Russische Ballettsaisonen. Sergei Diaghilev: großer Impresario

„Russische Jahreszeiten“ sind jährliche Theateraufführungen russischer Oper und Ballett zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Paris (seit 1906), London (seit 1912) und anderen Städten in Europa und den USA. „Jahreszeiten“ wurden von Sergej Pawlowitsch Diaghilew (1872-1929) organisiert.

S.P. Diaghilew - Russisch Theaterfigur, Unternehmer. Im Jahr 1896 schloss er sein Studium an der juristischen Fakultät der Universität St. Petersburg ab und studierte gleichzeitig am St. Petersburger Konservatorium in der Klasse von Rimsky-Korsakow. Diaghilew kannte sich sehr gut mit Malerei, Theater und Geschichte aus künstlerische Stile. 1898 wurde er einer der Organisatoren der Gruppe World of Art sowie Herausgeber der gleichnamigen Zeitschrift, die wie in anderen Kulturbereichen den Kampf gegen die „akademische Routine“ für Neues anführte Ausdrucksmittel neue moderne Kunst. In den Jahren 1906–1907 organisierte Diaghilew Ausstellungen russischer Künstler sowie Auftritte russischer Künstler in Berlin, Paris, Monte Carlo und Venedig.

Im Jahr 1906 fand Diaghilews erste russische Saison statt. Westeuropa, in Paris. Er begann im Salon d'Automne mit der Organisation einer russischen Ausstellung, die russische Malerei und Skulptur aus zwei Jahrhunderten präsentieren sollte. Darüber hinaus fügte Diaghilew eine Sammlung von Ikonen hinzu. Besonderes Augenmerk wurde bei dieser Ausstellung auf eine Gruppe von Künstlern aus der „Welt der Kunst“ (Benoit, Borisov-Musatov, Vrubel, Bakst, Grabar, Dobuzhinsky, Korovin, Larionov, Malyutin, Roerich, Somov, Serov, Sudeikin) und andere gelegt . Die Ausstellung wurde unter dem Vorsitz von Großfürst Wladimir Alexandrowitsch eröffnet, das Ausstellungskomitee wurde von Graf I. Tolstoi geleitet. Zur besseren Zugänglichkeit veröffentlichte Diaghilew den Katalog der Russischen Kunstausstellung in Paris mit einem Einführungsartikel Alexandra Benoisüber russische Kunst. Die Ausstellung im Herbstsalon war ein beispielloser Erfolg – ​​zu diesem Zeitpunkt begann Diaghilew, über andere russische Jahreszeiten in Paris nachzudenken. Zum Beispiel über die Saison der russischen Musik. Er gab ein Probekonzert, dessen Erfolg die Pläne für das nächste Jahr, 1907, bestimmte. Diaghilew kehrte triumphierend nach St. Petersburg zurück und begann mit der Vorbereitung der zweiten russischen Saison. Seine berühmten historischen Konzerte. Zu diesem Zweck wurde ein Ausschuss unter dem Vorsitz von A.S. gebildet. Tanejew – Kammerherr des höchsten Hofes und bekannter Komponist. Die Besten wurden von diesen Konzerten angezogen musikalische Kräfte: dirigiert von Arthur Nikisch (einem unvergleichlichen Tschaikowsky-Interpreten), Rimsky-Korsakow, Rachmaninow, Glasunow und anderen. Mit diesen Konzerten begann der Weltruhm von F. Schaljapin. „Historische Russische Konzerte“ wurden aus Werken russischer Komponisten komponiert und von russischen Künstlern und Chören aufgeführt Bolschoi-Theater. Das Programm wurde sorgfältig zusammengestellt und aus Meisterwerken russischer Musik zusammengestellt: „Seasons“ präsentierte in Paris die russische Oper „Boris Godunow“ unter Beteiligung von Schaljapin. Die Oper wurde in der Fassung von Rimsky-Korsakow und in luxuriösen Kulissen von den Künstlern Golovin, Benois, Bilibin inszeniert. Auf dem Programm standen die Ouvertüre und der erste Akt von Glinkas „Ruslan und Ljudmila“, Symphonische Gemälde aus „Die Nacht vor Weihnachten“ und „Das Schneewittchen“ von Rimski-Korsakow, sowie Teile aus „Sadko“ und „Zar Saltan“. Natürlich waren Tschaikowsky, Borodin, Mussorgski, Tanejew, Skrjabin, Balakirew, Cui vertreten. Nach dem überwältigenden Erfolg von Mussorgski und Schaljapin, Diaghilew nächstes Jahr nimmt „Boris Godunow“ unter Beteiligung Schaljapins mit nach Paris. Die Pariser haben etwas Neues entdeckt Russisches Wunder- Boris Godunow von Schaljapin. Diaghilew sagte, dass diese Leistung einfach nicht zu beschreiben sei. Paris war schockiert. Öffentlich Große Oper, immer primitiv, dieses Mal schrie, klopfte und weinte sie.

Und wieder kehrt Diaghilew nach St. Petersburg zurück, um mit der Vorbereitung der neuen „Saison“ zu beginnen. Diesmal musste er Paris russisches Ballett zeigen. Zunächst verlief alles reibungslos und hervorragend. Diaghilew erhielt einen großen Zuschuss, er genoss die höchste Schirmherrschaft, er erhielt das Hermitage-Theater für Proben. Fast jeden Abend traf sich in Diaghilews eigener Wohnung ein informelles Komitee, wo das Programm für die Pariser Saison ausgearbeitet wurde. Unter den St. Petersburger Tänzern wurde eine junge, „revolutionäre“ Gruppe ausgewählt – M. Fokin, ein ausgezeichneter Tänzer, der zu dieser Zeit seine Karriere als Choreografin begann, Anna Pavlova und Tamara Karsavina und natürlich die brillante Kshesinskaya, Bolm, Monakhov und ein sehr junger, aber als „achtes Weltwunder“ geltender Nijinsky. Aus Moskau war die Primaballerina des Bolschoi-Theaters Coralli eingeladen. Es schien, dass alles so gut lief. Aber... gestorben Großherzog Wladimir Alexandrowitsch und außerdem Diaghilew beleidigten Kshesinskaya, der er in erster Linie verpflichtet war, die Subvention zu erhalten. Er beleidigte sie, weil er Giselle für Anna Pawlowa übernehmen wollte, und bot der großartigen Kshesinskaya eine kleine Rolle im Ballett „Armidas Pavillon“ an. Es kam zu einer stürmischen Erklärung, „bei der die ‚Gesprächspartner‘ sich gegenseitig mit Dingen bewarfen ...“. Diaghilew verlor seine Subventionen und sein Mäzenatentum. Aber das war noch nicht alles – die Eremitage, die Kulisse und die Kostüme wurden ihm weggenommen Mariinski-Theater. Es begannen gerichtliche Intrigen. (Nur zwei Jahre später würde er Frieden mit der Ballerina Kshesinskaya schließen und für den Rest seines Lebens bei ihr bleiben eine gute Beziehung.) Jeder glaubte bereits, dass es 1909 keine russische Saison geben würde. Aber um aus der Asche wieder auferstehen zu können, war Diaghilews unzerstörbare Energie notwendig. Hilfe (fast Rettung) kam aus Paris, von der Gesellschaftsdame und Freundin von Diaghilew, Sert – sie arrangierte mit ihren Freunden ein Abonnement in Paris und sammelte notwendigen Mittel damit das Châtelet-Theater gemietet werden konnte. Die Arbeit begann erneut und das Repertoire wurde schließlich genehmigt. Dies waren „Pavillon von Armida“ von Tscherepnin, „Polowzer Tänze“ aus „Fürst Igor“ von Borodin, „Fest“ zur Musik von Rimski-Korsakow, Tschaikowsky, Mussorgski, Glinka und Glasunow, „Kleopatra“ von Arenski, der erste Akt von „Ruslan und Ljudmila“ im Bühnenbild KÜNSTLER der Gruppe „Welt der Kunst“. Fokine, Nijinsky, Anna Pavlova und T. Karsavina waren die Hauptfiguren von Diaghilews Projekt „Russisches Ballett“. Das sagte Karsavina über Diaghilew:

