Interessante Fakten über die Geige. Thematische Musikstunde „Die Geschichte einer kleinen Geige“ Alles über die Geige für Kinder

Das Projekt der Lehrerin für Zusatzausbildung Lizneva E.A. MBOU DOD DSHI Nr. 12 g.o. Samara 2014. Interessante Fakten über die Violine Violine Woher die Violine kam Es ist unmöglich, genau zu bestimmen, wer die Violine erfunden hat, aber es ist mit Sicherheit bekannt, dass die besten Exemplare dieses erstaunlich schön klingenden Instruments im 17. und 18. Jahrhundert hergestellt wurden. In Italien gab es ganze berühmte Geigenbauerfamilien. Die Geheimnisse des Geigenbaus wurden sorgfältig gehütet und von Generation zu Generation weitergegeben. Die berühmteste Geigenbauerfamilie war die Familie Amati aus der italienischen Stadt Cremona. Lange Zeit glaubte man, dass niemand sonst Geigen mit solch erstaunlicher und seltener Melodie und Zartheit erschaffen könne. Aber Nicolo Amati hatte einen talentierten Schüler von Antonio Stradivari, der ohne Übertreibung als Meister der Meister bezeichnet wurde. Er schuf eine Geige, die etwas größer und flacher war als die vor ihm existierenden Geigen. Aber das Wichtigste ist, dass es ihm gelungen ist, den Klang des Instruments näher an die Klangfarbe der menschlichen Stimme zu bringen. Es ist bekannt, dass Stradivari über 1000 Instrumente geschaffen hat. Viele von ihnen wurden nach den Musikern benannt, die sie gespielt haben. Bis heute sind nur 540 Stradivari-Geigen erhalten, von denen jede hochgeschätzt wird und als herausragendes Kunstwerk gilt. Violine von Antonio Stradivari Die Musikgeschichte kennt viele berühmte Geiger. Der unübertroffene Geiger aller Zeiten war Nicolo Paganini, der in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts lebte. In einem Sinfonieorchester sind mehr als ein Drittel der Musiker Geiger. Dies erklärt sich aus der Tatsache, dass die Geige aufgrund der Schönheit und Ausdruckskraft des Klangs eine führende Stellung im Orchester einnimmt. Interessante Fakten über die Geige Es gibt eine Legende, dass Leonardo da Vinci befahl, dass Gioconda die ganze Zeit, während er in seinem Atelier posierte, Musik von Streichern spielte. Ihr Lächeln spiegelte die Musik wider, die gespielt wurde. In vielen Ländern griffen die Geistlichen zu den Waffen gegen gute Geiger – selbst im ruhigen Norwegen galten sie als Komplizen dunkler Mächte, norwegische Volksgeigen wurden wie Hexen verbrannt. Norwegische Hardingfele-Geige Teuerste Geige Die Geige des renommierten italienischen Gitarrenbauers Giuseppe Guarneri wurde im Juli 2010 bei einer Auktion in Chicago für 18 Millionen US-Dollar verkauft und ist das teuerste Musikinstrument der Welt. Die Geige wurde 1741 im 19. Jahrhundert hergestellt und gehörte dem berühmten Geiger Henri Vietan. Die kleinsten Geigen 1973 baute Eric Meissner eine Geige mit einer Höhe von nur 4,1 cm. Trotz ihrer geringen Größe erzeugt die Geige angenehme Klänge. David Edwards, der einst im Scottish National Orchestra Geige spielte, baute eine 1,5 Zentimeter hohe Geige, die kleinste der Welt. Geigen dienen manchmal als eine Art Leinwand für Künstler. Julia Borden bemalt seit mehreren Jahren Geigen und Celli. Vor dem Bemalen der Geige muss der Künstler die Saiten entfernen und die Oberfläche zum Bemalen vorbereiten. Erstaunliche, skurrile, leuchtende Kreationen von Julia Borden sind einzigartig und ziehen die Blicke des Publikums auf sich. Der schwedische Bildhauer Lars Wiedenfalk hat die Blackbird-Geige aus Stein entworfen. Es ist nach den Zeichnungen von Stradivari gefertigt, als Material diente schwarzer Diabas. Die Geige klingt nicht schlechter als viele Holzgeigen und wiegt nur 2 kg, da die Dicke der Steinwände des Resonanzkastens nicht mehr als 2,5 mm beträgt. Es ist erwähnenswert, dass die „Amsel“ nicht das einzige Instrument dieser Art auf der Welt ist – die Marmorgeigen stammen vom Tschechen Jan Roerich. Unter den Werken Mozarts gibt es ein ungewöhnliches Duett für zwei Violinen. Die Musiker stehen sich gegenüber und legen die Seite mit den Noten zwischen sich. Jede Violine spielt eine andere Stimme, aber beide Stimmen sind auf derselben Seite aufgezeichnet. Die Geiger beginnen, Noten von verschiedenen Enden des Blattes zu lesen, treffen sich dann in der Mitte und entfernen sich wieder voneinander, und im Allgemeinen entsteht eine schöne Melodie. Einstein spielte gern Geige und nahm auch einmal daran teil Wohltätigkeitskonzert in Deutschland. Bewundert von seinem Spiel erkannte ein lokaler Journalist den Namen des „Künstlers“ und veröffentlichte am nächsten Tag in der Zeitung einen Artikel über die Leistung des großen Musikers, des unvergleichlichen Geigervirtuosen Albert Einstein. Er behielt diesen Zettel für sich und zeigte ihn stolz seinen Freunden mit der Begründung, er sei tatsächlich ein berühmter Geiger und kein Wissenschaftler. Am 12. Januar 2007 erklärte sich einer der besten Geiger, der Amerikaner Joshua Bell, bereit, an dem Experiment teilzunehmen – am Morgen spielte er 45 Minuten lang in der Lobby einer U-Bahn-Station unter dem Deckmantel eines gewöhnlichen Straßenmusikers. Von tausend Menschen, die vorbeikamen, interessierten sich nur sieben für Musik. Musik von N. Paganini (Spanisch: Leonid Kogan) Sonate Nr. 1 für Violine und Gitarre in A-Dur, Op. 2 Nr. 1: Menuett. Adagio Die Präsentation verwendete Materialien von Wikipedia, Websites en.wikipedia.org missjacobsonsmusic.blogspot.ru ru.wikipedia.org www.washingtonpost.com www.terra-2.ru www.rate1.com www.kulturologia.ru http:// samoe -samaya.ru http://sitefaktov.ru

