „himmlischer Bestrafung“ eingeholt. Das Petruschka-Puppentheater war im 17. Jahrhundert am beliebtesten.
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Seit dem Ende des 18. Jahrhunderts sah man auf dem Jahrmarkt oft einen bunt gekleideten Mann, der eine geschmückte Schatulle (rayok) trug und laut rief: „Komm her mit mir zum Plaudern, ehrliche Leute, Jungen und Mädchen, und gut getan und gut gemacht, und Kaufleute und Kaufleute, und Büroangestellte und Büroangestellte, und Beamtenratten und müßige Nachtschwärmer. Ich zeige Ihnen alle möglichen Bilder: sowohl Herren als auch Männer in einem Schaffellmantel, und Sie sind Witze, ja verschiedene Witze Hören Sie gut zu, essen Sie Äpfel, nagen Sie Nüsse, schauen Sie sich Bilder an und passen Sie auf Ihre Taschen auf. Sie werden betrügen." Rayok
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Raek kam aus Europa zu uns und geht auf große Panoramen zurück. Der Kunsthistoriker D. Rovinsky im Buch „Russisch Volksbilder“ beschreibt es so: „Raek ist eine kleine Kiste, Arschin in alle Richtungen, mit zwei Lupen davor. Darin wird ein langer Streifen mit selbst gewachsenen Bildern verschiedener Städte, großartiger Menschen und Ereignisse von einer Eisbahn zur anderen zurückgespult. Zuschauer, "auf einen Groschen aus der Schnauze", schauen ins Glas. Rayoshnik bewegt die Bilder und sagt zu jeder neuen Nummer Sprüche, oft sehr kompliziert.“
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Raek war bei den Leuten sehr beliebt. Darin konnte man sowohl das Panorama von Konstantinopel als auch den Tod Napoleons sehen, die Kirche St. Peter in Rom und Adam mit seiner Familie, Helden, Zwergen und Freaks. Darüber hinaus zeigte der Bewohner nicht nur Bilder, sondern kommentierte die darauf dargestellten Ereignisse, kritisierte häufig die Behörden und die bestehende Ordnung, kurz gesagt, berührte die brennendsten Probleme. Als Jahrmarktsvergnügen existierte der Rayek bis Ende des 19. Jahrhunderts.
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Keine einzige Messe im 18. Jahrhundert war komplett ohne Stand. Theaterkabinen werden zu Lieblingsshows dieser Zeit. Sie waren direkt auf dem Platz aufgebaut, und an der Art, wie der Stand dekoriert war, konnte man sofort erkennen, ob sein Besitzer reich oder arm war. Normalerweise wurden sie aus Brettern gebaut, das Dach bestand aus Segeltuch oder Leinen.
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Im Inneren gab es eine Bühne und einen Vorhang. Normale Zuschauer saßen auf Bänken und aßen während der Aufführung verschiedene Süßigkeiten, Donuts und sogar Kohlsuppe. Später entstand in den Logen ein echter Zuschauerraum mit Parkett, Logen und einem Orchestergraben. Draußen waren die Stände mit Girlanden, Schildern geschmückt, und wenn Gasbeleuchtung auftauchte, dann mit Gaslampen. Die Truppe bestand normalerweise aus professionellen und reisenden Schauspielern. Sie gaben bis zu fünf Vorstellungen am Tag. In der Theaterkabine konnte man die Harlekinade sehen, Tricks, Zwischenspiele. Sänger, Tänzer und einfach "ausgefallene" Leute traten hier auf. Beliebt war die Person, die die feurige Flüssigkeit trank, oder der "afrikanische Kannibale", der Tauben aß. Der Kannibale war normalerweise ein mit Harz beschmierter Künstler, und die Taube war eine Vogelscheuche mit einer Tüte Preiselbeeren. Natürlich eine Kirmes mit Theaterbude einfache Leute habe mich immer gefreut.
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Es gab auch Zirkusbuden, deren Schauspieler „Alleskönner“ waren. Yu. Dmitriev zitiert in dem Buch „Zirkus in Russland“ eine Nachricht über die Ankunft von Komikern aus Holland, die „an einem Seil gehen, tanzen, in die Luft springen, auf der Treppe, sich an nichts festhalten, Geige spielen und die Treppe hinaufgehen, tanzen, immens hoch springen und andere erstaunliche Dinge tun.“ Für für lange Jahre Stände änderten ihre Existenz, um spätes XIX Jahrhunderts verschwanden sie fast für immer aus der Geschichte des russischen Theaters.
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1672 - Die Aufführungen der Hoftruppe von Zar Alexei Michailowitsch begannen
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1702 - das erste russische öffentliche Theater auf dem Roten Platz Festliche Prozessionen, Feuerwerke, Maskeraden, Versammlungen werden populär
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So sah das Theater in Jaroslawl 1909 aus. 1911 wurde er nach Fjodor Wolkow benannt
"Musik der alten Rus"- Dies ist eine Präsentation, von der ich sicher bin, dass sie beim Studium des Themas eine nützliche visuelle Hilfe für eine Lektion in Weltkunst, Kultur oder Geschichte sein wird « Kunstkultur Alte Rus'" Ich habe versucht, die Präsentation nicht nur mit Anschauungsmaterial, sondern auch mit Hörbeispielen für jede Beschreibung zu versehen. Hörbeispiele sind leider nur in PowerPoint zu hören.
Musik der alten Rus'
Die Präsentation erzählt von den Ursprüngen der russischen Musikkunst, von verschiedenen Arten und Genres der Musik von der Antike bis ins 17. Jahrhundert, von Musikinstrumenten, die an Wochentagen und Feiertagen, in Trauer und Freude erklangen. Präsentation "Musik der alten Rus", sollte nach meinem Plan eine Art Mini-Enzyklopädie werden, die speziell für den Unterricht der Weltkunstkultur geschaffen wurde.
„Musik ist eine dicht verschlossene Flasche magischen Parfüms, die stets das Aroma ihrer eigenen, und nur ihrer eigenen Zeit bewahrt.“
Anton Göpko
Die Präsentation hat drei Hauptabschnitte. Erste - wird vorstellen die Ursprünge der altrussischen Musikkunst, deren Wurzeln bis in die Antike zurückreichen, noch vor der Bildung des altrussischen Staates, während der Bildung der slawischen Stämme.