„Bereits als junger Mann besaß er diesen Sinn für Perfektion, der zweifellos die Eigenschaft eines Genies ist. Er verstand es, in der Kunst die vergängliche Wahrheit von der ewigen Wahrheit zu unterscheiden. Solange ich ihn kannte, er hat sich in seinen Urteilen nie getäuscht und die Künstler hatten absolutes Vertrauen in seine Meinung.“ Diaghilevs Stolz war Nijinsky – er schloss sein Studium erst 1908 ab und trat ins Mariinsky-Theater ein, und sie begannen sofort, von ihm als einem Wunder zu sprechen. Sie sprachen über seine außergewöhnlichen Sprünge und Flüge und nannten ihn einen Vogelmenschen. „Nijinsky“, erinnert sich Diaghilevs Künstler und Freund S. Lifar, „gab sich Diaghilew in seiner fürsorglichen und liebevollen Art ganz hin.“ liebevolle Hände, in seinen Willen – entweder weil er instinktiv spürte, dass er in den Händen von niemandem so sicher sein würde und niemand in der Lage war, sein Tanzgenie so zu formen wie Diaghilev, oder weil er, unendlich weich und völlig willenlos, niemandem widerstehen konnte der Wille eines anderen. Sein Schicksal lag vollständig und ausschließlich in den Händen Diaghilews, insbesondere nach dem Zwischenfall mit dem Mariinski-Theater Anfang 1911, als er wegen Diaghilew zum Rücktritt gezwungen wurde. „Nijinsky war ein seltener Tänzer, und nur ein Tänzer“, glaubte Diaghilew dass er auch Choreograf sein könnte. Allerdings war Nijinsky in dieser Rolle unerträglich – Balletttänzer empfanden und erinnerten sich an die Proben mit ihm als schreckliche Qual, weil Nijinsky nicht klar ausdrücken konnte, was er wollte. 1913 entließ Diaghilew Nijinsky in die Welt eine amerikanische Reise. Und dort wäre der arme Nijinsky tatsächlich fast gestorben und hätte sich erneut völlig dem Willen eines anderen unterworfen. Aber es war bereits eine Frau, Romola Pulska, die Nijinsky mit sich selbst verheiratet und ihn auch in die „Tolstyan“-Sekte hineingezogen hatte. Alle Dies beschleunigte den Prozess Geisteskrankheit Tänzer Aber das wird immer noch passieren. In der Zwischenzeit, Ende April 1909, treffen die russischen „Barbaren“ endlich in Paris ein und die hektische Arbeit vor der nächsten „Russischen Saison“ beginnt. Die Probleme, die Diaghilew überwinden musste, waren Dunkelheit. Erstens die High Society von Paris, die die Russen sieht Balletttänzer Bei einem Abendessen zu ihren Ehren war er von ihrer äußeren Langeweile und ihrem Provinzialismus sehr enttäuscht, was Zweifel an ihrer Kunst aufkommen ließ. Zweitens war das Chatelet-Theater selbst – offiziell, grau und langweilig – als „Rahmen“ für schöne russische Aufführungen völlig ungeeignet. Diaghilew baute sogar die Bühne um, entfernte fünf Reihen des Parketts und ersetzte sie durch Logen, die er mit säulenförmigem Samt bedeckte. Und inmitten dieses unglaublichen Baulärms führte Fokin die Proben durch und strengte seine Stimme an, um den ganzen Lärm zu übertönen. Und Diaghilew war buchstäblich hin- und hergerissen zwischen Künstlern und Musikern, Balletttänzern und Arbeitern, zwischen Besuchern und Kritikern-Interviewern, die zunehmend Materialien über das russische Ballett und Diaghilew selbst veröffentlichten.