Ein wesentlicher Bestandteil der Moderne Symphonieorchester. Vielleicht kein anderes Instrument verfügt über eine solche Kombination aus Schönheit, Klangausdruckskraft und technischer Beweglichkeit.

Im Orchester erfüllt die Violine vielfältige und vielfältige Funktionen. Aufgrund ihrer außergewöhnlichen Melodik werden Geigen sehr oft zum melodischen „Gesang“ und zur Führung des musikalischen Hauptgedankens eingesetzt. Die großartigen melodischen Möglichkeiten der Violine wurden von Komponisten längst entdeckt und haben sich in dieser Rolle bereits unter den Klassikern des 18. Jahrhunderts fest etabliert.

Namen der Geige in anderen Sprachen:

• Violine(Italienisch);
• Violine(Französisch);
• Violine oder Geige(Deutsch);
• Geige oder Geige(Englisch).

Zu den berühmtesten Geigenbauern zählen Persönlichkeiten wie Antonio Stradivari, Niccolo Amati Und Giuseppe Guarneri.

Herkunft, Geschichte der Geige

Es hat Volksherkunft. Die Vorfahren der Geige waren Araber und Spanier fidel, Deutsch Unternehmen, deren Fusion entstand .

Geigenformen eingestellt auf XVI Jahrhundert. In diesem Alter und Anfang des XVII Jahrhunderte sind namhafte Hersteller von Geigen – die Familie Amati. Ihre Instrumente sind von ausgezeichneter Form und ausgezeichnetem Material. Im Allgemeinen war Italien für die Herstellung von Geigen bekannt, unter denen die Geigen von Stradivari und Guarneri heute einen hohen Stellenwert genießen.