Entstehung und Entwicklung Musik der alten Rus' verbunden mit dem Glauben der Slawen, mit Riten und Ritualen, die heidnischen Gottheiten und Vorfahren gewidmet sind. Diese Rituale wurden von Gesang, Tanz und dem Spielen von Musikinstrumenten begleitet. Berufsmusiker in Rus waren Possenreißer. Possenreißer waren echte Künstler: Musiker, Jongleure, Akrobaten, Dompteure. Leider verbot die orthodoxe Kirche die Aktivitäten von Possenreißern, nannte ihre Darbietungen teuflische Spiele und setzte sie Verfolgung und sogar Hinrichtungen aus.
Zweiter Abschnitt wird über alte russische Musikinstrumente sprechen: Psalter, Pieptöne, Hörner, Pfeifen und andere. Die Folie mit dem Bild eines Musikinstruments enthält eine Audiodatei, die den Klang dieses Instruments demonstriert.
Separater Abschnitt gewidmet Kirchenmusik, seine wichtigsten Typen und Genres. Es gibt auch musikalische Beispiele. Ein spezielles Symbol auf der Folie ist ein Auslöser, der den Ton "einschaltet". Aber leider funktioniert der Auslöser nur, wenn die Präsentation in PowerPoint angezeigt wird.
Ich möchte glauben, dass meine Arbeit, in die ich meine Seele stecke, nützlich sein wird.
MIT alte russische Kunst Ein paar weitere Präsentationen, die Sie auf meiner Website finden, helfen Ihnen beim Kennenlernen:
RUSSLAND) hat einen anderen Entstehungs- und Entwicklungsweg durchlaufen als das europäische, östliche oder amerikanische Theater. Die Etappen dieses Weges sind mit der Originalität der Geschichte Russlands verbunden - seiner Wirtschaft, Veränderungen in den sozialen Formationen, der Religion, der besonderen Mentalität der Russen usw.
Das Theater in seinen rituellen und zeremoniellen Formen war, wie in jeder alten Gemeinde, auch in Rus weit verbreitet, es existierte in mysteriösen Formen. IN dieser Fall Ich meine Mysterium nicht als ein Genre des mittelalterlichen europäischen Theaters, sondern als eine Gruppenaktion, die mit alltäglichen und heiligen Zielen verbunden ist, meistens - um die Hilfe einer Gottheit in Situationen zu erhalten, die für das Funktionieren der menschlichen Gemeinschaft wichtig sind
Der Ursprung und die Entstehung des russischen Theaters
Dies waren die Phasen des landwirtschaftlichen Zyklus - Aussaat, Ernte, Naturkatastrophen - Dürre, Epidemien und Tierseuchen, Stammes- und Familienereignisse - Heirat, Geburt, Tod usw. Dies waren Prateatre-Aufführungen, die auf alter Stammes- und Landwirtschaftsmagie basierten, daher wird das Theater dieser Zeit hauptsächlich von Folkloristen und Ethnographen und nicht von Theaterhistorikern studiert. Aber diese Phase ist extrem wichtig – wie jeder Anfang, der den Vektor der Entwicklung vorgibt.
Der Ursprung und die Entstehung des russischen Theaters
Aus solchen rituellen Handlungen entstand eine Linie für die Entwicklung des russischen Theaters als Folklore, Volkstheater, das in vielen Formen präsentiert wird - Puppentheater (Petruschka, Krippe usw.), ein Stand (Raek, Bärenspaß usw. ), wandernde Schauspieler (Gusliers, Sänger, Geschichtenerzähler, Akrobaten usw.) usw. Bis ins 17. Jahrhundert Das Theater in Russland entwickelte sich nur als Folklore, es gab keine anderen Theaterformen, anders als in Europa. Bis zum 10.–11. Jahrhundert Das russische Theater entwickelte sich auf dem Weg, der für das traditionelle Theater des Ostens oder Afrikas charakteristisch ist - rituell, folkloristisch, sakral, auf der ursprünglichen Mythologie aufgebaut
Der Ursprung und die Entstehung des russischen Theaters
Ab etwa dem 11. Jahrhundert Die Situation ändert sich zunächst - allmählich - dann stärker, was zu einer grundlegenden Änderung der Entwicklung des russischen Theaters und seiner weiteren Formation unter dem Einfluss der europäischen Kultur führte.
Professionelles Theater
Die ersten Vertreter des professionellen Theaters waren Possenreißer, die in fast allen Genres der Straßenaufführungen arbeiteten. Die ersten Nachweise von Possenreißern stammen aus dem 11. Jahrhundert, was es ermöglicht, sicherzustellen, dass die Possenreißerkunst ein Phänomen war, das sich seit langem herausbildete und in das Leben aller Schichten der damaligen Gesellschaft einging. Die Entstehung der russischen Possenreißerkunst, die aus Riten und Ritualen hervorgeht, wurde auch von der "Tournee" wandernder europäischer und byzantinischer Komödianten - Histrions, Troubadoure, Vagabunden - beeinflusst
Theater und Kirche
Bis zum 16. Jahrhundert In Russland bildet die Kirche die Staatsideologie (insbesondere wurde dem Klerus die Pflicht übertragen, Bildungseinrichtungen zu schaffen). Und natürlich konnte sie nicht am Theater vorbeigehen, das ein mächtiges Einflussmittel ist.
Schul-Kirchen-Theater
Russische Kathedrale "Stoglavy". Orthodoxe Kirche 1551 maßgeblich an der Etablierung der Idee der religiös-staatlichen Einheit mitgewirkt und dem Klerus die Pflicht auferlegt, geistliche Bildungseinrichtungen zu schaffen. In dieser Zeit erschienen Schuldramen und schulkirchliche Aufführungen, die während dieser Zeit in Theatern aufgeführt wurden Bildungsinstitutionen(Hochschulen, Akademien). Figuren, die den Staat, die Kirche, den alten Olymp, Weisheit, Glaube, Hoffnung, Liebe usw. verkörperten, erschienen auf der Bühne, übertragen von den Seiten der Bücher.