Am 19. Mai 1909 fand die erste Ballettaufführung statt. Es war ein Feiertag. Es war ein Wunder. Eine französische Grande Dame erinnerte sich, dass es „ein heiliges Feuer und ein heiliges Delirium war, das das Ganze erfasste.“ Auditorium". Vor der Öffentlichkeit gab es wirklich etwas, das noch nie gesehen wurde, anders als alles andere, mit nichts zu vergleichen. Etwas ganz Besonderes schöne Welt, was keiner der Pariser Zuschauer auch nur ahnte. Dieses „Delirium“, diese Leidenschaft dauerte sechs Wochen. Ballettaufführungen abwechselnd mit Oper. Diaghilew sagte über diese Zeit: „Wir alle leben wie verzaubert in den Gärten von Armida. Die Luft rund um russische Ballette ist voller Drogen.“ Der berühmte Franzose Jean Cocteau schrieb: „Über den Feiertagen geht ein roter Vorhang auf, der Frankreich auf den Kopf stellt und die Menge, die dem Streitwagen des Dionysos folgt, in Ekstase versetzt.“ Das russische Ballett wurde sofort von Paris akzeptiert. Wird als große künstlerische Offenbarung angesehen, die eine ganze Ära der Kunst begründete. Karsavina, Pavlova und Nijinsky sangen echte Hymnen. Sie wurden sofort zu den Favoriten von Paris. Karsavina, so der Kritiker, „sieht aus wie eine tanzende Flamme, in deren Licht und Schatten träge Glückseligkeit wohnt.“ Aber das russische Ballett bezauberte alle, weil es ein Ensemble war, weil das Corps de Ballet darin eine große Rolle spielte. Darüber hinaus die Bemalung der Bühnenbilder und die Kostüme – alles war bedeutsam, alles bildete ein künstlerisches Ensemble. Über die Choreografie des russischen Balletts wurde weniger gesprochen – sie war einfach nur schwer auf Anhieb zu verstehen. Aber alle Feiertage gehen zu Ende. Auch das Pariser ist vorbei. Es war natürlich ein weltweiter Erfolg, da russische Künstler dazu eingeladen wurden verschiedene Länder Frieden. Karsavina und Pavlova wurden nach London und Amerika eingeladen, Fokine – nach Italien und Amerika. Nach seiner Rückkehr nach St. Petersburg begann Diaghilew mit den Vorbereitungen für die neue Saison, in der es unbedingt erforderlich war, den Erfolg zu festigen. Und Diaghilew, der über ein fantastisches Gespür für Talente verfügt, wusste, dass das neue russische Wunder in der nächsten Saison Igor Strawinsky mit seinen Balletten, insbesondere „Der Feuervogel“, sein würde. „Ein vom Schicksal vorgegebener Mann trat in sein Leben.“ Und von nun an wird das Schicksal des Russischen Balletts untrennbar mit diesem Namen verbunden sein – mit Strawinsky. Im Frühjahr 1910 wurde Paris erneut von Diaghilews Ballett und Oper schockiert. Das Programm war einfach großartig. Diaghilew brachte fünf neue Werke mit, darunter ein Ballett von Strawinsky. Das waren luxuriöse Ballette, das war eine neue Einstellung zum Tanz, zur Musik, zur Malerei der Aufführung. Die Franzosen erkannten, dass sie von den Russen lernen mussten. Doch der Triumph dieser Saison versetzte Diaghilews Truppe auch einen Schlag – einige Künstler unterzeichneten Auslandsverträge und Anna Pawlowa verließ Diaghilew bereits 1909. Diaghilew beschloss 1911, eine ständige Balletttruppe zu gründen, die 1913 gegründet wurde und den Namen Russisches Ballett von Sergei Diaghilew erhielt. In den zwanzig Jahren des Bestehens des Russischen Balletts inszenierte Diaghilew acht Ballette von Strawinsky. 1909 verließ Anna Pavlova die Balletttruppe, gefolgt von anderen. Die ständige Balletttruppe beginnt mit ausländischen Tänzern aufzufüllen, was natürlich seinen nationalen Charakter verliert.

IN Ballettrepertoire Zu den „Jahreszeiten“ gehörten „Pavillon von Armida“ von Tscherepnin, „Scheherazade“ von Rimski-Korsakow, „Giselle“ von Tschaikowsky, „Petruschka“, „Feuervogel“, „Das Frühlingsopfer“ von Strawinsky, „Kleopatra“ („Ägyptische Nächte“) ") von Arensky, "Vision" Roses" von Weber, "The Legend of Joseph" von R. Strauss, " Nachmittagsruhe Faun“ von Debussy und anderen. Für diese Tournee-Truppe lud Diaghilev M. Fokine als Choreografen und eine Gruppe führender Solisten des Mariinsky- und Bolysh-Theaters sowie Künstler der Privatoper S.I. Zimin – A. Pavlova, V. Nijinsky – ein , T. Karsavina, E. Geltser, M. Mordkina, V. Coralli und andere. Neben Paris tourte die Diaghilev-Balletttruppe durch London, Rom, Berlin, Monte Carlo und amerikanische Städte. Diese Aufführungen waren immer ein Triumph Russische Ballettkunst. Sie trugen zur Wiederbelebung des Balletts in einer Reihe europäischer Länder bei und hatten großen Einfluss auf viele Künstler.

Führungen fanden in der Regel unmittelbar nach Ende der Wintertheatersaison statt. In Paris fanden Aufführungen an der Grand Opera (1908, 1910, 1914), Châtelet (1909, 1911, 1912) und dem Théâtre des Champs-Élysées (1913) statt.

Nicht weniger renommierte Theater waren Gastgeber der Truppe in London. Dies waren das Covent Garden Theatre (1912) und Drury Lane (1913, 1914).

Nach Ausbruch des Ersten Weltkriegs verlegte Diaghilew sein Unternehmen in die USA. Bis 1917 trat seine Balletttruppe in New York auf. 1917 löste sich die Truppe auf. Die meisten Tänzer blieben in den USA. Diaghilev kehrt nach Europa zurück und gründet zusammen mit E. Cecchetti eine neue Truppe, in der neben russischen Emigrantenschauspielern auch ausländische Tänzer unter fiktiven russischen Namen auftreten. Die Truppe bestand bis 1929. Diaghilev mit seinem feinen Geschmack, seiner brillanten Gelehrsamkeit und seinen enormen Plänen, die interessantesten Projekte, sein ganzes Leben lang war er die Seele seiner Idee „Russisches Ballett“, er war sein ganzes Leben auf der künstlerischen Suche, ein ewig brodelnder Schöpfer. Doch 1927 hatte er neben dem Ballett eine neue Sache, die ihn leidenschaftlich faszinierte – Bücher. Es wuchs schnell und erreichte die Ausmaße eines Diaghilew. Er beabsichtigte, in Europa ein riesiges russisches Buchdepot einzurichten. Er schmiedete grandiose Pläne, doch der Tod hielt ihn davon ab. Diaghilew starb am 19. August 1929. Er und seine „Russischen Jahreszeiten“ blieben eine einzigartige und hellste Seite in der Geschichte der Welt- und russischen Kultur.

Vor etwas mehr als hundert Jahren waren Paris und ganz Europa von den leuchtenden Farben, der Schönheit und natürlich dem Talent der russischen Ballettschauspieler überwältigt. Die „Russischen Jahreszeiten“, wie sie auch genannt wurden, blieben mehrere Jahre lang ein unvergleichliches Ereignis in Paris. Es war zu dieser Zeit darstellende Künste hatte einen so großen Einfluss auf die Mode.

Die Kostüme wurden nach Skizzen von Bakst, Goncharova, Benois und vielen anderen Künstlern angefertigt, ihre Dekorationen zeichneten sich durch Helligkeit und Originalität aus. Dies führte zu einer Explosion kreativer Begeisterung bei der Herstellung luxuriöser Stoffe und Kostüme und bestimmte sogar den zukünftigen Lebensstil. Der östliche Luxus hat das Ganze umfasst Modewelt Es erschienen transparente, rauchige und reich bestickte Stoffe, Turbane, Aigrettes, Federn, orientalische Blumen, Ornamente, Schals, Fächer, Regenschirme – all dies wurde in modischen Bildern der Vorkriegszeit verkörpert.

Das Russische Ballett löste im wahrsten Sinne des Wortes eine Revolution in der Mode aus. Könnte die offene Nacktheit von Mata Harry oder der kaum bedeckten Isadora Duncan mit den fantastischen Kostümen des russischen Balletts verglichen werden? Die Aufführungen schockierten buchstäblich ganz Paris, für das es eröffnet wurde neue Welt.