Die Geige ist seit dem 17. Jahrhundert ein Soloinstrument. Die ersten Werke für Violine sind: „Romanesca per violino solo e basso“ von Marini aus Brescia (1620) und „Capriccio stravagante“ von seinem Zeitgenossen Farin. Gründer künstlerisches Spiel die Violine gilt als A. Corelli; dann folgen Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), ein Schüler von Corelli, der die Bravour-Geigenspieltechnik entwickelte.

Die Geige erhielt ihre moderne Form im 16. Jahrhundert und verbreitete sich im 17. Jahrhundert.

Geigengerät

Die Geige hat vier in Quinten gestimmte Saiten: g, d, a, e (Salz einer kleinen Oktave, re, la der ersten Oktave, mi der zweiten Oktave).

Geigenbereich von g (Salz einer kleinen Oktave) bis a (a der vierten Oktave) und höher.

Klangfarbe der Violine Dick in der tiefen Lage, weich in der Mitte und glänzend in der Höhe.

Geigenkörper hat eine ovale Form mit abgerundeten Kerben an den Seiten, die eine „Taille“ bilden. Die Rundung der Außenkonturen und die „Taillen“-Linien sorgen für ein angenehmes Spiel, insbesondere in hohen Lagen.

Ober- und Unterdeck durch Schalen miteinander verbunden. Das Unterdeck besteht aus Ahorn und das Oberdeck aus Tiroler Fichte. Beide haben eine konvexe Form und bilden „Gewölbe“. Die Geometrie der Bögen sowie ihre Dicke bestimmen in gewissem Maße die Stärke und Klangfarbe des Klangs.

Andere Wichtiger Faktor, beeinflusst die Klangfarbe der Geige - die Höhe der Kessel.

Im Oberdeck sind zwei Resonatorlöcher angebracht - EFS (in ihrer Form ähneln sie lateinischer Buchstabe F).

In der Mitte des oberen Resonanzbodens befindet sich ein Ständer, durch den die am Saitenhalter befestigten Saiten geführt werden. Saitenhalter ist ein Ebenholzstreifen, der sich zur Saitenbefestigung hin ausdehnt. Sein gegenüberliegendes Ende ist schmal, mit einer dicken Aderschnur in Form einer Schlaufe, es ist mit einem Knopf am Panzer verbunden. Stand beeinflusst auch die Klangfarbe des Instruments. Es wurde experimentell festgestellt, dass bereits eine kleine Verschiebung des Ständers zu einer deutlichen Veränderung der Klangfarbe führt (bei einer Verschiebung nach unten ist der Klang gedämpft, bei einer Verschiebung nach oben ist er durchdringender).

Im Inneren des Geigenkorpus ist zwischen Ober- und Unterdeck ein runder Stift aus resonanter Fichte eingesetzt – Liebling (vom Wort „Seele“). Dieser Teil überträgt Vibrationen vom Oberdeck auf das Unterdeck und sorgt so für Resonanz.

Griffbrett für Violine- eine lange Platte aus Ebenholz oder Kunststoff. Der untere Teil des Halses ist an einer abgerundeten und polierten Stange, dem sogenannten Hals, befestigt. Auch die Stärke und Klangfarbe des Klangs von Streichinstrumenten wird stark vom Material, aus dem sie gefertigt sind, und der Zusammensetzung des Lacks beeinflusst.

Spieltechnik für die Geige

Die Saiten werden mit vier Fingern der linken Hand an das Griffbrett gedrückt (Daumen ausgenommen). Die Saiten werden mit einem Bogen in der rechten Hand des Spielers geführt.

Durch Drücken des Fingers gegen das Griffbrett wird die Saite verkürzt und dadurch die Tonhöhe der Saite erhöht. Saiten, die nicht mit dem Finger gedrückt werden, werden offene Saiten genannt und mit Null bezeichnet.