Schul-Kirchen-Theater
Das in Kiew entstandene Schulkirchentheater begann in anderen Städten zu erscheinen: Moskau, Smolensk, Jaroslawl, Tobolsk, Polozk, Twer, Rostow, Tschernigow usw. In den Mauern einer theologischen Schule aufgewachsen, vollendete er die Theatralisierung kirchlicher Riten: Liturgie, Gottesdienste der Karwoche, Weihnachten, Ostern und andere Riten. Unter den Bedingungen des aufstrebenden bürgerlichen Lebens entstand das Schultheater, das erstmals auf unserem Boden den Schauspieler und die Bühne vom Zuschauer und Zuschauerraum trennte, erstmals zu einer gewissen führte Bühnenbild sowohl Dramatiker als auch Schauspieler.
Hoftheater
Die Gründung des Hoftheaters in Russland ist mit dem Namen des Zaren Alexei Michailowitsch verbunden. Die Zeit seiner Regierungszeit ist mit der Bildung einer neuen Ideologie verbunden, die sich auf den Ausbau der diplomatischen Beziehungen zu Europa konzentriert. Die Orientierung an der europäischen Lebensweise führte zu vielen Veränderungen im Leben des russischen Hofes.
Hoftheater
Der Versuch von Aleksey Mikhailovich, das erste Hoftheater zu organisieren, geht ebenfalls auf das Jahr 1660 zurück: In die „Liste“ der Bestellungen und Einkäufe für den Zaren schrieb der englische Kaufmann Gebdon, die Hand von Alexei Mikhailovich, die Aufgabe „Meister der Komödie aus den deutschen Ländern zu rufen an den Moskauer Staat“. Dieser Versuch war jedoch erfolglos; die erste Aufführung des russischen Hoftheaters fand erst 1672 statt. Am 15. Mai 1672 erließ der Zar einen Erlass, in dem Oberst Nikolai von Staden (ein Freund des Bojaren Matveev) beauftragt wurde, im Ausland Leute zu finden, die „Komödien spielen“ könnten ."
Hoftheater
Aufführungen sind zu einer der beliebtesten Unterhaltungen am Moskauer Hof geworden. Es gab 26 russische Schauspieler. Die Jungen spielten die weiblichen Rollen. Esthers Rolle in Artaxerxes Aktion gespielt von Blumentrosts Sohn. Sowohl Ausländer als auch russische Schauspieler wurden in einer Sonderschule ausgebildet, die am 21. September 1672 im Hof von Gregorys Haus in der deutschen Siedlung eröffnet wurde. Es erwies sich als schwierig, russische und ausländische Studenten zu unterrichten, und in der zweiten Hälfte des Jahres 1675 zwei Theaterschulen: am polnischen Hof - für Ausländer, in der Siedlung Meshchanskaya - für Russen
Hoftheater
Das Erscheinen des ersten Hoftheaters fiel mit der Geburt von Peter I. (1672) zusammen, der als Kind die letzten Aufführungen dieses Theaters sah. Nachdem Peter I. den Thron bestiegen und ein gewaltiges Werk zur Europäisierung Russlands begonnen hatte, konnte er nicht anders, als sich dem Theater zuzuwenden, um seine innovativen politischen und sozialen Ideen zu fördern.
Petrowski-Theater
Ab Ende des 17. Jahrhunderts in Europa kamen Maskeraden in Mode, die dem jungen Peter I. gefielen: 1698 nahm er in der Tracht eines friesischen Bauern am Wiener Maskerade teil. Peter beschloss, seine Reformen und Innovationen durch die Kunst des Theaters bekannt zu machen. Er plante, in Moskau ein Theater zu bauen, aber nicht für die Elite, sondern offen für alle. In den Jahren 1698-1699 arbeitete in Moskau eine Puppentheatertruppe unter der Leitung von Jan Splavsky, und 1701 wies Peter an, Komiker aus dem Ausland einzuladen. 1702 kommt die Truppe von Johann Kunst in Russland an
Die Entstehung des öffentlichen (öffentlichen) Theaters
Nachdem Elisabeth Petrowna 1741 den Thron bestiegen hatte, setzte sich die Einführung des europäischen Theaters fort. Am Hof gastierten ausländische Ensembles, darunter italienische, deutsche, französische, Schauspiel, Oper und Ballett, Commedia dell'arte. Zur gleichen Zeit wurden die Grundlagen des nationalen russischen Berufstheaters gelegt. Während der Regierungszeit von Elizabeth studierte der zukünftige „Vater des russischen Theaters“ Fjodor Wolkow in Moskau, nahm an Weihnachtsaufführungen teil und nahm die Erfahrung des Reisens auf Europäische Truppen.
Theater in Bildungseinrichtungen
In der Mitte des 18. Jahrhunderts Theater werden in Bildungseinrichtungen organisiert (1749 - St. Petersburg Gentry Corps, 1756 - Moskauer Universität), russische Theateraufführungen werden in St. Petersburg (Organisator I. Lukin), in Moskau (Organisatoren K. Baikulov, Angestellte unter der Leitung von Chalkov und Glushkov, Meister "Ivanov und andere), in Jaroslawl (Organisatoren N. Serov, F. Volkov). 1747 passiert noch etwas ein wichtiges Ereignis: die erste poetische Tragödie wurde geschrieben - Chorew A. Sumarokova.
Nationales öffentliches Theater
All dies schafft die Voraussetzungen für die Entstehung eines nationalen Volkstheaters. Zu diesem Zweck wurde Volkovs Truppe 1752 von Jaroslawl nach St. Petersburg gerufen. Talentierte Amateurschauspieler sind entschlossen, im Adelskorps zu studieren - A. Popov, I. Dmitrevsky, F. und G. Volkov, G. Emelyanov, P. Ivanov und andere, darunter vier Frauen: A. Musina-Pushkina, A Mikhailova, Schwestern M. und O. Ananiev.