Die Königin der Kosmetik dieser Zeit erinnerte sich ihr ganzes Leben lang an die Aufführungen des Russischen Balletts, nach deren Besuch sie eines Tages, sobald sie nach Hause zurückkehrte, die gesamte Dekoration ihres Hauses in leuchtende, glänzende Farben umwandelte. Der brillante Impresario S. Diaghilew bestimmte den Lebensstil der Pariser Gesellschaft. Das Feuerwerk des Russischen Balletts auf der Bühne begeisterte berühmtes Feld Poiret, um farbenfrohe Kleidung zu kreieren. Orientalische Exotik und Luxus spiegelten sich in den Tänzen dieser Zeit wider, zu denen vor allem der Tango gehörte.

Sergei Diaghilev, der ehemalige Herausgeber der russischen Zeitschrift „World of Art“, gründete am Vorabend der revolutionären Ereignisse von 1905 eine neue Theatergruppe, zu dem die Künstler Lev Bakst, Alexander Benois, Nicholas Roerich, der Komponist Igor Strawinsky, die Ballerinas Anna Pavlova, Tamara Karsavina, der Tänzer Vaslav Nijinsky und der Choreograf Mikhail Fokin gehörten.

Dann schlossen sich ihnen noch viele weitere an talentierte Künstler und Tänzer, die S. Diaghilevs Fähigkeit, diese Talente zu erkennen und zu finden, und natürlich seine Liebe zur Kunst eint. Zahlreiche Verbindungen von S. Diaghilev mit kommerziellen und künstlerische Welt half bei der Gründung einer neuen Truppe, die unter dem Namen „Russische Ballette“ berühmt wurde.

Mikhail Fokin, ein ehemaliger Schüler des brillanten Marius Petipa, begann zu Beginn des 20. Jahrhunderts, eigene Vorstellungen von Ballettchoreografie zu entwickeln, die sich sehr gut mit den Ideen von S. Diaghilev verbanden.

Unter herausragende Künstler, versammelt um Diaghilew, erlangten die Werke von Lev Bakst besondere weltweite Anerkennung. Bakst war Chefgrafiker der Zeitschrift World of Art. Nach seinem Abschluss an der Kaiserlichen Akademie der Künste malte der Künstler Porträts und Landschaften und interessierte sich dann für Szenografie. Bereits 1902 begann er, Bühnenbilder für das Kaisertheater zu entwerfen, und schon hier zeigte er sich als fähiger innovativer Künstler.

Bakst hatte eine Leidenschaft für Szenografie; er dachte viel darüber nach, wie man ein Ballett in die Lage versetzen könnte, Gedanken und Gefühle auszudrücken. Er reiste herum Nordafrika Er war in Zypern, wo er studierte Antike Kunst Mittelmeer. Lev Bakst lernte die Werke russischer Kunstforscher kennen und kannte die Werke westlicher Künstler gut Europäische Künstler.

Genau wie Mikhail Fokin verfolgte und strebte er nach dem emotionalen Inhalt der Aufführung. Und um Gefühle und Emotionen zu vermitteln, entwickelte er eine eigene Farbtheorie, die im Russischen Ballett für ein Feuerwerk sorgte. Bakst wusste, wo und welche Farben eingesetzt werden konnten und wie man sie kombinieren konnte, um alle Emotionen im Ballett zu vermitteln und das Publikum durch Farbe zu beeinflussen.

Bakst schuf luxuriöse Bühnenbilder und Kostüme, und gleichzeitig eroberte Vaslav Nijinsky mit seinem Tanz das Publikum, er ließ Herzen höher schlagen. Ein Rezensent der französischen Zeitung Le Figaro schrieb: „... Liebe für orientalische Kunst„wurde durch Ballett, Musik und Bühnenbild aus Russland nach Paris gebracht …“, russische Schauspieler und Künstler „wurden zu Vermittlern“ zwischen Ost und West.

Die meisten Europäer betrachteten Russland damals wie heute als Teil des Ostens. Auf der Bühne gab es Musik russischer Komponisten, Bühnenbilder russischer Künstler, Libretto, Kostüme und Tänzer – russisch. Aber Komponisten komponierten Harmonien asiatischer Musik, und Bakst, Golovin, Benois und andere Künstler stellten die Pyramiden ägyptischer Pharaonen und die Harems persischer Sultane dar.

Auf der Bühne herrschte eine Kombination aus West und Ost, und Russland war beides zugleich. Wie Benoit sagte, hatte er von den ersten Aufführungen an das Gefühl, dass die „Skythen“ in Paris, der „Hauptstadt der Welt“, präsentiert würden. beste Kunst die es zuvor auf der Welt gab.

Das Farbenfeuerwerk des Russischen Balletts ließ uns die Welt mit anderen Augen betrachten, was von den Parisern mit Freude aufgenommen wurde.

Fürst Peter Lieven schrieb in seinem Buch „Die Geburt des russischen Balletts“: „Der Einfluss des russischen Balletts war weit über das Theater hinaus zu spüren. Modeschöpfer in Paris haben es in ihre Kreationen aufgenommen ...“

Die Kostüme des Russischen Balletts trugen zur Veränderung bei wahres Leben Frauen, die ihren Körper vom Korsett befreiten, gaben ihr mehr Beweglichkeit. Der Fotograf Cecil Beaton schrieb später, dass sich alle nach den Aufführungen am nächsten Morgen in einer Stadt wiederfanden, eingetaucht in den Luxus des Ostens, in fließenden und hellen Kleidern, die ein neues und schnelles Tempo widerspiegelten modernes Leben.

Neue Mode berührt und männliche Bilder. Obwohl sie sich nicht in Pumphosen oder Hosen verwandelten, kam eine gewisse derbe Eleganz mit hohem Kragen und Zylinder aus der Herrenmode, eine neue Silhouette erschien – ein schmaler Oberkörper, hohe Taille, niedrige Kragen und Melonenhüte, die fast über den Kopf gezogen waren Augen.

Neue Bilder und Silhouetten erregten die Aufmerksamkeit von Modedesignern, die begannen, die Werke von Bakst und anderen Künstlern des Russischen Balletts zu studieren. Und Paul Poiret reiste zwischen 1911 und 1912 nach Russland, wo er Nadezhda Lamanova und andere russische Modedesigner traf und den Einfluss der russischen Mode erkannte.

Bis heute erinnern sich Textildesigner und Künstler an das Thema „Russische Jahreszeiten“ und spielen es in Variationen aus. Modedesigner kehren zu Bildern leuchtender Exotik, folkloristischen Motiven und russischen, indischen oder arabischen Ornamenttraditionen zurück. Sie variieren gekonnt kulturelle Formen Osten, der ihn mit dem Westen verbindet. Unter dem russischen Banner künstlerische Traditionen Es kam zu einer Vereinigung europäischer und russischer Kulturen.

Vollendet:

Schüler der Gruppe Nr. 342-e

Djakow Jaroslaw

Planen.