Violinstimme im Violinschlüssel geschrieben.

Geigenbereich- vom Salz einer kleinen Oktave bis zur vierten Oktave. Höhere Töne sind schwierig.

Durch den Halbdruck werden die Saiten an bestimmten Stellen erhalten Harmonische. Einige harmonische Klänge gehen über den oben angegebenen Violinbereich hinaus.

Als Anwendung wird die Anwendung der Finger der linken Hand bezeichnet Fingersatz. Der Zeigefinger die Hände heißen der erste, der mittlere – der zweite, der namenlose – der dritte, der kleine Finger – der vierte. Position bezeichnet den Fingersatz von vier benachbarten Fingern, die einen Ton oder Halbton voneinander entfernt sind. Jede Saite kann sieben oder mehr Positionen haben. Je höher die Position, desto schwieriger ist es. Auf jeder Saite, mit Ausnahme der Quinten, gehen sie hauptsächlich nur bis einschließlich der fünften Position; aber auf der fünften oder ersten Saite und manchmal auch auf der zweiten werden höhere Positionen verwendet – von der sechsten bis zur zwölften.

Möglichkeiten, einen Bogen zu führen haben großen Einfluss auf den Charakter, die Stärke, das Timbre des Klangs und sogar auf die Phrasierung.

Auf einer Geige können Sie normalerweise zwei Noten gleichzeitig auf benachbarten Saiten spielen ( Doppelsaiten), in Ausnahmefällen - drei (starker Bogendruck ist erforderlich) und nicht gleichzeitig, sondern sehr schnell - drei ( Dreifachsaiten) und vier. Solche Kombinationen, meist harmonisch, sind mit leeren Saiten einfacher und ohne sie schwieriger aufzuführen und werden normalerweise in Solowerken verwendet.

Sehr verbreitete Orchestertechnik Tremolo- schneller Wechsel zweier Töne oder Wiederholung desselben Tons, wodurch der Effekt von Zittern, Zittern, Flackern entsteht.

Rezeption wenn es faul ist(col legno), also der Schlag des Bogenschaftes auf die Saite, erzeugt einen klopfenden, toten Ton, der auch von Komponisten in der symphonischen Musik mit großem Erfolg eingesetzt wird.

Zusätzlich zum Bogenspiel berühren sie die Saiten mit einem Finger der rechten Hand – Pizzicato(Pizzicato).

Um den Ton zu dämpfen oder zu dämpfen, verwenden Sie stumm- eine Metall-, Gummi-, Gummi-, Knochen- oder Holzplatte mit Aussparungen im unteren Teil für Schnüre, die an der Oberseite des Ständers oder Stutfohlens befestigt wird.

Die Geige lässt sich leichter in den Tonarten spielen, die den größtmöglichen Einsatz leerer Saiten ermöglichen. Die bequemsten Passagen sind diejenigen, die aus Tonleitern oder deren Teilen sowie Arpeggien in natürlichen Tonarten bestehen.

Im Erwachsenenalter Geiger zu werden ist schwierig (aber möglich!), da für diese Musiker die Sensibilität der Finger sehr wichtig ist und Muskelgedächnis. Die Empfindlichkeit der Finger eines Erwachsenen ist viel geringer als die eines jungen Menschen und die Entwicklung des Muskelgedächtnisses dauert länger. Geigenspielen lernt man am besten ab dem fünften, sechsten, siebten Lebensjahr, vielleicht sogar schon früher.

Berühmte Geiger

• Arcangelo Corelli
• Antonio Vivaldi
• Giuseppe Tartini
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanni Batista Viotti
• Iwan Jewstafijewitsch Chandoschkin
• Niccolo Paganini
• Ludwig Spohr
• Charles-Auguste Bériot
• Henri Vietain
• Alexey Fedorovich Lvov
• Henryk Wieniawski
• Pablo Sarasate
• Ferdinand Laub
• Josef Joachim
• Leopold Auer
• Eugene Ysaye
• Fritz Kreisler
• Jacques Thibault
• Oleg Kagan
• George Enescu
• Miron Polyakin
• Michail Erdenko
• Jascha Heifetz
• David Oistrach
• Yehudi Menuhin
• Leonid Kogan
• Henryk Schering
• Julian Sitkovetsky
• Michail Vayman
• Viktor Tretjakow
• Gidon Kremer
• Maxim Vengerov
• Janos Bihari
• Andrew Manze
• Pinchas Zuckerman
• Itzhak Perlman