FEDOR GRIGORJEWITSCH WOLKOV
Petrowski-Theater
Unter Peter I. wurden Aufführungen in Sibirien vom Metropoliten von Tobolsk, Philotheus Leshchinsky, initiiert. In einer handschriftlichen Chronik aus dem Jahr 1727 heißt es: „Filothey war ein Jäger für Theateraufführungen, er machte glorreiche und reiche Komödien, als er Zuschauer eines Sammlers bei einer Komödie sein sollte, dann stellte er für seinen Herrn Domglocken her, um Flammen zu sammeln , und die Theater waren zwischen der Kathedrale und der St. Sergius-Kirche und vzvozu, wohin die Leute gingen. Die Innovation des Metropoliten Philotheus wurde von seinen Nachfolgern fortgesetzt, von denen einige Schüler der Kiewer Akademie waren.
Theater unter Anna Ioannovna
Anna Ioannovna gab riesige Summen für verschiedene Festlichkeiten, Bälle, Maskeraden, feierliche Botschafterempfänge, Feuerwerke, Illuminationen und theatralische Prozessionen aus. An ihrem Hof lebte die clowneske Kultur wieder auf und setzte die Traditionen der "sesshaften" Clowns fort - sie hatte Riesen und Zwerge, Narren und Cracker. Der berühmteste Theaterfeiertag war die "kuriose" Hochzeit des Narrenprinzen Golitsyn mit dem kalmückischen Spaßvogel Buzheninova im Eishaus am 6. Februar 1740.
Ständiges öffentliches Theater
Das erste russische ständige öffentliche Theater wurde 1756 in St. Petersburg im Golovkin-Haus eröffnet. Zu den im Adelskorps ausgebildeten Schauspielern kamen eine Reihe von Schauspielern aus der Jaroslawler Truppe von F. Volkov hinzu, darunter der Komiker Y. Shumsky. Das Theater wurde von Sumarokov geleitet, dessen klassizistische Tragödien die Grundlage des Repertoires bildeten. Der erste Platz in der Truppe wurde von Volkov besetzt, der Sumarokov als Direktor ersetzte und diese Position bis zu seinem Tod im Jahr 1763 innehatte (dieses Theater wird 1832 Alexandrinsky heißen - zu Ehren der Frau von Nikolaus I.).
Gründung eines Schauspielhauses
Die ersten öffentlichen Aufführungen in Moskau gehen auf das Jahr 1756 zurück, als Studenten des Universitätsgymnasiums unter der Leitung ihres Direktors, des Dichters M. Cheraskov, innerhalb der Mauern der Universität eine Theatertruppe gründeten. Zu den Aufführungen wurden Vertreter der höchsten Moskauer Gesellschaft eingeladen. 1776 wurde auf der Grundlage der ehemaligen Universitätstruppe a Schauspieltheater, das den Namen Petrovsky erhielt (es ist auch das Medox-Theater). Das Bolschoi (Oper und Ballett) und Maly (Drama) Theater Russlands führen ihre Genealogie von diesem Theater aus.
KLEINES THEATER
Geschichte des Maly-Theaters
Das Maly-Theater ist das älteste Theater in Russland. Seine Truppe wurde 1756 an der Moskauer Universität gegründet, unmittelbar nach dem bekannten Erlass der Kaiserin Elizaveta Petrovna, der die Geburt eines professionellen Theaters in unserem Land markierte: „Wir befahlen jetzt, ein russisches Theater für die Aufführung von Komödien und Tragödien zu gründen ...”
Geschichte des Maly-Theaters
1824 baute Beauvais das Herrenhaus des Kaufmanns Vargin für das Theater um, und der dramatische Teil der Moskauer Truppe des Kaiserlichen Theaters erhielt ein eigenes Gebäude am Petrovskaya-Platz (heute Teatralnaya) und einen eigenen Namen - Maly-Theater.
Bolschoi-Theater von Russland in Moskau
Bolschoi-Theater am Abend
In der Nähe des Theaters
Theater der Ära des Sentimentalismus
Die Periode des Klassizismus in Russland dauerte nicht lange - bereits Mitte der 1760er Jahre begann die Bildung von Sentimentalität. Erscheinen " tränenreiche Komödien» V.Lukinsky, M.Verevkin, M.Kheraskov, komische Oper, kleinbürgerliches Drama. Das Erstarken demokratischer Tendenzen in Theater und Dramaturgie wurde durch die Verschärfung gesellschaftlicher Gegensätze in der Zeit des Bauernkrieges 1773–1775 und die Traditionen des Volkstheaters begünstigt. So verwendete Shumsky laut Zeitgenossen Spieltechniken, die denen von Possenreißern nahe kamen. Die satirische Komödie entwickelt sich - Unterholz D. Fonvizina
Festungstheater
Ende des 18. Jahrhunderts Festungstheater breiten sich aus. Theaterspezialisten - Schauspieler, Choreografen, Komponisten - wurden hierher zu Unterricht mit Schauspielern eingeladen. Einige der Festungstheater (Scheremetew in Kuskowo und Ostankino, Jussupow in Archangelsk) übertrafen die Staatstheater an Reichhaltigkeit ihrer Inszenierungen. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts Die Besitzer einiger Leibeigenentheater beginnen, sie in Handelsunternehmen umzuwandeln (Shakhovskaya und andere). Viele berühmte russische Schauspieler kamen aus den leibeigenen Theatern, die oft für die Entlassung freigegeben wurden, um in "freien" Theatern zu spielen - inkl. auf der kaiserlichen Bühne (M. Shchepkin, L. Nikulina-Kositskaya und andere).
Theater an der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert
Russisches Theater im 19. Jahrhundert
Fragen zur Entwicklung des Theaters zu Beginn des 19. Jahrhunderts. wurden bei Treffen der Freien Gesellschaft der Liebhaber der Literatur, Wissenschaft und Kunst diskutiert. Ein Anhänger von Radishchev I. Pnin in seinem Buch Erfahrung über Aufklärung in Bezug auf Russland(1804) argumentierte, dass das Theater zur Entwicklung der Gesellschaft beitragen sollte. Zweitens die Relevanz der patriotischen Tragödien, die in dieser Zeit inszeniert wurden, voller Anspielungen auf die aktuelle Situation ( Ödipus in Athen Und Dmitri Donskoi V. Ozerov, Stücke von F. Schiller und W. Shakespeare) trugen zur Entstehung der Romantik bei. Dies bedeutet, dass neue Prinzipien des Schauspiels, der Wunsch nach Individualisierung von Bühnenfiguren, die Offenlegung ihrer Gefühle und Psychologie bekräftigt wurden.