Einführung.

Musik der „Russischen Jahreszeiten“

Choreografische Aufführungen der „Russischen Jahreszeiten“.

Abschluss. Diaghilews Organisationstalent.

1. Einführung.

Eine herausragende Persönlichkeit der russischen Kultur, ein brillanter Organisator, ein Mann von seltenem Geschmack, großartig künstlerische Kultur Sergej Pawlowitsch Diaghilew wurde am 31. März 1872 in der Provinz Nowgorod in die Familie eines Berufssoldaten geboren, der zu schätzen wusste Russische Kunst. Das Haus der Diaghilews war voller Musik und Gesang, da fast jeder sang und Klavier und andere Instrumente spielte. Erwachsene und Jugendliche hatten Freude daran, musikalische Darbietungen zu organisieren, die bei ihren Freunden großen Erfolg hatten. Diaghilews Kindheit und Jugend verbrachte er in St. Petersburg, wo sein Vater einst diente, und in Perm, wo nach dem Rücktritt von P. P. Diaghilew die ganze Familie umzog. Nach seinem Abschluss am Permer Gymnasium kam Diaghilew 1890 nach St. Petersburg und trat in die juristische Fakultät der Universität ein, während er gleichzeitig am St. Petersburger Konservatorium studierte. Im Jahr 1896, nach seinem Universitätsabschluss, begann er sich für Malerei, Theater und die Geschichte künstlerischer Stile zu interessieren. 1898 gründete Diaghilew die Zeitschrift „World of Art“ und leitete sie mehr als fünf Jahre lang – eine der ersten Kunstzeitschriften in Russland. Im Gegensatz zu früheren Veröffentlichungen, die berichteten künstlerisches Leben begann die Zeitschrift, systematisch monografische Artikel über russische und europäische Meister zu veröffentlichen. Diaghilev, der Herausgeber, lockte talentierte junge Künstler und Kritiker seiner Zeit für die Arbeit in der Zeitschrift an. Er entdeckte das kunstkritische Talent von A. N. Benois für eine breite Leserschaft und lud im Frühjahr 1899 I. E. Grabar, damals noch ein unerfahrener Kritiker, zur Zusammenarbeit ein. Diaghilew erschien in der Zeitschrift und als einer der Autoren. Diaghilew, der Kritiker, widmete die größte Aufmerksamkeit nicht der Vergangenheit, sondern der zeitgenössischen Kunst. Er sagte: „Mich interessiert mehr, was meine Enkelin mir sagen wird, als was mein Großvater sagen wird, obwohl er unermesslich weiser ist.“ Der Fokus auf die Zukunft ist für Diaghilev sehr charakteristisch; er durchdringt seine Essays und Artikel über zeitgenössische Meister und Ereignisse im künstlerischen Leben. Diaghilew war der erste Kritiker, der sich mit Buchillustrationen beschäftigte. Im Jahr 1899 äußerte er in dem Artikel „Illustrationen für Puschkin“ eine Reihe von Meinungen über das Wesen und die Merkmale dieser schwierigen Kunst, die bis heute ihre Bedeutung behalten. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts interessierte sich Diaghilew für fast alle Richtungen. Er schreibt eine Monographie über Russisch Künstler XVIII Jahrhundert Dmitry Levitsky, organisiert eine Ausstellung russischer Künstler in Paris, fünf Pariser Konzerte russischer Musik und eine grandiose Inszenierung von „Boris Godunov“ mit Fjodor Schaljapin auf der Bühne der Opéra de Paris Hauptrolle.

Die russischen Spielzeiten von Sergei Diaghilew und insbesondere sein Ballettunternehmen verherrlichten nicht nur die russische Kunst im Ausland, sondern hatten auch großen Einfluss auf Weltkultur. „Kultura.RF“ erinnert an das Leben und kreativer Weg herausragender Unternehmer.

Der Kult der reinen Kunst

Walentin Serow. Porträt von Sergej Diaghilew (Fragment). 1904. Staatliches Russisches Museum

Rezensionen Kunstkritik erwies sich als mehr als günstig und für die meisten Pariser wurde die russische Malerei zu einer echten Entdeckung. Die Autorin der Biografie des Impresarios, die Schriftstellerin Natalia Chernyshova-Melnik, zitiert im Buch „Diaghilev“ Rezensionen aus der Pariser Presse: „Aber könnten wir die Existenz eines großen Dichters vermuten – des unglücklichen Wrubel? … Hier sind Korowin, Petrowitschew, Roerich, Juon – Landschaftsmaler, die den Nervenkitzel suchen und ihn mit seltener Harmonie zum Ausdruck bringen. Serow und Kustodiew – tiefe und bedeutende Porträtmaler; Anisfeld und Rylov sind sehr wertvolle Landschaftsmaler ...“

Igor Strawinsky, Sergei Diaghilew, Leon Bakst und Coco Chanel. Schweiz. 1915. Foto: personen-info.com

„Russische Jahreszeiten“ in Sevilla. 1916. Foto: diletant.media

Hinter den Kulissen des russischen Balletts. 1916. Foto: diletant.media

Diaghilews erster europäischer Erfolg spornte ihn nur an und er begann sich der Musik zuzuwenden. 1907 organisierte er eine Reihe von fünf „Historischen Russischen Konzerten“, die auf der Bühne der Pariser Grand Opera stattfanden. Diaghilev ging sorgfältig an die Auswahl des Repertoires heran: Auf der Bühne waren Werke von Michail Glinka, Nikolai Rimsky-Korsakow, Modest Mussorgski, Alexander Borodin und Alexander Skrjabin zu hören. Wie schon bei der Ausstellung von 1906 ging Diaghilev verantwortungsvoll mit den Begleitmaterialien um: gedruckte Konzertprogramme erzählten Kurzbiografien Russische Komponisten. Die Konzerte waren ebenso erfolgreich wie die erste russische Ausstellung, und es war sein Auftritt als Fürst Igor in den Historischen Russischen Konzerten, der Fjodor Schaljapin berühmt machte. Von den Komponisten empfing das Pariser Publikum Mussorgsky besonders herzlich, für den es in Frankreich fortan große Mode gab.

Überzeugt davon, dass russische Musik bei den Europäern großes Interesse weckt, wählte Diaghilew 1908 für die dritte russische Spielzeit die Oper Boris Godunow von Mussorgski. Zur Vorbereitung der Inszenierung studierte der Impresario persönlich die Partitur des Autors und stellte fest, dass bei der Inszenierung der von Rimsky-Korsakov herausgegebenen Oper zwei Szenen entfernt wurden, die er für die Gesamtdramaturgie als wichtig erachtete. In Paris präsentierte Diaghilew die Oper in einer neuen Fassung, die seitdem von vielen modernen Regisseuren verwendet wurde. Diaghilev zögerte nicht, das Ausgangsmaterial anzupassen und sich an das Publikum anzupassen, dessen Sehgewohnheiten er sehr gut kannte. So war beispielsweise in seinem „Godunov“ die Schlussszene der Tod von Boris – um die dramatische Wirkung zu verstärken. Das Gleiche galt für den Zeitpunkt der Aufführungen: Djagilew war davon überzeugt, dass sie nicht länger als dreieinhalb Stunden dauern sollten, und berechnete den Szenenwechsel und die Reihenfolge der Inszenierungen sekundengenau. Der Erfolg der Pariser Version von Boris Godunow bestätigte nur Diaghilews Autorität als Regisseur.