Video: Violine auf Video + Ton

Dank dieser Videos können Sie sich mit dem Tool vertraut machen, siehe echtes Spiel darauf, lauschen Sie dem Klang, spüren Sie die Besonderheiten der Technik:

Verkauf von Werkzeugen: Wo kaufen/bestellen?

Die Enzyklopädie enthält noch keine Informationen darüber, wo man dieses Instrument kaufen oder bestellen kann. Du kannst es ändern!

Natürlich kennt jeder die Geige. Das Raffinierteste und Raffinierteste unter ihnen Streichinstrumente Die Geige ist eine Möglichkeit, dem Zuhörer die Emotionen eines erfahrenen Interpreten zu vermitteln. Obwohl sie an einem düsteren, hemmungslosen und sogar unhöflichen Ort ist, bleibt sie zart und verletzlich, schön und sinnlich.

Wir haben einige vorbereitet faszinierende Faktenüber dieses magische Musikinstrument. Sie erfahren, wie die Geige funktioniert, wie viele Saiten sie hat und welche Werke Komponisten für die Geige komponieren.

Wie wird eine Geige hergestellt?

Der Aufbau ist einfach: Korpus, Hals und Saiten. Werkzeugzubehör ist in seinem Zweck und Grad der Bedeutung sehr unterschiedlich. Man sollte zum Beispiel den Bogen nicht aus den Augen verlieren, dank dessen der Klang aus den Saiten extrahiert wird, oder den Kinnhalter und den Steg, die es dem Interpreten ermöglichen, das Instrument am bequemsten auf der linken Schulter anzuordnen.

Und es gibt auch Zubehör wie eine Schreibmaschine, die es dem Geiger ermöglicht, das aus irgendeinem Grund geänderte System ohne Zeitverlust zu korrigieren, im Gegensatz zur Verwendung von Saitenhaltern – Stimmwirbeln, mit denen viel schwieriger zu arbeiten ist.

Es gibt nur vier Saiten, die immer auf die gleichen Töne gestimmt sind: Mi, La, Re und Sol. Geigen? Aus verschiedene Materialien- Sie können geädert sein und aus Seide und Metall bestehen.

Die erste Saite rechts ist auf „Mi“ der zweiten Oktave gestimmt und die dünnste aller vorgestellten Saiten. Die zweite Saite „personalisiert“ zusammen mit der dritten die Noten „La“ bzw. „Re“. Sie sind mittelgroß und fast gleich dick. Beide Noten liegen in der ersten Oktave. Die letzte, dickste und tiefste Saite ist die vierte Saite, gestimmt auf den Ton „Sol“ einer kleinen Oktave.

Jede Saite hat ihre eigene Klangfarbe – von durchdringend („Mi“) bis dick („Sol“). Dadurch kann der Geiger Emotionen so gekonnt vermitteln. Außerdem hängt der Klang vom Bogen ab – dem Stock selbst und den darüber gespannten Haaren.

Was sind Geigen?

Die Antwort auf diese Frage kann verwirrend und vielfältig sein, aber wir antworten ganz einfach: Es gibt die für uns bekanntesten Holzgeigen – die sogenannten akustischen, und es gibt auch elektrische Geigen. Letztere werden mit Strom betrieben und ihr Klang ist dank der sogenannten „Säule“ mit Verstärker-Kombination hörbar. Zweifellos sind diese Instrumente unterschiedlich angeordnet, auch wenn sie äußerlich gleich aussehen. Die Spieltechnik der akustischen und elektronischen Geige unterscheidet sich nicht wesentlich, allerdings muss man sich auf seine eigene Art und Weise an das analoge elektronische Instrument gewöhnen.