Die Aufteilung des Theaters in zwei Truppen
Im ersten Viertel des 19. Jahrhunderts Die erste offizielle Trennung des russischen Schauspieltheaters in eine eigene Richtung fand statt (zuvor arbeitete die Schauspieltruppe mit Oper und Ballett zusammen, und dieselben Schauspieler traten häufig in Aufführungen verschiedener Genres auf). 1824 wurde das ehemalige Theater von Medox in zwei Gruppen geteilt - Schauspiel (Maly-Theater) und Oper und Ballett (Bolschoi-Theater). Das Maly-Theater erhält ein separates Gebäude. (In St. Petersburg wurde die Schauspieltruppe 1803 von der Musiktruppe getrennt, bevor sie 1836 in ein separates Gebäude umzog Alexandrinsky-Theater sie arbeitete auch mit der Opern- und Balletttruppe des Mariinski-Theaters zusammen.)
Alexandrinsky-Theater
Für das Alexandrinsky-Theater in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. erwies sich als eine schwierigere Zeit. Trotz separater Produktionen von Stücken von Ostrovsky, I. Turgenev, A. Sukhovo-Kobylin, A. Pisemsky im Auftrag der Direktion der Kaiserlichen Theater bildeten Varieté- und Pseudo-Volksdramaturgie die Hauptbasis des damaligen Repertoires. Die Truppe umfasste viele talentierte Künstler, deren Namen in die Geschichte des russischen Theaters eingeschrieben sind: A. Martynov, P. Vasiliev, V. Asenkova, E. Guseva, Yu Linskaya, V. Samoilov, später bis Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhundert. - P. Strepetova, V. Komissarzhevskaya, M. Dalsky, K. Varlamov, M. Savina, V. Strelskaya, V. Dalmatov, V. Davydov usw. Jeder dieser brillanten Schauspieler trat jedoch wie ein eigener Schauspieler auf Stars bildeten kein Bühnenensemble. Im Allgemeinen war der damalige Zustand des Alexandrinsky-Theaters nicht sehr beneidenswert: Die Leiter der Truppe wechselten ständig, es gab keine starke Richtung, die Anzahl der Premieren nahm zu und die Probenzeit wurde verkürzt.
Alexandrinsky-Theater
Mariinskii-Opernhaus
Mariinskii-Opernhaus
Das größte Opern- und Balletttheater Russlands, eines der ältesten Musiktheater unseres Landes. Es stammt aus dem 1783 eröffneten Steintheater (Bolschoi). Es existiert seit 1860 in einem modernen Gebäude (wieder aufgebaut nach einem Brand im Zirkustheater), gleichzeitig erhielt es einen neuen Namen - Mariinsky-Theater.
Theater an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert
Die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert wurde zur Zeit des schnellen Aufstiegs und der schnellen Blüte des russischen Theaters. Diese Zeit war ein Wendepunkt für das gesamte Welttheater: Ein neuer Theaterberuf erschien - der Regisseur und damit verbunden ein grundlegender neue Ästhetik Regie Theater. In Russland sind diese Tendenzen besonders ausgeprägt. Es war eine Zeit des beispiellosen Aufstiegs der gesamten russischen Kunst, die später den Namen des Silbernen Zeitalters erhielt. Und das Schauspieltheater – zusammen mit Poesie, Malerei, Szenografie, Ballett – erschien in einer Vielzahl von ästhetischen Richtungen und zog die Aufmerksamkeit der weltweiten Theatergemeinschaft auf sich.
Russisches Theater an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert
Um Russland an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert zu betrachten. Im Mittelpunkt der weltweiten Theaterleistungen würde es ausreichen, nur K. Stanislavsky mit seinen atemberaubenden innovativen Ideen und das Moskauer Theater zu haben, das er zusammen mit V. Nemirovich-Danchenko geschaffen hat Kunsttheater(1898). Trotz der Tatsache, dass das Moskauer Kunsttheater mit einer Aufführung eröffnet wurde Zar Fedor Ioannovich A. K. Tolstoi, das Banner des neuen Theaters war die Dramaturgie von A. Tschechow, mysteriös, bis heute nicht vollständig offenbart. Kein Wunder, dass auf dem Vorhang des Moskauer Künstlertheaters eine Möwe prangt, die auf den Titel eines der besten Tschechow-Stücke verweist und zum Symbol des Theaters geworden ist. Aber einer der Hauptverdienste von Stanislavsky für das Welttheater ist die Ausbildung talentierter Studenten, die seine Erfahrung aufgenommen haben Theatersystem und es in die unerwartetsten und paradoxesten Richtungen weiterzuentwickeln (helle Beispiele sind V. Meyerhold, M. Chekhov, E. Vakhtangov).
KONSTANTIN SERGEEVICH STANISLAVSKY
In St. Petersburg war die "Schlüsselfigur" dieser Zeit V. Komissarzhevskaya. Die Schauspielerin debütierte 1896 auf der Bühne des Alexandrinsky-Theaters (zuvor spielte sie in Amateuraufführungen von Stanislavsky) und gewann fast sofort die glühende Liebe des Publikums. Ihr eigenes, 1904 gegründetes Theater spielte eine große Rolle bei der Bildung einer brillanten Konstellation russischer Bühnenregisseure. Im Komissarzhevskaya-Theater 1906–1907, zum ersten Mal auf der Bühne der Hauptstadt, behauptete er die Prinzipien Bedingtes Theater Meyerhold (später setzte er seine Experimente in den kaiserlichen Theatern Alexandrinsky und Mariinsky sowie in der Tenishevsky-Schule und in fort Theaterstudio in der Borodino-Straße)
VERA FJODOROWNA KOMISSARZHEVSKAYA
Moskauer Kunsttheater
In Moskau war das Moskauer Künstlertheater das Zentrum des Theaterlebens. Dort versammelte sich eine brillante Konstellation von Schauspielern, die in Aufführungen spielten, die eine große Anzahl von Zuschauern anzogen: O. Knipper, I. Moskvin, M. Lilina, M. Andreeva, A. Artem, V. Kachalov, M. Chekhov und andere Richtung: Neben Stanislavsky und Nemirovich-Danchenko waren dies die Werke von L. Sulerzhitsky, K. Mardzhanov, Vakhtangov; auch der weltberühmte G. Krag kam zur Produktion. Das Moskauer Kunsttheater legte den Grundstein für die moderne Szenografie: M. Dobuzhinsky, N. Roerich, A. Benois, B. Kustodiev und andere waren an der Arbeit an seinen Aufführungen beteiligt.Zu dieser Zeit bestimmte das Moskauer Kunsttheater tatsächlich das Ganze künstlerisches Leben Moskau, inkl. - und die Entwicklung kleiner Theaterformen; das beliebteste Moskauer Kabaretttheater Die Fledermaus"ist auf der Grundlage der Sketche des Moskauer Kunsttheaters entstanden.