Diaghilews Russisches Ballett

Pablo Picasso arbeitet an der Gestaltung von Sergej Diaghilews Ballett „Parade“. 1917. Foto: commons.wikimedia.org

Covent Garden-Workshop. Sergei Diaghilev, Vladimir Polunin und Pablo Picasso, Autor von Skizzen für das Ballett „Cocked Hat“. London. 1919. Foto: stil-gizni.com

Im Flugzeug sind Lyudmila Shollar, Alicia Nikitina, Serge Lifar, Walter Nouvel, Sergei Grigoriev, Lyubov Chernysheva, Olga Khokhlova, Alexandrina Trusevich, Paulo und Pablo Picasso. 1920er Jahre. Foto: commons.wikimedia.org

Die Idee, Ballett ins Ausland zu bringen, kam dem Impresario 1907. Anschließend sah er im Mariinski-Theater Mikhail Fokines Inszenierung von Armidas Pavillon, einem Ballett zur Musik von Nikolai Tscherepnin mit Bühnenbildern von Alexandre Benois. Zu dieser Zeit gab es unter jungen Tänzern und Choreografen einen gewissen Widerstand gegen die klassischen Traditionen, die, wie Diaghilew sagte, von Marius Petipa „eifersüchtig gehütet“ wurden. „Dann habe ich über neue Kurzballette nachgedacht, - schrieb Diaghilew später in seinen Memoiren, - Das wären autarke Kunstphänomene, bei denen die drei Faktoren des Balletts – Musik, Zeichnung und Choreografie – viel enger miteinander verschmelzen würden, als bisher beobachtet wurde.“. Mit diesen Gedanken begann er mit der Vorbereitung der vierten russischen Staffel, deren Tournee für 1909 geplant war.

Ende 1908 unterzeichnete der Impresario Verträge mit führenden Balletttänzern aus St. Petersburg und Moskau: Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Mikhail Fokin, Vaslav Nijinsky, Ida Rubinstein, Vera Caralli und anderen. Das Programm der vierten russischen Saison umfasste neben Ballett auch Ballett Opernaufführungen: Diaghilew lud Fjodor Schaljapin, Lydia Lipkowskaja, Elizaveta Petrenko und Dmitri Smirnow zum Auftritt ein. Mit der finanziellen Unterstützung seiner Freundin, der berühmten Gesellschaftsdame Misi Sert, mietete Diaghilew ein altes Pariser Theater„Chatelet“. Der Innenraum des Theaters wurde speziell für die Uraufführung russischer Stücke umgestaltet, um die Bühnenfläche zu vergrößern.

Diaghilews Truppe traf Ende April 1909 in Paris ein. Das Repertoire der neuen Saison umfasste die Ballette „Pavillon von Armida“, „Kleopatra“ und „La Sylphides“ sowie „Polovtsian Dances“ aus der Oper „Prinz Igor“ von Alexander Borodin. Die Proben fanden in einer angespannten Atmosphäre statt: unter dem Hämmergeklapper und dem Kreischen der Sägen während des Wiederaufbaus des Châtelet. Mikhail Fokin, der Hauptchoreograf der Produktionen, hat diesbezüglich immer wieder für Skandale gesorgt. Die Premiere der vierten russischen Staffel fand am 19. Mai 1909 statt. Die meisten Zuschauer und Kritiker schätzten die innovative Choreografie der Ballette nicht, aber alle waren von den Bühnenbildern und Kostümen von Lev Bakst, Alexander Benois und Nicholas Roerich sowie den Tänzern, insbesondere Anna Pavlova und Tamara Karsavina, begeistert.

Danach konzentrierte sich Diaghilew ganz auf das Ballettgeschäft und aktualisierte das Repertoire deutlich, unter anderem im Jahreszeitenprogramm „Scheherazade“ zur Musik von Nikolai Rimsky-Korsakow und einem auf Russisch basierenden Ballett Volksmärchen"Feuervogel". Der Unternehmer bat Anatoly Lyadov, die Musik für letzteren zu schreiben, aber er kam damit nicht zurecht – und der Auftrag ging an an den jungen Komponisten Igor Strawinsky. Von diesem Moment an begann seine langjährige fruchtbare Zusammenarbeit mit Diaghilew.

Russisches Ballett in Köln während der Europatournee von Sergei Diaghilew. 1924. Foto: diletant.media

Jean Cocteau und Sergei Diaghilew in Paris bei der Premiere von „The Blue Express“. 1924. Foto: diletant.media

Der Erfolg der Ballette in der Vergangenheit ermöglichte es dem Impresario, die Aufführungen der neuen Saison in der Grand Opera zu präsentieren. Die Uraufführung der fünften russischen Staffeln fand im Mai 1910 statt. Lev Bakst, der traditionell an der Gestaltung von Kostümen und Bühnenbildern beteiligt war, erinnerte sich: « Wahnsinniger Erfolg„Scheherazade“ (ganz Paris im orientalischen Stil gekleidet!)“.

Der Feuervogel feierte am 25. Juni Premiere. Die künstlerische Elite von Paris versammelte sich im überfüllten Saal der Grand Opera, darunter auch Marcel Proust (die russischen Jahreszeiten werden auf den Seiten seines siebenbändigen Epos Auf der Suche nach der verlorenen Zeit mehr als einmal erwähnt). Die Originalität von Diaghilews Vision manifestierte sich in der berühmten Episode mit lebenden Pferden, die während der Aufführung auf der Bühne erscheinen sollten. Igor Strawinsky erinnerte sich an diesen Vorfall: „...Die armen Tiere kamen wie erwartet der Reihe nach heraus, begannen aber zu wiehern und zu tanzen, und eines von ihnen zeigte sich eher als Kritikerin als als Schauspielerin und hinterließ einen üblen Geruch Visitenkarte... Aber diese Episode geriet später in der Hitze des allgemeinen Applauses für das neue Ballett in Vergessenheit.“. Mikhail Fokin kombinierte Pantomime, Groteske und Klassischer Tanz. All dies wurde harmonisch mit der Kulisse von Alexander Golovin und der Musik von Strawinsky kombiniert. „Der Feuervogel“, wie der Pariser Kritiker Henri Geon feststellte, war „ein Wunder der entzückendsten Balance zwischen Bewegungen, Klängen und Formen ...“

Im Jahr 1911 sicherte sich Sergej Diaghilew festen Platz hielt seine Ballets Russes („Russisches Ballett“) in Monte Carlo ab. Im April desselben Jahres wurden im Teatro Monte Carlo die neuen russischen Spielzeiten mit der Uraufführung des von Michail Fokin inszenierten Balletts „Das Phantom der Rose“ eröffnet. Darin staunte das Publikum über die Sprünge von Vaslav Nijinsky. Später in Paris präsentierte Diaghilew Petruschka zur Musik von Strawinsky, die zum Haupthit dieser Saison wurde.