Welche Werke sind für Violine geschrieben?

Die Werke stellen ein eigenes Reflexionsthema dar, denn die Violine manifestiert sich sowohl als Solist als auch in perfekter Weise. Deshalb schreiben sie für die Geige Solokonzerte, Sonaten, Partiten, Capricen und Stücke anderer Genres sowie Stimmen für verschiedene Duette, Quartette und andere Ensembles.

Die Geige kann in fast allen Bereichen der Musik mitwirken. Meistens an dieser Moment Es ist in Klassik, Folklore und Rock enthalten. Selbst in Kinderzeichentrickfilmen und deren japanischen Anime-Adaptionen ist die Geige zu hören. All dies trägt nur zur wachsenden Beliebtheit des Instruments bei und bestätigt nur, dass die Geige niemals verschwinden wird.

Bemerkenswerte Geigenbauer

Vergessen Sie auch nicht die Meister der Geigen. Der vielleicht berühmteste kann Antonio Stradivari heißen. Alle seine Instrumente sind sehr teuer, sie wurden früher geschätzt. Die bekanntesten sind Stradivari-Geigen. Zu seinen Lebzeiten baute er mehr als 1.000 Geigen, derzeit sind jedoch 150 bis 600 Instrumente erhalten – die Informationen in verschiedenen Quellen sind mitunter in ihrer Vielfalt verblüffend.

Unter anderen Nachnamen, die mit der Fähigkeit, Geigen zu bauen, verbunden sind, kann die Familie Amati erwähnt werden. Verschiedene Generationen dieser großen italienischen Familie verneigten sich vor Perfektion Musikinstrumente, unter anderem verbesserten sie die Struktur der Geige und erzielten einen kräftigen und ausdrucksstarken Klang.

Berühmte Geiger: Wer sind sie?

Die Geige war einmal Volksinstrument, aber im Laufe der Zeit wurde die Spieltechnik komplexer und einzelne virtuose Handwerker begannen sich aus der Umgebung der Menschen hervorzuheben, die das Publikum mit ihrer Kunst begeisterten. Aus der Zeit von musikalische Renaissance Italien ist berühmt für seine Geiger. Es genügt, nur einige Namen zu nennen – Vivaldi, Corelli, Tartini. Auch Niccolò Paganini stammte aus Italien, dessen Name von Legenden und Geheimnissen umgeben ist.

Unter den aus Russland eingewanderten Geigern gibt es so große Namen wie J. Kheifets, D. Oistrakh, L. Kogan. Der moderne Hörer kennt die Namen der aktuellen Stars dieser Gegend. darstellende Künste- das sind zum Beispiel V. Spivakov und Vanessa-Mae.

Man geht davon aus, dass man, um mit dem Erlernen dieses Instruments zu beginnen, mindestens gute, starke Nerven und Geduld haben muss, die einem dabei helfen, fünf bis sieben Jahre Studium zu überstehen. Natürlich kommt ein solches Unternehmen nicht ohne Pannen und Ausfälle aus, doch in der Regel sind auch diese nur von Vorteil. Die Zeit des Lernens wird hart sein, aber das Ergebnis ist die Mühe wert.

Das der Violine gewidmete Material darf nicht ohne Musik bleiben. Hören berühmte Musik Saint-Saëns. Sie haben es wahrscheinlich schon einmal gehört, aber wissen Sie, was es ist?

C. Saint-Saens Einführung und Rondo Capriccioso

Interessante Fakten über die Geige werden viel über dieses Saitenmusikinstrument erzählen.

Die moderne Geige ist über 500 Jahre alt. Es wurde im 16. Jahrhundert von Andrea Amati entworfen.

Im Jahr 2003 wurde Athira Krishna aus Indien ins Guinness-Buch der Rekorde eingetragen, indem sie 32 Stunden lang ununterbrochen Geige spielte.

Das Spielen eines Instruments brennt 170 Kalorien pro Stunde.