MOSKAUER KUNSTTHEATER.
Russisches Theater nach 1917
Die neue Regierung verstand die Bedeutung Theaterkunst: Am 9. November 1917 erließ der Rat der Volkskommissare einen Erlass über die Überführung aller russischen Theater in die Zuständigkeit der Kunstabteilung Staatliche Kommission auf Bildung. Und am 26. August 1919 erschien ein Dekret über die Verstaatlichung von Theatern, zum ersten Mal in der Geschichte Russlands wurde das Theater vollständig zu einer Staatsangelegenheit (in Antikes Griechenland eine solche Staatspolitik wurde bereits im 5. Jahrhundert betrieben. BC.). Den führenden Theatern wurden akademische Titel verliehen: 1919 - das Maly-Theater, 1920 - das Moskauer Kunsttheater und das Alexandrinsky-Theater (umbenannt in Petrograd State Academic Drama Theatre). Neue Kinos werden eröffnet. In Moskau - das 3. Studio des Moskauer Kunsttheaters (1920, später das Vakhtangov-Theater); Theater der Revolution (später 1922 - Majakowski-Theater); nach MGSPS benanntes Theater (1922, heute - nach Mossovet benanntes Theater); Moskauer Theater für Kinder (1921, seit 1936 - Zentrales Kindertheater). In Petrograd - das Bolschoi-Dramatheater (1919); GOSET (1919, Umzug nach Moskau 1920); Theater für junge Zuschauer (1922).
Theater benannt nach Evgeny Vakhtangov
Geschichte des nach Evg. Vakhtangov begann lange vor seiner Geburt. Ende 1913 organisierte eine Gruppe sehr junger - achtzehn- oder zwanzigjähriger - Moskauer Studenten das Student Drama Studio und beschloss, sich mit Theaterkunst nach dem Stanislavsky-System zu beschäftigen.
Theater in den 30er Jahren
neue Periode Das russische Theater begann 1932 mit einer Resolution des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki „Über die Umstrukturierung literarischer und künstlerischer Organisationen“. Die Hauptmethode in der Kunst wurde als Methode anerkannt Sozialistischer Realismus. Die Zeit der künstlerischen Experimente ist vorbei, was jedoch nicht heißt, dass die folgenden Jahre nicht neue Errungenschaften und Erfolge in der Entwicklung der Theaterkunst gebracht hätten. Nur ist das „Territorium“ der erlaubten Kunst eingeengt, Aufführungen bestimmter künstlerische Richtungen sind in der Regel realistisch. Und ein zusätzliches Bewertungskriterium tauchte auf: ideologisch-thematisch. So ist beispielsweise die unbedingte Leistung des russischen Theaters seit Mitte der 1930er Jahre die Aufführungen der sogenannten. "Leninianer", in denen das Bild von V. Lenin auf die Bühne gebracht wurde ( Mann mit einer Waffe am Vakhtangov-Theater in der Rolle von Lenin - B. Shchukin; Ist es wahr im Theater der Revolution, in der Rolle von Lenin - M. Strauch usw.). Praktisch zum Erfolg verurteilt waren alle Aufführungen, die auf den Stücken des „Begründers des sozialistischen Realismus“ M. Gorki basierten. Das bedeutet nicht, dass jede ideologisch begründete Darbietung schlecht war, nur künstlerische Kriterien (und manchmal Publikumserfolg) bei der staatlichen Bewertung von Darbietungen waren nicht mehr ausschlaggebend.
Theater in den 30er und 40er Jahren
Für viele Persönlichkeiten des russischen Theaters wurden die 1930er Jahre (und die zweite Hälfte der 1940er Jahre, als die ideologische Politik weiterging) tragisch. Das russische Theater entwickelte sich jedoch weiter. Neue Regisseurnamen erschienen: A.Popov, Yu.Zavadsky, R.Simonov, B.Zakhava, A.Dikiy, N.Okhlopkov, L.Vivien, N.Akimov, N.Gerchakov, M.Kedrov, M.Knebel, V .Sakhnovsky, B.Sushkevich, I.Bersenev, A.Bryantsev, E.Radlov ua Diese Namen wurden hauptsächlich mit Moskau und Leningrad und der Regieschule der führenden Theater des Landes in Verbindung gebracht. Aber auch die Arbeit vieler Regisseure in anderen Städten gewinnt an Berühmtheit. die Sowjetunion: N. Sobolshchikov-Samarin (Gorki), N. Sinelnikov (Charkow), I. Rostovtsev (Jaroslawl), A. Kanin (Ryazan), V. Bityutsky (Swerdlowsk), N. Pokrovsky (Smolensk, Gorki, Wolgograd) und andere .
JURI ALEXANDROWITSCH ZAWADSKI
Ruben Nikolajewitsch Simonow
MARIA IWANOWNA BABANOVA
IGOR ILYINSKY
Während des Großen Vaterländischen Krieges wandten sich die russischen Theater hauptsächlich dem patriotischen Thema zu. Theaterstücke, die in dieser Zeit geschrieben wurden, wurden auf den Bühnen aufgeführt ( Invasion L. Leonova, Vorderseite A. Korneichuk, Typ aus unserer Stadt Und russische Leute K. Simonov) und Theaterstücke mit historischen und patriotischen Themen ( Peter I A. N. Tolstoi, Feldmarschall Kutusow
Frontbrigade
Theater während des Großen Vaterländischen Krieges
Die Zeit von 1941 bis 1945 hatte eine weitere Folge für das Theaterleben Russlands und der Sowjetunion: eine bedeutende Steigerung des künstlerischen Niveaus der Provinztheater. Die Evakuierung der Theater in Moskau und Leningrad und ihre Arbeit an der Peripherie hauchten den lokalen Theatern neues Leben ein, trugen zur Integration der Bühnenkunst und zum Austausch kreativer Erfahrungen bei.