Die folgenden russischen Spielzeiten 1912–1917 waren für Diaghilew, auch aufgrund des Krieges in Europa, nicht sehr erfolgreich. Zu den beleidigendsten Misserfolgen gehörte die Uraufführung des innovativen Balletts „Das Frühlingsopfer“ zur Musik von Igor Strawinsky, die vom Publikum nicht angenommen wurde. Dem Publikum gefielen die „barbarischen Tänze“, begleitet von ungewöhnlicher heidnischer Sturmmusik, nicht. Gleichzeitig trennte sich Diaghilew von Nijinsky und Fokine und lud den jungen Tänzer und Choreografen Leonid Massine in die Truppe ein.

Pablo Picasso. Später schufen die Künstler Joan Miro und Max Ernst die Kulisse für das Ballett Romeo und Julia.

Die Jahre 1918–1919 waren geprägt von erfolgreichen Tourneen in London – die Truppe verbrachte dort ganzes Jahr. In den frühen 1920er Jahren gewann Diaghilew neue Tänzer, eingeladen von Bronislava Nijinska, Serge Lifar und George Balanchine. Später, nach dem Tod von Diaghilew, wurden beide die Gründer nationaler Ballettschulen: Balanchine – Amerikaner und Lifar – Franzose.

Ab 1927 war Diaghilew mit seiner Arbeit im Ballett immer weniger zufrieden; außerdem begann er sich für Bücher zu interessieren und wurde ein begeisterter Sammler. Der letzte große Erfolg der Diaghilew-Truppe war 1928 Leonide Massines Inszenierung von Apollo Musagete mit Musik von Igor Strawinsky und Kostümen von Coco Chanel.

Das Russische Ballett war bis zu Djagilews Tod im Jahr 1929 erfolgreich tätig. In seinen Memoiren bemerkte Igor Strawinsky über neue Tendenzen im Ballett des 20. Jahrhunderts: „... wären diese Trends ohne Diaghilew entstanden? Ich glaube nicht".

Theaterballett Degilev

Das klassische russische Ballett veränderte die Kunst des Weltballetts. Es war viele Jahrzehnte lang berühmt und ist auch heute noch berühmt. Doch zu Beginn des 20. Jahrhunderts brach der Star der neuen russischen Choreografie hervor und legte seine eigenen Traditionen fest – und diese Traditionen leben nicht nur bis heute, sondern sind zum Vorboten einer neuen Weltkunst geworden. Das russische Ballett des frühen 20. Jahrhunderts ist ein völlig unerwartetes Wort in der Ballettkunst, und die Ballettkultur scheint schon lange darauf gewartet zu haben.

Bisher speist sich das Weltballett aus den Entdeckungen und Innovationen der russischen Truppe, die in den 1910er bis 1920er Jahren in Europa auftrat, und entwickelt und transformiert die von ihr begründeten Traditionen. Durch eine seltsame Wendung des Schicksals wurde das neue russische Ballett geboren und erlangte außerhalb Russlands weltweite Berühmtheit, aber es wurde von russischen Künstlern, russischen Choreografen, Künstlern und Komponisten geschaffen. Es war kein Zufall, dass die Truppe „Russisches Ballett von Sergei Diaghilew“ genannt wurde. Diaghilews Ballettsaison führte die Welt nicht nur in ein neues russisches Ballett ein, sondern offenbarte auch das Talent vieler russischer Künstler am deutlichsten, und hier gelangten sie zu Weltruhm.

Alles begann im Jahr 1907, als Sergej Pawlowitsch Diaghilew in Paris ein russisches Unternehmen namens „Russian Seasons“ eröffnete. Europa war der Name Diaghilew bereits bekannt. Ein ungewöhnlich energischer Unternehmer, in Russland auch als seriöser Experte für Weltkultur bekannt, Autor von Werken zur Geschichte der russischen Malerei, einer der Organisatoren des Kunstvereins „World of Art“, Herausgeber der Zeitschrift „World of Art“ und „Jahrbuch der kaiserlichen Theater“, Veranstalter Kunstausstellungen Diaghilev, eine Theaterfigur, eine Person, die sowohl den Ballettkreisen als auch dem Kreis der Künstler und Komponisten nahe stand, hatte es zu diesem Zeitpunkt geschafft, in Europa mehr als eine Ausstellung mit Werken russischer Künstler zu organisieren, Vertreter dieser neuen russischen Kunst, die später entstehen sollte Kunst genannt werden Silbernes Zeitalter, Kunst der Moderne.

Diaghilev begann seine „Russischen Jahreszeiten“ in Paris mit „Historischen Konzerten“, an denen S. V. Rachmanow, N. A. Rimsky-Korsakow, A. K. Glasunow, F. I. Schaljapin und der Chor des Maritimen Bolschoi-Theaters teilnahmen. Im folgenden Jahr brachte Diaghilew die russische Oper nach Paris und stellte dem europäischen Publikum Meisterwerke von Inszenierungen von Werken von M. P. Mussorsky, A. P. Borodin und N. A. Rimsky-Korsakov vor (die Hauptrollen wurden von Fjodor Schaljapin gesungen). In der Saison 1909 trat Ballett in Diaghilews Unternehmen auf. In den Pausen fanden Ballettaufführungen und Opernaufführungen statt. Er brachte die Blüte der russischen Theaterkultur nach Europa – die Tänzer V. F. Nijinsky, A. P. Pavlova, T. P. Karsavin, der Choreograf M. M. Fokin, lud die Künstler A. N. Benois, L. S. ein, als Dekorateure zu arbeiten. Baksta, N.K. Roerich, A. Ya. Golovin.

Der Erfolg der Ballettproduktionen war so durchschlagend, dass Diaghilew im folgenden Jahr die Oper aufgab und nur noch Ballett nach Paris brachte. Wir können sagen, dass er seit 1910 ausschließlich ein „Ballettunternehmer“ geworden ist. Diaghilev widmete den Rest seines Lebens dem Ballett.

Sergej Pawlowitsch Diaghilew hegt seit langem eine Leidenschaft für das Balletttheater. 1899-1901 Er leitete die Inszenierung von „Sylvia“ von L. Delibes auf der Bühne des Mariinsky-Theaters. Diaghilew versuchte, die Szenografie des Balletts zu aktualisieren, stieß jedoch auf den Widerstand der Theaterleitung und wurde entlassen, „weil er akademische Traditionen untergräbt“. Wie wir sehen können, entstand Diaghilews Wunsch, nach neuen Wegen im Ballett zu suchen, lange vor seinen Pariser „Jahreszeiten“.