Geigen werden in der Regel aus Fichten- oder Ahornholz gefertigt. Geigen sind sehr komplex. Mehr 70 verschiedene Holzstücke vereint, um die moderne Geige zu schaffen.

Vor 1750 wurden Saiten hergestellt aus Schafsdärmen.

Das Tool stimuliert das Gehirn.

Das Wort Violine kommt vom mittelalterlichen lateinischen Wort vitula, was „ Saiteninstrument;

In der Stadt Guangzhou (Südchina) entstand die mit 1 cm Länge kleinste Geige der Welt.

Geigen von Stradivari und Guarneri genießen einen äußerst hohen Stellenwert.

Die teuerste Geige, die jemals ein Privatinvestor gekauft hat, wurde dafür erworben 16 Millionen Dollar. Allerdings besitzt das Ashmolay Museum derzeit eine Geige im Wert von 20 Millionen Dollar.

Bemerkenswerte Geiger:

• Arcangelo Corelli (1653–1713) war ein italienischer Geiger und Komponist, einer der Begründer der Gattung Concerto Grosso.
• Antonio Vivaldi (1678–1741) – venezianischer Komponist, Geiger, Lehrer, Dirigent.
• Giuseppe Tartini (1692–1770), italienischer Geiger und Komponist. Er verbesserte das Design des Bogens, indem er ihn verlängerte, und entwickelte die grundlegenden Techniken zum Halten des Bogens, die von allen zeitgenössischen italienischen und französischen Geigern anerkannt wurden und allgemein verwendet wurden.
• Giovanni Battista Viotti (1753–1824) war ein italienischer Geiger und Komponist, der 29 Violinkonzerte schrieb.
• Nicolo Paganini (1782–1840) – italienischer Geiger, Gitarrist und Komponist, Autor von Violinkaprizen und Konzerten.
• Henri Vietain (1820–1881) – belgischer Geiger und Komponist, einer der Gründer der nationalen Violinschule. Autor zahlreicher Werke für Violine – sieben Konzerte mit Orchester, zahlreiche Fantasien, Variationen, Konzertetüden usw.

Interessante Fakten zur Violine
(Anna Blagaya)

Gott oder Teufel?

Legenden über Geiger, die angeblich ihre Seelen an den Teufel verkauft haben, sind jedem bekannt: Erinnern wir uns zum Beispiel an Niccolo Paganini.

In vielen Ländern griffen die Geistlichen gegen gute Geiger zu den Waffen – selbst im ruhigen Norwegen galten sie als Komplizen dunkle Kräfte, ANorwegische Volksgeigenverbrannt wie Hexen.
Aber nicht jeder weiß, dass es genau entgegengesetzte Geschichten gab!

Wenn wir in eine ältere „Zeitschicht“ blicken, finden wir das mit Streichinstrumente, die mit der Geige verwandt sind, wurden ursprünglich tatsächlich auf den Fresken von Tempeln und in Manuskriptbibeln abgebildet Engel , und in einem alten Manuskript wurde Christus nicht von irgendjemandem genannt, sondern„geliebter Geiger“.

Solche Dinge wurden später vertuscht und die Fresken zerstört, aber auf dem Fresko der Sophienkathedrale in Kiew kann man immer noch einen Musiker sehen, der ein Streichinstrument spielt.

Warum Mona Lisa lächelte

Leonardo ordnete an, dass die ganze Zeit, während Gioconda in seinem Studio posierte, Musik von Streichern gespielt wurde. Das Lächeln des Models spiegelte den Klang der Musik wider; anscheinend wird es daher entweder als das Lächeln eines Engels oder als das Lächeln des Teufels betrachtet. (Siehe oben: Gott oder Teufel?)
Im Allgemeinen hat der Künstler dieses Experiment mit Musik offenbar nicht zufällig durchgeführt. Schließlich wollte er in seinem Bild eine Synthese, eine Einheit der Gegensätze erreichen (siehe hierzu).in der Nähe von Tschitscherinin einem Buch über Mozart). Und die Geige hat genau eine solche Eigenschaft. Auer zitierte Berlioz mit den Worten: „Die Geige ist zu vielen scheinbar gegensätzlichen Ausdrucksnuancen fähig.“ Es hat Kraft, Leichtigkeit und Anmut, vermittelt eine düstere und freudige Stimmung, Gedanken und Leidenschaft. Man muss sie nur zum Reden bringen können.“