Russisches Theater 1950–1980
Einen großen Beitrag zur Bildung der russischen Theaterkunst leisteten viele Schauspieler Leningrads: I. Gorbatschow, N. Simonov, Yu. Puschkin); D. Barkov, L. Dyachkov, G. Zhzhenov, A. Petrenko, A. Ravikovich, A. Freindlich, M. Boyarsky, S. Migitsko, I. Mazurkevich und andere (Lensovet Theatre); V. Yakovlev, R. Gromadsky, E. Ziganshina, V. Tykke und andere (Lenin Komsomol Theatre); T. Abrosimova, N. Boyarsky, I. Krasko, S. Landgraf, Yu. Ovsyanko, V. Osobik und andere (Komissarzhevskaya Theatre); E. Junger, S. Filippov, M. Svetin und andere (Comedy Theatre); L. Makariev, R. Lebedev, L. Sokolova, N. Lavrov, N. Ivanov, A. Khochinsky, A. Shuranova, O. Volkova und andere (Young Spectators Theatre); N. Akimova, N. Lavrov, T. Shestakova, S. Bekhterev, I. Ivanov, V. Osipchuk, P. Semak, I. Sklyar und andere (MDT, auch bekannt als Theater of Europe).
VOR DEN TÜREN des Moskauer Schauspielhauses an der Taganka, 1977
Theater der russischen Armee
DAS THEATER DER RUSSISCHEN ARMEE ist das erste professionelle Dramatheater im System des Verteidigungsministeriums. Bis 1946 hieß es Theater der Roten Armee, dann wurde es in Theater der Sowjetarmee (später - Zentrales Akademisches Theater der Sowjetarmee) umbenannt. Seit 1991 - das Zentrale Akademische Theater der Russischen Armee.
Theater der russischen Armee
In den Jahren 1930-1931 wurde das Theater der Roten Armee von Yu.A. Zavadsky geleitet. Hier inszenierte er eine der bemerkenswertesten Aufführungen in Moskau zu dieser Zeit. Mstislaw gewagt I. Prut. Ein Studio arbeitete im Theater, seine Absolventen füllten die Truppe auf. 1935 wurde das Theater von A. D. Popov geleitet, dessen Name mit der Blütezeit des Theaters der Roten Armee verbunden ist. Der Architekt K. S. Alabyan hat ein Projekt eines ganz besonderen Theatergebäudes geschaffen - in Form fünfzackiger Stern, mit zwei Hörsälen ( Große Halle für 1800 Plätze), mit einer weiträumigen Bühne, die sich durch eine bis dahin beispiellose Tiefe auszeichnete, mit vielen Räumen, die für Workshops, Theatergottesdienste, Proberäume adaptiert wurden. Bis 1940 wurde das Gebäude errichtet, bis dahin spielte das Theater seine Aufführungen im Rotbannersaal des Hauses der Roten Armee, ging auf ausgedehnte Tourneen.
THEATER DER RUSSISCHEN ARMEE
Theater der russischen Armee
NIKOLAI NIKOLAEVICH GUBENKO
VLADIMIR VYSOTSKY als Hamlet
Vladimir Vysotsky widmete diesem Theater sein Leben
Der politische Formationswechsel Anfang der 1990er Jahre und eine lange Zeit wirtschaftlicher Verwüstung veränderten das Leben des russischen Theaters radikal. Die erste Periode der Schwächung (und danach – und der Abschaffung) der ideologischen Kontrolle war von Euphorie begleitet: Jetzt kann man alles anziehen und dem Publikum zeigen. Nach der Aufhebung der Zentralisierung der Theater wurden viele neue Gruppen organisiert - Studiotheater, Unternehmen usw. Allerdings haben nur wenige von ihnen unter den neuen Bedingungen überlebt - es stellte sich heraus, dass es neben dem ideologischen Diktat auch ein Zuschauerdiktat gibt: Das Publikum wird nur sehen, was es will. Und wenn es bei den Bedingungen der staatlichen Finanzierung des Theaters nicht so wichtig ist, den Zuschauerraum zu füllen, dann ist bei der Selbstversorgung ein volles Haus im Saal die wichtigste Überlebensbedingung.
Theater heute
Der heutige Tag des russischen Theaters ist in Bezug auf die Anzahl und Vielfalt der ästhetischen Trends mit dem Silbernen Zeitalter verbunden. Die Regisseure traditioneller Theaterrichtungen stehen Seite an Seite mit Experimentatoren. Zusammen mit anerkannten Meistern - P. Fomenko, V. Fokin, O. Tabakov, R. Viktyuk, M. Levitin, L. Dodin, A. Kalyagin, G. Volchek, K. Ginkas, G. Yanovskaya, G. Trostyanetsky, I Reichelgauz, K. Raikin, S. Artsibashev, S. Prokhanov, S. Vragova, A. Galibin, V. Pazi, G. Kozlov, sowie noch jüngere und radikale Avantgarde-Künstler: B. Yukhananov, A. Praudin , A.Mighty, V.Kramer, Klim und andere.
Theater heute
In der postsowjetischen Zeit änderten sich die Konturen der Theaterreform dramatisch, sie bewegten sich hauptsächlich in den Bereich der Finanzierung von Theatergruppen, der Notwendigkeit staatlicher Unterstützung für Kultur im Allgemeinen und Theater im Besonderen und so weiter. Mögliche Reform wirft viele auf unterschiedliche Meinungen und hitzige Debatte. Die ersten Schritte dieser Reform waren der Erlass der Regierung Russlands im Jahr 2005 über zusätzliche Finanzmittel für eine Reihe von Theatern und Theaterpädagogikeinrichtungen in Moskau und St. Petersburg. Bis zur systemischen Entwicklung der Theaterreform ist es jedoch noch ein weiter Weg. Was es sein wird, ist noch unklar.