Im Jahr 1910 brachte Diaghilev Fokines Ballette nach Paris, die dieser Choreograf auf der Bühne des Mariinsky-Theaters inszenierte – „Scheherazade“ von N. A. Rimsky-Korsakov, „Cleopard“ von A. S. Arensky, „Pavilion of Armida“ von N. N. Cherepnin, „Giselle“ von A. Adam. Außerdem wurden Polovtsian-Tänze aus der Oper „Prinz Igor“ von A.P. Borodin aufgeführt. Die Vorbereitungen für die Saison begannen in St. Petersburg. Hier kam das herausragende Talent Diaghilews als Unternehmer voll zur Geltung. Zunächst wurden die St. Petersburger Produktionen bearbeitet, um die Choreografie komplexer zu gestalten. Mit Hilfe von M. F. Kshesinskaya, einem Mitglied der hofnahen Truppe, gelang es Diaghilev, einen beträchtlichen Zuschuss für diese Saison zu erhalten (unter den „Sponsoren“ befand sich auch Kaiser Nikolaus II.). Diaghilew gelang es, Förderer unter den französischen Kunstmäzenen zu finden.

Er stellte eine Unternehmertruppe aus jungen Leuten zusammen, hauptsächlich aus Anhängern von Fokines Choreografie – das waren Pavlova, Karsavina, Bolm, Nijinsky. Aus Moskau lud er Coralli, Geltser und Mordkin ein. Die Franzosen waren vom russischen Ballett schockiert – sowohl von der Originalität der Choreografie als auch von der Brillanz der Darsteller, der Bemalung der Kulissen und den spektakulären Kostümen. Jede Aufführung war ein Spektakel von erstaunlicher Schönheit und Perfektion. Nijinsky, Pavlova, Karsavina wurden zu einer Entdeckung für Europa.

Die Diaghilew-Saisons wurden „Russische Auslandssaisonen“ genannt und fanden bis 1913 jährlich statt. Die Saison 1910 war die erste Saison, und 1911 beschloss Diaghilew, eine eigene Balletttruppe namens „Russisches Diaghilew-Ballett“ zu gründen. Fokine wurde sein Hauptchoreograf. Hier wurden sie platziert legendäre Auftritte„Die Vision einer Rose“ zur Musik von K. M. Weber, „Narcissus“ von N. N. Tcherepnin, „Daphnis und Chloe“ von M. Ravel, „Tamara“ zur Musik von M. A. Balakirev.

Das Hauptereignis der ersten Spielzeiten war das 1911 von Fokine inszenierte Ballett „Petruschka“ zur Musik von I. F. Strawinsky (Künstler war A. N. Benois), in dem Nijinsky in der Titelrolle auftrat. Dieser Teil wurde zu einem der Höhepunkte im Schaffen des Künstlers.

Seit 1912 beginnt Diaghilews Truppe, die Welt zu bereisen – London, Rom, Berlin, amerikanische Städte. Diese Tourneen trugen nicht nur dazu bei, den Ruhm des neuen russischen Balletts zu stärken, sondern auch zur Wiederbelebung des Balletts in einer Reihe europäischer Länder und in der Folge beispielsweise zur Entstehung von Balletttheatern in Ländern, die noch kein eigenes Ballett hatten , in den Vereinigten Staaten, in einigen lateinamerikanischen Ländern.

Diaghilews Truppe sollte eine der bemerkenswertesten Seiten in der Geschichte des Balletttheaters eröffnen, und Diaghilew wurde dank seiner Aktivitäten darin zu Recht als „Schöpfer einer neuen künstlerischen Kultur“ bezeichnet (die Worte gehören dem Tänzer und Choreograf Sergei Lifar). Die Truppe existierte bis 1929, also bis zum Tod ihres Schöpfers. Der Ruhm begleitete sie immer, die Inszenierungen von Diaghilews Truppe verblüfften durch ihr hohes künstlerisches Niveau, sie glänzten mit herausragenden Talenten, die Diaghilew zu finden wusste und die Diaghilew förderte.

Die Tätigkeit der Truppe gliedert sich in zwei Zeiträume – von 1911 bis 1917. und von 1917 bis 1929. Die erste Periode ist mit den Aktivitäten von Fokine, den Tänzern Nijinsky, Karsavina, Pavlova sowie mit der Arbeit der Künstler der „Welt der Kunst“ – Benois, Dobuzhinsky, Bext, Sudeikin, Golovin, mit den russischen klassischen Komponisten N. A. verbunden. Rimsky-Korsakov, A. K Lyadov, M. A. Balakirev, P. I. Tschaikowsky an das Volk mit modernen russischen Komponisten N. N. Cherepnin, I. F. Strawinsky, C. Debusset.

Die zweite Periode ist mit den Namen der Choreografen L. F. Massine, J. Balanchine, der Tänzer Sergei Lifar, Alicia Markova, Anton Dolin, der europäischen Künstler P. Picasso, A. Beauchamp, M. Utrillo, A. Matisse und russischen Avantgarde-Künstlern verbunden - M F. Larionov, N. S. Goncharova, G. B. Yakulov, moderne Russen und ausländische Komponisten- Strawinsky, Prokofjew, F. Poulenc, E. Satie.

Im Jahr 1917 lud Diaghilev als Lehrer und Tutor den berühmten Ernesto Cecchetti ein, einen Bewunderer und Experten der russischen Sprache klassisches Ballett: Diaghilew erklärte nie einen Bruch mit den großen Traditionen des russischen Balletts; selbst in seinen „modernistischsten“ Produktionen blieb er noch innerhalb ihres Rahmens

Es kommt selten vor, dass eine renommierte Truppe drei oder drei Saisons hintereinander auf dem Höhepunkt des Erfolgs bleibt. Diaghilevs Truppe blieb 20 Jahre lang auf dem Niveau des Weltruhms. Der Regisseur von Diaghilews Ballets Russes, S. L. Grigoriev, schrieb: „Es ist schwierig, Paris zu erobern. Den Einfluss über 20 Saisons hinweg aufrechtzuerhalten, ist eine Meisterleistung.“ Im Laufe der Jahre ihres Bestehens hat die Kompanie mehr als 20 Ballette aufgeführt.

Es ist unmöglich, dies nach 1917 nicht zu berücksichtigen Balletttheater geriet in eine Krise. Klassische Schule Ich habe mich ausgepowert, es tauchten nur wenige neue Ideen und Namen auf. Es war dieser Moment der Krise, in dem Diaghilevs brillantes Team der Welt Beispiele gab hohe Kunst, stattete das Weltballett mit neuen Ideen aus und schlug neue Wege für seine Entwicklung vor.