Geigen und venezianische Gondeln

Im Film „Stradivari“ (mit Anthony Quinn) gibt es eine wunderschöne Episode: Eine in den Strahlen der untergehenden Sonne gleitende Gondel, auf deren Heck ein Geiger spielte, beeindruckte die Fantasie des jungen Antonio Stradivari so sehr, dass er warf stürzte sich ins Wasser, schloss sich dem Geiger an und wurde schließlich Geigenbauer.

Die Geige und die Gondel haben tatsächlich etwas gemeinsam. Darüber hinaus ist diese Verbindung nicht nur ästhetischer Natur, sie manifestiert sich auch auf der „organischsten“ Ebene.

Die Geigen der legendären Cremoneser Schule verwenden denselben Bergahorn (Wellenahorn) aus Dalmatien und Bosnien, der auch für die Ruder der venezianischen Gondeln verwendet wurde.

Zeitmaschine

Gute Geiger verfügen neben Gehör und Geschicklichkeit über einige Talente, die von der Wissenschaft noch nicht erklärt werden können. Einschließlich der Fähigkeit, Zeit zu verwalten. (Das können nicht nur Geiger, sondern alle Konzertmusiker.) V. Grigoriev schreibt über einen merkwürdigen Mechanismus, der es ermöglicht, „durch die Zeit zu reisen“ (nennen wir es so), wenn sich das gesamte Stück im Kopf eines Musikers zu einer bestimmten Formel, einem bestimmten Code zusammenfügt und sich bereits beim Spielen auf der Bühne entfaltet. Es gab auch Fälle, in denen die „Maschine“ ausfiel. (Was natürlich nur seine Existenz beweist) Es gibt eine Reihe interessanter Zeugnisse darüber, wie dieser oder jener Virtuose nach dem Spielen nur einer Note aufhörte, weil die Zeit für ihn in einem anderen Tempo verging als für die Zuhörer, und das ganze Werk auch hallte bereits völlig in seinem Kopf wider.

Noch interessanter Punkt: Musiker sehen oft jünger aus als sie sind. Offenbar geht es hier darum, dass die Zeit auf der Bühne anders vergeht. Aber es gibt noch etwas anderes. Opernbass Matorin wiederholt gerne Obraztsovas Worte: „Wir, Künstler, bis ins hohe Alter –Mascha, Petka, Katka, weil ungefähr Wir verbringen die meiste Zeit außerhalb dieser Welt.“ (Das heißt, in der kreativen Welt ist dies eine andere Dimension, in der die Zeit langsamer wird). Die Wissenschaft muss diese Dinge noch erklären.

Virtuosen sind Wissenschaftler

Das Wort „Virtuose“ wurde einst für Wissenschaftler verwendet. Viele Geiger waren nicht nur Künstler, Künstler, Geigendichter, sondern auch Wissenschaftler und Erfinder. (Ein damals geschriebenes Violinwerk hieß „Sonate für erfinderische Violine“).

Das Wort „Virtuose“ wird heute (wenn wir über Musik sprechen) nur noch in einer Bedeutung verwendet – „technisch“. Mittlerweile hat sich an der Sachlage nichts geändert: Um gut Geige zu spielen, auch virtuose Musik, braucht man nach wie vor keine ausgeprägten Muskeln, sondern einen flexiblen Geist und eine starke Intuition.

Interessanterweise ist auch das Gegenteil der Fall: Die Geige stimuliert das Gehirn (Was ist die wissenschaftliche Erklärung?). Nicht umsonst spielen viele brillante Köpfe in ihrer Freizeit gerne dieses magische Instrument, um sich auf die Geburt neuer Ideen vorzubereiten. (Cm. -Sherlock Holmes und Einsteins Geige).