MKOU "Torbeevskaya Grundschule benannt nach A.I. Danilow"
Bezirk Novoduginsky, Gebiet Smolensk
Die Geschichte des Theaters in Russland
Erledigt: Grundschullehrer
Smirnova A.A.
d.Torbeevo
2016
Volkskunst Das russische Theater entstand in der Antike in der Volkskunst. Das waren Rituale, Feiertage. Mit der Zeit verloren Rituale ihre Bedeutung und wurden zu Leistungsspielen. In ihnen manifestierten sich Elemente des Theaters - dramatische Aktion, Verkleidung, Dialog. Das älteste Theater waren die Spiele der Volksschauspieler - Possenreißer.
Possenreißer
1068 werden Possenreißer erstmals urkundlich erwähnt. Sie fallen zeitlich mit dem Erscheinen von Fresken an den Wänden der Kiewer Sophienkathedrale zusammen, die Possenreißerdarbietungen darstellen. Der Chronistenmönch nennt Possenreißer Diener der Teufel, und der Künstler, der die Wände der Kathedrale bemalte, fand es möglich, ihr Bild zusammen mit Ikonen in Kirchendekorationen aufzunehmen.
Sophia-Kathedrale in Kiew
Fresken an den Wänden der Sophienkathedrale
Wer sind Possenreißer?
Hier ist die Definition des Autors erklärendes Wörterbuch IN UND. Dal:
„Ein Possenreißer, ein Possenreißer, ein Musiker, ein Pfeifer, ein Wundertäter, ein Dudelsackpfeifer, ein Harfner, ein Jäger mit Tänzen mit Liedern, Witzen und Tricks, ein Schauspieler, ein Komiker, ein Witzbold, ein Popanz, ein Lomaka, a Narr"
Petersilie
Im 17. Jahrhundert entstanden die ersten mündlichen Dramen, einfach in der Handlung, die Volksstimmungen widerspiegelten. Die Puppenkomödie über Petrushka (sein Vorname war Vanka-Ratatouille) erzählte von den Abenteuern eines klugen, lustigen Kerls, der vor nichts auf der Welt Angst hatte. .
Hoftheater
Pläne zur Errichtung eines Hoftheaters tauchten erstmals 1643 mit Zar Michail Fedorovich auf. Die Moskauer Regierung versuchte, Künstler zu finden, die sich bereit erklärten, in den königlichen Dienst einzutreten. 1644 kam eine Truppe von Komödianten aus Straßburg nach Pskow. Sie lebten etwa einen Monat in Pskow, danach wurden sie aus unbekannten Gründen aus Russland ausgewiesen.
Zar Michail Fjodorowitsch Romanow
Königliches Theater Erste Königliches Theater in Russland gehörte Zar Alexei Michailowitsch und existierte von 1672 bis 1676. Sein Anfang ist mit dem Namen des Bojaren Artamon Matveev verbunden. Artamon Sergejewitsch befahl dem in Moskau lebenden Pfarrer der deutschen Siedlung Johann Gottfried Gregory, eine Schauspieltruppe zu rekrutieren.
Zar Alexei Michailowitsch
Artamon Matwejew
Der Pastor rekrutierte 64 junge Männer und Jungen im Teenageralter und begann, ihnen schauspielerische Fähigkeiten beizubringen. Er schrieb ein Stück für biblische Geschichte. Sie wurde eingeschrieben Deutsch, aber die Aufführung wurde auf Russisch gegeben. Am 17. Oktober 1672 wurde das langersehnte Theater in der Zarenresidenz bei Moskau eröffnet und die erste Theateraufführung fand statt.
lustige Station
Das Königliche Theater wurde als Gebäude Vergnügungskammer genannt.
Schultheater
Im 17. Jahrhundert entstand in Russland an der Slawisch-Griechisch-Lateinischen Akademie ein Schultheater. Die Theaterstücke wurden von den Lehrern geschrieben und von den Schülern inszeniert historische Tragödien, Dramen, satirische Alltagsszenen. Die satirischen Szenen des Schultheaters legten den Grundstein für das Genre der Komödie in der nationalen Dramaturgie. Am Anfang des Schultheaters stand eine berühmte politische Persönlichkeit, der Dramatiker Simeon Polotsky.
Simeon Polotsky
Festungstheater
Und in spätes XVII Jahrhunderts entstanden die ersten Leibeigenentheater. Festungstheater trugen zum Auftreten von Frauen auf der Bühne bei. Unter den herausragenden russischen Leibeigenenschauspielerinnen ist diejenige, die im Theater der Grafen Sheremetevs glänzte Praskovya Zhemchugova-Kovalev. Das Repertoire der Festungstheater bestand aus Werken europäischer Autoren, vor allem französischer und italienischer.
Graf Scheremetew
Praskovya Zhemchugova-Kovaleva
Festungstheater des Grafen Scheremetew
Heimkino-Gebäude
Scheremetews
Kostüme der Schauspieler
Theaterraum
Wann erschien das Theater in der Stadt Smolensk?
1) 1708
2) 1780
3) 1870
4) 1807
1780 für die Ankunft Katharina II begleitet von Kaiser Josef II , der Gouverneur der Stadt, Prinz N. V. Repnin, bereitete ein „Opernhaus“ vor, in dem „Russische Komödien mit Chor“ von „Adligen beiderlei Geschlechts“ aufgeführt wurden.
N. V. Repnin
Katharina II
Kaiser Josef II
Wessen Name ist das Smolensker Dramatheater?
1) A. S. Puschkin?
2) FM Dostojewski?
3) L. N. Tolstoi?
4) AS. Gribojedow?
Welches Theater ist nicht in Smolensk?
Kammertheater
Puppentheater
Opern- und Balletttheater
In Smolensk gibt es kein Opern- und Balletttheater, es gibt eine Philharmonie, die nach M.I. Glinka
Smolensk regionale Philharmonie ihnen. MI Glinka
Konzertsaal Smolensker Philharmonie
